GG Magazine 02/26 (german)

THE HANDMADE EDITION

Eine Hommage an die menschliche Geste und ein Blick auf jene, die mit Hingabe und Präzision bleibende Werte und wahre Unikate erschaffen.

STEINWAY SPIRIO –MUSIKERLEBNIS IN NEUER DIMENSION

INNOVATIVES SELBSTSPIELSYSTEM VOM FEINSTEN

Ein steinway spirio ist ein in der steinway Manufaktur handgefertigter Flügel, der sich wie ein ganz normaler Flügel spielen lässt. Zusätzlich dazu können Sie dank der integrierten Musikbibliothek internationale Pianistinnen und Pianisten in Ihrem Wohnzimmer so authentisch erleben, als würden sie selbst an Ihrem Flügel sitzen.

Für ein noch größeres Musikerlebnis bietet Ihnen ein spirio | r die Möglichkeit, Ihr eigenes Klavierspiel detailgetreu aufzunehmen, brillant wiederzugeben und einfach zu bearbeiten.

Designers Guild Stoffe, Tapeten, Möbel & Accessoires sind bundesweit bei ausgewählten Händlern erhältlich, einschließlich:

00000

Kontor Lighting & Living GmbH

04205 Leipzig 0049 341 3087 4620

20000

Oliver Wagner Inneneinrichtung GmbH

20253 Hamburg 040 4225858

Cramer Wohnvilla 20259 Hamburg 040 403508

Einrichtungshaus Bornhold GmbH 20354 Hamburg 040 471020

STARK Home GmbH & Co. KG*

22399 Hamburg 040 6116680

Cramer Möbel + Design GmbH

22525 Hamburg 0405 473780

Cramer Elmshorn 25335 Elmshorn 04121 800450

Wohnwerkstatt Föhr

25938 Wyk Auf Foehr 04681 50478

Designers House 26122 Oldenburg 04419 736770 30000

Machnik im Abiente by Hesse Partner der Werkart 30827 Hannover-Garbsen 05115 9012376

Machnik Textile Werkstätten 31515 Wunstorf 05031 2376

Rickmann-Rehage GmbH 33332 Guetersloh 05241 7095640

Koepper Raumausstattung

38126 Braunschweig 0531 62696

reinkultur Innenarchitektur & Design *

35390 Gießen 0641 559 9369

40000

Lomanns Interior Designs

40212 Düsseldorf 0211 86813511

Raumausstattung Hummer 40476 Düsseldorf 0211 487182

Marcus Ahlers 48301 Nottuln 02502 9309

Bestaunen Sie unsere neuen Kollektionen | designersguild.com

50000

Dobb´s Ferry 50672 Köln info@dobbsferry.de

CUBIO - Stoffe + Wohnen GbR 53173 Bonn 0228 1809525 60000

Innenleben Stoffhaus und Einrichtungen 60316 Frankfurt 069 438687

Raum & Textil 60487 Frankfurt am Main 069 7072790

KONtrast: GmbH 60314 Frankfurt 0049 69 94359551

Wehner Decoration 61348 Bad Homburg 06172 24992

M.Hock Homestyle 63538 Grosskrotzenburg 06186 9149984

Weber, Dorothee 66740 Saarlouise 0049 1716910710

Textiles Wohnen Bruno Fischer 66999 Hinterweidenthal 06396 323

Boelinger & Stüber GmbH 68199 Mannheim 0621 86401

Tillmanns textiles & Wohnen

68723 Schwetzingen 0049 1727152377

MC Modern Classic GmbH & Co. KG

69120 Heidelberg 06221 474737

70000

Merz & Benzing GmbH 70173 Stuttgart 0711 239840

Maden GmbH Individuelle Raumgestaltung 70563 Stuttgart/Vaihingen 0711 7373700

Domino Raumgestaltung

71111 Waldenbuch 0711 7031683

Armin Ott Polster Design *

72186 Empfi ngen 07485 98188

Bippus GmbH * 72770 Reutlingen 0049 7121910613

Ecco - Friedrich Weber 76227 Karlsruhe 0721 493107

Frese GmbH 79115 Freiburg 0761 386720

Lohmueller Licht und Wohnen e.K.

79539 Lörrach 07621 938110

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Idee E Complimenti 81479 Muenchen 089 75984972

Maisons Design Galerie 81679 München 089 9828088

Das Kleine Landhaus * 82031 Grünwald 08964 13628

Bonwi GmbH 82205 Gilching, 08105 3796860

Welzmüller Raumausstattung GmbH

82266 Inning a. A. 08143 326

Raum & Gestaltung Probst 82418 Murnau 0884199630

Apres Louise 83278 Traunstein 0049 1724577717

Rieder Raumgestaltung 83734 Hausham 08026 8344

Stoffhaus- Andrea Morgenstern-Meyer 85354 Freising 08161 919404

Roland Wölfl GmbH

85375 Neufahrn bei Freising 0049 8165 948740

Frank Kutter Inneneinrichter/Raumausstattermeister 87435

Kempten 0049 831 9606545

Raumrausch Monica & Florian Keck

87541 Bad Hindelang 08324 973446

REUTIN Werkstaette fuer Raumgestaltung

88131 Lindau a. Bodensee 083829110037

Vanoni Lebensräume GmbH

89312 Günzburg 08221 6449

90000

Renner Raum + Idee 90403 Nürnberg 0911 232839

E.L. Decoration 91054 Erlangen 09131 979798

Decora - Die Textilwerkstatt

92318 Neumarkt/Opf. 0049 9181 296699

Max Schreiner GmbH & Co. KG

93047 Regensburg 0049 941 58001

Wohnstoffe & Mehr * 94036 Passau 0851 31916

ÖSTERREICH

Agentur: Swk Designs 1080 Wien 0043 680 301 8687

Dekor Berger 4840 Vöcklabruck 0043 7672 72646

Home - Interior M.H. GmbH

6068 Mils bei Hall 0043 5223 54770

Maier GmbH 8967 Haus im Ennstal 0043 3687 23166

LUXEMBURG

Tapis Hertz La Belle Étoile 8050 Bertrange 22 73 27

Rideaux-Center Valerius L-4210 Esch-sur-Alzette 0352 542079

Lucien Schweitzer L-1930 Luxembourg 00352 236161

SCHWEIZ

In-Haus Innendekoration 3006 Bern 0041 31 3519050

Heim Decor Silvia Rihs 3250 Lyss 0041 79 4571047

Steffen Raumkonzepte AG 3360 Herzogbuchsee 0041 629561156

Lilian Mandingorra - Living Room 4051 Basel 0041 61 2611120

Scarnuz Concept Store 7000 Chur 0041 81 2522921

Wohn-In AG 8700 Kuesnacht 0041 44 9107625

Al Lago Interiors AG 8803 Rueschlikon 0041 43 5371003

Ammann Inneneinrichtung AG 8810 Horgen 0041 44 7182244

Liebe Leserin, lieber Leser,

In einer Zeit, in der fast alles schnell und automatisch entsteht, wächst die Sehnsucht nach Dingen, die Bestand haben. Wir wünschen uns Objekte, die nicht maschinell produziert werden, sondern mit Kreativität, Handwerk und echtem Material geschaffen sind.

Solche Stücke tragen Spuren: kleine Unregelmäßigkeiten, die keine Fehler sind, sondern Zeichen von Leben. In einer perfekten, glatten Welt sind es genau diese kleinen Besonderheiten, die uns Freude bereiten.

Was viele nicht wissen: Der Schauspieler Pierce Brosnan malt seit 1987 — er erschafft ausdrucksstarke, oft farbenreiche Bilder und Porträts. In seiner Zusammenarbeit mit der deutschen Designerin Stefanie Hering, die handgefertigtes Porzellan gestaltet, zeigt sich, was möglich wird, wenn persönlicher künstlerischer Ausdruck auf perfektes Handwerk trifft. Er bringt die Kunst ein, sie die handwerkliche Form. Zusammen entsteht etwas Einzigartiges.

Wahre Meisterschaft braucht Zeit. Kein Algorithmus kann die Erfahrung ersetzen, die durch Übung, Geduld und

Leidenschaft entsteht. In der scheinbaren Langsamkeit steckt echte Qualität.

Auch in unserer eigenen Arbeit — der Vermittlung von Immobilien — gilt dieses Prinzip. Gute Beratung ist ein Handwerk. Sie verlangt Wissen, Einfühlungsvermögen und den Anspruch, hochwertige Ergebnisse zu liefern, die nicht zufällig entstehen.

Diese Ausgabe widmet sich der Kunst des Machens. Sie ist ein Dank an all jene, die mit Geduld und Präzision arbeiten und uns daran erinnern, dass jedes gute Werk mit einer einfachen, aber entscheidenden Geste beginnt: einer Hand, die etwas bewegt.

So entstehen Unikate. Schönheit, die bleibt. Werte, die wirken.

Herzlichst Ihr

Christian Völkers Herausgeber

Pierce Brosnan

PLAYGROUND

Cool City 16

House 18

Interview 20

Art & Design 24

Look 26

Books & More 28

Personal 153

Pierce Brosnan 32

Home Story

Kelly Wearstler

Im Interview spricht der Hollywood-Star über seine zweite Passion: die Malerei.

Kelly Wearstler 42

Einblicke in die Welt der US-Designerin, die lebendige Räume mit Haptik erschafft.

Maybach 52

Maßgeschneiderte Perfektion: Wie aus einem Automobil ein wahres Sammlerstück entsteht.

Zeus+Dione 60

Das griechische Luxuslabel übersetzt traditionelle Webkunst in moderne Mode.

AT HOME FOR SALE

Engel & Völkers News 72 Home Story 76

Residential & Commercial 84

EUROPA 84 – 133

SÜDLICHES AFRIKA 134 NORD- UND MITTELAMERIKA 135 – 151

Welcome 8

Impressum 152

Look

Interview

RÜCKGRAT ERKENNT

MAN AM HANDGELENK.

Die Wempe Glashütte Iron Walker ist die Essenz einer zeitlos modernen und zugleich sportlichen Uhr. Reduziert auf das Wesentliche und kompromisslos in der Verarbeitung, wird sie höchsten Ansprüchen gerecht, weil sie an einem Ort gefertigt wurde, der wie kein zweiter in Deutschland für exzellente Uhrmacherkunst steht: Glashütte in Sachsen.

Tobias Vogel, CEO der UBS Europe SE, spricht über die zentralen Erkenntnisse aus dem UBS Year Ahead 2026, die wichtigsten Trends für das kommende Jahr und warum gerade jetzt der richtige Zeitpunkt ist, auf Innovation und Diversifikation zu setzen.

Herr Vogel, der Titel Ihres Jahresausblicks lautet „Schwerkraft überwunden?“. Was steckt hinter diesem Bild?

Die Finanzmärkte haben in den vergangenen Jahren enorme Herausforderungen gemeistert, darunter hohe Inflation, geopolitische Spannungen sowie Veränderungen, die durch Demografie und Deglobalisierung entstanden sind. Mit dem Jahr 2026 rücken wir an einen Punkt, an dem sich vieles verändern könnte. Innovationen wie künstliche Intelligenz, Investitionen in nachhaltige Energie und eine zunehmend unterstützende Geldpolitik verleihen den Märkten neuen Schwung. Gleichzeitig stellt sich die Frage, ob es gelingt, die bisherigen Belastungen hinter sich zu lassen und eine neue Phase des Wachstums einzuleiten. Für Anleger bedeutet das, dass jetzt der richtige Zeitpunkt ist, sich strategisch auf die Zukunft auszurichten.

Welche Anlegertrends prägen das Jahr 2026 besonders?

Künstliche Intelligenz bleibt der wichtigste Wachstumstreiber. Der Technologiesektor macht inzwischen fast ein Drittel des globalen Aktienmarktes aus, und die Investitionen in KI steigen weiter. Aber auch andere strukturelle Trends gewinnen an Bedeutung: Langlebigkeit, Energie und Ressourcen sowie die Transformation der Industrie. Wir empfehlen, bis zu 30 % eines diversifizierten Aktienportfolios auf diese Zukunftsthemen auszurichten. Rohstoffe wie Kupfer und Aluminium spie -

len eine Schlüsselrolle für die Energiewende, während Gold als Stabilitätsanker im Portfolio unverzichtbar bleibt.

Wie sieht der Ausblick für die Weltwirtschaft aus?

Wir sind vorsichtig optimistisch: Für die USA erwarten wir ein Wachstum von rund 1,7 %, für die Eurozone etwa 1,1 % und für AsienPazifik sogar bis zu 5 %. Die Aktienmärkte könnten bis Ende 2026 um etwa 15 % zulegen. Besonders attraktiv sind US-Technologie-, Gesundheits- und Bankentitel, aber auch europäische und asiatische Märkte bieten Chancen. Wichtig ist, breit zu diversifizieren und auf Qualität zu setzen, gerade in Zeiten erhöhter Volatilität.

Welche Risiken sollten Anleger im Blick behalten?

Beispielsweise eine mögliche Enttäuschung bei der KI-Entwicklung, anhaltende geopolitische Spannungen oder steigende Schuldenquoten. Deshalb ist es entscheidend, das Portfolio robust aufzustellen – mit einer ausgewogenen Mischung aus Aktien, Anleihen und alternativen Anlagen wie Private Equity oder Hedgefonds. Gold bleibt ein bewährter Diversifikator, ebenso wie liquide Mittel für Flexibilität.

Ihr persönlicher Rat für das Jahr 2026? Setzen Sie auf Innovation, bleiben Sie flexibel und denken Sie langfristig. Die besten Chan-

cen liegen in den strukturellen Trends, von KI über nachhaltige Energie bis hin zu Gesundheit und Langlebigkeit. Wer sein Portfolio klug strukturiert und regelmäßig überprüft, kann auch in einem herausfordernden Umfeld wachsen. Interessierte Anleger sind herzlich zu einem Gespräch bei uns eingeladen! Die Zukunft bleibt anspruchsvoll, aber sie bietet enorme Chancen.

Vielen Dank für das Gespräch, Herr Vogel.

Headquarter: Alexander - Bretz - Straße 2 D-55457 Gensingen bretz.de Flagships: Kantstr. 17, Living Berlin Hohe Str. 1, Dortmund Wilsdruffer Str. 9, Dresden Grünstr. 15, Düwell Düsseldorf Schäfergasse 50, Frankfurt Große Elbstr. 68, Stilwerk Hamburg Hohenstaufenring 62, Köln Reudnitzer Str. 1, Leipzig Hohenzollernstr. 100, München Hallplatz 37, Nürnberg Königsbau Passagen, Stuttgart Salzgries 2, Wien

PLAYGROUND

Wo Stoffe, Formen und Farben ihre Geschichten erzählen, zeigt sich echte Meisterschaft in all ihren Facetten. Ein Blick auf Objekte mit unverwechselbarem Charakter und neu interpretierte Traditionen.

PARISER SAVOIR-FAIRE

VON FEMKE MALEEN FRITZ

Paris gilt als eine der ersten Adressen für die schönen Dinge des Lebens – wie Haute Couture, Schmuck und Parfüm. Der Louvre mit seiner gläsernen Pyramide und der Eiffelturm verkörpern als berühmte Wahrzeichen das kulturelle Prestige der Stadt.

on kreativen Ateliers bis hin zu traditionsreichen Häusern verbindet die französische Hauptstadt auf einzigartige Weise Luxus, Savoir-faire und kulturelles Erbe. La Galerie Dior bewahrt das Vermächtnis der Maison und zeugt vom visionären Freigeist Christian Diors und seiner sechs Nachfolger. Hier wurden über einen Zeitraum von siebzig Jahren die Dior-Kollektionen entworfen. Noch mehr Modegeschichte findet sich im Palais Galliera, dessen Sammlung schätzungsweise 200.000 Werke umfasst und die Kleidungscodes in Frankreich vom 18. Jahrhundert bis heute widerspiegelt.

Von Louis Vuitton über Prada bis Saint Laurent: In der Avenue Montaigne haben die wichtigsten Modehäuser ihren Sitz. Gleichzeitig bildet die Straße das Verbindungsstück zwischen der Pont de l’Alma-Brücke und der berühmten Luxusmeile Avenue des ChampsÉlysées, an deren Ende der weltbekannte Arc de Triomphe prangt. Edle Schmuckstücke und Uhren lassen sich auf der Place Vendôme, dem Zentrum der französischen Haute Joaillerie, entdecken. Die Architektur des Platzes zeichnet sich durch klassizistische Eleganz und städtebauliche Strenge aus. Im Jahr 1699 beauftragte Ludwig XIV. seinen Hofarchitekten Jules Hardouin-Mansart mit der Anlage dieses repräsentativen Platzes. Die damals neu vorgeschriebene einheitliche Fassadengestaltung prägt seine achteckig wirkende Form.

In der Nähe liegt auch das ikonische Hôtel Ritz – über dreißig Jahre lang das Zuhause von Coco Chanel. Ihr Atelier mit Geschäft,

Schneiderwerkstätten, Salons und Wohnung lag direkt um die Ecke in der Rue Cambon 31, wo sich bis heute die Chanel-Boutique befindet. Die Modedesignerin brachte eigene Möbel und persönliche Gegenstände mit, um die Suite in ihrem Stil einzurichten. Von ihrem Zimmer aus blickte sie direkt auf die Place Vendôme. Als Zeichen ihrer Liebe verewigte sie deren Grundriss im oktogonalen Verschluss des Flakons von Chanel N º 5. Seit der Wiedereröffnung des Hotels erinnert die in den typischen SchwarzBeige-Farben gestaltete Coco-Chanel-Suite an die Modeschöpferin.

