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Listo para dominar el camino
















"LA VIDA DE los animales, la biodiversidad, es lo que nos permite vivir. Desde los años 70 hemos perdido el 70% de animales mamíferos en este planeta; donde había 10 elefantes ahora solo hay tres, donde había diez tiburones hoy quedan tres y en los próximos diez años veremos la extinción de un millón de especies en el planeta. Es la preocupación más grande". Quien así habla es Cristina Mittermeier, testimonial de Rolex, que ha pasado los últimos 30 años de su vida viviendo de cerca la naturaleza y ha buceado en todos los océanos del mundo. Testigo de la belleza de la naturaleza, pero también de sus amenazas. Fotógrafa y activista que llega a nuestras páginas.
Bienvenidos a esta edición dedicada a la sostenibilidad, la naturaleza, el bienestar y el universo wellness. El amor a la naturaleza empieza por uno mismo; por eso analizamos las tendencias de longevidad que están cambiando la medicina. La expectativa de vida crece y el cuidado de nuestros hábitos marcará nuestro futuro: deporte, alimentación o vida sana. Sueros, células madre, reprogramación celular, cambiar la genética, terapia de telómeros, anillos sensores de glucosa, microbiota parece ciencia ficción, pero es el presente.
Con más tradición que ciencia y más meditación que química, entramos en el mundo del yoga, el descanso y el relax. Noelia Madiedo, fundadora de NAMO Sanctuary, habla del poder de sanación del sonido. Las técnicas de relajación con sonido, la terapia llamada sound healing, son tendencia en los principales centros de bienestar del mundo. Dice Noelia: "El sonido me ha enseñado humildad. Aprendes que escuchar es más poderoso que hablar". Y así, en silencio, nos acercamos a los mejores centros de wellness del mundo, en una guía global que nos lleva desde Tailandia hasta las Maldivas, de Suiza a Grecia. Lluvias de bosque, aguas termales, tratamientos con algas, crioterapia, masajes con un destino: el bienestar absoluto. También recorremos en esta edición algunos de los mejores spas de México,

Jacob Elordi, fotografiado por Duane Michals para la campaña What are Dreams de Bottega Veneta
desde Cancún hasta el Pacífico, espacios de vanguardia que nos invitan a reconectarnos con nosotros mismo. Esta edición viene con importantes nombres propios como Jacob Elordi, la gran estrella de Hollywood, un actor que viene de triunfar con Frankenstein, el más seductor de la historia, además del éxito de Cumbres Borrascosas y la tercera temporada de Euphoria. Otro triunfador en Hollywood, el brasileño Wagner Moura, protagonista de la película brasileña El Agente Secreto Y el actor Alberto Guerra, en primera fila del cine y de la moda. Protagoniza la campaña de la fragancia de la misma firma junto a Madonna y estrena la película HaChan Shake Your Booty!, rodada en Japón, donde nos da lecciones de baile, y una nueva serie con el equipo de Ozark, que se llamará M.I.A., con Sonia Braga.
Este año también serán protagonistas los futbolistas de la Copa Mundial de la FIFA 2026, por ello nos acercamos al uniforme, el estilo y la moda que vestirán las grandes figuras de la selección. Tiempo de grandes genios y también de los grandes del tiempo: marcas como Patek Philippe, Audemars Piguet, Tiffany & Co. o Panerai, que nos presentan novedades de impacto.
Por otro lado, como bienestar y gastronomía están hermanados, celebramos el impulso que toma Puebla como ciudad gastronómica, sede de la presentación de la guía México Gastronómico con los 250 restaurantes.

Terminamos con otra frase de Cristina Mittermeier: "Espero hacer mi parte para garantizar que las generaciones futuras puedan experimentar la belleza y las maravillas del océano como yo lo hago". Disfruten del planeta y del bienestar. Bienvenidos a Gentleman.
Javier Fernández de Angulo
director editorial

Built as survival instruments for the military, featuring the distinctive crown protecting bridge, an emblem of Panerai’s functional design, our watches are tested to resist shock, pressure, and the elements. At sea and on land, they are reliable tools for modern heroes.

Your Watch for Any Adventure.

20 Es tendencia
NOMBRES PROPIOS
32 PHILIPPE STARK
Mis 7 maravillas
Texto Giuliana Di Paola
34 WAGNER MOURA
El éxito sin atajos
Texto Irene Crespo
38 CRISTINA MITTERMEIER
La mirada que protege la naturaleza
Texto Javier Fernández de Angulo
PORTADA
40 JACOB ELORDI
El galán de la Generación Z
Texto María Estévez AUTOS
46 El olimpo de auto
Texto Nicola D. Bonetti
50 Lujo eléctrico
Texto Juan Carlos Gutiérrez ESPECIAL WELLNESS
52 La era de la longevidad
Texto Lidia A. Costa
58 Buen inicio
Texto Magda Mutti
62 El aliento de vida
Texto Samantha Primati
64 Templos de salud
Texto Ignacio Vara de Rey
64 Top 10 Spas de México
Texto Carlos Semprún

PORTADA MX
Texto Javier Fernández de Angulo ALBERTO GUERRA, EN PRIMERA FILA
Acaba de compartir campaña con Madonna para Dolce & Gabbana y viene de triunfar en Sundance.



































MODA
74 Sastrería y futbol
Texto Juan Carlos Gutiérrez
RELOJES
78 La gran exposición
Texto Izaskun Esquinca Hernández
80 Viaje en el tiempo
Texto Izaskun Esquinca Hernández
82 Líneas audaces
Texto Izaskun Esquinca Hernández
84 Homenaje al tiempo
Texto Javier Fernández de Angulo
86 Momentos británicos
Texto Gustavo Egusquiza GOURMET
90 Puebla: Capital gastronómica
Texto Javier Fernández de Angulo
94 La fiesta del sabor
Texto Javier Fernández de Angulo LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS
96 Pedro Friedeberg:
Texto Javier Fernández de Angulo




PRESIDENTE / EDITOR EJECUTIVO
José Antonio Revilla
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DIRECTOR EDITORIAL
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Fotógrafa, bióloga marina y activista en defensa de los océanos, nos presenta su obra, siempre comprometida, y nos ayuda a acercarnos a la naturaleza de una manera reflexiva. “No nací para ser fotógrafa. Nací para defender la naturaleza”. Testimonial de Rolex, su obra inspira a fotógrafos y activistas de todo el mundo.
Le relaja: el mar. La naturaleza en su inmensidad.

Fotógrafo que recorre América, conoce sus tierras y sus paisajes. En esta ocasión se desplazó a Puebla para retratar su sazón y el impulso que vive la cocina. Cenas, platillos, chefs. Por unos días, Puebla fue capital gastronómica con sus sabores y sus aromas.
Le relaja: la aromaterapia.

Acaba de publicar el libro, Esto es Hollywood, donde devela muchos de los secretos de la industria del cine. En esta edición entrevista a un gigante de la pantalla que triunfa con Frankenstein y Cumbres Borrascosas, la estrella del momento: Jacob Elordi.
Le relaja: cambiar el ruido de la alfombra roja y Hollywood por el de un gong.


Gentleman & Lei. La edición dedicada a ellas nos lleva por los entretelones de la moda parisina.


Trotamundos de oriente a occidente, esta vez su equipaje paró en Londres. Periodista de viajes, nos ofrece una mirada especial de confort y bienestar en la capital inglesa. La hospitalidad, la cultura y la gastronomía de la City.
Le relaja: disfrutar en un spa para descansar de cada viaje.

John F. Kennedy Jr. Descubre la historia real detrás del mito americano.

El metal más preciado, con precios en máximos históricos, se está convirtiendo cada vez más en un refugio seguro. Cuando se combina con piedras preciosas, conviene llevarlo siempre cerca. Aquí te presentamos siete magníficos..
TEXTO DAVIDE PASSONI

ES UN HECHO: el oro se está convirtiendo cada vez más en un refugio seguro y una excelente oportunidad de inversión. Si bien no todos son expertos en materias primas ni están familiarizados con los principales mercados mundiales, donde se fijan los precios de los metales más preciosos, las noticias económicas de los últimos meses indican que el precio del oro se encuentra en máximos históricos y se prevé que siga subiendo. Esta tendencia no disuade a los principales fabricantes de relojes de crear nuevos modelos de oro amarillo ni de seguir ofreciendo sus piezas emblemáticas, que durante mucho tiempo han hecho que sus colecciones sean valiosas.
Símbolo de una ostentación algo desmesurada en las décadas de 1980 y 1990, los relojes de oro amarillo se han refinado progresivamente, en las versiones para hombre y, especialmente, en los modelos para mujer. Su estética, antaño extravagante, ha dado paso gradualmente a tamaños más pequeños, acabados más sobrios y una mayor comodidad. En los relojes de mujer, no faltan creaciones en las que el oro amarillo se combina con piedras de distintos colores y quilates, pero la atención se ha desplazado gradualmente hacia la calidad general del reloj. Aquí, la estética y la mecánica se equiparan, y el valor del oro amarillo lo realza. Así, el reloj de oro mantiene su exclusivida, ahora impregnada de una elegancia superior.





1. Anna de Dolce & Gabbana, con caja de 34 mm. 2. La caja de 36 mm del Alpine Eagle de Chopard está hecha de oro de origen ético. 3. Oro Moonshine del Seamaster Aqua Terra 150M es una aleación exclusiva de Omega. 4. Tubogas Manchette de Bvlgari se ajusta a la muñeca como una cinta. 5. Vacheron Constantin Historiques 222, un diseño de los años 70. 6. Audemars Piguet Royal Oak Mini con car´tula de madreperla . 7. Rolex Lady-Datejust combina oro y diamantes.i.


