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EL VALOR DE LA ELEGANCIA

LA BESTIA DESLUMBRA MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

ESPECIAL ICONOS PIERCE BROSNAN FRIDA KAHLO LILA DOWNS FREDDIE MERCURY ANTONI GAUDÍ

Número 130 Octubre 2026 Precio: $69 mxn 00130

DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

EL TIEMPO ES TUYO

MONTERREY MÉRIDA

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MÉXICO

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LOS CABOS

Hublot Big Bang Unico King Gold Diamond 421.OX.1180.RX.1104

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

LILA DOWNS

SU TIEMPO, SU ÉXITO

EDITORIAL

ICONOS MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

«LA ELEGANCIA no consiste en destacar, sino en ser recordado», decía Giorgio Armani. La emoción de las cosas bellas que perduran más allá del tiempo es parte del secreto de los iconos. En esta edición queremos rendir homenaje a las personas, los objetos y las obras que perduran, a las que el paso de los años hace grandes: creaciones que nos regalan emociones. En portada, una pieza que une dos valores importantes, el tiempo y la belleza: el nuevo Royal Oak Offshore Cronógrafo, de Audemars Piguet, con colores vivos que deslumbran y renuevan un modelo de leyenda. Nos acompaña también una figura que, sin duda, es un icono para los lectores de Gentleman desde los tiempos en que interpretaba a James Bond: Pierce Brosnan, quien desde Hawái vive una nueva vida en la que disfruta de su talento para el arte. Tuvo una temprana vocación por la pintura, pero después estudió teatro e interpretación, se inició en el cine y el resto ya es historia. Hoy sus cuadros se venden por más de un millón de dólares, y su figura como actor también ha ganado con el tiempo. Sin duda, este 007 con su esmoquin de Brioni figura entre las leyendas del cine. Frida Kahlo: la creación de un icono, en la Tate Modern de Londres, se ha convertido en la exposición de la temporada, con una propuesta interesante que refleja la influencia de la artista mexicana, la más universal, en otros creadores. Su simbología atraviesa las décadas, los siglos y los movimientos: ha sido bandera del feminismo, del comunismo, de la lucha contra el racismo, de la identidad mexicana, etc. Es un fenómeno que se adapta a cada momento. También mexicana y adorada es nuestra estrella Lila Downs, mujer activista que con sus canciones une pueblos y culturas y que el mes que viene recibirá nada menos que el Grammy Latino a su trayectoria de excelencia musical. Lo celebramos y aplaudimos. La música tampoco olvida a una de sus voces legendarias, Freddie Mercury: hace ya 35 años que desapareció, pero su música y el talento

Un icono relojero del Siglo XX se revitaliza. Descubre los nuevos Audemars Piguet Royal Oak Offshore Cronógrafo.

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

Javier Fernández de Angulo director editorial

LA BESTIA DESLUMBRA MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

ESPECIAL ICONOS PIERCE BROSNAN FRIDA KAHLO LILA DOWNS FREDDIE MERCURY ANTONI GAUDÍ

Número 130 Octubre 2026 Precio: $69 mxn

00130

DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

de su voz nos siguen emocionando. Sigue presente. Un icono en el mundo de la escritura es, sin duda, Montblanc: la famosa Meisterstück La firma acaba de celebrar en Nueva York un siglo de historia en marroquinería, y allí estuvo Gentleman para apreciar los nuevos modelos del siglo XXI, con maletines capaces de transportar todo lo que necesitas para un escritorio: una oficina que viaja contigo. Nos lo cuenta el propio CEO, Giorgio Sarné, apasionado de la escritura, a la que define como «uno de los lujos que nos quedan en esta era digital». La emoción de mandar un mensaje de puño y letra y la emoción de recibirlo. Y recibimos con entusiasmo el libro de Paco Arango, Si no crees en Dios, te doy su teléfono. Desde hace más de veinte años dedica sus esfuerzos a ayudar, de manera generosa y desinteresada, a niños y adolescentes con cáncer. Cineasta internacional, dona a esta causa todo lo que gana con el cine, y también las ventas de su libro. Ahora extiende su apoyo también a los niños con cáncer de México. Desde esta trinchera nos cuenta cómo ha vivido milagros. Para cerrar debemos contarles que hemos vivido emociones y alegrías en la quinta edición del Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman, al que convocamos a algunos de los grandes chefs del mundo, como Dani García o nuestro chef con dos estrellas Michelin, Enrique Olvera: una fiesta del sabor en la que debatimos, reflexionamos, brindamos y también saboreamos. En el evento, por gentileza de Lexus, se podía leer en un gran rompecabezas: «La excelencia se compone de muchas piezas, pero solo estará completa cuando alguien pueda disfrutarla». Disfruten esta edición. Bienvenidos a Gentleman.

OCTUBR E 2026

R O B E R T PAT T I N S O N

MASTER CONTROL Ja eger- Le Co u l t re B o u t i q u e | M i d tow n J al i sco Av Adol fo Ló p ez M ate o s N te 24 0 5 | G u ad al aj ara

CONTENIDOS

PORTADA MX 32

LILA DOWNS Grammy a la excelencia Texto Carlos Semprún

G-MANÍA 22

Todo lo que debes tener

PORTADA 42

NACE UN ICONO Royal Oak Offshore Cronógrafo Texto Javier Fernández de Angulo

NOMBRES PROPIOS 36

GIORGIO SARNÉ Equipaje de lujo Texto Javier Fernández de Angulo

JESÚS RODRÍGUEZ El renacimiento de una leyenda Texto Javier Fernández de Angulo

LICENCIA PARA PINTAR PIERCE BROSNAN Y SU PASIÓN POR CREAR ARTE

Desde su casa en el archipiélago hawaino el actor nos cuenta sobre su nueva misión en la vida: pintar. Una actividad que comenzó a los 16 años pero que se vió truncada por los azares de la vida. Hoy el ex interprete de James Bond recauda millones de dólares con sus obras. Texto Gioia Carozzi

OCTUBR E 2026

PACO ARANGO El milagro de la generosidad Texto Javier Fernández de Angulo

MOTOR 52

Los sentidos del lujo silencioso Texto Carlos Semprún

El sedán que cambió las reglas Texto Juan Carlos Gutiérrez

La elegancia de moverse Texto Juan Carlos Gutiérrez

submersible For military missions or underwater adventures, time readability is a matter of survival.

Luminosity is at the origin of our history

of providing dive watches to the Italian Navy.

Today, our mission is to keep pushing the limits of water resistance and visibility in the dark.

Your Professional instrument for exploration. Panerai Boutique Masaryk Panerai Boutique Palacio de Hierro Polanco Panerai Boutique El Palacio de Hierro Guadalajara Panerai Boutique Paseo San Pedro Monterrey Panerai Boutique La Isla Cancún

CONTENIDOS 76 60

ESPECIAL ICONOS

RELOJES

100 años de Gaudí Texto JavierFrnández de Angulo

Piensa en verde Texto Ricardo Balbontín

Fridamanía Texto Javier Fernández de Angulo

Colores impactantes Texto Ricardo Balbontín

Centro de las miradas Texto Ricardo Balbontín

Un hospital que vuela contra la ceguera Texto Javier Fernández de Angulo

MODA 60

Por encima de todo Texto Samantha Primati

FRAGANCIAS 64

El mejor aróma Texto Magda Mutti

VIAJES 80

Ruta de fortalezas Texto Abrahám de Amézaga

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS 94

FREDDIE MERCURY El espectáculo debe continuar Texto Javier Fernández de Angulo

OCTUBR E 2026

, Frederique Constant son marcas registradas. 2026 Frederique Constant, FC-776N3H6

MANUFACTURE

Classic Perpetual Calendar

BEYOND CONVENTIONS

PRESIDENTE / EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla VICEPRESIDENTE

Santiago Rodríguez DIRECTOR EDITORIAL

Javier Fernández de Angulo

jangulo@gentleman-mx.com

DIRECTOR DE ARTE

Rubén Bruque

rbruque@gentleman-mx.com

EDITOR ADJUNTO

Izaskun Esquinca Hernández

iesquinca@gentleman-mx.com

EDITOR A DE FOTOGR AFÍA

Julie Turcas COORDINACIÓN WEB Y REDES SOCIA LES

Karla Álvarez Juan Carlos Gutiérrez

kalvarez@gentleman-mx.com jcgutierrez@gentleman-mx.com

DIRECTOR DE ADMINISTR ACIÓN

Jaime Alberto Briseño

jbriseno@gentleman-mx.com

COL A BOR A DOR ES A. Solana, Abrham de Amézaga, Carlos Semprún, Gioia Carozzi, Jesús Santoyo, Khristio, Magda Mutti, Miguel Conde, Paco Arango, Ricardo Balbontín, Samantha Primati, Victor Trani.

PUBLICIDA D DIRECTOR A COMERCIA L GENER A L DE L AR MEDIA

Minerva Piña 55 1474 7704

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DIRECTOR A DE CUENTAS

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GERENTE COMERCIA L

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OFICINAS Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA

(MILÁN, ITALIA)

GENTLEMAN MÉXICO ESTÁ PUBLICADA BAJO LICENCIA DE CLASS EDITORI. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. GENTLEMAN ES UNA PUBLICACIÓN EDITADA POR LAR MEDIA, S.A. DE C.V., BAJO LICENCIA Y EN ASOCIACIÓN CON LUXURY MEDIA, SE PUBLICA 10 VECES AL AÑO (FEBRERO, MARZO, ABRIL, MAYO, JUNIO, JULIO, SEPTIEMBRE, OCTUBRE, NOVIEMBRE Y DICIEMBRE) . FECHA DE IMPRESIÓN 1 DE OCTUBRE 2026. EDITOR RESPONSABLE: FRANCISCO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO. CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO NO. 04-2021-071612390200-102. CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO Y CONTENIDO NO. 17794. DOMICILIO COMPLETO DE LA PUBLICACIÓN: LAGO ANDRÓMACO 53 INTERIOR 501D COLONIA AMPLIACIÓN GRANADA, C.P: 11529 DISTRIBUIDA POR PERIÓDICO EXCÉLSIOR CON DOMICILIO EN BUCARELI 1 COLONIA CENTRO C.P.: 06600. LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR, EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. TALLER DE IMPRESIÓN: LITOGRÁFICA INGRAMEX, S.A. DE C.V. CENTENO 162-1, COL. GRANJAS ESMERALDA, C.P. 09810, CIUDAD DE MÉXICO SE PROHÍBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS E IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.”

OCTUBR E 2026

, Bulova son marcas registradas. 2026 Bulova, 96K118

MODELO 96K118

ilustraciones : nico the dog

COLABORADORES

KHRISTIO

PACO ARANGO

Fotógrafo y cineasta, ha trabajado en Japón, EE. UU., Francia e Inglaterra. En esta ocasión, retrata a la cantante Lila Downs, ganadora del Grammy a la Excelencia Musical. Con portadas para medios como T Magazine México, su trabajo y su talento creativo unen estética y espectáculo.

Director de cine, guionista y productor. Su labor en ayuda a los niños con cáncer es gigantesca, desde hospitales hasta películas y colaboraciones. Acaba de presentar el libro Si no crees en Dios, te doy su teléfono, donde nos cuenta las entrañas de una obra y una lucha ejemplares. “Paco es único, un talento excepcional y una empatía que desborda lo común”, señaló el chef José Andrés.

Icono: Frida Kahlo, con quien comparte la pasión por el color.

ITALIA

Especial Naútica: Grupo Sanlorenzó y su nueva estratégia.

Icono: Paul Newman, a quien dedicó una de sus películas.

ESPAÑA

MIGUEL CONDE

VÍCTOR TRANI

Periodista, presentador y conductor. Su talento en la comunicación lo ha llevado a liderar programas como La ruta del sabor o Viajar para contar. En Gentleman fue el encargado de moderar los conversatorios del Foro Gastronómico, con entrevistas y preguntas a cada uno de nuestros invitados durante una jornada memorable que convocó a toda la industria.

Belleza y precisión son las claves de su fotografía; en esta ocasión, nos regala una portada con un reloj icónico de Audemars Piguet. Las escenas y el detalle de su trabajo crean escenarios únicos e oníricos, pero con mucha fuerza estética. Como fotógrafo y director de arte, sus imágenes transforman los objetos en piezas de arte.

Icono: Freddie Mercury, maestro con el micrófono; cada aparición suya, inolvidable.

Icono: La Sagrada Familia, la obra maestra de Gaudí, llena de detalles y fantasía. 20

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Matthew Rhys, el actor inglés en su mejor momento.

SKYHAWK

G-RELOJES

Santos de Cartier se distingue por su caja cuadrada con tornillos en el bisel y corona con espinela azul. Panerai Radiomir 8 Giorni destaca por su caja de acero Brunito que recuerda a la pieza original de 1935.

DOS CIELOS, UN MISMO PULSO Destacamos dos historias de aventura y precisión que tiene como protagonistas de manera paralela a Cartier y Panerai. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

EN LA HISTORIA de la alta relojería hay un común denominador: la aventura. De ahí que firmas como Cartier hayan creado el reloj Santos-Dumont para permitirle al aviador Alberto Santos-Dumont consultar el tiempo de vuelo sin necesidad de recurrir a su reloj de bolsillo, lo que lo convirtió en uno de los primeros relojes de pulsera de la historia. Y, por otro lado, Panerai, que desarrolló piezas como el Radiomir para la Marina italiana. Dos relojes, dos orígenes, un mismo instinto: medir el tiempo justo donde el ser humano se atreve a ir más allá. Santos de Cartier nació en 1904 bajo el cielo de París, en el taller de Louis Cartier, pensado para un hombre que desafiaba la gravedad. Sus líneas rectas, los tornillos visibles en el bisel y su silueta cuadrada son la traducción mecánica de la precisión que exige el vuelo. El Radiomir de Panerai, en cambio, mira hacia el mar. Concebido en los años treinta

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para los buzos de la Marina italiana, su caja de tipo “cojín” de gran tamaño, su legibilidad extrema y su resistencia al agua no responden a la moda, sino a la supervivencia. Y ahí aparece el paralelismo que une a ambas maisons, aunque sus caminos parezcan opuestos. Cartier convirtió el riesgo en refinamiento; Panerai convirtió la supervivencia en carácter. Pero ambos comparten la misma ambición primigenia: medirle el tiempo al valor humano. Ambas piezas Santos de Cartier y Panerai Radiomir 8 Giorni, están disponibles en El Palacio de Hierro Polanco durante el evento Piezas del Tiempo, que reúne a las mejores firmas relojeras y que sirve como la puerta para descubrir las exclusivas opciones de guardartiempos de la casa departamental. Dos historia de aventura en tus manos. elpalaciodehierro.com

G-RELOJES

PEQUEÑO ESPECTÁCULO Los segundos retrógrados son la excusa para que H. Moser & Cie. nos presente nuevas interpretaciones que son una delicia técnica. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

UNA DE LAS FIRMAS independientes más respetadas y celebradas, H. Moser & Cie. nos presenta una misma complicación con tres personalidades. Se trata del mecanismo de segundos retrógrados de 30 segundos, una interpretación que convierte la lectura del tiempo en una coreografía mecánica y que ahora encuentra tres expresiones dentro de las colecciones Endeavour, Streamliner, Pioneer. El principio es el mismo en los tres guardatiempos: una manecilla de segundos recorre un arco durante 30 segundos para después regresar instantáneamente a cero y comenzar de nuevo. Para hacerlo posible, H. Moser & Cie. emplea una doble leva de caracol que controla el recorrido y la liberación de la energía almacenada por un muelle. Un disco bicolor situado debajo de la leva permite distinguir visualmente cada uno de los dos periodos de 30 segundos. La propuesta más técnica es el Pioneer Skeleton Retrograde Seconds, donde la caja de acero de 40 mm deja al descubierto una arquitectura completamente esqueletizada, puentes y ruedas crean diferentes planos y perspectivas. El acabado antracita contrasta con las manecillas e índices dorados, mientras el mecanismo retrógrado se convierte en protagonista absoluto. En su interior trabaja el calibre automático de manufactura HMC 251 con reserva de marcha mínima de tres días. En el Streamliner Retrograde Seconds, la misma complicación adopta un lenguaje contemporáneo. La caja de acero de 40 mm se integra con un brazalete del mismo material, mientras la carátula Midnight Blue fumé enfatiza las líneas fluidas de esta colección. A las 6 horas, el indicador retrógrado establece un interesante contraste entre la continuidad de las curvas y el movimiento repentino de la manecilla. El calibre auto-

Las tres expresiones del segundero retrógrado de 30 segundos se visten en las siluetas de las colecciones: Endeavour, Streamliner, Pioneer.

mático HMC 252, con módulo retrógrado de 30 segundos desarrollado por Agenhor SA, ofrece tres días de reserva de marcha. Finalmente, la tercera interpretación corresponde al Endeavour Retrograde Seconds, que lleva la complicación hacia un territorio más elegante. Su caja de acero de 40 mm enmarca una carátula Blackor fumé con acabado sunburst e índices facetados. El indicador de segundos a las 6 horas rompe discretamente la sobriedad de la compo-

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sición. Al igual que el Streamliner, incorpora el calibre HMC 252 que ofrece una reserva de marcha mínima de tres días. Sin duda, estas tres piezas reflejan la experiencia técnica de la firma suiza, donde una complicación no tiene por qué estar atada a una sola estética. Los guardatiempos están disponibles en EMWA, Berger Joyeros y Torres Joyas. h-moser.com