Um das besondere Know-how zu erhalten und weiterzuentwickeln, vereint das Kulturzentrum le19M rund 700 Kunsthandwerker sowie traditionsreiche Handwerksbetriebe unter einem Dach. Dazu gehört auch die Maison Lesage, die seit über einem Jahrhundert eine außergewöhnliche Fertigungstechnik pflegt. Die kostbaren Stickereien für Haute Couture, Prêtà-porter und Accessoires erfordern viele Stunden akribischer Arbeit. Als kreativer Ort bietet le19M auch eine Galerie mit Ausstellungen, Workshops und Veranstaltungen rund um Kunst, Mode und Handwerk.

So entfaltet sich in Paris ein faszinierendes Geflecht aus Geschichte, Handwerk und schöpferischem Geist. Wer durch diese Stadt wandelt, spürt, dass sie nicht nur eine wichtige Design- und Modemetropole ist, sondern auch ein lebendiges Atelier, in dem Vergangenheit und Zukunft miteinander verschmelzen.

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ENGEL & VÖLKERS PARIS

170 rue du Faubourg

Saint-Honoré

75008 Paris, France

HAKUBA

Das Sterne-Restaurant im Luxushotel Cheval Blanc serviert Omakase-Menüs, bei denen japanische Kochkunst auf Köstlichkeiten der französischen Küstengewässer trifft. Ganz authentisch: die traditionelle Tischkultur mit Leinenschürzen und ein warmes Interieur mit dunklem Holz.

LA GALERIE DIOR

Die gemeinsame Ausstellung von La Galerie Dior und der Azzedine Alaïa Foundation ist noch bis Anfang Mai zu sehen. Gezeigt werden rund einhundert Dior-Designs aus Alaïas Sammlung. Als großer Bewunderer Diors faszinierte den Designer insbesondere die Konstruktion der Kleider.

HÔTEL RITZ

Seither waren Kreative wie Elsa Schiaparelli und Gianni Versace hier zu Besuch. Das französische Grandhotel war zudem bereits Gastgeber von Veranstaltungen im Rahmen der Haute Couture Week.

FRÉDÉRIC MALLE

Mit der Gründung von Éditions de Parfums Frédéric Malle im Jahr 2000 revolutionierte Frédéric Malle die Parfümbranche. Er holte die Parfümeure aus dem Schatten, indem er sie – wie Autoren – als Schöpfer direkt auf den Flakons nannte.

EINZIGARTIG WOHNEN

Design, das keinem anderen gleicht: In Manufakturen aufwendig gefertigt, zeugen diese Stücke von Qualität und Individualität. Das besondere Know-how wird seit Generationen weitergegeben und ist in jedem Detail spürbar. So entsteht langlebige Zeitlosigkeit.

1 VEREDELT

Anlässlich seines 70. Jubiläums wurde der ikonische Serie-7-Stuhl von Fritz Hansen neu interpretiert und erscheint in einer exklusiven Variante mit einem Bezug aus robustem Sattelleder und Kontrastnähten.

2 NATURNAH

Die Platte des MonolithTisches von By Nature and Knopp besteht aus einem handverlesenen Stück Stammholz. Dadurch ist jeder Tisch ein Unikat.

3 ATMOSPHÄRISCH

Die Pagode Table Lamp von Daniel Heilig aus unbehandeltem Eichenholz und feinem, handgeschöpftem Washi-Papier spendet ein warmes Ambiente und lädt zum Innehalten ein.

4 GEGENSÄTZLICH

Die vielseitig einsetzbaren Keramikfliesen von Karak vereinen traditionelle japanische Raku-Brenntechnik mit moderner Gestaltung zu einer einmaligen Ästhetik.

Wo fängt ein Teppich an, wo hört er auf? Die Designs von cc-tapis sind ein Stück gelebte Kultur, das den Raum prägt.

Die Marke cc-tapis entstand au s Liebe, Freundschaft und Zusammenarbeit. Wie hat diese persönliche Dynamik die DNA des Unternehmens geprägt?

Fabrizio Cantoni: cc-tapis wurde aus einer zutiefst persönlichen Geschichte geboren, einem gemeinsamen Abenteuer zwischen meiner Frau und mir. Sie ist persischer Herkunft. Die Verbindung zu Teppichen liegt ihr quasi im Blut. Ich komme aus dem Hospitality-Bereich in den italienischen Alpen – eine Welt, die auf den ersten Blick kaum weiter vom Teppichhandwerk entfernt sein könnte. Und doch kreuzten sich unsere Wege auf ganz natürliche Weise. Schon bald kam Freundschaft ins Spiel, durch Daniele, unseren dritten Partner. Dieses Gefühl von Leichtigkeit, Vertrauen und Zusammenarbeit wurde zum Fundament. Von Anfang an trug das Unternehmen diese menschliche Energie in sich – ein Mix aus Liebe und Neugier.

Der Name cc-tapis ist heute weltweit bekannt. Was bedeutet er Ihnen persönlich? In den vergangenen fünfzehn Jahren war alles, was wir erreicht haben, das Ergebnis echter Teamarbeit – ein kollektiver Einsatz, der durch die Hingabe, Leidenschaft und Kreativität aller Beteiligten gelungen ist. Am meisten liebe ich es, dass cc-tapis zu einer Plattform geworden

KUNST AUF DEM BODEN

Die Mailänder Teppichmarke cc-tapis fusioniert jahrhundertealte Tradition mit moderner Ästhetik. In Ateliers in Nepal und Indien von Hand geknüpft, tragen die Teppiche in jedem Faden die Lebendigkeit und kulturelle Tiefe des Unternehmens.

VON MERLE WILKENING

ist, die mir den Austausch mit einigen der inspirierendsten kreativen Köpfe unserer Zeit ermöglicht. Jede Zusammenarbeit fügt unserer Geschichte eine neue Schicht hinzu.

Welche Philosophie steckt hinter Ihrer handgefertigten Produktion?

Wir sind eine Monoprodukt-Marke und stellen ausschließlich Teppiche her. Unser wahrer Stil liegt in der Art und Weise, wie wir sie herstellen. Bei jedem Projekt wird die Technik zu unserer Art, das Design zu interpretieren, zu unserer persönlichen Signatur. Der Prozess verändert sich jedes Mal, weil jede Geste, jeder Kunsthandwerker, jede Faser etwas Einzigartiges entstehen lässt. Das ist die Schönheit des Handwerks: Es ist niemals identisch, sondern lebendig. Wir arbeiten mit Farben, Fasern und Knüpfmethoden – einem vielseitigen Vokabular, das jedem Teppich seine eigene Identität verleiht. Darin liegt für mich das Wesen des Handwerks:

Fabrizio Cantoni gründete cc-tapis gemeinsam mit seiner Frau Nelcya. Freund Daniele Lora komplettiert das Unternehmer-Trio.

Der Teppich Soft Wood von Bethan Laura Wood erinnert an ein Kaleidoskop.

Teppich oder Wanddekoration? Die textilen Kunstwerke verkörpern die kreative Identität der Marke. Die Kollektion Rebus trägt die Handschrift der iranischfranzösischen Architektin India Mahdavi (rechts).

in der beständigen Experimentierfreude und im Dialog zwischen Tradition und Kreativität, der unsere Arbeit definiert.

Sie produzieren in Nepal, Indien und Mailand. Wie unterscheiden sich die handwerklichen Traditionen dieser Orte voneinander? cc-tapis wurde ausschließlich auf der Grundlage der tibetischen Handknüpftechnik gegründet, die in unseren Produktionsstätten in Kathmandu ausgeführt wird. Wir beziehen die Fasern lokal, färben sie, knüpfen und übernehmen alle Finishes. So können wir jede Phase kontrollieren und höchste Qualität gewährleisten. In Indien ist die Vielfalt der handgefertigten Techniken wirklich einzigartig. Als wir 2024 unsere Readyto-Buy-Kollektion auf den Markt brachten, ordneten wir jedem Projekt eine bestimmte Produktionstechnik zu. Dann begaben wir uns auf eine Tour durch den Norden des Landes, um die Dörfer zu finden, in denen diese auf höchstem Niveau praktiziert wird. In Italien wollten wir ein echtes „Made in Mailand”-Produkt schaffen. Mithilfe unserer Prototyping-Maschine können wir Einzelstücke für Installationen und maßgeschneiderte Projekte entwickeln.

Zeit spielt im Handwerk eine große Rolle. Wie vermitteln Sie Ihren Kunden den Wert von Langsamkeit?

Nelcya ist halb Iranerin, halb Französin. Sie und Fabrizio lernten sich an der École

Für uns ist Zeit ein Maß für Qualität, Sorgfalt und Menschlichkeit. Den Knüpfprozess kann – und sollte – man nicht beschleunigen. Jeder Knoten braucht seine Zeit, gelenkt durch die Hände des Kunsthandwerkers, durch seinen Atem, seine Konzentration. In diesen Rhythmus einzugreifen, hieße, die Seele unserer Arbeit zu verlieren.

Viele Ihrer Kollektionen entstehen in Zusammenarbeit mit internationalen Designern. Wie entscheiden Sie, mit wem Sie kollaborieren?

Als wir 2011 mit cc-tapis begannen, entstand alles im eigenen Haus. Es war, als müssten wir zunächst verstehen, wer wir sind. Wir mussten unsere eigene Sprache definieren. Erst dann konnten wir uns öffnen. Mailand, diese wunderbare Stadt, bot uns unzählige Möglichkeiten, sobald wir bereit waren. Eine der ersten Designerinnen, mit der wir zusammenarbeiteten, war Patricia Urquiola. Seitdem sind Kollaborationen ein integraler Bestandteil. Alles entsteht aus Instinkt, aus dem Bauch heraus, manchmal durch spontane Bekanntschaften. Wir verfolgen einen bewusst unorthodoxen Ansatz: Neben großen Stars der Designszene arbeiten wir auch mit Studenten, Künstlern, Stylisten und Architekten zusammen – mit jedem, der etwas zu sagen hat und dessen Vision sich durch die Sprache von cc-tapis ausdrücken lässt.

Welche Teppiche haben Sie zu Hause?

Seit der Gründung unseres Labels sind wir fünfmal umgezogen. Ich liebe es, mit meiner Frau Nelcya neue Interieurs zu gestalten. Jedes Haus hatte unterschiedliche Teppiche. In unserem heutigen Zuhause haben wir solche von Luke Edward Hall aus der Chateau-Orlando -Kollektion. Ihr klassischer Geist harmoniert wunderbar mit der Ästhetik des Raumes. Für unsere kleine Stadtwohnung in Paris war der Ansatz eher rock ’n’ roll – und da der Preis für Holzböden unerschwinglich war (lacht), entschieden wir uns stattdessen für einen raumfüllenden Leopardenteppich.

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LUX HAUS.

Die Nr. 1 in der Climatic-WandTechnologie.

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EIN ZARTES

DETAIL

Kreative Dessins fein gestickt auf Leinen: Die handgefertigten Trompel'Œil-Tischdecken von Œuvres

Sensibles erzählen Geschichten und spielen poetisch mit Erinnerungen.

Teller, Gläser, Besteck, Weinflaschen, Blumen, Kerzen … All das gehört auf einen gedeckten Tisch, ganz klar. Beim Textil-Studio Œuvres Sensibles der Künstlerin und Designerin Sarah Espeute zieren diese Dinge jedoch die Tischdecke selbst. Geprägt von ihren südfranzösischen Wurzeln, der mediterranen Lichtstimmung und dem kulturellen Reichtum der Provence kreiert Espeute minimalistische und poetische Entwürfe mit kreativer Handschrift, die traditionelle Techniken und moderne Ästhetik gleichermaßen zelebrieren. Jedem Stück wird im Atelier in Marseille mit feiner Stickerei Leben eingehaucht: Tischdecken, Platzsets, Kissen, Tagesdecken und Vorhänge aus hochwertigen Naturmaterialien wie Leinen, Hanf und Baumwolle aus Frankreich und Europa sowie aus antiken Stoffen, die behutsam wiederverwendet werden. Statt standardisierten, oft seelenlosen Alltagsobjekten entstehen auf diese Weise lebendige Werke zwischen Kunst und Design, die Emotionen in sich tragen, die Sehnsucht nach vergangenen Momenten wecken und einfach gute Laune machen.

MEISTERSTÜCKE

Ob Keramik, Leder, Parfüm oder Textil: Diese Auswahl zeigt, wie handwerkliches Können unterschiedlichste Disziplinen prägt. Jedes Produkt entsteht aus einem tiefen Verständnis für Material, Technik und Form und erhält so eine persönliche Note.

1 VIELSCHICHTIG Stil und Funktionalität vereint: die Schalen und Teller des runden La Boule-Dinner-Sets von Villeroy & Boch.

2 KLAR Die Formensprache der ursprünglich handgefertigten Vasen von Knabstrup Keramik x Eric Landon alias Tortus bleibt trotz Serienproduktion erhalten.

3 WANDELBAR Für L’Entropiste schafft Bertrand Duchaufour eine Harmonie aus Chaos – im Duft Dawn Whispers mit milchig-amberholzigen Noten.

4 KLASSISCH Sichtbare Qualität: Die Sonnenbrille Sartre von Jacques Marie Mage besticht durch ihr skulpturales Acetatgestell und fein gravierte Titanbügel.

5 DURCHDACHT Eine Hommage an die Textiltradition von Loro Piana. Wie Stoff über den Webstuhl legt sich das Leder der Loom bag L25 sanft über den Metallsteg.

6 LEICHT Nachhaltig und komfortabel präsentiert sich der Loafer Lorenzo Drive von Berluti: weiches, handverziertes Veloursleder auf einer Gummisohle.

7 LUXURIÖS Inspiriert von Gustav Klimt erstrahlt dieses Seiden-Carré von Freywille in leuchtenden, farbenprächtigen Mustern.

8 SURREALISTISCH Wouters & Hendrix kombinieren Materialien und Techniken überraschend: Ring Voyages Naturalistes mit Labradorit und Federkranz.

9 GEOMETRISCH Die handgetufteten Teppiche der Court-Serie von Pieces greifen klare Formen auf, die an Tennisplätze erinnern.

COFFEE TABLE BOOK

Santoni Meraviglia

Santonis Lederschuhe stehen seit jeher für die Exzellenz italienischer Handwerkskunst. Zum 50. Jubiläum der Marke zelebriert dieses Buch die Leidenschaft, Präzision und Kunstfertigkeit, die in jedem Paar steckt. Wie die Schuhe selbst, wurde auch der Bildband in Italien von Hand gefertigt – eine Hommage an technische Raffinesse und zeitlosen Stil.

Die spanische Ausnahmekünstlerin Rosalía zählt zu den prägendsten Stimmen der Gegenwart. Mit LUX treibt sie ihre Kunst zu einem vielschichtigen Werk zwischen Avantgarde, Klassik und zeitgenössischer Musik weiter. Das Album wirkt wie eine klangliche Reise durch Licht, Spiritualität und Transformation, auf der Rosalía in dreizehn verschiedenen Sprachen singt.

Rosalía, www.rosalia.com

Brunello: The Gracious Visionary

Bekannt für hochwertigen Kaschmir und klassische Designs, verkörpert die Marke Cucinelli Qualität und Sorgfalt. Der Dokumentarfilm zeigt Brunello Cucinelli selbst als Erzähler und Zeitzeuge und wie jede Naht und jeder Stoff mit großer Präzision entsteht – ein poetisches Porträt über Verantwortung und Leidenschaft.

Regie & Drehbuch: Giuseppe Tornatore

Tong Yang-Tze

Die taiwanische Künstlerin Tong Yang-Tze zählt zu den herausragenden Vertreterinnen der chinesischen Kalligrafie. Dieses Werk dokumentiert ihre Erfahrung in der traditionellen Schreibkunst über fünfzig Jahre hinweg und zeigt, wie sie klassische chinesische Ausdrucksformen auf einzigartige Weise mit Literatur verbindet.

Lesley Ma (Hrsg.), erscheint im Juni 2026 bei Rizzoli

DER OSPAMOMENT

Erleben Sie Ihren persönlichen Ospa-Moment. Genießen Sie maximal natürliches Schwimmbadwasser der Extraklasse dank der sanften Ospa-Desinfektion basierend auf reinem Salz. Mit der Ospa-SmartPool-Technologie bedienen Sie Ihr Schwimmbad komfortabel von überall – einfach per WebApp. www.ospa.info

AT HOME

Handwerk entsteht dort, wo Zeit auf Hingabe trifft. Ein Blick auf Menschen und Marken, die diesen Moment bewahren – wie Pierce Brosnan mit seiner Kunst.

Pierce Brosnans Zeichnungen zieren zarte Porzellanvasen. Die limitierte Kollektion So Many Dreams entstand in Zusammenarbeit mit der Berliner Designerin Stefanie Hering von Hering Berlin.