Hermès lanza la vajilla Natures Marines, 34 piezas con coloridas y dinámicas ilustraciones de algas y corales firmadas por la artista británica Katie Scott.
ALGAS Y CORALES COMPONEN EL IMAGINARIO de la colección de vajilla Natures Marines, de Hermès. Para su diseño, Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry, directores artísticos del universo del hogar de la firma francesa, recurrieron a la ilustradora Katie Scott. Inspirada en las ilustraciones botánicas inglesas del siglo XIX y en la flora marina de la costa galesa, la artista británica dibujó meticulosamente el centenar de especies vegetales que adornan la porcelana –salicornias,


Los motivos de la colección se inspiran en las ilustraciones botánicas inglesas del siglo XIX sobre la flora marina de la costa galesa.
gorgonias, wakame, kallymenia...– jugando con una variada paleta de 30 tonos: desde verdes fríos o apacibles, hasta beige minerales, naranjas intensos, rojos profundos o frescos matices de arena. Un hilo de oro, pintado a mano, contornea las piezas evocando los reflejos de los rayos de sol bajo el mar. La colección Natures Marines está compuesta por 34 piezas que incluyen platos, cuencos, ensaladeras y tazas de té. Una oda a la delicadeza de un mundo marino colorido y singular.
UNA OBRA A LA ALTURA Corazón Blanco, un espectacular libro dentro del nuevo Bernabéu. ARTIKA BOOKS, la editorial del Grupo Planeta especializada en libros de arte y ediciones de lujo, y el Real Madrid lanzan Corazón Blanco, una obra que celebra la historia, el legado y la grandeza del club blanco. El libro, de gran formato, se presenta en un espectacular estuche escultórico inspirado en el nuevo estadio Santiago Bernabéu. Una selección de documentos históricos reproducidos como facsímiles –como el primer contrato de Di Stéfano– y un fragmento original y numerado de las barandillas del primer estadio Santiago Bernabéu, con el escudo del club grabado, completan el contenido de esta obra.


No se trata solo de renderizaciones y animaciones digitales. En el mundo de los superyates, para transformar el diseño en materia. La maqueta es esencial: lo abstracto en concreto.
TEXTO FABIO PETRONE




EN EL MUNDO DE LOS superyates, cada proyecto surge de un complejo diálogo entre visión, técnica y deseo. Por lo tanto, la capacidad de hacer comprensible una idea antes de que se materialice en acero o aluminio compuesto es un paso crucial. El renderizado y la animación digital han alcanzado niveles de realismo muy altos, pero no siempre logran transmitir la percepción física del espacio que permite una comprensión inmediata de las proporciones, los volúmenes y las relaciones entre las superficies. Las maquetas, en cambio, conservan un poder comunicativo directo e intuitivo: permiten “leer” el yate con la vista y el tacto, transformando un concepto abstracto en un objeto concreto. No son simples reproducciones, sino auténticas herramientas para interpretar el proyecto, capaces de transmitir no solo formas, sino también atmósferas: acabados, colores, reflejos, relaciones entre sólidos y vacíos.
Es en esta frontera, donde convergen el diseño, la arquitectura naval y la representación visual, donde opera Model Maker Group. Una empresa italiana, liderada por Giuseppe Capobianco y Elisabetta Fantasia, que, a pesar de trabajar para uno de los segmentos más exclusivos de la industria náutica, mantiene un enfoque personalizado en la construcción de maquetas.
Junto al trabajo artesanal de precisión de auténticos maestros artesanos, conviven tecnologías avanzadas de modelado y producción: fresadoras de cinco ejes, impresoras 3D y maquinaria CNC permiten realizar proyectos de diversas escalas, desde pequeñas maquetas hasta piezas de más de cuatro metros de longitud. Cada pieza, sin embargo, nace de un proceso totalmente personalizado, sin estandarización, con absoluta fidelidad al diseño original, como se puede apreciar en las fotos de la izquierda.


por Luis Peyrelongue
QUERIDO LECTOR:
En esta ocasión te presento una pieza que encarna la quintaesencia de la alta relojería clásica: el Patek Philippe 4947G-010. Este ejemplar, perteneciente a la prestigiosa colección “Complications”, es una obra maestra que trasciende su función de medir el tiempo para convertirse en una joya de ingeniería y estética.
Esta pieza es un fiel reflejo de la elegancia discreta que caracteriza a la firma de Ginebra, Patek Philippe. Con una caja de 38 mm en oro blanco de 18 quilates, y su bisel y flancos engastados con 141 diamantes de talla brillante, un detalle que capta la luz con sutileza y que se complementa a la perfección con los 14 diamantes engastados en la corona. Esta cuidada ornamentación no es un exceso, sino un marco exquisito para la verdadera protagonista: su esfera.
La carátula, de un plateado soleado, está adornada con números arábigos aplicados en oro, que le confieren una legibilidad excepcional y un aire decididamente clásico. Sin embargo, es en su corazón mecánico donde reside la magia de este reloj. El calendario anual, una de las complicaciones más útiles y apreciadas, se presenta de forma equilibrada en la esfera: un disco de fecha anular que recorre el perímetro, donde la fecha se indica en una ventana ubicada a las 6 en punto, el día de la semana y

solo necesitará ajustarse una vez al año, al finalizar febrero, reconociendo automáticamente la alternancia entre meses de 30 y 31 días.
el mes se informan en dos subesféras adicionales. Complementando este conjunto, está un indicador de fases de la luna a las 6 en punto que añade un toque de poesía astronómica. El mecanismo interno es el calibre automático 324 S QA LU, que gestiona todas estas funciones; es una maravilla visible a través del fondo de zafiro. El puente de oro de 21K del rotor oscila con cada movimiento, dando cuerda a un conjunto de 328 componentes que trabajan en armonía. La gracia del calendario anual reside en su practicidad: a diferencia de un calendario simple,
Este Patek Philippe 4947G-010, presentado con su impecable correa de aligátor azul con hebilla de oro blanco, no es solo un instrumento para conocer la hora y la fecha, sino que es es un legado mecánico. Es la certeza de poseer una de las creaciones más refinadas de la manufactura ginebrina, un objeto que combina la alta joyería con la más depurada tradición relojera. Luce el Sello Patek Philippe (Poinçon Patek Philippe), que es la garantía de calidad interna de la marca, que es más exigente que los sellos oficiales suizos (como el COSC). Además, su versión con bisel de diamantes lo coloca en la categoría de alta joyería, un segmento donde Patek Philippe es considerada la ganadora indiscutible por su engaste manual de 141 diamantes (1.28 quilates) en el bisel y 14 en la corona.
Actualmente, tenemos el privilegio de ofrecer esta excepcional pieza, deseo pronto tener el placer de tu visita en nuestra BOUTIQUE PATEK PHILIPPE, ubicada en el Centro Comercial ARTZ Pedregal, donde podrás admirar nuestra maravillosa colección de relojes PATEK PHILIPPE. Muchas gracias.
Descubre una nueva manera de ver el lujo
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De origen cubano, el actor Alberto Guerra acaba de compartir campaña con Madonna para Dolce & Gabbana y viene de presentar en Sundance una película que se llevó el premio a la mejor dirección, rodada en Japón: Ha-Chan, Shake Your Booty!
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
FOTORAFÍA SANTIAGO RUISEÑOR
ESTILISMO KIRA ÁLVAREZ
ACABA DE APARECER en todos los medios, nada menos que al lado de Madonna, a quien admira desde muy joven. Juntos son la imagen de The One, el perfume de Dolce & Gabbana que cumple 20 años. Madonna participa en la canción de “La Bambola”, donde domina la escena con su voz. Le hemos visto en primera fila con Anna Wintour, con Dolce & Gabbana, además de con Madonna. Confiesa que habló con ella de hijos, de nietos y de familia. Admiró de cerca su energía: ella participaba en la música, en todo proyecto se implica. Y respeta cómo ha luchado siempre por los derechos y libertades de las mujeres, del sexo o de los marginados. Para Alberto es uno de los iconos del siglo, “como Michael Jackson, Elvis Presley o Mick Jagger”. Se conocieron en 2024; ella vio la serie Griselda y tomó interés por el actor. Le conoció, se vieron e incluso, durante su gira, le invitó a subir al escenario.
En pleno desfile de Dolce & Gabbana estuvo junto a Anna Wintour, exdirectora de Vogue: “Hablamos de colores, de la moda, formas, y también sobre los hijos y de si los asientos están cómodos”, se ríe. “Me sentía un poco fuera de lugar, pero cuando te acercas al mundo de la moda los sientes cercanos”. Conversó también con
Domenico Dolce y Stefano Gabbana, a los que admira por unir arte y moda, belleza y estilo, y respetar las raíces; para Alberto son la clave de nuestra identidad y nuestra individualidad. No olvida su desfile de Alta Costura en Cerdeña, donde crearon un espectáculo visual asombroso, con espejos, arqueología y atardecer.
El trato con Dolce & Gabbana, confiesa, le ha acercado mucho a la moda, a ver qué se pone, a cuidar su imagen. Le vemos posar con elegancia y paciencia con las prendas de Dolce & Gabbana; él participa del estilismo, mira la ropa, se la prueba y posa con la naturalidad de un modelo. Son varias horas de sesión y le espera un video, pero lo asume con profesionalidad mientras le maquillan y le mueven de un rincón a otro de la casa donde hacemos el reportaje.
Recuerda su infancia en La Habana, donde la moda no era otra cosa que esperar a que alguien le heredara unos tenis o unos zapatos. También la relojería le ha seducido, y le vimos en el SIAR con el nuevo modelo de Panerai inspirado en México: Luminor Marina Carbotech limited edition, que muestra con orgullo.
Después de la presentación del reloj Panerai, se celebró un encuentro gastronómico entre Italia y México, donde Alberto




