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n Gr atuita Pr i m er Sem estr e 2 010 | Distr ibucio

CONTÁCTENOS: http://www.myspace.com/metalunzine metal_un@hotmail.com metalunzine@gmail.com

ISSN: 2011 – 3021 AGRADECIMIENTOS INSTITUCIONALES A la Universidad Nacional de Colombia y las siguientes dependencias:

Integrantes de “METAL UN”

Decano Facultad de Ciencias Ignacio Mantilla Prada

Shiyn Alif Ocram Angélica Suárez Marraner V. Noctifer Azrael Umaro Aletheia Torn Dayan Herrera (Corrección de Estilo) Roy Vega Rocio Mojica Betty Blue Leslie Solorzano Paula en Guerra Ana Gómez

Directora de Bienestar Facultad de Ciencias Catalina de las Mercedes Ramírez Gómez

INDICE

Rector de la Universidad Moisés Wasserman Lerner Vicerrector de Sede Julio Esteban Colmenares Directora de Bienestar Universitario de Sede Lucy Barrera Ortiz

Coordinadora Programa Gestión de Proyectos Elizabeth Moreno Domínguez Coordinadora Grupos Estudiantiles de Trabajo Andrea Fandiño Cardona Impresor Imágenes IPD

Editorial Recopilatoria Símbolos Reflexiones en el metal Tendencias Exponentes El Rapsoda La Galería

Pág.

3 4 10 14 19 22 26 27

AGRADECIMIENTOS PERSONALES:

Queremos agradecer a quienes nos han apoyado en este número: Maria Argenis Bonilla del Departamento de Biología de la Facultad de Ciencias, Luz Celida Herrera de la Dirección de Bienestar de la Facultad de Ciencias Humanas, Andrés Vallejo del programa “Sonido Inmortal” de Laud Stereo de la Universidad Distrital. Teatro Acto Latino y Adriana su administradora. A los Conferencistas: Henry Alexander Gómez Ríos Licenciado en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital y promotor de lectura en la Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella, en la franja de jóvenes y adultos, Carlos Reina profesor de la Universidad Distrital y autor del libro “Bogotá: mas que pesado, Metal con Historia”; por su apoyo en las conferencias realizadas en el segundo semestre de 2009. A las bandas en los eventos realizados: LANZAMIENTO DE LA SEXTA REVISTA “METAL UN”: Abbadon: Speed Metal / Bloody Suffering: Death Metal / Humans´ Destroyer: Unholy Thrash Metal / Occisor: Death Metal / Quantum: Progessive Death Metal / Socavon: Death Metal / Whitering Void: Death Metal. TERCER RECITAL DE BANDAS DE METAL DE LA UN: Ironclad: Speed Metal / Perpetual Warfare: Thrash Metal / Subsielo: Progressive Metal / Sweven: Progressive Heavy Metal / Symphony Of Silence: Death Metal

E D I TO R I A L

ara esta séptima entrega de la revista METAL UN se está consolidando una identidad gráfica para la revista, con la cual esperamos que nuestros lectores al observarla puedan distinguirla de las otras, no sólo por el contenido y temáticas que maneja, sino porque tiene algo propio que la caracteriza y la hace diferente de las otras publicaciones que circulan en este medio. Con esto esperamos que la revista continué dando más pasos y se logre posicionar en la escena como una revista con un carácter propio que refleje en parte lo que pasa con el público metalero y rockero, a la par que sigue explorando lo que es la cultura del Metal desde adentro, para que todo el mundo sea consciente de ella y la reconozca. Con el trabajo realizado por METAL UN en estos últimos años, se han alcanzado diferentes logros, uno de éstos ha sido unir fuerzas con otras organizaciones que trabajan en este medio para llevar a cabo diferentes eventos y así crear una red contactos que permite establecer lazos que nos llevan, a nosotros como organización, a tener una mayor difusión y poder abar-

car una gama más amplia de la población metalera para que se haga partícipe de la revista y de lo que pretendemos como organización, que no es otra cosa que trabajar por y para el Metal como una cultura consolidada en nuestro ámbito, al igual que en otras latitudes. En este número de la revista nuestros lectores podrán encontrarse con variados temas como el que muestra al Metal con una mirada histórica para luego darnos una perspectiva de lo que hoy se viene haciendo en Colombia con un carácter propio e independiente de otros lugares y por lo que podría llegar considerarse como una tendencia propia dentro de las que existen al interior de la cultura del Metal. Por otra parte el Metal se alimenta de diferentes elementos que se encuentran en nuestra sociedad, esto se puede observar claramente en la relación que existe con la literatura y el cómo ésta le ha servido de inspiración a diferentes bandas y géneros del Metal, tanto que incluso la misma historia del metal nos lo confirma, lo que indudablemente nos muestra la riqueza con que cuenta esta cultura. También continua-

mos con nuestra serie de entregas alrededor de la figura histórica de Vlad Tepes, que en este punto muestra a una persona que se enfrenta a una serie de situaciones que la llevan a tomar partido a favor de sus intereses personales y familiares para tratar de consolidarse en el poder, en una época en la que se caracteriza por la brevedad en las sucesiones a los tronos de los reinos de la Europa Feudal. También queremos hacer mención a nuestra sección dedicada a las bandas nacionales, que para esta entrega cuenta con la participación de la agrupación Occisor, la que tiene una larga trayectoria dentro de la escena metalera, y la cual fue una de las invitadas para el toque de lanzamiento del sexto número de la revista; aquí también queremos resaltar la crónica del Festival Usmetal que congregó a diferentes agrupaciones locales mostrando al público asistente tanto la calidad, como el nivel alcanzado por cada una de estas bandas, lo que pone en alto tanto a los músicos como a los asistentes por su compromiso en torno al Metal, lo que además se ve reflejado por la cultura y el respeto para asistir a este tipo

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de eventos, que ha permitido que las autoridades locales abran más espacios para el Metal y el Rock. Por último en nuestras secciones del Rapsoda y La Galería contamos con la grata participación de personas nuestro país como y además de otros países latinoamericanos; y esto gracias a las posibilidades que nos brinda la red Internet para establecer vínculos en otros lugares. Para finalizar, si usted esta interesado en hacer parte del grupo de trabajo Metal UN y participar activamente en este proyecto, lo invitamos a que escriba a nuestro correo electrónico. Además le recordamos que no es necesario pertenecer a la universidad para hacer parte de Metal UN, simplemente tener el compromiso de trabajar en torno al Metal y el Rock de una manera seria y responsable. Teniendo en cuenta que el Metal ha propugnado por una actitud firme y crítica ante la realidad, lo invitamos a que nos envié sus comentarios y opiniones a: metal_un@hotmail.com. CRÍTICA – IDENTIDAD – COMPROMISO – UNIDAD

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RECOP D

esde la publicación del sexto número de la revista Metal UN el grupo ha desarrollado múltiples actividades que han permitido que el Metal se gane un espacio al interior de la Universidad Nacional. Con este trabajo y asociado a la dedicación que cada uno de los integrantes de Metal UN ha colocado en cada una de las labores realizadas podemos dar cuenta del compromiso y dedicación hacia la cultura del Metal, tal y como nuestros lectores y aquellas otras personas que conocen o han escuchado de Metal UN a lo largo de estos últimos seis años. Así queremos que usted amigo lector se integre a la conmemoración de los seis años de existencia del grupo, la realización del sexto número de la revista y el sexto toque de lanzamiento de la revis-

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ta, con lo cual, podríamos conformar una cifra que es conocida por muchas personas el seiscientos sesenta y seis y con la cual simplemente queremos mostrar que el esfuerzo, la tenacidad y nuestros objetivos se mantienen intactos, que seguimos hacia adelante buscando espacios, para la

en su máximo sentido de pertenencia: el origen de la historia” en las cuales se abordaron tres temas específicos que fueron: Los problemas y divergencias entre la mentalidad occidental moderna y la indígena tradicional, luego La satanización por parte de occidente del pensamiento indígena y el fenómeno del mestizaje y sus incidencias en nuestra cultura y por último El Metal: De la Universalidad a la Identidad; con las que se expusieron y desarrollaron los principales aspectos que involucran el rescate y conservación de nuestras raíces ancestrales. En segundo lugar tenemos la realización del Segundo