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G-RELOJES

ADMIRABLE RENOVACIÓN La cerámica llega a la colección Admiral de Corum. Lo mejor, es que se deja ver en tres nuevas piezas con calibres de manufactura propia. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

CON EL RECIENTE regreso de la firma Corum, todas sus colecciones viven una revisión, y claramente Admiral no se podía quedar atrás. Por ello, la firma presentó recientemente tres nuevas versiones de este emblemático guardatiempos en cerámica, un material que hace su debut absoluto en la colección. Está emblemática pieza nació en 1960, reinventándose en 1983, donde siempre ha combinado el rigor relojero con un espíritu náutico. Con la nueva generación presentada recientemente, Corum replanteó por completo el lenguaje de su ícono: los banderines, símbolos históricos de la colección, ahora se integran en un diseño de índices trapezoidales, acompañados de un movimiento totalmente manufacturado in-house y un brazalete integrado, una primicia en la historia del modelo. Las tres nuevas creaciones transitan entre una versión en titanio azul, una segunda bicolor enriquecida con oro 5N y una tercera esqueletizada, vestida en cerámica antracita, sin duda, está última le da un carácter más cosmopolita. Tres

Además de la cerámica como primicia en la colección, Admiral incluye por primera vez un brazalete integrado.

piezas que encarnan a la perfección el espíritu sport-chic de la Maison. La caja del nuevo Admiral tiene una dimensión de 39 mm, donde la cuenta de las horas está impulsada por un calibre desarrollado enteramente con Concepto, la manufactura de movimientos propiedad de Corum. Así se distinguen dos versiones: el calibre CO231 y su variante esqueletizada, el CO232. El movimiento automático, que late a 4 Hz ofrece una reserva de marcha de tres días completos, unas 72 horas. Visible a través de un fondo de zafiro, el movimiento revela un

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acabado refinado: superficies satinadas, biseles pulidos y una platina grabada en grano, junto con un rotor dorado y granulado que lleva grabada la inscripción “The Key of Time Since 1955” y la llave de Corum en su centro. En la versión esqueletizada, el movimiento calado se combina con la simplicidad de solo horas, minutos y segundos, para una lectura limpia que permite que la luz juegue con la arquitectura del calibre. No hay duda de que su nueva estética conquistará a nuevas generaciones. corum.ch

G-RELOJES

EL ÍCONO SE RENUEVA La firma suiza Victorinox rediseña el reloj Maverick con una silueta más estilizada y técnicamente mejorado. TEXTO IZASKUN ESQUINCA

HAN PASADO EXACTAMENTE 20 años desde que Victorinox lanzara uno de sus relojes más celebrados, que nació con el espíritu de ser una pieza de inspiración versátil y deportiva, algo que la firma ha mantenido en esta nueva edición de 2026. Lo que cambia es la forma de expresarlo: el Maverick regresa rediseñado para una nueva generación, con proporciones más actuales y un rendimiento técnico mejorado. Cuando el Maverick apareció, Victorinox ya era conocida en el mundo relojero como la marca que trasladaba al pulso la filosofía de la Swiss Army Knife: objetos prácticos, resistentes y sin pretensiones. El Maverick encarnó esa idea en un reloj deportivo de inspiración buceadora. Su bisel giratorio, pensado originalmente para medir el tiempo bajo el agua, se convirtió con los años en un sello de quienes miden los retos del día a día. La colección creció en las décadas siguientes con cronógrafos, brazaletes

bicolor y nuevas variantes. Fue una de las líneas más queridas de la casa. La gran novedad es el tamaño que adopta un formato de 39 mm, más versátil, donde se refleja el lenguaje de diseño contemporáneo de Victorinox sin perder sus raíces funcionales. La caja de acero combina acabados cepillados y pulidos, mientras el bisel giratorio bidireccional, también de acero, se ha terminado con inserto de cristal mineral o cerámica de alto brillo según el modelo, y detalles luminiscentes. La carátula tiene acabado metálico e índices de doble acabado y pulido con chorro de arena, para ofrecer una perfecta legibilidad. Los marcadores y las manecillas luminiscentes refuerzan la legibilidad en entornos oscuros. Todos los modelos incorporan un sistema de correas intercambiables sin herramientas, así que pasar del brazalete al caucho toma solo unos segundos. Como lo adelantamos, está nueva

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La caja del nuevo Maverick de Victorinox es de 39 mm en acero con hermeticidad de 200 metros. En versiones con movimiento automático y cuarzo suizo de precisión.

generación de Maverick mejora también en lo técnico. Primero incorpora protección doble contra golpes, resistencia magnética en los modelos de cuarzo suizo de precisión y resistencia al agua hasta 200 m, el doble de los 100 metros de la generación anterior. Los modelos de cuarzo integran el movimiento suizo Ronda 715, mientras que las versiones mecánicas llevan el automático suizo Sellita SW200. La colección reúne 14 referencias. Diez son de cuarzo, con carátula: verde, negra y roja, con brazalete de acero y correa de caucho. Además de versiones bicolor en acero y dorado, entre ellas una con carátula azul claro. Las cuatro restantes son automáticas con carátula negra, azul y verde, con brazalete o correa de tela negra. No hay duda de que el nuevo Maverick de Victorinox es fiel a la idea de aprovechar el tiempo de manera inteligente. victorinox.com

G–ICONOS

CIEN AÑOS DE GAUDÍ El máximo exponente del modernismo catalán impuso, sin desearlo, las reglas de su arquitectura orgánica.

TEXTO CARLOS SEMPRÚN

LA SAGRADA FAMILIA de Barcelona, la obra maestra de Gaudí recibió este año la visita del Papa León XIV, tras una impactante celebración de fuegos, luces y drones, ha reforzado su imagen de monumento icónico cultural y religioso. Con la inauguración de la última torre, de Jesucristo, es la basílica más alta del mundo. Con 172,5 metros de altura. La fecha coincide con la celebración de los cien años de la muerte del arquitecto que la ideó y que falleció atropellado por un tranvía en junio de 1926. El arquitecto Antoni Gaudí fue la figura cumbre del modernismo catalán, con obras como Casa Batlló, Casa Vicens, Casa Mila-La Pedrera, y el Park Güell. Pero a la Basílica le dedicó 42 años de su vida y la dejó inacabada. Dentro de la Sagrada Familia está la tumba de Gaudí. Nueve arquitectos después de él se han dedicado a completarla, interpretando al autor, pues sus planos, dibujo y fotografías se quemaron en un incendio durante la Guerra Civil Española. Gaudí predijo que vendrán de todo el mundo para contemplarla pero no que se converti-

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Derecha: La tumba de Antoni Gaudi se localiza en el interior de la Sagrada Famiia. Recientemente se completó la construcciòn de la más alta de sus torres. Página anterior: 1. Casa Batlló; 2. Casa Milla; 3. Casa en el interior del Park Güell.

ría en la inauguración de una de sus torres en fenómeno viral con cerca de 523 millones de espectadores en redes. Es el monumento más visitado de España, con cerca de cinco millones de entradas vendidas al año. Y la obra sigue sin terminar, faltan por construir 4 torres, la escalinata y la decoración de la fachada de la Gloria, una de las más importantes del monumento. Tras un concurso público tiene tres artistas universales de finalistas, el pintor Miquel Barceló, la escultura Cristina Iglesias y el artista mexicano Javier Marín que ya envió su propuesta. Una obra sorprendente, que no se podría entender sin la pasión de su autor que decía,

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primero el amor, luego la técnica. La vida de este arquitecto que quisieron elevar a las alturas como santo ha sido objeto de diferentes películas, Antoni Gaudí, una visión inacabada (1974): Película de ficción dirigida por John Alaimo y protagonizada por José Luis López Vázquez. El lugar de Gaudí dentro de la historia de la arquitectura es la de un gran genio creador que, inspirándose en la naturaleza, creó un estilo propio, de gran perfección técnica a la vez que un cuidado valor estético, marcado por el sello de su fuerte personalidad. Fantasía que rompe moldes, crea curvas donde había rectas y pone en primer lugar la imaginación.

PORTADA MX

LILA DOWNS

CANTANTE Y COMPOSITORA

Grammy a la excelencia Reconocimiento de la Academia de la Música, gira mundial y nuevo disco, Cambias mi mundo: sin duda, es el tiempo de Lila Downs. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

RETRATO KHRISTIO

ES UNA ARTISTA universal que ha sabido unir las raíces de México con el mundo: ha fusionado los sonidos autóctonos con ritmos universales, como el jazz, la cumbia o el bolero. Ahora celebramos el gran reconocimiento que ha recibido con el Premio a la Excelencia Musical por su trayectoria. El jurado de los Latin Grammy destaca que su voz ha honrado la música mexicana y el folclore latinoamericano. Sobre su legado, la Academia señaló que su carrera es un fecundo puente creativo donde se cruzan las raíces de su identidad, y destacó también su talento visionario, junto con una personalidad capaz de fusionar géneros. Todo esto sucede cuando está en plena gira por América y Europa presentando su último disco, Cambias mi mundo. Es la primera vez que compone todas las letras del disco: “tuve mucha inspiración, pensé en las mujeres jóvenes, la educación, la basura y el amor”, declara. Además, ha recibido el honor de ser la persona elegida para inaugurar el Mundial de Fútbol de México 2026, por su capacidad para conectar con todas las culturas. La reina mixteca regresa por todo lo alto: hemos tenido que esperar tres años desde su álbum «La Sánchez». En España ha tenido

una cálida acogida; en Los Ángeles participó en el homenaje a Dudamel junto con Los Ángeles Azules. Reconoce la herencia de muchas mujeres, desde sus tías y abuelas hasta Simone de Beauvoir o Chavela Vargas, quien la nombró su heredera. Cree que los besos pueden cambiar el mundo: “te transforman, con magia de cariño, de amor, de respuesta y de entrega, como es la música, una opción maravillosa que te convierte en otra persona”. Confiesa: “Crecí en un entorno tricultural, aprendí a ser lo que soy, aunque soy un poco marginal: parte indígena, parte mestiza y parte mexicoamericana; ha sido mi camino de vida y mi camino de música”, y explica: “nos hemos dado cuenta de la importancia de conectar con quienes somos; eso nos puede liberar. La identidad y la expresión cultural tienen que ver con la libertad, como sucede con los textiles y sus expresiones, que muestran nuestras raíces y nos conectan con un pasado inmenso, milenario, enorme. Somos la herencia de esa grandeza”, dice con orgullo. Este año también ha recibido en Murcia, España, el premio La Mar de Músicas 2026, porque “Lila transforma realidades dolorosas en fuerza colectiva, defendiendo derechos de 32

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mujeres y comunidades indígenas y reivindicando lenguas originarias en clave poética”, dijeron en la entrega. Su compromiso y activismo provocan que, en ocasiones, algunos políticos no la quieran. “A veces te invitan y de pronto te desinvitan, o te pintan en los medios como una villana más, sobre todo siendo mujer: te sacrifican. Siempre existirá ese lado oscuro de la vida, quizás aún más intenso en mi tierra que en otros lugares, pero elijo seguir mirando las cosas sencillas que forman nuestra grandeza”, declaró recientemente en T Magazine México. Nació el 9 de septiembre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca, en un entorno multicultural. Es hija de Anastacia Sánchez, una cantante indígena mixteca, y de Allen Downs, un profesor estadounidense. Creció entre su natal Oaxaca y Minnesota, Estados Unidos, donde complementó su formación artística y académica. Estudió vocalización técnica y se graduó en antropología por la Universidad de Minnesota, lo que marcó su visión del mundo. Su propuesta musical entrelaza géneros como el jazz, el folclore, la cumbia y la música regional mexicana. Además del español y el inglés, canta en lenguas originarias como

La cantante mexicana fue reconocida por la Academia Latina de Grabación con el Premio a la excelencia musical 2026.

el mixteco, el zapoteco, el maya, el purépecha y el náhuatl. A través de sus letras y su vestimenta, abandera con orgullo la reivindicación de las raíces indígenas. En la sesión de fotos de Gentleman cuidó mucho el estilismo: ella es su propia estilista y le gusta elegir sus prendas. Es un detalle que cuida con esmero en su puesta en escena; en cada espectáculo o concierto busca tejidos de San Luis Potosí, de Oaxaca o prendas yucatecas, según el

escenario. Durante la sesión, en la muñeca lleva un reloj Bulova, una firma también comprometida con los premios Grammy: es el reloj oficial de la Academia Latina de Grabación y de los premios Grammy Latino. Se puso un clásico de la colección Surveyor: caja y brazalete realizados en acero con acabado PVD en oro rosa, carátula púrpura e indicadores y manecillas luminiscentes en oro rosa. También se probó el modelo Goddess of Time, con carátula en 33

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malaquita verde y tapa trasera grabada con la icónica Diosa del Tiempo, y otra pieza de la colección Latin Grammy Millenia, con carátula texturizada en plateado. La voz, el mensaje, la moda, la música y el reconocimiento demuestran que es el tiempo de Lila Downs. Todos los relojes, en hora, para estar atentos a la gala de su premio: la ceremonia de entrega se celebrará en noviembre, durante la Semana Latin Grammy.

PORTADA MX

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Izquierda y en la página anterior: Con la colección Classic Goddess of Time, Bulova transmite la apariencia de reloj joya que definió al modelo desde su nacimiento y permite que la pieza se adapte a la muñeca como si se tratara de una pulsera.

UNA MIRADA A AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS Bulova recupera una creación de la década de 1970 para recrear su capacidad en el diseño relojero. Además, Classic Goddess of Time juega con las piedras naturales para incluir un sentido de exclusividad. TEXTO A. SOLANA

RESPONDE A UNA DE LAS ETAPAS más reconocibles del diseño de Bulova; Classic Goddess of Time es una colección que recupera uno de los relojes femeninos más emblemáticos de los años 70. La nueva colección conserva la característica caja tonneau, así como el brazalete de malla milanesa integrado en el conjunto. El resultado mantiene el espíritu sofisticado de aquella década, una época marcada por la experimentación formal, los colores intensos y la presencia de materiales ornamentales en la relojería femenina. Uno de los elementos más destacados de estas nuevas creaciones son sus

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esferas, realizadas en piedra natural. Esta elección no solo aporta profundidad visual, sino que convierte cada reloj en una pieza irrepetible. La colección se presenta en tres versiones con personalidades bien diferenciadas. La primera combina una esfera de malaquita verde con acabados dorados; la segunda incorpora una esfera de ojo de tigre acompañada por una caja en tono oro rosa; y la tercera apuesta por la sodalita azul sobre una caja de acero pulido. Monta un movimiento de cuarzo Miyota 5Y26 que ofrece precisión y fiabilidad; cuenta con una autonomía de 48 meses. bulova.com

PORTADA MX

GIORGIO SARNÉ

CEO DE MONTBLANC

Equipaje de lujo Con motivo de la celebración del centenario de su línea de marroquinería, Century of Leather Goods, en el marco de la New York Fashion Week, hablamos con él sobre autenticidad, artesanía y el nuevo concepto del lujo. TEXTO JAVIER FERNANDEZ DE ANGULO

GIORGIO SARNÉ, CEO de Montblanc, tiene más de 20 años de experiencia en el mercado del lujo, y viajar también le apasiona. Ahora, con la última colección de equipaje de Montblanc, une sus dos pasiones: el lujo y el viaje. La firma celebró en Nueva York el centenario de su línea de marroquinería y presentó sus últimas creaciones en estuches, maletas, mochilas, maletines y bolsos, que unen el arte de la escritura con el mundo del equipaje. Nos encontramos con Giorgio, quien nos muestra un maletín que, al abrirlo, contiene todo lo necesario para un despacho: plumas, agendas, cuadernos o un reloj. “Está en tu oficina cuando viajas”, nos dice orgulloso. “Es una pieza hermosa de artesanía. Es una buena manera de celebrar los cien años. Tenemos un buen background”, afirma. Hablamos del lujo y la experiencia hoy. “Todo el mundo usa esa palabra demasiado, porque ya no saben qué más decir y dicen ‘experiencia’. Pero para Montblanc, aquí se trata de la escritura, es la experiencia de vivir los instrumentos de escritura. Tenemos plumas que se remontan a 1926; es increíble. Y tenemos ejemplos hermosos, grandes piezas, que son los instrumentos de escritura que celebran el acto de escribir”. Las novedades de Montblanc invitan a tocarlas, abrirlas, usarlas:

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estuches para objetos de escritura, mochilas, piezas de piel con múltiples detalles. “Todo lo que ves aquí es una celebración de la escritura. Toda gira en torno a eso: los cuadernos de notas, la tinta, la experiencia de volver atrás y redescubrir la belleza del mundo de la escritura. Es fantástico. Cuanto más descubres, más quieres saber, porque te aporta algo que ninguna otra cosa puede darte”, señala con entusiasmo. Y agrega: “Vivimos en un mundo de velocidad. Sí, velocidad: pantallas, lo digital, aplicaciones, software. No sabemos qué es auténtico y qué no. Siempre pregunto: ‘¿Cuál es la cosa más hermosa de tu vida?’. Y mucha gente me dice que es recibir un mensaje personal de alguien querido. Les encantaría que les llegara una carta de un amigo... es algo diferente a recibir un correo electrónico. El correo electrónico es impersonal; no transmite las mismas sensaciones. Es algo totalmente distinto. Es otro tipo de percepción y de sentir”, explica convencido. Y continúa, mientras me muestra una pluma Meisterstück: “En realidad, esto es lo que somos; no estamos inventando nada nuevo. Es una cuestión de autenticidad y de mantenerse fiel a las raíces, combinando ese origen con la innovación —el ADN 36

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de Montblanc— para lograr un carácter universal. Es un reconocimiento mundial basado en el valor de la historia y la cultura de la escritura”, sentencia. Está orgulloso de la versatilidad de una marca que es creativa. “Hemos creado piezas maestras magníficas... donde encuentras la pasión por la escritura, desde los cuadernos hasta los accesorios de escritorio. Llevamos más de 100 años dedicados a la escritura”. Hablamos de cómo se perciben estos productos con los cinco sentidos. “Todo empieza con la sensación al sostener el instrumento de escritura... Primero está lo que ves: es absolutamente hermoso. Sí, realmente. Al tenerlo en la mano, aprecias la perfección de la forma, la silueta; es único... Sientes algo especial. Y luego, al tocar los elementos, notas la diferencia: el peso, la calidad, el tacto de la piel. Se trata de encontrar la opción adecuada según lo que necesites y cómo escribas. Es algo personal, ¿sabes? Depende de la experiencia que sientas al escribir; la forma en que escribes marca la diferencia. Es como un trabajo de sastrería, a medida. Hay algo hermoso en ese sonido de escribir... en dejar una huella para siempre. Y probablemente sepas que tenemos tintas únicas. Es algo especial, incluso para coleccionistas”.

