Gentleman México 128 JUL-AGO 2026

MICHAEL RONDA

EL ACTOR SIN LÍMITES

ESPECIAL VERANO CON ESTILO LA DOLCE VITA

Quinto Foro de Tendencias Gastronómicas

Lunes 21 de septiembre

Hotel Four Seasons CDMX

EQUIPAJE

DE VERANO

ES SABIDO QUE no viajamos para escapar de la vida, sino para que la vida no se nos escape. En esta edición proponemos algunos destinos y muchos equipajes para una travesía feliz, con atardeceres inolvidables; incluso hay una cita con el eclipse total el 12 de agosto. Empieza en Alaska, llega a España y termina en Cabo Verde.

Si hay una obra que refleja la aventura del camino, sin duda es La Odisea, el poema épico griego de Homero (siglo VIII a. C.), que narra la travesía de 10 años de Odiseo (Ulises) para regresar a su hogar en Ítaca tras la guerra de Troya. Este poema ha inspirado la nueva película de Christopher Nolan del mismo título, que se estrena este verano con Tom Holland como Telémaco, hijo de Odiseo (Matt Damon), y qué mejor que conversar con el joven actor. En estas páginas, también disfrutaremos en la gran pantalla del talento mexicano: el actor Diego Calva fue ovacionado en Cannes, donde presentó dos películas, Club Kid de Jordan Firstman y Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn. Calva y Holland, dos buenos compañeros de viaje para estos meses.

Y quien sabe de viajar al volante de un Alfa Romeo es nuestro actor y músico de portada, Michael Ronda. Con más de nueve millones de seguidores en Instagram, subido a un escenario desde los 13 años, vive una de sus mejores temporadas: rodará película en Bilbao y girará por América Latina, lo que requiere un buen equipaje. Y para el recorrido del viaje de la vida, en esta edición hablamos con el doctor Esteban Ortega sobre longevidad, las últimas técnicas y avances que nos ayudan a una vejez sana, ágil y satisfactoria. Hay que prevenir, cuidarse, y ya la ciencia sabe las claves para cumplir años sin perder estilo de vida. Nueva era de la medicina regenerativa. Buenos hábitos, tratamiento de células y prevención. La ciencia avanza para alargar nuestra vida. Vivimos un tiempo de innovación y, según los doctores, debemos preocuparnos de la longevidad desde los 30 o 40 años. Pongan en su equipaje antioxidantes, Omega 3 y tablas de ejercicios. Nos dice el doctor: “el nuevo paradigma no es ‘curar más’, sino envejecer mejor”.

El actor Michael

Ronda y Alfa

Romeo Junior IT Performance, el nuevo híbrido de la firma italiana.

Para cuidarnos por fuera, también presentamos en esta edición fragancias y tratamientos que nos salvan la piel y nos invitan al juego de la seducción.

Para grandes rutas, nuevos autos: desde el legendario Mini Cooper, el innovador Volvo o el mítico Alfa Romeo, que en México vive un renacimiento con nuevos modelos y servicios. La moda nos invita al confort con tejidos ligeros como el lino, la seda o el algodón, para los días más largos y cómodos. Tiempo de placer. Y para medirlo ofrecemos algunas novedades de relojes que nos proponen también viajar por océanos o continentes, como IWC, Vacheron Constantin, Breguet o Bvlgari. O por volcanes como Panerai, que llevó sus modelos a los volcanes de Guatemala. Visitamos La Antigua, una ciudad colonial con iglesias, palacios y museos barrocos, riqueza cultural y gastronómica de una de las zonas más hermosas del continente americano. Para los amantes de la navegación, el destino es Mónaco. Los yates más elegantes del mundo veranean en el Mediterráneo y la capital monegasca recibe algunos de los más atractivos barcos del mar junto a veleros asombrosos. Para lo más urbano, un destino recomendable es Madrid, y en esta ocasión visitamos su club de moda, Metrópolis. En el centro de la ciudad. Es restaurante, es hotel, es club, es terraza y sobre todo es el lugar para ver y ser visto, con una oferta de ocio y gastronomía muy atractiva. Terminamos nuestra edición con un homenaje a uno de los pintores más influyentes del siglo, David Hockney. Con su pérdida, el color está de luto, pero su obra y su mensaje permanecen. Para él, la felicidad es el resultado de apreciar la belleza en lo cotidiano, mantener una curiosidad insaciable y conectar con los demás. Bienvenidos a Gentleman.

Javier Fernández de Angulo director editorial

CONTENIDOS

PORTADA MX

28 DIEGO CALVA

Un mexicano sin miedo

Texto María Estévez

G-MANÍA

16 Es tendencia NOMBRES PROPIOS

30 PIERRE RAINERO

Innovación con vocabulario propio

Texto Ricardo Balbontín

32 NIELS EGGERDING Guardián del éxito

Texto Izaskun Esquinca

34 JORGE GUEVARA Experiencias únicas

Texto Javier Fernández de Angulo

36 DR. ESTEBAN ORTEGA Salud y calidad de vida

Texto Javier Fernández de Angulo

38 ALFA ROMEO Al volante

Texto Javier Fernández de Angulo ESPECIAL VERANO CON ESTILO

46 Detrás del mito

Texto Gioia Carozzi

50 El arte de viajar

Texto Izaskun Esquinca

52 El santuario de la buena vida

Texto Juan Luis Gallego

MOTOR

58 Un viaje al futuro

Texto Juan Carlos Gutiérrez

60 Marca de registrada

Texto Nicola D. Bonetti

MODA

Fin de semana en una casa de campo con un equipaje repleto de trajes de lino para usar desde el amanecer hasta el anochecer.

Producción y estilismo Gioia Carozzi Fotografía Andrea Varani

MODA

70 Discreción contemporánea

Texto Gioia Carozzi

74 Guía del cuidado masculino

Texto Lucia Heredero RELOJES

78 Aventura, historia y fuego

Texto Javier Fernández de Angulo

82 Propuestas de otro planeta

Texto Ricardo Balbontín

84 Manual ultraplano

Texto Ricardo Balbóntin

88 Nuevos territorios

Texto Davide Passoni

90 El espectáculo de la historia

Texto Gioia Carozzi VIAJES

92 Mónaco se reinventa

Texto Abraham de Amézaga LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

96 David Hockney

Texto Javier Fernández de Angulo

SENSE OF BEAUTY

PRESIDENTE / EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla

VICEPRESIDENTE

Santiago Rodríguez

DIRECTOR EDITORIAL Javier Fernández de Angulo jangulo@gentleman -mx.com

DIRECTOR DE ARTE Rubén Bruque rbruque@gentleman-mx.com

EDITOR ADJUNTO Izaskun Esquinca Hernández iesquinca@gentleman-mx.com

EDITORA DE FOTOGRAFÍA

Julie Turcas

COORDINACIÓN WEB Y REDES SOCIALES

Karla Álvarez kalvarez@gentleman-mx.com

Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-mx.com

DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN

Jaime Alberto Briseño jbriseno@gentleman-mx.com

COLABORADORES

Abraham de Amézaga, Ricardo Balbontín, Giada Barbarini, Digioia Carozzi, Nicola D. Bonetti, María Estévez, Juan Luis Gallego, Lucia Heredero, Paola Lazcano, Paolo Leone, Jacobo Medrano, Dr. Esteban Ortega, Juan Parra, Luis Peyrelongue, María Rosa.

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DIRECTORA COMERCIAL GENERAL DE LAR MEDIA Minerva Piña 55 1474 7704 mpina@gentleman-mx.com

DIRECTORA DE CUENTAS Diana de Ramery 55 13538742 dderamery@gentleman-mx.com

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COLABORADORES

LUCÍA HEREDERO

Periodista de larga trayectoria, especialista en salud, cosmética y cuidados, firma en Gentleman y El País

Nos da pistas sobre las tendencias de belleza de este verano, protectores, fragancias y productos que nos salvan la piel o nos ayudan a seducir.

Equipaje: Fragancias, protectores solares.

DOCTOR ESTEBAN ORTEGA

Especialista en medicina regenerativa y longevidad, nos ofrece una mirada lúcida sobre salud y calidad de vida. Una tarea que debemos atender casi desde los 40 años. Cumplir años en perfecto estado de forma.

Equipaje: Aportes vitamínicos, equipo de ejercicio.

PAOLO LEONE

Fotógrafo de prestigio internacional. En revistas como Glamour o Gentleman Italia. Capaz de retratar la moda tanto en escenarios abiertos y paisajes de impacto, como en estudio con detalles de estilo que marcan la diferencia. Su reportaje de moda, en esta edición, nos invita a una moda ligera, cómoda y elegante para un verano de atardeceres irrepetibles.

Equipaje: Lino, camisas, moda confortable.

MARÍA ESTÉVEZ

La autora del libro Esto es Hollywood, donde devela el interior del glamour del cine, nos ofrece un encuentro con el actor Tom Holland, una de las estrellas de La Odisea, y el actor ovacionado en Cannes, Diego Calva por su película Club Kid

Equipaje: Libros de cine.

ITALIA

¿Listo para partir? Los mejores destinos para este verano 2026.

ESPAÑA

Michelle Jenner La actriz española habla de su nueva cinta “El nido”.

G –ACCESORIOS

De tejido engomado resistente al agua y con protección antichoque, de PIQUADRO

En suave piel de becerro coloreada en negro o marrón chocolate, con forro de tela, de la colección Flux, de FENDI

AVENTURA URBANA

De piel o de tejidos técnicos, para llevar en la espalda o como bolsa, una colección del que es probablemente uno de los accesorios más imprescindibles para moverse en ciudad.

De piel repujada, con tres bolsillos interiores y en color almendra atemporal, de MONTBLANC

Bolso Di Bag Folio, inspirado en las prendas elegantes de ropa de la marca. Acabado desestructurado y en piel de becerro, de TOD’S

Modelo Paddock, de la colección desarrollada en colaboración con McLaren, con un sofisticado tejido jacquard y acabado Night Galaxy, de TUMI

Mochila City, de inspiración deportiva y estética funcional, en piel de becerro con grano y cuero, cierre con cordón, solapa e imanes, de BRUNELLO CUCINELLI

UN MITO HECHO RELOJ

Christopher Nolan y Hamilton colaboran para crear un reloj de edición especial inspirado en La Odisea, la nueva cinta del cineasta británico. Sí, es una edición limitada.

“EL RELOJ DE los cineastas” es el sobrenombre con el que es conocida la firma Hamilton, que en su historia ha participado en alrededor de 500 cintas, ya sea como protagonista o acompañando a grandes actores. Ahora, con la llegada de la nueva cinta La Odisea, es claro que la firma, nacida en Lancaster, Pensilvania, participaría, pero la pregunta es: ¿Cómo lo haría? La respuesta llegó recientemente de voz de Francesca Ginocchio, nueva directora ejecutiva de la marca. “De entre las novedades que tenemos este año, me enorgullece anunciar una colaboración con Christopher Nolan y Hamilton, donde el director creó un reloj en homenaje a la cinta. Claramente en esa época aún no había relojes, pero Nolan deseaba que existiera una pieza que mantuviera un diálogo con el momento, además de que es un amante de los relojes de Hamilton”, dijo la directiva durante un momento en la boutique de la marca en Lancaster, Pensilvania. Y es que el exitoso director y ganador de dos premios Oscar ya había colaborado anteriormente con la firma relojera en cintas como Interstellar, Tenet y Oppenheimer.

El resultado de esta reciente colaboración se inspira en los símbolos, materiales, así como en la mitología de la historia épica. De ahí que el casco y la espada de Odiseo, el personaje central de la narración, se replique tanto en la caja de 42 mm con silueta Khaki Field, como en la carátula negra y cepillada, usando bronce, que sin duda recuerda dicha época. Lo que sin duda refuerza el vínculo artesanal entre Hamilton y la esperada cinta.

Otro detalle inspirado en la Edad de Bronce es el índice de las 12 horas que hace referencia al remache que se encuentra en la vaina de la espada. Mientras que las manecillas, en tono bronce y con forma de espada, evocan el arma de Odiseo. Toda la estética se corona por la presencia de una correa de piel marrón granulada y una costura central. Vale la pena destacar que el fondo de la caja es de titanio y muestra el casco del legendario heroé griego junto a la firma de Christopher Nolan.

El reloj no estaría completo sin su estuche que, de igual manera, incluye detalles de época en color negro y acabados en bronce; así como un símbolo metálico circular inspirado en un escudo, una placa conmemorativa y una réplica del broche de la diosa Atenea, entregado a Odiseo por su esposa Penélope y utilizado en la película como talismán. La pieza, como es de esperarse, es una edición limitada de 2,112 piezas, número relacionado con los 12 mil versos del poema, los 12 barcos enviados a Troya y las 12 hachas afiladas que Odiseo debe atravesar con una flecha para demostrar su identidad.

hamiltonwatch.com

CONDUCIR A COLORES

Paul Smith y Mini colaboran para crear obras de arte sobre cuatro ruedas. Al más puro estilo británico.

TEXTO GIADA BARBARANI

CON UNA PASIÓN COMPARTIDA por el diseño, la artesanía y la innovación, la colaboración entre Paul Smith y Mini, que comenzó en 1998, ha continuado año tras año. Para presentar estas obras de arte sobre cuatro ruedas, las dos marcas de inspiración británica se rodean de dos invitados y conductores excepcionales, Sir Paul Smith y Holger Hampf, Jefe de Diseño de Mini (arriba), organizaron una instalación inmersiva, Un Jardín de la Curiosidad, en el Palazzo Borromeo d’Adda durante el Salone del Mobile

de Milán. Allí, los visitantes tuvieron la oportunidad de experimentar el mundo lúdico del diseño y repasar la historia de la colaboración admirando el Mini del 40.º aniversario de Paul Smith, un modelo único de 1999, con 86 franjas en 26 colores (arriba, izquierda); el Mini Strip by Paul Smith, presentado en 2021; y el nuevo Mini Cooper Cabrio, que interpreta el concepto de un clásico con un toque original (arriba, con Sir Smith y Hampf). mini.com.mx

QUERIDO LECTOR, Hoy te presento el reloj Frederique Constant Classic Worldtimer Manufacture FC-718NWM4H6

Frederique Constant fue fundada en 1988 por Aletta Stas-Bax y Peter Stas, jóvenes emprendedores holandeses. El nombre de la marca honra a sus bisabuelos, Frédérique Schreiner (1881-1969) y Constant Stas (18801967), ambos vinculados al mundo de la relojería suiza. En su génesis, los fundadores observaron que el mercado relojero ofrecía solo dos opciones: relojes espectaculares, pero inaccesibles, o modelos de baja calidad. Decidieron llenar ese vacío aplicando su filosofía “Accesible Luxury” (Lujo Accesible): producir relojes suizos de manufactura a precios razonables, aceptando márgenes más bajos para invertir en producto.

Su estrategia es simple: innovación, ADN clásico y precios accesibles. El mejor marketing está en el producto mismo. Así se han posicionado como la puerta de entrada al lujo suizo, atendiendo a coleccionistas que buscan alta relojería genuina sin desembolso prohibitivo. En breves años lograron hitos extraordinarios: el primer reloj que mostraba el movimiento desde la carátula, su primer calibre interno FC910, y el primer cronógrafo conectado suizo con esfera clásica.