PILATORIA cultura del Metal, en los cuales cada uno de nosotros pueda tener un lugar en el que sea posible expresar sus ideas, conocer esta cultura y mostrar el trabajo realizado en torno a la misma. Para explicar un poco como se ha logrado ganar este reconocimiento tenemos que hacer un recuento de las actividades desarrolladas hasta el momento y las cuales vamos a dividir en tres ejes. Primero tenemos un ciclo de conferencias dedicado a “El Metal

Recital de Bandas de Metal en la UN, evento que da continuidad al realizado en el segundo semestre de 2008 y en el que se le abre un espacio, como lo es el Auditorio Virginia Gutiérrez del Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas, en el cual las bandas de Metal tienen un sitio para realizar sus presentaciones musicales y que ofrece para los asistentes unas instalaciones apropiadas, para las bandas un sitio reconocido al interior del campus y para Metal UN, un espacio en el cual se pone de manifiesto que la cultura del Metal encierra múltiples expresiones tanto artísticas como académicas en un mismo sitio. En tercer lugar y no menos importante fue la actividad realizada en la semana cultural universitaria 2009; durante tres días continuos se desarrollo el proyecto Tercer Encuentro de Rock en la Universidad Nacional, el cual consistió en lo siguiente: La conferencia Introducción: La generación Beat, la Psicodélia y el Rock and Roll de los años 70 – Literatura y Metal en la que se realizó una introducción al

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tema, conversando acerca de la relación reciproca que existe entre Rock And Roll y Literatura enfatizando en la influencia de la Literatura escrita por la llamada Generación Beat y la Psicoldélia en el Rock And Roll. El lanzamiento del libro Bogotá: más que pesado, Metal con Historia una obra de Carlos Reina, quien es profesor de la Universidad Distrital y candidato a Doctor de la Universidad Nacional, en el cual trata específicamente de la escena del Metal en Bogotá desde sus inicios y evolución a lo largo de estos años. Y la realización del Tercer Recital de Bandas de Metal en la UN que contó con la participación de cinco bandas de Metal en cuyas formaciones se cuentan miembros de la universidad y las cuales se distinguieron por su profesionalismo y excelente presentación ante un auditorio con lleno com-

pleto; con lo cual se dio remate a las actividades de la semana universitaria en una jornada en la cual cada uno de los asistentes tuvo la oportunidad de observar y apreciar diferentes géneros del Metal por cuenta de las agrupaciones que se presentaron en el Auditorio Virginia Gutiérrez, sitio que se ha convertido en el primer lugar en abrir de nuevo las puertas para la realización de toques de forma continua al interior de la universidad y con lo cual Metal UN espera que sirva de ejemplo e instrumento para que los próximos recitales se puedan llevar a cabo en otros escenarios al interior de la universidad en conjunto con el apoyo de la Dirección de Bienestar de la Facultad de Ciencias Humanas y el Programa Gestión de Proyectos . Con este corto recuento de las actividades y eventos, Metal UN ha dado

grandes pasos y ha demostrado la capacidad con que cuenta para llevar a cabo múltiples labores, que queremos compartir con todos nuestros lectores; para que aquellos que aún no han podido estar presentes en estas, se animen y apoyen los eventos que realizamos. También queremos extender una invitación a nuestros lectores para que participen de forma activa en este proyecto y en las actividades de carácter académico y cultural que llevamos a cabo. El grupo “Metal UN” está reconocido por la Universidad y se encuentra dentro del catálogo de grupos de trabajo de la Dirección de Bienestar Sede Bogotá, en su página web www.ugp.unal.edu.co/ grupos_trabajo.htm.

Por Shiyn Alif

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Historia

partir de los años 90, época en la cual la escena del Metal en Bogotá toma fuerza dentro de la esfera nacional, reflejada en bandas como Herejía, Agony, Neurosis, Darkness, Leishmaniasis, SP, Tribal, Ángel Negro, Sculptor, entre otras. En la localidad de Usme empezaba a consolidarse la escena del Metal, dando paso al surgimiento de bandas, de público, de bares y de organización de conciertos, sin embargo, en ese momento no existían escenarios óptimos para realizar los conciertos1,

por lo que había que recurrir a los salones comunales (Aurora, Betania, Marichuela y Monte Blanco) de la localidad y trabajar con los recursos de las bandas y gestores, ya que no había apoyo para la organización de este tipo de eventos. En 1999 la escena metalera en Usme fue tomando forma, a través de un proceso que buscaba el reconocimiento local de la escena y un mayor apoyo a los procesos culturales juveniles que se gestaban, dando paso al surgimiento de lo que hoy conocemos como el festival demekum , bandas invitadas de otras

El primer concierto realizado en

localidades como: Levitation, y Gue-

estas condiciones en Usme se conoció

rrillas. Dando así inicio a los concier-

como: “La Otra Cara De La Paz Por La

tos de Rock y Metal en la localidad, con

Tierra” en el parque de Monte Blanco el

los problemas técnicos, de presupues-

31 de Octubre de 1996, en donde par-

to, y la poca tolerancia de la comunidad

ticiparon además de Mausoleo y Va-

y la policía que todos conocemos.

de Metal de Usme: Usmetal, llevando a cabo un importante evento teniendo muy claro que no sería vendido ni manipulable por otros, a pesar de que en muchas ocasiones algunos pudiesen pensar que el festival era tan sólo un bazar juvenil que no necesitaba mayor apoyo e inversión, con el trabajo y la dedicación se ha logrado demostrar la importancia de este festival para los jóvenes de la localidad. Es así, como en el 2004, luego de algunos talleres, cine foros, y otras actividades, se consolida la Organización Usmetal Festival en cabeza de Enrique Rodríguez (Kike Metal Dead) y Claudia Romero quienes se han encargado de la realización del Festival a lo largo de estos años.

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Gracias al apoyo, la experiencia y el trabajo realizado por la organización durante seis años, el 25 de Julio de 2004 se lleva a cabo la primera versión del Festival Usmetal en el parque Central La Marichuela. Pese a que ya no existieran las bandas pioneras locales, se mostró la existencia de la escena Metal en Usme, en el que 1200 personas asistieron como testigos de este acontecimiento que no se había presentado antes en la localidad, dando paso al reconocimiento del nivel de organización, compromiso, seriedad y, convocatoria del festival, contando con la participación de bandas tan importantes como Ingrand y Tremne, además de las bandas de la localidad: Garden Of Grief, Ephimerian, Manthrash, Other War Side y Traveller Of Death. El 03 de Diciembre de 2005 se realiza la segunda versión del festival, realizada en el Colegio Almirante Padilla (Santa Librada), contando con la participación especial de la banda Socavón desde Tunja y las bandas de la localidad: Argals, Traveller Of Death, War Trial, Nocturnal Atmosphere y Garden Of Grief.

La tercera versión tuvo lugar el día 20 de Mayo de 2007, en el Colegio Almirante Padilla (Santa Librada) contando con las bandas locales: Verbo, Traveller Of Death, War Trial, Nocturnal Atmosphere, Mantrhash y Ejecutor, finalizando con la banda invitada Neurosis, siendo esta versión la que consolidó al

festival en el proceso de ayuda a las familias de bajos recursos de la localidad a través de la recolección de alimentos no perecederos. Asimismo, intentando seguir con esta iniciativa se continua el trabajo por la realización del festival en su cuarta versión para el 2008, pese a inconvenientes causados por personas inescrupulosas que han tratado de estropear el proceso y sacar

provecho de este, no fue posible su realización este año debido a que el presupuesto asignado por la alcaldía local para el festival, fue tomado por otros argumentando ser los organizadores de Usmetal, realizando una farsa llamada “Metal, Metal, Metal” dejando por el suelo la imagen del festival, ya que en su nombre se hizo el montaje de un bazar con bandas de Metal, el cual no cumplía con las mínimas condiciones de logística y producción para un evento de esta magnitud, lo que trajo consecuencias graves para la realización de la versión del festival en 2009. En el 2009, sobrepasando toda una serie de obstáculos de tipo burocrático y presupuestal, y luego de haber aplazado el evento por unos días y de haber luchado por mantener el Colegio Almirante Padilla como la sede del festival, la cuarta versión de Usmetal, se realizó el 19 de julio, siguiendo con la iniciativa de ayuda a las familias de bajos recursos de la localidad, además de mostrar el potencial y el talento de las bandas de la localidad, aportando a la apertura de espacios culturales que le permitan a los jóvenes involucrarse en procesos