Hablando de los objetos de marroquinería nos dice: “Con el equipaje y los materiales de escritorio sentimos que es un trabajo artesanal de excelencia. Trabajamos con distintas pieles, suaves, agradables al tacto, con artesanos y expertos en marroquinería. En el mundo de los instrumentos de escritura, Montblanc juega un papel clave vinculado a los viajes. Los viajes son una industria global; a todos nos gusta viajar por distintas razones: por placer, por trabajo, para escapar de la rutina, para descubrir cosas nuevas”. Y añade: “Hay mucho ahí. La movilidad es un vínculo con nuestra naturaleza humana: somos inquietos y nos gusta ver cosas diferentes. Montblanc nació precisamente de eso: se creó la pluma Montblanc para que pudieras escribir mientras viajabas. Fue una gran innovación en su momento”. Considera Sarné que Montblanc está más cerca de la inteligencia artesanal que de la inteligencia artificial. “Es una compañía maravillosa, nacida de la artesanía y dedicada a crear objetos hermosos para el mundo de la escritura. Así que sí, la artesanía es el núcleo de lo que hacemos; la inteligencia artificial se queda donde debe quedarse, y nosotros equilibramos ambas cosas. Trabajamos con innovación y diseño contemporáneo para

crear objetos únicos y artesanales”. Y nos descifra las claves del nuevo lujo: “Creo que el nuevo concepto de lujo trata sobre la autenticidad y los recuerdos; los recuerdos son algo que realmente valoro. Cuando tienes un objeto así, evocas esos recuerdos. Es tu mejor equipaje. Los jóvenes siempre recordarán la primera vez que tuvieron algo así; realmente es así. Se trata de algo especial, porque siempre hay sentimientos de por medio; sí, los recuerdos. Tu primera mochila, tu primera Montblanc, es una manera de sentir, porque los recuerdos siempre van unidos a las emociones”. Y nos pone ejemplos: “Podría contarte muchas historias sobre los productos que nos traen; tenemos clientes que nos dejan sus artículos muy antiguos y vemos que son muy viejos, que han tenido mucho uso. Entonces 37

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les decimos: ‘Podemos repararlo’ o ‘Podemos cambiar esta pieza’. Pero ellos responden: ‘No, no cambies la pieza; lo importante es el recuerdo que esa pieza conlleva. Es parte de mis recuerdos y no quiero cambiarla. Es el objeto que usaban mi padre o mi abuelo....’ No quieren algo nuevo, quieren conservar lo que tienen. ‘Repáralo’, dicen, ‘no necesito algo nuevo’”. Y la Maison también se acuerda de los jóvenes: “En cuanto a las nuevas generaciones, vuelvo a lo que te decía antes: la narrativa actual es que son personas extremadamente inteligentes. Sí, tienen acceso a mucha información. Por eso detectan enseguida lo que no es auténtico. Así que, para nosotros, la mejor forma de conectar con ellos es ser fieles a nosotros mismos, a nuestra autenticidad y a nuestro legado”.

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JESÚS RODRÍGUEZ

DIRECTOR DE ALFA ROMEO MÉXICO

El renacimiento de una leyenda Bajo su liderazgo la firma cobra un renacimiento. Su director, nos cuenta los retos del mercado mexicano y la evolución de la marca. TEXTO JAVIER FERNANDEZ DE ANGULO

EL NOMBRE DE Alfa Romeo está vinculado a elegancia, lujo, motor, leyenda, diseño e Italia. Durante un tiempo se le ha echado de menos en las carreteras de México y en las de Fórmula 1, donde nació el mito. Los pilotos Giuseppe Farina y Juan Manuel Fangio en los años 50 contribuyeron a crear el mito de la marca de autos rojos con el trébol verde, que se acostumbró a subir al pódium. Desde sus inicios el estilo y el diseño forman parte de su ADN. Ahora en México vive una etapa de renacimiento, con Jesús Rodríguez como director de marca al frente del reto. Se muestra orgulloso de los modelos disponibles como Junior, Stelvio, Tonale o el mítico Giulia. Y señala “con su historia no puede ser una marca más, es un nicho muy distinto , es una marca con más de 115 años de lujo”. Y recuerda que fue el origen de Ferrari. Alfa Romeo y Ferrari están profundamente conectadas; La existencia misma de Ferrari se debe a Alfa Romeo. Enzo Ferrari fue piloto, director deportivo y socio de Alfa Romeo. La Scuderia Ferrari comenzó originalmente como el departamento de carreras de Alfa Romeo antes de convertirse en una

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marca independiente. Jesús dice que “a Alfa Romeo se acercan quienes aman el lujo y aman Italia, el cuidado del diseño la belleza, en muchas industrias Italia es imagen de lujo y calidad”. Para Rodríguez, Alfa Romeo invita a entrar en el mundo del lujo y el estilo de vida. El lujo se vive en como se viste, como se maneja , como se utiliza el tiempo de manera inteligente”. La firma vive un momento de impulso en México donde siempre hubo afición por los autos contemporáneos con pasado legendario, con atención al diseño y al motor. Nos cuenta Jesús que la marca vive un perfecto renacimiento , con diez agencias, y dos que llegan, un espectacular showroom y una nueva experiencia en venta y pos venta. Entre los servicios se incluye una garantía de tres años y un cambio de dos juegos de llantas. Alfa presenta el programa Máxima Qualitá, que cubre los servicios de mantenimiento preventivo y el reemplazo de piezas de desgaste (como balatas y limpiaparabrisas) sin costo durante ese mismo periodo. Y ofrece extensión de garantías con planes a medida. Jesús está orgulloso del lanzamiento de Junior, un modelo híbrido 38

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“acercará a muchos jóvenes a la firma con su espíritu deportivo y recupera la emoción de manejar con un vehículo que ofrece eficacia, tecnología y potencia de motor”. y añade Alfa Romeo Junior forma parte de la nueva estrategia de la marca en México, en donde los entusiastas encontrarán auténticas obras de arte en movimiento, una sólida red de distribuidores y el mejor programa de posventa de marcas premium en el país. Es un vehículo sofisticado, elegante, moderno y funcional, con una conducción excepcionalmente deportiva y altamente eficiente”. Para el director de Alfa Romeo, el modelo Giulia es un nombre muy especial “es un ejemplo de diseño italiano, una línea reconocible, una escultura, una silueta atemporal y sobre todo evocador”. Belleza en movimiento con 280 caballos de potencia en su modelo Veloce. “A la estética —subraya Jesús— le siguen la cifras con un crecimiento constante en las ventas y una estrategia de marketing que destaca el ADN de la marca. “No queremos que las pantallas sean cada vez más grandes, lo que importa es la sensación la emoción de manejarlo, lo que se siente” Para Jesús el lujo es la experiencia del conductor y el manejo.

Y reitera la importancia de la atención al cliente, “tiene un servicio de posventa de cerca 50.000 metros cuadrados en Toluca, es Centro de Distribución de Partes (PDC) de Stellantis/Mopar y una amplia red de talleres por todo el país. Cerca de 200 por toda la República y la garantía que reemplaza dos juegos de llantas en tres años y cubre desgaste de pastillas de frenos una vez al año. La firma, al más puro estilo italiano, también tiene modelos taylor made, y Jesús anuncia nuevas versiones en 2027 para Giulia y para Stelvio. La marca une innovación y leyenda, y no olvida sus orígenes en la prestigiosa carrera Mille Miglia, donde ha ganado muchos trofeos y sigue participando en una de las carreras

de resistencia más legendarias de la historia del automovilismo. La firma une el presente, el pasado y el futuro y para Rodríguez,”hay un sensación única , cuando te sientas en un vehículo como Junior, sientes que te abraza, con una puesta a punto impecable, al menejar parece que eres un jinete en el caballo” y a eso se añade detalles como las salidas de aire en forma de quadrifoglio o los asientos deportivos Sabelt, en la versión Performance, que refuerzan una cabina donde la deportividad y el confort conviven con naturalidad. Y reconoce Jesús que cuando alguien lo ve y lo prueba, “seduce, por atractivo, enérgico y fiable”. Se anuncia un renacimiento. alfaromeo.com

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Jesús Rodríguez es director de Alfa Romeo desde 2025.

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PACO ARANGO

CINEASTA, ESCRITOR Y FILÁNTROPO

El milagro de la generosidad Transforma más de dos décadas apoyando a niños con cáncer en el libro: Si no crees en Dios, te doy su teléfono donde aborda una lección urgente: pausar la prisa cotidiana, descifrar la fe y abrazar el amor al prójimo. TEXTO JESÚS SANTOYO

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DURANTE MÁS DE 25 AÑOS, el esfuerzo, la generosidad y el cariño que ha puesto a la causa de los niños con cáncer no tienen parangón. Con los niños ha compartido risas, lágrimas, emociones, películas, libros, bajo el paraguas de la Fundación Aladina. Una organización sin fines de lucro fundada en 2005 por Arango, dedicada a brindar apoyo integral a niños y adolescentes enfermos de cáncer y a sus familias. Su compromiso no tiene fronteras y ahora quiere impulsar en México la ayuda a los niños con Cáncer. El dinero recaudado por sus películas ha ido íntegramente a la causa la que ha dedicado su vida. A la hora de escribir estas líneas el libro agotó existencias en tres días. El dinero de cada ejemplar se destina en su totalidad a la Casa de la Amistad para niños con Cáncer y al hospital Teletón Infantil de Oncología. “Vivimos”, dice Arango, “en un mundo que corre demasiado rápido para notar las propias señales de la vida misma: aquellos momentos, milagros o “diosidencias”(sic), como él los llama, en donde la capacidad de hacer una pausa

nos despierta para aprender a valorar lo más pequeño o lo más grande que encierra nuestra existencia. Detener la prisa cotidiana es, en el fondo, una doble invitación: por un lado, a volver la mirada hacia adentro para apreciar y agradecerla vida misma que se nos ha otorgado; y por el otro, a salir de nosotros mismos para construir y compartir a través del amor”. No se trata del amor romántico, sino “el amor es el prójimo”. Paco Arango decidió encarnar esta filosofía hace 25 años cuando inició un voluntariado en un hospital infantil de niños con cáncer. Aquella decisión cambió su destino: desde entonces ha estado a pie de cama acompañando a más de 600 niños en sus batallas más difíciles, poniendo susensibilidad no al servicio del ego, sino del consuelo y la dignidad humana. En el marco del lanzamiento en México de su libro Si no crees en Dios, te doy su teléfono, Arango relata que la convivencia constante con el dolor no ha sido un motivo para el escepticismo, sino el canal donde ha comprendido la verdadera capacidad de entrega. Así recordó a Daniel, un joven de 17 años que 40

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temía cruzar hacia lo desconocido: “Le agarré la mano y le dije: ‘Dani, ya... vamos a agarrar el túnel de la luz y vas a abrir esa puerta. Y si no te gusta lo que ves, regresamos, porque yo me voy contigo y te tengo de la mano’. Le llevé por el túnel de la luz e inmediatamente se le puso la mano fría y Dani se fue a la luz”. Esa vivencia directa no le hizo perder la esperanza, aunque reconoce haberse roto como persona en el proceso. De esa dolorosa reconstrucción interna emergió una certeza profunda que hoy guía cada uno de sus pasos: “El ser humano es capaz de hacer cosas horribles, pero también de hacer cosas maravillosas. No está en juego ni la vida ni la muerte, está en juego el amor”. Para Arango, la encomienda es entender que el afecto con el que nos acompañamos redefine nuestro paso por el mundo. Ese amor al prójimo se traduce en la búsqueda constante de “intentar dejar este mundo un poquito mejor de como lo encontraste”; un llamado a hacer una pausa, valorar los instantes y transformar la empatía en nuestro modo de habitar la vida.

Al hablar sobre la fe con quienes la han perdido o atraviesan momentos de oscuridad, Arango responde con una empatía desarmante. Entiende el enojo y cuestiona lo inevitable ante la adversidad. “El Excel se lo sacamos siempre a Dios. Cuando pasa algo malo decimos: ‘¿dónde está Dios?’. Pero no nos percatamos del milagro de estar vivos en este planeta entre tres trillones degalaxias. Si te enfadas con Dios, hazlo, porque al enfadarte ya le estás dando existencia”. Para Paco, criado en un hogar sin educación religiosa formal, la fe no es un dogma cerrado ni una imposición. Es la certeza de dialogar de tú a tú con “el Míster” —como llama a Dios cariñosamente— y la capacidad de descubrir las “diosidencias”(sic): esas pequeñas señales cotidianas que la prisa nos impide notar. A través del libro y de su labor junto a la Casa de la Amistad en México, Arango busca invitar a mirar la vida con asombro, presencia y agradecimiento. “Yo no digo ‘cree en Dios porque te va a ir mejor’; digo ‘cree en Dios porque es absolutamente extraordinario lo que te va a pasar’”. Una

Paco Arango es presidente de la Fundación Aladina que apoya a niños y adolescentes con cancer.

invitación sincera a afinar la mirada, cultivar la empatía y reconocer la luz que habita en los actos más sencillos. “No es un libro religioso. Es un libro de esperanza, escrito para quien duda, no para quien cree” aclara. “Los niños con cáncer me han enseñado que los milagros existen”. 41

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NACE UN ICONO El nuevo Audemars Piguet Royal Oak Offshore Cronógrafo Automático estrena colores y presenta tres nuevos modelos de tonos vibrantes, nacidos para ser leyenda. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS: VÍCTOR TRANI

Tres piezas Royal Oak Offshore Cronógrafo con pulsadores en amarillo, rosa y naranja llegan para revitalizar a este ícono de Audemars Piguet.

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Caja de titanio de 42 mm con segundero y escala taquimétrica en amarillo, así como contadores en turquesa y gris.

DESDE SU IMPACTANTE aparición en 1972, con una propuesta innovadora, el Royal Oak se ha erigido como un símbolo de audacia, valentía e innovación en el mundo de la alta relojería. En él se unen, en un mismo universo, tecnología avanzada y artesanía ancestral. Tras esta larga trayectoria de impacto y calidad, la Manufactura de Alta Relojería Audemars Piguet nos ofrece una vibrante novedad: tres nuevas 44

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referencias del Royal Oak Offshore Cronógrafo Automático de 42 mm, con un cuidado y refinado acabado y unos colores frescos, atractivos y muy contemporáneos. Cuando nació, en 1993, el mundo de la relojería apodó al Royal Oak Offshore Cronógrafo «la Bestia», por la mezcla entre sus grandes proporciones, su imagen imponente y sólida, y su correa de caucho. Los nuevos colores

hablan de libertad: para romper las reglas hay que conocerlas, nos enseña Audemars Piguet. El diseño es obra de Emmanuel Gueit, creador de iconos, que se inspiró en el mundo náutico, en las lanchas fueraborda ultrapotentes. Sin duda, un emblema de libertad, velocidad y emoción. Desde su nacimiento hace 150 años, Audemars Piguet ha sido una manufactura familiar, pero de admiración universal, que ha sabido unir la tradición de sus orígenes en el Valle de Joux —que pronto se convirtió en refugio de la alta relojería y de sus grandes maestros— con la excelencia artesanal de la manufactura. Sus raíces siguen en el pueblo de Le Brassus, donde han presentado una magnífica fábrica. Como señala Olivier Audemars: «desde 1875 nunca hemos cesado en nuestra búsqueda del Santo Grial, la perfecta armonía entre tradición e innovación». La novedad de estas referencias, que ya desde su caja resultan muy atractivas, está en las carátulas, denominadas Méga Tapisserie, con toques de color en rosa, turquesa, amarillo y naranja que las diferencian entre sí. Todo el diseño respira un espíritu deportivo —sport elegant— y evoca los tableros de las máquinas deportivas de alta velocidad. Vemos los innovadores tonos en la escala taquimétrica y en los contadores de las 9 y las 12. Destaca la legibilidad de las horas y la del cronógrafo. Los números arábigos de gran tamaño también ayudan a la lectura y a su uso como cronógrafo. Juntos forman un conjunto espectacular y uno no sabe qué color elegir. El de carátula negra, en acero, mezcla los tonos rosa con detalles de diseño emblemáticos del Offshore. La versión en titanio juega con los tonos turquesa y amarillo sobre una elegante carátula gris oscuro. Por último, está el atractivo y vibrante modelo de acero con detalles naranja y tono monocromático plateado. Además, cada modelo

La silueta octagonal y la carátula de Mega Tapisserie son detalles clave en cada una de estas nuevas piezas Royal Oak Offshore Cronógrafo de Audemars Piguet.