EL ACTOR PROTAGONIZARÁ LA SERIE M.I.A. AL LADO DE EDWARD
luce feliz porque ama la gastronomía. Tanto que prepara un restaurante que será un lugar de experiencias y un homenaje a la cocina mexicana y latinoamericana. “El proyecto lo hago con mi mejor amigo, el chef Rodrigo Carrasco; crecí con él desde los 13 años”. Es un sueño que a Guerra le apasiona, porque podrá disfrutar no solo de la gastronomía, sino de varias disciplinas, como el arte, la arquitectura o el diseño. Todo se va a disfrutar en Ocho de Raíz, nombre del proyecto, y agrega: “Queremos mezclar diseño, arquitectura y gastronomía”. Entre rodaje y rodaje encuentra tiempo para sentarse entre pucheros y fuego para elaborar el menú y los detalles del proyecto. Está asombrado del proceso creativo: “Es maravilloso”. Y confiesa: “El proyecto
estuvo en nuestra mente por años”, y resume la filosofía de la hospitalidad: “Se trata de hacer felices a los demás”, y agrega: “El espacio también será un lugar de arte y exposiciones, algo diferente”.
La carrera de Alberto Guerra, tras sus éxitos en series como Griselda, Narcos, Me late que sí o Accidente, es de alta velocidad. Le espera Hollywood con un proyecto ambicioso. Ahora va a estrenar una serie para Peacock, M.I.A., con los creadores de Ozark. Ha disfrutado de un rodaje donde dedican un gran presupuesto, con días para ensayos y rodajes, y con un gran equipo de actores con nombres como Sonia Braga o Edward James Olmos, y la dirección de Bill Dubuque. Reconoce Alberto que es una gran experiencia trabajar en series y
proyectos con presupuestos de 140 millones de dólares, pero sin perder sus raíces: “Se disfruta como actor enormemente y poder compartir proyectos con diferentes culturas; lo que tiene Hollywood de maravilloso es que te encuentras de todo”. Alberto aprecia encontrarse con distintas culturas, con actores de España, Colombia o Argentina. Recientemente vivió una experiencia en Japón, donde amó su cocina y sus costumbres.
Su trabajo le obliga a vivir intensamente en diferentes destinos; esa vida en distintos sets le divierte. Entre sus destinos siempre está Cuba, el país donde nació y al que siempre regresa para ver a sus amigos de la infancia. Está preocupado por un destino incierto y por una situación cada vez peor, donde la gente no sabe qué van a comer sus hijos. Carecen de luz y de derechos mínimos como salud y educación en condiciones apropiadas.
“La Habana, un lugar único en el mundo”, dice con orgullo. Ama a su gente, su arquitectura y su eclecticismo. “Necesito ir a cada rato”, nos confiesa, y siente una tristeza terrible por lo que está padeciendo su gente entre embargo y dictadura.
Le encontramos antes de la entrevista en la gala del Tamayo que organizó Tiffany & Co., otra marca que adora al actor. Anillos y collares le acompañan en nuestra sesión, perfecto attrezzo para un actor que brilla con luz propia y está en su mejor momento.
La mamá de Alberto era gestora cultural de artes plásticas en el Ministerio de Cultura de Cuba, lo que le permitió conocer a grandes creadores cubanos de arte contemporáneo, y desde entonces admira el poder del arte y la capacidad de destacar la individualidad de cada uno. En los últimos años está viviendo la cercanía de la creatividad con diferentes disciplinas: la moda, el arte, el diseño, el cine y el arte mismo. Sigue de cerca las exposiciones y acaba de llegar del MoMA de Nueva York, donde ha visto la obra de un artista cubano que admira, Wifredo Lam.

También admira, de la alta relojería, la joyería y los creadores, la artesanía, el poder de lo hecho a mano. “Hacen que cada pieza sea única”. Guerra admira una joya de Tiffany & Co. o la pieza de un carpintero: “El artesano es la máxima expresión del arte”. Alberto aprecia la mano humana frente a la invasión de robots; también la jardinería, una de sus pasiones. Y, por supuesto, en la cocina, donde pronto tendrá que vivir el día a día de los hornos, el obrador y los platillos. Admira la naturaleza desde diferentes escenarios: el cielo de Cuba, los atardeceres de Italia, el amanecer en Japón o las flores de su jardín, que con esmero cuida. Pero de todo este universo, lo que más aprecia es su familia: su mujer, Zuria, con una relación de más de catorce años, y sus hijos, Penélope, Lúa y Luka. Tiene una gran vocación de padre y reconoce que por su familia “lo dejaría todo”.
PHILIPPE STARCK ARQUITECTO Y DISEÑADOR
Desde agua mineral hasta naves espaciales, entre sillas y rascacielos, lámparas y barcos, coches y aviones. Esta vez habla de sus pasiones, empezando por el champán Roederer.
TEXTO GIULIANA DI PAOLA
1. MI ESPOSA JASMINE, y mis cinco hijos. Me apasiona el amor; es la expresión más hermosa y la mayor esperanza de la humanidad. Sin amor, nada existe realmente. Tengo la fortuna de estar casado con una mujer extraordinaria. Cuando la miro, veo una fuerza forjada en hormigón, una energía imparable. Nuestro vínculo es un amor de acero inoxidable, sólido e irrompible. Mi locura reside en el amor que comparto con mi esposa. Naturalmente, se extiende al amor que siento por mis hijos. No siempre he sido un padre presente, pero tengo la suerte de que todos mis hijos son personas maravillosas, elegantes, inteligentes y creativas. De lo que más me enorgullezco es de su bondad y su capacidad de amar.
2. La bicicleta. Pocos inventos nacidos del ingenio humano son tan positivos, constructivos y beneficiosos como la bicicleta. Es mucho más que un simple vehículo: es una extensión del cuerpo y la mente, una proyección continua del ser en movimiento. Más allá del puro placer de moverse, la bicicleta encarna un profundo sentido del equilibrio y la precisión. Es una de las herramientas más extraordinarias de la humanidad. Suelo ir a Portugal en mi bicicleta eléc-
trica. Es como si hubiera nacido con ruedas en lugar de pies. Es mi definición de libertad.
3. Las olas. Soy un ser anfibio; tengo escamas en la espalda y los pies palmeados. Mi conexión con el mar es física, casi violenta. Me gusta vivir al límite, en un estado de alerta controlada pero constante. Hace poco estuve en Nazaré, Portugal. Estar junto a esa inmensa y lenta pared de miles de millones de toneladas de agua me recordó por qué las olas ejercen una atracción tan poderosa. Allí practiqué jet surf con Garrett McNamara: una de las experiencias más intensas de mi vida.
4. Brian Eno y Stephan Crasneanscki. Quizás el mejor diseñador de sonido del mundo, con su empresa Soundwalk, desarrolló mi compañero de trabajo más esencial: 24H Starck Mix. Es una aplicación que reproduce música adaptada a la hora del día, ajustándose perfectamente a mi ritmo de trabajo y biorritmo. Llevo 15 años usándola y siempre incluye a Brian Eno; su música logra el equilibrio perfecto entre intelecto y humanidad. Siento una fuerte conexión con su obra. Asistí a la ceremonia en la que recibió un doctorado honoris causa de la Royal
Academy, reconociéndolo como uno de los compositores más influyentes del mundo.
5. Creatividad. La llevo en la sangre, quizás un defecto heredado de mi padre, ingeniero aeronáutico. Desde el principio, me ha guiado un principio sencillo, pero poderoso: encontrar soluciones innovadoras para servir a la comunidad, basadas en mi ética y visión. Creo que nuestro derecho a existir está ligado a nuestra inteligencia y que la creatividad es una de sus máximas expresiones. Pero la creatividad es algo personal. El secreto está en ser auténtico, nunca imitar a los demás.
6. Champagne. Pocas cosas en la vida expresan con tanta fuerza la dicha de estar juntos y la alegría de la celebración. Colaborar con Roederer es un viaje increíble que comenzó en 2006. Me propusieron varias veces diseñar botellas. Siempre me negué, explicando que trabajo en proyectos completos, nunca solo en el envase, sino en el contenido. Todos cambiaron de opinión, quizás pensando que estaba un poco loco. Entonces, un día, Frédéric Rouzaud, CEO de Louis Roederer, aceptó, lo que demuestra su gran valentía y modernidad. No tenía conocimientos técnicos, pero tenía una visión clara, y el maestro bodeguero
Jean-Baptiste Lecaillon, un verdadero genio, me entendió de inmediato y la plasmó año tras año, hasta el Roederer Brut Nature 2018. Más allá de los champagnes, es un nuevo lenguaje que hemos creado juntos a través de este diálogo único.
7. La raíz cuadrada. La escuela no me dejó mucho más que la fascinación por este símbolo en forma de V. Calcular la raíz cuadrada significa dividir, una y otra vez, hasta que no se pueda quitar nada más. Toda mi vida he buscado ese centro, restando, limpiando, purificando y refinando mis creaciones hasta llegar a la esencia de todo. Es el único camino hacia la atemporalidad y la verdadera longevidad.

Flamante ganador del Globo de Oro, mejor actor en Cannes, nominado al Oscar, el brasileño Wagner Moura vive el mejor momento gracias a El agente secreto, dirigida por su amigo Kleber Mendonça Filho, en la que reivindican la memoria histórica de su país.
“EL AGENTE SECRETO ES UNA PELÍCULA SOBRE LA MEMORIA, más bien sobre la falta de memoria, y sobre el trauma generacional. Yo creo que, sí se pueden transmitir los traumas a lo largo de las generaciones, los valores también se pueden transmitir”. El discurso de Wagner Moura (Salvador de Bahía, Brasil, 1976) al recoger el Globo de Oro el pasado enero fue uno de los más virales de la temporada de premios en Hollywood. El actor hacía historia, doblemente nominado (también por su papel en la serie Ladrones de droga), ganador, y en su discurso no solo hacía referencia a su película, dirigida por el también brasileño Kleber Mendonça Filho, sino también al momento que vivimos en todo el mundo, en el que destapar la verdad y hablarla es fundamental para alcanzar justicia.
De eso va El agente secreto, uno de los filmes del año desde su estreno en el último Festival de Cannes –mayo de 2025–, donde
Moura ganó como mejor actor el primer premio de una larga lista y Mendonça Filho, como director–, influenciado por Aún estoy aquí, la película de otro compatriota, Walter Salles, de rebuscar sin miedo en la memoria personal y colectiva para curar las heridas de hoy y no repetir los errores de ayer.
El agente secreto está situada en 1977, en plena dictadura militar en Brasil, un momento de violencia extrema en las calles, y Moura interpreta a un hombre de izquierdas, perseguido, que intenta huir del país con su hijo. “Es un thriller de atmósferas, de las ropas y las palabras correctas, no de datos…”, dice su director, que ha llenado el filme de sus recuerdos personales y cinéfilos. Es una película que ha unido por fin a director y actor después de 20 años. Con ella, Moura ha vuelto a triunfar en el cine brasileño, donde despegó su carrera con Tropa de élite, en 2007. Periodista de profesión, oficio que respeta profundamente, Wagner Moura saltó
El papel de Wagner Moura en El agente secreto ya ha sido premiado en Cannes y en los Globos de Oro.