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que encaminen acciones que contribuyan al desarrollo comunitario y al mismo tiempo que aporten al fortalecimiento de la escena Metal a nivel local y distrital. Para esta última versión se vincularon a este proceso otras bandas de la localidad, cada una de ellas presentando un buen nivel en su género, lo que deja ver dentro del festival un espacio abierto para todos los géneros del metal, diversidad que recoge amplia parte de la escena Metal de Bogotá. Este día lo inició la banda Five on Ritcher, una banda de gótico/progresivo que presentaba una buena propuesta entre voces limpias y rasgadas; luego se presentó la banda WarTrial, una banda de groove metal, que a parte de un buen sonido, nos presenta una serie de reflexiones interesantes en sus letras; posteriormente apreciamos la presentación de la banda Ironclad, quienes con su Speed metal ochentero nos transportaron a otra época y nos recordaron muy bien la fuerza y poder de los años 80, tras unos excelentes riffs de guitarra, además de consagrarse como los definitivos ganadores del día; seguidamente, observamos la

interesante propuesta de la banda de rock experimental Grito de guerra, cuyos temas musicales son envolventes y muy bien elaborados, además de la armonía que los vientos y los teclados le proporcionan a su música, realzando aún más la propuesta conceptual autóctona de fondo que tiene la banda; también, presenciamos la presentación de la banda de Death metal Darkorion, con un sonido fuerte y contundente que puso a mover las cabezas de muchos de los asistentes al evento; tras ésta, se presentó la banda Lucturian, una banda de Death con bastante fuerza en la percusión y una buena acogida entre el público. El festival termina con la excelente presentación de la banda invitada Threshold End, dejando ver por que se han mantenido todos estos años dentro de la escena Metal de Bogotá y por que aún tienen mucho que aportar a la escena. Es así, como estas bandas dejaron todo en el escenario, llenando de fuerza y metal un día nublado en una de las localidades más frías de la ciudad, pero sobre todo dejaron claro que en Usme y en Bogotá hay mucho talento

y trabajo para mostrar. Así, este festival a lo largo de los años ha ganado el reconocimiento por parte de la Secretaria de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá, Jóvenes sin Indiferencia, Rock Al Parque y los demás festivales de Rock y Metal de la ciudad. Es importante resaltar que desde el principio Usmetal ha tenido clara su visión y aunque aún hay bastante por aprender, la organización seguirá trabajando fuerte y siempre en la batalla por defender sus ideales, el metal y la escena, por lo tanto, es imprescindible acompañarlos en esta lucha, es así como Metal UN brinda su apoyo total a proyectos como éste, para continuar este camino de lucha. Porque para Usmetal y Metal UN, ¡¡¡¡El Metal Manda!!!! Agradecimientos especiales a Enrique Rodríguez (Kike Metal Dead) por su colaboración con la historia de Usmetal y a David Martín por su apoyo, esta crónica no hubiera podido escribirse sin su ayuda. Un brutal saludo. Aletheia Torn

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DIE GESCHICHT DRACOLE WAIDE LA HISTORIA DEL VOIEVOD DRÁCULA

ontinuando con la serie de tres entregas en un recorrido por la vida de Vlad Tepes, en cuya primera parte se hizo un recuento de la situación política, económica y militar del reino y la familia de Vlad; ahora para esta segunda entrega se ahondará en lo que fue su infancia y crecimiento para finalizar en la tercera entrega con su reinado y muerte.

PARTE DOS: LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA DE VLAD La vida de Vlad Drácula transcurrió en tres ambientes diferentes: Sighisoara en el mundo transilvano; luego en Valaquia donde vivió el paso de su adolescencia; después su estadía en la región otomana para luego regresar con su reinado a Valaquia.

En la ciudad de Sighisoara transcurrió la niñez de Vlad familiarizándose con un paisaje urbano dominado por una sociedad de artesanos y mercaderes, ya que la ciudad se situaba en una ruta comercial, ciudad en la cual imperaba una igualdad y solidaridad entre los ciudadanos, la prosperidad en general y la pasión de estos por la construcción, destacándose los trabajos de fortificación y la construcción de las iglesias de San Nicolás y del Lazareto durante la permanencia de Vlad. La adolescencia de Vlad transcurrió en su mayoría en Valaquia, coincidiendo con el ascenso de su padre al trono, momento para el cual el joven abandona la compañía de las mujeres (madre, nodrizas, criadas) y pasa a la de los hombres; este ascenso provoca la separación de sus

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padres y la desaparición de su madre. Ha esto se suma la aparición de una madrastra que junto a su padre tendría dos hijos, Radu y Alexandra, lo que precipita su entrada al mundo de los hombres. Para esto se elegía un preceptor, quien debía ocuparse de la educación del adolescente, encontrarle profesores y maestros en las distintas disciplinas que debía aprender. Se ponía especial acento en el aprendizaje y la adquisición de cualidades físicas llamadas die sieben Behendigkeiten, las siete agilidades: equitación, natación, manejo de armas, lanzamiento, lucha, vida de corte y torneo. Por otro lado en lo que respecta a la educación se plantea la problemática en cuanto al alcance de la instrucción teórica que recibieron de los hijos del príncipe de Valaquia, gobernante del reino de Valaquia. Ya que en está se encuentran los conocimientos religiosos, la formación política, la vida de corte y el dominio tanto escrito como de habla de diferentes idiomas. En este sentido no se conserva ninguna carta escrita por Vlad, así como tampoco firmas ni monogramas; por lo que no se puede evidenciar nada sobre

su aprendizaje o intelecto. En cuanto a sus conocimientos religiosos estos se limitan a la teología ortodoxa y nociones acerca de la majestad de la función real, como la elección por gracia de dios y la virtud de la unción con los santos óleos. En lo que respecta a la política, esté debió observar el ceremonial de la corte y la brutalidad de los conflictos. A los catorce o quince años, en 1444, marcaba el paso a la juventud, y por ende a la mayoría de edad. Es en este momento cuando Vlad es inmerso en un tercer universo: el mundo otomano de Asia Menor. Las costumbres, la lengua, la religión y todo era extraño para él, además pudo apreciar la veneración de que gozaba el sultán por parte de sus súbditos. La religiosidad de los musulmanes, sus costumbres simples y su amor por la justicia despertaban la curiosidad de Drácula. Allí pudo observar la gran variedad de nacionalidades que conformaban el entorno de creyentes del comendador, ya que familias turcas estaban a la par con griegos, albaneses, serbios, árabes, africa-

nos, italianos, persas, y otros; así que contrariamente a la opinión que persistía, los turcos no impulsaban a los cristianos a convertirse por la fuerza; el cristiano podía seguir siéndolo, y gozar de la confianza del sultán y de los altos dignatarios. Para 1447 cuando su padre, Vlad Dracul, pacta la paz con el sultán, Vlad y su medio hermano Radu son trasladados a la corte de Murad II; así ellos pudieron observar la complejidad del poder otomano. Para octubre de 1448 el ejército de Juan Hunyadi es