„DIE KUNST MACHT MICH ZU DEM, DER ICH BIN.“

Legendäre Rollen in Filmen und Serien brachten ihm weltweiten Ruhm. Seine zweite große Leidenschaft verfolgt Pierce Brosnan ganz für sich: die Malerei. Ein Gespräch über Inspiration, Ausgeglichenheit und die Kunst, die sein Leben schon immer begleitet hat.

er ein Gespräch mit Pierce Brosnan führen möchte, bekommt zunächst eine Lektion in Spontanität erteilt. „Können Sie morgen?“, heißt es. „Er wird sich bei Ihnen melden.“ Nichts Geringeres als diese Don’t call me, I’ll call you -Mentalität würde man von jemandem erwarten, dem seine ikonische Rolle als Geheimagent wie auf den Leib geschneidert schien. Pierce Brosnan hält das Versprechen. Zwölf Stunden Zeitverschiebung trennen ihn in seinem Zuhause auf der hawaiianischen Insel Kauai und die GG -Redaktion in Hamburg, als das Telefon klingelt. Er ist früh aufgestanden, seine Ortszeit: kurz nach 7 Uhr morgens. „Hello, this is Pierce Brosnan“, raunt es ohne Vorankündigung mit tiefer Stimme aus dem Hörer.

Wir sind nicht verabredet, um über James Bond zu reden – die Rolle als charmanter Draufgänger, die ihm noch Jahrzehnte später im besten Sinne nachhängt. Stattdessen sprechen wir über seine zweite große Leidenschaft: die Kunst.

Nachdem der gebürtige Ire die Schule verlassen hatte, begann er eine Ausbildung als Werbegrafiker, bereit, sein Leben als Künstler zu bestreiten. Doch dann kam die Schauspielerei dazwischen:

Die TV-Serie Remington Steel brachte den internationalen Durchbruch. Die Malerei blieb, wenn auch als stille Passion, die erst seit wenigen Jahren mehr in die Öffentlichkeit rückt.

Mr Brosnan, Sie haben schon gemalt, bevor Sie zu einem der anerkanntesten Schauspieler Ihrer Generation wurden. Wie haben diese frühen künstlerischen Grundlagen Ihre Weltsicht geprägt?

Ich glaube, ich habe die Welt schon immer mit einem kreativen und romantischen Blick betrachtet. Ich liebe die Romantik, die die Schauspielerei mit sich bringt, ich liebe die Romantik des Künstlertums. Mein Beruf als Schauspieler ermöglicht mir ein Leben, das meine künstlerischen Absichten, meine Handlungen durchdringt und befeuert. Ich habe mit sechzehn die Schule verlassen. Alles, was ich damals wirklich besaß, war eine Künstlermappe, gefüllt mit Zeichnungen und Gemälden. Damit fand ich eine Stelle als Trainee Commercial Artist. Rückblickend war dies mein

Ticket in ein kreatives Leben – der Traum, Künstler zu sein, festigte sich. Und erst dann kam die Schauspielerei. Meine künstlerische Leidenschaft geht Hand in Hand mit meiner Arbeit als Schauspieler. Das eine nährt das andere.

Wenn Sie zurückblicken: Erinnern Sie sich an das erste Werk, das Sie jemals gezeichnet haben?

Ich erinnere mich an das Porträt eines jungen Schulkameraden. Diese Art von Bildern male ich in gewisser Weise bis heute. Die Räume und Figuren, die ich zeichne, sind in gewisser Hinsicht Selbstporträts. Ich kann darin die frühen Anfänge erkennen.

Aber wirklich begonnen habe ich mit dem Malen, als meine erste Frau Cassandra an Krebs erkrankte. Sie hatte Freude an den Werken, die ich damals schuf. Diese Arbeiten besitze ich bis heute. Meine Ausstellung So Many Dreams im Jahr 2023 in Los Angeles war in gewisser Weise eine Retrospektive. Es waren 50 Gemälde und 100 Zeichnungen, die zusammen ein Gesamtwerk bildeten. Ich habe noch immer Werke von früher – von 1995, 1985 –, die im Archiv lagern.

Einen der schönsten Momente erlebte ich, als ich eines Jahres aus dem Ausland nach Hause kam. Meine Söhne waren in mein Atelier gegangen und hatten sich jeder sieben Gemälde ausgesucht, die sie in ihren Zimmern aufhängten. Es war eine große Ehre für mich, dass meine Söhne meine Arbeiten auf diese Weise wertschätzten.

2023 lud Brosnan erstmals zur Soloausstellung So Many Dreams in Los Angeles und zeigte 150 Gemälde und Zeichnungen, kuratiert von seiner Frau Keely und ihm.

Seit den 1980er-Jahren malt Brosnan, wann und wo er kann. Während der Dreharbeiten zeichnet er in seinem Trailer, zu Hause stapeln sich die Kunstwerke im Atelier.

„Ich liebe die Welt des Surrealismus. Ich liebe das Wort Surrealismus.“

PIERCE BROSNAN

Brosnans Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben und Bewegung aus. Eine Auswahl seiner Werke ist unter somanydreams.co erhältlich.

Das muss Sie sehr stolz gemacht haben. Sehr sogar. Mein Sohn Paris ist auf dem besten Weg, selbst Künstler zu werden. Im Herbst war er in Deutschland unterwegs. Seine Arbeiten sind wirklich kraftvoll.

Erkennen Sie manchmal Ähnlichkeiten zwischen seinem Stil und Ihrem Schaffen?

Ja, ich erkenne einen gewissen Einfluss. Es gibt Embleme in seinen Gemälden, die auch ich verwendet habe. Und wir malen auch zusammen ...

Das ist so eine große Freude und Befriedigung in meinem Leben.

Wie hilft Ihnen die Malerei in schwierigen Zeiten – oder auch in sehr guten Phasen?

Einige meiner besten Arbeiten entstehen aus innerer Reflexion, aus Momenten, in denen man Leid oder Schmerz im Leben erfährt. Malerei kann großen Trost spenden. Und natürlich gibt es auch die pure Freude am Malen: Man betritt das Atelier, ohne genau zu wissen, was man tun wird, und erschafft ein Werk – spontan, aus der Lebensfreude in diesem Augenblick. Es funktioniert auf beiden Ebenen, immer mit einer starken Emotion dahinter.

Ich zeichne ständig und habe immer Skizzenbücher dabei, einige Farben ... Bei Dreharbeiten hat man manchmal Tage frei oder wartet zwischen den verschiedenen Sets. Was macht man mit dieser Zeit? Wenn der Tag nicht sehr dialoglastig ist, male oder zeichne ich in meinem Trailer. Meistens fließen meine Zeichnungen später in Gemälde ein. Es ist also ein kontinuierlicher Schaffensprozess, der sich im Laufe der Jahre mit immer größerer Leidenschaft entwickelt hat.

Könnten Sie sich je zwischen Schauspielerei und Kunst entscheiden?

Das wäre sehr schwer. Ich liebe die Arbeit als Schauspieler. Sie stellt mich vor große Herausforderungen, und es erfüllt mich, wenn ein Film fertig ist und das Publikum ihn zu sehen bekommt. Gleichzeitig mag ich es, Werke zu schaffen, die Emotionen und Kraft ausstrahlen. Das ist zeitlos. Ich würde wirklich nicht wählen wollen. Aber ich denke, es wäre klüger, jetzt beim Schauspiel zu bleiben. Das bringt auch mehr Geld ein (lacht)

Wo finden Sie Inspiration für Ihre kreative Arbeit?

Wissen Sie, das Leben als Schauspieler ist manchmal ziemlich einsam. Wenn ich meine Texte lerne, entsteht oft ein Moment, in dem ich zeichne. Meistens Stillleben. Ich habe eine Serie von Arbeiten, die From Where I Sit heißt. Es kann eine Landschaft sein oder ein bestimmtes Fenster, an dem ich sitze. Ich habe auch eine Reihe von Stühlen, die zuerst aus Zeichnungen entstehen und dann in Gemälde übergehen. Vincent van Gogh ist

Zum Launch der Porzellankollektion speisten geladene Gäste bei einem Charity-Lunch im Londoner Restaurant Story von kunstvollen Tellern (nur auf Anfrage erhältlich).

einer meiner Lieblingsmaler. Seine Bilder inspirieren mich sehr. Die Inspiration kommt vor allem aus der inneren Einkehr. Es beruhigt mich in der Hektik des Lebens. Es ist eine Art Meditation, eine Möglichkeit, sich in diesem Augenblick zu erden.

Wie würden Sie Ihre Kunst jemandem beschreiben, der sie nicht sehen kann?

Das finde ich schwer zu beantworten. Farbe, Bewegung und Surrealismus ... Ich liebe die Welt des Surrealismus. Ich liebe das Wort Surrealismus. Einer der ersten Künstler, der meine Fantasie wirklich beflügelte, war Salvador Dalí. Das erlaubte mir, mich selbst frei auszudrücken, losgelöst von der Position von Formen und Farben. An einem dunklen Abend, in der Zeit, als meine erste Frau erkrankte, fing ich einfach an zu malen. Ich ging an die Leinwand, ohne jegliche Erfahrung, wie man einen Pinsel hält oder damit malt. Und es entstand Farbe, die mich mit Hoffnung erfüllte, mit einem Gefühl von Leichtigkeit und Trost.

Sie sagten, Sie besitzen diese Bilder noch heute. Sie entstanden in einer intimen Zeit und aus einer tiefen Verbindung zu Ihrer damaligen Frau. Würden Sie sie jemals verkaufen? Nein, ich denke nicht. Mit meiner jetzigen Frau Keely bin ich seit 31 Jahren zusammen. Ich bin in meinem Leben mit fantastischen Frauen gesegnet worden, die mich unterstützt und gefördert haben. Es war Keely, die sagte: „Du musst diese Werke zeigen. Sie dürfen nicht einfach im Lager bleiben. Du solltest eine Ausstellung machen.“ Also kuratierte sie die Werke. Es dauerte drei Jahre, die Bilder langsam zusammenzustellen, wirken zu lassen und eine Galerie zu finden. Und als wir sie dann aufgehängt und mit Schildern versehen hatten, setzte Keely einen Preis fest, der ziemlich hoch war (lacht). Dementsprechend besitze ich die Werke immer noch. Diese ursprünglichen Stücke sind sehr kostbar, bedeutungsvoll und sehr persönlich. Aus dieser Ausstellung entstand auch die Zusammenarbeit mit Stefanie.

Mit der Berliner Designerin und Keramikmeisterin Stefanie Hering von Hering Berlin erarbeiteten Sie eine limitierte Edition exklusiver Porzellanvasen mit Ihren Kunstwerken. Sie trägt den gleichen Titel wie Ihre erste Soloausstellung: So Many Dreams. Meine Frau Keely hat immer gesagt: „Du solltest zur Art Basel in Miami gehen.“ Nun, schließlich gingen wir hin und ich hatte einen Lunch mit einer Gruppe von etwa vierzig Personen. Eine davon war Stefanie. Keely saß neben ihr, packte

Die Kunst dient Brosnan in dunklen Momenten wie auch im Schauspielalltag als Meditation, um Ruhe zu finden.

Die Werkreihe From Where I Sit zeigt seinen Blickwinkel als Stillleben, in denen Stühle als Motiv wiederkehren.

Kreative Leidenschaft, die verbindet: So entstand aus der Zusammenarbeit zwischen der Designerin Stefanie Hering und dem Künstler Pierce Brosnan eine Freundschaft.

mich irgendwann am Arm und sagte: „Du musst diese Frau kennenlernen. Komm, setz dich hierher.“ Also setze ich mich zu Stefanie, und so wurden wir Freunde und schufen diese Arbeiten: die skulpturalen Vasen.

Wie hat Sie diese Arbeit mit einem neuen Medium herausgefordert?

Nun, es war eigentlich keine große Herausforderung. Die Werke waren bereits vorhanden: Strichzeichnungen, die ich ständig anfertige und von denen ich viele, viele in Mappen habe. Es ging also nur darum, Stefanie die Zeichnungen zu schicken. Sie wählte sie aus und wir waren uns schnell einig: „Ja, das sieht gut aus. Lass uns das machen.“ Es war wirklich unkompliziert. Stefanie ist eine so meisterhafte Handwerkerin, eine großartige Künstlerin und eine fantastische Keramikerin. Ihre Arbeit ist wunderschön, elegant und cool. Ich habe ihre Gesellschaft sehr genossen und wir kamen einfach gut miteinander aus. Die Ergebnisse sind absolut elegant, sie erzählen eine Geschichte. Ich habe das Gefühl, dass ihnen eine stille Emotion innewohnt.

Stehen die Vasen auch bei Ihnen zu Hause? Was empfinden Sie dabei, wenn Sie sie betrachten?

Ja, in meinem Haus in Malibu. Ich bin sehr stolz darauf. Ich betrachte sie mit großer Freude, als Zeichen der Freundschaft und des kreativen Wirkens im Leben ... und dass ich etwas mit einer anderen Künstlerin geschaffen habe, die ich bewundere.

Haben Sie selbst schon einmal getöpfert?

Noch nicht, aber ich möchte es tun! Wir haben meinem Sohn Paris eine Töpferscheibe gekauft, die aber noch ungenutzt irgendwo im Lager steht. Eines Tages werde ich sie finden und mich am Töpfern versuchen. Ich würde wirklich gerne meine eigenen Gefäße kreieren.

Liegt Ihr Fokus in dieser Zeit noch stärker auf der Kunst?

Im Moment denke ich über die nächste Ausstellung nach. Ich bin mir noch nicht sicher, wo diese stattfinden soll. Außerdem möchte ich eine Ausstellung mit meinem Sohn Paris machen. Es wäre wirklich schön, mit ihm zusammen zu arbeiten. So viel weiß ich bisher – und in der Zwischenzeit werde ich mich weiter der Schauspielerei widmen.

Als Künstler sind Sie Autodidakt. Hatten Sie je Angst vor der leeren Leinwand?

Oh ja, natürlich. Aber normalerweise weiß ich, was ich malen werde. Was mir Angst machte, war, ein komplettes Bild zu vollenden. Man be -

ginnt, grundiert, zeichnet und alles sieht so schön aus. Doch plötzlich ist man verloren. Man beginnt, alles zu zerdenken, und wird fast von Angst gelähmt, weil man das Bild so sehr liebt, dass man es nicht vermasseln will. Es gibt Momente, in denen die Leidenschaft fehlt. Dann muss man sich erlauben, dieses Gefühl zuzulassen und sich keine Sorgen zu machen. Eines Tages wird man aufwachen und genau wissen, was zu tun ist.

Was gibt Ihnen die Malerei, was die Schauspielerei nicht kann?

Schauspielerei ist eine Kollaboration zwischen vielen Menschen, dem Autor, dem Regisseur, den anderen Schauspielern. Man ist in der Gesellschaft von Mitmenschen und befindest sich ständig im Austausch. Das bedeutet, dass man zuhören und reagieren muss. Beim Malen hingegen ist man allein: Es sind nur ich, die Pinsel, die Leinwand, die Farben – mein eigener Raum des Schaffens. Es ist sehr introspektiv, eine innere Bewegung mit kreativen Impulsen. Beide Tätigkeiten nähren das Verlangen und die Lust am Schaffen. Sie sind beide ein wesentlicher Teil meines Lebens. Sie machen mich zu dem, der ich bin.

Brosnans Zeichnungen werden mittels keramischem Siebdruck auf die skulpturalen Porzellanvasen von Hering Berlin übertragen.

Kelly Wearstler in ihrer Side-HustleGallerie, auf einem Stuhl aus der „90210”-Kollektion der niederländischen Künstlerin Nynke Koster. Dieser Saal, ehemals ein Poolhaus, wurde von der Familie Broccoli, den früheren Eigentümern des Hauses und Produzenten der James-Bond-Filmreihe, als Vorführraum genutzt.

An der Schnittstelle zwischen Kunst und Design setzt sich Kelly Wearstler für das Haptische und Zeitlose ein. Eine Erinnerung daran, dass wahrer Luxus durch Intention entsteht.

Sie gestaltet aus der Überzeugung heraus, dass Vorstellungskraft und Intention jeden Raum

in eine eigene Welt verwandeln können.

anche Menschen gestalten Objekte, andere gestalten ganze Welten. Die Designerin Kelly Wearstler gehört eindeutig zu Letzteren. Seit rund drei Jahrzehnten entwickelt sie eine Bildsprache, die sich von Innenarchitektur über Architektur und Produktentwicklung bis hin zur Art Direction erstreckt. Heute genießt sie einen internationalen Ruf. Als Autorin von sechs Büchern und mit einer digitalen Fangemeinde von 2,2 Millionen Followern, zählt sie zu den bekanntesten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. 2019 schrieb die Financial Times, sie sei „die Frau, die den West Coast Style in die Welt getragen hat“ – eine Zuschreibung, die sowohl ihre Reichweite als auch ihre unverkennbare Stimme einfängt. Durch ihr gesamtes Werk – von privaten Residenzen und Hotels bis hin zu Möbeln und Produktgestaltung – zieht sich ein konstantes Prinzip: ihr tiefes Bekenntnis zum Handgemachten. In ihrer Welt ist Handwerk keine Verzierung, sondern der Ursprung einer Idee, der emotionale Anker eines Raumes und die Linse, durch die Wearstler Materialität – also die sinnliche Erfahrbarkeit – versteht.