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La correa de cada una de los guardatiempos es de piel de becerro y con pespunte a juego con el color del segundero.

incluye una correa a juego, de becerro texturizado, intercambiable. Si miramos en su interior, vemos que los tres relojes incorporan el calibre 4404, con movimiento de cronógrafo flyback integrado en la manufactura: una garantía de precisión. La excelencia de la maquinaria se aprecia en la rueda de pilares y en la masa oscilante de oro rosa de 22 quilates. Estos modelos, de tonos alegres y vivos, son una apuesta del Royal Oak Offshore por el espíritu deportivo y un aire de libertad semejante al de navegar en mar abierto. Mirados uno a uno, el modelo Royal Oak Offshore Cronógrafo Automático en tono rosa tiene caja, bisel y fondo de acero inoxidable, con cristal de zafiro antirreflejos también en el fondo. La corona es de caucho, con un detalle de acero. Destacan los pulsadores en caucho rosa y negro. La carátula Méga Tapisserie le da mucho dinamismo al diseño. Elegantes índices y manecillas de oro blanco de 18 quilates. La personalidad está en el segundero del cronógrafo, en rosa. Detalles hasta en la correa texturizada de becerro, con pespuntes en rosa. Reserva de marcha de 70 horas. También de 42 mm, pero con tonos turquesa, está el modelo del Royal Oak Offshore Cronógrafo. Aquí el fondo, el bisel y la caja son de titanio, y se nota al ponerse el reloj en la muñeca: una ligereza espectacular que ayuda a convertirlo en tu compañero de deporte. Los pulsadores son, en este caso, amarillo y negro, y el reloj es hermético hasta 100 metros. La carátula gris oscuro contrasta con las manecillas de oro blanco. Los números se ofrecen en material luminiscente blanco y turquesa. El segundero del cronógrafo 46

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Las tres nuevos relojes Royal Oak Offshore Cronógrafo de Audemars Piguet se impulsan por el calibre 4404 de carga automática.

LA DISTINGUIBLE IDENTIDAD EXTRA GRANDE DE ROYAL OAK OFFSHORE CRONÓGRAFO ES OBRA DEL DISEÑADOR EMMANUEL GUEIT.

va en amarillo. Su correa de becerro texturizado también tiene el detalle del pespunte turquesa, y la hebilla de ardillón es de titanio, en armonía con toda la pieza. También cuenta con 70 horas de reserva de marcha. La versión en naranja del Royal Oak Offshore Cronógrafo tiene una singular carátula Méga Tapisserie plateada. Caja de acero inoxidable, cristal de zafiro y pulsadores de caucho naranja y negro. La correa de becerro también tiene sus detalles en naranja. 47

Desde la sede de Le Brassus nos llega esta joya que une a la bella y a la bestia: una pieza nacida para acabar en la muñeca de los coleccionistas que aman una alta relojería que apuesta por la innovación. Audacia, irreverencia y precisión; el color como detalle de personalidad, y el escenario de la carátula Méga Tapisserie convierten estas versiones en piezas muy atractivas que vuelven a subrayar innovación y tradición, pero con un aire fresco que habla de espíritu deportivo y libertad.

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audemarspiguet.com

ICONO

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LICENCIA PARA… PINTAR Pierce Brosnan, reconocido por encarnar al famoso agente secreto 007, revela a Gentleman su otro gran (y redituable) talento: el arte. TEXTO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA D.R.

A la izquierda, el actor Pierce Brosnan con una de las obras de edición limitada nacidas de su colaboración con la diseñadora Stefanie Hering.

“¿BUENO? SOY PIERCE. Pierce Brosnan”. Así comienza, con el inconfundible timbre de barítono con el que alguna vez pedía un vodka martini (agitado, no revuelto), la conversación con el ex agente James Bond. Gentleman lo contactó en su refugio de la costa norte de Kauai, la isla más salvaje del archipiélago hawaiano, donde desde hace años vive con su segunda esposa, Keely, en una casa frente al océano Pacífico. Sopla un viento fuerte que azota la línea, pero la interferencia se corta con otro ruido, mucho más peculiar. “Son mis gallinas”, explica, divertido. ¿Gallinas? “Tenemos muchísimas»” ¿Se las comen? “Ay, no. Andan libres y felices. Solo les robamos algunos huevo”. Brosnan tiene la voz tranquila y relajada de quien por fin encontró el equilibrio justo para que convivan sus distintas facetas. Está el cine, por supuesto, esa parte de su vida que siempre ha estado bajo los reflectores: 49

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además de las cuatro películas de 007 que protagonizó, tiene en su haber unos 70 títulos entre cine y series de televisión. Sus éxitos más recientes lo confirman en un estado de gracia: desde The Thursday Murder Club, la producción de Netflix en la que actúa junto a Helen Mirren, hasta la aclamada serie MobLand, producida por Guy Ritchie, y actualmente en su segunda temporada estrenanda en México a través de Paramount+. Y luego está la pintura. Una pasión que intentó a los 16 años, después de dejar la preparatoria, indeciso entre convertirse en policía (“Era un excelente Tirador”) o vivir como artista, pintando en alguna buhardilla destartalada de Londres. “Pero en aquel entonces nadie quería mis obras, así que todo terminó en un empleo como aprendiz de ilustrador y diseñador gráfico publicitario en una pequeña agencia del sur de Londres”. El destino quiso que, justo en ese estudio, un compañero le

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“RECUERDA QUE AL FINAL NO SE NECESITA MUCHO: UNA BUENA CAMA PARA DORMIR. UNA LINDA MESA PARA LEER. UNA GRAN VENTANA PARA MIRAR HACIA AFUERA. Y UNA EXCELENTE BOTELLA DE VINO”

Arriba, uno de sus cuadros, Whispers (2022).

sugiriera tomar un taller de teatro. Ahí Brosnan descubrió la actuación, dejó el diseño gráfico y estudió tres años en el Drama Centre de Londres. El resto es historia. Pero la pintura, siempre presente. Omnipresente, como un gesto íntimo, terapéutico, casi secreto. Se volvió central en 1987, tras el diagnóstico de una enfermedad incurable de su primera esposa, Cassandra Harris. “Esa noche pinté un cuadro, One Dark Night. Pensé que saldría algo sombrío; en cambio, surgió color puro”. Un arte que, desde entonces, es su contrapeso también en los momentos felices, como el de su consagración mundial en 1995, cuando debutó en GoldenEye en el papel de 007, con su nuevo esmoquin firmado por Brioni, la misma marca que hasta hoy lo acompaña en las alfombras rojas, cuando deja de lado su uniforme de isleño zen hawaiano hecho de shorts, playeras y sus infaltables Birkenstock. “Filmamos GoldenEye en los estudios Leavesden, en Londres, una 50

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exfábrica de Rolls-Royce”, cuenta Brosnan. “Me dieron un camerino que convertí en mi estudio; tenía ventanas por las que entraba una luz maravillosa. Actuar siempre es un oficio solitario, pero cuando se filman películas de acción se pasa todavía más tiempo esperando. Si ya conoces la escena y no tienes diálogos que repasar, te quedas con horas libres. Y yo no puedo quedarme quieto. Esa vez terminé un lienzo, Earplugs –tapones para los oídos–. Hoy lo compró uno de mis coleccionistas, pero todavía tengo las fotografías de mí en esmoquin, pintando entre toma y toma. Desde entonces, en cada set, reconstruyo mi estudio: tener un caballete o una mesa llena de lápices y pinceles calma mi ansiedad y mantiene viva mi alma”. Y no solo eso... Porque desde hace un tiempo, los lienzos del ex 007 han conquistado un sólido mercado de coleccionistas dispuestos a pagar hasta 1.4 millones de dólares por una sola pieza.

Así ocurrió con su retrato de Bob Dylan, subastado en Cannes, en la gala del amfAR contra el sida, en 2018. “Debo decir que el precio base de la subasta lo decidió mi esposa Keely. Yo estaba dispuesto a venderlo por unas cuantas decenas de miles de dólares. Pero hay que admitir que esa noche volvimos a casa dando saltos de alegría por la cifra que se recaudó...”, precisa con la misma serenidad zen con la que el ex 007 observa también los fenómenos de la actualidad, como la inteligencia artificial. “Es inútil combatirla, uno solo se arriesga a salir lastimado; mejor aprovechar sus derivas más interesantes”, dice, citando a uno de sus maestros favoritos, el artista David Hockney, fallecido recientemente. Y así, a los 73 años, con la sabiduría de quien ha acumulado suficiente vida como para hacerse una filosofía, Brosnan parece conservar el mismo impulso ecléctico de aquel muchacho de 16 años que quería ser pintor de grande. Hay un pragmatismo casi pop en su energía, como cuando admite que: «hay que pagar la renta y los impuestos, nadie te hace descuentos, es una lucha estupenda»; de hecho, también por eso pronto viajará a Australia, al set de un thriller. Y luego está su vida como pintor: tras el éxito de su primera retrospectiva, So Many Dreams —50 pinturas y 100 dibujos curados por su esposa Keely—, Brosnan está a punto de lanzar su segunda colección de vasijas escultóricas junto con Stephanie Herring y, por si fuera poco, se prepara para desembarcar también en Art Basel Miami junto con su hijo Paris, quien también es pintor. “Le transmití mi amor por Matisse, Van Gogh, Bonnard, Basquiat. Pintamos juntos cuando regreso a la otra casa que tenemos en Malibú. Pero él es velocísimo: mientras yo pierdo tiempo limpiando los pinceles, él ya terminó uno de sus enormes lienzos”. Del otro lado de la línea, la comunicación vuelve a interrumpirse. Esta vez no son las gallinas, sino, como el propio Pierce

“EN CADA SET RECONSTRUYO MI ESTUDIO: EL CABALLETE Y LOS PINCELES CALMAN MI ALMA”

admite, un carrito de golf lleno de amigos rumbo al green. Todavía hay tiempo para una última pregunta: ¿qué le diría hoy a aquel muchacho que quería ser artista? «Sigue haciendo lo que estás haciendo. Todo va a estar bien. Sé fuerte y sé amable contigo mismo y con los demás. Y recuerda que, al final, no se necesita mucho: una buena cama para dormir, una linda mesa para leer, una ventana para mirar hacia afuera. Ah, se me olvidaba, también una buena botella de vino”. 51

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Arriba, Pierce Brosnan y Stefanie Hering. Ambos trabajan en su segunda colaboración de esculturas.

MOTOR

LOS SENTIDOS DEL LUJO SILENCIOSO En nuestra Edición Especial de Iconos, en la que rendimos homenaje a las creaciones que van más allá del tiempo y que unen belleza exclusiva y emoción, no podía faltar el nuevo Range Rover SV Black. TEXTO CARLOS SEMPRÚN

A LO LARGO de la historia, el lujo ha consistido en atravesar una puerta: la del exclusivo White’s Club de Londres, la del Yacht Club de Mónaco, la de un vagón del Orient Express o la del camarote del Queen Elizabeth. Cruzar la puerta del Range Rover SV Black te transporta a otro mundo, donde cada detalle importa y la sofisticción se convierte en una experiencia.. Como el elegante vestido de Chanel, la petite robe noire —el little black dress—, que durante un siglo fue símbolo universal de la elegancia, este auto se propone también pasar a la historia del lujo y el diseño. Y lo hace con una palabra que lo dice todo: Black. LA VISTA Antes de cruzar el umbral de cualquiera de sus puertas, entiendes que este vehículo es un homenaje a la pureza del diseño: un interior

que envuelve la mirada. Nunca habían quedado tan patentes, en el interior de un auto, el lujo, la exclusividad y la artesanía. A eso se añade la expresión cromática. Ante nuestros ojos hay una declaración clara de poder y discreción. Quizá el secreto esté en las proporciones. En la parte delantera, la parrilla luce un acabado de malla en negro brillante pulido (High Gloss Narvik Black), al igual que las letras del capó. Otro ejemplo de poder ante la mirada son sus imponentes llantas en alineación, en perfecta armonía con rines de 23 pulgadas, igualmente en acabado color negro. EL TACTO El tacto es de otra dimensión. No solo se percibe en el volante y los asientos; está presente en cada superficie y en cada textura. En la parte trasera luce un emblema SV circular de cerámica negra.

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Este emblema, sutil pero significativo, rinde homenaje a la esencia de este modelo: una artesanía sin concesiones que emociona y capaz de convertir cada contacto en una experiencia. Edición limitada, artesanía sin límites. También juega la innovación: la piel Near-Aniline en Ebony, con una suavidad sedosa al tacto y un diseño exclusivo con refinadas costuras. EL GUSTO La belleza que se siente invita al confort. La madera nos acoge, y aparecen nuevas expresiones de buen gusto. El selector de marchas, por ejemplo, luce un acabado en cerámica negra satinada, un detalle extraordinario. Sin duda estamos ante un vehículo único, muy lejos de todo lo visto hasta ahora en el mundo automotriz. Aquí intervienen

La presencia contundente de SV Black de Range Rover se debe al color High Gloss Narvik Black.

CONOCE MÁS DE RANGE ROVER SV BLACK

Los asientos son de piel NearAniline en Ebony con costuras SV y tecnología Body and Soul Seat. La parrilla frontal, también está terminada en negro brillante. Mientras que los rines, igualmente en color negro, tienen una dimensión de 23 pulgadas.

muchas disciplinas además de la ingeniería de vanguardia: diseño, carpintería y cerámica se han puesto en armonía para crear algo irrepetible. Los detalles del acabado Moonlight Chrome se extienden a distintos elementos para crear un aire oscuro, íntimo y exclusivo, como el interior de la caja de una joya. Es, sencillamente, el reino del buen gusto.

Signature de alta potencia no tiene parangón, y a ello hay que añadir el innovador Sensory Floor, que permite sentir físicamente la música y las vibraciones del sistema de audio a través de los pies. Esto forma parte de una avanzada tecnología háptica, a la que se suma Body and Soul Seats (BASS); ambos son sistemas pioneros en el mundo. Para Range Rover SV Black, el sonido no es un detalle más: debe sentirse con la misma intensidad y calidad que cualquier otro aspecto del vehículo, con potencia y emoción.

EL OÍDO En este punto no hay duda de que conducir este vehículo es ya toda una aventura sensorial a la que hay que sumar la excelente acústica interior y es que de los caminos pasamos al paisaje sonoro. Detrás de esta propuesta está Father, un estudio creativo de música y diseño, creador de verdaderas experiencias inmersivas. La transmisión del sonido envolvente del Meridian

EL OLFATO Además de la madera, la piel y el viento, aparece un aroma inconfundible: el del motor V8, cuya potencia te lleva de 0 a 100 km/h en apenas 4.5 segundos. La expe-

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riencia continúa cuando el viaje te invita a bajar las revoluciones: el Range Rover SV Black incorpora programas de bienestar como Calm, Focus, Energize, Recover, Unwind y Revive, que combinan patrones de audio y vibración para acompañar distintos estados de ánimo. EL SEXTO SENTIDO Al probar el Range Rover SV Black se desatan emociones que nunca habíamos vivido a bordo de un vehículo. El Range Rover SV Black ofrece algo inusual, distinto y sin etiquetas: elegancia contemporánea. El instinto es un latido que se adelanta a los tiempos. Un vehículo de edición limitada, de artesanía y belleza infinitas. Si quieres jugar en el territorio del lujo extremo, apuesta por el Black. rangerover.com

MOTOR

EL SEDÁN QUE CAMBIA LAS REGLAS Lexus reinventa el ES 350 Hybrid con una nueva generación que combina diseño, tecnología y confort personalizado para transformar la experiencia de manejar. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

La nueva silueta del ES 350 Hybrid de Lexus es esbelta y elegante. Marca toda una nueva generación de sedanes para la firma.

HAY VIAJES QUE EMPIEZAN mucho antes de llegar al destino. ¿Y cómo empiezan? Al abrir la puerta, entrar al auto, elegir la música para disfrutar el camino y dejar la ciudad atrás pensando en disfrutar el trayecto. El nuevo Lexus ES 350 Hybrid entiende precisamente ese ritual y lo convierte en una experiencia de lujo sobre ruedas. Completamente rediseñado, este sedán combina una silueta esbelta más elegante y moderna con un interior mucho más amplio y sofisticado, pensado para ofrecer confort en cualquier tipo de viaje, tanto dentro como fuera de la ciudad.

Impacta desde la primera vez que lo vez. Desde el exterior, el ES 350 Hybrid ofrece una imagen que transmite movimiento incluso cuando está estacionado. Su nueva silueta también favorece la aerodinámica, mientras que en el interior la filosofía cambia de velocidad. Hay más espacio, materiales de calidad y detalles pensados para crear una atmósfera sofisticada y relajada, además cuenta con tecnología que permite adaptar el ambiente a cada momento. Porque el lujo contemporáneo ya no consiste únicamente en tener más, sino en poder elegir cómo quieres vivir cada kilómetro.

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El interior ofrece una experiencia inmersiva que combina iluminación envolvente y sonido de alta fidelidad. Faros delanteros dobles en “L” le otorgan una presencia muy deportiva.