El Classic Worldtimer Manufacture FC-718NWM4H6 es la máxima

SOLAMENTE PARA TROTAMUNDOS

por Luis Peyrelongue

expresión de esta filosofía. Alberga el calibre automático FC-718, desarrollado en Ginebra, que opera a 28,800 alternancias por hora con 38 horas de reserva de marcha. A diferencia de otros Worldtimers, este se ajusta íntegramente mediante una sola corona, sin más pulsadores antiestéticos. Presenta caja de acero pulido de 42 mm, esfera azul con mapa mundi grabado y correa de piel de aligátor azul. El fondo de zafiro permite admirar los acabados con Côtes de Genève y perlage

Este reloj no es una complicación para especialistas, sino una herramienta para el viajero real. Permite leer instantáneamente la hora en las 24 ciudades que representan las 24 zonas horarias, indicando cuáles viven el día y cuáles la noche. El disco interior presenta 12 ciudades en zona iluminada (día) y 12 en zona azul (noche). Todas las funciones —horas, minutos, fecha y mapamundi— se controlan con una sola corona. La caja resiste el agua hasta 50 metros. El mercado ha coronado al Worldtimer como uno de los modelos más vendidos de la casa, favorito entre viajeros frecuentes. Su éxito radica en ofrecer una complicación que suele encontrarse en rangos de precio muy superiores. Comparado con sus similares, el FC-718 ofrece la misma complicación Worldtimer por una fracción del precio, igualando la artesanía, pero superando en exclusividad al tener un movimiento 100% de manufactura propia, algo poco común en este rango.

El Frédérique Constant Worldtimer FC-718NWM4H6 representa la cúspide de la relación calidad-precio. Es el reloj para el ciudadano global que exige lo mejor de la mecánica suiza sin renunciar a una inversión inteligente.

Visítanos y compruébalo en Peyrelongue Chronos, ubicada en Mazaryk 431, Polanco. Muchas gracias.

La capital del Vino Mexicano

Valle de Guadalupe

HOSPITALIDAD GANADORA

Tres de las más importantes categorías de The Traveler´s Choice Best of the Best 2026 fueron conquistadas por las propiedades de Velas Resorts

ANTES DE LOS rankings y las distinciones, el prestigio de Velas Resorts se ha construido durante décadas a partir de una propuesta que redefinió el concepto del Todo Incluido de lujo en México. Con presencia en destinos como Riviera Maya, Riviera Nayarit, Puerto Vallarta y Los Cabos, la firma ha conseguido posicionarse entre las cadenas hoteleras más reconocidas de América gracias a una combinación de hospitalidad personalizada, gastronomía de autor, spas premiados y un servicio que constantemente figura entre los mejores evaluados por viajeros y especialistas de la industria. A ello se suman reconocimientos como los Cinco Diamantes de AAA, las Cinco Estrellas de Forbes Travel Guide y estrellas Michelin para sus restaurantes Cocina de Autor, consolidando un portafolio que ha convertido a México en un referente mundial del turismo de lujo.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

Ese liderazgo volvió a quedar de manifiesto en los Travelers’ Choice Best of the Best Awards 2026 de TripAdvisor, galardones que distinguen únicamente al 1% de los hoteles mejor calificados del mundo con base en millones de opiniones de viajeros. En esta edición, Velas Resorts no solo reafirmó su posición como una de las cadenas hoteleras más importantes del continente, sino que logró una presencia dominante en varias de las categorías más relevantes del certamen, demostrando la consistencia de su propuesta en prácticamente todo su portafolio.

El primer gran logro llegó en la categoría de Los mejores resorts todo incluido del mundo, donde tres propiedades de la marca se colocaron entre las quince mejores del planeta: Grand Velas Los Cabos alcanzó el octavo lugar, Grand Velas Riviera Maya obtuvo la posición 11 y Grand Velas Riviera Nayarit se ubicó en el No. 13.

Una presencia difícil de igualar que confirma la fortaleza internacional de la hotelera mexicana. En el ámbito nacional, el dominio fue todavía más contundente. Dentro de la clasificación de Los mejores resorts todo incluido de México, Velas Resorts colocó seis propiedades, acaparando cuatro de las primeras cinco posiciones del listado: Grand Velas Los Cabos, que se ubicó en el lugar número uno del celebrado ranking, mientras que Grand Velas Riviera Maya; le siguió en la posición No. 2, pero eso no fue todo el prestigio de la hospitalidad, continuó con Grand Velas Riviera Nayarit en la posición No. 4. Y para subrayar, aún más su presencia y prestigio conquistaron el lugar No. 5 con Grand Velas Boutique Los Cabos, Casa Velas en el No. 7 y finalmente la posición No. 13 con Velas Vallarta

El reconocimiento continuó en otra de las categorías más competitivas: Top 10

de Los mejores hoteles de lujo en México. Nuevamente, el grupo consiguió una presencia sobresaliente al colocar cuatro hoteles dentro del ranking nacional: Grand Velas Boutique Los Cabos, No. 4; Grand Velas Los Cabos, No. 5; Grand Velas Riviera Maya, No. 9; Grand Velas Riviera Nayarit, No. 10 Más allá de la cantidad de reconocimientos, estos resultados reflejan la capacidad de Velas Resorts para mantener altos estándares de calidad en distintos destinos y conceptos hoteleros, desde resorts familiares hasta hoteles boutique de lujo. La presencia simultánea en los rankings mundiales y nacionales confirma el momento que vive la firma y consolida a México como uno de los grandes referentes internacionales del turismo de lujo gracias a una colección de hoteles cuya excelencia es avalada, año tras año, por los propios viajeros.

velasresorts.com.mx

ODA A LA CANCHA

Con la temporada de tenis en su apogeo, rescatamos este homenaje fotográfico al deporte de la raqueta editado por Rizzoli: desde las pistas más emblemáticas hasta las joyas ocultas.

TEXTO MARÍA ROSA / JUAN PARRA

LA MODELO Y fotógrafa británica Laura Bailey, apasionada del tenis, y el fotógrafo y cineasta maltés-británico Mark Arrigo son los autores de Courtship, un libro editado por Rizzoli y un homenaje en imágenes al deporte de la raqueta que recoge el encanto de las canchas de tenis. A lo largo de 240 páginas, el volumen documenta fotográficamente desde las más emblemáticas pistas de tenis del mundo hasta las ocultas en lugares remotos y secretos, pasando por elegantes clubes, pero también por zonas rurales prácticamente aisladas. Bailey aporta, además, un ensayo en el que describe su vida en la cancha, que se une a una selección de citas y relatos breves de héroes del deporte, y también de las artes, que acompañan una serie de fotografías cuidadosamente seleccionadas que evocan las leyendas y tradiciones de este deporte. Es, en definitiva, un libro sobre el tenis, pero también sobre viajes, sobre estilo, sobre el amor al deporte y el poder del espíritu compartido. Una aventura íntima desde las canchas del Grand Slam hasta las pistas locales que dan vida a un pueblo.

1. El Hotel Ballymaloe House situado en Midleton (Irlanda), cuenta con una pista de tenis en la que la vegetación es una protagonista más.

2. La Cavalerie es un club de tenis situado en el séptimo piso de un edificio protegido en París (Francia), junto a la Torre Eiffel. Allí se encuentra esta pista de tenis, la única del club, proyectada en 1924 por el mismo arquitecto del edificio, Robert Farradèche. Desde sus ventanales, se ve la cumbre del monumento más emblemático de Francia.

3. Imagen de las canchas del Tennis Club Vyšehrad, situado en Praga (Chequia), en un lugar emblemático junto a las antiguas murallas de la fortaleza de Vyšehrad.

DIEGO CALVA ACTOR

Un mexicano sin miedo

Con dos nuevas cintas bajo el brazo: Club Kid y Her Private Hell, el actor expone desde el Festival de Cannes los contrastes entre la presión y el éxito en Hollywood.

TEXTO MARÍA ESTÉVEZ FOTOGRAFÍA CORTESÍA

TRAS EL VÉRTIGO de Babylon, Diego Calva llegó a Cannes para presentar dos películas y la certeza de que los sueños de Hollywood saben a poco cuando se cumplen. Sin miedo a equivocarse, el actor mexicano habló en el pabellón norteamericano del festival sobre presión, desamor, cine y de su deseo de trabajar con el director español Pedro Almodóvar.

Calva repite en varias ocasiones durante su presentación que se siente “menos asustado de cometer errores ahora que antes”. El riesgo siempre acompaña en el mundo del arte, especialmente en una industria construida sobre la ambición y el cálculo financiero. Pero el actor lo dice desde el punto de vista que brinda el miedo a equivocarse. “El éxito puede ser algo desconcertante”, reconoce ante su sorprendida audiencia.

Hace apenas unos años, el actor mexicano era una figura respetada dentro del cine de su país, conocido por proyectos como Te prometo anarquía o Narcos: México, pero asaltó la constelación con Babylon. Damien Chazelle le ofreció el papel de Manny Torres, un soñador mexicano que intenta abrirse camino en el Hollywood de los años veinte.

Su primera película en Hollywood fue compartiendo protagonismo junto a los titanes Brad Pitt y Margot Robbie. La película dividió a la crítica, fracasó en la taquilla y, sin embargo, convirtió a Calva en una de las revelaciones del cine estadounidense. Su interpretación le valió una nominación al Globo de Oro y lo colocó en el radar de una industria que hasta entonces no tenía idea de quién era. Hoy, a los 34 años, regresa a la gran pantalla con dos películas que prometen hacer la ronda de festivales y nominaciones: Club Kid, dirigida por Jordan Firstman, y Her Private Hell, el regreso del cineasta Nicolas Winding Refn diez años después de su última película. Sobre el papel, es uno de los mejores momentos de su carrera. “Podemos decir que con Babylon fui a la universidad y ahora ya estoy graduado”. La metáfora le sirve para explicar la sensación de haber sido arrojado de golpe a una realidad desconocida. Conocía la industria mexicana. Sabía cómo moverse en ella, pero Hollywood es otra cosa. “De pronto me vi lanzado a la industria estadounidense y a la europea. Todo iba demasiado rápido. Los sueños van cambiando según los vas

cumpliendo, pero para mí es importante respirar y asimilar”.

La velocidad suele ser uno de los efectos secundarios menos comentados del éxito. También uno de los más peligrosos. Mientras el mundo exterior celebra, el protagonista intenta entender qué está ocurriendo. Calva reconoce que durante un tiempo convivió con la ansiedad de que todo hubiera sucedido demasiado deprisa por temor a no estar a la altura de las expectativas. “Surge la idea de ser un impostor. De convertirme en un actor de un solo triunfo”. Poniendo distancia con las películas comerciales, el mexicano elige el cine de autor para encontrar su estabilidad artística. “No voy a negar que en algún momento he cuestionado mis decisiones profesionales, pero creo que es algo normal”. Durante años quiso dirigir, escribir, pintar, hacer música. La interpretación era una parte importante de su vida, pero no necesariamente el destino final. “He aprendido a nadar en el mar de Hollywood”, revela ante su necesidad de no ahogarse en un éxito efervescente. A diferencia de otros actores que abrazan el relato triunfalista, Calva parece más interesado en hablar de las dudas. Tal vez

porque esas dudas siguen ahí, aunque ahora ocupan menos espacio.

Durante un tiempo, una de las formas de combatirlas fue regresar a México cada vez que podía. Volver a la ciudad, a los amigos y a una realidad donde las nominaciones internacionales carecen de importancia. “A mis amigos no les importa mi nominación al Globo de Oro, ellos prefieren comer conmigo”. Su constante regreso a las raíces afecta también sus decisiones. “Cuando empiezas lo que quieres es tener trabajo, luego cuando puedes elegir, el miedo es otro. El miedo es equivocarte”. La suya es una reflexión habitual entre los actores que triunfan y logran dar el salto de popularidad. La libertad de elegir, descubren, también genera ansiedad. Porque cada decisión parece contener una promesa y una amenaza. “Intento hacer lo que quiero hacer y construir mi legado a través de mis películas”.

Sus dos nuevos títulos tienen poco en común desde el punto de vista comercial y mucho desde el punto de vista creativo. En Club Kid interpreta a Oscar, un trabajador social que se cruza en la vida de un hombre obligado a replantearse su existencia cuando descubre que tiene un hijo. La película juega con los códigos de la comedia y del relato de madurez, aunque sus protagonistas ya han dejado muy atrás la adolescencia. “Me encantó que fuera una película de iniciación sobre alguien de treinta años porque literalmente esa es mi edad”. El filme fue un éxito en el Festival de Cannes y A24 promete reservar este filme para los Óscar. Hablando con Calva, uno ve cómo brillan sus ojos al hablar de un personaje tan fascinante. “Me interesan los papeles que improvisan cuando se supone que ya deberían tener respuestas”. En cierto modo, es una definición que también podría aplicarse a él mismo. La otra cinta que presenta este año lleva la firma de Nicolas Winding Refn. Si Firstman debuta como director de largo-

metrajes, Refn regresa al cine convertido en una figura de culto. Calva encontró una conexión inesperada entre ambos autores. “Si estás empezando, no le debes nada a nadie. Y si ya eres alguien, tampoco le debes nada a nadie”. En su búsqueda por dar forma a su persona creativa, Calva adquiere madurez profesional y supervivencia emocional. Quizá por eso resulta tan revelador escucharle hablar de Pedro Almodóvar. Cuando surge la pregunta sobre los directores con los que le gustaría trabajar, suele mencionar al cineasta manchego. “Cuando me rompieron el corazón por primera vez me obsesioné con Almodóvar por la forma en que el director español retrata esos sentimientos a lo largo de su filmografía”.

A Calva, Hollywood lo quiere empujar hacia la categoría de estrella internacional, pero él sigue hablando del cine como espectador. “Recuerdo las tardes en los videoclubes de Ciudad de México buscando cualquier película que llevara el sello del Festival de Cannes. Recuerdo la emoción de ver una película en el cine mucho antes de pensar en convertirme en actor”. Quizá eso también forma parte de su deseo por demostrar que vale para la interpretación. “Con cada paso que doy, me siento menos asustado ante los errores”. Después de todo, llegar a Hollywood era el sueño. Aprender a convivir con el éxito ha resultado ser el verdadero desafío.

TOM HOLLAND ACTOR

El héroe que siempre quiso volver a casa

Antes del estreno de Spider-Man: A Brand New Day platicamos con el actor británico para intentar descubrir al hombre detrás del actor.

TEXTO MARÍA ESTÉVEZ FOTOGRAFÍA CORTESÍA

TOM HOLLAND (Londres, 1996)

lleva una década intentando convencer al mundo que detrás del traje de Spider-Man hay un chico normal. Es una paradoja porque cuanto más insiste en reivindicar normalidad, más se convierte en una excepción dentro de Hollywood. A sus 30 años, resulta ser uno de los pocos actores de su generación capaces de llenar las salas de cine de todo el mundo. Lo mismo da que estrene una franquicia millonaria como Spider-Man: Brand New Day, un filme de corte clásico épico como La Odisea o mantener una relación sentimental prácticamente blindada frente a la industria mientras habla con generosidad e ilusión del personaje que cambió su vida.

Ahora, con Spider-Man: Brand New Day, Holland vuelve a ponerse el traje del superhéroe que lo convirtió en estrella mundial. Pero esta vez es distinto. Peter Parker ha perdido aquello que definía su identidad y el propio actor ha asumido un papel mucho más activo en el desarrollo de la película. “Lo realmente divertido de este filme es poder diseñar el traje, ser parte del proceso de producción” ha explicado de una cinta en la que ha podido diseñar su nuevo uniforme. Dirigido por Destin Daniel Cretton y escrito por Chris McKenna y Erik Sommers, el filme adapta

una nueva etapa del cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko. Cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker vive completamente solo. Nadie recuerda quién es. Ha desaparecido voluntariamente de la vida de quienes ama y dedica cada minuto de su existencia a proteger una Nueva York que ya no conoce su nombre. Pero la presión acabará desencadenando una evolución física inesperada cuando una oleada de criminalidad anuncia la llegada de uno de los enemigos más peligrosos a los que se ha enfrentado.

Paradójicamente, el mayor misterio de la película no es Peter Parker, sino su antagonista. Marvel mantiene bajo llave la identidad del gran villano o villana y Holland, famoso por sus históricos deslices revelando detalles secretos, se ha convertido esta vez en el mejor guardián de este misterio.

Durante una entrevista concedida a la cadena alemana ProSieben, el actor alimentó todavía más las teorías de los seguidores del universo Marvel. “La villana que tenemos en esta nueva película, sigue siendo un gran secreto, creo que es diferente a todo lo que hemos visto antes en una de estas películas”, afirmó, sin ofrecer una sola pista adicional. Las especulaciones sobre la participación de

personajes clásicos del universo arácnido, la presencia de Sadie Sink o incluso conexiones con Jean Grey continúan multiplicándose, mientras Marvel disfruta de un nivel de secretismo que recuerda a las grandes producciones de los hermanos Russo.