a Hollywood en 2013 con Elysium y consolidó su estatus internacional con la serie Narcos, interpretando al mismísimo Pablo Escobar. Después, ha sido capaz de escaparse de papeles cliché en la industria americana, en la que ha trabajado más en los últimos año, precisamente por la situación política de su país con Bolsonaro.
Conoció a Kleber en el Festival de Cannes hace 20 años y ambos llevaban queriendo trabajar juntos desde entonces. Haría lo que fuera con él. Nos conocimos aquí, cuando él aún era crítico de cine; después, él estrenó su ópera prima, Sonidos de barrio (2012), una de las mejores películas de la historia del cine brasileño, y empecé a seguir su carrera como cineasta. Pero lo que realmente nos conectó fue la política. Los dos éramos muy firmes contra el Gobierno fascista anterior de Brasil, un periodo muy duro para todos… Empezamos una relación hablando mucho sobre cómo resistir a ese momento y El agente secreto nació de esa conexión política.
que me estaba interpretando a mí mismo [risas]. He puesto mucho en Marcelo, pero también tiene mucho de Kleber… y de mis recuerdos y lo que sabía de la dictadura, todo lo que aprendí investigando para la película que dirigí, Marighella, que contaba el asesinato por la dictadura, en 1969, del político y escritor… Y luego hay pequeños detalles, como las camisas, son como las que llevaba mi padre, con ese bolsillo en el que guardaba el tabaco. Nací en 1976; en 1977, donde se sitúa la película, yo tenía solo un año, claro, pero lo recuerdo todo. En las notas de producción, Kleber explica que ve sus películas como álbumes de fotos que enseña a la gente, y me parece una definición muy acertada, creo que se pueden oler, sentir…
“NUNCA HE ACEPTADO UN PROYECTO SOLO POR DINERO.
HE HECHO PELÍCULAS MALAS, PERO MIS RAZONES FUERON MUY NOBLES. ME GUSTA SENTIRME ORGULLOSO DE LO QUE HE HECHO”.
De hecho, esta es una película política, aunque no lo dice claramente…, no sabemos muy bien qué pasa con su personaje hasta muy avanzado el metraje. Es muy inteligente, empiezas a entenderlo en la página 140 del guion, es lo que hace de Kleber un cineasta único, que sabe mucho de cine, que ama el cine americano de los 70, puedes ver la influencia de Brian De Palma aquí, por ejemplo. Él toma todo eso y lo hace tan brasileño como puede. Y una de las cosas que más me gusta de él es el tiempo que se toma para contar las cosas, los detalles, cada paso… Es único.
¿Aportó algo personal a su personaje? ¿Hay algo que quisiera darle a su Marcelo? Cuando mi mujer vio la película me dijo
Tanto Aún estoy aquí, de Walter Salles, como El agente secreto hablan de memoria histórica y se reflejan en hoy. ¿Hay un proceso abierto de debate en Brasil?
La película de Walter fue un gran éxito, porque conectó a los brasileños con el cine brasileño. Hubo un momento en que los artistas eran el enemigo del pueblo, y eso es muy perjudicial, no puede pasar en un país. Gente joven en Brasil descubrió la dictadura viendo esa película Conectar aquel momento con el ahora, como hace nuestra película, es fundamental para que la gente siga reaccionando a eso, haga algo y sienta una responsabilidad y no siga con sus videojuegos como si nada. Por eso también hice Marighella, porque hay mucha historia que intentaron enterrar. Vengo de un país en el que mucha gente desapareció en la dictadura. Y aún ocurre con la gente negra en las favelas, asesinadas por la policía.
¿Cree entonces en el poder de las películas para abrir y generar esos debates?
Depende de la película, pero sí creo que las películas también pueden contribuir a estos debates. Y, por eso, siempre que me involucro en una película lo hago con mucha pasión. Nunca he aceptado un proyecto solo por dinero. He hecho películas malas, pero cuando decidí hacerlas, mis razones fueron muy nobles. Y me gusta mirar atrás y sentirme orgulloso de lo que he hecho. No me arrepiento de lo que he rechazado.
Su compromiso político en pantalla viene desde Tropa de élite. Supongo que terminas atrayendo algo con lo que tienes una conexión. Me gustan las películas políticas. La próxima que voy a dirigir es sobre los trabajadores de un restaurante que fueron despedidos una semana antes de Navidad. Es una película navideña anticapitalista que se ambientará en Canadá, una producción estadounidense. Sí, me gustan este tipo de películas, aunque no significa que solo vaya a hacer eso… ¡He puesto mi voz en El gato con botas! Y me divertí mucho haciéndolo.
¿Saltar a la dirección y la producción ha sido un paso natural?
Sí, supongo, empiezas porque quieres tener más control sobre lo que haces, o que sea más tuyo, contribuir más al proyecto, no limitarte al rol de actor. Desde ese lugar ves más cosas que a lo mejor un productor normal no ve. Siempre he tenido intereses más allá de la interpretación.
¿Su estatus internacional después de Narcos le ha permitido poner en marcha más proyectos, le llegan más y mejores?
La verdad es que no. A pesar del éxito, no es fácil conseguir el dinero para la clase de películas que quiero hacer. Y no es que sean películas herméticas, complejas; quiero que sean comerciales, que las vea mucha gente, pero no son historias atractivas, supongo, para la mayoría de los

mercados. Por eso voy moviéndome de un lado a otro, entre Brasil y EE.UU., voy a rodar en Norteamérica, he hecho teatro en mi país…
Según Kleber, usted tiene el aura de una estrella clásica de cine.
¿Eso dice? ¿Qué puedo decir yo? No le voy a llevar la contraria [risas]… Llevo ya mucho tiempo trabajando en esto, he hecho muchas películas, pero me pregunto qué es una estrella de cine. ¿Qué supone serlo? ¿Que solo haces protagonistas? Esa no es mi naturaleza. Yo también puedo ser un personaje más del reparto, un secundario. No es lo que me interesa. Mi proceso de selección de proyectos siempre ha sido igual: me interesa si me va a aportar algo, si voy a aprender, si me gusta el director, el equipo...
CRISTINA MITTERMEIER BIÓLOGA MARINA Y FOTÓGRAFA
Es testimonial de Rolex y forma parte del equipo de profesionales vinculados a la iniciativa Perpetual Planet. Entre arte y fotografía, su obra es, ante todo, compromiso.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
SUS IMÁGENES TIENEN FUERZA, mensaje y sentimiento; es una mirada que invita a la protección de la naturaleza. Hablamos de Cristina Mittermeier, fotógrafa, bióloga marina y activista en la defensa de los océanos. Ha pasado los últimos 30 años de su vida en lugares remotos. Ahora une arte y fotografía para dar un mensaje más rotundo en defensa del planeta. Sus imágenes de impacto se han expuesto en ZonaMaco con la galería Mitty y también ha presentado su libro Hope (Hemeria), que es una mirada esperanzadora a la naturaleza, con escenas icónicas de diferentes continentes: fotos de impacto. Orcas, bloques de hielo, bosques, indígenas en la selva, fondos marinos, aves. Un canto a la vida. Ella dice: “Yo no nací para ser fotógrafa, yo nací para defender la naturaleza”. Para Cristina, la imagen es una herramienta para divulgar las necesidades que tiene el planeta y lo que sufre. Ha estado en más de 130 países y ha buceado en todos los océanos para enviar su mensaje. Cristina nos transmite la belleza del planeta, pero también sus amenazas, con una mirada femenina donde propone un diálogo entre el espectador y la foto. Fotografía con propósito, con un mensaje de conservación. Es una de las voces más destacadas en la defensa del planeta. El año pasado presentó las obras de su libro Hope en la cumbre de líderes mundiales de Davos,
Suiza. Es la voz de la defensa de la ecología frente a los poderosos. Una pionera de la fotografía de conservación e incluso ella misma acuñó el término.
Utiliza su lente para acercar el planeta a la gente y contar historias impactantes sobre la tierra y sus habitantes. Su trabajo ha atraído la atención mundial sobre problemas críticos de conservación al destacar la belleza y la fragilidad de nuestro mundo, inspirando a innumerables personas en todo el mundo a tomar acción. Ha trabajado de cerca con cientos de organizaciones no gubernamentales; ahora retorna a su México natal, desde donde divulgará sus pasiones y sus miedos por una tierra frágil.
Fundó la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación (ILCP) en 2005, con el objetivo de utilizar la fotografía como un instrumento eficaz para la conservación. Su trabajo se ha publicado en National Geographic, TIME y otros prestigiosos medios, arrojando luz sobre el impacto del cambio climático en la biodiversidad y subrayando la sabiduría de los pueblos indígenas como guardianes originales del planeta. Desde impulsar a un equipo de buceadores expertos que utilizan tecnología de vanguardia para descubrir las maravillas del mar, hasta respaldar algunos de los programas de restauración de arrecifes de coral más
avanzados del planeta, Rolex lleva mucho tiempo apoyando los esfuerzos para proteger nuestros océanos. A través de la Iniciativa Rolex Perpetual Planet, la compañía destaca a quienes lideran con el ejemplo en sus esfuerzos por comprender y preservar el corazón azul del planeta.
Entre quienes trabajan para proteger nuestros océanos está Cristina Mittermeier. Al convertirse en la primera mujer fotógrafa en alcanzar un millón de seguidores en Instagram, ha logrado movilizar a una audiencia global de defensores de los océanos. Es reconocida por sus excepcionales imágenes del mundo marino, utilizando la narrativa visual para impulsar el cambio y llamar la atención sobre la urgente necesidad de proteger nuestros mares. Es pionera y es líder. Llegó a la fotografía de la naturaleza en un ambiente muy masculino y su mirada cambió la visión. Refleja las emociones, la comunicación de los animales, provoca sentimientos; no solo retrata una escena.
Reconocida narradora, comprometida, es testimonial de Rolex y parte de la nueva campaña Reach for The Crown de la firma suiza. Mittermeier encarna la excelencia que Rolex busca y es una socia de confianza de la Iniciativa Planeta Perpetuo en el ámbito de la conservación marina. Actualmente, solamente el 8 % de los océanos del mundo