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derrotado y junto con Vladislav II y sus caballeros emprenden la retirada; después que Valaquia fuera saqueada y quedara militarmente expuesta. Es en este momento cuando Drácula junto a un cuerpo expedicionario, proporcionado por el sultán, se apodera de la capital y el trono valaco. Pero su reinado no duro mucho tiempo, ya que para diciembre es expulsado por Vladislav II y éste se ve obligado a retirarse a Moldavia, donde encontró refugio. Moldavia se encuentra en una situación de desorden y guerras civiles, al igual que Valaquia, pero es para finales del año de 1448 cuando Vlad encuentra asilo en este lugar durante tres años; gracias a que su madrastra es tía del príncipe Alejandro, de tan sólo diez años de edad, aunque el reinado de este duraría hasta octubre de 1449 cuando es derrocado y asume el trono un nuevo príncipe, Bogdan II, que contaba con el apoyo de Juan Hunyadi y con el cual firmó un tratado de fidelidad y alianza. Ante esta situación el rey de Polonia atacó a Moldavia en dos oportunidades para el año de 1450 sufriendo el ejército

polaco en marzo y septiembre serias derrotas; cosa que le sirvió a Vlad para adquirir experiencia militar en lucha contra un ejército occidental, en este caso contra el ejército polaco. Pero para 1451 durante una celebración, Bogdan II, es decapitado; por lo que su viuda en compañía de sus hijos y de Vlad se refugian en Transilvania, aunque este no se presentó ante el asesino de su padre y se refugió en las ciudades de Sighisoara o Brasov. Al mismo tiempo se acuerda una tregua durante tres años y se firma un pacto de no violación de la paz en este periodo entre Mehmet II y Hungría. Debido a esta situación se le considera a Vlad como un elemento perturbador de este pacto, así que se

decide expulsarlo hacia Moldavia de nuevo, por lo que su último recurso fue el de presentarse ante Juan Hunyadi, el cual le propuso tomarlo a su servicio como subalterno; cosa que Vlad rechazó y ante lo cual de nuevo se vio puesto en Moldavia. En el año de 1456 Vlad regresa de Moldavia y es presentado por Hunyadi, ahora como gran tesorero de Hungría, como voievod1 de Valaquia, la explicación a este cambio de actitud de ambos personajes reside en el hecho que Vladislav II, actual voievod, se había convertido en un elemento que no funcionaba dentro de las nuevas políticas monetarias implantadas por Hungría, ya que Valaquia se negaba a aceptarlas y pretendía hacer circular una moneda propia que este mismo acuñaba, esto sumado al peligro turco, ya que se había terminado la tregua, hacían imperante la necesidad de colocar a un nuevo príncipe en Valaquia, que 1 En la Edad Media los principados rumanos de Moldavia y Valaquia, el término Voievod se convirtió en parte de la titulo oficial del príncipe soberano, mostrando su derecho a dirigir el ejército. Voievod o Vajda fue también el título de los gobernadores húngara de Transilvania, en la Edad Media.

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como Vlad, habían hecho juramento de fidelidad al reino de Hungría. Sin embargo y como un golpe del destino, Vlad, es liberado de este juramento debido a la muerte de Hunyadi por la peste que arreció a los turcos y luego a los cristianos y como hecho curioso el paso del cometa Halley, que apareció en junio de ese mismo año y se mantuvo visible durante un mes, lo cual Vlad vio como un augurio favorable para irrumpir en Valaquia y retomar el principado de su padre y suyo por derecho propio. Para los boyardos2 y la población de Valaquia no les fue fácil reconocer a Vlad Drácula cuando hizo su aparición en 1456, debido a que había estado durante doce años fuera del país, primero como rehén de los turcos y luego en un largo exilio en Moldavia. Algunos viejos boyardos fueron los primeros en reconocerlo, pero cómo saber si no se trataba de un impostor. Para solucionar esto, a los hijos del príncipe al nacer se les marcaba su cuerpo con hierro al rojo vivo 2 El término Boyardo es el título de los nobles terratenientes eslavos, aunque se emplea sobre todo en el ámbito ruso, serbo, búlgaro y rumano (incluyendo Moldavia).

con un signo especial para que al llegar a su mayoría de edad pudieran ser reconocidos como hijos legítimos del principado. Así que después de esta identificación se procedió a la ceremonia de designación del nuevo príncipe y el juramento de fidelidad del país; después de llevados a cabo estos actos el príncipe debía elegir su concejo, que en promedio contaba con doce miembros. En el primer concejo que Vlad conformó conservó cuatro de los anteriores miembros, lo que demostró una gran habilidad de Drácula, ya que estos miembros tenían gran influencia en la sociedad valaca; pero año tras año se acentuó el cambio en el concejo por hombres nuevos. Estos cambios obedecían a hombres con habilidades políticas y su apoyo al voievod. Sin embargo todos estos hombres nuevos desaparecerán en el reinado de Vlad Drácula. Es de anotar que cuando Vlad Drácula fue coronado como príncipe tendría unos veintiséis o veintisiete años y Nicolás de Modrussa, quien lo conoció años más tarde, dejaría un vivido retrato de este: “[No era] de gran estatura, pero igualmente muy vigo-

roso y fuerte, con una actitud cruel y feroz, nariz grande y aguileña, narinas hinchadas, la piel del rostro fina y ligeramente rojiza, donde las pestañas muy largas rodeaban los verdes y grandes ojos que las tupidas cejas negras volvían amenazantes; llevaba rasurados mejillas y mentón, a excepción del bigote. Sus sienes salientes aumentaban el volumen de la cabeza. Un cuello taurino unía la amplia nuca a las anchas espaldas, sobre las cuales caía su cabello negro enrulado”3 Con esta segunda parte se puede apreciar el entorno dentro del cual Vlad Drácula pasa sus primeros años de existencia hasta llegar a ocupar el trono de Valaquia, por lo que no es de extrañar que ante la tensa situación política y militar que se vive en esta época nuestro príncipe no tiene más remedio que hacer múltiples alianzas entre principados para poder mantener el frágil equilibrio en el juego por el poder y el trono de cada uno de los países súbditos del reino de Hungría; entre los cuales se encuentran Valaquia, Moldavia, Serbia, Hungría, Transilvania, Cro3 Matei Cazacu, Vlad III Drácula. Buenos Aires, editorial El Ateneo, 2006, p. 116

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acia y Eslovaquia; para que pueda tratar de configurar diferentes estrategias políticas y sobre todo económicas para hacer sostenible al reino y alimentar la lucha o el pago de tributo a los turcos, pero como se podrá apreciar para Vlad, de acuerdo a sus vivencias en el mundo otomano tomará otros caminos para lograr la unidad de su pueblo

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y con esto traer un cambio a la sociedad y lograr que Valaquia se convierta en un país con gente prospera y fiel a su voievod.

Por Shiyn Alif Referencias Cazacu, Matei. Vlad III Drácula. Ed. El Ateneno, Buenos Aires, 2006.

FONDO: Iglesias quemadas por la ira pagana del Inner Circle o Black Metal Mafia.

Índice de ilustraciones Vlad Tepes (Tomada de Internet es.wikipedia. o r g / w i k i /A r c h i v o :V l a d _ Tepes_001.jpg, enero 31 de 2010, 4:00 p.m.) Juan Hunyadi (Tomada de Internet wapedia.mobi/ es/Archivo:Ioan_de_Hunedoara.jpg, enero 31 de 2010, 4:00 p.m.)

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eamos francos: en el mundo del metal se sumergen diferentes clases de personas; pues éste nos ofrece un tipo de música que además de ser atractiva permite que nos congreguemos. Sin embargo, sabemos que no todo el mundo persiste en su amor por el metal, y esto se debe a que antes de la aparición del metalero, existió un guerrero, y este guerrero lo fue desde que nació; en el sonido del metal y en la cultura metalera, se encontró con un reflejo de lo que él (ella) ya era. Pero no olvidemos que una cosa es el metal, el sonido, y otra cosa es la cultura o tribu urbana que alrededor de aquel se congrega. En los años 70, momento en que se considera es originado este sonido, sólo estaba el sonido mismo, es decir, los miembros de Black Sabbath y bandas afines no habían aún creado una estética y un modelo de vida del todo independiente de la sombra del posthipismo. Sabemos que poco después, la banda Judas Priest, define la forma de vestir del metalero, las bandas británicas de Heavy Metal como Iron Maiden y luego las de Thrash como Metallica, Megadeth, Ánthrax, Testament, Slayer, Dark Angel, Sodom, Kreator, Destruction o Tankard,

la complementan y en los años 80, se consolidan, creando y gestando géneros; pero como siempre: primero es el sonido y luego la parafernalia de tribu urbana alrededor de aquel. A pesar de la diversidad de propuestas sonoras, en los 80 TODOS ESTÁN UNIDOS. Sólo se discrimina el falso del verdadero metal, pero tan verdadero es el Heavy como el naciente Death. Nada impide que la misma tribu urbana guste de formas distintas del metal. Esto debido a que el falso metal, NO ERA EL METAL; NO ERA PARTE DEL METAL. El de la unidad era el METAL en sí, lo que llamamos verdadero. Siendo concretos, el falso Metal era el Glam. Las bandas de Thrash eran enemigas de las bandas comerciales del Heavy Glam. Manowar, que no era Thrash, fue la que inventó la diferenciación entre falso y verdadero metal y esto coincidía con la inicial idea del Thrash. Hoy se valora el Glam como un Heavy metal más, pero que conste que en los 80, lo odiaban, así le reconocieran su valor musical. Claro que el Glam de los inicios (primeros trabajos de Motley Crue y W.A.S.P) sí era muy valorado dentro del real metal, incluso Manowar también maneja cierta influencia del Glam en lo musical. En los años 90, las cosas