Im US-Bundesstaat South Carolina geboren, wuchs Kelly Wearstler umgeben von Objekten mit Geschichte auf: Vintage-Keramik, Flohmarktfunde und bestickte Textilien. Ihre Mutter, eine Antiquitätenhändlerin, brachte ihr bei, Oberflächen mit Ehrfurcht zu betrachten. Oft erinnert sich Wearstler an den Lieblingsspruch ihrer Mutter: „Nichts, was sich lohnt, ist einfach.” Dieser Satz spiegelt die Beharrlichkeit und Neugier wider, die ihre Arbeit auszeichnen. Das Beobachten von Objekten, die mit ritueller Sorgfalt

behandelt wurden, prägte ihre Überzeugung, dass Materialien Erinnerungen und Emotionen in sich tragen. Auch, dass Handwerk eine Urheberschaft in sich birgt, die durch industrielle Prozesse nicht reproduzierbar ist. Wearstler ist überzeugt, dass die menschliche Hand jedem Objekt eine Präsenz verleiht – eine subtile Energie, die räumliches Storytelling auslöst. So kann etwa ein Glasurexperiment eine Farbpalette inspirieren, ein Prototyp aus Gussmetall eine Silhouette definieren oder eine Textiltechnik die Seele eines Hotels ausmachen.

Ihre Interieurs sind taktile Kompositionen. Sie begrüßt Variation, Unregelmäßigkeit und natürliche Widersprüchlichkeit als Zeichen von Glaubwürdigkeit. Wearstler beschreibt sich selbst als besessen von Nuancen und bezeichnet ihren Ansatz oft als „Mixologie“, die intuitive Mischung von Materialien, Epochen und Texturen. Diese Sensibilität verleiht ihren Arbeiten eine atmosphärische Qualität – Räume, die eher entdeckt wirken statt arrangiert. Es überrascht nicht, dass sie Peggy Guggenheim und Doris Duke oft als die Stilikonen nennt, die ihr Verständnis von Kühnheit, Eklektizismus und kultureller Vielschichtigkeit geprägt haben.

Ihr eigenes Strandhaus aus den 1950er-Jahren in Malibu spiegelte diese Philosophie wider:

Eine skulpturale Steinvase aus Kelly Wearstlers neuster Kollektion, in der organische Form und rohe Materialität auf ruhige Veredelung treffen (oben). Kelly Wearstler läuft auf einem Teppich aus der „Crescendo“ -Kollektion –ihre zehnte Zusammenarbeit mit The Rug Company. In diesem handgeknüpften Teppich aus Nepal begegnen sich Wolle, Seide und Nesselfäden in skulpturaler Weichheit (rechts).

Ihre Räume sind nicht arrangiert, sondern offenbart – geformt aus Instinkt, Nuancen und einer tiefen Liebe zur Atmosphäre.

Eine Hommage an Design und Kunstfertigkeit, die „Crescendo“Installation auf der Mailänder Designwoche 2025 zeigt Kelly Wearstlers aktuelle Kollektion für The Rug Company.

Kelly Wearstler in ihrem umgebauten Poolhaus, inmitten farbiger Gummihocker aus der Kollektion „90210 von“ Nynke Koster, im Rahmen von „ Again, Differently“, der ersten Ausstellung von Side Hustle.

Für sie beginnt Luxus mit der emotionalen

Aufladung von Materialien, etwa durch ihre Maserung, die Patina oder die Spur der menschlichen Hand.

Es war handwerklich, rustikal und unverfälscht – ein Ausdruck materieller Ehrlichkeit. Nachdem es letztes Jahr unglücklicherweise von einem Feuer zerstört wurde, wird das Haus nun wieder aufgebaut. Für Wearstler ist dieser Prozess eine kreative Erneuerung und eine Chance, ihren Dialog mit dem Ort, seiner Geschichte und dem Handwerk zu vertiefen.

Die Ästhetik von Wearstler zeichnet sich durch die emotionale Kraft der Materialien aus. Ob durch Texturen, Farbgebungen, Materialien oder Epochen – ihre Philosophie basiert auf einem starken Bekenntnis zum Kontrast. Dieses Wechselspiel schafft die Spannung und Tiefe, die ihre Innenräume prägen. Ihr Verständnis von Luxus ist weniger eine bestimmte, greifbare Eigenschaft als vielmehr ein Gefühl. Es ist die Intimität der Patina von Metall, der Maserung von behauenem Stein oder den weich gewordenen Kanten alten Holzes. Sie glaubt, dass ausdrucksstarke Interieurs einen Dialog zwischen Objekten anregen.

Eine ihrer bevorzugten Strategien ist das Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart. Die Kombination von Vintage- mit zeitgenössischen Stücken ist für ihr Streben nach Atmosphäre zentral. Das Alte bringt Tiefe, das Neue Klarheit. In einer Designlandschaft, die oft zu Minimalismus und Reduktion tendiert, bietet Wearstler mit ihrer eklektischen Grandezza eine neue Perspektive. Ihre Arbeit lässt architektonische Strenge mit skulpturalen Formen, nuancierten Farbpaletten und organischen Texturen koexistieren. Jedes Projekt, von Gastronomie- bis hin zu Wohnraumaufträgen, trägt ihren Stil und behält jedoch eine unverwechselbare Identität. Diese Fähigkeit, Charakter statt Formeln zu erschaffen, ist einer der Gründe, warum ihre Arbeit über Kulturen hinweg Anklang findet. Wearstlers Studio funktioniert wie ein interdisziplinäres Atelier. Hier arbeiten Architekten Seite an Seite mit Industriedesignern, Digitalkünstler

Eine Texturstudie aus dem Hotelprojekt Santa Monica Proper, in dem geschnitzte Holzpaneele und skulpturale

Möbel Wearstlers Freude an Materialexperimenten zum Ausdruck bringen ( ganz oben).

Dieser gepolsterte Stuhl aus Wearstlers „ Pacific“ -Kollektion zeigt ihr typisches Bekenntnis zur taktilen Geometrie und ausdrucksstarken Holzverarbeitung (oben).

„Die neuen Farbkombinationen mit gedeckten Tönen wie Taupe, Creme, sanftem Grau und warmem Braun stehen für Zurückhaltung. Sie lassen die Geometrie für sich sprechen, zeigen aber auch Tiefe und Komplexität.”

mit Keramikern und Textilfachleute mit Bildhauern. Materialien werden getestet, überdacht, weiterentwickelt und verfeinert. Die Umgebung spiegelt die Überzeugung wider, dass Kreativität durch Zusammenarbeit gedeiht. Wearstler betrachtet Handwerker nicht als Dienstleister, sondern als Mitautoren. Sie fördert das Entdecken dessen, wozu die menschliche Hand jenseits der Möglichkeiten von Maschinen fähig ist.

Ihre Arbeit ist tief in der traditionellen Handwerkskunst verwurzelt, aber Wearstler ist ebenso offen für zeitgenössische Werkzeuge. Sie ist fest davon überzeugt, dass es die Verantwortung von Designern ist, die Grenzen ihres Handwerks zu erweitern und Räume zu schaffen, die die Welt um uns herum widerspiegeln. Innovation und Handwerkskunst begreift sie dabei als sich ergänzende Kräfte. KI und digitale Plattformen können das kreative Potenzial erweitern, doch die Haptik bildet nach wie vor das emotionale Zentrum ihrer Arbeit.

Diese Philosophie ist auch sichtbar in Wearstlers Anwesen in Beverly Hills. Das 1926 als spanischer Kolonialbau errichtete Anwesen wurde 1934 vom Architekten James E. Dolena im georgianischen Stil umgebaut und ist heute ein lebendiges Archiv verschiedener Einflüsse. Im Inneren bilden die Einrichtungsgegenstände eine kuratierte Mischung aus zeitgenössischen Designerstücken, bedeutenden Vintage-Objekten und Fundstücken, die Wearstler auf ihren Reisen gesammelt hat. Mit Blick auf die Zukunft wird die Entwicklung des Kelly-Wearstler-Studios nicht durch Größe, sondern durch Diversifizierung und interdisziplinäre Expansion bestimmt. Die Designerin pflegt weiterhin neue Formen der Zusammenarbeit, wie etwa die kuratorische Plattform Side Hustle, die

sich experimentellen Ansätzen und kreativen Risiken verschrieben hat. Die Eröffnungsausstellung „ Again, Differently“ spiegelt Wearstlers Überzeugung wider, dass traditionelles Handwerk zeitlos ist und sich immer wieder neu interpretieren lässt. Sie untersucht auch, wie handwerkliches Geschick und digitale Innovation koexistieren können. Ob durch virtuelle Installationen oder mithilfe von nachhaltigen Technologien entwickelten Materialien – ihre Arbeit bleibt stets der Taktilität verankert. Sie stellt sich eine Zukunft vor, in der die digitale Kultur das Handwerk bereichert, seinen Akteuren neue Werkzeuge an die Hand gibt, ihre Reichweite damit erweitert und die Kontinuität des Gewerbes sicherstellt. Zusätzlich bringt sie regelmäßig den Substack-Newsletter Wearstlerworld heraus.

Wearstlers Perspektive ist eindeutig: Damit Design seine Bedeutung behält, muss es menschlich bleiben. Und damit Design menschlich bleibt, muss es von Hand geformt werden. Ihre Arbeit suggeriert eine einfache Wahrheit: Wenn Fantasie auf Absicht trifft, wird Design zu einer Möglichkeit, die Welt neu zu sehen. Sie erinnert uns daran, dass die größte Kraft des Designs in seiner Fähigkeit liegt, unsere Gefühle zu formen, noch bevor wir verstehen, warum.

„Was wie einfache Geometrie aussieht, schafft eine visuelle Tiefe und Bewegung über die gesamte Oberfläche. Es ist dieselbe architektonische Präzision, aber nun mit diesen optischen Effekten, die Oberflächen dreidimensional wirken lassen. Es geht darum, diese zeitlosen Muster zu nehmen und sie reichhaltiger und visuell komplexer zu gestalten“, sagt die Designerin über ihre Kollektion von Mosaikfliesen „ Liaison“ by Kelly Wearstler für Ann Sacks.

EINE KLASSE FÜR SICH

VON MERLE WILKENING · FOTOS MERCEDES-MAYBACH

Zur Enthüllung der limitierten V12

Edition begleitete GG MercedesMaybach exklusiv zur Weltpremiere nach Italien — ein Erlebnis, das die Magie der Individualisierung greifbar macht und zeigt, wie maßgeschneiderte Perfektion Manufakturfahrzeuge zu Sammlerstücken veredelt.

Geeint in der Hommage an Altbewährtes und zeitgemäßen Komfort: Während die Gäste an Bord des Luxuswindjammers Sea Cloud Spirit den Segeltörn genießen, begleitet die Flotte der Maybach-Modelle an Land die Reise von Ankerplatz zu Ankerplatz.

ie Reise beginnt nicht auf der Straße, sondern auf dem Wasser – unter weißen Segeln. Am Hafen von Neapel geht es für vier Tage an Bord der Luxussegelyacht Sea Cloud Spirit. Es ist eine bewusste Entscheidung zur Entschleunigung, die Maybach für einen exklusiven Kreis aus internationalen VIP-Kunden und Medienvertretern getroffen hat: Eine Route, die von der italienischen Küste bis Saint-Tropez an der französischen Côte d’Azur führt. Während der Dreimaster sanft durch das Mittelmeer gleitet, kündigt sich symbolisch an, was die Gäste erwartet: zeitlose Eleganz und ein Handwerk, das keine Eile kennt. Hier geht es nicht darum, wie schnell man ankommt, sondern auf welche Art und Weise. Ein Credo, das im späteren Verlauf nicht passender sein könnte für Automobile, bei denen Komfort zum wahren Luxus wird.

Die Sea Cloud Spirit dient als Ankerpunkt für das kuratierte Maybach-Erlebnis. Sie ist das dritte Schiff der Hamburger Reederei Sea Cloud Cruises und verbindet – wie ihre Schwesterschiffe – den exklusiven Charakter einer Privatyacht mit traditioneller Segelkunst. Die moderne Interpretation einer Legende, die in den 1930er-Jahren mit dem Bau der ursprünglichen Sea Cloud begann. Die Amerikanerin Marjorie Merriweather Post, Erbin eines Millionenvermögens, ließ die „Grande Dame der Meere“ erbauen. Die Sea Cloud Spirit führt diese elegante Linie fort: Mit einer Länge von 138 Metern und insgesamt 28 Segeln bietet sie Platz für maximal 136 Passagiere. Obwohl das Schiff erst vier Jahre alt ist, bewahrt es den Charme der goldenen Ära. Zwischen Wind und Meer wird hier noch ganz traditionell von Hand gesegelt. Nach einer welligen Nacht erreicht das Schiff den Hafen von Civitavecchia. Vor beeindruckender Kulisse darf der eigentliche Anlass der Reise gefeiert werden: die Weltpremiere der limitierten Maybach-Edition. Der Akt ist eine festliche Inszenierung vor den Mauern des historischen Forte Michelangelo, mit Vivaldis Klängen musikalisch untermalt von Starviolinist Ray Chen. Mercedes-Maybach Chef Daniel Lescow enthüllt die neue V12 Edition – ein Paradebeispiel für die Kunstfertigkeit, die die Mitarbeiter der Manufaktur beherrschen.

In der italienischen Sonne glänzt die markante Lackierung der Limousine mit einer

Tiefe, die nur durch geduldige Präzisionsarbeit erreicht werden kann. Oliv metallic – ein spezieller Manufaktur-Ton – im oberen Bereich, Obsidianschwarz metallic unten, durch einen kontrastierenden Pinstripe in Hightechsilber metallic getrennt. Bis zu zehn Arbeitstage investieren die Spezialisten allein in diesen Lackaufbau – doppelt so lange wie bei einer regulären Maybach-Zweifarblackierung. Auf der C-Säule prangt das Maybach-Doppel-M, eingebettet in eine Medaille aus massivem 24-karätigem Gold. In der Mittelkonsole fällt eine goldene Intarsie in den Blick, deren KaleidoskopGrafik das Markenmuster aufgreift. Wer hier Platz nimmt, spürt sofort, was Paloma Cury, Leiterin Manufaktur, später im Gespräch erläutern wird: „Es geht darum, die Magie des Handwerks spürbar zu machen.“

Um zu verstehen, wo diese Detailverliebtheit ihren Ursprung hat, richtet sich der Blick von der italienischen Küste zurück nach Deutschland, genauer gesagt nach Sindelfingen. Dort, im Herzen des Mercedes-Benz-Werks, entsteht im Manufaktur Studio echte Maßarbeit. Seit über hundert Jahren wird hier Wissen von Generation zu Generation weitergegeben – oft ganz wortwörtlich innerhalb einer Familie. „Es kommt häufig vor, dass beispielsweise ein Vater hier arbeitet und die Tochter nach ihrer Ausbildung ebenfalls bei uns anfängt“, erklärt Paloma Cury. Für sie ist dieser persönliche Stolz ein wichtiges Fundament des Standorts: „Sindelfingen ist ein Ort, an dem Tradition auf modernste Forschung trifft.“ Hier können Kunden hautnah miterleben, wie aus einer Vision Realität wird: von der Auswahl des perfekten Leders bis hin zur Programmierung komplexer Stickereien mit bis zu 24.000 Stichen.

Nahezu jede S-Klasse wird mit mindestens einer Manufakturkonfiguration bestellt. Eine der jüngsten Farben im Interieurportfolio ist Lake Green – ein satter, dunkler Ton, der das neue florale Lederdesign eindrucksvoll betont.

„Innovation in den Prozessen, Tradition in der Ausführung. Das ist für mich der Weg der Zukunft.“

PALOMA CURY, LEITERIN MERCEDES-BENZ MANUFAKTUR

Allein im Lenkrad stecken rund acht Stunden Präzisionsarbeit. Im letzten Schritt wird das Leder aufwendig von Hand mit dem „Indianapolis-Stich” vernäht — benannt nach der berühmten Rennstrecke Indianapolis Motor Speedway.

Mit gesetzten Segeln erstrahlt die Sea Cloud Spirit in voller Pracht. Komfort wird an Bord großgeschrieben: Fast die Hälfte der 69 Kabinen verfügt über Balkone oder Fenster zum Öffnen. 2021 stach der Dreimaster erstmals in See. Eine goldene Intarsie ziert die hintere Mittelkonsole der V12-Edition (rechts). Zwölf goldene Ringe fassen das MaybachDoppel-M-Emblem mit einer Medaille aus Chrom und Gold ein. Für die Vollendung dieses Elements sind bis zu sieben Arbeitstage erforderlich.

Für Cury ist die Manufaktur eine Herzensangelegenheit. Zwischen Nähmaschinen und Stoffen im elterlichen Betrieb in Brasilien aufgewachsen, schätzt sie den Wert echter Handarbeit. In der Sindelfinger Atmosphäre entstehen Details, die weit über Standardlösungen hinausgehen. Es sei dieses Zusammenspiel aus menschlicher Leidenschaft und technologischer Präzision, das für sie den Maybach-Spirit definiert: „Innovation in den Prozessen, Tradition in der Ausführung. Das ist für mich der Weg der Zukunft.“

Die Maybach V12 Edition ist ein Fahrzeug, dessen Wert nicht mit dem ersten Kilometer beginnt. Noch bevor auch nur eines dieser streng limitierten Modelle den Asphalt berührt, ist sein Status als Sammlerobjekt bereits zementiert.