están protegidos, pero con más de 100 países comprometidos a proteger el 30 % para 2030, el trabajo de defensores como Mittermeier es más importante ahora que nunca.
En 2018 fue nombrada una de las Aventureras del Año por National Geographic. Con el apoyo de la Iniciativa Planeta Perpetuo, Mittermeier y su compañero Paul Nicklen han documentado las innumerables maravillas desconocidas de los océanos, destacando los problemas que los afectan. Ambos cofundaron la organización sin fines de lucro Sea Legacy, que reúne a cineastas, fotógrafos y narradores para visibilizar los esfuerzos de conservación marina en todo el mundo. A lo largo de más de 45
expediciones, Mittermeier y Nicklen han documentado más de 765 especies y capturado más de siete millones de imágenes. “Una de las mayores alegrías y logros de mi carrera es cuando la gente usa una de mis fotografías como estandarte para defender su causa”, dice Mittermeier. “Siempre que puedo usar mis fotografías para representar algo más grande, me llena de satisfacción”.
Cristina Mittermeier asesora a jóvenes conservacionistas y defensores de los océanos, además de animar a la población local, como los pescadores, a alzar la voz en favor de la conservación en sus países para proteger el planeta para las generaciones futuras y la biodiversidad.
Como defensora global, Cristina Mittermeier ha realizado más de 45 expediciones por todo el mundo, incluyendo las Bahamas, uno de los pocos países del mundo que ha declarado todo su hábitat marino santuario de tiburones. Estos tiburones limón y de arrecife se congregan en grandes cantidades cerca de la superficie del océano. Sus imágenes son fotografía con propósito.
La Iniciativa Planeta Perpetuo de Rolex se lanzó en 2019 y actualmente cuenta con una cartera de más de 30 socios. También incluye los Premios Rolex, que han apoyado a personas excepcionales que lideran proyectos innovadores durante casi 50 años.
Entre su primera nominación al Oscar, Cumbres Borrascosas y Frankenstein, el actor australiano se alza como uno de los mejores intérpretes de su generación.
MARÍA ESTÉVEZ FOTOS DUANE MICHALS PARA BOTTEGA VENETA
RECIÉN SALIDO DE los páramos de Cumbres Borrascosas, Jacob Elordi regresa al lugar donde se convirtió en un rostro global con el estreno de la tercera temporada de Euphoria. La serie de HBO vuelve el 12 de abril, tras cuatro años de pausa, con un salto temporal que sitúa a sus personajes cinco años después del final anterior.
Elordi retoma a Nate Jacobs en una etapa distinta, ya fuera del instituto y enfrentando a una vida adulta que arrastra las heridas del pasado. La nueva temporada, planteada como cierre, propone un tono más oscuro y un enfoque más fragmentado, con tramas que se separan y se vuelven más íntimas. El personaje de Zendaya ha escapado a México y el de Elordi, según ha adelantado, se mueve en un territorio más aislado, casi en los márgenes del relato. Ese regreso marca el presente inmediato de un actor que no deja de sonar
como posible sucesor de James Bond. Hay algo en Jacob Elordi que remite a la quintaesencia del galán de Hollywood: su mandíbula, su altura, su presencia rompen los esquemas de la audiencia. Hacía tiempo que no emergía una estrella de ese calibre. En persona es aún más magnético porque habla despacio, con voz grave, y hace pausas; pausas que aceleran el pulso de quien le escucha. Su ritmo resulta inusual.
Por su carisma, Cumbres Borrascosas, la adaptación dirigida por Emerald Fennell junto a Margot Robbie, provocó tumultos en los cines. Hordas de jóvenes se agolpaban para verlo interpretar a Heathcliff en esa lectura moderna de la novela de Emily Brontë. Su personaje parece movido por impulsos vengativos e insiste incluso cuando el daño resulta evidente. “Hace todas las cosas que no deberías hacer en la vida real”, dice el actor.
Jacob Elordi es embajador de Bottega Veneta desde 2024. Esta imágen pertenece a una serie de 12 fotografías capturadas por Duane Michals para la campaña What are Dreams.

Sin embargo, en la conversación Elordi alude una y otra vez a Frankenstein, la película dirigida por Guillermo del Toro en la que interpreta a la Criatura y que le ha valido su primera nominación al Oscar. Ahí el registro cambia. El personaje nace de fragmentos, de partes ensambladas, de una identidad construida desde la falta de unidad. “Cuando leí el guion, cada palabra de la Criatura era algo que yo mismo me preguntaba”, explica. Elordi describe el proceso como una forma de identificarse con la duda. “Era como ser Job preguntándole a Dios por qué”.
La pregunta se repite: “Toda mi vida es una secuencia de despertarme y pensar: ¿por qué?”. En el contexto de la película, esa inquietud se convierte en motor del personaje. La Criatura observa el mundo desde una conciencia que acaba de formarse. Elordi habla de ese aprendizaje como un proceso físico. Para preparar el papel, trabajó con el cuerpo de manera específica. Del Toro le sugirió estudiar butoh, una danza japonesa asociada a la muerte y a la reanimación. El actor incorporó ese lenguaje como una forma de habitar el cuerpo desde cero. “Se trataba de entrar en el cuerpo como si fuera nuevo”.
idea de moldear los personajes. “Cuando preparo un personaje, tengo que asimilar la dimensión emocional. Creo que todo el dolor ya está en nosotros”, explica. Para él, el proceso consiste en acceder a algo que aún no conoce: “No se trata de inventarlo, sino de encontrarlo”. Esa aproximación lo llevó a una reflexión más amplia sobre el dolor. “Tengo la sensación de que ya he vivido la pérdida de mi madre, aunque siga viva”, comenta, introduciendo una idea de anticipación emocional que atraviesa su trabajo.
Jacob Nathaniel Elordi, a los 12 años, ya hacía poses dramáticas en los pasillos de su casa emulando a Paul Newman y Laurence Olivier. Nació en Brisbane, en una familia católica de clase media-baja. Sus abuelos y su padre emigraron desde
EL ACTOR AUSTRALIANO SE PREPARA PARA DARLE VIDA, NUEVAMENTE, A NATE JACOBS EN LA TERCERA TEMPORADA DE EUPHORIA
La preparación incluyó también observaciones cotidianas de niños cercanos y a su propio perro. “Tiene una inocencia en la manera de moverse y de mirar que me ayudó a crear el personaje”, dice. Esa referencia le sirvió para construir una gestualidad inicial. Recuerda un momento concreto durante el rodaje en un hotel de Toronto: “Dudaba sobre cómo sostener al personaje fuera de la teoría. Mi perro se acercó, tocamos las narices y sentí una pequeña descarga. Ahí supe que el personaje estaba bien concebido”, cuenta.
Sin redes sociales, Elordi trata de proteger su vida privada porque a él le gusta la
el País Vasco a Australia con apenas recursos. Su padre, pintor de casas, tardó trece años en construir la vivienda familiar. Su madre fue cocinera voluntaria en un instituto.
Siendo el menor de cuatro hermanos, comenzó a recibir clases de interpretación muy joven. Su sensibilidad artística le valió episodios de bullying : “Desde que participé en una obra de teatro, empezaron a decir que era poco masculino”. Con el tiempo dejó de preocuparse por el qué dirán y encontró en ello una ventaja. “Pasaba los fines de semana leyendo versos románticos con las alumnas más guapas del colegio de al lado”. Fue entonces cuando se aficionó a la poesía. Su relación con la literatura también forma parte de su identidad y no deja de mencionar a Philip Larkin como refugio y referencia.
Tomando como referente a Heath Ledger, se trasladó a Los Ángeles, a más de 11,000 kilómetros de su casa. Durante un tiempo durmió en su coche en Mulholland Drive. Con Euphoria consolidó su fama global, pero en su audición tenía apenas 400 dólares. “Si no me hubiera ido bien, habría vuelto a casa”.
A partir de ahí, firmas como Valentino, Bvlgari y Botega Venetta lo reclamaron para campañas y desfiles. La fama lo abrumó. Aún hoy dice sentirse un impostor; por eso lleva camisas con imágenes de sus personajes, como recordatorio del camino recorrido.
Cuando habla de su infancia aparece su padre, su gran referencia, aunque el progenitor no siempre entiende del todo su profesión. A través de él, su vínculo con el País Vasco permanece vivo. De hecho, este año ha expresado su deseo de trabajar en España y le interesa especialmente colaborar con Óliver Laxe, tras quedar impresionado por su película Sirat: Trance en el desierto.
Su madre, en cambio, ha sido un apoyo constante. Fue quien sostuvo su decisión cuando no había resultados visibles. Elordi le prometió que la llevaría a los Oscar, y este año cumplió su palabra en el Dolby Theatre de Los Ángeles: “Siempre ha creído en mí. Sin ella estaría completamente perdido”. En su vida personal, ha sido etiquetado como el “rompecorazones” de la generación Z. Joey King fue su primera pareja mediática; después llegaron relaciones con Zendaya y Kaia Gerber. La más larga ha sido con Olivia Jade Giannulli, entre 2021 y 2025, con rumores de una posible reconciliación.
Antes de terminar, vuelve a una idea que atraviesa toda la conversación: el trabajo como un espacio para enfrentarse a preguntas sin respuestas definitivas. Sus personajes habitan zonas de conflicto y en su forma de interpretarlos hay siempre margen para la duda.

Algunos por su relación calidad-precio, otros por su velocidad, otros por su exclusividad y otros por su rendimiento. Aquí están los modelos que han roto récords.
TEXTO NICOLA D. BONETTI

EN 1936, SE CELEBRARON EN BERLÍN los Juegos Olímpicos de Verano de la XI Olimpiada Moderna, agasajados por Opel con el revolucionario Olympia, un nombre predestinado a diversos récords: el primer automóvil alemán con carrocería de acero portante («construido como aviones», declaraban), pero vendido a un precio asequible; el automóvil número 500 producido por la marca Blitz; y «el primer automóvil del mundo en volar», tras cruzar el océano hasta Río de Janeiro en el dirigible Hindenburg, con el récord de exportar un tercio de su producción.
El récord histórico de valor para un automóvil lo ostenta el Mercedes-Benz 300
SLR W196 S Uhlenhaut-Coupé de 1955, que además cuenta con otro récord imbatido: ese mismo año, en la Mille Miglia, pilotado por Stirling Moss, completó la ruta BresciaRoma-Brescia en 10 horas, 7 minutos y 48 segundos. De los únicos dos ejemplares fabricados, estos modelos fueron una maravilla mecánica de diseño y de rendimiento, y el que se vendió es famoso por sus éxitos: en la subasta de 2022 alcanzó los 135 millones de dólares (122 millones de euros), un precio asombroso, el más alto jamás pagado por un automóvil. Fue vendido por la Mercedes-Benz Classic Collection con fines benéficos, mientras que el otro 300 SLR W 196 S permanece en el Museo
Solo se fabricaron dos ejemplares del Mercedes-Benz
300 SLR W196 S Uhlenhaut Coupé de 1955.
El auto más caro del mundo, vendido en 2022 en una subasta por RM Sotheby’s por 122 millones de euros


LOS RÉCORDS ESTÁN PARA ROMPERSE Y LOS FABRICANTES NUNCA DEJAN DE SORPRENDER.
Mercedes-Benz de Untertürkheim. Exclusividad es un concepto que identifica objetos únicos, sin afinidad ni correspondencia con otros: incomparable, una palabra que se repite con frecuencia en Pagani Automobili. Como la última incorporación: el Utopia Roadster supera los límites de la imaginación. Tan exclusivo, absurdamente, que resulta inclusivo: abarca, de hecho, múltiples récords. Desde la calidad hasta el rendimiento extremo, desde un estilo personal e inconfundible hasta la elegancia, desde la funcionalidad de conducción hasta la excelencia absoluta del interior. La característica exclusividad de la marca se destila en la producción limitada de 130 unidades y en el peso, idéntico al del coupé, de tan solo 1280 kg, impulsado por un motor V12 de 864 caballos de fuerza para alcanzar una velocidad máxima de 350