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La banda W.A.S.P por ejemplo, se ha catalogado dentro de la movida del Heavy Glam, sin embargo está muy lejos, aún hoy, de ser una de las representaciones típicas de esa tendencia. Es imposible que a un blackero no le guste el carácter grotesco y extremo de una banda que se demoró para abandonar estéticas visuales como las de la foto. Por conversaciones fidedignas con amigos de Euronymous (amigos por correo), el autor de este artículo garantiza que a este icono del Black Metal le encantaba W.A.S.P, y que conste que se trataba de “Glam”, así que valgan las reservas a la hora de no concederle excepciones a la regla general del Glam como “falso metal” (según decían los thrashers de la época).

cambian abruptamente: primero, pues porque en verdad se ven más claras las distancias entre géneros, y, segundo, porque el Black Metal se consolida como estilo independiente provocando un gran cisma en el metal. Las bandas del primer Black Metal (el noruego del Inner Circle) hicieron esto porque se estaba extendiendo una ola de falso metal que debía ser combatida. Euronymous por ejemplo,

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vivió en los 80, amaba a Venom y le gustaba W.A.S.P; estaba lleno de ira contra ese metal aburridor y sin espíritu que se quería imponer. Tocó en Checker Patrol, banda con integrantes de Assassin, fue a conciertos de Venom y se tomó fotos con los integrantes de Sodom. Mayhem, su banda, era una agrupación de los 80, y quería continuar con la fuerza de ese tiempo pero basándose más en el Thrash metal “sucio” de Bathory, Hellhammer o Celtic Frost, que en el Thrash estándar de Slayer y Kreator. El sonido de las bandas “sucias” del thrash, no había sido desarrollado hasta sus últimas consecuencias, y esto fue lo que hizo Mayhem en su segundo trabajo musical. El vocalista de Mayhem por su parte, (“Dead”) se suicidó, al caer en depresión por ver la decadencia del metal. Expliquemos brevemente lo que lo llevó a ello: Las bandas de los primeros 90 estaban explorando la superación del Thrash a nivel de brutalidad, a ese estilo se le llamaba genéricamente “Death Metal”. Samael se clasificaba en las revistas como “Satanic Death Metal” o “Black Death Metal” (no confundir el término de esa época con el actual, que denota una combinación de estilos; cuando esas bandas usaban la palabra “Black”, era para precisar que sus

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letras eran oscuras o satánicas), el Black Metal sólo empieza a existir como género, a partir de las bandas noruegas. Lo que hicieron aquellas fue declarar la guerra (además de al cristianismo) al Death Metal del montón que estaba inundando la escena underground y que era promovido por disqueras emergentes como la “Earache”, por ejemplo. Euronymous lo dijo muy claro en un comunicado al momento después del suicidio de “Dead”, el vocalista de Mayhem: “Death to false Metal or Death Metal”. A su muerte, la organización que Euronymous fundara (“Black Metal Mafia”) no sólo se acaba, sino que deja un vacío que se ve llenado por una decadencia progresiva de la intención original del líder. Perdonen la franqueza los Blackers que lean esto, pero el peor enemigo del Black Metal es el Black Metal mismo, por lo menos en esta época de agonía del metal. No soy extensivo en tal, porque hasta los mismos blackeros hoy se quejan de la “prostitución” del Black Metal. Para ellos no hay nada más alejado del odio pagano y “malvado” del primer Black, que una banda bien romántica de Gothic Black tocando música bonita. Se enfatizó en el Black, porque este género agregó un nuevo elemento estético y fue

el primero que generó una tribu dentro de la tribu. Cuando el blackero marca distancias con el resto de la escena metalera, a mediados de los 90, el resto de metaleros reaccionaran creyendo en el artificio de que existen posibles “tribus” para cada estilo del metal. Antes el metalero era uno y en el mismo “parche” escuchaba Black o Death; ahora, como se ha creado una sub-tribu, el que tiene al Death metal como favorito, se meterá en la “película” del “Death metalero”. Ya van dos tribus dentro de la tribu. Luego incluso habría divisiones dentro de la división: tipos de blackeros, tipos de death metallers, etc. A finales de la década de los 90, se incorpora el exceso y el abuso en los teclados, de forma que a veces hasta se llega a desplazar el protagonismo esencial de la guitarra en el metal. Estos nuevos sonidos, tan alejados de la esencia del metal, crearan sub-tribus cada vez más lejanas entre sí. La disgregación, llevará en la actualidad, a terminar en el NEO-metal de géneros que ni para que mencionamos. A este paso vamos a parar en el POSTmetal pues el Metal de ahora es un Zombie, un muerto viviente, que avanza como una forma sin contenido.

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¿Pero vamos a dejar morir el Metal? Seamos sinceros: las bandas poderosas de los 80, con su metal combativo y lleno de sentido, con sus temas claros, explícitos y distinguibles, no serán de nuevo sonadas en esta época; esas bandas ya no las volverá a haber. El verdadero metal, reconozcámoslo, ya se agotó desde las posibilidades de la guitarra eléctrica: eso tenía que pasar así como el contrapunto barroco se agotara algún día del pasado, para dar paso al clasicismo; no es la primera vez que pasa esto en la música y es normal, “normal” sobre todo si entendemos que somos presos de un tiempo lineal, esclavos de la historia, creyendo en una “meta de la civilización”, creyendo en el “progreso” y todas esas cualidades civilizadas que sepultaron nuestro legado ancestral de los indígenas. Además tenemos que incluso, ese agotamiento de las opciones sonoras, hizo que se abusara del teclado, ese instrumento tan útil para las grabaciones (no genera armónicos y “limpia” la música), ese instrumento usado por toda la cultura Pop del mundo moderno; usado tanto por el Reggaeton como por el Black, dando en todas partes una casi misma atmósfera de “cultura global”.

El metal tiene hoy por hoy, opciones para salir de su agonía, son varias, aquí solo se mencionan dos, las más precisas para nuestro contexto: EL FOLK METAL: Puede que el término no sea el más correcto, pero es con ese nombre como se ha ido expandiendo por el mundo; empezando por el metal vikingo y celta, pasó al resto del mundo y ahora no son pocos los grupos que en las zonas más remotas rescatan el folclor de sus culturas respectivas. Para eso también hay riqueza de alternativas: pueden incorporarse uno o más instrumentos autóctonos, pueden fusionarse géneros folclóricos con el metal, pueden repartirse las incorporaciones como se quiera y “jugar” con los temas, etc. Hasta el mismo teclado puede verse digamos, neutralizado, por el poder del rescate ancestral, sea desde la compañía de instrumentos acústicos o incluso sólo por la intención misma de las letras. EL ULTRA METAL1: Hubo 1 Hay dos tópicos que tienden a confundirse; el “Ultra Metal” es uno, el otro es el de “Metal Medallo”, último este, que tendría más que ver con las bandas procedentes de tal región, no necesariamente con ese sonido “Ultra” de los primeros 80. Sin embargo, definir si ambos términos

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una época en que las bandas del Thrash “competían” por tocar de manera cada vez más brutal. Los experimentos pararon en bandas de proto-death como Possessed y Death, y en trabajos como el “Reign in Blood” de Slayer. De ese estado de transición, nacerán luego el Death y el Black metal, cuando se independicen de esa matriz única. Todo esto sucede en los países del Norte. Pero en el Sur del mundo, las bandas brasileras, mexicanas y colombianas están haciendo su propio aporte al proceso. Con el tiempo, los metaleros del sur querrán pensar que “también están haciendo Thrash, Death o Black”, pero en verdad están haciendo su propia escuela. En pocas palabras, a lo que en Suecia se llamó Death metal y en Noruega Black, aquí no se le puso nombre, a pesar de ser una propuesta bien propia; sólo en Medellín- Antioquia a esa música “más pesada que el Thrash” (o “Metal” a secas, como se le decía para diferenciarlo del Heavy) se le llega a dar el nombre informal de “ULTRA METAL”, con bandas como Parabellum, Profanación, Sacrilegio, Agresor y Blasfemia. Estas agrupaciones la gente las clasifica a veces como

son en el fondo lo mismo o no, se escapa

a fondo, de la concepción subjetiva que

por el momento a la exactitud del autor;

la gente de Medellín tendría al usar esas

estaría pendiente una investigación mas

expresiones.