Weltweit gibt es nur fünfzig Exemplare dieser Edition. Diese Limitierung trägt das Versprechen in sich, ein Stück Zeitgeschichte zu besitzen – ein Privileg, das untrennbar mit dem Erbe unter der langen Motorhaube verbunden ist. Die Wurzeln dieser Geschichte reichen zurück bis zu den legendären Maybach-Zeppelin-Modellen des frühen 20. Jahrhunderts. Fast zeitgleich mit der Jungfernfahrt von Marjorie Merriweather Posts Sea Cloud setzte Karl Maybach mit dem Typ Zeppelin einen Meilenstein: den ersten seriengefertigten Zwölfzylindermotor. Schon damals verband das Modell technisches Nonplusultra mit höchster Eleganz. Aufbauend auf diesem Erbe definiert die V12-Edition neu, was automobiler Luxus heute sein kann. Das Herzstück bleibt der Motor: Ein V12 gilt als die Spitze des Verbrennungsantriebs. Durch die perfekte Balance der zwölf Zylinder heben sich die Schwingungen gegenseitig auf. Dadurch werden Vibrationen im Innenraum nahezu vollständig eliminiert. Was bleibt, ist Ruhe – jenes lautlose Dahingleiten, das Maybach seit fast hundert Jahren charakterisiert.

Am nächsten Tag steht das eigene Nachvollziehen dieses Fahrgefühls auf der Agenda. Nach weiteren Seemeilen geht es in der ligurischen Stadt La Spezia per Tenderboot an Land. Dort wartet die Maybach-Flotte für Testfahrten auf die Gäste: die elegante S-Klasse, der geräumige GLS, der elektrische SUV und das schnittige SL Cabriolet. Über gewundene Straßen, durch pittoreske Dörfer führt der Weg an der Küste entlang. Bei jeder Kurve glitzert die italienische Riviera im Hintergrund. Die Wahl fällt nicht leicht: selbst fahren oder sich – wie es sich standesgemäß gehört – im Executive Seat (hinter dem Beifahrer) in der Limousine chauffieren lassen? Wer selbst am Steuer sitzt, spürt die Motorleistung und die Straßenlage. Wer das Lenkrad hingegen jemand anderem überlässt, hat genügend Zeit, alle maßgeschneiderten Details und die absolute Ruhe im Innenraum wahrzunehmen. Die Fahrt lässt keinen Zweifel daran, dass selbst lange Distanzen auf diese Weise vollkommen stressfrei verlaufen können.

Am letzten Tag der Reise heißt es endlich: Der Wind steht gut, Segel setzen! Bis zu zwanzig Crewmitglieder sind an diesem majestätischen Vorgang beteiligt, klettern in die Takelage und lösen die Seile von Hand. Die Segel entfalten sich und mit ihnen die volle Pracht der Sea Cloud Spirit – ein würdiger Abschluss. Als es von Bord geht, wünscht man sich, die Rückreise an Land würde ebenso seicht verlaufen. Schließlich hat die Tour gelehrt: So wie der Windjammer über das Meer gleitet, schwebt ein Maybach über die Straße.

DIE KRAFT DER FÄDEN

Dimitra Kolotoura , Gründerin und CEO, und Marios Schwab, Kreativchef des griechischen Fashionlabels Zeus+Dione über die stille Macht von Erbe, Form, Emotion – und über die Architektur des Handwerks.

Links: Dimitra Kolotoura und Marios Schwab sind die komplementären Kräfte, die Zeus+Dione durch Balance, Zurückhaltung und Bedeutung prägen.

Ihre Sprache der Wahrheit ist die Handarbeit, die in der Frühjahr-/Sommerkollektion 2026 sicht- und fühlbar wird.

So stark wie eine Faser, so fein wie eine Oberfläche. Seide ist das fundamentale Material von Zeus+Dione – und zugleich der Geist, der die Begegnung zwischen Dimitra Kolotoura und Marios Schwab prägt. Zwei eigenständige Kräfte treffen an der fragilen Schnittstelle von Erinnerung und Form, von Strategie und Intuition sowie von kultureller Tiefe und visueller Disziplin aufeinander. Zwei Perspektiven, die sich nicht gleichen, sondern ergänzen und gemeinsam die Identität von Zeus+Dione als lebendigen Organismus formen – nicht als statische Idee. In ihrem Zusammenspiel entsteht eine gemeinsame Sprache der Zurückhaltung, der Sinnlichkeit und der Bedeutung. In dieser Sprache wird das griechische Erbe nicht als starres Symbol verstanden, sondern als fortwährende, sich wandelnde Energie, die durch Stoffe, Silhouetten und Emotionen fließt.

Struktur, Proportion und Bewegung: ein zeitgenössisches Statement architektonischer Perspektiven.

„Der Goldene Schnitt und die klaren Linien im dorischen Rhythmus bilden die Grundlage für mein Körperverständnis.“

MARIOS SCHWAB

Im Zentrum dieses Dialogs steht die Idee einer zeitgenössischen hellenischen Identität, die nicht die Vergangenheit zitiert, sondern ihre Essenz verkörpert. „Sie definiert sich an der Schnittstelle von Tradition und moderner Sinnlichkeit, als lebendiger Ausdruck der architektonischen Klarheit, der kulturellen Tiefe und der sonnengetränkten Leichtigkeit Griechenlands“, sagt Dimitra Kolotoura. Diese Identität manifestiert sich in Kollektionen mit skulpturalen Silhouetten, dorischer Reduktion und sinnlichen Seiden, in denen Handwerk zu zeitgemäßem Luxus erhoben wird. Ihre internationale Strahlkraft entsteht laut Kolotoura nicht durch visuelle Überladung, sondern durch Klarheit, Authentizität und emotionale Wahrhaftigkeit.

Das Handgemachte bildet eine zentrale Säule dieser Welt. „Handwerk ist unsere Sprache der Wahrheit“, erklärt sie. Es impliziert Respekt vor Zeit, Virtuosität und der menschlichen Note – eine Disziplin, die Geduld und Hingabe verlangt und gegenwärtig für eine Form von Luxus steht, die Seltenheit und Sinn in sich vereint. Die bewusste Langsamkeit des Webens, die skulpturale Qualität von Jacquards und die Präzision handgearbeiteter Details erscheinen hier nicht als nostalgische Gesten, sondern als zeitgenössische Statements von Wert und Seele.

Form, Struktur und Proportion finden durch eine ausgeprägt architektonische Perspektive ihren Weg in dieses Universum. „Der Goldene Schnitt und die klaren Linien des dorischen Rhythmus bilden die Grundlage meines Verständnisses vom Körper und von der Ästhetik von Zeus+Dione“, erklärt Marios Schwab.

Diese Prinzipien bestimmen die Balance und Proportion der Marke sowie ihre stille Kraft – es sind Silhouetten, die durch Zurückhaltung sprechen, nicht durch Volumen.

Schwabs Rückkehr zu seinen griechischen Wurzeln ist frei von Sentimentalität; sie lebt von Kontrasten und Spannungen. „Die Energie dieses Ortes, mit all seinen Widersprüchen, bewegt mich am meisten“, erklärt er.

Wenn Silhouette und Raum in vollkommene Balance treten, entsteht eine sanfte Studie über Präsenz, Proportionen und Licht.

In seinen Augen symbolisiert handwerkliche Arbeit nicht eine technische Übung, sondern einen emotionalen Impuls. „Für mich beginnt Handwerk mit Fluidität“. Die Sinnlichkeit von Seidenjacquard ist immer der erste Impuls.“ Form und Oberfläche stehen in ständigem Dialog, beeinflussen sich gegenseitig, während gewebte grafische Linien den Takt vorgeben, der den Fall des Stoffes lenkt und schließlich die Silhouette definiert. Langsamkeit wird dabei selbst zum Prinzip. „Ich schütze den Rhythmus des Handgemachten, indem ich ihn als Disziplin behandle. Raum für Beobachtung, Experiment und Verfeinerung zu schaffen, lässt handwerkliche Arbeit atmen.“ So wird der handwerkliche Prozess zum Gegengewicht zur Geschwindigkeit – und zu einem integralen Bestandteil des Endergebnisses.

In einem schnellen, automatisierten globalen Markt wird Authentizität nicht als Widerstand gegen Veränderung verstanden, sondern als bewusste Verankerung im Ursprung. Von Beginn an ging es nie darum, den Zyklen der Fast Fashion zu folgen, sondern Stücke zu schaffen, die Bestand haben. „Wir schützen unser Credo, indem wir eng mit den Gemeinschaften und Kunsthandwerkern und Kunsthandwerkerinnen verbunden bleiben, die unserer Vision Leben einhauchen“, betont Kolotoura. „Wir wachsen bewusst und stellen sicher, dass jedes Stück die Integrität seines Ursprungs trägt. Authentizität bewahrt man nicht, indem man Evolution verhindert, sondern indem man Handwerk in einen modernen Kontext hebt, in dem sein Wert verstanden und geschätzt wird.“

Wenn Kolotoura auf die Anfänge der Marke zurückblickt, erinnert sie sich an den Moment, in dem ihr bewusst wurde, dass Zeus+Dione eine Verantwortung über die Mode hinaus trägt. Sie erlebte mit, wie traditionelle Handwerke und mit ihnen die Lebensgrundlagen der Kunsthandwerker, die diese bewahrten, verschwanden. „Mir wurde klar, dass Zeus+Dione mehr sein kann als eine Modemarke. Wir könnten eine kulturelle Brücke sein, die das Erbe würdigt und ihm gleichzeitig neue Relevanz verleiht“, fügt sie hinzu. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Verantwortung, das griechische Handwerk zu bewahren, zu fördern und weiterzuentwickeln, zur Grundlage der Marke. Dabei werden wirtschaftliche Strategie und emotionale Tiefe nicht als Gegensätze, son-

Authentizität schützen heißt nicht, Evolution verweigern, sondern Handwerk in einen modernen Kontext überführen (links).

Im leisen Dialog mit dem Körper: Gleichgewicht, Struktur und zurückhaltende Sinnlichkeit (rechts).

„Für mich beginnt die Handwerkskunst mit Fluidität.

Die Sinnlichkeit von Seide ist immer der erste Impuls.“

MARIOS SCHWAB

Seidenjacquard vereint Struktur und Haptik. Grafische Linien lenken den Körper in Bewegung. Das Material, im Zentrum der zeitgenössischen Designsprache von Zeus+Dione, folgt seinem eigenen, unverwechselbaren Rhythmus

dern als voneinander abhängig verstanden. „Strategie und Emotion sind keine Gegenspieler. Sie bedingen einander. Die tiefgreifende Kultur der Marke verleiht der Strategie ihre Bedeutung.“ Kreative Leitung entsteht nicht aus starren Konzepten, sondern aus kontinuierlichen Impulsen.

Schwab schöpft intensiv aus den Widersprüchen Griechenlands selbst, einem Ort, den er als „roh und raffiniert, antik und modern, geerdet und ungezähmt“ beschreibt. Diese Spannungen nähren den emotionalen Kern seiner Designsprache. „Farbe, Komposition und Form entstehen aus täglichen Impulsen, aus dem Nebeneinander urbaner Energie und gelebter Geschichte“.

Zu den bedeutendsten kreativen Risiken zählt für ihn die Modernisierung und Erweiterung der charakteristischen Jacquards der Marke. „Die Jacquards weiterzuentwickeln und anzupassen, um eine jüngere, modeaffine Zielgruppe anzusprechen, war eines der wichtigsten kreativen Risiken, die ich eingegangen bin“, erklärt er. Doch jede Evoluti-

Kontinuität statt Kontraste: Mit ihren ergänzenden Sichtweisen schaffen Kolotoura und Schwab Stimmigkeit.

„Alles ist auf das Wesentliche reduziert: Licht, Reinheit, Authentizität, Sinnlichkeit und Handwerkskunst.“

DIMITRA KOLOTOURA

on bleibt im Ursprung verankert. „Da jede Kollektion mit Rohmaterialien, Stoffen und Bewegungen beginnt, bleibt die Kernästhetik der Marke unverändert.“

Handwerkskunst wird nicht als die Vergangenheit der Marke beschrieben, sondern als ihr Innovationsmotor. „Sie soll sich durch Kooperationen, Experimente und die Integration von traditionellem Know-how mit moderner Technologie weiterentwickeln. Das Wesentliche bleibt erhalten, aber ihre Ausdrucksform erweitert sich“, so Kolotoura. International findet Zeus+Dione bei einem Publikum Anklang, das Design, Materialität und kulturelles Storytelling schätzt. „Unser Publikum ist neugierig, weit gereist und stellt Authentizität über Logos. Es sucht nach Artikeln mit narrativem Wert und emotionaler Resonanz.“

Auf die Frage, welcher Ort in Griechenland Zeus+Dione am besten verkörpern würde, lächeln beide. Vor ihrem inneren Auge erscheint eine einfache Kykladeninsel. „Alles ist auf das Wesentliche reduziert: Licht, Reinheit, Authentizität, Sinnlichkeit und Handwerkskunst“, schwärmt Kolotoura.

Und auf die Frage, welches Gefühl das Tragen ihrer Kreationen empfinden sollte, antwortet Schwab ohne zu zögern: „Mühelose Sinnlichkeit“. Zwei Worte, die die gesamte Philosophie der Marke auf den Punkt bringen. Was das Vermächtnis betrifft, ist die Vision klar definiert: Zeus+Dione soll das Label sein, das griechischen Luxus für die moderne Welt neu definiert hat. Ein Unternehmen, die das handwerkliche Erbe bewahrt und ihm gleichzeitig globale Relevanz verleiht. „Letztendlich wäre es unser Vermächtnis, zukünftige Kreative dazu zu inspirieren, Griechenland nicht nur als Geschichte zu sehen, sondern als eine fortwährende Quelle der Innovation und der kreativen Kraft“, fügt Kolotoura hinzu.

In dieser Vision wird Tradition nicht als Erinnerung bewahrt, sondern als Bewegung freigesetzt – als ein Versprechen, das weitergetragen werden muss.

SOTOGRANDE DAS ANDALUSISCHE

HEILIGTUM DES DISKRETEN LUXUS

Lassen Sie die Hektik hinter sich und entdecken Sie Sotogrande als Ihren persönlichen Rückzugsort. Vom Abschlag auf den legendären Greens in Valderrama bis zur erstklassigen Ausbildung Ihrer Kinder und dem eigenen Liegeplatz im Hafen. Sie sind nicht nur zu Gast, Sie sind Teil einer unvergleichlichen Lebensart.

Wenn Marbella der extrovertierte Showman der spanischen Küste ist, ist Sotogrande der kultivierte Bruder. Versteckt in der Provinz Cádiz, wo das Mittelmeer den Atlantik küsst, liegt eine Enklave, die das Konzept des europäischen Luxuslebens neu definiert. Dies ist kein Ort für einen flüchtigen Besuch; es ist ein Lebensstil, der auf Dauer angelegt ist.

Das goldene Dreieck des Golfsports. Für Golfer ist dies heiliger Boden. Sotogrande vereint drei der besten Plätze Europas auf engstem Raum. Angeführt vom Real Club Valderrama, dem „Augusta Europas“ und Gastgeber des historischen Ryder Cups von 1997. Der Real Club de Golf Sotogrande besticht durch klassische, unaufgeregte Eleganz, während La Reserva eine moderne Herausforderung bietet, die spektakulär in die Hügel gemeißelt wurde. Eine Dreifaltigkeit sportlicher Perfektion.

Der Sport der Könige. Der Puls der Region schlägt im Santa María Polo Club. Als Heimat des Internationalen Poloturniers verwandelt er sich jeden Sommer in das Epizentrum der High Society. Die Atmosphäre ist elektrisierend und raffiniert – ein fester Bestandteil des gesellschaftlichen Kalenders, bei dem Fa-

milien Weltklassesport in einem Rahmen von mühelosem Glamour genießen.

Ein sicherer Hafen für Familien. Jenseits der Fairways offenbart Sotogrande seine wahre Stärke: Es ist wohl die sicherste und familienfreundlichste Destination der Küste. Kinder fahren sicher mit dem Fahrrad zum La Reserva Club, um die einzigartige Strandlagune „The Beach“ und die Sportakademien zu nutzen. Dieser Fokus wird durch die renommierte Sotogrande International School verankert. Mit über 1.400 Schülern zählt sie zu den führenden Bildungseinrichtungen Spaniens und macht aus diesem Urlaubsdomizil ein ganzjähriges Zuhause für internationale Familien. Maritimes Leben: Der Lebensstil setzt sich am Wasser fort. Die Marina, oft als „Kleines Venedig“ bezeichnet, ist ein echter Knotenpunkt für Segler. Mit seiner strategischen Lage und erstklassigen Einrichtungen ist der Hafen der ideale ganzjährige Stützpunkt für Kapitäne, die ihre Yachten in sicheren Gewässern wissen wollen. Während das Boot ruht, erkunden Sie die lebendige Gastronomie der Kanäle, wo der Rhythmus langsam und bewusst ist.