Pagani Utopia Roadster, una versión descapotable del hiperdeportivo Utopia con prestaciones de nivel F1 gracias a su motor AMG V12 biturbo que entrega 864 CV y 1100 Nm, y que pesa lo mismo que el coupé (1280 kg), se produce en una serie limitada de 130 unidades.
Más de 100 años de éxitos para Audi en el automovilismo deportivo. A la derecha, el Audi quattro GT, pionero de la tracción integral en el automovilismo.
Abajo, el Auto Union Type C de 1936 que inspiró el Concept C.

km/h. Tecnologías únicas como los motores sobrealimentados de 16 cilindros con hasta 560 caballos de fuerza y un motor central para una excelente distribución del peso y tracción influyeron en las carreras de la posguerra. Otros récords: 13 victorias en las 24 Horas de Le Mans, la primera con un motor diésel (2006) y un híbrido (2012), imbatible en distancia recorrida con 5410,71 km (2010). Cuatro campeonatos mundiales de rally, revolucionados por el Audi quattro y que transformaron la categoría desde la década de 1980. Doce
títulos de pilotos en el Campeonato Alemán de Turismos, y la primera aparición en el Rally Dakar 2024, con un modelo eléctrico con extensor de autonomía. También existen récords en tecnología: el Audi RS 3 estableció un récord para sedanes compactos en Nürburgring en 2024. Los récords de producción incluyen ocho millones de vehículos con tracción integral; los récords de eficiencia incluyen un A6 TDI ultra que viajó a 14 países con un solo tanque de combustible. Y los récords de fiabilidad incluyen



El Bugatti Chiron Super Sport 300+, récord de velocidad máxima: 482 km/h, aunque la marca afirma una velocidad máxima de 440 km/h.
un A4 con 1,2 millones de kilómetros en el odómetro y un motor original expuesto en el Museo Audi.
El coche más rápido del mundo es un tema de intenso debate: el Bugatti Chiron Super Sport 300+ ostenta el récord de superar los 482 km/h (300 millas por hora) desde 2019: 70 segundos a máxima potencia, desatando los 1600 caballos de fuerza del motor W16 de cuatro turbos, pomposamente apodado Thor. Aunque modestamente declara una velocidad máxima utilizable de 440 km/h, lo mismo ocurre con la aceleración: de 0 a 200 km/h en 5,8 segundos y de 0 a 300 km/h en 12,1 segundos. Producido en 29 unidades conmemorativas, cada una con un coste de 3,5 millones de euros, sin impuestos. Los récords están para romperse: el retador Koenigsegg Jesko Absolut, con 1.660 caballos de potencia, es imbatible hasta los 400 km/h, y según los cálculos debería superar los 563 km/h (350 millas por hora), pero espera los neumáticos adecuados de Michelin. Sin embargo, no superaría el encanto y el estilo atemporal del Bugatti. Los récords

de lujo no se miden con números ni instrumentos. Su esencia misma no tiene una definición unívoca: es una función del tiempo, de las personas y su cultura y sensibilidad, del atractivo y la calidad del objeto, así como de la dedicación de quienes lo concibieron y crearon. A menudo, se trata de una obra de arte, incluso sobre cuatro ruedas. Desde 1906, solo uno ha cumplido consistentemente con estos requisitos con reconocida primacía: Rolls-Royce Motor Cars. ¿Pero qué modelo? El más reciente, pero conceptualmente el siguiente: el primer eléctrico con la estatuilla alada en el frontal, que ya ostenta algunos récords. El Spectre es el Rolls-Royce más rápido, potente y silencioso. Largo pero fácil de manejar gracias a su dirección en las cuatro ruedas, un coupé que acomoda a cuatro personas como una carroza de cuento de hadas bajo un cielo estrellado (con miles de LED), se mueve casi flotando sPorque el Espíritu del Éxtasis no es solo un símbolo, sino un halo que lo envuelve.

Arriba el RollsRoyce Spectre el primer coche eléctrico con la estatuilla alada en la parte delantera.

De la electrificación al legado deportivo, cinco marcas redefinen el futuro del automóvil con diseño, tecnología y carácter.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
LA ELECTRIFICACIÓN HA dejado de ser una promesa para convertirse en el nuevo lenguaje del lujo automotriz. Firmas como Porsche, BMW, Mercedes-Benz, Volvo y Cadillac están redefiniendo sus códigos históricos para integrar eficiencia, tecnología y diseño sin renunciar a su ADN. El resultado: una nueva generación de vehículos donde la sostenibilidad convive con el desempeño, y el silencio eléctrico se convierte en una forma sofisticada de poder.
Porsche Taycan Black Edition Porsche reafirma su ADN con la llegada del Taycan Black Edition a México, una versión que eleva el lenguaje eléctrico de la marca con una estética oscurecida, paquete Sport Design y la batería Performance Plus, que supera los 660 km de autonomía. Más allá de su potencia silenciosa, esta edición especial apuesta por la personalización, tanto

exterior como interior, y un equipamiento premium que convierte cada trayecto en una experiencia sofisticada, fiel al espíritu deportivo de Stuttgart.
BMW 330e
El legado también se celebra en clave contemporánea con BMW y su Serie 3, que cumple 50 años con la edición 330e 50 Jahre. Producido en México, este modelo híbrido enchufable no solo rinde homenaje a la historia del sedán más emblemático de la marca, sino que refleja la evolución de la ingeniería alemana hacia una movilidad más eficiente. Con detalles exclusivos y el inconfundible carácter M, esta edición especial conecta pasado, presente y futuro en una sola silueta.
Mercedes-Benz CLA 2026
A este nuevo panorama se suma MercedesBenz, que redefine la movilidad eléctrica
Abajo, BMW 330e en versión híbrida enchufable.


con el totalmente nuevo CLA, galardonado como “Auto del Año 2026”. Con una autonomía de hasta 792 kilómetros y tecnología de carga ultrarrápida, este modelo no solo destaca por su eficiencia, sino también por integrar el innovador sistema operativo MB.OS y una nueva generación de MBUX impulsada por inteligencia artificial. Más inteligente, intuitivo y espectacular que nunca, el CLA se posiciona como el símbolo de una nueva era para la marca, donde la innovación y el lujo convergen para transformar cada trayecto en una experiencia extraordinaria.
Volvo XC60
Desde el norte de Europa, Volvo propone una visión donde la elegancia se encuentra con la responsabilidad. El XC60 híbrido enchufable combina diseño escandinavo, seguridad avanzada y una experiencia
Izquierda, MercedesBenz CLA ofrece una autonomia de 792 km.
Abajo izq.Volvo XC60 rinde 80 km en modo eléctrico.
Derecha, Cadillac OPTIQ-V 2026 es una SUV completamente eléctrica.

Y SE HA CONVERTIDO EN EL NUEVO LENGUAJE DEL LUJO AUTOMOTRIZ.
digital integrada con Google, todo bajo una filosofía centrada en el bienestar. Su capacidad de recorrer más de 80 km en modo eléctrico lo posiciona como un aliado ideal para la vida urbana sin renunciar al confort premium.
Cadillac OPTIQ-V 2026
En Estados Unidos, Cadillac acelera hacia el futuro con la OPTIQ-V 2026, una SUV completamente eléctrica que combina 519 caballos de fuerza con un diseño atlético y tecnología de última generación. Parte de la mítica línea V-Series, este modelo demues-
tra que la electrificación no está reñida con la emoción, integrando modos de conducción avanzados, materiales de alto nivel y una experiencia digital inmersiva.
Cinco visiones, un mismo destino: redefinir el lujo sobre ruedas. Desde la precisión alemana hasta la innovación americana y la sobriedad escandinava, estas marcas confirman que el automóvil contemporáneo no solo se mide en potencia o diseño, sino en su capacidad de conectar tecnología, sostenibilidad y estilo de vida en una nueva era de movilidad.

El health spam, o los años que vivimos con salud, evidencia una nueva conciencia en la sociedad. Una buena longevidad siempre comienza con los hábitos diarios más sencillos.
TEXTO LIDIA A. COSTA
EN LOS ÚLTIMOS años, las afirmaciones publicitarias nos animan a consumir tratamientos estéticos, nutrición o productos beauty. Los cambios sociales y culturales, acompañados de la ciencia evidencian que asumir el paso del tiempo gana terreno al querer ser forever young sin más. Mientras que los tratamientos estéticos clásicos tienen como objetivo mejorar la apariencia externa con resultados a corto plazo, la medicina y la tecnología enfocadas en la longevidad se identifica con el funcionamiento interior del cuerpo: metabolismo, sistema cardiovascular, inflamación, sueño, salud hormonal y cognitiva. Ahora se trata de pasar de la medicina reactiva a la medicina preventiva y personalizada. E implica un cambio de mentalidad en la forma de entender la salud como un auténtico biohacker: no como un gasto sino como un bien valioso en el que merece la pena invertir hoy, para vivir mejor mañana.
Los primeros estudios en longevidad comenzaron hace casi un siglo. Fue el doctor suizo Paul Niehans quien, ya en 1931, centró sus investigaciones en estudiar nuestras células para ralentizar el envejecimiento. Así nació Clinique La Prairie, el centro pionero a nivel mundial en longevidad, fabricante también desde 1987 de las famosas cremas La Prairie. Esta parte cosmética fue vendida cuatro años más tarde al grupo Beiersdorf y, como aclara Lorena Camacho, directora del Longevity Hub by Clinique La Prairie Madrid, “desde entonces son dos empresas diferentes. Clinique La Prairie somos salud, prevención y longevidad. Y tenemos hospital en Suiza con 150 profesionales médicos, no somos ya una marca de cremas”.
Hablamos con las voces expertas sobre longevidad y seis pilares fundamentales como: nutrición con especial atención al enfoque antiinflamatorio, la actividad, la suplementación, la gestión del estrés y
La medicina y la tecnología enfocadas en la longevidad se identifica con el funcionamiento interior del cuerpo.
buenas relaciones sociales. “La longevidad ya no se asocia solo a la genética o la suerte”, afirma el Dr. Carlos Gutiérrez Castañeda, director clínico de ZEM Wellness Clinic Altea (España). “Un alto poder adquisitivo puede facilitar —que no garantizar— una longevidad saludable porque permite acceso a prevención avanzada o una nutrición de mayor calidad”, reconoce. Pero también asegura que los determinantes más potentes son conductuales y psicosociales. “Tener una «vida fácil» reduce el estrés crónico, y puede ayudar. Pero la comodidad material también puede favorecer sedentarismo o hábitos de baja calidad si no hay una cultura de salud”. ¿Y cuándo es bueno comenzar a interesarse por la longevidad? “El momento ideal es entre los 30 y 40 años, cuando aún es posible prevenir gran parte del deterioro biológico”, explica Alfredo Carvajal, Cofundador y CEO de Genetria y LONVIDA Wellness Centers. “En etapas más avanzadas también vemos mejoras cuando se trabaja con un enfoque estructurado. En el caso de México, ofrece condiciones especialmente favorables para una longevidad saludable por el clima, la vida social activa o el acceso a alimentos frescos. Y comienza a posicionarse como un referente regional en longevidad”, afirma.