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“Thrash”, como “Black” o hasta “Death”. La confusión se debe a que este sonido en verdad no es ninguno de los tres. Este género invisible comparte la gestación del Black y del Death y de ahí la confusión de más de uno. La verdad es que aquí se desarrolló una alternativa única y original para superar la violencia de bandas que hoy se conocen como “Thrash”. Los músicos del momento amaban las bandas como Slayer, Sodom, etc. Pero tal era la violencia de su entorno, que querían tocar con aún más demencia. Si su sonido único es fruto del “accidente” de tener “mala técnica” o mal sonido, o de una intención, no es el punto relevante, porque de todas maneras es bien DISTINTO. Lo que para un músico de ese entonces, era un “error de ejecución” (cosa muy discutible pues la música es arte y no ciencia), pues para un guitarrista de hoy, puede ser una técnica alternativa de tocar el instrumento y hasta de rescatar hasta donde se pueda un estilo, e incluso consolidarlo. En distintas partes del mundo, se encontraron formas DISTINTAS de “superar” al Thrash, desde el punto de vista de metal extremo. El Ultra Metal fue una de ellas, así no existiera ni conciencia de este. Ese estilo de transición, se

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quedó a medio camino, porque, entre otras razones, se le creyó una música “accidental”, cuyo sonido inédito sonaba así, por “falta de técnica”. La verdad es que de esa “falta de técnica” puede derivar una nueva técnica de tocar la guitarra, cosa que daría nuevo impulso al metal2. Ahora para crear una nueva tribu, sin divisiones que nos destruirán a todos, hay que empezar por un NUEVO SONIDO. No se trata de “reinventar” el metal, porque inventado está hace rato, sino de retroalimentarlo; no cambiar su substancia sino sólo su forma. Los sonidos del folclor por ejemplo, no son incompatibles con el metal desde la visión de mundo del GUERRERO, y el metalero es un guerrero, un bárbaro de la ciudad. En nuestro caso, no es otra cosa que un Indígena viviendo a través de un mestizo de la ciudad. Un indígena qué, alejado de su ambiente natural, de su tierra verde, entiende que a ese clima putrefacto de jungla gris, de asfalto y metal, sólo cabe enfrentarlo, y sin perjuicio del honor, con los sonidos de la ciudad en contra de esta misma. El sonido de las cuerdas 2 El tema del Ultra Metal lo estoy prepa-

de la guitarra eléctrica contra el sonido de los automóviles que destruyen a la Pachamama. Así reaccionan los salvajes cautivos, contra la jaula en la cual están: usan los materiales de la misma jaula para romperla algún día.

Prácticamente todos tenemos la huella facial de la infinita belleza de la mujer indígena. No está lejos el día en que por medio de culturas como la del Metal, se recobre el orgullo por lo que somos y podemos ser.

Es para servir de apoyo y guía a las nuevas generaciones de metaleros que se escribió esto y no para criticarlas. Lo que pasa es que por tratarse de un mundo paralelo el nuestro, nuestra historia se olvida fácil y si las nuevas generaciones pierden el lazo con el pasado, entonces rápidamente podrán disolver sus gustos en modas de cultura global creadas a la medida de los acontecimientos pero no de los sujetos que los viven.

rando con videos, donde demuestro con guitarra en mano, la diferencia entre el Ultra y cualquier otro género.

Por Licandro

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esde que Bill Haley y su agrupación Bill Haley and the Haley’s Comets, en el año 1954, sacaron a la luz el éxito Rock Around the Clock, el cual muchos consideran el génesis del Rock, la historia del hombre occidental, en cierta forma, se ha transfigurado. El Rock and roll, con el devenir de las últimas décadas, se ha convertido en uno de los fenómenos socioculturales más relevantes, transformándose en un referente imperativo para miles de individuos en todo el mundo. Casi un sinónimo de juventud, el rock aprehende, transmuta, emociona, evoluciona, conmueve o indigna; ha izado su bandera como símbolo de rebeldía, de protesta, de expresión y en definitiva, de cultura. La relación entre literatura y rock and roll es bastante amplia y se puede analizar desde varios puntos de vista. Desde sus comienzos, el rock

and roll, el metal y sus vertientes, buscando temáticas, interpretando ideologías, acogiendo visones de mundo, se alimentó considerablemente de la literatura, la política, la historia, la filosofía, e inclusive la antropología. Y desde luego, varios escritores junto con sus obras, poco a poco se han convertido en figuras inspiradoras para los grupos de rock que han tomado los argumentos de estas obras para la composición de sus letras. La poesía, la literatura de terror, la literatura de la generación beat y la psicodelia, la literatura de ciencia ficción, entre otros movimientos y escuelas literarias, se han convertido en una gran excusa para hacer vibrar esos riffs de guitarra eléctrica que tanto han marcado las últimas generaciones. A finales de los años cuarenta y luego durante la década de los cincuenta, en Estados Unidos salieron a

relucir una serie de escritores, poetas y personajes que luego se conocerían como la Generación beat. Personajes como Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Allen Ginsberg, con obras como El almuerzo desnudo, En el camino, o Aullido, entre otras, encontraron una visión de la vida y de las artes, en su manera particular de desenvolverse en el mundo, en la experimentación con las drogas y otros elementos alucinógenos, dándole un rubro psicodélico a sus obras y a sus vidas, llevando al arte a unas esferas poco vistas antes. Un movimiento y una escuela que transfiguraría la sociedad norteamericana, dejando un legado indiscutible a la cultura y las artes, entre ellas la pintura, el cine y por supuesto el Rock and roll. Encontramos una relación muy familiar entre los escritores y obras de la Genración beat, que depositaron una influencia notable en las posturas, al igual que en la música y las letras de las canciones, de artistas como David Bowie, Jim Morrison, Bob Dylan,

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Janis Joplin, Iggy Pop, Patti Smith, Pink Floyd o, Jethro Tull. Talvez uno de los ejemplos más claros de esta época es el de agrupación canadiense Steppenwolf (“Lobo estepario” en un homenaje a Hermann Hesse), que en el año de 1968 utilizan por primera vez la expresión “heavy metal” en la letra de su rotundo éxito Born to be wild; término que provenía de la novela La Máquina blanda (1961) de William Burroughs. En esta novela, Burroughs le da el apelativo de “el chico Heavy Metal” a Uranian Willy, uno de sus personajes; igualmente este término lo ampliaría tres años más tarde en su novela Nova Express, convirtiéndolo en una metáfora sobre las drogas adictivas, sin sospechar siquiera, que la agrupación Steppenwolf utilizaría esta expresión en su “Nacido para ser salvaje” bautizando un género musical que iba revolucionar el rock durante los años setenta y ochenta, estableciéndose una vez más en un referente importante para miles de jóvenes en todo el mundo. Otro ejemplo bastante claro es el poema Mercedes Benz del poeta beat Michael McClure, cantado por la es-