Weitere Informationen finden Sie unter www.engelvoelkers.com/ sotogrande

DIE KUNST WERTE ZU SCHAFFEN, DIE BLEIBEN

Echte Handwerkskunst verbindet Tradition, Innovation und Nachhaltigkeit. Sie schafft individuelle Werte, geprägt von höchster Exzellenz, größter Leidenschaft und zeitlosem Charakter – Eigenschaften, die auch bei Engel & Völkers gelebt werden.

DER TRAUM VOM EIGENEN WEINBAU

Vom kalifornischen Napa Valley bis zur Chianti-Region in Italien – viele High-Net-Worth-Individuals ergänzen ihr internationales Immobilienportfolio um eine Objektgattung, die exklusives Wohnen auf dem Land mit der Herstellung eines eigenen Produktes vereint: Weingüter und Anwesen mit selbstbewirtschafteten Weinbergen. Die Präferenzen der Kunden variieren dabei stark. Einige Käufer suchen nach operativen Gütern mit kommerziellem Fokus. Andere Kunden streben jedoch gezielt einen Lifestyle-Wechsel an und wählen ein Weingut als Wohnsitz, um sich einen persönlichen Traum zu erfüllen: die Kunst und das filigrane Handwerk des Weinbaus zu erschließen.

In einer zunehmend digitalen und schnelllebigen Welt wird wahre Handwerkskunst zu einem Symbol für Authentizität, Individualität und höchste Qualität. Sie verbindet herausragendes Können, fundiertes Wissen und die sorgfältige Auswahl von Materialien, um nachhaltige Werke zu schaffen, die dauerhaft erhalten bleiben. Ihr Wert liegt nicht in einem kurzfristigen Trend, sondern in ihrer Beständigkeit für die Zukunft. Die Tatsache, dass exzellente, traditionelle Handwerkskünste weltweit zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO zählen, unterstreicht ihre kulturelle Bedeutung und die Notwendigkeit, entsprechende Fähigkeiten und Wissen weiterzugeben und für kommende Generationen zu bewahren.

Handwerkskunst setzt auf Nachhaltigkeit – der Einsatz langlebiger Materialien und der bewusste Umgang mit Ressourcen stehen im Fokus. Ebenso prägt sie eine hohe Innovationskraft: Traditionelle Techniken werden mit modernen Technologien, erprobten und neuen Materialien sowie zeitgemäßen Gestaltungsansätzen verbunden. Auch für unsere Kunden ist sie weit mehr als Ästhetik. Sie steht für exzellente Qualität, zeitlosen Charakter und eine persönliche Note – verbunden mit einem emotionalen Mehrwert und einer Liebe zum Detail, die sich durch industrielle Standardisierung nicht erschaffen lässt.

Bei Engel & Völkers verbinden wir traditionelle Manufakturarbeit mit zeitgemäßem Design. In unserem glo -

balen Netzwerk wählen wir Interieurs, Materialien und gestalterische Elemente mit größter Sorgfalt aus, um unsere Marke weltweit auf höchstem Niveau zu präsentieren. So entstehen Räume, die nicht nur hochwertig aussehen, sondern auch unsere Werte – Kompetenz, Exklusivität und Leidenschaft – zum Leben erwecken.

Echtes „Craftsmanship“ entsteht nicht einfach so, sondern durch konsequente Präzision, Sorgfalt in jeder Faser und ein Verständnis für Details, die im Gesamtbild den Unterschied machen. In einer Welt, die zunehmend von Automatisierung geprägt ist, ist exzellente Arbeit von Meisterhand ein wichtiger Differenzierungsfaktor. Sie verleiht Immobilien Charakter und Identität –Eigenschaften, die weit über kurzfristige Modeerscheinungen hinaus Bestand haben und Werte schaffen, die bleiben. Wir verstehen Handwerkskunst als Symbiose aus Tradition, Exzellenz und Innovation – für Immobilien, die nicht nur gebaut, sondern bewusst geschaffen werden: für Menschen und künftige Generationen. Sie ist Ausdruck eines Lebensstils, der Wertschätzung, Qualität und Verantwortung vereint und damit eine nachhaltige Vision für die Zukunft repräsentiert.

Herzlichst Ihr

Jawed

Barna Group CEO

… Formen des immateriellen Kulturerbes sind international von der UNESCO anerkannt – darunter zahlreiche traditionelle Handwerkskünste.

Was haben die mechanische Uhrmacherei aus der Schweiz und Frankreich, die japanische Holzarchitektur und der Geigenbau im italienischen Cremona gemeinsam? Sie alle sind als traditionelle Handwerkskünste Teil des immateriellen Kulturerbes der UNESCO, denn sie umfassen spezifisches kulturelles Wissen und erfahrungsbasiertes Können, das identitätsprägend ist und für kommende Generationen gesichert werden soll.

LIEBE ZUM DETAIL

Auch das globale Engel & VölkersNetzwerk ist reich an kunstvollen Elementen, die von traditionellem Meisterhandwerk geprägt sind: von der elegant geschwungenen Wendeltreppe im Hamburger Headquarter (1), über die aufwendig gearbeitete Holzdecke in unserem Büro im norditalienischen Como (2) bis hin zum kunstvoll gestalteten Art-déco-Mosaik aus hellem und tiefschwarzem Marmor in Paris (3). Die Wertschätzung handwerklicher Details ist bei Engel & Völkers allgegenwärtig.

Athen neu interpretiert: Ein Refugium für die Sinne

Das neue F ZEEN ATHENS ist ein exklusives Hideaway im Herzen der griechischen Hauptstadt.

Das neue F ZEEN ATHENS präsentiert sich als exklusiver Rückzugsort im Zentrum der griechischen Hauptstadt. In der lebendigen Perikleous-Straße erwacht Geschichte zu neuem Leben. Das Haus ist weit mehr als ein Boutiquehotel; es gleicht einer architektonischen Zeitreise und dient als Refugium allein für Hausgäste, nur 600 Meter von der Akropolis entfernt.

Das Ensemble aus fünf restaurierten Gebäuden des 19. Jahrhunderts erzählt eindrucksvoll von seiner Vergangenheit als Zentrum des Handels für Textilien und Schmuck. Wo einst in den „Stoas“ das Handwerk blühte, finden anspruchsvolle Reisende heute 51 Suiten in einer meisterhaften Symbiose:

Hier trifft neoklassizistische Anmut auf die Eleganz des Art Déco und die Klarheit des Bauhauses. Historische Details, von originalen Wandmalereien bis zu Stahltreppen, wurden bewahrt, um das kulturelle Erbe zu ehren. Als Hotel nur für Erwachsene definiert es die städtische Erholung neu und garantiert Privatsphäre inmitten der pulsierenden Metropole. Wellness und Geschichte geben den Takt vor: Nach dem Spa oder dem Fitnessbereich führt der Weg unweigerlich nach oben. Die Dachterrasssamt Pool eröffnet einen atemberaubenden Blick auf den Parthenon. Hier verschmelzen Panorama und Raffinesse zum „F Zeen“, der antiken Philosophie des guten Lebens.

Weitere Informationen finden Sie unter www.fzeenretreats.com

Leuchtet wie ein Stern im Dunkeln: Aus der Vogelperspektive erinnert die futuristische Villa Grand Cap an ein Glashaus, das sich in die Natur einfügt.

EINE ODE ANS LICHT

In Saint-Jean-Cap-Ferrat an der französischen Mittelmeerküste hat Stararchitekt Jean Nouvel mit seiner unverwechselbaren Handschrift ein Meisterwerk aus Stahl und Glas geschaffen. Objekte dieser Art stehen nur äußerst selten zum Verkauf.

Das Hauptschlafzimmer öffnet sich mit einer halbrunden Glas-Edelstahl-Konstruktion höhlenartig zum Garten. Ein privater Rückzugsort zwischen Natur, Architektur und Ruhe.

er sich mit futuristischer Architektur beschäftigt, kommt an Jean Nouvel nicht vorbei. Der PritzkerPreisträger hat weltweit Ikonen geschaffen –vom Louvre Abu Dhabi über das Institut du monde arabe bis zur Philharmonie de Paris. Im Herbst 2025 manifestierte Nouvel mit einem weiteren Großprojekt in seinem Heimatland seine Rolle als Stararchitekt: Die Fondation Cartier eröffnete ihren neuen Standort in einem historischen Gebäude am Place du Palais-Royal.

Mit der Villa Grand Cap an der Côte d’Azur steht einer seiner außergewöhnlichen Entwürfe zum Verkauf: ihre Lage ist spektakulär, ihre Architektur ebenso. Saint-Jean-Cap-Ferrat gilt als einer der exklusivsten Küstenabschnitte Europas. Zwischen Monaco und Nizza, dort, wo sich seit Jahrzehnten Geschichte, Reichtum und Kultur verdichten, liegt diese Villa nahezu verborgen im Grünen und ist von der Straße aus kaum zu sehen. Erst aus der Nähe offenbart sich, was Jean Nouvel hier geschaffen hat: ein Gebäude, das sich nicht aufdrängt, sondern sich dezent in die Landschaft einfügt und das Licht der französischen Riviera einfängt. Die Villa folgt dem Hang: Fünf nach Westen ausgerichtete Ebenen öffnen sich wie eine Abfolge moderner Gewächshäuser zur Bucht von Villefranche. Glas, Edelstahl und Beton bilden eine architektonische Einheit –modern, aber lebendig. Mit jedem Blick begegnet man der Natur.

Der große Auftritt beginnt in der geräumigen Tiefgarage, die direkt einem James-BondFilm entsprungen zu sein scheint. Ein langer Flur führt tiefer ins Haus. Schritt für Schritt erhellt das Licht den Gang – ein Eintritt wie dramaturgisch inszeniert. Ein Aufzug verbindet die verschiedenen Ebenen, doch wer die Villa wirklich erleben will, nimmt die Wege zu Fuß: Treppen und Stege verbinden die

„Ich erschaffe Architektur immer irgendwo – gewiss für jemanden, aber immer für alle. Ich weigere mich, Architektur auf ein stilistisches Feld zu beschränken.”

JEAN NOUVEL

Ein Ort zwischen Himmel und Meer. Vom Pool aus blickt man auf die Bucht von Villefranche. Dieser Logenplatz an der französischen Riviera kann zur Kulisse des Alltags werden.

Indoor-Outdoor-Feeling: Das Bad der Hauptsuite führt in einen privaten Garten mit Pool. Der Blick auf die Riviera beginnt direkt in der Badewanne.

Ein Blick in den lichtdurchfluteten Wohn- und Essbereich: Die Fronten der offenen Küche greifen den stählernen Charakter der Dachkonstruktion auf.

Über dem Glasdach sind Stahlseilen in Reihen gespannt, an denen spezielle Luftpflanzen wachsen. Diese dienen als natürliche Schattenspender.

Côte d’Azur, Frankreich

Kaufpreis EUR 35 Mio.

Wohnfläche ca. 545 m²

Grundstücksfläche ca. 4.077 m²

E&V ID W-0261KQ

ENGEL & VÖLKERS Côte d'Azur MMC (FR)

Tel. +33 4 93 54 93 42

E-Mail cotedazur@engelvoelkers.com

Innen- und Außenbereiche miteinander. Auf der Hauptebene verschmelzen Küche, Essbereich und Terrasse zu einem offenen Lebensraum. Über den Köpfen schwebt das Glasdach, überspannt von feinen Stahlseilen, an denen Luftpflanzen wachsen, die natürlichen Schatten spenden. Die Küche selbst wirkt wie eine Skulptur aus Edelstahl. Ihre Fronten reflektieren das Tageslicht. Der reduzierte Essbereich lebt von den großen Glastüren. Sie gleiten zur Seite und geben den Weg zur Terrasse frei. Draußen eröffnet sich der Blick auf die Bucht, in der Yachten vor Anker liegen. Eine Treppe führt hinauf in den zentralen Wohnbereich. Auch hier ist der eigentliche Protagonist der Blick: Meer, Himmel und Hügel scheinen Teil des Interieurs zu sein. Die Technik verschwindet diskret: Die Klimaanlage ist im Boden eingelassen, der Fernseher ebenfalls. Von hier aus führt eine Außentreppe weiter nach oben zum Infinity-Pool, vorbei an Terrassen und Gärten, die jede Ebene begleiten.

Die Gäste- und Schlafzimmer sind durch einen langen Korridor miteinander verbunden. Holzverkleidete Einbauschränke, EdelstahlBettkästen und minimalistische Bäder en suite schaffen ein reduziertes, doch sinnliches Wohnerlebnis. Das Hauptschlafzimmer liegt auf einer eigenen Ebene. Durch ein halbkreisförmiges Fenster öffnet es sich zu einem kleinen, intimen Patio Richtung Garten mit einem zweiten, privaten Pool.

Steintreppen verbinden die Außenbereiche und führen durch einen mediterranen Garten mit Zitrusbäumen und Gemüsebeeten. Ein Boule-Platz erinnert daran, dass die Côte d’Azur nicht nur Bühne, sondern auch Lebensraum ist. Mit 545 Quadratmetern Wohnfläche auf einem 4.000 Quadratmeter großen Grundstück, sechs Schlafzimmern und sechs Bädern ist die möblierte Villa Grand Cap ein bewohnbares Manifest. Wer diese Villa kauft, erwirbt nicht einfach ein Haus, sondern ein Kunstwerk.

VENEDIG

Palazzo Dario – Wohnen wird zur Kunstform erhoben in diesem italienischen Meisterwerk aus dem 15. Jahrhundert

Venetien, Italien Kaufpreis auf Anfrage Wohnfläche ca. 1.055 m² Anzahl d. Zimmer 15 E&V ID W-047ED4

ENGEL & VÖLKERS Venice (IT)

Tel. +39 041 267 52 22 E-Mail venezia@engelvoelkers.com

MALLORCA

Mountain Crest – ikonische Architektur inmitten der Hügellandschaft von Son Macià

Balearen, Spanien Kaufpreis auf Anfrage

Wohnfläche ca. 848 m²

Grundstücksfläche ca. 50.292 m²

E&V ID W-030AB2

ENGEL & VÖLKERS Mallorca Southeast (ES)

Tel. +34 971 64 21 01

E-Mail santanyi@engelvoelkers.com

DIETRAMSZELL

Landleben mit Stil – großzügiges Anwesen mit Platz für Pferde

Bayern, Deutschland Kaufpreis EUR 3,6 Mio. Wohnfläche ca. 480 m² Grundstücksfläche ca. 5.639 m² E&V ID W-02ZATM

ENGEL & VÖLKERS Grünwald (DE) Kontakt Heike Ewald Tel. +49 89 649 88 60 E-Mail muenchen@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

Engel & Völkers Immobilien Deutschland GmbH – Südliche Münchner Straße 6a – 82031 Grünwald / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

MÜNCHEN

Toplage Lehel – exklusives Wohnen direkt am Englischen Garten

Bayern, Deutschland

Kaufpreis auf Anfrage

Wohnfläche ca. 391 m²

Anzahl d. Zimmer 7

E&V ID W-046RXW

ENGEL & VÖLKERS München City Center (DE)

Kontakt Katarina Gudbjoernsson

Tel. +49 89 23 70 83 00

E-Mail muenchen@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer

entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

ELLINGEN

Stilvolles Liebhaberobjekt im Fränkischen Seenland

Bayern, Deutschland

Kaufpreis EUR 1.275.000

Wohnfläche ca. 245 m²

Grundstücksfläche ca. 1.200 m²

E&V ID W-030BWG

ENGEL & VÖLKERS Schwabach (DE)

Tel. +49 9122 99 99 60

E-Mail schwabach@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

EV Schwabach Roth Immobilien GmbH – Rosenberger Straße 13 – 91126 Schwabach / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

ESCHENRIED

Eleganz der Superlative hinter majestätischen Toren

Bayern, Deutschland Kaufpreis EUR 11 Mio. Wohnfläche ca. 479 m² Grundstücksfläche ca. 12.000 m² E&V ID W-04766R

ENGEL & VÖLKERS Dachau (DE) Kontakt Celine Intlekofer Tel. +49 8131 996 00 93 E-Mail celine.intlekofer@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

STUTTGART

Architektonische Superlative in bester Lage

Baden-Württemberg, Deutschland

Kaufpreis EUR 4,5 Mio.

Wohnfläche ca. 336 m²

Grundstücksfläche ca. 747 m²

E&V ID W-047MGQ

ENGEL & VÖLKERS Stuttgart-Mitte (DE)

Tel. +49 711 227 24 70

E-Mail stuttgart@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

25 Jahre

25 JAHRE RAUM FÜR DESIGN

EIN JAHR ZUM FEIERN. EIN HAUS ZUM ENTDECKEN. Ein Haus entsteht aus einer Idee. interni feiert 2026 sein 25-jähriges Jubiläum als Deutschlands größtes Designhaus und als Ort, an dem internationale Möbelkultur erlebbar wird. Dieses Jahr steht ganz im Zeichen besonderer Ausstellungen und ausgewählter Jubiläumsangebote.

Ein Beispiel dafür ist das neue Molteni Studio: Möbel Made in Italy seit 1934, entworfen von weltweit renommierten Designern, von Sofas und Tischen bis zu Ankleiden und Systemen für Ihren Wohnraum, in italienischer Eleganz.