Si hablamos de los tratamientos actuales más avanzados, Sergio Alva, CEO y cofundador de Cenegenics México, habla de cuatro áreas: el diagnóstico temprano y preciso con biomarcadores avanzados, estudios de composición corporal y monitoreo continuo; las intervenciones como el entrenamiento de fuerza, la mejora del VO2 máx. (consumo máximo de oxígeno) o el control del estrés y el sueño; la personalización utilizando información genética, metabólica o del microbioma, y la investigación emergente como terapias regenerativas o fármacos en estudio.
Cenegenics en Beverly Hill en Los Ángeles. También tiene una sede en Ciudad de México.
Algunos expertos recomeniendan mantener una aproximación holística constante y no fragmentarla.
AHORA SE TRATA DE PASAR DE LA MEDICINA REACTIVA A LA MEDICINA PREVENTIVA Y PERSONALIZADA.
Y avisa Alva de esos “signos tempranos de una longevidad comprometida: fatiga persistente, pérdida de fuerza y masa muscular, aumento de grasa abdominal, mal descanso, niebla mental, la recuperación lenta, cambios de ánimo o alteraciones silenciosas como hipertensión o glucosa elevada”.
Otro requisito necesario para abordar un buen tratamiento de la longevidad es la aproximación holística y no fragmentada. Daniel Muigg, CFO de Monarka Clinic (Barcelona, España), entiende esta innovación “no como una suma de tratamientos concretos sino como un modelo médico distinto”. El principal valor diferencial de este centro, añade, es un equipo de más de 15 especialistas médicos y de la salud en áreas como la neurociencia, el tratamiento del dolor o la nutrición.
En SHA, otra institución pionera dedicada a desbloquear el potencial humano a través de la salud, el desarrollo integral también es clave. Con sedes en España, México y próximamente en Emiratos Árabes, Alejandro Bataller, Co-Founder & Managing Partner- SHA / AB Living Group, describe por qué estas ubicaciones son óptimas para recibir tratamientos de longevidad: “España ofrece un entorno mediterráneo favorable con clima moderado y cultura ligada a la alimentación consciente, el movimiento y la vida social. Y México combina un entorno natural poderoso con una fuerte conexión cultural con la espiritualidad, el descanso y la reconexión personal”. Sobre el futuro SHA Emirates, adelanta que estará en la primera isla del mundo dedicada íntegramente a la longevidad


Fatiga persistente, perdida de fuerza o niebla mental son sintomas de una longevidad comprometida, según los expertos.
integrativa. “La elección no es casual. El aislamiento controlado y la conexión con la naturaleza minimizan estímulos externos y maximizan los procesos de regeneración, equilibrio y enfoque”.
Ante la amplia oferta de tratamientos, los más demandados dependen siempre de las necesidades personales y de los servicios de cada centro. En Dermika Longevity (Girona, España), su fundadora Noelia Jiménez explica que en su caso “son los programas de energía y rendimiento, reequilibrio metabólico y los planes antiaging clínicos con marcadores medibles”. Y advierte cuál es la nueva mentalidad en todo esto: “No esperar a estar mal para actuar”.
Consumir suplementos alimenticios de forma adecuada también cuenta con un amplio respaldado científico en materia de longevidad. “No se trata de perseguir tendencias sino de ofrecer suplementos que encajen en una estrategia de bienestar a largo plazo: productos de alta calidad, con formulaciones claras y una comunicación honesta. Y siempre con respaldo científico”, explica Alex Rinn, director global de eCommerce de la empresa de suplementación Naturecan. Y advierte que “el problema no es la suplementación en sí, sino la falta de enfoque. Hay personas que toman demasiados suplementos innecesarios y otras que, aun cuidándose, arrastran carencias básicas”.
Para una longevidad saludable, “la suplementación importante es aquella que actúa sobre los grandes ejes del envejecimiento: inflamación, estrés oxidativo y el equilibrio cardiovascular y neuronal, entre otros. Antioxidantes como la quercetina, minerales clave como el magnesio, ácidos grasos Omega 3 y compuestos que apoyan la función mitocondrial funcionan para ambos sexos”, detalla lona Calparsoro, CEO del laboratorio de suplementación antiaging Longevitas. Explica las diferencias de necesidades por sexos: “En los hombres suele ser prioritaria la salud cardiovascular, el rendimiento físico y la masa muscular; en las mujeres, el soporte articular, la salud de la piel y los cambios hormonales asociados al paso del tiempo”. Y recomienda ingredientes como el

colágeno de alta calidad que, combinado con una buena estrategia antioxidante y metabólica, ayudan a cubrir estas necesidades específicas sin perder de vista una visión global del organismo.
También existen diferentes necesidades según la zona geográfica donde se resida. Lo explica Alex Reinn: “En Europa es frecuente un nivel bajo de vitamina D por la falta de sol y la vida interior. En México, pese a la mayor exposición solar, la vida urbana también puede producir déficits. Y en Latinoamérica, en general, vemos un creciente interés por la salud metabólica, el control de la inflamación y el mantenimiento de la masa muscular, que son pilares claros de la longevidad”. Y puntualiza: “La idea no es prometer juventud eterna, sino acompañar mejor el paso del tiempo, haciendo que una longevidad saludable sea algo realista y accesible para todos”.
Por otro lado, la ciencia también nos dice que la vida en comunidad y mantener unas relaciones sociales sólidas son factores clave en términos de longevidad. Por esta razón en algunos países existen ya zonas residenciales específicas para personas +50 y senior donde vivir de
Arriba, el RollsRoyce Spectre el primer coche eléctrico con la estatuilla alada en la parte delantera.
forma cómoda en plantas bajas y servicios como club gastro, monitores para actividades deportivas, etc., favorecen esas relaciones sociales. “Y también los rituales de desaceleración como la siesta, la merienda, las reuniones comunitarias o las prácticas espirituales”, explica Aysha Maldonado, directora de Cando La Moraleja Madrid, un residencial recientemente inaugurado a las afueras de Madrid (España) e inspirado en los conceptos de las Blue Zones (las cinco regiones del mundo con mayor longevidad).



CENTROS DE LONGEVIDAD EN EL MUNDO
Clinique La Prairie (Suiza, China, Dubai y Doha).
Cuenta con dos modelos de negocio: los resorts, en Montreux (Suiza), y Anji (China). Y los hubs en Madrid, Dubai y Doha (próximamente en Pekín), que son centros urbanos para que los clientes puedan hacerse programas más cortos. Afirman que es la única institución de longevidad del mundo en el que todos sus programas comienzan con una prueba de ADN. cliniquelaprairie.com
SHA (España y México)
Este centro de la Riviera Maya destaca por la aplicación de un sistema integral desarrollado por médicos y especialistas para un abordaje holístico de la longevidad. Hoy es un referente mundial en medicina del bienestar
con base científica. Y su tecnología de biohacking es muy avanzada. shawellnes.com
Cenegenics México
Es una clínica especializada en la optimización de la salud y la medicina de la longevidad. Sus tratamientos comienzan con una evaluación profunda con, al menos, 100 marcadores en sangre. Y cuentan con una importante área de medicina regenerativa que trabajan con células madre, exosomas y péptidos orientados a apoyar procesos de reparación, recuperación y funcionalidad celular. cenegenics.mx
Lonvida (México)
Modelo innovador de medicina preventiva que fusiona la genómica, la inteligencia artificial y la medicina regenerativa.
Entre sus tratamientos más avanzados se incluyen los de IV Therapy de última generación y el Diagnóstico de Precisión Lonvida que evalúa la edad biológica y los riesgos metabólicos y hormonales. lonvida.com
Dermika Longevity (España)
Multiespacio de salud en el Ampurdán catalán donde la medicina tradicional se fusiona con la medicina regenerativa, precisión y bienestar integral para reescribir el envejecimiento personal. Es pionero en aplicar un enfoque que democratiza la medicina de la longevidad con su opción day pass en vez de estancias de larga duración con altas tarifa. dermikalongevity.com
Monarka (España)
Clínica de medicina integrativa y neuro-
longevidad con sede en Barcelona, cuya filosofía va más allá del tratamiento de síntomas: analiza a cada paciente desde múltiples dimensiones, genética, metabólica, cerebral, física y emocional. Entre sus socios están los exfutbolistas españoles Pep Guardiola, Thiago Alcántara y Jonathan Soriano. www.monarkaclinic.com
ZEM Wellness Clinic Altea (España)
Está en un entorno privilegiado frente al mar Mediterráneo, destaca por su programa ZEM Pro-Ageing, una conexión cuerpomente-espíritu mediante un protocolo de salud de vanguardia que combina medicina regenerativa, tratamientos anti-estrés, un plan nutricional Raw 80/20 y prácticas holísticas. zemaltea.com