La personalización es el mayor lujo que uno puede tener y sobre todo, ofrecer. Si hablamos del corazón, Lexus ES 350 Hybrid combina un motor de cuatro cilindros y 2.5 litros con un propulsor eléctrico dentro de un sistema Hybrid Electric autorrecargable. La conducción puede ajustarse mediante 5 modos: SPORT, ECO, EV, NORMAL y CUSTOM, para cambiar de una respuesta más dinámica a una experiencia enfocada en la eficiencia o incluso crear una configuración propia. Es una manera bastante Lexus de entender la tecnología, no como espectáculo, sino como una

herramienta que trabaja discretamente para hacer más agradable el viaje. Y sobre todo, adecuar las necesidades del terreno a cada conductor. Pero debemos mencionar lo más destacado de Lexus ES 350… ¿y qué es? Lexus Sensory Concierge. La tecnología lleva la personalización al terreno de los sentidos mediante iluminación envolvente y sonido de alta fidelidad que logran una experiencia inmersiva para inspirarte, revitalizarte, según tu estado de ánimo. A esto se suman una pantalla táctil de 14’’, controles táctiles automáticos y un sistema de audio Mark Levinson de 17 bocinas.

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En otras palabras, este auto puede convertirse en oficina, refugio, sala de conciertos o simplemente ese lugar donde, mágicamente, desaparece el tráfico de la ciudad y se disfruta la conducción. La experiencia tecnológica también está acompañada por un conjunto de asistencias de seguridad integradas en Lexus Safety System, con funciones como el Sistema de Pre-Colisión, Monitor de Punto Ciego, Estacionamiento Remoto y un nuevo Grabador de Conducción. Estos recursos buscan aportar tranquilidad sin quitar protagonismo a quien está al volante. Y esa combinación entre asistencia, personalización y control resume bastante bien hacia dónde apunta esta nueva generación, un sedán que entiende el lujo como una experiencia más intuitiva y menos predecible. El futuro ya está aquí, bienvenidos. Con el Lexus ES 350 Hybrid, la marca japonesa toma uno de sus modelos más emblemáticos y lo lleva a una nueva dimensión, donde el diseño exterior, la tecnología y el confort dejan de funcionar por separado para formar una experiencia integral. No se trata solamente de llegar, sino de disfrutar cómo se llega. Y, sin duda, ahí está la verdadera renovación del sedán de lujo, en conseguir que cada trayecto tenga su propio ritmo, su propia atmósfera y, sobre todo, un poco más de espacio para disfrutar el camino. La era del confort llegó a Lexus para quedarse. Ahora no se maneja, se disfruta. lexus.mx

MOTOR

LINCOLN: LA ELEGANCIA DE MOVERSE Lincoln nos da la bienvenida a una nueva era. Manuel García Rulfo se suma a House of Lincoln en una nueva interpretación del lujo que encuentra en los modelos Navigator, Aviator y Nautilus distintas maneras de convertir cada recorrido en una experiencia de diseño, tecnología, desempeño y bienestar. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

Manuel García Rulfo con la familia Lincoln: Navigator, Corsair, Aviator y Nautilus.

EL LUJO EN LA INDUSTRIA AUTOMOTRIZ va cambiando día tras día. Sabemos que actualmente hay autos que nos llevan de un lugar a otro, pero hay otros que hacen que el trayecto forme parte de una gran experiencia. Este es el caso de Lincoln y de su nueva filosofía, Elevating Luxury, donde su ADN es enfocarse en un gran diseño, tecnología de última generación, alto desempeño, quietud y sobre todo hospitalidad. Manuel García Rulfo se suma a House of Lincoln para representar una nueva interpretación del lujo, donde diseño, tecnología,

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desempeño y bienestar transforman cada recorrido en una experiencia extraordinaria. Sin duda, disfrutar cada experiencia y llevarla siempre un poco más lejos. Porque ahora el lujo es la forma de elegir cómo vivir, viajar y aprovechar el tiempo. Y hablamos del lujo, porque con el paso de los años, este concepto ha evolucionado. Antes cuando nos referíamos al lujo, mencionábamos los materiales y la dimensión del vehículo, así como la potencia o detalles artesanales. Ahora esto ha cambiado, y el foco principal se centra en el silencio

Lincoln Navigator ofrece la experiencia multisensorial con Lincoln Rejuvenate.

Izquierda, a través de Lincoln App puedes, entre otras cosas, encender tu vehículo de forma remota.

Derecha, Manuel García Rulfo nuevo integrante de House Of Lincoln acompañado de Lincoln Navigator.

y comodidad a la hora de manejar, sobre todo con los asientos que se ajustan a cada pasajero, la temperatura adecuada o incluso el sistema de infoentretenimiento. La apuesta de Lincoln es clara, hacer que la tecnología desaparezca detrás de la experiencia y que el conductor y sus acompañantes sean quienes disfruten el resultado. Elevating Luxury se ve perfectamente en la gama SUV de Lincoln, donde esta filosofía se ve de forma directa en cada uno de sus modelos. Lincoln Navigator entiende el lujo desde

el bienestar, mientras que Lincoln Aviator mantiene el equilibrio entre tecnología, entretenimiento y desempeño. Por su parte Lincoln Nautilus ofrece su cabina en una experiencia digital y de espacio personal. En los tres casos, ¿cuál es el objetivo? Principalmente que el vehículo, no sea solamente una máquina, sino que sea un lugar en el que también suceden cosas. Materiales cuidadosamente seleccionados, asientos diseñados alrededor del cuerpo, sistemas de sonido desarrollados junto a Harman,

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purificación del aire, aislamiento acústico y hasta esencias digitales construyen una atmósfera en la que el confort deja de ser un accesorio para convertirse en protagonista. Por ejemplo, si nos centramos en Lincoln Navigator, destacamos principalmente su sistema Lincoln Rejuvenate, el cuál convierte el interior en una dimensión casi sensorial ya que cuenta con iluminación, masaje, aromaterapia y frecuencias de sonido que modifican el ambiente de la cabina. Además, los Asientos de Posición Perfecta, con 30 posiciones de ajuste,

MOTOR

Arriba, Lincoln Aviator ofrece un sistema de 28 bocinas Revel® Ultima 3D diseñadas en colaboración con Harman®, así como un sistema avanzado de purificado y filtrado de aire. Un motor V6 Twin-Turbo 3.0L con transmisión SelectShift® de 10 velocidades impulsa a Lincoln Aviator.

masaje Active Motion® y soporte lumbar eléctrico, llevan todavía más lejos esa obsesión por el bienestar. Otro elemento por mencionar es la manera en que el espacio interior se convierte en parte de la experiencia de lujo. La iluminación, los materiales, la acústica y las diferentes posibilidades de configuración construyen una atmósfera que recuerda más a un lounge privado. El concepto de hospitalidad adquiere sentido y eleva la categoría del auto. No sólo el conductor disfruta del viaje, también sus acompañantes en un ecosistema de máximo confort.

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Por su parte Lincoln Aviator juega con otra combinación. La tecnología convive con el placer de conducir y con una cabina pensada para disfrutar del camino. La conectividad SYNC®, Apple CarPlay® y Android Auto®, junto con la carga inalámbrica, mantiene las funciones esenciales siempre al alcance, mientras el sistema Revel® Ultima 3D, desarrollado con Harman®, convierte sus 28 bocinas en una auténtica sala de conciertos sobre ruedas. El techo panorámico VistaRoof® abre el habitáculo al paisaje y Auto Air Refresh se ocupa de mantener el aire purificado. Y si hablamos del motor, V6 Twin-Turbo

3.0L, ofrece 400 HP, acompañado por una transmisión SelectShift® de 10 velocidades y suspensión adaptativa. ¿El resultado? Una SUV que se mueve de forma eficaz y elegante, y que se adapta a cualquier carretera o terreno. Porque el confort no significa renunciar al placer de conducir. Finalmente, pero no menos importante está Lincoln Nautilus, por su parte, mira hacia un futuro más digital. Su Lincoln Digital Experience incorpora una pantalla panorámica personalizable de 48 pulgadas y una pantalla central táctil de 11.1 pulgadas, mientras la integración con Google Assistant permite controlar distintas funciones mediante la voz. La tecnología en su máxima expresión y donde el ambiente del interior puede cambiar gracias a las esencias digitales, un detalle que convierte la personalización en algo mucho más íntimo. Su motor 2.0L turbocargado híbrido combina gasolina y electricidad para entregar 310 HP, mientras los rines deportivos de aluminio de hasta 22’’ aportan una gran presencia. Aquí podemos destacar, sin lugar a duda, el espacio interior y su capacidad de adaptación a los pasajeros. La cabina puede cambiar según el momento, el ánimo o las necesidades del viaje. Lincoln piensa en cada uno de nosotros. En definitiva, tres modelos que reflejan la misma historia, pero con

Izquierda, Lincoln Nautilus ofrece Lincoln Digital Experience a través de una pantalla de 48”. Izquierda, los rines bitono de 22 pulgadas del Lincoln Nautilus están hechos para destacar.

diferentes ángulos. Tres SUVs, tres maneras de interpretar el lujo y la convicción de que estos autos nacieron para disfrutar el viaje y la experiencia de manejar. Porque el verdadero lujo contemporáneo no consista en llegar antes, sino en disfrutar todo aquello que

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sucede mientras llegamos. Y ahí es donde Lincoln encuentra su nueva definición, elevar el trayecto hasta convertirlo en parte de la experiencia. La nueva era ya está aquí, ¿nos acompañas en este viaje? lincoln.mx

ESTILO Ryan Reynolds

Javier Bardem Brad Pitt

Simon Crompton fundador del blog Permanent Style

Lewis Hamilton

Eddie Redmayne

Robert Redford

Trabajadores metalúrgicos de principios del siglo XX.

Jackson Pollock

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Los bolsillos superiores de parche con solapas recuerdan el estilo de las chamarras de trabajo de principios del siglo XX.

El cuello y los hombros están confeccionados con técnicas tradicionales de camisas. Esto garantiza una mayor comodidad y un ajuste más natural.

Su confección interna incluye cuatro bolsillos adicionales, una característica que transforma la sobrecamisa en una auténtica prenda de viaje. Sin forro ni abertura en la espalda, la sobrecamisa mantiene una confección sencilla. Se puede completar con un medio cinturón en la espalda.

El puño sigue la confección clásica de una camisa, con un solo botón que simplifica su uso y refuerza su versatilidad.

POR ENCIMA DE TODO Desde la ropa de trabajo hasta el clásico del caballero. La sobrecamisa reinventa la elegancia, fusionando sastrería y libertad. TEXTO SAMANTHA PRIMATI

Arriba, La sobrecamisade Prata & Mastrale; los detalles revelan los orígenes de esta prenda. En la página opuesta, actores, artistas y trabajadores se han visto unidos a lo largo del tiempo por un denominador común: la sobrecamisa

Los bolsillos inferiores ribeteados (bolsillos ribeteados) introducen un elemento típico de la sastrería clásica.

LA ELEGANCIA MASCULINA fue durante mucho tiempo una cuestión de reglas. Había ocasiones precisas y códigos compartidos. Una boda requería un traje, una junta un saco, una cena importante una corbata. Ser elegante, en el fondo, era relativamente sencillo. El problema llegó después. Cuando las oficinas dejaron de imponer códigos de vestimenta, el business casual se volvió la norma y la frontera entre el trabajo y el tiempo libre empezó a diluirse. Hoy el verdadero reto es entender cómo seguir siendo impecable cuando ya no hay cánones. «La elegancia se expresa sobre todo cuando existen reglas», observa Aldo Invitti di Conca, fundador de Prata & Mastrale, boutique club sastrero milanés. «Es en los momentos en que estas faltan cuando se nota cierto empobrecimiento 61

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del estilo». De ahí nace el proyecto dedicado a la overshirt a la medida. No como alternativa a la sastrería tradicional, sino como su extensión natural. La overshirt es, en efecto, una prenda capaz de trasladar calidad, proporciones y manufactura al territorio más complejo del guardarropa contemporáneo: el de la informalidad. Su historia dice mucho de su carácter. como suele ocurrir con los grandes clásicos de la indumentaria masculina, nace lejos de la moda. Sus raíces se hunden en las robustas chaquetas de algodón azul de los ferroviarios franceses del siglo XIX, teñidas con índigo, que entonces era barato y fácil de conseguir. Prendas pensadas para trabajar, proteger y durar. Más tarde fueron adoptadas por los militares europeos, que reinterpretaron su funcionalidad introduciendo las variantes caqui y beige. Después llegaron

ESTILO

1. Sobrecamisa de lino de tejido grueso de Fay, 750 2. Sobrecamisa de algodón puro de Herno, 3. Sobrecamisa de pana de algodón de Parajumpers,. 4. Versión de lino puro de Xacus. 5. Lino con acabado de aloe vera de Loro Piana, 6. Lona de lana virgen de Luigi Bianchi Sartoria, 7. Heavy Chrome-R, un nailon multifilamez brillante 100 % reciclado, de C. P. Company, 8. Chaqueta militar hecha de lona de algodón teñida en prenda de Aspesl;; 9. Tejido técnico repelente al agua tratado con una resina de poliuretano de Slowear; 10. Sobrecamisa Notte Oasi en una mezcla de algodón, lana y seda con un tejido de micropanal, de Zegna. 11. Sobrecamisa de ante estilo tejano de Tagliatore.

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La sobrecamisa también combina a la perfección con una corbata. En este look completo de Canali, el modelo de algodón puro con bolsillos de parche se combina con una camisa informal de lino, pantalones chinos con cinturón de tela y una corbata de punto de seda y lino.

los artistas: pintores como Jackson Pollock y Pablo Picasso, escultores, arquitectos como Le Corbusier. Figuras que apreciaron su practicidad hasta convertirla en una especie de uniforme creativo. La magia ocurre cuando los hombres siguen usándola porque reconocen en ella un equilibrio entre practicidad y elegancia. Ahí es donde la función se transforma en lenguaje. La trayectoria es siempre la misma: una prenda concebida para ser útil se vuelve, con el tiempo, elegante. No sorprende, por lo tanto, que en los últimos años la overshirt haya salido de los confines del workwear y de la sastrería para entrar en las colecciones de casi todas las grandes marcas de moda masculina. Gusta porque responde a una necesidad muy contemporánea: ofrecer la autoridad de un saco sin su formalidad, conservando la practicidad y la libertad de una prenda casual. «Lo clásico es una lengua viva basada en la armonía y la funcionalidad», explica Invitti. «Y es precisamente la funcionalidad lo que hace que esta prenda sea tan creíble todavía hoy». Probablemente ese sea el secreto de la sobrecamisa : se vuelve sofisticada de manera natural. «El objetivo es llevar la elegancia sastrera también al tiempo libre. Demostrar que la manufactura, el estilo del modelo y la calidad de las telas pueden vivir también fuera del saco estructurado». El resultado gira en torno a tres interpretaciones. La primera es quizá la más inmediata: una overshirt azul marino en lana jacquard o seersucker. Una alternativa natural al blazer, capaz de conservar autoridad y ligereza en un mismo gesto. La segunda mira hacia el campo británico y la estética del countrywear. Confeccionada en Donegal, el célebre tweed irlandés

“UNA PRENDA ÚTIL SE CONVIERTE EN UN CLÁSICO CUANDO SU FUNCIÓN SE TRANSFORMA EN LENGUAJE”.

salpicado de pequeñas variaciones cromáticas, expresa un aire deportivo culto y relajado. La tercera recorre un camino más urbano: denim japonés, verde militar, sugerencias de field jacket. Una prenda que une la memoria del workwear con la sensibilidad contemporánea. Lo que cambia no es solo el aspecto. cambia la personalidad misma de la overshirt. Porque, como subraya Invitti, «a igualdad de modelo, la tela crea una prenda completamente distinta». Por eso, definirla como prenda de entretiempo resulta 63

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reductivo. Sobre un polo de punto o una camiseta de algodón egipcio, acompaña los días de verano. Debajo de un abrigo o sobre un cuello de tortuga de cashmere, abriga en los meses más fríos. Su versatilidad no depende de la estación, sino del layering (la superposición de capas). Sin embargo, el detalle más interesante surge de un fenómeno inesperado. «Muchos clientes que eligen una overshirt bespoke están redescubriendo el placer de la corbata. No como obligación profesional, sino como un gesto de estilo.

FRAGANCIAS

EL MEJOR AROMA Ya sea con aroma a mar, citricos o roció. Lo importante es que sea elegante, discreto y energetizante. Estas opciones no te dejaran indifirente. TEXTO MAGDA MUTTI

1. Naxos de Xerjoff (100 ml ). 2. Pure White Cologne de Creed (75 ml). 3. Ce-dre du Liban de Officine Universelle Buly 1803 (75 ml). 4. Ocean, la primera fragancia de North Sails (50 ml). 5. Venetian Blue de The Merchant of Venice (100 ml ). 6. L’Art et La Matière HerbesTroublantes di Guerlain (100 ml euro). 7. Cédrat de Diaman-te di Atelier Versace (100 ml, 345 euro). 8. Tommy Poolside, li-mited edition di Tommy Hilfiger (100 ml).