ENTDECKEN SIE ALLE UNSERE MARKEN

DESIGN FÜRS LEBEN

Germanenstraße 2   89250 Senden  Ö nungszeiten: Mo - Sa 10 - 19 Uhr  interni.de

NERDLEN

Exklusive Villa im Bungalow-Stil nahe dem Nürburgring

Rheinland-Pfalz, Deutschland Kaufpreis EUR 980.000 Wohnfläche ca. 329 m² Grundstücksfläche ca. 1.463 m² E&V ID W-030VT9

ENGEL & VÖLKERS Trier (DE) Kontakt Hans-Peter Maas Tel. +49 2651 754 99 19 E-Mail trier@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

COCHEM

Stadtvilla in Mosellage mit Panoramablick zur Reichsburg

Rheinland-Pfalz, Deutschland

Kaufpreis EUR 1.248.000 Wohnfläche ca. 391 m² Grundstücksfläche ca. 1.118 m² E&V ID W-02ZYF7

ENGEL & VÖLKERS Koblenz (DE)

Kontakt Nicole Schmidt

Tel. +49 261 96 09 83 00 E-Mail koblenz@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

– Firmungstraße 1 – 56068 Koblenz / Immobilienmakler – Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

DORMAGEN

Wo Klarheit zum Stil wird und Design zur Haltung

Nordrhein-Westfalen, Deutschland Kaufpreis EUR 3,95 Mio. Wohnfläche ca. 411 m² Grundstücksfläche ca. 5.000 m² E&V ID W-046BTE

ENGEL & VÖLKERS Neuss (DE) Kontakt Susanne Bachmann Tel. +49 2131 20 94 40 E-Mail susanne.bachmann@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

Engel & Völkers Immobilien Deutschland GmbH – Sebastianusstraße 11 – 41460 Neuss / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

MEERBUSCH

Spektakuläre Villa mit Garten, Pool und Privatgarage

Nordrhein-Westfalen, Deutschland Kaufpreis EUR 6,9 Mio. Wohnfläche ca. 420 m² Grundstücksfläche ca. 6.344 m² E&V ID W-0306T4

ENGEL & VÖLKERS Rheinland MMC (DE) Kontakt Birgit Pfeiffer Tel. +49 211 557 18 88 E-Mail birgit.pfeiffer@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

Engel & Völkers Immobilien Deutschland GmbH – Dominikanerstraße 6 – 40545 Düsseldorf / Immobilienmakler

Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

SCHWERTE

Penthouse-Luxus über den Ruhrwiesen

Nordrhein-Westfalen, Deutschland Kaufpreis EUR 718.000 Wohnfläche ca. 176 m² Anzahl d. Zimmer 5 E&V ID W-02YROI

ENGEL & VÖLKERS Schwerte (DE) Kontakt Phillip Stricker Tel. +49 2304 468 64 24 E-Mail schwerte@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

– Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

DORTMUND

Exklusivität und Privatsphäre im Einklang

Nordrhein-Westfalen, Deutschland Kaufpreis EUR 1,95 Mio. Wohnfläche ca. 241 m² Grundstücksfläche ca. 1.036 m² E&V ID W-02ZZM9

ENGEL & VÖLKERS Dortmund Süd (DE)

Kontakt Pascal Holz Tel. +49 231 950 29 00 E-Mail dortmund@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

DORSTEN

Wohnen und Leben auf einem einzigartigen Hofanwesen

Nordrhein-Westfalen, Deutschland Kaufpreis EUR 2.099.000 Wohnfläche ca. 170 m²

Grundstücksfläche ca. 16.557 m²

E&V ID W-046PXF

ENGEL & VÖLKERS Gelsenkirchen (DE)

Tel. +49 209 590 35 40 E-Mail gelsenkirchen@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

RADEBEUL

Historische Villa in Bestlage von Radebeul

Sachsen, Deutschland Kaufpreis EUR 1,5 Mio. Wohnfläche ca. 360 m²

Grundstücksfläche ca. 1.025 m² E&V ID W-030A4U

ENGEL & VÖLKERS Radebeul (DE) Tel. +49 351 42 44 67 68 E-Mail radebeul@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

WEISSENFELS

Eleganz trifft Geschichte: Luxusresidenz mit Pool

Sachsen-Anhalt, Deutschland Kaufpreis EUR 745.000 Wohnfläche ca. 317 m² Grundstücksfläche ca. 2.537 m² E&V ID W-02YDS1

ENGEL & VÖLKERS Leipzig Land (DE) Kontakt Marcel Otte Tel. +49 173 154 03 11 E-Mail marcel.otte@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

BERLIN

Exklusives Wohnen – Wasserlage mit Bootsanleger in Tegel

Berlin, Deutschland Kaufpreis EUR 2,42 Mio. Wohnfläche ca. 240 m²

Anzahl d. Zimmer 6 E&V ID W-0473AH

ENGEL & VÖLKERS Berlin-Tegel (DE)

Kontakt Jolanta Kraft Tel. +49 30 89 73 09 00 E-Mail jolanta.kraft@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

OSTSEEBAD AHRENSHOOP

Reetgedeckte Traumhaushälfte mit exquisiter Ausstattung

Mecklenburg-Vorpommern, Deutschland

Kaufpreis EUR 1,2 Mio. Wohnfläche ca. 152 m²

Grundstücksfläche ca. 597 m²

E&V ID W-02NLUF

ENGEL & VÖLKERS Fischland/Darß (DE)

Tel. +49 38220 66 99 88 E-Mail darss@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

OSTFRIESLAND

Ein traumhaftes Refugium im Herzen von Leer-Loga

Niedersachsen, Deutschland Kaufpreis EUR 1,85 Mio. Wohnfläche ca. 486 m² Grundstücksfläche ca. 1.736 m² E&V ID W-046IPF

ENGEL & VÖLKERS Leer (DE) Kontakt Andreas Baum Tel. +49 491 202 400 60 E-Mail leer@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

HANNOVER

Bauhaus trifft Urlaubsflair – exklusiver Design-Bungalow

Niedersachsen, Deutschland Kaufpreis EUR 1,39 Mio. Wohnfläche ca. 300 m² Grundstücksfläche ca. 1.469 m² E&V ID W-030J5V

ENGEL & VÖLKERS Hannover MC (DE) Kontakt Frank Roitzheim & Claudia Sieck Tel. +49 177 787 70 68 & +49 176 20 81 63 37 E-Mail frank.roitzheim@engelvoelkers.com & claudia.sieck@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

Engel & Völkers Immobilien Deutschland GmbH – Schiffgraben 11 – 30159 Hannover / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

HAMBURG

Ein Zuhause wie ein Kunstwerk

Hamburg, Deutschland Kaufpreis EUR 7,9 Mio. Wohnfläche ca. 542 m² Grundstücksfläche ca. 4.316 m² E&V ID W-047JDO

ENGEL & VÖLKERS Hamburg Blankenese (DE)

Kontakt Nicola Labatz Tel. +49 40 987 63 53 33 E-Mail elbe@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

GLÜCKSTADT

Rarität – Warfthaus direkt an der Elbe

Schleswig-Holstein, Deutschland

Kaufpreis EUR 885.000 Wohnfläche ca. 105 m²

Grundstücksfläche ca. 1.833 m² E&V ID W-02X6C4

ENGEL & VÖLKERS Elmshorn (DE) Kontakt Janne Bugtrup

Tel. +49 4121 262 47 77

E-Mail elmshorn@engelvoelkers.com

Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

EuV Wohnen GmbH – Holstenstraße 6 – 25335 Elmshorn / Immobilienmakler – Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

GLÜCKSBURG

Exklusives Anwesen in Glücksburg

Schleswig-Holstein, Deutschland Kaufpreis EUR 9,5 Mio. Wohnfläche ca. 985 m² Grundstücksfläche ca. 8.734 m² E&V ID W-030G7S

ENGEL & VÖLKERS Flensburg (DE) Kontakt Alexandra von Hobe-Gelting Tel. +49 173 518 72 29 E-Mail flensburg@engelvoelkers.com Provisionsbeteiligung durch Käufer und Verkäufer entsprechend der gesetzlichen Regelung vom 23.12.2020.

EuV Wohnen GmbH – Norderstraße 3 – 24939 Flensburg / Immobilienmakler – Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

OFTRINGEN

Modernes Wohnen mit Aussicht und Baulandreserve

Aargau, Schweiz

Kaufpreis CHF 2,85 Mio.

Wohnfläche ca. 229 m²

Grundstücksfläche ca. 1.133 m²

E&V ID W-03018C

ENGEL & VÖLKERS Aarau (CH)

Tel. +41 62 825 27 90

E-Mail aarau@engelvoelkers.com

COLOGNY

Herrenhaus auf Seegrundstück mit privatem Uferzugang

Genf, Schweiz

Kaufpreis CHF 50 Mio.

Wohnfläche ca. 1.000 m²

Grundstücksfläche ca. 9.910 m²

E&V ID W-0470MA

ENGEL & VÖLKERS Geneva (CH)

Tel. +41 22 800 00 88

E-Mail geneva@engelvoelkers.com

SALZBURG

Einzigartige Kaivilla in Premiumlage EV Salzburg GmbH – Neutorstraße 22 – 5020 Salzburg / Immobilienmakler – Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

Salzburg, Österreich

Kaufpreis EUR 14,9 Mio.

Nutzfläche ca. 790 m²

Grundstücksfläche ca. 1.025 m²

E&V ID W-02U67U

ENGEL & VÖLKERS Salzburg (AT)

Tel. +43 662 20 90 06 E-Mail salzburg@engelvoelkers.com

MAILAND

Exquisites Design in der Via Mauro Macchi

Lombardei, Italien

Kaufpreis EUR 1,3 Mio. Wohnfläche ca. 142 m²

Anzahl d. Schlafzimmer 2 E&V ID W-046PUH

ENGEL & VÖLKERS Milano Centro Storico (IT)

Tel. +39 02 94 43 33 31 E-Mail milanocentrostorico@engelvoelkers.com

MAZZÈ

Exklusive Villa mit Rundumblick

Piemont, Italien

Kaufpreis EUR 1,6 Mio. Wohnfläche ca. 466 m²

Grundstücksfläche ca. 60.573 m² E&V ID W-047EET

ENGEL & VÖLKERS Cuneo (IT)

Tel. +39 0171 63 48 25 E-Mail cuneo@engelvoelkers.com

LIVORNO

Villa Tiberini: Eleganz des 19. Jahrhunderts

Toskana, Italien

Kaufpreis EUR 3,95 Mio. Wohnfläche ca. 835 m²

Grundstücksfläche ca. 2.500 m² E&V ID W-02ZDUA

ENGEL & VÖLKERS Pisa (IT)

Tel. +39 327 317 89 60 E-Mail pisa@engelvoelkers.com

SIZILIEN

Eine Oase im Umland von Taormina

Sizilien, Italien

Kaufpreis EUR 1,35 Mio.

Wohnfläche ca. 630 m²

Grundstücksfläche ca. 29.571 m²

E&V ID W-02VOM3

ENGEL & VÖLKERS Taormina Etna (IT)

Tel. +39 0942 62 00 78 E-Mail taormina@engelvoelkers.com

SARDINIEN

Villa mit Meerzugang im zeitlos charmanten Porto Rafael

Sardinien, Italien

Kaufpreis EUR 5,5 Mio.

Wohnfläche ca. 170 m²

Grundstücksfläche ca. 7.500 m²

E&V ID W-02ZW4K

ENGEL & VÖLKERS Porto Cervo (IT)

Tel. +39 0789 941 83

E-Mail portocervo@engelvoelkers.com

PARIS VI

Reizvolle Wohnung mit Panoramablick

Île-de-France, Frankreich

Kaufpreis EUR 5,99 Mio. Wohnfläche ca. 183 m²

Anzahl d. Zimmer 6 E&V ID W-04775V

ENGEL & VÖLKERS Paris MMC (FR)

Tel. +33 1 86 65 81 76 E-Mail paris@engelvoelkers.com

SAINTE-MAXIME

Moderne Villa mit Blick auf den Golf von Saint-Tropez

Provence-Alpes-Côte d‘Azur, Frankreich Kaufpreis EUR 5,35 Mio. Wohnfläche ca. 369 m² Grundstücksfläche ca. 4.040 m² E&V ID W-046NOI

ENGEL & VÖLKERS Côte d‘Azur MMC (FR)

Tel. +33 4 81 68 33 90 E-Mail cotedazur@engelvoelkers.com

IBIZA

Zeitgenössische Villa mit Gästehaus in Roca Llisa

Balearen, Spanien

Kaufpreis EUR 3,6 Mio.

Wohnfläche ca. 288 m²

Grundstücksfläche ca. 1.465 m²

E&V ID W-030VMC

ENGEL & VÖLKERS Ibiza (ES)

Tel. +34 971 80 71 80

E-Mail ibiza@engelvoelkers.com

MALLORCA

Neoklassizistische Designervilla mit Meerblick in Son Vida

Balearen, Spanien

Kaufpreis EUR 27,5 Mio.

Wohnfläche ca. 2.012 m²

Grundstücksfläche ca. 6.138 m²

E&V ID W-02JSKX

ENGEL & VÖLKERS

Mallorca Palma Surroundings & Son Vida (ES)

Tel. +34 971 60 91 41

E-Mail sonvida@engelvoelkers.com

SAN PEDRO DEL PINATAR

Moderne Villa mit Privatpool

Murcia, Spanien

Kaufpreis EUR 950.000

Wohnfläche ca. 400 m²

Grundstücksfläche ca. 521 m²

E&V ID W-02ZJUP

ENGEL & VÖLKERS Torrevieja-Orihuela (ES)

Tel. +34 96 570 45 83 E-Mail torrevieja@engelvoelkers.com

MARBELLA

Einzigartige Luxusvilla in bester Strandlage

Málaga, Spanien

Kaufpreis EUR 11 Mio. Wohnfläche ca. 689 m²

Grundstücksfläche ca. 2.621 m² E&V ID W-02XRAW

ENGEL & VÖLKERS Marbella El Rosario (ES)

Tel. +34 952 83 20 40

E-Mail marbellaeast@engelvoelkers.com

WHERE THE JOURNEY BEGINS

Entdecken Sie faszinierende Geschichten über Persönlichkeiten, Lifestyle, Traumdestinationen und die schönsten Immobilien weltweit.

Vier inspirierende Ausgaben pro Jahr – ergänzt durch exklusive Inhalte auf unserer Website.

Die nächste Ausgabe von GG erscheint am 5. Juni 2026 www.engelvoelkers.com/de/en/gg-magazine

FOR SALE I energiewertangaben

Porto

San Pedro del Pinatar

Quinta do Lago

Llanes

LLANES

Exklusive Villa im Indian-Style in Nueva de Llanes

Asturien, Spanien

Kaufpreis EUR 1,5 Mio.

Wohnfläche ca. 670 m²

Grundstücksfläche ca. 2.000 m² E&V ID W-02VY7S

ENGEL & VÖLKERS Oriente-Asturias (ES)

Tel. +34 984 04 13 64 E-Mail orienteasturias@engelvoelkers.com

PORTO

Charmante Villa mit Swimmingpool

Porto, Portugal

Kaufpreis EUR 2,1 Mio.

Wohnfläche ca. 360 m²

Grundstücksfläche ca. 330 m² E&V ID W-046P0J

ENGEL & VÖLKERS Porto Foz (PT)

Tel. +351 225 32 36 90 E-Mail portofoz@engelvoelkers.com

Todos no Mundo - Mediação Imobiliaria Lda. – Edifício Burgo, Av. Boavista 1791 – 4100-133 Porto / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

Weitere Energiewertangaben

LISSABON

Luxusvilla mit Flussblick im prestigeträchtigen Belém

Lissabon, Portugal

Kaufpreis EUR 5,9 Mio. Wohnfläche ca. 670 m²

Grundstücksfläche ca. 952 m² E&V ID W-02ZZQF

ENGEL & VÖLKERS Lisboa MMC (PT)

Tel. +351 210 20 04 90 E-Mail lisboa@engelvoelkers.com

COMPORTA

Von Jacques Grange entworfene Luxusimmobilie

Comporta, Portugal

Kaufpreis EUR 1.871.500

Wohnfläche ca. 120 m²

Grundstücksfläche ca. 790 m²

E&V ID W-046KOK

ENGEL & VÖLKERS Comporta (PT)

Tel. +351 265 49 75 69

E-Mail comporta@engelvoelkers.com

Círculo Comum - Mediaçáo Imobiliária Lda. – Avenida 18 de Dezembro, 7 – 7570-779 Carvalhal / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

LAGOS

Moderne Villa mit Meerblick im Palmares Golf Resort

Algarve, Portugal

Kaufpreis EUR 4.125.000

Gesamtfläche ca. 523 m²

Grundstücksfläche ca. 2.755 m²

E&V ID W-02W2OQ

ENGEL & VÖLKERS Lagos (PT)

Tel. +351 282 24 95 17 E-Mail lagos@engelvoelkers.com

SOPC 3 - Actividades Imobiliárias, Lda. – Rua da Barroca, 64 – 8600-688 Lagos / Immobilienmakler Lizenzpartner der Engel & Völkers Residential GmbH

FERRAGUDO

Zen-inspirierter Luxus mit Blick auf den Fluss

Algarve, Portugal

Kaufpreis EUR 2.395.000

Wohnfläche ca. 488 m²

Grundstücksfläche ca. 1.065 m²

E&V ID W-0473ED

ENGEL & VÖLKERS Portimão (PT)

Tel. +351 282 071 131 E-Mail portimao@engelvoelkers.com

QUINTA DO LAGO

Architektonisches Meisterwerk mit Meerblick

Algarve, Portugal

Kaufpreis EUR 24,5 Mio.