El propio Holland tampoco ha querido aclarar quién es la única persona que todavía recuerda la verdadera identidad de Peter Parker tras el hechizo de Doctor Strange. “Nadie sabe que Spiderman es Peter Parker, aparte de una sola persona” dijo dejando una incógnita abierta para los aficionados. Resulta llamativo que el actor que durante años protagonizó incontables vídeos virales por revelar información confidencial sea hoy el principal custodio de los secretos del Universo Cinematográfico de Marvel.

Bajo una mirada profundamente humana, Holland explica por qué su versión del personaje ha conectado con una generación entera. “Cuando me presenté a la audición de personaje no sabía para qué era la audición, pero mis agentes me decían que debía ser para Spider-Man por el tipo de diálogo”. Tras semanas sin noticias, dio por perdido el papel. “Revisaba compulsivamente Instagram buscando cualquier rumor sobre el elegido hasta que recibí la llamada de Marvel con

instrucciones de entrar en su página web”. Su sencillez la contagia a un personaje que él nunca ha interpretado como un superhéroe, sino como un joven que intenta sobrevivir ante la enorme responsabilidad que ha asumido para alguien de su edad. “Al encontrarme con mi foto en Instagram por primera vez, me sentí honrado, feliz. Creo que grité y corrí por la casa de mis padres como un loco. Mi hermano Harry incluso pensó que habían hackeado la página de Marvel. Fue una experiencia que nunca olvidaré”. Su vínculo con el personaje, sin embargo, venía de mucho antes. “Mi madre me ha vestido de Spider-Man desde que era un bebé. He llegado a tener treinta disfraces del personaje

y nunca hubiera imaginado que algún día estaría sentado aquí hablando de él”. Tal vez por eso interpreta a Peter Parker como chico introvertido. “Creo que Peter Parker es un superhéroe sin suerte. Vive en un mundo en el que ha caído por casualidad. Debería estar hablando con sus amigos y, sin embargo, tiene la responsabilidad de vigilar las calles”. Su preparación tampoco fue casual. Antes de convertirse en actor fue bailarín y protagonista de Billy Elliot en el West End londinense. “Tener formación en gimnasia y ballet me ayudó muchísimo. Pasé meses ensayando caídas, saltos y acrobacias con arneses hasta sentirme completamente cómodo”. Su carrera cinematográfica también

comenzó lejos de los superhéroes. Juan Antonio Bayona fue quien descubrió su talento en Lo imposible, donde compartió pantalla con Naomi Watts y Ewan McGregor. Aquella experiencia cambió su vida.

Pero si hay algo que Holland siempre ha protegido con el mismo celo que Marvel protege sus guiones, es su vida privada.

Durante años evitó hablar públicamente de su relación con Zendaya, de quien se enamoró en el 2016 durante el rodaje de la primera película de Spider-Man. Ambos aprendieron muy pronto que cualquier fotografía juntos se convertía automáticamente en noticia mundial “Nuestra relación es algo increíblemente sagrado para nosotros”, ha repetido sin descanso. Pero este año puso fin a meses de rumores con una frase tan sencilla como definitiva. Después de que el estilista Law Roach revelara accidentalmente que la pareja ya se había casado y de que circularan por internet imágenes falsas generadas con inteligencia artificial sobre una supuesta boda, se le preguntó directamente al actor si había tenido que explicar a su familia que aquellas fotografías eran falsas. Su respuesta despejó cualquier duda. “No, porque ellos estuvieron allí”.

Hoy, ya casado con Zendaya y establecido junto a ella en el suroeste de Londres, esas palabras adquieren un significado diferente. La estrella que soñaba con vestir el traje de Spider-Man cuando era un niño parece tener claro que la verdadera victoria nunca estuvo en salvar Nueva York, sino en construir una vida lejos del ruido.

Mientras tanto, Marvel prepara el estreno de Spider-Man: Brand New Day para el próximo 29 de julio en los cines de todo el mundo. Peter Parker vuelve completamente solo, sin que nadie recuerde quién es. Un paralelismo con el propio Holland que cuanto más famoso se vuelve, mayor es su empeño en proteger al hombre que existe detrás de la máscara.

PIERRE RAINERO DIRECTOR DE IMAGEN, ESTILO Y PATRIMONIO DE CARTIER

Innovación con vocabulario propio

Pierre Rainero analiza algunas de las novedades del año en Cartier, al tiempo que desgrana los elementos que hacen de la relojería de la maison un escenario diferencial y con carácter.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JEAN-FRANÇOIS ROBERT

ESTÁ AL FRENTE DE LA DIRECCIÓN de Imagen, Estilo y Patrimonio de Cartier, pero lo más importante es su intenso conocimiento de la marca. Pierre Rainero desentraña para Gentleman los elementos que definen la relojería de la maison.

Cuando Cartier trabaja sobre un modelo ya existente, ¿hasta qué punto es una reinterpretación y hasta qué punto hablamos de una creación nueva?

Tener una base histórica no significa repetirla. Un reloj como el Roadster parte de una referencia reconocible, pero exige un trabajo profundo en proporciones, detalles, ergonomía y adaptación a la muñeca. Existe una filiación con el legado de la maison, pero la propuesta final es nueva. En otros casos, como el Tank Normale, el objetivo puede ser acercarse lo máximo posible a las proporciones originales. El reto es adaptar ese espíritu a movimientos, exigencias técnicas y estándares actuales. Y luego está el territorio de los relojes joya, donde puede no existir una referencia directa anterior. Ahí hablamos de creación pura, aunque siempre con elementos propios de la visión Cartier.

¿Cuál es el criterio para elegir entre mirar al pasado o avanzar hacia lo nuevo?

La palabra clave es relevancia. No se trata solo de saber si hubo una demanda, sino de preguntarse si hoy puede existir deseo por ese objeto. ¿Puede alguien llevarlo, sentirlo contemporáneo y deseable?

Cartier no rechaza mirar atrás. Si algo que formó parte de su historia sigue teniendo fuerza, puede volver. Pero el objetivo no es producir una réplica, sino crear una pieza con capacidad de permanencia. Por eso, cuando alguien dice “esto es nuevo” y “esto es muy Cartier” se alcanza exactamente el equilibrio buscado.

Esa idea parece estar muy presente en Cartier Privé. ¿Cómo definiría el papel de esta colección?

Cartier Privé no es solo una colección de reediciones ni exactamente un laboratorio. Sus decisiones parten de formas que han demostrado su fuerza con el paso del tiempo. Modelos como el Cloche, el Tank Cintrée o el Tank Normale forman parte de la memoria de Cartier y también de la historia de la relojería. Son diseños con personalidad propia. Cartier

Privé permite acceder a ese universo de formas históricas, pero todavía quedan muchas por explorar dentro del archivo de la maison.

¿Cómo se consigue que una pieza histórica resulte contemporánea?

A través de los detalles. Un reloj puede tener un vínculo fuerte con el pasado, pero debe estar inscrito en su época. El tratamiento de la esfera, el rediseño de los números romanos, las proporciones o los acabados son elementos que sitúan la pieza en el presente. Los coleccionistas perciben esas diferencias. Entienden que un reloj puede conservar memoria y, al mismo tiempo, responder al momento en el que ha sido creado. La clave está en evitar que parezca detenido en el pasado.

El nuevo Crash Skeleton es uno de los relojes que mejor definen el estilo Cartier. ¿Cuál fue el punto de partida?

El punto de partida fue el diseño puro. Ya existía un Crash esqueletado, pero queríamos algo diferente. La misión era que los números romanos fueran lo más finos posible y siguieran con precisión

la forma de la caja. A partir de ahí, los relojeros tuvieron libertad para trabajar el movimiento. La intención era que quien lo observara se preguntara cómo se había integrado toda esa arquitectura en una forma tan particular.

¿Cómo se trabaja el diseño en Cartier?

¿Hay límites en el inicio?

Cuando empieza un proyecto, el punto de partida no debe tener demasiados límites. A los diseñadores se les pide que sorprendan. Después, llega el momento de ordenar y encuadrar la idea, pero la primera fase debe ser abierta. Crear en Cartier implica innovar, pero también moverse con un vocabulario propio.

¿Qué nuevos territorios de diseño está explorando Cartier?

En los últimos años, más allá de los relojes joya, Cartier ha trabajado mucho con formas esenciales, puras y muy ligadas a su historia. El regreso de un icono como lo es Roadster muestra otra vía: un diseño más expresivo, inspirado en el automóvil de los años 50 y 60. Es un camino distinto al de las formas esenciales, pero igualmente Cartier.

El Roadster tiene una caja muy reconocible y se ha trabajado mucho la comodidad.

¿Qué representa el Roadster dentro del lenguaje actual de Cartier?

Otra faceta del diseño de la maison. No sustituye a las formas clásicas, sino que convive con ellas. Cartier puede trabajar desde la pureza geométrica, pero también desde una expresividad más cultural y con

Sobre estas líneas: Pierre Rainero reconoce que algunos aspectos de la producción de Cartier, antes conocidos solo por coleccionistas, ahora llegan a un público más amplio y más joven.

NIELS EGGERDING CEO DE FREDERIQUE CONSTANT

Guardián del éxito

Con la mente siempre en una relojería accesible, el directivo nos cuenta sus estrategias, nuevas colecciones y cómo ve a los consumidores de la Generación Z.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE LA MARCA

OCUPAR UN ESPACIO en Watches & Wonders, la feria de alta relojería por excelencia es para unos cuantos y que ese espacio de exhibición se localice en una de las entradas principales del recinto ferial es un privilegio. Así comenzó este año para la firma suiza y platicamos con su líder que se describe así mismo como “un adicto al trabajo, quizás demasiado” y es que para él la marca es como un tercer hijo al que hay que cuidar. Algo que él hace muy bien, desde que en 2018 fuera nombrado director ejecutivo para la marca creadora del Worldtimer, uno de sus relojes favoritos, aunque por motivos personales prefiere el Highlife Perpetual Calendar de oro. Neils nos cuenta la exitosa evolución de la marca durante estos años.

¿Qué representa para la marca este nuevo espacio?

Cada año es importante para nosotros, pero este tiene un significado especial. Durante los últimos tres años participamos en un formato híbrido que nos permitió exhibir la marca sin asumir todos los costos de una presencia tradicional. Sin embargo, desde nuestra primera participación tuvimos una gran respuesta y nos posicionamos entre las marcas con más citas durante la feria. Era el

momento adecuado para dar el siguiente paso. Este nuevo espacio refleja mejor quiénes somos hoy y el crecimiento que hemos experimentado.

¿Cuál es la gran novedad que presentan este año?

Sin duda, el nuevo Worldtimer Manufacture. Es uno de los relojes más icónicos de nuestra colección. Lo presentamos por primera vez hace 14 años y sigue siendo uno de nuestros mayores éxitos. Es un reloj que se reconoce a distancia y que vende entre 3,000 y 3,500 piezas al año.

¿Cómo se mejora un reloj tan exitoso sin perder su esencia?

Fue precisamente el reto. Pedí a mi equipo que analizara todos los comentarios de clientes, redes sociales y videos especializados para identificar las principales críticas. Encontramos tres aspectos recurrentes: el tamaño de la caja, la visibilidad del disco de ciudades y la reserva de marcha. El nuevo modelo responde a esos tres puntos sin perder el ADN visual que hace reconocible a un Worldtimer de Frederique Constant.

¿Qué características destacan en esta nueva generación?

Ahora cuenta con una caja de 40 mm, una reserva de marcha de 72 horas y, por primera vez, un brazalete integrado de cinco eslabones. Mantuvimos el color azul que más gusta a nuestros clientes, aunque con una tonalidad ligeramente más oscura.

¿Cómo logran mantener precios competitivos frente a otras marcas?

Nuestra ventaja es la eficiencia industrial. El movimiento base de la familia FC-700 lleva más de 20 años en producción. Para aumentar la reserva de marcha utilizamos el 96% de los mismos componentes, lo que garantiza calidad, facilidad de servicio y costos controlados. Además, nuestra filosofía siempre ha sido destinar más recursos al producto que al marketing.

Este año también lanzaron la colección femenina Manchette. ¿Qué representa para la marca?

Es un relanzamiento inspirado en un modelo que tuvimos hace más de dos décadas. Nuestro diseñador principal trabajó en esta reinterpretación antes de fallecer el año pasado. Fue un proyecto muy especial para

todos. Quisimos conservar el espíritu original, pero con una ejecución contemporánea y refinada. El resultado ha sido extraordinario; es una de las colecciones femeninas más exitosas que hemos lanzado en los últimos 14 años.

¿A qué atribuye el éxito de este tipo de relojes con inspiración vintage?

Existe un fuerte interés por los diseños con carácter histórico. Marcas como Piaget y Cartier han demostrado que esta tendencia conecta muy bien con los consumidores. Nosotros quisimos ofrecer esa estética con un enfoque más accesible, manteniendo una gran calidad de ejecución.

¿Qué papel juega la Generación Z en la industria relojera actual?

Es una generación muy interesante. Aunque muchas veces se piensa que no está interesada en la relojería, nuestros estudios muestran lo contrario. En mercados como Alemania, la Generación Z es la más dispuesta a ahorrar más de mil euros para comprar un reloj de lujo. Tal vez no puedan acceder fácilmente a una casa o un automóvil, pero sí a una pieza de relojería que represente un lujo alcanzable.

¿Qué tan importante es México para Frederique Constant?

México es uno de los mercados con mayor potencial para nosotros. Tiene una gran población, una comunidad de coleccionistas sofisticada, excelentes distribuidores y eventos especializados de alto nivel. Además, la economía sigue creciendo y existe un genuino interés por la relojería. No veo razones para que la marca no continúe creciendo aquí.

Finalmente, ¿qué significa el tiempo para usted?

Crear recuerdos y ser feliz. El tiempo es relativo, pero las experiencias y los momentos que compartimos permanecen para siempre.

JORGE GUEVARA VICEPRESIDENTE DE ASUNTOS CORPORATIVOS Y COMUNICACIÓN DE AMERICAN EXPRESS MÉXICO, LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE

Experiencias únicas

Pionera en salas de espera premium, American Express va un paso adelante al anticipar las necesidades de sus tarjetahabientes. Estas son algunas de las nuevas experiencias que ofrece.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA CORTESÍA

JORGE GUEVARA CUENTA con una larga trayectoria en American Express, firma líder en experiencias premium. En esta conversación nos comparte algunas de las más recientes propuestas de la compañía, especialmente aquellas vinculadas con la gastronomía. El objetivo es claro: fortalecer la reputación de la marca, ampliar sus beneficios a través de vivencias únicas y, sobre todo, superar constantemente las expectativas de sus clientes.

Con Platinum Night, la firma ofrece veladas irrepetibles. Compartimos con Guevara una cena memorable, ejemplo de una experiencia gastronómica que se ha convertido en uno de los pilares de la propuesta de valor de American Express.

“Dining es un elemento fundamental que enriquece nuestra propuesta. Estamos muy atentos al despertar gastronómico que vive México”, explica. “Actualmente el sector atraviesa un momento extraordinario, con nuevos chefs, la llegada de la Guía Michelin y ciudades que están consolidando una identidad culinaria propia. Monterrey ya es un destino internacional y la Ciudad de México cuenta con una oferta muy sólida”.

Sobre el origen de Platinum Night, comenta: “Los estudios nos mostraban que

a las personas les gusta compartir la mesa con alguien más. Con base en esas métricas diseñamos una experiencia pensada para disfrutar entre amigos, combinando buena comida, coctelería de autor y música”.

Nuestro encuentro en Varde, restaurante-bar ubicado en la colonia Roma y propiedad del chef Alexis Ayala, fue una muestra perfecta de esta filosofía: una combinación equilibrada de gastronomía, mixología y buena compañía.