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INSTINTIVO. La tendencia son fragancias ligeras, marinas y cítricas. Pero deben ser emotivas, energizantes y vigorizantes, con estelas elegantes y nunca empalagosas. Porque la etiqueta del perfume tiene pocas reglas, pero esenciales: no debe preceder ni perseguir a quien lo lleva, ni impregnar su entorno. El espacio para una fragancia “discreta” es un brazo extendido, nada más. El perfume no tiene ningún propósito de marcar territorio: dos pulverizaciones, en la muñeca y el cuello, son suficientes. Y conviene recordar: nunca lo uses antes de exponerte al sol, ya que podría causar manchas

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FRAGANCIAS

e irritación en la piel. Aquí están las fragancias seleccionadas por Gentleman que, en cuanto se abren, evocan el mar, el bosque, tintes elegantes. Existe un perfume patriótico, increíble pero cierto. En la colección de 1861, fecha de la unificación de Italia, Naxos de Xerjoff encarna el estilo italiano en espíritu y elegancia, y rinde homenaje a Sicilia con notas de limón, lavanda y bergamota, junto con canela, miel, vainilla, haba tonka y hojas de tabaco. Creed, una marca de perfumería inglesa fundada en 1760 y proveedora de fragancias encargadas por la Casa Real, reintroduce un símbolo de la alta perfumería, la colonia Pure White, en formato de agua de colonia.Fresca

Arriba, Bergamotto La Spugnatura de Acqua di Parma es un Eau de Parfum envasado en un frasco con un tapón de efecto orgánico acabado a mano, diseñado por Laura Gonzalez (100 ml).

y vibrante, esta fragancia deslumbra con notas intensas de limón, pomelo y bergamota, endulzadas con pera y petitgrain, y un toque de almizcle, ámbar y polvo de arroz. Cedre du Liban es un perfume persistente pero refinado, que envuelve como el terciopelo. Combina notas de cedro, verbena, pimienta rosa y vetiver. Forma parte de la colección Eaux Triples, perfumes sin alcohol y a base de agua creados por Officine Universelle Buly 1803, una marca de nicho. North Sails, el mayor fabricante mundial de velas de competición, presenta su primera fragancia inspirada en la energía del mar y la anarquía del viento: Ocean. Creado en colaboración con Mavive y firmado

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Abajo, Quercia de O-fficina Profumo Santa Maria Novella (100 ml).

“SI EL OLOR FUERA VISIBLE, VERÍA UN JARDÍN DE VERANO ENTRE LAS NUBES DE ARCOÍRIS”. ROBERT BRIDGES

por el perfumista Alessandro Olmo, es un faugère amaderado marino: se abre con limón, pomelo y cardamomo fusionados en una chispeante mezcla de salvia, geranio y lavanda, y se presenta en un frasco azul marino que se revela con el viento. La rosa de los vientos está grabada en el tapón de plata del precioso frasco, que evoca las texturas de los nobles tejidos venecianos de Venetian Blue de The Merchant of Venice, un faugère moderno, con una base almizclada y ahumada difundida por pachulí y abedul, el abrazo del limón y la bergamota, así como la inesperada contribución de la piña y la manzana. L’Art et La Matière Herbes Troublantes de Guerlain, una

exquisita combinación de azahar y hojas recién recolectadas de tomillo, menta y romero, evoca un prado verde y aromático. Si fuera una película, sería Un domingo en el campo de Bernard Tavernier. Un título que también podría ser apropiado para Quercia, el nuevo eau de parfum de la colección I Giardini Medicei de Officina Profumo Santa Maria Novella, que, elegante y segura de sí misma, explora la esencia de la planta a través de sus notas amaderadas realzadas con lavanda, vetiver y pachulí. La Caletta es la nueva colección de verano concebida por la diseñadora de interiores Laura Gonzalez para Acqua di Parma. La línea se centra especialmente

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en Bérgamo: el lema La Spugnatura, un eau de parfum con la vitalidad de la fruta cítrica calabresa, cuya esencia se extrae manualmente de la cáscara. La colección incluye productos corporales y objetos para el hogar, como la escultural vela Acropora de 1 kilo, que evoca ramas de coral y difunde la fragancia Fico di Amalfi. Tommy Poolside, la nueva edición limitada de Tommy Hilfiger, te transporta a la piscina, a un barco o a la playa. Mandarina, limón y pimienta rosa, un toque de frescura, forman su corazón; el fondo entrelaza un acorde salino y manzana crujiente, mientras que el final libera cedro y almizcle. Finalmente Cédrat de Diamante de Atelier Versace, un eau de parfum cítrico y floral..

RELOJES

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PIENSA EN VERDE El Golden Ellipse de Patek Philippe se viste de esta tonalidad para ofrecer un nuevo ejercicio de elegancia alrededor de la lectura del tiempo. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

ELEGANTE, SOBRIO Y ATEMPORAL. El Golden Ellipse siempre ha sido un reloj de líneas puras, con una caja, a medio camino entre el círculo y el rectángulo, que responde a una geometría armoniosa que ha definido su identidad durante más de cinco décadas. Las nuevas referencias 5738G-001, en tamaño Jumbo con una caja de 34,50 × 39,50 mm, y 3738G/100G-014, en formato mediano de 31,1 × 35,6 mm– lo ratifican. En esta ocasión, ambas comparten la misma lectura estética: caja de oro blanco, perfil ultrafino y carátula verde oliva soleil que respeta el espíritu refinado de Patek Philippe al tiempo que le da un toque contemporáneo. Para completarlo, los índices tipo bastón se han realizado en oro blanco, lo mismo que las agujas cheveu.

Sobre estas líneas: El Golden Ellipse tiene la posibilidad de completarse con mancuernillas que comparten acabados. En la página anterior: Esta creación de Patek Philippe destaca por su perfil ultrafino gracias a la presencia del calibre 240.

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En el interior late el calibre 240 de cuerda automática, uno de los movimientos extraplanos más emblemáticos de Patek Philippe. Equipado con un microrrotor de oro de 22 quilates, permite mantener un grosor de caja de apenas 5,9 mm, lo que sitúa a estos nuevos Golden Ellipse entre los modelos más finos de la colección actual de la manufactura. El remate estético de la pieza está en la correa de piel de becerro verde oliva brillante, con costuras en contraste color crema, que prolonga el lenguaje cromático de la creación.

RELOJES

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A la derecha: La colección Daring Watches se decanta ahora por un amarillo intenso. Una vez más, rompiendo reglas y con atrevimiento se da vida a un reloj que, además, con su caja de 39 mm es muy cómodo de llevar.

Debajo: Al igual que otros modelos de la colección, el Black Bay Chrono 39 ha adoptado las manecillas angulares distintivas de Tudor, las ‘Snowflake’, presentadas por primera vez por la marca en 1969.

COLORES IMPACTANTES Forman parte del vocabulario y el atrevimiento de Tudor. Ahora llega una nueva propuesta en amarillo ‘Bumblebee’. UNA LLAMATIVA CARÁTULA AMARILLA ‘BUMBLEBEE’, acompañada por dos subcontadores negros, da vida al nuevo Black Bay Chrono. En caja de 39 mm, esta referencia se incorpora a la colección Daring Watches junto a los modelos ‘Pink’ y ‘Flamingo Blue’ que han tenido su cuota de éxito, algo que seguro repetirá esta nueva propuesta. En su interior se halla el calibre cronógrafo de manufactura MT5813, certificado por el COSC y equipado con rueda de pilares, embrague vertical, espiral de silicio y una reserva de marcha de 70 horas. El conjunto se completa con bisel taquimétrico de aluminio negro, manecillas ‘Snowflake’ rediseñadas y un nuevo brazalete de tres eslabones con cierre ‘T-fit’ de ajuste rápido. Este nuevo Black Bay fusiona dos grandes tradiciones de Tudor: los relojes de submarinismo nacidos en 1954 y los cronógrafos vinculados al automovilismo desde la aparición del Oysterdate en 1970. El resultado es un reloj deportivo fuera de lo común. R. B.

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RELOJES

Los índices aplicados plateados, las manecillas estilo ‘rascacielos’ con Super-LumiNova® y la fecha trapezoidal a las 12 refuerzan la identidad de esta creación.

CENTRO DE LAS MIRADAS La carátula azul claro del nuevo Conquest Heritage Central Power Reserve reafirma el carácter y atractivo de este histórico de la oferta de Longines. TEXTO R.B.

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NUEVA INTERPRETACIÓN DEL Conquest Heritage Central Power Reserve de Longines que combina inspiración vintage, elegancia contemporánea y una de las funciones más singulares de la marca. Tras la edición presentada en 2024 por el 70º aniversario de la línea, la firma incorpora ahora una carátula azul claro opalina y dos versiones: con pulsera de acero inoxidable y con correa de cuero gris. La colección Conquest nació en 1954 y fue la primera línea de

Longines registrada oficialmente con denominación protegida por la Oficina Federal de Propiedad Intelectual de Berna. Desde entonces, ha representado una unión reconocible entre rendimiento, diseño elegante y espíritu innovador. El nuevo modelo se inspira en un reloj Longines de 1959 y conserva su rasgo más característico: la reserva de marcha central. Esta función se muestra mediante dos discos giratorios en el centro de la carátula. Un indicador en forma de bastón señala la

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energía restante sobre una escala de 64 a 0 horas, ofreciendo una lectura mucho más intuitiva y dinámica. La caja de acero de 38 mm combina acabados satinados, cepillados y pulidos. En su interior late el calibre automático L896.5, exclusivo de Longines, con espiral de silicio, resistencia a los campos magnéticos y una reserva de marcha de hasta 72 horas. La carátula azul claro opalina, por su parte, aporta una lectura más moderna sin romper con el carácter histórico del modelo.

RELOJES + SOLIDARIDAD

UN HOSPITAL QUE VUELA CONTRA LA CEGUERA Omega presenta en Perú su alianza con Orbis y su avión hospital, que combate la ceguera y los problemas de visión en diferentes países. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

DESDE 2011, OMEGA apoya a Orbis International, una organización global sin fines de lucro dedicada al cuidado de la vista, que ha sido líder en la lucha contra la ceguera y la pérdida de visión evitables durante más de cuatro décadas. En la pista del aeropuerto de Arequipa, en Perú, hemos podido conocer de primera mano la labor que realiza esta organización en apoyo de la atención oftalmológica. Su trabajo incluye la formación de médicos y enfermeras especializados en el cuidado de la vista, así como la atención de pacientes en riesgo de perder la visión.

Nino Aloisi, Brand Manager de Omega, señaló durante la presentación: “Siempre hablamos de precisión, tecnología, excelencia pero esta vez queremos hablar de personas y de la unión de Orbis con Omega. Son más de diez años de alianza que permiten ofrecer a poblaciones vulnerables tratamientos oftalmológicos de alta precisión, que brindan un futuro de mayor calidad para niños y adultos”. El hospital oftalmológico volador hace posible recuperar la visión de pacientes con diferentes problemas oculares en los países donde aterriza, como Vietnam, India, China y, ahora, Perú.

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Arriba, El Flying Eye Hospital en la pista del aeropuerto en Arequipa, Perú. A un lado, la actriz y embajadora de Omega, Karla Souza durante su visita a la aeronave.

Un quirófano y salas de simulación de operaciones sirven para atender y capacitar a los profesionales médicos.

Entre el equipo sanitario destaca la presencia de médicos mexicanos, como María José Montero Romero y Erick Encampira, quienes, con su labor, contribuyen a combatir la ceguera en niños con problemas hereditarios o congénitos, así como en adultos mayores con cataratas que provocan pérdida de visión. Durante dos semanas en Perú, el equipo ha atendido a más de 40 personas y ha capacitado a cerca de 100 profesionales médicos. A lo largo de un año, el programa ha realizado alrededor de 2,000 cirugías de cataratas, además de colaborar con diferentes hospitales.

El avión está equipado con un quirófano, salas de simulación de operaciones y tecnología de última generación, además de un auditorio destinado a la educación y formación de médicos y profesionales sanitarios en cirugías oculares, tratamiento de cataratas y otras afecciones de la vista. La atención de cataratas, glaucoma y trastornos de retina se encuentra entre las principales necesidades de los pacientes. En los lugares a los que llega este avión, muchas veces no existe acceso a tecnología avanzada para el tratamiento de enfermedades de la vista o no hay suficientes médicos especializados.

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Por ello, el avión ofrece atención a los pacientes y capacitación a los profesionales locales. La formación de médicos y personal sanitario es clave en su estrategia, al igual que la puesta a disposición de equipos y tecnología para combatir la ceguera evitable. Desde los años 80, Orbis trabaja sin ánimo de lucro en esta tarea. La organización ofrece recursos médicos de última generación y contribuye a atender a miles de personas. Además, ha capacitado a cientos de profesionales sanitarios para que ellos mismos multipliquen la labor de mejorar la salud visual en distintas comunidades. Fundada en 1982, Orbis capacita e inspira a equipos locales completos de atención oftalmológica, desde trabajadores de la salud en clínicas rurales hasta cirujanos oftalmólogos en centros urbanos, para que trabajen juntos en la preservación y restauración de la visión en sus comunidades. Con el apoyo de Omega, Orbis opera el único Hospital Oftalmológico Volador del mundo, un hospital docente oftalmológico totalmente acreditado a bordo de un avión MD-10, que desarrolla programas en África, Asia, el Caribe y América Latina. Entre los asistentes a la presentación del avión hospital estuvieron las actrices Karla Souza y Blanca Soto, amigas de Omega. Nino Aloisi destacó “la capacidad de cambiar la vida de miles de personas en todo el mundo” del hospital de Orbis, así como el orgullo de Omega por participar y colaborar en este proyecto de gran impacto social, que contribuye a ofrecer un presente y un futuro mejor.

ICONO

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FRIDAMANÍA La Tate Modern de Londres presenta 32 obras originales de la artista mexicana en una exposición que analiza el fenómeno de Frida Kahlo (19071954) como icono, como emblema que se transforma con cada década. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Vista de la instalación ¡Frida Icónica! en la calle Carnaby en Lóndres.

LA ARTISTA MÁS UNIVERSAL del mundo va más allá de su arte. Es un símbolo que lo mismo sirve para defender el feminismo que para ilustrar un juego de naipes. La Fridamanía invade Londres y el mundo. La exposición explora cómo la figura de Frida no solo es inmortal, sino que se transforma, se adapta a los tiempos y se multiplica. Esa versatilidad forma parte de la muestra que presenta la Tate Modern de Londres bajo el título Frida, la creación de un icono. El museo nos muestra cómo Frida influyó en otros artistas. Como explica el curador de esta exposición para la Tate Modern, Tobias Ostrander: “Se quiere enseñar a Kahlo en su contexto, otra mirada, su obra, su construcción como personaje, su relación con el surrealismo, su propia mitología y el uso de su imagen y su narrativa por otros artistas”. 77

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Si analizamos el fenómeno Kahlo, vemos que ha sido un emblema del feminismo, representante de los chicanos y de la bisexualidad, así como un estandarte contra el racismo. Anteriormente también fue un icono político por su perfil socialista y comunista. Hay algo excepcional en la artista: la gente quiere ser Frida. La fuerza de sus autorretratos, que miran de frente al espectador, y la popularización de su figura en medios, películas y productos han generado toda una industria. Al final de la exposición hay una sección dedicada a la Fridamanía, con objetos como zapatos, prendas de moda, carteles y productos de los más diversos. Todo lo que la rodea es un éxito de ventas. También ha sucedido con las taquillas de la Tate Modern, que están viviendo un récord de preventa de boletos: más de 40,000, una cifra que supera la demanda de entradas de toda la historia

ICONO

En el sentido de las manecillas del reloj: Las Yeguas del Apocalipsis, Las dos Fridas, 1989; The Making of an Icon Mural, Thames Path. Fragmento del recorrido de la exposición y platillo de Santiago Lastra elaborado para el menú mexicano del restauranre de la Tate Modern, inspirado por Frida Kahlo.

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del museo. Frida realizó a lo largo de su vida unas doscientas obras; aquí se exponen poco más de 30, pero con una mirada nueva. En el recorrido vemos obras emblemáticas como El corazón, de 1937. También encontramos creaciones impactantes que recrean su accidente, cuando el autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía cuando tenía 18 años, en 1925. La experiencia quedó plasmada en obras con cuerpos aplastados alrededor de un tranvía. Impactan sus retratos, con su mirada penetrante, con ojos que miran al exterior y al interior, como en Autorretrato con el cabello suelto, de 1947. Algunos críticos señalan que en la exposición se analiza de forma obsesiva la imagen y la fama de Kahlo, pero no tanto su obra. La falta de piezas de la artista se suple con obras de creadores contemporáneos a ella y de artistas que, desde la década de los 70, se inspiraron en Kahlo. Las más de treinta obras originales vienen acompañadas de un importante contexto: más de 160 creaciones de unos 80 artistas vinculados de manera directa con su obra. Juntos comparten escenario. La muestra se inicia con su biografía y su infancia inquietante. Su historia. Después, sus vínculos con el surrealismo y con artistas contemporáneos. Más adelante vemos cómo un fenómeno local se hace universal, con sus peinados, sus

Frida Kahlo, Self-Portrait with Loose Hair 1946. Colección Privada.

tejidos indígenas y su figura convertida en símbolo. Sus vestidos y objetos personales también se exponen, así como sus joyas, su personalidad, sus raíces mestizas y todo su universo. La confirmación de que Frida es un fenómeno mediático se aprecia a la salida de la exposición, en la tienda que espera al visitante, con cuadernos, carteles, bolsas, vasos y velas. Durante las primeras jornadas de inauguración, la cafetería del museo ofreció un menú en homenaje a la artista, con platillos como el Mole Frida o los buñuelos “Viva la vida”. 79

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La Fridamanía continúa. En septiembre llega la exposición 100 Fridas para Frida, con obras de un centenar de artistas mexicanos en homenaje a Kahlo en la Galería Blank Canas. Un fenómeno que nació en México y se extiende por el mundo. Hoy, la figura de Frida está más viva que nunca. El MoMA de Nueva York acaba de presentar una exposición donde une la obra de Kahlo con la de Diego Rivera. Más allá del arte, Frida es un icono, un símbolo que no tiene fronteras y que se adapta a los tiempos como ningún otro creador.