tridente Janis Joplin. No sólo la literatura de la Generación beat dejó su legado literario en algunas agrupaciones de rock. La literatura de terror y suspenso también ha imprimido su sello en muchas agrupaciones de Rock and roll y metal a lo largo de sus historia. Basta nombrar la agrupación italiana Edgar Allan Poe que en 1972 decidió homenajear al maestro del suspenso con un rock enteramente progresivo; igual la agrupación norteamericana The Alan Parsons Project en su primer álbum Tales of mystery and imagination (1974), hacen sendas adaptaciones de rock progresivo de algunos textos de Poe como El cuervo, El corazón delator o La caída de la casa Usher. Por lo mismo la agrupación inglesa Iron Maiden en su trabajo titulado Killers (1981), le rinden un homenaje musical al cuento Murders in the Rue Morgue (Crímenes en la calle Morgue) pieza excepcional en el génesis de la literatura policíaca. Cabe mencionar igualmente el trabajo El legado de una tragedia, en la cual diversos músicos españoles de varias agrupaciones como Sangre azul, Ñu, Obus, Saratoga, Warcry, y muchas

otras, hacen un recorrido musical por la vida y obra del mítico escritor norteamericano. Dentro de estas influencias, se debe mencionar que el escritor que más ha tenido influencia dentro de la música y las letras de las agrupaciones de rock y metal es el señor Howard Philips Lovecraft. Nacido en Providence, el 10 de agosto de 1890 y muerto en esta misma ciudad cuarenta y siete años después, este poeta y prosista es uno de los primeros personajes en dedicarse enteramente al estudio y la escritura de literatura de horror. Su lúcido ensayo El horror en la literatura, es un análisis y un compendio de los mejores relatos de terror escritos a lo largo de la historia de la literatura. Su obra, en un principio bajo la influencia de Poe y Lord Dunsany, acoge un estilo particular que se desata en una mitología particular y una configuración de un mundo quimérico y de pesadilla que hoy en día conocemos universalmente como Los mitos de Cthulhu. Mitos que han cautivado a un sin número de artistas que van desde el artista gráfico y escultor suizo Hans Ruedi Giger no olviden

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las caratulas de los discos de Celtic frost), hasta las más disímiles agrupaciones de rock y metal como Necronomicón y Rage de Alemania, Santifier de Brasil, Panzer de España o Nile de Estados Unidos. Estas agrupaciones, y muchas otras, han tomado los temas, los mitos, el horror, y toda la ficción Lovecraftiana, reescribiéndola e interpretándola a través de un sonido fuerte de cuerdas eléctricas, continuando y homenajeando así la obra de un escritor que logró entrever, a través de su prosa y poesía, los más intricados y terroríficos caminos del alma humana. Las referencias literarias dentro del rock and roll son cuantiosas y sorprendentes. Van desde los álbumes conceptuales de la agrupación canadiense Rush con autores como Gabriel García Márquez o John Doss Passos, pasando por la saga de El Señor de los anillos, referenciada constantemente por bandas alemanas de heavy metal como Helloween o Blind Guardian; hasta Dalton Trumbo que inspiró el famoso tema One del grupo Metallica. La lista es interminable. La relación igualmente es reciproca.

Existen escritores que han tomado el rock and roll y su contexto para ambientar sus obras literarias. Dentro de la literatura colombiana, bien podaríamos encontrar una linealidad que aborda la música, en ciertas obras narrativas que están asociadas, ya sea por su protagonismo juvenil, ya sea por su naturalidad urbana, o porque reverencian y hablan sobre rock. Algunas de estas novelas son: Crónica de tiempo muerto (1974) de Oscar Collazos, ¡Que viva la música! (1977) de Andrés Caicedo, Conciertos del desconcierto (1982) de Manuel Giraldo, Opio en las nubes (1992) de Rafael Chaparro Madievo, entre otras. Estas novelas se caracterizan por manejar un lenguaje fresco y fluido, donde los protagonistas son jóvenes, ladrones, prostitutas, asesinos, que viven en un mundo fragmentado y en crisis, del cual se sienten enajenados. La ciudad, el rock, los bares, el sexo, son temas que confluyen a través de personajes huraños, alcohólicos o adictos a las drogas, exponiéndonos un mundo donde impera el desarraigo, presentándonos una realidad cruenta y violenta, pero que indudablemente

la hemos visto escabullirse tras las esquinas, en nuestras ciudades. Sin embargo, cave valorar que estas obras aún están enmarcadas dentro del rock and roll de los años sesenta y principios de los setenta, aún falta por escribir la novela del metal en Colombia. En fin, la relación que existe entre literatura y Rock and roll es un tema de una magnitud impresionante y falta mucho por investigar. Lo que si nos es concerniente a todos los que amamos este género musical, es la obligación de indagar que hay detrás de las bandas, analizar neutralmente sus posturas y sus ideologías, traducir sus letras e investigar sus referencias, con el fin de ampliar nuestra mirada a un género que despierta más comentarios y apelativos desde la ignorancia y el desconocimiento, que desde lo que realmente significa el Rock and roll, el metal y sus diversas vertientes. Henry Alexander Gómez Ríos Promotor de lectura y escritura literaturaymetal@gmail.com Más información: http://literaturaymetal.blogspot.com

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“Todos estamos heridos, todos adoloridos. Somos espejo de la realidad; en tiempos de miedo y dolor, de una ecología de comercial, de un nacionalismo de camiseta, de una nueva era farsante, de un sentir humano que sólo apela a lo inmediato y al relativismo sin proporción, que asesina la vida en toda su expresión, refugiándose en la excusa de la razón.” - OCCISOR MANIFIESTO Entre 1995 y 1997 la banda fue presentada como el “Asesino oculto y aberrado que habita nuestro ser”, lema que no representaba la propuesta por completo, durante la etapa del álbum La Edad del Fierro se gestó un pensamiento diferente en cuanto a este discurso, pues OCCISOR no es un cuento de horror y fantasía sin contexto, o un mero hecho sonoro, es una construcción artística donde cada uno de los integrantes ha aportado diversos elementos como estudios de ingeniería de sonido, exploración del medio musical electrónico, expresión visual y diseño, todo contextualizado de modo tal que se hace posible un espectáculo de rock súper pesado con elementos expresionistas, imaginarios y un discurso coherente con el manifiesto expresado en principio. La P O R N O V I S I Ó N del mundo se ha logrado luego de un largo periodo de trabajo duro e independiente, este CD se presenta en un empaque único de gran calidad artística, un producto con valor estético, concepto y propuesta, se ha saltado del hecho sonoro a la visión interior del OCCISOR, apoyados en el concepto del artista visual F. Miqueloff, quién aportó de su obra 5 personalidades que suben al escenario para enriquecer el acto en vivo: *G0RG0NA en la batería, *ALEQT.0 en el bajo, *M3GERA en la guitarra, *TISIPHONE en los teclados y ordenador & *Marquéz QALAVERA en las vocales, éstas personalidades son producto de la exploración del artista visual que parte de la psicología humana, de la religiosidad, de la expresión histórica de mitos y leyendas universales, de la Divina visión de Dante, la “modernidad” de la historieta o arte comic y usos del lenguaje popular colombiano, la fuente temática de las líricas y estética sigue siendo Colombia y los aspectos personales del ser humano, esencialmente la violencia. El álbum expresa en general un aspecto cultural que es el declive de la razón por los sensualismos, donde el “sentirse bien” más la desinformación son excusa perfecta para