Recientemente, otra experiencia de gran éxito se llevó a cabo en Dacopa. Guevara explica que “a la gente le gusta descubrir nuevos restaurantes y contar con la orientación adecuada para elegir los mejores platillos. American Express asume ese papel, invitando a sus clientes a lugares sorprendentes y proponiendo menús cuidadosamente seleccionados y curados, así como experiencias de barra y coctelería de autor. Dining es la suma de todos esos elementos: concepto, ambiente, gastronomía, mixología y música reunidos en una noche especial”.

Otra de las plataformas impulsadas por American Express es The Box, concebida también para orientar al comensal a través de la visión de chefs y expertos.

“The Box es una experiencia más íntima. Se desarrolla alrededor de una gran mesa compartida para unas cincuenta personas, donde el chef ocupa el centro de la escena y cocina en vivo para los asistentes”, explica Guevara.

Recientemente la experiencia se realizó en Monterrey con el chef Enrique Olvera, reconocido internacionalmente y distinguido con estrellas Michelin, en un evento que registró una gran convocatoria.

“Además, The Box no se lleva a cabo en restaurantes tradicionales, sino en locaciones especiales. En Monterrey, por ejemplo, se realizó en uno de los antiguos hornos del Parque Fundidora, hoy convertido en espacio cultural y de entretenimiento. La dinámica permite una interacción directa con el chef, quien comparte detalles sobre sus técnicas, ingredientes y trayectoria profesional. Son conceptos completamente diferentes”, añade.

A ello se suma una red global de restaurantes cuidadosamente seleccionados. “Nuestra propuesta gastronómica se complementa con beneficios como el cash back anual en restaurantes, tanto en México como en el extranjero. Son detalles que fortalecen nuestra estrategia en experien-

cias culinarias y que complementan otras iniciativas, como las Salas Centurion”.

Para Guevara, el éxito de una velada reside en la suma de todos los elementos. “La compañía, la conversación, la música, el cóctel, la comida Las noches especiales se vuelven memorables por lo que aprendiste, compartiste y viviste. Nosotros actuamos como expertos que seleccionan los menús, los espacios y la música para que el cliente únicamente se dedique a disfrutar”.

Las tendencias del mercado también han evolucionado. Guevara lo resume de forma clara: “El cliente de lujo ya no busca únicamente un producto; quiere una experiencia completa detrás de él. Tenemos alianzas en distintos destinos para ofrecer experiencias exclusivas de compras, gastronomía o acceso a mesas del chef. En ciudades como París, por ejemplo, contamos con servicios de personal shopper que acompañan al cliente durante toda una jornada. Se trata de experiencias que enriquecen el viaje”.

Precisamente, el viaje sigue siendo uno de los pilares históricos de American Express. “Es una parte fundamental de nuestra propuesta de valor. La experiencia gastronómica comienza desde el aeropuerto, en nuestras Salas Centurion. Actualmente contamos con un menú diseñado y curado por el chef Jonatan Gómez Luna. Él desarrolla las recetas y un equipo especializado las prepara diariamente en las salas. Incluso el pan se hornea ahí mismo. Queremos que el viaje comience con una experiencia de alta cocina. Además, organizamos festivales gastronómicos dentro de nuestros espacios. American Express no es únicamente un medio de pago; es un estilo de vida que busca exceder expectativas”, subraya. Las Salas Centurion continúan siendo uno de los servicios más valorados por los usuarios. A ellas se suma ahora Blue Roast by American Express, un nuevo concepto pensado para quienes disponen de poco tiempo antes de abordar. “Es una cafetería diseñada para llegar, pedir y continuar el

viaje. Está dirigida a quienes tienen poco tiempo o prefieren aprovecharlo realizando compras en el duty free. Ofrece cafés de especialidad, té matcha, bebidas selectas y panadería recién horneada. Incluso existe la posibilidad de llevar alimentos para consumir durante el vuelo. Es una forma de seguir acompañando al viajero cuando no dispone del tiempo necesario para visitar una sala. Actualmente es la tercera ubicación en el mundo, después de Nueva York y Seattle, y se encuentra en la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México”.

American Express fue pionera en este ámbito. La primera sala de espera que no pertenecía a una aerolínea abrió en México durante la década de los noventa. Desde entonces, la compañía ha evolucionado

constantemente para diferenciarse y ofrecer mucho más que café y galletas. Ha transformado el tiempo de espera en el aeropuerto en una auténtica experiencia premium.

Los desafíos actuales también son ambiciosos. “Estamos enfocados en superar expectativas y enriquecer continuamente nuestra propuesta de valor. Buscamos adaptarnos a las nuevas generaciones, a los emprendedores y a los distintos perfiles de clientes. La clave está en entender qué estilo de vida acompañamos, cómo evolucionan sus necesidades y detectar las tendencias antes de que sucedan. Después las traducimos en productos y servicios. Hoy estamos incorporando herramientas de inteligencia artificial y seguimos preguntándonos qué más podemos ofrecer para adelantarnos a los deseos de nuestros clientes”.

DR. ESTEBAN ORTEGA MEDICINA REGENERATIVA, CARDIOVASCULAR Y LONGEVIDAD DE CENEGENICS

Salud y calidad de vida

Platicamos con un especialista para conocer los secretos detrás de un envejecimiento saludable: ciencia y prevención, sí, pero eso no es todo.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA CORTESÍA

LA NUEVA ERA de la medicina regenerativa. Buenos hábitos, terapias regenerativas y un modelo de prevención: así es como la ciencia busca alargar nuestra vida y su calidad — según uno de sus especialistas más reconocidos. Vivimos un tiempo de innovación constante y, según los especialistas, la longevidad debería empezar a preocuparnos desde los 30 o 40 años. Hablamos con el Dr. Esteban Ortega, prestigioso especialista de Cenegenics, una clínica que está revolucionando las terapias regenerativas con tratamientos en la vanguardia mundial. Nos recibe el doctor en su clínica de Santa Fe, donde acuden pacientes de todo el mundo con la esperanza de prolongar no solo su vida unos años más, sino las condiciones de calidad y agilidad. “A partir de los 30 o 40 años debemos preocuparnos de la longevidad. Queremos que tus 80 y 90 años sean como tus 60: misma movilidad, agilidad mental y física, salud sin depender de nadie. Con autonomía”, señala Esteban. Y añade: “hay herramientas que uno puede usar, como los estudios ómicos, que en la ciencia de la longevidad integran genómica, epigenómica, proteómica y metabolómica para comprender cómo envejecemos. Tenemos que apoyarnos en la tecnología para ver qué funciona

para cada individuo”. Diagnóstico de precisión

Para el doctor Ortega, conocer el estilo de vida del paciente es clave. El sueño, por ejemplo, es fundamental: permite la regeneración celular y ayuda al cuerpo a recuperarse. El Dr. Ortega habla de cuatro áreas prioritarias: “diagnóstico temprano con precisión, biomarcadores avanzados, estudios de composición corporal y monitoreo continuo”. A esto se suman intervenciones como el entrenamiento de fuerza, la mejora del consumo de oxígeno (VO2max), el manejo del estrés y el sueño. El Dr. Ortega ve además una gran ventaja en la personalización del tratamiento a partir de información genómica y metabolómica: el historial clínico y el ADN del paciente ofrecen pistas valiosas. Entre los signos tempranos de una longevidad comprometida, menciona el aumento de grasa corporal, la fatiga persistente, la pérdida de fuerza y masa muscular, el colesterol alto, la fatiga crónica, la hipertensión y la glucosa elevada. “El cuerpo nos manda constantemente señales”, explica Esteban, y por eso el uso de suplementos dirigidos a frenar la inflamación, el estrés oxidativo, y a recuperar el equilibrio cardiovascular y neuronal

son terapias efectivas: “antioxidantes como la quercetina, minerales como el magnesio, ácidos grasos como el omega 3 o compuestos que ayudan a la función mitocondrial como la coenzima Q10”.

A estos se suman hoy tratamientos intravenosos eficaces, que permiten hacer reposiciones específicas según los resultados de análisis de sangre de cada paciente. El doctor Ortega insiste también en la importancia de “limpiar” el cuerpo, ya que en la sangre se acumulan citocinas proinflamatorias, metales pesados y microplásticos. Ante esto, Cenegenics incorporará próximamente la aféresis terapéutica (TPE), un procedimiento que filtra el plasma para reducir marcadores inflamatorios en pacientes cuya edad biológica supera a la cronológica.

Más allá de las células madre

Las terapias celulares son un campo en plena evolución. Los trasplantes celulares ya se utilizan, por ejemplo, en el tratamiento de la leucemia. Hoy en día las distintas líneas celulares e incluso la reprogramación celular abren la puerta a mejorar la regeneración de diversos tejidos y órganos.. Entre los desarrollos más prometedores están las terapias de células CAR-T, en las que se modifican

genéticamente células del propio paciente para que reconozcan y ataquen de forma específica a las células tumorales.

Para el doctor, lo esencial hoy es “integrar todos los datos y saber usarlos”. La inteligencia artificial empieza a emplearse precisamente para cruzar toda esa información: terapias celulares, epigenética y senescencia —las células inactivas que, como la basura acumulada en casa, pueden volverse tóxicas— forman parte de un mismo mapa. “Ya existen fármacos y procedimientos que eliminan las células senescentes”, explica Esteban.

Un nuevo paradigma: envejecer mejor Para Ortega, estamos viviendo una nueva era de la medicina. “Durante años, la medicina regenerativa se asoció únicamente a terapias de células madre, pero la realidad es que la regeneración humana va mucho más allá”, subraya. “Hoy, la medicina regenerativa es una disciplina integradora que combina biotecnología, inmunología, estudios ómicos y medicina de precisión para activar los procesos naturales de reparación del cuerpo, incluso antes de que la enfermedad aparezca”. Y concluye: “la medicina regenerativa ya no se limita a curar lo que se daña, sino que

busca preservar y restaurar la vitalidad biológica, ralentizando los mecanismos celulares del envejecimiento”. Como destaca el propio especialista, “el nuevo paradigma no es curar más, sino envejecer mejor”.

El Dr. Ortega señala que investigaciones científicas recientes incluyendo las propias muestran resultados prometedores en el uso de vesículas extracelulares (EV) también conocidos como exosomas

—pequeñas nanovesículas liberadas por las células — para la regeneración de tejidos musculares, neurológicos y cardiovasculares. Y se muestra optimista frente al futuro de este campo en la medicina moderna: “Hoy podemos revertir la edad gracias a la fusión entre ciencia, prevención y longevidad. El futuro de la medicina no estará definido por fármacos, sino por cómo ayudamos al cuerpo a repararse, regenerarse y adaptarse”.

AL VOLANTE

Maneja su vida de vértigo con alegría y profesionalidad. Con la fuerza y la energía de un Alfa Romeo. No en vano ambos son de origen italiano, aman la belleza, los viajes y el espíritu deportivo.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA DAVID SUÁREZ

PRODUCCIÓN VANESSA FERIA POR VP STYLE STYLING AZENETH GARCÍA GROMMING ALEJANDRO VIEITES LOCACIÓN HOTEL CONDESA DF

MICHAEL LLEVA DESDE los trece años subido a un escenario, ha hecho teatro, cine, series y comparte su pasión de actor con la música; este otoño hará una gira por América Latina con sus canciones. Actuando, al volante o con la guitarra entre las manos disfruta la vida, la dolce vita con una alegría que contagia. En Instagram supera los 9 millones de seguidores, reflejo de la popularidad y el impacto que ha consolidado a lo largo de su trayectoria.

El actor llegó puntual a nuestra cita a bordo de un flamante Alfa Romeo Junior TI Performance. Michael señala que el auto le ayuda para ir a diferentes citas en un mismo día. Sus éxitos en series como Soy Luna, que estrena nueva temporada este julio, o Control Z le han convertido en uno de los actores de moda de América Latina. Inició con Disney hace diez años, antes había tenido presencia en pequeñas series y telenovelas. Su evolución como actor es admirable, aunque él le quita importancia: “siento que estoy disfrutando lo que estoy viviendo, paso a paso, lo que aprecio es la versatilidad para contar diferentes historias, hacer un villano y luego un personaje súper bueno; más que la evolución en la edad de mi público, disfruto la versatilidad”. También ha tenido la oportunidad de protagonizar alguna biopic, como en Bronco: La Serie, donde dio vida al representante del grupo musical. “Fue gracioso, pero siento que el vestuario, la producción y el maquillaje ayudan a que te involucres en lo que sucede, a meterte en el personaje, pero luego cuando termina, vienen los problemas de la vida y te acuerdas de que eres tú, vuelves a ser tú mismo”.

Nos sentamos con él al volante del Alfa Romeo Junior. Aprecia su manejo y la velocidad. Como actor reconoce que disfruta la acción: “me gusta ver helicópteros volando, persecuciones de autos, pero también el drama me interesa, aprecio una película que me

“ALFA ROMEO ES UN AUTO ELEGANTE, POTENTE, ASPIRACIONAL, CON UN DISEÑO EMOCIONAL, SE MANEJA DE MANERA MUY CÓMODA”.

haga pensar, cambie mi punto de vista y me lleve por lugares nuevos. También procuro elegir proyectos que lleven a ese lugar al espectador. No quiero cosas aburridas o que degraden a la sociedad o al arte”. Sentencia.

Acaba de terminar una temporada de siete meses de teatro. “Fue muy intenso”, confiesa, “pensé, no tengo ganas de hacer teatro, y a la semana ya quería volver. Ahora estoy evaluando proyectos y me voy a hacer una película muy importante en Bilbao. Se hará para cine, es mexicana y va a estar increíble”. Dice emocionado.

Con una agenda apretada: “Un mes y medio en Bilbao y luego voy a Buenos Aires, a continuar con la gira”. Muchas vertientes, muchos caminos. “Por eso necesitaba un Alfa Romeo”, ríe, “necesito estar en muchos lugares”. Nos dice mientras juega con la pantalla táctil y los mandos del auto. Juega con la cámara de reversa, y posa para ella desde la parte

trasera. Los asientos deportivos con acabado en piel y Alcántara lo hecen sentir muy cómodo.

Volviendo al teatro, señala que la experiencia fue muy buena, y mientras rodaba una telenovela, en el teatro lo daba todo en cada función. “Cuando fui al rodaje me dijeron que tenía los lagrimales sobre inflamados de todo lo que lloraba en el escenario; pero estoy orgulloso, hicimos 7 meses de entradas agotadas. Me lo pasé muy bien y aprendí muchas cosas. Fue muy bonito”, recuerda con emoción. “Con compañeros hermosos, toda la compañía en general era estupenda. Es importante porque se convive mucho con el equipo de teatro”.

Y subraya: “Tener entradas agotadas motiva, porque a veces haces el esfuerzo y no funciona”. Reflexiona y evoca sus inicios: “Yo he vivido de todo. Recuerdo mi primera obra de teatro, tenía 13 años y no se me olvida abrir el telón para ver

PORTADA

cómo estaba el aforo, asomarme y ver que no había nadie en los asientos, solo mi papá, mi mamá y ya. Hacerlo todo a pesar de un teatro vacío, y ahora ante un teatro lleno”. Agradece la etapa que está viviendo. “He aprendido más de los fracasos que de los éxitos, cien por ciento, y te pone bases. En el universo del artista existe esto, los asientos vacíos. Si va bien, vale, pero no conviene olvidarlo”.

Está muy ilusionado con la película que rodará en julio y agosto en el País Vasco. Una cinta mexicana en España. “Ahora que fuimos a los Premios Platino me encantó ver eso, la industria del cine iberoamericano conviviendo, como una familia. Recuerdo eso que cantaba Arjona, ‘se acabaron las fronteras’. Es bueno estar juntos y crecer juntos”.