DESTINO

En las inmediaciones de Tours, en el Valle del Loira, el castillo renacentista de Villandry debe su fama internacional a unos jardines considerados entre los más destacados de Francia. Sus diseños geométricos, el huerto ornamental y los jardines de agua y flores convierten el conjunto en una referencia del arte paisajístico europeo.

RUTA DE FORTALEZAS Recorrer la región del valle del Loira invita a visitar algunos de sus castillos más emblemáticos. Construcciones históricas y monumentales en idílicos parajes, símbolos de esplendoroso pasado y poder. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

ENTRE LOS LUJOS GENUINAMENTE MÁS GALOS, están los castillos. Surgidos principalmente entre los siglos IX y XI como fortalezas de reyes y señores feudales, acabarían transformándose con el paso del tiempo en símbolos patrimoniales abiertos al público. Es en la región del Loira, aquella que se ha definido como ‘el jardín de Francia’, donde están algunos de los más bellos del mundo. Trazamos una ruta de oeste a este, desde el de Villandry al de Chambord, pasando por dos que parecen reposar sobre el agua, el de Azay-le-Rideau y el de Chenonceau, sin olvidar el de Amboise, tan unido al artista italiano Leonardo da Vinci. De los miles de castillos que salpican el país vecino, alrededor de medio

centenar forman parte de la ruta más conocida del Valle del Loira. Esto podría parecer anecdótico, si nos fijamos en el número, aunque la calidad y prestigio de un buen puñado de ellos hace de esta región la más especial e interesante para el visitante. Próximo a la localidad de Tours, en la que viniera al mundo el novelista Balzac, se halla el castillo de Villandry, la primera parada de nuestro recorrido. Su nombre proviene del pueblo en el que está radicado. Renacentista, y donde los jardines superan en majestuosidad al castillo propiamente dicho, estos impactan positivamente a quien allí recala. Se ha llegado a decir que son de los más bonitos de Francia, y que van cambiando de colores con el transcurso de las diferentes estaciones. Variadísimos en 80

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Derecha: Chambord, el castillo más monumental del valle del Loira, fue impulsado en el siglo XVI por Francisco I como expresión del poder real.

cuanto a tipo de jardines. Del de agua, al vegetal, sin olvidar el ornamental. Un equilibrio, en Villandry, entre naturaleza y arquitectura, esta última la de una antigua fortaleza medieval. Hay una epitáfica frase que circula desde tiempos inmemoriales y que recuerda que “allí donde el Renacimiento dejó su huella, los jardines entregaron su alma”. Muy propio para este paraje. En esa misma región, la segunda parada será en el castillo de Azayle-Rideau. Sobre el agua, con lo que el reflejo del edificio se plasma en ella. Como el anterior, ejemplo del Renacimiento, erigido en tiempos del monarca Francisco I. A caballo entre la sofisticación y lo íntimo, el edificio muestra proporciones armoniosas, aunque es de un tamaño menor, si tenemos en cuenta otros de nuestro recorrido. Podremos llegar a la conclusión de que es joya que brilla no por su dimensión, sino por la armonía de sus proporciones. En su fachada de piedra blanca destacan las grandes ventanas, así como las torres, y todo ello reflejado en el río Indre, que se halla a sus pies. En el interior, salones con mobiliario renacentista y tapices, así como salas que dan cuenta de cómo era la vida de los aristócratas entre el siglo XVI y XIX. El antes mencionado Balzac, hijo de la región, lo definió como “un diamante tallado en facetas, engastado en el río Indre”. 81

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DESTINO

Bajo estas líneas: Sobre el río Cher, Chenonceau es conocido como el ‘castillo de las damas’, por el papel decisivo de figuras como Diane de Poitiers y Catalina de Médicis. Su galería, que atraviesa el agua, constituye una de las imágenes más reconocibles del Renacimiento francés.

Legión de amantes de la obra pictórica de Leonardo Da Vinci, así como quienes sienten gran interés por la personalidad del padre de la Mona Lisa, suelen dirigirse a Amboise –a unos 25 kilómetros de Tours– y a su castillo, en cuya capilla reposan sus restos mortales. Como es sabido, los últimos tres años de su vida residió en el castillo Clos Lucé, próximo al anterior, y que hoy cuenta con un museo dedicado a sus inventos, así como jardines temáticos. Una de las

particularidades es que está erigido en lo alto de la localidad, que la domina. Ojito derecho de la corte gala, en él se desarrollaron memorables fiestas, llegando a ser punto clave en lo relativo a la cultura y política francesas. Nacido como fortaleza medieval, fue transformado durante los siglos XV y XVI en una residencia real renacentista. A menos de media hora de allí, dos mujeres marcaron decisivamente la historia del cuarto de nuestros castillos, el de Chenonceau: la influyente Diane 82

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de Poitiers, la favorita del rey Enrique II, que impulsó la construcción del puente-galería sobre el río Cher, y Catalina de Médicis, que transformó posteriormente el lugar en escenario de fiestas y vida cortesana. El refinamiento es el término que mejor se asocia con Chenonceau. Además, el hecho de que su galería atraviese el río da la sensación de que la construcción flota sobre sus transparentes aguas. Es uno de los más frecuentados de Francia, con alrededor de 800.000 visitas en 2024.

Homenaje a la exuberancia

Y como alguien apuntó que lo mejor se ha de dejar para el final, si hacemos referencia al más monumental de nuestro recorrido, última parada en el de Chambord. Este se definiría como “la gran obra maestra del Renacimiento francés”. Si Versalles quiso dejar claro al mundo el poder absoluto de Luis XIV en el siglo XVIII, antes, el castillo de Chambord, bajo el impulso de Francisco I, sería un ejemplo de grandeza a los ojos del mundo, inspirándose la construcción de su fachada de piedra en el Renacimiento italiano. La desmesura no conoce límites en este lugar, donde las habitaciones se cuentan por centenares –más de 400–, junto a casi 300 chimeneas y multitud de torres. Lo que además atrae la atención en el interior de quienes visitan Chambord es su escalera de doble hélice. Al antes mencionado Da Vinci podríamos igualmente unirlo con Chambord, al tener influencia su arte en el diseño de la escalera. Un quinteto de lugares que transmiten poder, desmesura y que nos sumergen en el día a día de los cortesanos. Residencias de monarcas, palacios de aire renacentista, fortalezas del medievo, se pueden denominar de múltiples maneras: todas nos remiten a aquella Francia que, además de reino, fue centro del pensamiento y la opulencia. Jean Favier, especialista en la Edad Media gala, dejaría escrito en varias de sus obras que los castillos no deben entenderse únicamente como edificios defensivos, sino como una expresión del poder político y social de una época. Recorrer estos cinco castillos es viajar por diferentes épocas y estilos. Desde los jardines cuidadosamente diseñados de Villandry hasta la monumentalidad de Chambord, cada parada muestra una faceta distinta del valle del Loira: la relación con la

naturaleza, el gusto artístico, la vida de la corte y la ambición de los monarcas franceses. Una ruta que de manera paralela es un repaso de la historia de Francia, a través de algunos de sus paisajes más emblemáticos. No son los aquí reseñados ni mucho menos los únicos castillos, aunque sí los más especiales.

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Sobre estas líneas: Dominando la ciudad desde las alturas del Loira, Amboise fue una de las residencias preferidas de la monarquía gala durante el Renacimiento. Los restos de Leonardo da Vinci reposan en su capilla de Saint-Hubert.

Abajo: Azay-le-Rideau, construido sobre una isla del río Indre, es uno de los ejemplos más representativos del primer Renacimiento francés. La armonía de sus proporciones y su reflejo sobre el agua justifican la célebre descripción de Balzac como “un diamante tallado en facetas”.

FORO GENTLEMAN

EL GRAN ENCUENTRO DEL SABOR El Quinto Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman Gourmet destacó por la presencia del tres veces ganador de la estrella Michelin Dani García,así como una amplia oferta gastronomica. Todo bajo el respaldo de Lexus. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA CÉSAR DURIONE

GASTRONOMÍA SE ESCRIBE CON G DE GENTLEMAN. Así lo vivimos en el V Foro de Tendencias Gastronómicas. Una jornada maratónica en la que hubo espacio para la reflexión, el debate, la emoción, los sabores, los aplausos, los reconocimientos, los premios, las catas y la degustación. Una fiesta de cocina de altura que se ha convertido en una referencia de la industria en México.

El Foro contó con una estrella internacional, Dani García, el chef invitado que revolucionó la idea del éxito en la cocina cuando, con tres estrellas Michelin, cerró su restaurante para empezar nuevas aventuras. Ahora su cocina está entre las mejores del mundo, cocina para reyes, deportistas y princesas, y tiene restaurantes desde Turquía hasta Dubái, Budapest o Nueva York, además de sus éxitos en Marbella y Madrid. Las estrellas Michelin le persiguen.

Arriba, Lexus fue patrocinador principal del evento y ofreció una experiencia gourmet con Grupo Ikigai y las etiquetas de Moët Hennessy: Ruinart, Whispering Angel y Numanthia.

Los prestigiados vinos de la zona de Rioja Alavesa de Izadi estuvieron presentes.

El portafolio de Bacardí brillo con sus rones.

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Lexus TX500 HYBRID F SPORT recibió a los asistentes en el motor lobby de Four Seasons Hotel Mexico City.

EL FUTURO DE LA COCINA Se inició el Foro con una bienvenida por los cinco años que han hecho de esta cita una fecha clave en la industria gastronómica de México. En el repleto salón de actos se dieron cita chefs, empresarios, alumnos de escuelas de cocina, enólogos, críticos gastronómicos, comunicadores, sommeliers, bodegueros, profesionales y amantes de esta industria del sabor. El primer tema fue am-

bicioso: el futuro de la cocina, un conversatorio para ir más allá de nuestro presente. En el escenario: Pepe Salinas, chef de vanguardia del Balcón del Zócalo y Taco Tasting Room, con un laboratorio de I+D donde conviven innovación y tradición; Claudia Ramírez, presidenta ejecutiva de Canirac, la asociación que aglutina la representación gremial de unos 700,000 restaurantes de México; Jorge Martín Cañizo, Chief Culinary Officer del Grupo Dani García y uno de los artífices de la expansión mundial de la marca por distintos continentes con éxito rotundo, e Israel Marqueda, gerente nacional de ventas de Santomar, que enfoca sus esfuerzos en la presencia de pesca sostenible en las cartas de los restaurantes. Miguel Conde, sabio conductor, moderó la conversación. Entre las conclusiones sobre tendencias: menos tiempos en los menús, más comida al centro y para compartir. El comensal quiere experiencias. El chef Pepe Salinas señaló que se acabó la moda de poner trufa encima de todo. Coincidieron en que la inteligencia artificial y la tecnología ayudan como nunca a construir marca y a generar estudios y datos que contribuyen al éxito del negocio. Hay preocupación

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Izquierda: Vinos Beronia y Vilarnau de Gonzalez-Byas deleitó con su vitivinicultura sostenible. Arriba: El espacio de La Marca Prosecco destacó por su espíritu italiano.

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Izquierda, Locos for latas compartieron su amplia selección de conservas. Derecha: Grandes Vinos tuvo una curada selección.

Abajo, L.A. Cetto presentó la primera cosecha de su colección de vinos orgánicos.

Las icónicas etiquetas de California Orin Swift ofrecieron una Master Class.

porque muchos establecimientos bajan la cortina en México: aunque algunas cifras muestran que se han abierto 30 mil nuevos locales, en un año cierra el 60 %. Es importante la planeación del negocio; las claves son la rentabilidad, conservar el talento, adaptarse a un cliente cada vez más exigente y la hospitalidad. Crece el protagonismo de la gastroarquitectura, donde la experiencia del restaurante se vuelve integral, además de visual. Existe el peligro de que el show y las luces desplacen la calidad de la carta. En cuanto al producto, hay que defender la trazabilidad, señaló Israel Marqueda de Santomar. Pero coincidieron en que es buen momento para emprender, uniendo gestión, cocina y liderazgo. Conclusión: es buen momento para emprender

sueños, pero con la gestión y la calidad como bandera. CÓMO POSICIONAR EL VINO MEXICANO El Foro no perdió el ritmo y entró en una nueva mesa de reflexión: el conversatorio para analizar cómo posicionar el vino mexicano. Entre quienes tomaron la palabra estuvieron Martín Skelton, director general de Casa Pedro Domecq; Laura Santander, sommelier y gran comunicadora del universo del vino; Héctor Gómez Torres, sommelier de Quintonil, con dos estrellas Michelin, y Eduardo Figueroa, sommelier del Balcón del Zócalo y quien fue elegido como sommelier del año por Gentleman. Los sabios comenzaron a platicar. Laura, optimista, dijo que en el mundo del vino “hoy ser

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mexicano es emocionante”. La industria vive un momento muy interesante: cada vez hay más actores, y destacaron que, además de Baja California, hay regiones como Aguascalientes, Coahuila, Querétaro y Chihuahua. Destacaron que el consumidor es quien está definiendo el vino mexicano, y subrayaron que no existe un estilo único de vino mexicano y que, precisamente, nuestros viñedos destacan por su diversidad. Solo el 36 % de las etiquetas que se consumen son de vino mexicano, una prueba del camino que queda por recorrer. También se habló de estimular el consumo, de bajar el vino a la mesa, de convertirlo en un lujo cotidiano. Con arraigo. Martín Skelton subrayó que los impuestos no ayudan: en México el impuesto se calcula según

En el sentido de las manciillas del reloj: Los asistentes disfrutaron la chocolatería premium de Picard Chocolates. Glenmorangie y Tequila Volcán de Mi Tierra, así como el champagne Moët & Chandon, de Grupo LVMH, acompañaron los mejores momentos de la celebración. Y café gourmet gracias a las cafeteras Miele.

el precio de la botella, con lo cual se castiga la calidad, pues cuanto mejor es el vino, más impuestos se pagan en el país. A diferencia de Europa, donde gobiernos y comunidades protegen y subvencionan el vino y su difusión. Los gobiernos locales deben ayudar a las bodegas, comentó Martín, sobre todo a las pequeñas. Lalo Figueroa lanzó una máxima: “bajemos al vino del pedestal”, y recordó que el vino es un producto del campo, como el maíz: sencillo, cercano, nuestro. Para beber vino no hay que saber de vinos, fue otra de las conclusiones sobre la tarea pendiente de comunicar y acercar el vino al consumidor. Hay una tarea de formar y de comunicar: “no queremos mercenarios que descorchen botellas, hay que vivir el vino con pasión contagiosa”, añadió Figueroa. Hay que subrayar que el

vino es un producto mexicano y así hay que disfrutarlo. Concluyeron que el consumo por copeo es un arma fuerte para seducir con nuevas etiquetas. También entre las estrategias destacó el enoturismo, que acerca al público al origen del viñedo y gana adeptos, sobre todo entre los más jóvenes. Hay que celebrar y brindar porque México, dentro de cada estado, tiene varias regiones vitivinícolas. Mucho camino por recorrer y, como próxima asignatura, la presencia internacional del vino mexicano. LA LECCIÓN DE DANI GARCÍA Tras el vino, llegó la emoción de la charla con Dani García, que nos dejó una lección de cocina y de vida. Se proyectó el video en el que comunicaba a su equipo que, tras obtener las tres estrellas Michelin, cerraba el restaurante. Después de

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20 años persiguiendo ese sueño, ya pensaba en otros. Y el tiempo le ha dado la razón. “Lo único que me importaba era cocinar y que la gente saliera feliz, sorprendida, con cosas que no había probado nunca”, nos dijo. Así fue su primera etapa. “Ahora he creado varias empresas, nuevos restaurantes, nuevos conceptos, disfruto mucho”, y anunció: “queremos crear un restaurante mexicano”. Admira nuestro país y la pasión con la que se vive la cocina: en su llegada a la Ciudad de México ha recorrido taquerías, ha probado ceviches y moles, y se ha enamorado de una cocina diversa y con raíces. “Quiero acercarme a la cocina de México cada vez más”, nos dijo, y con sencillez señaló que todavía sigue aprendiendo. Dejando espacio para el éxito y para la vida feliz.

FORO GENTLEMAN Izquierda, Aqua Panna, Perrier y S. Pellegrino apagaron la sed. Al centro: Vino Viña Bujanda de Rioja conquistó por su frescura. Derecha, Los destilados como Bruxo Mezcal y tequila Arette Artesanal de Coop Brands crearon grandes cócteles.