Wohnfläche ca. 1.481 m²

Grundstücksfläche ca. 2.880 m²

E&V ID W-047PJA

ENGEL & VÖLKERS Quinta do Lago (PT)

Tel. +351 289 39 51 65

E-Mail quintadolago@engelvoelkers.com

Weitere Energiewertangaben finden Sie auf Seite 126.

KNYSNA

Sky High Villa – Luxus am Meer im Pezula Private Estate

Western Cape, Südafrika

Kaufpreis ZAR 37,9 Mio.

Wohnfläche ca. 888 m²

Grundstücksfläche ca. 8.426 m²

E&V ID ENV169010

ENGEL & VÖLKERS Knysna (ZA)

Tel. +27 44 302 5708

E-Mail knysna@engelvoelkers.com

GUELPH

Edgewater – moderne Eleganz

Ontario, Kanada

Kaufpreis CAD 1.099.000

Wohnfläche ca. 1.635 ft²

Anzahl d. Schlafzimmer 2

E&V ID AM-5500708

ENGEL & VÖLKERS Kitchener Waterloo (CA)

Kontakt Tabitha Rourke

Tel. +1 519 800 0080

E-Mail tabitha.rourke@engelvoelkers.com

UXBRIDGE

Luxuriöses Reitanwesen auf 10 Acre Land

Ontario, Kanada

Kaufpreis CAD 4,25 Mio.

Wohnfläche ca. 3.740 ft²

Grundstücksfläche ca. 10 Acre

E&V ID AM-5094111

ENGEL & VÖLKERS Barrie (CA)

Kontakt Scott Cooper

Tel. +1 705 796 5478

E-Mail scott.cooper@engelvoelkers.com

BLUE MOUNTAIN

Luxuriöses Unikat auf 244 Acre großem Grund

Ontario, Kanada

Kaufpreis CAD 7,75 Mio.

Wohnfläche ca. 4.100 ft²

Grundstücksfläche ca. 244 Acre E&V ID AM-5500218

ENGEL & VÖLKERS Toronto Central Collingwood (CA)

Kontakt Max Hahne & James McGregor

Tel. +1 705 441 5800

E-Mail max.hahne@engelvoelkers.com

BOSTON

Prestigeobjekt mit Blick auf den Hafen und die Skyline

Massachusetts, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 2.449.000

Wohnfläche ca. 1.384 ft²

Anzahl d. Zimmer 5

E&V ID AM-5067981

ENGEL & VÖLKERS Boston (US)

Kontakt Post Advisory Group

DRE Nummer 9519946-RE-B

Tel. +1 617 908 4000

E-Mail postadvisorygroup@engelvoelkers.com

vereinigte staaten von amerika I

BLUE RIDGE

Hochkarätiges Meisterwerk am Seeufer

Georgia, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 4.599.999

Wohnfläche ca. 5.103 ft²

Grundstücksfläche ca. 1,5 Acre

E&V ID AM-5061805

ENGEL & VÖLKERS

North Georgia Mountains (US)

Kontakt Lh Group

Tel. +1 706 514 1042

E-Mail lhgroup@engelvoelkers.com

COFFEE SPRINGS

26 Hektar großes Anwesen in Southeast Alabama

Alabama, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 1,4 Mio.

Wohnfläche ca. 2.582 ft²

Grundstücksfläche ca. 26,4 Acre

E&V ID AM-5078492

ENGEL & VÖLKERS Huntsville (US)

Kontakt Connor Brookman

DRE Nummer 130534-1

Tel. +1 256 714 9004

E-Mail connor.brookman@engelvoelkers.com

ISLAMORADA

Luxusanwesen direkt am Meer

Florida, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 4,9 Mio.

Wohnfläche ca. 3.772 ft²

Grundstücksfläche ca. 25.000 ft²

E&V ID AM-5500990

ENGEL & VÖLKERS Islamorada (US)

Kontakt Stephany Duvall

Tel. +1 305 587 3663

E-Mail stephany.duvall@engelvoelkers.com

FLOWER MOUND

Luxuriöses Wohnen am See

Texas, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 2.385.000

Wohnfläche ca. 2.549 ft²

Anzahl d. Schlafzimmer 3

E&V ID AM-5089475

ENGEL & VÖLKERS Dallas Lakeside (US)

Kontakt Roxann Taylor

Tel. +1 817 312 7100

E-Mail roxann.taylor@engelvoelkers.com

vereinigte staaten von amerika I

TUCSON

Historische Gäste-Ranch mit Mini-Resort

Arizona, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 9 Mio.

Gesamtfläche ca. 13.257 ft²

Anzahl d. Wohneinheiten 14

E&V ID AM-5503288

ENGEL & VÖLKERS Tucson (US) Kontakt Curt Stinson

DRE Nummer BR104646000

Tel. +1 520 954 5800

E-Mail curt.stinson@engelvoelkers.com

HENDERSON

Luxus neu definiert im Anthem Country Club

Nevada, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 2,19 Mio.

Wohnfläche ca. 4.163 ft²

Grundstücksfläche ca. 0,35 Acre

E&V ID AM-5093064

ENGEL & VÖLKERS Las Vegas Spring Valley (US)

Kontakt Mariah Templeton

Tel. +1 702 338 5094

E-Mail mariah.templeton@engelvoelkers.com

vereinigte staaten von amerika

VAIL VILLAGE

Seltene Residenz mit eigenem Pistenzugang

Colorado, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 33,75 Mio.

Wohnfläche ca. 6.898 ft²

Anzahl d. Schlafzimmer 6

E&V ID AM-5503813

ENGEL & VÖLKERS Vail (US)

Kontakt Jenifer Shay & Tyra Rudrud

Tel. +1 970 376 2752 & +1 970 376 2258

E-Mail jenifer.shay@engelvoelkers.com & tyra.rudrud@engelvoelkers.com

VAIL VILLAGE

Luxuriöses Penthouse mit eigenem Pistenzugang

Colorado, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 17,2 Mio.

Wohnfläche ca. 3.787 ft²

Anzahl d. Schlafzimmer 4

E&V ID AM-5500407

ENGEL & VÖLKERS Vail (US)

Kontakt Teri Lester & Joanna Kerwin

Tel. +1 970 376 0779 & +1 970 471 1852

E-Mail teri.lester@engelvoelkers.com & joanna.kerwin@engelvoelkers.com

vereinigte staaten von amerika I

VAIL

Zeitlos elegantes Architektenhaus

Colorado, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 13,2 Mio.

Wohnfläche ca. 6.170 ft²

Grundstücksfläche ca. 5,01 Acre

E&V ID AM-5096286

ENGEL & VÖLKERS Vail (US)

Kontakt Steve Stavisky & Gary Pesso

Tel. +1 970 390 9203 & +1 970 331 6927

E-Mail steve.stavisky@engelvoelkers.com & gary.pesso@engelvoelkers.com

BOZEMAN

Juwel mit Panoramablick auf den Gallatin-Gebirgszug

Montana, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 3.195.000

Wohnfläche ca. 3.963 ft²

Grundstücksfläche ca. 1.245 Acre

E&V ID AM-5501388

ENGEL & VÖLKERS Bozeman (US)

Kontakt PollyAnna Snyder

Tel. +1 406 600 2477

E-Mail pollyanna.snyder@engelvoelkers.com

vereinigte staaten von amerika I FOR

DARBY

Großes Anwesen am Flussufer mit Blick auf die Berge

Montana, Vereinigte Staaten von Amerika

Kaufpreis USD 10.175.000

Wohnfläche ca. 4.496 ft²

Grundstücksfläche ca. 80,4 Acre

E&V ID AM-5500533

ENGEL & VÖLKERS Missoula (US)

Kontakt Dawn Maddux

Tel. +1 406 550 4131

E-Mail dawn.maddux@engelvoelkers.com

GREAT CAMANOE

Indigo Point: Exklusivität mit paradiesischer Aussicht

Atlantik, Britische Jungferninseln

Kaufpreis USD 5,5 Mio.

Wohnfläche ca. 3.970 ft²

Grundstücksfläche ca. 4,4 Acre E&V ID AM-5502470

ENGEL & VÖLKERS British Virgin Islands (VG)

Tel. +1 284 494 2507

E-Mail britishvirginislands@engelvoelkers.com

CAP CANA

Außergewöhnliche Villa am Yachthafen dominikanische republik

Karibik, Dominikanische Republik

Kaufpreis USD 14 Mio.

Wohnfläche ca. 39.826 ft²

Grundstücksfläche ca. 61.350 ft²

E&V ID AM-5096078

ENGEL & VÖLKERS Punta Cana (DR)

Kontakt Manuel Higuera

Tel. +1 809 501 9628

E-Mail manuel.higuera@engelvoelkers.com

erscheint viermal jährlich in der GRUND GENUG Verlag und Werbe GmbH

VERLEGER

GRUND GENUG Verlag und Werbe GmbH, Vancouverstraße 2a, D-20457 Hamburg, vertreten durch die Geschäftsführer Klaus Manzel und Dr. Rainer Klipp

REDAKTIONSADRESSE

Vancouverstraße 2a, D-20457 Hamburg, Tel. +49 40 36 13 11 40, Fax +49 40 36 13 11 44 info@gg-magazine.com, www.gg-magazine.com

HERAUSGEBER

Christian Völkers

REDAKTION (International & Local)

Redakteurin Merle Wilkening merle.wilkening@gg-magazine.com

Art Director Mong Ting Zhu mongting.zhu@gg-magazine.com

Layout Local Anna Gehrmann-Philippi anna.gehrmann-philippi@gg-magazine.com

Publishing Operations Coordinator Janina Reeger janina.reeger@gg-magazine.com

Chef vom Dienst Alexander Halter alexander.halter@gg-magazine.com

ÜBERSETZUNG & LEKTORAT (Redaktion & Immobilien)

Caroline Rott (ES), Susana Silva Ollet (ES), Catherine B. Fischer (FR), Marie-Christine Fischer (FR), Rachel Kretz (EN), Robert Smales (EN), Katja Iseler (IT), Lara Cortés Fernández & Lektornet GmbH

MITARBEITER DIESER AUSGABE

Uta Abendroth, Femke Maleen Fritz, Doya Karolini, Carolina Marchiori

VERANTWORTLICH I. S. D. P. Dr. Rainer Klipp

ANZEIGEN

Verantwortlich für den Anzeigenteil Habib Ferogh, Tel. +49 170 227 16 38 habib.ferogh@gg-magazine.com

Klaus Riemenschneider, Tel. +49 172 491 20 58 extklaus.riemenschneider@gg-magazine.com

Frankreich und Benelux Veebeez Media & Events, Valerie Bellamy, Tel. +33 620 79 49 69 valerie.bellamy@veebeez.com

Spanien Premium Media Global Services, Tel. +34 913 206 560 / +34 639 203 145, davidd@premiummedia.com.es / nuriae@premiummedia.com.es

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IMMOBILIEN-ANZEIGEN (International & Local) presented by ENGEL & VÖLKERS

Director of the Real Estate Section Inken Becker inken.becker@gg-magazine.com

Layout Classic Local Anna Gehrmann-Philippi anna.gehrmann-philippi@gg-magazine.com

Assistenz Gabriela Nöller gabriela.noeller@gg-magazine.com

Layout Advertorial Anna Gehrmann-Philippi anna.gehrmann-philippi@gg-magazine.com

Koordination New Home Merle Wilkening merle.wilkening@gg-magazine.com

GG MADRID

Herausgeber Juan-Galo Macià juan-galo.macia@engelvoelkers.com

Marketing Manager Montse Lavilla montse.lavilla@engelvoelkers.com

GG BARCELONA

Herausgeber Juan-Galo Macià juan-galo.macia@engelvoelkers.com

Marketing Manager Montse Lavilla montse.lavilla@engelvoelkers.com

GG ROM

Herausgeber Muhannad Al Salhi

Anzeigen & Koordination Giorgia Genovese giorgia.genovese@engelvoelkers.com, Benedetta Pesci benedetta.pesci@engelvoelkers.com

VERTRIEB (International & Local)

Director of Administration Inken Becker inken.becker@gg-magazine.com

Assistenz Gabriela Nöller gabriela.noeller@gg-magazine.com

IPS Pressevertrieb Hamburg GmbH, Nordendstraße 2, D-64546 Mörfelden-Walldorf, Tel. +49 6105 975 06 25 vertrieb@ips.de

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Michaela Möllenbeck moellenbeck@bertheau-druck.de, Inken Becker inken.becker@gg-magazine.com, Alexander Halter alexander.halter@gg-magazine.com

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Jahresabonnement (4 Ausgaben) 24 € frei Haus inkl. 19 % MwSt. (Europa 32 €). Das Abonnement verlängert sich um jeweils ein Jahr, sofern es nicht sechs Wochen vor Ablauf schriftlich gekündigt wird. Die Wiederverwendung des Inhalts ist nur mit schriftlicher Zustimmung des Verlags gestattet. Der redaktionelle Inhalt wurde sorgfältig erarbeitet. Dennoch wird für die Richtigkeit von Angaben, Hinweisen und Ratschlägen sowie für eventuelle Druckfehler keine Haftung übernommen. Bei den Informationen (Daten, Beschreibung) zu den Immobilienangeboten handelt es sich um Fremdangaben, die der Verlag nicht recherchiert hat. Eine Haftung des Verlags für die Richtigkeit und Vollständigkeit dieser Angaben sowie für die Verfügbarkeit der beworbenen Immobilien ist daher ausgeschlossen.

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ISSN 0941-5203, GG · Nr. 2/26 · 38. Jg.

GESCHÄFTSFÜHRUNG

Klaus Manzel und Dr. Rainer Klipp

Die nächste Ausgabe von GG erscheint am 5. Juni 2026 www.gg-magazine.com

STÜCK FÜR STÜCK

Mit dem Tonmuseum UCCA Clay hat Chinas Keramikhauptstadt Yixing ein neues Wahrzeichen gewonnen. Das spektakuläre Bauwerk lässt moderne Architektur mit dem Erbe des lokalen Handwerks verschmelzen.

VON MERLE WILKENING

Der Entwurf für das 2.400 Quadratmeter große Museum stammt von dem renommierten Architekturbüro Kengo Kuma & Associates. Es markiert das erste Projekt der Japaner, bei dem das Material Ton zum Protagonisten wird. Der Standort wurde bewusst gewählt: Das Museum setzt im neu gestalteten Keramik-Hub Creative and Cultural Ceramic Avenue im historischen Töpferviertel von Yixing in der ostchinesischen Provinz Jiangsu einen architektonischen Akzent.

Die Gestaltung des Keramikmuseums UCCA Clay ist vom traditionellen Drachen-Töpferofen inspiriert: lang gestreckt, mit Kammern, den Hang hinauf. Zugleich nimmt sie die Linien des Shushan-Bergs auf: ein spitzes Dach, das in die Landschaft übergeht.

Yixing gilt seit Jahrtausenden als Hochburg des Keramikhandwerks. Hier entstehen Gefäße aus fein bearbeitetem Ton, allen voran die berühmten Teekannen aus zartviolett schimmerndem Yixing-Ton, die Sinnbilder der traditionsreichen Teekultur des Landes sind. Das Museum würdigt dieses Erbe: Es beherbergt Werkstätten und Ateliers und zeigt Ausstellungen, die zeitgenössische Arbeiten chinesischer und internationaler Künstler in den Mittelpunkt rücken. Besonders beeindruckend wirkt die Außenfassade des Gebäudes. Tausende heiß gebrannte Keramikfliesen, sanft nuanciert glasiert, lassen die Oberfläche je nach Licht und Perspektive changieren. Mehrere Passagen durchschneiden den Bau und öffnen ihn zum angrenzenden Fluss sowie zu den historischen Stätten und ehemaligen Fabriken der Nachbarschaft. Sie gliedern das Gebäude nicht nur räumlich, sondern verweben es mit seiner Umgebung, als würde der Komplex organisch aus dem Ort herauswachsen. Diese Korridore inszenieren Übergänge zwischen Licht und Schatten, Enge und Weite, Innenraum und Landschaft. Wer das gedämpfte, fast höhlenartige Innere verlässt, gelangt direkt zu großzügigen Plateaus, auf denen sich für die Besucher Kunst, Natur und Geschichte verbinden. An diesen Orten wird Kengo Kumas Architekturphilosophie greifbar: Er versteht Gebäude als sinnliche Erfahrungsräume, die durch Sehen, Fühlen, Hören, Riechen oder sogar Schmecken eine tiefe Verbindung zum Umfeld herstellen. Das UCCA Clay Museum ist somit ein begehbarer Ausdruck seiner „Architektur der fünf Sinne“.

Das Tonmuseum ist ein Ableger des UCCA Center for Contemporary Art, eine der führenden Institutionen für zeitgenössische Kunst in China, die einst vom Ehepaar Guy (er verstarb im April letzten Jahres) und Myriam Ullens unter dem Namen Ullens Center for Contemporary Art gegründet wurde. Die leidenschaftlichen Kunstsammler und Philanthropen haben sich stets für den internationalen kulturellen Austausch und die Förderung chinesischer Künstler engagiert.

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