Probamos el sonido del auto, él ama la música, es su compañera de viaje y continuamos la plática. Tiene tiempo de posar bajo el techo panorámico del auto.“¿Cómo haces compatible tu vida de escenario con la vida musical?”, le preguntamos. “Es muy difícil”, nos dice, “casi no he sacado canciones, porque sí son dos disciplinas muy celosas. Hacer música necesita mucho tiempo invisible, porque grabas la canción en dos o tres horas, la compusiste en cinco, pero luego viene el trabajo de verdad: toda la promoción; después de componer llega el trabajo de videoclips, plataformas, convencer a la gente de que es un buen producto. El cine es distinto, te devora dos meses, terminas y pasas página”.

Nos explica cómo se organiza con el tiempo: “Siento que el trabajo ha tomado el control de mi vida. Mi agenda se crea a través del trabajo”. Y apunta: “Por ejemplo, me comprometí hace poco —con la actriz Karena Flores— y no tengo fecha para la boda, no tengo nada, porque estoy filmando...”. Se

“HOY,

ESE SUEÑO SE HIZO REALIDAD, YA QUE ME CONVERTÍ EN SU EMBAJADOR, ALGO QUE REPRESENTA UN ORGULLO ENORME”.

quiere casar, pero no puede. Lo urgente no da paso a lo importante.

Los que le conocen señalan que es muy ordenado, casi obsesivo. “La verdad sí me gusta mucho el orden, la limpieza, que esté todo acomodado, también la estética; no duermo bien si las cosas no están acomodadas en mi casa, no puedo irme a la cama si hay una cuchara sucia. Por eso Karena me aceptó el anillo”, dice mientras sonrie reflexivo.

Le dio el anillo en una playa de Punta Mita y al día siguiente llegaron las dos familias. “Celebramos el amor”, declara. Es feliz de que ella también sea actriz; cree que no podría vivir con

una abogada comentando sobre leyes o sentencias. “A mí me gusta platicar del cielo, de la música, las plantas, los gestos”. También el deporte: “sobre todo jugar golf y en el mar, surf, wakeboarding, kitesurf, y en la Ciudad de México, como no hay eso, practico el golf.

El golf me roba mucho tiempo, pero me gusta. Es como una terapia válida, me distrae, dejo de pensar en guiones, producciones, y con el golf, surfeando o en la nieve, pienso en otras cosas y me hace bien. Y te olvidas de los impuestos sobre la renta”. La gastronomía la disfruta, confiesa: “me encanta comer.

Por ejemplo, en Ciudad de México me gusta comer en San Ángel Inn, que es un clásico, el lugar se me hace maravilloso. Otro, también de mi agrado, es Casa D’Amico, en la zona de Polanco, una pasta, una focaccia, un risotto, una pizza. Aunque también disfruto mucho los tacos de la calle, los de guisado con pechuga de pollo, con arroz, salsita…”. Estas ideas ya le abren el apetito, tanto como para subirse a su auto e ir por unos tacos. Ahora posa junto al volante para las fotos. Y hablamos de autos: “me gustan mucho los autos y sobre todo Alfa Romeo, ya que siempre he tenido una conexión muy especial con esta marca. Desde pequeño, yo recuerdo mucho que un buen amigo de mi papá se compró un Alfa Romeo que acababa de llegar a México e hicieron una cena para conocer el auto. Mi papá es italiano. Alfa Romeo es como si alguien en Europa te dice que han abierto una taquería debajo de su casa, todos vamos. Me acuerdo de que al abrir la puerta mi padre me dijo: ‘mira qué pesada es la puerta’. Se me quedó grabado. Toda la vida, para mí, ha sido un sueño colaborar con Alfa Romeo y formar parte de la misma familia. “Hoy, ese sueño se hizo realidad, ya que me convertí en su embajador, algo que representa un orgullo enorme”. Es un auto elegante, potente, aspiracional, con un diseño emocional; se maneja de manera muy cómoda. Hicimos una prueba en una pista en Toluca y la seguridad de ese coche es impresionante: las luces, el logo de Alfa Romeo, la placa, agarras el volante y sientes que tiene poder”. Y en eso le dejamos manejando su vida. Estrena también serie con Netflix antes de que acabe el año, gira, nuevos proyectos, y se expresa con satisfacción: “me gusta lo que hago, quiero familia, quiero hijos y hay que trabajar”.

DETRÁS DEL MITO

El Orient Express, que recorrerá la legendaria ruta París-Estambul a partir de 2027, se exhibe en el Museo de Artes Decorativas de París. Pero este tren es solo el primero de un ambicioso proyecto del grupo hotelero francés Accor, que se ha propuesto conquistar el mercado de los viajes de lujo.

TEXTO DI GIOIA CAROZZI

Entre el uso de maderas preciosas, paredes terminadas en piel y madre perla el mítico Orient Express

U N PROYECTO AMBICIOSO Y ESPECTACULAR. Esta es la narrativa que subyace en las salas de la exposición 19252025: Un siglo de Art Déco, que se exhibió en el Musée des Arts Décoratifs de París. Más de mil obras, que incluyen diseño, moda, joyería y arte, rememoran los locos años veinte, aunque el protagonista indiscutible es un tren que ha calado hondo en el imaginario colectivo de los amantes de la magnificencia y la literatura de Agatha Christie y las películas de James Bond: el legendario Orient Express. La leyenda vuelve a cobrar vida gracias al increíble trabajo de Maxime d’Angeac, arquitecto parisino y director creativo de la marca Orient Express (1883), adquirida por el grupo Accor (uno de los grupos hoteleros franceses líderes en el mundo) en 2022. La marca está revolucionando el mundo de los viajes de lujo gracias a una alianza estratégica con el gigante

del lujo LVMH, firmada en 2024. El reto de d’Angeac, magistralmente documentado en la exposición, consistió en rediseñar y reinterpretar el mobiliario y los accesorios de dos vagones originales de 1925, encontrados en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Con la ayuda de treinta maestros artesanos, entre ellos los mejores vidrieros, ebanistas y tapiceros, se forjó el nuevo tren que, a partir de 2027, volverá a conectar París e Estambul. ¿El secreto? Revolucionar un icono respetando plenamente una historia que comenzó hace casi siglo y medio. Una filosofía que ha demostrado su éxito no solo en el espectáculo parisino (que bien merece una misa), sino también como visión corporativa. De hecho, Orient Express (1883), además de los dos hoteles de ultralujo, La Minerva en Roma y el Palazzo Donà Giovannelli en Venecia, ya tiene previsto el tan esperado lanzamiento de dos veleros: el Orient Express Corinthian y el Orient Express Olympian.

El reconocible monograma LV se grabó en el cuerpo de aluminio de la maleta.

EL ARTE DE VIAJAR

Horizon Aluminum llega para celebrar 10 años de colaboración entre Louis Vuitton y el diseñador Marc Newson. El resultado es tan elegante como versátil.

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

MUCHO ANTES DE que existieran los aeropuertos modernos, Louis Vuitton ya diseñaba equipaje para exploradores, aventureros y viajeros que buscaban recorrer el mundo con elegancia. Esa herencia vuelve a cobrar protagonismo con el lanzamiento de la nueva Horizon Aluminum, la primera maleta de aluminio creada por la Maison francesa, una pieza que combina innovación, diseño industrial y más de un siglo de experiencia en el arte de viajar.

El gran protagonista de esta nueva creación es el aluminio. Elegido por su resistencia, ligereza y capacidad de reciclaje, este material ha acompañado la trayectoria creativa de Newson durante años, pero también conecta con una parte menos conocida de la historia de Louis Vuitton. A finales del siglo XIX, la firma desarrolló baúles de aluminio para expediciones y exploradores que necesitaban equipaje capaz de soportar condiciones extremas. Ahora, esa tradición se reinterpreta bajo una visión contemporánea.

A simple vista, Horizon Aluminum destaca por sus líneas limpias y minimalistas, un sello de la intervención del diseñador australiano Marc Newson que ha colaborado con la firma francesa desde hace poco más de 10 años en la creación de objetos decorativos y equipaje. A la par del diseño se suma una

compleja ingeniería. Por ejemplo, la carcasa se fabrica mediante avanzados procesos de estampado y corte láser que permiten conservar las características curvas de la colección Horizon sin comprometer la resistencia estructural.

Uno de los detalles más sorprendentes se encuentra en el exterior de la maleta. En lugar de utilizar las tradicionales nervaduras que suelen reforzar este tipo de equipaje, Louis Vuitton decidió grabar su icónico monograma directamente sobre el aluminio. El resultado va mucho más allá de una cuestión estética: el relieve del famoso patrón floral se convierte en un elemento estructural que aumenta la rigidez y resistencia de la pieza. El monograma deja de ser un simple sello decorativo para transformarse en parte esencial de la arquitectura de la maleta.

La obsesión por la pureza visual llevó a Marc Newson a eliminar elementos que tradicionalmente permanecen visibles. Horizon Aluminum se convierte así en la primera maleta de aluminio del mercado sin remaches exteriores. Para lograrlo, se desarrolló un innovador sistema de marco ultradelgado que sustituye los tradicionales puntos de fijación. Las bisagras también desaparecen de la vista y se integran en el interior mediante un sofisticado mecanismo oculto inspirado en la precisión de la relojería.

Con Horizon Aluminum, Louis Vuitton no solo presenta una nueva maleta. La maison redefine lo que significa viajar con estilo en la actualidad. Una pieza donde la innovación técnica, el diseño industrial y la tradición artesanal convergen para crear un nuevo referente dentro del equipaje de lujo contemporáneo. Una evolución natural del legado de Louis Vuitton que demuestra que, incluso después de más de 170 años, el arte de viajar sigue escribiendo nuevos capítulos. la.louisvuitton.com

EL SANTUARIO DE LA BUENA VIDA

El nuevo Club Metrópolis convierte un histórico edificio del centro de Madrid en un oasis de lujo, de exquisito servicio y refinado interiorismo, con siete espacios gastronómicos y un hotel boutique.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

YA HAY LISTA DE ESPERA

PARA CONVERTIRSE en socio del flamante Club Metrópolis. Antes de abrir sus puertas a finales de enero, el cupo inicial de 1.500 plazas ya había sido cubierto. Ninguno de estos primeros a ciencia cierta, sabia realmente de qué pasaba a formar parte, con una sede aún inmersa en unas larguísimas obras, no dudaron en pagar los 2.000 euros de inscripción y los 3.500 de cuota anual que cuesta la membresía. Que el Grupo Paraguas estuviera detrás ya era una garantía: el emporio gastronómico que han levantado Sandro Silva y Marta Seco, con algunos de los espacios más emblemáticos de Madrid –Amazónico, Ten con Ten, The Library, Ultramarinos Quintín, entre otros–, exhibe, como

gustan decir en la casa, un lujo natural y cosmopolita, exclusivo pero alejado de incómodas rigideces, que ha conquistado a una ciudad en la que abunda la competencia. Que el espacio escogido para levantar el proyecto fuera el icónico edificio Metrópolis aportaba, además, un indiscutible atractivo. Si a ello sumamos que Lázaro Rosa-Violán se encargaría del interiorismo, los ingredientes auguraban el mejor resultado.

Las reseñas de prensa hablan de “oasis de exclusividad”, de “sofisticado refugio”, de “referente internacional”. Pero hay iniciativas que ni los más expertos en técnicas de comunicación pueden condensar en un mensaje. Es tal la magnitud del proyecto, tal la magnificencia de lo creado que,

En la página siguiente: Una monumental escalera circular da acceso a las diferentes plantas del Club Metrópolis. Las históricas vidrieras que la rodean han sido restauradas por expertos del Museo del Prado de Madrid.

En esta página y la siguiente: Spa de Langostas es uno de los espacios gastronómicos abiertos al público: una propuesta de ocio nocturno y diferentes ambientes que incluye zona de baile con DJ y parrilla.

probablemente, tampoco estas páginas logren abarcarlo. Comencemos por hablar del edificio, probablemente, junto a la Puerta de Alcalá, uno de los monumentos más fotografiados y reconocibles de la ciudad. Es, efectivamente, un Bien de Interés Patrimonial, inaugurado en 1911 como sede de la histórica compañía de seguros La Unión y el Fénix Español y que, sin embargo, el paso del tiempo había convertido en un cascarón prácticamente sin contenido que acumulaba, en alguna

de sus plantas, grises paneles de oficina y, en otras, polvo, mucho polvo. Han sido necesarios cinco años de reformas para convertirlo en lo que ahora es. Que en la recuperación de las cristaleras del patio interior hayan intervenido restauradores del Museo del Prado da una idea, por un lado, del escrupuloso respeto con que se ha enfrentado el valor patrimonial del edificio; por otro, de la excelencia del resultado perseguido.

El Club Metrópolis es, sobre todo, un

club privado que, bajo el lema de Tiempo para vivir, se presenta como un refugio para el culto a la excelencia y la exquisitez sin ostentación; como un referente de un nuevo estilo de vida en el que se mezclan gastronomía, música y una completa agenda de experiencias que promete más de 200 al año, incluyendo viajes, eventos, manifestaciones culturales o fiestas privadas. Es decir, los socios son los protago-nistas indiscutibles. Pero no solo. En las ocho plantas del edificio se distribuyen un total

De los siete espacios gastronómicos con que cuenta el edificio, tres están abiertos al público: Spa de Langostas, Tasca Fina y Barra de Oricios.

Por su parte, Restaurante Victoria, Sala Lounge

La Galería, El Jardín y La Cúpula (ambos en la terraza) son exclusivos para socios.

de siete propuestas gastronómicas, hasta el punto de que no es descabellado afirmar que la gastronomía –razón de ser del Grupo Paraguas– es el corazón del proyecto y el lenguaje que lo vertebra. De esos siete espacios, todos con identidad propia, tres están abiertos al público, distribuidos en las plantas -1 y 0: una zona de ocio nocturno que combina espacio de baile y DJ con una parrilla para el consumo de langostas; una reinterpretación de la taberna española que eleva a otro nivel clásicos nacionales, y

una barra dedicada a los productos del mar. También están abiertas al público las plantas 3 y 4, sedes de un exquisito hotel boutique de 19 suites con vistas privilegiadas a Cibeles, Alcalá, El Retiro o la Gran vía. El resto, exclusivo para socios, incluye algunas de las joyas de la corona –de las que, por cierto, no se han difundido fotos públicas, tampoco se permite hacerlas a los socios–: el restaurante Victoria, en palabras de Antonio Menéndez, director de Club Metrópolis, probablemente “la propuesta

más elevada”, en términos culinarios, vinícolas o de servicio y detalle, acometida nunca por el Grupo Paraguas; la Sala Lounge La Galería, el espacio más social del club, con snacks y platos ligeros; un espacio polivalente para celebrar eventos culturales o acoger clases de yoga, además de un gimnasio... Y, arriba, la llamada a convertirse en la terraza más exclusiva de Madrid, bajo la compañía eterna de Victoria Alada, la icónica escultura obra de Federico Coullaut Valera añadida al edificio en 1977 y que preside la

En esta página:

Detalle de la entrada al Club Metrópolis por la calle de Alcalá y la reconocible cúpula del edificio, coronada por Victoria Alada, una escultura de bronce obra de Federico Coullaut Valera, añadida en 1977.

En la página anterior: El club acoge en sus plantas 3 y 4 un hotel boutique con 19 suites —con la Suite Circular como la propuesta más elevada—. Los huéspedes podrán disfrutar durante su estancia de las instalaciones del club reservadas para socios.

concurrida intersección de la Gran Vía y la calle Alcalá: bajo la escultura, el interior de la cúpula albergará una coctelería; el espacio abierto que se extiende a sus pies, una terraza con la parrilla y las brasas como protagonistas.

No parece exagerado vaticinar que el Club Metrópolis es, desde su nacimiento, una referencia internacional en el sector, aunque con un inconfundible acento español. “Queríamos crear un lugar con alma, un espacio al que siempre quieras

volver, donde la experiencia va más allá de lo gastronómico: tiene que ver con los sentidos, la luz, la belleza y el tiempo consciente y compartido. Creemos profundamente en lo español, en Madrid, en nuestra cultura y en nuestra manera de relacionarnos”, explica Marta Seco. “Metrópolis es un viaje por Madrid, por su manera de vivir, de encontrarse, de disfrutar. Cada planta tiene su propia vida, su ritmo y su personalidad. Aquí pasan cosas diferentes en cada espacio”, señala

Sandro Silva. “Intervenir un edificio tan representativo de Madrid ha sido como trabajar sobre una pieza casi sagrada. Metrópolis guarda muchas capas de historia que hemos querido respetar”, añade Lázaro Rosa-Violán.