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matar en muchos aspectos a otra persona o ser vivo, no sólo desde el punto de vista judicial, cabe decir es más factible que al robo se le llame “saber aprovechar las oportunidades” y esto se aplauda, como también lo expresa Masacre en su tema País en Sangre – “quien mata es un héroe y el vivo es presa de muerte”, basta usar términos para disfrazar realidades, se sobre entiende la falta de visión del pueblo como su sed de soluciones inmediatas, su afecto por la violencia y el morbo por esta misma, dando por héroes a caudillos y emperadores, sin medir las consecuencias, quedando como lección constante la cadena de furias, y monstruosidades que han atado generaciones en este país y en el mundo, que no se pueden detener con simples utopías; esta P O R N O V I S I Ó N es un humo pesado resultado de una guerra de razones, que bien pueden ser validas, pero por ellas mismas somos todos culpables, y que muy a pesar de los que intentan superar esto, sólo se escucha “solamente” hasta que Marquéz QALAVERA, y después de esto no queda más, salvo la fe para el creyente, las buenas intenciones, el no futuro para otros, al final lecciones olvidadas, dando pie al reinicio, al llamado de las Furias internas del OCCISOR potencial. Diez títulos hacen eco de lo anteriormente expresado: Especies [zoo-boom], Útopia, Resistencia, P O R N O V I S I Ó N, Ánima, Versus, Parásitos, Soledad, Pipe ¡Ta! y Sensualidad, todo rodeado de un arte que realza el sentido de este trabajo. Frente a lo expuesto OCCISOR no se presenta como dios, caudillo, solución, o abanderado de nadie, no apoya movimientos o grupos ideológicos, es claro que primero se es humano, luego artista, luego todo lo demás, los títulos del momento los concede la historia, por tanto se concibe la banda como una expresión artística parte del movimiento Rock, cuyas tendencia principal dentro del Rock Pesado es el Metal, con sonoridad Death en sus bases, y nexos con sonidos industriales y electrónicos. P O R N O V I S I Ó N se gestó con la autoría musical de Ronald Dávila, guitarrista fundador, hoy radicado en Alemania, Juan Manuel Medina, Bajista e ingeniero de sonido, la percusión de nuestro baterista y fundador Rocky - Rodrigo Garavito, el apoyo de nuestro actual teclista Eder Ochoa y guitarrista Ricardo González, quienes conformaron la banda capitalina INVADER PATH; se extiende un cordial saludo a alguien que ha sido nuestro gran apoyo, como bajista e ingeniero de sonido, al músico Ricardo Acevedo, igualmente al nuevo tecladista Ricardo Collantes , por último la parte lírica y conceptual ha correspondido a nuestro vocalista Fernando. Ha sido una larga espera, y por esto OCCISOR agradece enormemente a sus seguidores el apoyo total, y la aceptación de esta P O R N O V I S I Ó N que ya se ha visto probada e indiscutiblemente aprobada por el público. Influencias, sonido y expresión En cuanto a la creación musical la banda tiene entre sus influencias principales artistas metal como, Slayer banda que marcó el origen de nuestro nombre

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y sonido, en ese camino aparecen: Hipocrysi, Tool, Def Tones, Strapping Young Lad, Fear Factory y Six Feet Under como bandas directamente relacionadas a nuestra construcción musical, el estilo vocal es herencia si se puede decir del vocalista gutural Kam Lee hoy voz líder de Bone Gnawer y Cryptidz, quien además se atribuye ser uno de los creadores del estilo vocal gutural de rugido o growl y participara en las extintas bandas norteamericanas Mantas [1983-84] y Massacre [1985-2008]. Sobre la raíz nacional, crecimos oyendo a Masacre, Neurosis, Sangre Picha, Akerrak, Lluvia Negra, La Pestilencia, Darkness, Kraken, Sin Salida, entre otras bandas del movimiento rock nacional, hablamos de finales de los 80 y la década de los 90. OCCISOR ofrece Rock Súper Pesado - Metal en Español, pues si bien el Metal es nuestra escuela y raíz, es todo el rock lo que se conjuga en nuestro trabajo, y muy claro está que entendemos el concepto rock más allá de la inmediatez del movimiento pop que diversos medios de comunicación hoy venden como rock. La referencia idiomática “Metal en Español”, no es una regla, pero es algo que la banda desea destacar siempre que puede, ya que desde su nombre propio que procede de una raíz latina se da un lineamiento subjetivo para el uso del español en las líricas, cabe recordar que el latín es padre del español, que además es el español marcado por los usos colombianos del mismo, ejemplos notorios de estos usos en el trabajo de OCCISOR se encuentran en títulos del Cd “La edad del fierro” como: Mochacabezas, Muñeco y Corte franela, en P O R N O V I S I Ó N: Pipe ¡Ta! y respecto a las personalidades que integran la banda el nombre de Marquéz Qalavera es bastante significativo por su doble lectura y su significados implícitos [marcar calavera es una expresión colombiana que señala peligro, amenaza de muerte, o fracaso inminente], sobre el uso del idioma cabe destacar nuevamente que no es una posición dogmática ni nacionalista, mas en el trabajo propio de la banda sustenta y da peso a la expresión artística. Historia 1995 - OCCISOR se forma en la ciudad de Bogotá D.C. Integrantes Rocky G0RG0NA - Batería / fundador [1995 hasta hoy] Richard ALEQT.0 - Bajo [2008 hasta hoy] Ricardo M3GERA - Guitarra [2008 hasta hoy] Marquéz QALAVERA - Vocal [1996 hasta hoy] Ricardo TSIPH0NE - Teclados, ordenador [2010] Integrantes honorarios Ronald Dávila - Guitarra / fundador [1995, 2007] Juan Manuel Medina – Bajo [1999, 2008]

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Ex - integrantes Juan Manuel Dávila - primera voz lider [1995] Elkin Montoya – Guitarra rítmica [1995, 1998] Javir Romero – Bajista [1995, 1999] Eder Ochoa - Teclados, ordenador [2008 hasta 2010] Grabaciones 2009 - Albúm [Cd] P O R N O V I S I Ó N Disquera: Mochacabezas Rec [Alem - Col] 1999 - Albúm [Cd] La Edad del Fierro Disquera: Debelis Rec-[Arg] & Viuda Negra Music [Col] 1998 - Compilado [Cd] From Colombia With Hate, tema Zyklon B - Disquera: Silphoryum Records. [Col] 1997 - Demo [casete] Llanto en Silencio Disquera: Crusher Metal Records.[Col] 1997 - Compilado [Cd] Looking Trough the Windows tema: El Cura Leproso Disquera: Viuda Negra Music. [Col] Presentaciones destacadas 2009 abril 18: Engativá Rock X - Bogotá D.C 2007 diciembre 10: Teatro Jorge Eliécer Gaitán Ciclos de Conciertos SCRD. 2001 agosto Eliminatorias Media Torta, octubre 11 Rock al Parque 2k1 2000 agosto 5: apertura Mexicana TRANSMETAL Bogotá D.C. 1997 octubre 23: apertura para NAPALM DEATH Bogotá D.C. Presentaciones televisadas 2004 City Tv presentación y entrevista para El toque.* 2002 presentación y entrevista Safari del Canal 13 - Play TV 2001 entrevista para Yan kem Po de City Tv – ciclo bandas Rock al Parque Contactos occisor.rockduro@gmail.com, occisormetal@myspace.com Espacios web: www.myspace.com/occisormetal www.facebook.com/pages/OCCISOR/

*Todos los Nombres, ilustraciones y diseños de mascaras y personajes son propiedad de F. Miqueloff - Karloz F. Bakka R. © 2010, autorizados para uso exclusivo de OCCISOR y de su creador. OCCISOR & P O R N O V I S I Ó N logos © 2010. Todos los derechos reservados. Bogotá D.C - Colombia.

RL E E SRE AÑPAS O D A

In tenebris Clavado en un madero me lleva el día hacia el ocaso. Soy un viento suave sobre el mar nocturno. Soy una palpitación vibrante y lenta que decae, que disminuye hasta el sinsentido. Alguien llora allá, bien lejos, incluso... quizás en otro tiempo... ¡Ah! Soy yo el que llora bien profundo en el abismo: también estoy allá, bien adentro en las tinieblas, bien pequeño entre las sombras.

Esperanza y la muerte Su dedo sobre mí, sus cargas en mi espalda y sus errores los guardo como un tesoro: sus vidas mutiladas, sus desperdicios y toda su precariedad sepultada bien dentro de mí; todo muere y resucita una y otra vez como olas sobre la costa rendida. No me deja morir ni olvidar. Esperanza con su esperanza eternamente moribunda me regaló sus palabras escritas en hojas sucias de grasa, escritas con sangre y lágrimas. Pero en sus escritos vive el dolor, en sus palabras la tristeza, en sus relatos un interminable círculo y el karma lo llevo colgando de una oreja, sin posibilidad de expiar sus culpas ni las mías; porque las nubes también me culpan, el sol cobarde me amenaza y desde el pathos de mis lamentos se levanta la inminencia de mi destino.

Por Tomás Anatema

L A

Por Celeste Gómez

www.myspace.com/celestearte08

G A L E R Í A