LA REVOLUCIÓN DE LOS DESTILADOS DE AGAVE La mañana avanzaba y era hora de destilados, de coctelería y de brindar, en una animada sala donde convivían jóvenes aprendices de cocina con consagrados con estrella Michelin, como Enrique Olvera, atento a cuanto se hablaba. Esta vez la conversación analizó un fenómeno mundial: la revolución de los destilados de agave, presentes en las mejores barras del mundo. Entre las estrellas de la coctelería: Óscar Valle, de Licorería

Limantour, mixólogo y bartender; Miguel Bolaños, Beverage Manager de Rayo; Javier Rodríguez, jefe de barra de Handshake Speakeasy, reconocido como uno de los mejores bares de coctelería del mundo, Mosh Blanco, head bartender de Fifty Mils, ubicado dentro del hotel Four Seasons, y Daniela Villasuso, experta del mundo del agave en todas sus formas. Comenzaron señalando que que se ha dejado de ver al tequila como una bebida para el shot. Hablaron de la importancia de

Izquierda: Volcan Tequila de Mi Tierra llevo a los asistentes por amenas charlas. Abajo: Santomar en colaboración con el restaurante Nicos crearon platillos con ostiones y huachinango.

contar, en la barra, la historia de lo que se bebe. Para los panelistas, la clave del éxito del agave está en su origen, su carácter de bebida hospitalaria y su sabor. Además de tequila y mezcal, el fenómeno de éxito incluye a la raicilla, el sotol y la bacanora. También parece que el pulque resurge. El reto del bartender es contar una historia seductora de estas bebidas, de su cultura y de su origen, en tan solo 30 segundos. Son conscientes de que, cuando ofrecen un destilado de agave, entregan en una copa hospitalidad, territorio, mística, tradición de generaciones... todo en un trago. Una magia que envuelve. Los expertos señalan que el cliente ha madurado y tiene un gran nivel de conocimiento sobre la calidad. Destacaron el papel importante que están jugando las empresas tequileras y mezcaleras, cuyas nuevas generaciones están apostando por la innovación y la calidad. Estos sabios de la barra señalan que lo que venden es la historia, no el marketing. El Agave es identidad que ofrece una riqueza única: ningún mezcal es igual a otro, y la coctelería ayuda a beberlo: el agave tiene el poder de envolver a México en un trago. LA COCINA DE AMÉRICA Y LA GUÍA MICHELIN Para terminar el apartado de conversatorios, un tema de actua-

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Izquierda: Victorinox estuvo presente con su colección de relojes Maverick Quartz en caja de acero de 39mm.

lidad: la cocina de América y la importancia de la guía Michelin. La cocina ha perdido el eurocentrismo y desde Colombia, Perú o México se asoman cocinas que deslumbran al mundo. Para confirmarlo, sentamos en la mesa nada menos que a Dani García, nuestro chef invitado; Alexander Scherer, coordinador de la licenciatura en Gastronomía de la Universidad Anáhuac; Mikel Alonso, cofundador de Good Fellows, Culinary Advisor y chef del Grand Velas Riviera Maya con estrella Michelin; la escritora Regina Mitre; la empresaria Cristina Mieres, CEO del Grupo Zeru, y Germán González Bernal, presidente y fundador de Maison Kayser en España y México. La primera visión la dio Dani García: “lo primero que sentí al conocer la cocina de América fue una gran sorpresa, tanto en Perú como en México. Me deslumbró la diversidad, desde el mole al huitlacoche”. Se recorrió la evolución de la cocina de México, que en sus orígenes miraba y copiaba a Europa —Francia era la cuna de la cocina profesional—, pero después la cocina de México nos hizo mirar hacia dentro. México ya tenía un tesoro de tradición y recetario que había que mostrar y ensalzar. Dani García reconoce que no hay cocinero europeo que no venga a México y se vaya usando algún

Un momento de la cata inmersiva con el champagne Ruinart.

ingrediente que ha conocido aquí. Para Mikel, otro de los valores de nuestra cocina es el apapacho, y dijo que debemos proteger y honrar nuestra gastronomía. Para la escritora Regina, es importante hacer sentir nuestra cocina y honrarla; para ella, la cocina es como una nave espacial que te transporta con sus aromas y valores culturales. Cristina Mieres puso el acento en el papel de la mujer: “la cocina empezó en espacios liderados por mujeres, con abuelas, madres e hijas, pero cuando se convirtió en una industria de estrellas, la mujer fue desplazada”. Ellas son las defensoras del legado, de las recetas, de los ingredientes, añadió, y dio cifras: el 58 % de la industria está conformado por mujeres, pero

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solo el 1 % ocupa puestos de liderazgo. Añadió que hay retos como el acceso a la formación y las condiciones laborales. Y concluyó: “es un largo camino que debemos recorrer juntos”. Germán González Bernal, empresario e impulsor de nuestra cocina y de la llegada a México de las estrellas Michelin, contó la historia desde sus inicios, cuando solicitó a la guía que se acercara a nuestra cocina. Para Germán, la entrega de las estrellas es importante porque valida internacionalmente nuestra calidad, así como nuestra identidad. Y señaló los valores que Michelin evalúa al juzgar a un chef o un restaurante: principalmente, el dominio de la técnica, la armonía de sabores y la consistencia.

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Estuvieron presentes los vinos de Viñedos y Bodegas Sierra Cantabria, Vinos Wagner y Valenciso.

Alexander, como docente, reconoce que hay una mejora en la formación, pero considera que hay que acercar más a los alumnos a las cocinas y a la experiencia. Proclamó que hay que romper las formas de enseñanza tradicionales, dar valor al producto y acercar a los estudiantes a la práctica, que es como se aprende. Apapacho, diversidad, calidad, emoción, para seguir creciendo, y creciendo en comunidad, con un éxito compartido por una industria que, unida, es más fuerte. PROTAGONISTAS DEL SABOR El agasajo comenzó con una selección de grandes vinos, entre ellos las etiquetas de Domecq, L.A. Cetto, Rioja, Valenciso y Vinos Wagner. BLN se sumó a la celebración con algunas de sus firmas, como La Marca, Torres, Marqués de Vargas y Orin

Swift, además de su barra Wine Jewels. Artevino estuvo presente con Izadi, Finca Villacreces y Bodegas Vetus. Coop nos invitó a brindar con Lillet Blanc, Tequila Arette Artesanal, Tequila Tierra Noble, Bruxo y Salmero mezcal, así como sake Nami, hecho en México, y una cata especial con una selección de whiskies entre los que destacaron AnCnoc 12, Aberlour 12 y Balblair 12. Expertos en mixología nos sorprendieron con cocteles preparados con tequila Volcán de Mi Tierra . Bacardí Añejo nos llevó por un recorrido de sabor a través de una cata especial de Bacardí Solera y Bacardí Reserva Ocho, mientras que su barra acompañó la experiencia con cubas y jaiboles preparados con Bacardí Añejo. El momento dulce llegó de la mano de Picard Chocolates, fiel cómplice de este encuentro gastronómico,

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y café gourmet gracias a la tecnología de las cafeteras Miele. Viñedos y Bodegas Sierra Cantabria tuvo una notable presencia con etiquetas reconocidas y admiradas alrededor del mundo. Acqua Panna. Perrier y S.Pellegrino también estuvieron presentes como cada año. Por su parte, Santomar ofreció una lección de cocina fresca y de mar, de la mano del chef Gerardo Vázquez Lugo, de Nicos. La experiencia se tradujo en una degustación de ostiones y huachinango, como parte de su propuesta de pesca sostenible. La participación de Lexus en el Foro nació de una afinidad natural entre la filosofía de la marca y la alta gastronomía: la búsqueda constante de la excelencia a través del detalle. El concepto japonés Takumi, que representa la maestría artesanal perfeccionada a lo largo de años de experiencia,

Los premiados recibieron obsequios de diversas marcas: Möet & Chandon, Victorinox, Clarins, Sisley, Bath & Body Works, Piel Canela, Lexus y Miele.

encontró un punto de encuentro entre Lexus con el de Grupo Ikigai y con Moët Hennessey mediante degustaciones de Whispering Angel, Numanthia, acompañadas del maridaje con champagne Ruinart. A su vez, Omotenashi, la filosofía japonesa de hospitalidad que busca anticiparse a las necesidades del invitado y superar sus expectativas, estuvo presente de principio a fin en todas las distintas activaciones de Lexus. El espacio destinado a Grandes Vinos se convirtió en una experiencia exclusiva dedicada a descubrir y degustar una selección de vinos de alta gama provenientes de destacadas bodegas del mundo, en un formato cercano, cuidado y personal, dentro del Foro Gentleman Gourmet. Con más ceremonia y protocolo se celebraron las catas, en las que expertos sommeliers

ofrecieron joyas de crianza y gran reserva a los amantes del vino. El sommelier Jesús Ixta, de Quintonil, hizo un repaso de la historia del vino mexicano durante su cata. El tiempo parecía detenerse, si no fuera por la presencia de Victorinox, que se encargó de marcar el tiempo de los conversatorios. Como gesto especial, la firma obsequio a los premiados una de las herramientas favoritas de los grandes chefs con estrellas Michelin: un cuchillo de su selección para chefs, diseñado para acompañar tanto a profesionales consagrado como a los apasionados de la cocina casera y amateur. En gastronomía, Loco for Latas ofreció una selección de sus productos gourmet. Para los amantes de la cocina española pudimos disfrutar de lo mejor de las recetas ibéricas, sofisticadas y sencillas de tasca, con la participación de

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los restaurantes, Bulla, Gaudir, La Cocina del Bizco y Ajoblanco. También estuvieron presentes grandes nombres de la mejor cocina de la Ciudad de México. Limosneros, Grupo Zeru, con la creatividad de Casa Marena y Balcón del Zócalo, una vez más deleitó a los asistentes con algunos de los platillos emblemáticos de su cocina. Arango, Grana, Maíz Tinto, Migrante, Rocasal. Cantina Filomeno, Fierro y Fónico completaron esta celebración del sabor con una muestra de sus propuestas y platillos representativos, convirtiendo el encuentro en un verdadero recorrido por la diversidad, creatividad y riqueza de la gastronomía contemporánea. El trago contó con algunos de los mejores bartenders, no solo de México, sino de América: Barra Mundo Mezcal, Fifty Mils, Long Story Short, Rayo, Somma Wine Bar & Rooftop y The Midnight Monkey. El escenario no podía ser mejor: Four Seasons Hotel México City, fiel anfitrión del Foro Gentleman Gourmet en sus cinco ediciones. Un espacio de altura que, en esta ocasión, recibió también como estrella invitada a Dani García, chef del Four Seasons Madrid. Fue una jornada memorable que inició por la mañana con Lexus, dando la bienvenida a los invitados, desde su llegada, con el TX500 hybrid F Sport como protagonista en la entrada del hotel, acompañándolos hasta el momento de la despedida además de una experiencia que reflejó su vocación por unir excelencia y hospitalidad en su máxima expresión. Así transcurrió un día en el que todos los invitados vivieron un encuentro que quedará grabado como una celebración a la excelencia: el V Foro de Tendencias Gastronómicas Gentleman Gourmet, que, como nos recordó Lexus, nos hizo a todos parte de una misma experiencia.

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LOS PREMIOS GENTLEMAN DE LA GASTRONOMÍA 2026

Arriba: La foto oficial con todos los premiados 2026. Abajo: El premio fue diseñado en colaboración con Piel Canela y Victorinox obsequió un cuchillo de su colección especial para chefs a los laureados.

PARA CELEBRAR A ESTA COMUNIDAD, al talento consagrado y al emergente, dio inicio la ceremonia de los Premios Gentleman de la Gastronomía. La gala arrancó a lo grande con el reconocimiento al Chef del Año por su Trayectoria, otorgado al maestro Enrique Olvera, de Pujol. El premio fue entregado por Dani García: dos gigantes sobre un mismo escenario y las palabras de agradecimiento de Enrique, quien figura entre los chefs del siglo en México, y que, a través de su cocina y gracias a su trascendencia y trayectoria, ha contribuido a que el mundo descubra y reconozca la riqueza de nuestra gastronomía. El premio al Restaurante del Año, como gran apertura y fenómeno social, fue para la taquería La Once Mil, que justo el día de la premiación inauguraba sucursal en Madrid con un éxito arrollador. La taquería, con estrella Michelin, ha convertido el taco en un producto de alta cocina. Entregó el premio Santiago Rodríguez, Vicepresidente de Lar Media. El premio al Mejor Sommelier fue para Eduardo Figueroa, del Balcón del Zócalo; lo entregó Alejandro Gil, Export Manager Latam & Caribe de Artevino. El premio a la Bodega del Año fue para L.A. Cetto, que está a punto de cumplir su centenario, fundada en 1928. Recibió el premio Laura Medina, gerente de la firma, y lo entregó la sommelier Laura Santander.

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Arriba: Lorenzo de la Parra y Santiago Rodríguez, vicepresidente de Lar Media. Abajo Javier Fernández de Angulo y Mikel Alonso.

De izq a der: Francisco Torres y el chef Pepe Salinas; Eduardo Figueroa y Alejandro Gil; María Álvarez y Claudia Vega; Laura Medina y Laura Santander; Karla Yuneri Jaen Reyes y Cristina Mieres; Alejandra Rios, Rocío Spinola, Mercedes Sáenz y Germán González; Francisco Torres y Jorge Landeros.

El galardón a la Empresa Gastronómica Sostenible fue para Santomar, Santomar, recibió el premio el CEO, Pablo Koniezco, entregó Pilar Torres, Directora de Comunicación y RP de Lexus. Una firma comprometida con la sostenibilidad y la calidad. La distinción al Mejor Centro de Formación fue para una escuela de grandes estrellas —de sus aulas han salido alumnos con estrella Michelin—hablamos de Ambrosía. Una gran labor con Alejandra Ríos al frente, quien recibió el premio de manos de su madre y del empresario Germán González Bernal. También se premió la artesanía en la mesa. Y esta distinción fue para Perla Valtierra, cuyos platos, vajillas y cuencos ponen acento artesano a los platillos de restaurantes como Rosetta. El Talento Revelación fue ecológico y sostenible, pues fue para los jóvenes profesionales de Baldío: el chef Daniel Vidal y Karla Yureni Jaen, quien vigila los productos y la trazabilidad de un restaurante que presume no generar basura ni desperdicios. Un trabajo ejemplar. Entregó el premio Cristina Mieres, CEO del Grupo Zeru. Destacar que el premio Arte en la Mesa lo recibió Francisco Torres de Cerámica Valtierra y el chef Pepe Salinas entregó el reconocimiento. Otra parte importante de la restauración y la cocina es la comunicación, y la distinción fue para editorial Novo, que da voz a nuevos talentos y propone una nue-

va lectura de los libros de cocina. Entregó el premio Claudia Vega, de librerías Gandhi. Además, y con largo camino por brindar, está mágica jornada continuó con el reconocimiento al Bar del Año, que fue para Bar Mauro, que ya figura entre los mejores bares de América en tiempo récord; Eduardo “Yayo” Nava lo recibió de manos de Azucena Gutiérrez, Sr. Brand Manager de Bacardí. La cocina de hotel se ha convertido en un fenómeno mundial: cada vez más resorts de lujo cuentan con estrellas Michelin. Un ejemplo en México es el hotel Grand Velas, tanto en Cancún como en Los Cabos, ambos distinguidos con una estrella. Recibió el premio el chef Mikel Alonso, quien además nos acompañó y fungió como maestro de ceremonias: un cocinero de altura, vasco de origen y enamorado de México, cuya labor está dejando un gran legado en la gastronomía. El premio fue entregado por el director editorial de Gentleman y cronista de la jornada, Javier Fernández de Angulo. Y, como broche de oro, llegó uno de los momentos más esperados, el reconocimiento al Chef Internacional del Año, que en esta ocasión correspondió a Dani García, quien recibió un cerrado aplauso de todos los asistentes; el Presidente/Editor Ejecutivo y fundador de Gentleman México, José Antonio Revilla, fue el encargado de entregarle el trofeo.

OCTUBR E 2026

Arriba: Los chefs Enrique Olvera y Dani García. Abajo: El chef Dani García y José Antonio Revilla Revilla, Presidente/Editor Ejecutivo y fundador de Gentleman México.

Una gran gala que encontró su continuidad con una experiencia gastronómica en donde más de 20 restaurantes, algunos de los bares más reconocidos de la ciudad, catas de vinos y destilados ofrecieron una tarde dedicada a celebrar el talento la gastronomía de nuestro país.

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

FREDDIE MERCURY

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

ESE FUE SU MENSAJE cuando sintió que su vida se acababa. Se cumplen 35 años de la muerte de Freddie Mercury, líder de Queen, víctima del sida y una de las grandes voces de la historia de la música. Tenía 27 años cuando lanzó su primer álbum con Queen, en 1973; alcanzó la fama universal a los 29 con Bohemian Rhapsody y murió a los 45, en pleno esplendor. Vendió más de 300 millones de discos. Grabó sus últimas canciones en mayo de 1991 en Montreux (Suiza), ya enfermo, y murió en su casa de Kensington, Londres, un día después de anunciar que tenía el VIH. Un breve comunicado anunció que «Freddie Mercury murió completamente en paz esta noche en Kensington, Londres». Su último álbum, Innuendo, incluye The Show Must Go On, que según sus amigos reflejaba su ánimo y fue número uno en el Reino Unido. Nacido en Zanzíbar (Tanzania) como Farrokh Bulsara, huyó a los 17 años con

su familia de una sangrienta revolución y llegó a Inglaterra, donde estudió Arte y Diseño. Allí conoció a Mary Austin, el amor de su vida: convivieron siete años y ella siguió siendo su gran amiga pese a las relaciones homosexuales de él. Su voz le permitió cantar con Montserrat Caballé, para quien compuso Barcelona. Queen nunca fue un grupo convencional: Brian May estudió astronomía, John Deacon ciencias y Roger Taylor biología. Aun así, su éxito habría sido imposible sin Mercury, gigante del escenario: en 1976 actuaron ante 150.000 personas en Hyde Park. Tras su muerte, George Michael, Phil Collins y Sandie Shaw expresaron su dolor. Mercury legó parte de su fortuna a la investigación del sida. En 1985 dijo de Austin: «Para mí, ella es como una esposa». Le dedicó Love of My Life y fue padrino de su hijo Richard. Su pasión fue la música hasta el último minuto: “Cuando no pueda cantar, moriré”.

OCTUBR E 2026

El cantante y compositor Freddie Mercury nació hace 80 años (5 de septiembre de 1946) en Stone Town (Zanzíbar, la actual Tanzania) y murió con 45 años (24 de noviembre, en Londres, Reino Unido).

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Gentleman México 130 Octubre 2026