En total, unos 450 trabajadores prestan servicio en el club. La hospitalidad, como seña de identidad. Toca esperar: el Club Metrópolis prevé ampliar el cupo de socios en un futuro cercano.

UN VIAJE AL FUTURO

Gentleman México viajó a Barcelona para descubrir los nuevos modelos Volvo EX60 en una experiencia que combinó diseño escandinavo, carreteras espectaculares, gastronomía y la movilidad eléctrica como tema central.

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

BARCELONA SIEMPRE ENCUENTRA

la manera de seducir. Puede ser por la arquitectura imposible de Gaudí, por la energía de sus calles o simplemente por esa mágica capacidad única de mezclar historia y modernidad. En esta ocasión, la ciudad fue el escenario elegido por Volvo para presentar el nuevo EX60, un modelo que anticipa el siguiente capítulo eléctrico de la marca sueca. Durante varios días, Gentleman México tuvo la oportunidad de conocer de cerca esta nueva propuesta mientras se alojaba en el sofisticado ME Barcelona, un hotel que refleja a la perfección el espíritu contemporáneo de la capital catalana.

La experiencia comenzó con sesiones exclusivas para prensa

internacional, donde Volvo mostró los avances tecnológicos, de seguridad y sostenibilidad que definirán al EX60. El modelo representa la evolución natural de una de las familias más exitosas de la firma escandinava, combinando diseño minimalista, conectividad avanzada y una visión cada vez más humana de la movilidad eléctrica. Más que hablar de cifras o prestaciones, el mensaje de la marca giró en torno a cómo los automóviles pueden integrarse de forma más inteligente en la vida cotidiana.

Pero ninguna presentación de Volvo estaría completa sin salir a la carretera. La marca organizó una ruta por algunos de los paisajes más

Arriba Volvo EX60 P10 AWD Ultra. A un lado, algunos momentos de la presentación en Oller Del Mas en Barcelona.

espectaculares de Cataluña para poner a prueba el vehículo en condiciones reales. El recorrido permitió descubrir la versatilidad del EX60 mientras atravesábamos carreteras panorámicas, pueblos históricos y escenarios que parecían diseñados para una postal. Uno de los momentos más memorables fue la llegada al impresionante Monasterio de Montserrat, donde las montañas esculpidas por el tiempo ofrecían un telón de fondo perfecto para una sesión fotográfica y una pausa para admirar uno de los lugares más emblemáticos de la región. La ruta continuó hasta Oller del Mas, una histórica finca vinícola rodeada de viñedos y naturaleza. Allí,

el ritmo frenético de las pruebas de manejo dio paso a conversaciones relajadas entre periodistas de distintos países mientras disfrutábamos de una experiencia gastronómica de primer nivel. Fue uno de esos momentos que convierten un lanzamiento en una experiencia memorable: compartir impresiones sobre el nuevo modelo, intercambiar perspectivas sobre la industria y descubrir cómo cada mercado interpreta el futuro de la movilidad. Entre copas de vino, paisajes mediterráneos y el nuevo EX60 como protagonista, la conversación fluyó con la misma naturalidad que el recorrido. Sin duda un gran spot para fotografías de ensueño.

La experiencia gastronómica también tuvo una parada memorable en Espacio UMA, el proyecto más personal del chef vasco Iker Erauzkin. Con una propuesta que combina creatividad, sostenibilidad y un profundo respeto por el producto, el restaurante ofrece una visión contemporánea de la alta cocina donde los vegetales adquieren un protagonismo inesperado. En un ambiente elegante e íntimo, la cena fue el complemento perfecto para una intensa jornada de conducción. Barcelona con su magnetismo, hizo de este destino un lugar tan atractivo como el nuevo Volvo EX60, donde el viaje se convierte en parte fundamental de la historia. volvocars.com/mx

MARCA REGISTRADA

Automóviles icónicos renacen. El diseño se convierte en un lenguaje entre la memoria y el futuro.

TEXTO NICOLA D. BONETTI

OBRAS MAESTRAS DISEÑADAS para perdurar, automóviles que trascienden la función y se convierten en símbolos reconocibles con el paso del tiempo: es también en el diseño donde los fabricantes de automóviles actuales encuentran su continuidad. Ya no se trata solo de activos para conservar, sino de modelos capaces de renacer, evolucionar y proyectarse hacia el futuro sin perder su identidad. Diseñadores, planificadores, pequeños constructores, restauradores y artesanos trabajan en esta transformación, traduciéndola a un verdadero glosario contemporáneo: réplica, recreación, reinventado, retrovisión, restomod, rétromod, retrodatado. Al mismo tiempo, las marcas construyen su propia narrativa a través de modelos de homenaje, herencia y aniversario, desarrollando prototipos que anticipan el futuro a partir

a las carreteras durante más de veinte años, abarcando tres generaciones hasta 2023. De Silva no mira al futuro con una bola de cristal, sino en la mesa de dibujo: ya en el año 2000, imaginó el concepto Rosemeyer, con un sorprendente motor W16, anticipando desarrollos que llevarían al Bugatti Veyron. Una visión avanzada, hoy confiada a otro diseñador italiano: Massimo Frascella, quien a finales de 2025 presentó el Audi Concept C, un deportivo futurista con techo retráctil. Su filosofía anticipa el futuro lenguaje de la marca: claro, tecnológico, inteligente y emotivo, con un minimalismo monolítico y atlético. No faltan referencias a los orígenes, desde el Auto Union Typ C y D de la década de 1930 hasta el más reciente R8 con motor Lamborghini. El Audi Concept C no es solo un manifiesto de estilo: dará vida a un nuevo modelo a partir de 2027, capaz de reinterpretar el encanto del legendario TT.

de formas ya icónicas. En este equilibrio entre memoria y visión, se afirma un principio claro: el diseño se convierte en una marca registrada. Audi optó por este camino, cuya historia se remonta a 1899 con el nacimiento de la prestigiosa marca Horch, antes de transformarse en Auto Union en 1932, cuando nació el símbolo de los Cuatro Anillos, protagonista del desafío alemán de las Flechas Plateadas (los legendarios coches de carreras alemanes de la década de 1930) y de tecnologías que batieron récords. A finales del siglo XX, el gran diseñador italiano Walter de Silva marcó un nuevo rumbo: Audi se volvió audaz, capaz de seducir evocando el pasado sin sacrificar la innovación. El Audi TT, coupé en 1998 y roadster al año siguiente, ha llevado una poderosa idea de la Bauhaus

Arriba, BMW 328 Roadster (1936-1940), auto de carreras, y el 328 Hommage de 2011: 75 años de un icono absoluto a una visión del futuro.

A la izquierda, el Range Rover Reborn de 1978, recuperado, restaurado a su antiguo esplendor y vendido por Land Rover Classic.

De arriba abajo: el Jaguar E-Type de 1965, renacido a petición de un cliente con mejoras para el uso diario; el Aston Martin DB5 Goldfinger Continuation, del que solo se fabricaron 25, fiel incluso a los artilugios originales de 007, con matrícula BMT 216A..

A la izquierda, el Singer DLS (Dynamic and Lightweighting Study) es un Porsche 964 de 1990, con un estilo retro, un motor Williams de 4.0 litros y 500 caballos de fuerza, y un rendimiento único.

HOMENAJES FUTURISTAS A LA HISTORIA, ICONOS

ACTUALIZADOS, CONTINUACIONES FIELES, RESTAURACIONES PERFECTAS Y AUTOS IMPRESIONANTES CON ESTILO RETRO.

En 1936, otro coche de carreras encarnó una síntesis perfecta de rendimiento y elegancia: el BMW 328 Roadster, un icono absoluto. En 1974, fue fielmente replicado por el carrocero Franco Sbarro, mientras que en 2011 fue reinterpretado en el BMW 328 Homage, una visión posfuturista de gran repercusión que aún hoy conserva una sorprendente relevancia. Sin embargo, los departamentos de Clásicos de Land Rover y Jaguar siguen caminos diferentes: el Range Rover Reborn es una restauración completa con piezas originales, mientras que el E-Type se actualiza a petición del cliente, con un motor más potente, una caja de cambios específica Del mismo modo, Singer en California y Ruf en Alemania trabajan en el Porsche 911, a menudo en la generación 964 (los 911 producidos entre 1989 y 1994), la base ideal para este tipo de intervención.

Otro símbolo de la misma importancia es Un símbolo sin igual, el Aston Martin DB5 del agente secreto más famoso del mundo regresa a la producción con los 25 ejemplares del Goldfinger Continuation, con números de chasis consistentes con los de la época. Luego están los autos nacidos imperturbables al paso del tiempo, como el ícono británico Morgan, y otros que evolucionan sin dejar de ser fieles a su concepto original. Este es el caso del Porsche 911 y el Ford Mustang, que desde 1963 y 1964 han trascendido las eras de maneras diferentes: el primero, consistente en configuración y cada vez más refinado en tecnología y rendimiento; el segundo, el auto deportivo más vendido de la historia, fuerte en una reputación basada en potencia y accesibilidad, brutal y, realmente raro, siempre al precio más bajo.

Junto a estas líneas: Traje con saco de doble botonadura con bolsillos con tapa, de LUIGI BIANCHI SARTORIA; camisa de algodón, de BROOKFIELD y corbata de seda, de FUMAGALLI 1891.

En la página siguiente: Blazer cruzado de algodón, camisa y pantalones de lino, todo de POLO BY RALPH LAUREN; corbata y pañuelo de bolsillo, de BRUNELLO CUCINELLI; gorra de paja trenzada, de STETSON; lentes de sol, de L.G.R., y bolso de fin de semana y mocasines de piel, de TOD’S.

ELEGANCIA NATURAL

Fin de semana en una casa de campo con un equipaje repleto de trajes de lino para usar desde el amanecer hasta el anochecer. Con distinguidos accesorios como fieles aliados.

PRODUCCIÓN Y ESTILISMO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI

En la página anterior: Saco sahariana de algodón, casaca y pantalones de algodón, fular de seda y manta de cashmere, todo de HERMÈS. Botas de goma, de HUNTER.

Sobre estas líneas: Izquierda: Polo y pantalones de algodón, todo de CANALI; zapatillas de piel, de FRATELLI ROSSETTI, y portaraquetas de piel, de MY STYLE BAGS.

Derecha: Saco de doble botonadura de lino y camisa y pantalones de algodón, todo de BRUNELLO CUCINELLI; corbata de seda, de FUMAGALLI 1891; pañuelo de seda, de SANTONI; bolsa de viaje de ante, con inserciones de piel, de MY STYLE BAGS.

Sobre estas líneas:

En primer término: Saco de lino en color burdeos, de SLOWEAR; camisa de XACUS, corbata de FUMAGALLI 1891 y reloj Black Bay Chrono, de TUDOR.

En segunto término: Sahariana y camisa de lino y pantalón de algodón y seda, todo de BRIONI, y gafas de sol de OLIVER PEOPLE.

En la página siguiente: Saco y pantalón de lino, de TAGLIATORE; camisa de lino, de XACUS; corbata de seda y pañuelo de bolsillo de algodón, todo de FUMAGALLI 1891, y mocasines de cuero, de DOUCAL’S.

DISCRECIÓN

CONTEMPORÁNEA

La colección Trunk Edition diseñada por Pharrell Williams para el próximo otoño apuesta por prendas de alta gama, atemporales y cuidadosamente seleccionadas. Es la esencia de Louis Vuitton.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

TRUNK REMITE A LOS ORÍGENES, a la primera creación de Louis Vuitton, el baúl de lona de 1854, a esa saber hacer que ha permanecido en el tiempo. Esa es la idea que Pharrell Williams transmite en la colección de moda masculina OtoñoInvierno 2026. Como el baúl patrimonial, se ha creado una línea versátil de prendas y

accesorios ideados para vestir con facilidad del día y de la noche. Urbana, moderna y casual, pero con un toque formal marcado por la discreción. En tonos naturales sobrios, luce una paleta de beige, azul, marrón y negro. Cada prenda incorpora una etiqueta inspirada en el cuero, grabada con una inscripción que resume la filosofía

El look urbano de la colección Trunk Edition de Louis Vuitton cobra forma con prendas como este abrigo de cachemira cepillada de doble cara.

Con una paleta de colores que va del marrón claro al caqui o al negro, la piezas combinan el espíritu atemporal de la herencia de la maison con la comodidad del día a día. Concebido a principios del siglo XX como un bolso plegable para entrar en un baúl, el Steamer 30 se reinterpreta con una estructura más suave.

En la otra página: En la colección se pueden encontrar prendas como esta chaqueta de inspiración workwear en mezcla de lana repelente al agua. Las camisas se elaboran en un ligero chambray de algodón y seda.

En esta página: LV Touch, la nueva línea de marroquinería, está enriquecida con detalles y forros de ante que evocan los orígenes viajeros de Louis Vuitton y transmiten una actitud workwear: un bolsillo frontal tonal de ante con un diseño en V pespunteado que hace referencia al emblemático blasón en V de GastonLouis Vuitton.

de la Trunk Edition. La sastrería capta la esencia casual de la línea. Los trajes son confeccionados en lona transpirable de seda y lana –elegantes y duraderos–, o en mezcla de seda y cachemira –ligeros y refinados–. Los blazers en mezcla de lana y cachemira de doble faz están confeccionados sin forro. El armario de fin de semana se materializa en básicos como la cazadora trucker ligera y un blusón con capucha de nobuk, una sudadera de punto con capucha en cachemira de doble

faz y un conjunto workwear de denim de algodón y seda.

Además, la Trunk Edition comprende tres zapatos esenciales: el mocasín LV Croisette, la zapatilla LV Horizon y la zapatilla slip-on LV Soft. No acaban aquí las novedades, porque hay una nueva línea de marroquinería, LV Touch, que sigue esa línea de utilidad y discreción. Se compone de cuatro bolsos elaborados en piel de becerro: Steamer 30, Hobo, Steamer Backpack y Delta Slingback.

COSMÉTICA

UN CLÁSICO

La protección solar es imprescindible tanto si se realizan deportes al aire libre como si se sale a pasear a plena luz.

POSICIÓN CORRECTA Al escribir en el ordenador, en el teléfono o al leer, los ojos deben estar a la misma altura de la pantalla o libro para evitar la papada.

BARBAS RASURADAS

El uso de after-shave (sin alcohol) es fundamental después del afeitado.

GUÍA DEL CUIDADO MASCULINO

La cosmética y las rutinas de belleza son también cosa de hombres que, aunque con unos métodos básicos, se cuidan cada vez más e invierten en productos y tratamientos. Este artículo pretende orientar esa inquietud en la línea correcta.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

ILUSTRACIONES SOFÍA ARCHILLA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

PRIMERAS ARRUGAS

La piel del rostro empieza a envejecer alrededor de los 30 años y las primeras arrugas se evidencian alrededor de los ojos.

CUIDADOS DIFERENCIADOS

Las pieles sensibles o con rojeces necesitan cuidados y cosméticos específicos.

EL CONSUMO DE productos de belleza y perfumes entre los hombres ha aumentado considerablemente en los últimos años. Según datos ofrecidos por Stanpa, a los productos de higiene (gel, shampoo, desodorante y pasta dental) le siguen los productos de barba y afeitado, la protección solar y los perfumes (muy relevantes en el gesto masculino). El cuidado facial está en crecimiento constante entre los hombres y la media de productos de su rutina diaria es de 5,7. Por otra parte, los tratamientos de estética que más demandan son los relativos a la caída del pelo, bolsas y ojeras.

1

¿Cómo prevenir y poner freno a la caída de pelo? La clave es la prevención. Cuando el cabello empieza a debilitarse, hay que recurrir a suplementos nutricionales (vitamina B6) y productos específicos. El tricólogo David Saceda (clínica doctor Pedro Jaén en España) aconseja la utilización de la fotobiomodulación (infrarrojos y luz LED), que se aplica con

el nuevo dispositivo capilar UNICSKIN en forma de casco.

2

¿Los implantes capilares son seguros y efectivos?

Sí, siempre que se realicen por un buen profesional y en una clínica que cumpla las normativas. El doctor Eduardo López Bran (Clínica IMEMA, Madrid), fue pionero y sigue siendo el número uno en implantes capilares (además de investigador en terapias celulares).

3

Se habla mucho de las células madre para recuperación de tejidos, pero ¿cómo se aplican al folículo piloso para la regeneración del cabello? Los centros Insparya lideran la investigación en este campo con el objetivo de acabar con la limitación de cabello en la ‘zona donante’ para hacer trasplantes capilares. El doctor Carlos Portinha explica que en sus centros se investiga la multiplicación de unidades foliculares mediante el aislamiento de células madre del nicho bulbar y la papila

dérmica. “Este proceso permite expandir dichas células en laboratorio para reinyectarlas como medicamentos celulares capaces de generar nuevo cabello o reactivar folículos. La terapia regenerativa integral en el ecosistema de salud capilar 360° es nuestro objetivo”, afirma. Aprovechando toda esta información, Insparya ha trasladado sus hallazgos científicos a productos de uso diario y tratamientos ambulatorios.

4 ¿Se puede redibujar la mandíbula pasados los cincuenta? La vía para conseguirlo son los rellenos dérmicos que refuercen el contorno mandibular y mejoren la estructura facial consiguiendo un rostro más armónico y masculino. “Puede llevarse a cabo con rellenos de ácido hialurónico en plano profundo o con bioestimuladores de colágeno que redefinen todo el área”, explica el doctor Carlos Gómez Zanabria, médico estético.

MIMAR LA PIEL

5

¿Cómo mejorar un gesto de cansancio en el rostro?

Tratando las arrugas de la frente y el ceño. El objetivo es evitar la cara de enfado sin perder naturalidad ni movilidad facial. “Cada vez son más los hombres que quieren suavizar su expresión. Con el paso del tiempo, las líneas del tercio superior del rostro aportan un aspecto más envejecido o cansado. La toxina botulínica aplicada con moderación y siempre sin que se pierda la expresión puede descansar el rostro” (clínica del doctor Morales Raya, Madrid).

6

¿La protección solar es imprescindible todo el año o solo en verano? “Solo un 28% de los españoles utiliza fotoprotección a diario, mientras que el 72% lo hace principalmente en vacaciones”, afirma la doctora María Vitale, dermatóloga y Medical Manager Dermatology de Cantabria Labs. Los hombres se excusan diciendo que se les olvida (sobre todo, la reaplicación) pero un factor de

Las cremas hidratantes forman parte de la rutina masculina desde hace tiempo. Las hay, además, protectoras, limpiadoras y para todo tipo de pieles.

1. Soin Énergisant de SISLEY. Tratamiento hidratante. Protege de la luz azul y de la polución

2. White Caviar Light Infusion Cream LA PRAIRIE. Crema iluminadora reafirmante e hidratante.

3. Night Cream de QWADRUM. Crema de noche con retianal-bakuchiol.

4 Ultimune de SHISEIDO MEN. Sérum activador energizante

5. Aceite corporal Seductive Man de ALQVIMIA. Nutre, revitaliza y perfuma la piel

6. Micro Derm Polish de ALUMIER. Exfoliante facial para todo tipo de pieles

BUEN ASPECTO

Aceites y otros productos ayudan a mantener la barba limpia y con buen aspecto.

RUTINA

La crema de manos aplicada a diario es un básico sencillo para evitar piel rugosa.

MANICURA

Llevar las uñas cortas y pulidas puede ser una buena carta de presentación; no hay que tener miedo a la manicura masculina.

protección es el mejor aliado para evitar manchas, arrugas, quemaduras y cáncer de piel.

7

¿Qué necesita la piel tras el afeitado? Elia Torroella, investigadora científica, farmacéutica y cofundadora de la firma dermocosmética Qwadrum explica que, “después del afeitado, es importante aportar activos que favorezcan la regeneración, que calmen, alivien, ayuden a reducir el enrojecimiento y las molestias hidratando la piel. Entre ellos, aconsejo el alfa-bisabolol (calmante y antiinflamatorio) y el pantenol (hidrata la piel en profundidad)”.

8

¿Qué productos son los básicos para lucir una barba limpia y cuidada?

y sea ligera y fluida y una maquinilla de recorte para mantener la barba en la dimensión correcta.

9

La piel del rostro masculino es diferente a la de las mujeres. ¿Pueden los hombres utilizar su crema? Se puede usar perfectamente una crema femenina siempre que la piel sea similar; por ejemplo; si ambos tienen la piel seca, grasa o sensible. Pero la cosmética masculina crece cada día con líneas específicas para los hombres, ya que su piel es más gruesa y resistente (ellos prefieren texturas ligeras, que se absorben con rapidez y no dejan sensación pegajosa).

CONTRA LA FLACIDEZ

Los hombres no suelen prestar atención a la piel del cuerpo y, con la edad, la piel se vuelve seca y flácida por la pérdida de colágeno.

SIN COMPLEJOS

“Un 20% de la clientela que acude a los centros de belleza son hombres” (Según datos de The Beauty Concept).

EN MANOS EXPERTAS

Los masajes descontracturantes y deportivos son algunos de los tratamientos más demandados por los hombres.

Las bolsas y las ojeras confieren un aspecto cansado al rostro. ¿Qué productos o tratamientos logran acabar con ellas? Existen cremas y sérums específicos para esta delicada zona. Las ojeras necesitan un despigmentante específico y las bolsas, un producto descongestionante de efecto frío. Cuando las bolsas son por grasa o genéticas, la mejor solución pasa por recurrir a la medicina estética.

11

¿Deben los hombres limpiarse la cara todas las noches aunque no se maquillen? Aunque parezca una rutina más propia de las mujeres, por supuesto que los hombres deberían hacerlo. La polución y la suciedad ambiental se van acumulando en

el rostro a lo largo del día y lavarse la cara con un gel específico antes de acostarse es un gesto que apenas lleva dos minutos y aporta muchos beneficios.

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Los hombres también se hacen retoques estéticos. ¿Cuáles son los más demandados? La técnica Male Glow de Teoxane es una de las últimas en aparecer. Se trata de un protocolo inyectable de ocho puntos específicamente adaptado a la anatomía facial masculina y diseñado para mejorar la luminosidad, la textura de la piel y un sutil esculpido. No requiere tiempo de recuperación, algo fundamental para quien desee reincorporarse al trabajo el mismo día sin ninguna huella visible.

CUIDADOS DEL CABELLO

Quizás la caída sea inevitable en algunos casos, pero los tratamientos adecuados pueden retrasarla fortaleciendo el pelo desde la raíz. No hay que resignarse.

1. Hair Supplement SENSILIS. Suplemento alimenticio con vitaminas para el mantenimiento del cabello

2. Shampoing Hydratant Sauvage de DIOR. Champú hidratante de uso diario

3. Eternal Curls de ORIBE. Aceite hidratante potenciador de rizos

4. Revitaling Shampoo de TARA. Champú con multivitaminas regenerativo y revitalizante

5. KLORANE Quinina. Champú acelerador del crecimiento, formulado con quinina y extractos de origen vegetal

6. Réparation Après Shampoo YVES ROCHER. Acondicionador para cabellos debilitados

ALREDEDOR DE LOS OJOS

Es la zona donde se manifiestan las primeras arrugas. Productos anti ojeras y anti bolsas, hidratantes y reafirmantes, combaten esa primera muestra del paso de los años.

1. Eye Therapy Patch de TALIKA. Parches reutilizables anti bolsas y ojeras. 6 unidades

2. Firming Serum FOREO Iris. Sérum de noche refirmante de ojos

3. Contorno de ojos reafirmante WELEDA. Reduce arrugas, con granada y péptidos

4. Eye Contour Melan TXA de HD COSMETIC. Emulsión contorno de ojos día y noche

5. Rejuvenate Retinal Eyes de ISDIN. Antiarrugas contorno de ojos con retinaldehído

6. Génefique Yeux Ultimate de LANCÔME. Crema de ojos concentrada de doble reparación

AVENTURA, HISTORIA Y FUEGO

La firma Panerai, una vez más, va más allá del reloj y del tiempo. Busca escenarios y experiencias irrepetibles. Esta vez convocó a clientes, joyeros, amigos y periodistas a las faldas de los volcanes de Guatemala, en La Antigua, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LA CIUDAD, DE arquitectura colonial y trazado renacentista, sirvió de escenario para la presentación de los nuevos modelos de Panerai, muy cerca de algunos volcanes activos como el Pacaya, el de Agua y el de Fuego. Rumbo a la cumbre del Pacaya caminamos acompañados por relojes Panerai, entre frondosa vegetación, campos de lava, senderos de piedra, zonas áridas y paisajes asombrosos. La aventura se fusionó con el estilo de vida de la firma de origen italiano y permitió descubrir la gastronomía guatemalteca, donde el producto es protagonista. Huertas extraordinarias,

algunos de los mejores cafés y chocolates del mundo, iglesias, palacios y conventos conforman un patrimonio cultural que nos transporta al pasado, mientras las novedades de Panerai nos acercan al futuro de la marca a través de piezas destacadas por sus innovadoras complicaciones.

Entre los relojes presentados durante el encuentro en Guatemala destacaron el Luminor Skeleton, el Submersible Navy SEALs —presentado previamente en Ginebra—, el elegante Radiomir Annual Calendar PAM01364 y el Luminor Calendario Perpetuo, cuyo diseño limpio contrasta con la sofisticación de sus complicaciones. Titanio, cerámica y

Derecha, Recorrido por la zona del volcan activo Pacaya. A un lado, Uno de los asistentes porta un Panerai Luminor Power Reserve.

creatividad se combinan en relojes que honran el legado de la firma mientras miran decididamente hacia el futuro.

La ciudad colonial nació a las faldas del Volcán de Agua, que en su momento inundó la población y marcó su destino. La Antigua Guatemala dejó de ser la capital en 1776 debido a los devastadores terremotos de Santa Marta, ocurridos en 1773.

Fue la capital del antiguo Reino de Guatemala, cuyo nombre proviene del náhuatl y significa “lugar de muchos árboles”. La exuberante vegetación que rodea esta villa confirma plenamente esa definición. Durante su época de esplendor se desarrolló una notable

Acompañados de algunas piezas de Panerai recorrimos los poco más de 2,500 metros de altura del Volcán Pacaya.

arquitectura barroca reflejada en palacios, iglesias y conventos. Numerosos monumentos han sobrevivido hasta nuestros días, razón por la cual la ciudad fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Aunque diversos terremotos provocaron el traslado de la capital a la actual Ciudad de Guatemala, La Antigua conserva fachadas, monumentos y viviendas que la convierten en una ciudad única, donde en cada esquina aparecen ejemplos sobresalientes de arquitectura colonial.

Entre sus edificios más emblemáticos destaca el Arco de Santa Catalina, sím -

bolo de la ciudad, con su característica fachada amarilla. Construido en el siglo XVII, servía como pasadizo para que las monjas de clausura pudieran desplazarse sin ser vistas.

También sobresalen el Palacio de los Capitanes Generales; la iglesia de La Merced, cuya exuberante fachada barroca está repleta de ornamentos; y su claustro, donde se encuentra una de las fuentes coloniales más grandes de América Latina, verdaderamente majestuosa tanto de día como de noche.

Otro sitio imprescindible es la iglesia y convento de San Francisco el Grande, que alberga los restos del Santo Hermano Pedro, primer santo de

Guatemala. Entre los complejos mejor conservados se encuentra el convento de Las Capuchinas, con sus patios y la célebre Torre del Retiro, donde se ubicaban las celdas de las monjas de clausura. Su recorrido permite comprender la vida cotidiana dentro de estos espacios religiosos. También merece una visita el convento de Santa Clara, con sus evocadores arcos y ruinas. Por su parte, el hotel Casa Santo Domingo ofrece mucho más que alojamiento: alberga un interesante museo con valiosas piezas de arte colonial. Desde las calles de La Antigua se aprecia la imponente silueta del Volcán de Agua, que alcanza los 3,700 metros

de altitud. El Volcán de Fuego, uno de los más activos del mundo, ilumina las noches con sus erupciones, un espectáculo que atrae a numerosos visitantes que acampan en montañas cercanas para contemplarlo. El mejor mirador para observarlo es el volcán Acatenango, desde donde se aprecia la actividad de su vecino en toda su magnitud.

Con Panerai recorrimos el volcán Pacaya, de poco más de 2,500 metros de altura y todavía activo. Sus senderos de ceniza y extensos campos de lava ofrecen un paisaje impresionante que puede explorarse a pie. En algunos puntos, el calor que emana del subsuelo permite incluso cocinar o calentar alimentos.

Entre las construcciones históricas más interesantes se encuentra la Casa Popenoe, hoy convertida en centro cultural, que permite conocer cómo era la vida en una residencia colonial. También resulta muy agradable pasear por las calles empedradas de la ciudad, repletas de tiendas de textiles, joyas de jade, cafés y chocolaterías.

Para disfrutar de un excelente café, —una de las especialidades nacionales,— recomendamos Artista de Café, Café Alegría y 12 Onzas. Para desayunar, Garden Café ofrece un entorno tranquilo rodeado de vegetación. A la hora de la cena destacan restaurantes como Nanik, Quiltro, Mesón Panza Verde y Clio’s.

En cuanto al hospedaje, además de la emblemática Casa Santo Domingo, el Hotel Convento es una magnífica opción en pleno centro histórico. También destaca Villa Bokéh, reconocido con dos Llaves Michelin y especialmente atractivo para eventos, bodas y cenas. Otra excelente alternativa es el Hotel Camino Real Antigua.

La Antigua es un destino único que también funciona como punto de partida para descubrir otros rincones de Guatemala: lagos, ríos, selvas y costas que convierten al país en una opción tan atractiva como cercana para los viajeros mexicanos.

panerai.com

Arriba Entre humo y bruma, subir a la cima del Volcan Pacaya es toda una experiencia.

A un lado los relojes de Panerai se caracterizan por poseer un seguro de corona que asegura una hermeticidad superior y manipulaciones accidentales.

PROPUESTAS DE OTRO PLANETA

IWC SCHAFFHAUSEN PUEDE SER una caja de sorpresas avaladas por una historia donde la innovación es protagonista. Eso es lo que vemos este año como estas dos propuestas cargadas de nuevas ideas. La primera de ellas, el Reloj de Aviador Venturer Vertical Drive, ha sido desarrollada en colaboración con Vast, empresa especializada en estaciones espaciales comerciales, y supone un hito dentro de la historia de IWC: es el primer reloj de la marca diseñado y certificado específicamente para viajar al espacio, pero además es un reloj sin corona, pensado para astronautas. La segunda aportación es el Gran Reloj de Aviador Calendario Perpetuo Ceralume®, una edición limitada a 250 unidades que lleva la investigación de la maison en materiales luminiscentes a una nueva dimensión.

1. La gran innovación del Venturer Vertical Drive es su sistema de control sin corona. Todas las funciones del reloj se manejan mediante un bisel giratorio, pendiente de patente, que transmite los movimientos del bisel a la tija de remontaje.

2. Esta creación utiliza la tecnología cerámica luminiscente Ceralume®, patentada por IWC, que convierte a la caja en un elemento capaz de emitir luz. Tanto la esfera blanca como la correa de caucho han sido enriquecidas con pigmentos de Super-LumiNova® que actúan como una especie de batería de almacenamiento lumínico.

MANUAL ULTRAPLANO

Han sido necesarios siete años para hacer realidad el calibre extraplano 2550 de carga automática, pero el resultado es impactante: 2,4 mm de grosor y una autonomía de 80 horas. El primer modelo que lo incorpora es el Overseas, convertido en el más fino de la colección.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

HAY COMPLICACIONES EN la relojería que no pueden pasar desapercibidas, además de encarnar ese espíritu de superación que representa la mecánica relojera. Es precisamente ahí donde Vacheron Constantin demuestra de nuevo su vocación relojera con la introducción del nuevo Calibre 2550, un movimiento automático ultraplano de manufactura en el que se han invertido siete años de trabajo y

que convierte a la nueva referencia Overseas Automático Ultraplano en el más fino jamás creado en la colección. De hecho, estamos hablando de un movimiento con solo 2,4 mm de grosor, pero una notable reserva de marcha de 80 horas. En definitiva, este calibre es fiel con la tradición de movimientos extraplanos de la firma, pero también inaugura una nueva etapa en la búsqueda de rendimiento, fiabilidad y elegancia mecánica.

El Calibre 2550 debuta en una nueva creación realizada en platino 950 y con un diámetro de 39,5 mm: el Overseas Automático Ultraplano.

La aleación de platino utilizada contiene un 5% de cobre y galio, una composición poco común en la relojería. Gracias a un tratamiento de endurecimiento térmico, esta aleación ofrece una resistencia 2,7 veces superior a la del platino convencional. En la parte estética, hay que mencionar la esfera lacada color salmón con acabado satinado soleil.

Para lograrlo, en Vacheron han creado una arquitectura inédita construida en torno a tres pilares: un micro-rotor bidireccional, un doble barrilete suspendido y un tren de engranajes compacto de un solo nivel. Entrando a detalle en cada uno de ellos, hay que decir que el microrotor bidireccional está integrado directamente en la platina, una solución que permite ahorrar altura frente a un rotor convencional. al tiempo que mantiene una carga eficiente. Para maximizar su rendimiento, Vacheron Constantin ha recurrido al platino 950, uno de los metales más densos, y le ha dado un diámetro de 15,5 mm.

La otra gran innovación del Calibre 2550 reside en su doble barrilete suspendido, asociado directamente al micro-rotor. La configuración elegida resulta particularmente interesante. Los dos barriletes están superpuestos, montados en serie y en orientación invertida, pivotando sobre un solo eje fijado al puente de barrilete. Esta disposición ha permitido eliminar una de las tapas del barrilete, una decisión técnica que contribuye de

forma decisiva a reducir el grosor del movimiento. Del mismo modo, al transmitirse el par de armado directamente al barrilete superior y suministrar el inferior la energía al tren de rodaje, también fue posible prescindir de la rueda de trinquete. El tercer gran componente de esta nueva arquitectura es el tren de engranajes compacto de un solo nivel. La combinación del microrotor integrado, el doble barrilete suspendido y un volante de 3 Hz (21.600 alt/h) obligó a rediseñar por completo la distribución interna del movimiento. El resultado es un tren de cinco ruedas, dos de ellas montadas sobre rodamientos de bolas, concebido para ofrecer la máxima eficiencia posible en un espacio mínimo. El trabajo técnico se acompaña de una ejecución estética a la altura, con acabados realizados a mano según los códigos tradicionales de la alta relojería: platina con granulado circular, puentes achaflanados con Côtes de Genève... El Overseas más delgado jamás creado luce caja (39,5 mm) y brazalete de platino 950, esfera de color salmón y está limitado a 255 unidades.

Junto a estas líneas: Imagen del Calibre 2550 desde el fondo de la caja y donde se visualiza a la perfección su doble barrilete suspendido, asociado directamente al micro-rotor.

EL

DE LA ELEGANCIA

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RELOJES

NUEVOS TERRITORIOS

Es una clave de la relojería, explorar escenarios donde no solo está en juego el futuro, sino el valor de la marca. La búsqueda no es solo un mensaje, es una realidad que la define.

CUANDO SE HABLA de innovación relojera hay una máxima a tener en cuenta: no se está hablando de sustituir al pasado, sino de prolongar su vigencia. La innovación siempre parte del conocimiento acumulado por generaciones de relojeros y lo proyecta hacia el futuro mediante nuevas ideas, nuevos materiales y nuevas formas. En la Alta Relojería, innovar es demostrar que incluso un objeto tan antiguo como el reloj

mecánico todavía puede sorprender. Eso sí, no basta con generar un simple gesto tecnológico; debe tener sentido, aportar una mejora real y respetar el alma mecánica del reloj. Un calibre más visible, una complicación reinterpretada, una caja más ligera o una nueva solución de ajuste solo adquieren verdadero valor cuando enriquecen la experiencia sin romper el equilibrio entre función, emoción y artesanía.

Junto a estas líneas: Bvlgari ha escogido el titanio –material profusamente empleado en los Octo– para la mayoría de estos nuevos Octo Finissimo 37 MM. Se propone en dos acabados: arenado y satinado-pulido.

A la derecha, la versión del Octo Finissimo 37 MM en oro amarillo, que conecta directamente con el legado joyero de Bvlgari.

Abajo, el Octo Finissimo Minute Repeater incorpora el calibre BVL 362 y cuenta con acabado en titanio arenado. La elección del titanio no solo aporta ligereza, sino capacidad de resonancia para lograr una excelente expresión sonora. Está limitado a 20 unidades.

OCTO FINISSIMO 37 MM: MISMA IDEA, MENOS TAMAÑO

Convertido en uno de los grandes manifiestos de diseño y técnica de la relojería contemporánea, el Octo Finissimo de Bvlgari ajusta ahora su arquitectura geométrica, su extrema delgadez y su lenguaje radicalmente italiano a un nuevo diámetro, 37 mm, que enaltece aún más ese territorio propio, a medio camino entre la alta relojería, el diseño industrial y la herencia arquitectónica de Roma. La reducción del diámetro no es un simple ajuste estético, se ha reconsiderado por completo la arquitectura interna y externa del reloj, que incluye la presencia de un nuevo calibre, el BVF 100. Declinados en titanio u oro, también incorporan una pieza muy especial: el Octo Finissimo Minute Repeater.

1

1. Tradition Seconde Rétrograde 7037, en caja de oro blanco de 38 mm. Por primera vez, cuenta con un movimiento (calibre 505 SR) realizado íntegramente en azul.

EL ESPECTÁCULO DE LA HISTORIA

TRADITION DE BREGUET es la colección que mejor expresa los valores que han dado fama y sentido a la marca. Ahora, llega en una serie de propuestas que reafirman ese carácter: de los Tradition 7037 y 7097 , que se distinguen por un pequeño segundero retrógrado, al Tradition 7038, también dotado de esta pequeña complicación así como de un engaste en el bisel y la hebilla, pasando por el Tradition 7067, con indicación de un segundo huso horario. Cuatro propuestas que son puro espectáculo relojero.

2. El Tradition Seconde Rétrograde 7038 se distingue por un bisel engastado con 58 diamantes talla brillante y por la esfera de cristal de aventurina negra.

4. En el Tradition GMT 7067, la hora local se ofrece con dos tipos de letra a elegir: números arábigos o números orientales. Monta el calibre manual 507DRF.

3. Como el resto de las propuestas, el Tradition Seconde Rétrograde 7097 ofrece una estética esencial marcada por la carátula horaria de esmalte grand feu blanco y acabados del calibre marcados por los contrastes.

MÓNACO SE REINVENTA

El Principado es un destino perfecto para los meses de verano; un enclave en el que siempre hay novedades por descubrir, para los amantes de la gastronomía, el shopping, la cultura y los deportes.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

Página anterior, Una vista exterior del Hotel de París en Monte-Carlo.

Arriba, el nuevo restaurante La Vegie Zanoni localizado en la punta de la península de Monte-Carlo.

ALBERTO II TIENE la ingente misión de guiar con acierto el rumbo del segundo país más pequeño del planeta. «Mónaco es mi hogar, pero también una responsabilidad hacia el mundo», ha llegado a asegurar. En él, aparte de mexicanos, aunque no muy numerosos -la cifra es más cualitativa que cuantitativa-, conviven hoy más de 140 nacionalidades, y fue Grace Kelly, quien se convertiría en Gracia de Mónaco, tras su enlace con Rainero II, quien contribuyó a hacer de este lugar «the place to be »; donde irían recalando los rostros más célebres del mundo. Ella lo definía como «un sueño hecho realidad junto al mar».

Con la llegada del verano, son numerosas las novedades y propuestas a no perderse. El Hôtel Hermitage

Monte-Carlo, por ejemplo, acaba de desvelar siete de sus nuevas Diamond Suites, realizadas en colaboración con el arquitecto de interiores Pierre-Yves Rochon. Establecimiento, además, en el que Artcurial organiza del 6 al 8 de julio una subasta que es todo un acontecimiento. En la de este año, aparte de un Rolex Sea-Dweller Comex, se propone un collar Panthère de Cartier y un Birkin Himalaya 25, de Hermès, entre los preciados lotes.

La piscina olímpica de hotel más apetecible en la estación más cálida continúa siendo la del Monte Carlo Beach, establecimiento que estrena decoración, de la mano de Dorothée Delaye, con una estética de los años 20 del siglo pasado. Su restaurante La Vigie

Abajo, interior del restaurante Amazónico Monte-Carlo. Derecha, pistas de pádel del Hotel Monte-Carlo Beach.

Zanoni acoge estos meses al chef italiano y estrellado Simone Zanoti; conocido por platos especiales, como el carpaccio de pescado o la versión revisada de la pasta cacio e pepe.

Siguiendo por el universo gastronómico, Amazónico Monte-Carlo, más que un restaurante, al mezclar gastronomía y espectáculo; con propuestas para el paladar, como el ceviche de lubina estilo mexicano o el atún laqueado.

Muy cerca de ahí, y en plena plaza del casino, una de las grandes instituciones del mundo, el Hôtel de Paris, cuenta desde el año pasado con el Cédric Grolet Monte-Carlo. Un restaurante, boutique y salón de té, en el que destacan los postres trampantojo que han hecho célebre a este chef francés, con catorce millones de seguidores en Instagram. El Hôtel de Paris, con 162

años de historia, continúa como uno de los más prestigiosos del planeta. En sus orígenes sería concebido para transformar Mónaco, junto al casino, en un destino internacional desde siempre, atrayendo a la aristocracia europea. Su suite Princesse Grace, que sobrepasa los 900 metros cuadrados y posee vistas de quitar el aliento, es una de las más caras, sobrepasando con facilidad los treinta mil euros por noche. La perla de la Riviera es también centro cultural y de arte de interés, con galerías (Monaco Contemporary, Art Gallery Show y Hauser & Wirth, entre otras), y dos museos a destacar: el Nouveau Musée National de Monaco, que expone desde principios de este mes de julio una muestra sobre el surrealista Victor Brauner, quien decía que «el artista es un proclamador»; así como el

Grimaldi Forum, que ahora dedica su gran exposición veraniega al mundo del automóvil unido al Principado, desde 1893 a nuestros días.

En bicicleta, y no en coche, se desplazarán los corredores que participan en La Vuelta, que este año, a finales de agosto, saldrá por vez primera de aquí. Un evento de lo más internacional que es, junto al Tour de France y el Giro, el certamen ciclista más importante de Europa.

La cita de lujo que cerrará el verano, será el Monaco Yatch Show, que vendría a ser el salón de los yates más impresionantes y a la vez exclusivos del mundo. «Refleja cómo el mundo del yachting ha evolucionado más allá del lujo tradicional, integrando bienestar, innovación y sostenibilidad», explica a esta revista Toby Moore, su CEO.

Entre lo más destacado, el programa Blue Wake, que «impulsa soluciones responsables como propulsión de hidrógeno y materiales circulares, mientras que los nuevos yates incorporan espacios de meditación, iluminación circadiana y conceptos de bienestar para convertirlos en auténticos refugios flotantes», en palabras de Moore. Las fechas en las que tendrá lugar serán del 23 al 26 de septiembre, en el puerto Hércules. Hay quien no duda en definir Mónaco como una combinación de Dubái, Miami y Saint-Tropez; donde la máxima ostentación se ha relajado, dando paso a un lujo que transmite un particular estilo de vida. Un preciado balcón frente al Mediterráneo, que no para de reinventarse cada año, cada estación, y donde como ven siempre hay algo nuevo por descubrir.

Arriba izq. Restaurante, boutique y salón de té Cédríc Grolet MonteCarlo al intior del Hotel de París Abajo izq Dominique Lory chef ejecutivo del hotel París-Monte Carlo.

Derecha, Vista de Puerto Hércules donde realiza anualmente el Monaco Yatch Show,

LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS

DAVID HOCKNEY

EL

COLOR

ESTÁ

DE LUTO

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

LA MUERTE, a los 88 años, de David Hockney, uno de los artistas más influyentes, reconocidos y cotizados de nuestro tiempo, deja un enorme vacío en el mundo del retrato, el paisaje y el color con el que inundó algunos de los museos más importantes del planeta. “Yo prefiero vivir en el color”, confesó alguna vez. Con él desaparece uno de los grandes creadores de la segunda mitad del siglo XX y de los primeros años del XXI.

Su obra es el resultado de más de siete décadas de creatividad ininterrumpida. Figura clave del arte pop británico, Hockney fue también un pionero en la incorporación de nuevas tecnologías al proceso artístico. A pesar de su avanzada edad, utilizó iPads y pantallas digitales para crear obras de arte, explorando además técnicas tan diversas como la pintura, el grabado, la litografía, la fotografía, las vidrieras y la escenografía.

Formado en Gran Bretaña, estudió en la Escuela de Arte de Bradford entre 1953 y 1957, y posteriormente en el prestigioso Royal College of Art de Londres, donde permaneció de 1959 a 1962. Siempre recordó con orgullo aquellos años de formación. El propio Hockney confesó que desde los once años sabía que quería ser pintor. Huyó de la conservadora sociedad británica de la época, donde la homosexualidad aún era considerada un delito, y encontró en California un espacio de libertad creativa. Allí desarrolló una de las etapas más luminosas de su carrera, marcada por las piscinas bañadas por el sol y los retratos de amigos y personas cercanas. La piscina se convirtió en uno de sus motivos más reconocibles y aparece en obras fundamentales como A Bigger Splash (1967) y Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), dos de sus creaciones más emblemáticas. Su célebre serie de retratos dobles incluye también piezas tan importantes como Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971) y Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968). En años recientes protagonizó grandes exposiciones internacionales. Destacó especialmente la organizada por la Fun-

dación Louis Vuitton de París, que reunió cerca de 400 obras y permitió apreciar la amplitud y diversidad de su trayectoria. La naturaleza, la luz, las estaciones y sus transformaciones adquirieron una importancia creciente en su trabajo durante las décadas de 1980 y 1990. Obras como A Bigger Grand Canyon (1998) reflejan esa fascinación.

Ya en el siglo XXI, su mirada regresó a los paisajes de Yorkshire, Londres y Normandía. Entre sus creaciones más celebradas de esta etapa destacan también sus vibrantes estudios florales. Mientras buena parte del mundo del arte abrazaba la abstracción, su defensa de la pintura figurativa se convirtió en un gesto casi revolucionario.

Entre 2005 y 2013 comenzó a experimentar con el iPhone y el iPad como herramientas artísticas. No era la primera vez

que se acercaba a la tecnología: años antes había explorado las posibilidades de los collages fotográficos realizados con cámaras Polaroid y otros sistemas de impresión.

Durante los años de la pandemia, instalado en su jardín de Normandía, se dedicó a registrar con meticulosa atención el despertar de la primavera, hoja por hoja y flor por flor. Compartía aquellas imágenes creadas en su iPad con miles de personas a través de medios digitales, acompañándolas con un mensaje optimista que se convirtió en una declaración de principios: “Recuerden que no pueden cancelar la primavera”. Paradójicamente, fue precisamente durante la primavera cuando falleció. Su propia primavera fue la que terminó por apagarse.

El color está de luto, pero la obra de David Hockney seguirá iluminando el mundo durante mucho tiempo.