En el sentido de las manecillas del reloj, desde la parte superior izquierda: el primer balneario en Anji, China, seguido de Amalaa, Arabia Saudita, y Phuket.
Vivimos más que nunca, pero el verdadero reto hoy es vivir mejor. Desde la prevención hasta el bienestar mental y la medicina regenerativa, la longevidad se convierte en un plan de vida diario. Con programas específicos. Como explica Simone Gibertoni, director general de Clinique La Prairie.
TEXTO MAGDA MUTTI
LA CIENCIA MÉDICA y la medicina han extendido la esperanza de vida humana en 30 años durante el último siglo. Hoy, disfrutamos de sus beneficios: casi el 10% de la población mundial tiene más de 65 años y, a este ritmo, para 2050, una cuarta parte de la humanidad disfrutará de una vida más larga. En el ámbito del bienestar, el término longevidad es común y representa la tendencia actual. Para profundizar en este fenómeno, Gentleman se reunió con Simone Gibertoni, CEO de Clinique La Prairie, pionera en medicina regenerativa, fundada en 1931 y frecuentada por la élite financiera, empresarios, jefes de Estado y celebridades que buscan mejorar su salud mediante la investigación médica y la innovación tecnológica de vanguardia.
¿De que hablamos cuando hablamos de longevidad?
Cada vez más personas alcanzan la vejez, pero es necesario controlar enfermedades cardíacas crónicas, diabetes y diversas discapacidades. En este contexto, se ha invertido mucho en diagnósticos y en el desarrollo de tecnologías para “anticipar”

El programa Life Reset para la longevidad se basa en enfoques bioquímicos, conductuales y físicos. Entre los tratamientos de Clinique La Prairie se encuentran: Brain Potential Senaptec y Movement Huber.


patologías. La epigenética se ha sumado a la genética, que estudia las experiencias vitales y los factores ambientales que influyen en la salud. La longevidad ahora se considera no una cura, sino una prevención: no se trata de añadir años a la vida, sino de añadir vitalidad, equilibrio y calidad de vida a esos años.
¿Cuáles son los ingredientes esenciales para vivir más tiempo y mejor?
Hay hábitos diarios que cualquiera puede adoptar, como dar paseos regulares por zonas verdes, elegir verduras y alimentos integrales, dedicar suficiente tiempo al sueño, fomentar la interacción social y acudir al médico
para revisiones preventivas: todo esto cuesta mucho menos que tratar una enfermedad grave en el futuro. La longevidad no se consigue con un retiro de una semana al año, sino con pequeños pasos constantes a lo largo de la vida: la prevención es fundamental. En Clinique La Prairie, hemos desarrollado un proceso de longevidad en tres fases que incluye evaluaciones genéticas, bioquímicas, cardiovasculares y neuropsicológicas. Estas proporcionan un mapa de la salud del paciente, que a su vez permite realizar un diagnóstico, terapias de intervención personalizadas, y seguimiento para guiar a nuestros pacientes hacia una transformación progresiva.
Acaban de lanzar un programa de salud mental llamado Life Reset: ¿a quién va dirigido?
Partiendo de la base de que el 36% de las personas reportan altos niveles de estrés crónico y agotamiento, y que una de cada ocho (OMS 2025) se ve afectada por ello, Life Reset se propone como una transformación para la longevidad clínicamente validada, y está diseñado para gerentes, emprendedores y cualquier persona que sienta la necesidad de detenerse, reiniciar y reorientar sus prioridades.
¿Y en qué protocolos se basa?
Se basa en los Nueve Pilares de la Salud Mental y el Bienestar: recuperación del sueño, condiciones sociales, resiliencia al estrés, energía, salud intestinal y cardiovascular, salud inmunológica, emociones positivas, rendimiento cognitivo e incluso felicidad. Estos pilares se abordan mediante un enfoque integral a nivel bioquímico (que incluye nutrición específica, nutracéuticos, probióticos y protocolos antiinflamatorios), físico (neuroestimulación, técnicas vibroacústicas y fotobiomodulación) y conductual (meditación, coaching de salud mental, ejercicios de respiración, recuperación del sueño, movimiento y prácticas inmersivas en la naturaleza). Cada programa comienza con la Evaluación Maestra de Longevidad, una

evaluación integral que incluye las pruebas más avanzadas para obtener una visión completa de la salud individual. Con este mapa, los participantes inician el camino de las 4R: Romper, Reiniciar, Reconectar y Renovar, que los guiará hacia su propia transformación. Las mejoras inmediatas impactan en el sueño, la calma y la concentración, una mayor claridad cognitiva y una mayor resistencia al estrés. El programa de siete días está disponible en la Clínica La Prairie en Montreux y en el balneario de Anji, China.
¿Clinique La Prairie se fundó hace casi un siglo. ¿Cómo han logrado mantenerse competitivos a lo largo de los años? Nuestra empresa siempre se ha centrado en la innovación. Invertimos fuertemente en tecnología y en todo aquello que pueda transformar la vida de nuestros clientes. Nuestra filosofía se basa en tres pilares fundamentales. El primero es Cuidado: esto significa garantizar que todo nuestro personal esté comprometido con el bienestar de nuestros clientes. El segundo es Competencia, o sea, experiencia, esencial a la hora de buscar terapias o centros para la longevidad. En la Clínica La Prairie de Suiza, por ejemplo, contamos con un hospital con más de 50 médicos especializados en diversas disciplinas. El tercer pilar, Personalización: es importante recordar que, aunque en apariencia todos
Izquierda, La Suite Imperial en Montreux.
Abajo, Fotoestimulación para el bienestar.

seamos iguales, en realidad somos diferentes. Por ello, solo creamos intervenciones personalizadas y realizamos un seguimiento exhaustivo para comprobar la eficacia del tratamiento. Para ello, teniendo en cuenta que nuestros clientes provienen de 80 países, hemos abierto Centros de Longevidad: actualmente, se encuentran en Dubái, Doha, Madrid y Bangkok. En 2024, inauguramos nuestro primer balneario en China, en Anji, seguido este año por Amaala en Arabia Saudita, en colaboración con Red Sea Global, en Pekín, y Phuket, Tailandia. Esperamos que Milán esté en nuestros planes.
Clinique La Prairie acaba de lanzar un Fondo para la Longevidad con el fin de promover los avances científicos en este campo. ¿Podría explicarnos en qué consiste esta nueva iniciativa?
La idea fundamental del fondo es ayudar a las personas a vivir vidas más largas y plenas. El fondo se centra en los pilares que mencioné anteriormente. Por ejemplo, buscaremos empresas activas en el sector de la salud: startups especializadas en nutrición para promover la longevidad, el bienestar o el ejercicio. Y el objetivo final del fondo es, por supuesto, generar rentabilidad para los inversores.

En el desierto de Utah, entre la tranquilidad y la fuerza, la actriz Kendall Jenner interpreta “El lujo es bienestar” para Alo, una marca premium de Los Ángeles que combina ropa deportiva de lujo con una filosofía que va del estudio a la calle, promoviendo el bienestar y el movimiento consciente como un nuevo lenguaje.

El yoga mantiene el cuerpo funcional a lo largo del tiempo. Esto es lo que nos dicen quienes lo conocen a fondo, lo practican y lo enseñan como un estilo de vida.
TEXTO SAMANTHA PRIMATI
LA LONGEVIDAD NO ES UNA promesa futurista ni un algoritmo que optimizar. En los últimos años, la investigación también ha comenzado a observar lo que las prácticas ancestrales han sabido durante siglos: el movimiento consciente protege contra la fragilidad y mantiene al cuerpo funcional a lo largo del tiempo. Pero incluso antes de los datos, está la experiencia. Un cuerpo que envejece bien no es solo un sistema que funciona. Es un cuerpo que se siente en casa consigo mismo. Anne Landa, instructora de Alo, una marca global de bienestar y estilo de vida que combina yoga, movimiento y atención plena, lo describe así: “Un cuerpo que envejece bien se siente en casa consigo mismo”. No flexibilidad, no fuerza: presencia. Quienes perseveran en la práctica dejan de alardear de ella y comienzan a habitarla. “La intensidad hace ruido; la repetición es silenciosa”, explica a Gentleman. Es la repetición, no la intensidad, la que desarrolla la inteligencia en los tejidos y la confianza en el sistema nervioso. Y el gesto casi invisible que protege con el tiempo es simple: “Haz una pausa antes de empujar”. Literalmente, detenerse antes de forzar. Un acto de respeto que, con los años, se convierte en una sólida relación con el propio cuerpo”.
Para Lorenza Minola, experta en yoga y coach de bienestar, la longevidad no es un concepto teórico. “Cuando enseño yoga, cuido mi cuerpo y enseño a otros a cuidarlo”, comenta a Gentleman. El verbo es preciso: cuidado. No transformación, no rendimiento. “El yoga, en su método, actúa sobre todos los sistemas —nervioso, hormonal, linfático— y las glándulas, incluida la glándula pineal, que produce melatonina, la hormona del sueño y la juventud”, explica Minola, quien proviene de una formación racional (Bocconi y McKinsey), pero su punto de inflexión fue comprender que “el cuerpo es el instrumento de todo”. Sin un cuerpo sano, ninguna mente lúcida ni ningún proyecto humano pueden sostenerse. Para ella, envejecer bien significa quizás una movilidad reducida, pero no dolorosa, una pérdida gradual de flexibilidad sin
caídas, una progresión natural de la vida. En su trabajo, la regulación importa más que el rendimiento. “El cuello, los bandhas, el nervio vago, el sistema linfático: elementos a menudo ignorados en Occidente se vuelven centrales para activar y reequilibrar el cuerpo. No es solo energía sutil: es fisiología”. Movimiento lento, respiración consciente, estimulación suave de los sistemas a través de asanas que permiten que el cuerpo se adapte. La nutrición también entra en este diseño de continuidad. Minola combina estudios ayurvédicos con los de Valter Longo sobre la dieta que imita el ayuno, alternando, variando y evitando los excesos. “Est modus in rebus”: la intoxicación surge del exceso, no de la variedad. También hay una dimensión menos visible que es enemiga de la longevidad, continúa Minola: “En Occidente, vivimos casi constantemente en modo de lucha o huida: el cortisol activo incluso cuando no es necesario, la alerta permanente como norma. Sin embargo, el cuerpo no está diseñado para permanecer en modo de emergencia constante. Los niveles de estrés deben modularse, no ignorarse”. Los antiguos lo sabían bien. El ayuno no era una moda, sino una práctica de regulación. Los baños fríos no eran un desafío extremo, sino una herramienta de adaptación. Los monjes cantaban laudes al amanecer; el ritmo de la oración, ya fuera un rosario o un mantra, modulaba la respiración y el sistema nervioso. No hace falta ir a Oriente para encontrar el “Om”: en la tradición cristiana, el “Amén” posee la misma vibración concluyente, la misma ralentización. Incluso en el siglo XIX, Otto von Bismarck practicaba lo que hoy llamaríamos abrazar árboles, concentrándose en abrazar uno durante quince minutos al día. Así pues, el yoga, en este sentido, no introduce algo exótico. Restablece el orden.
La longevidad, entonces, quizás sea precisamente esto: la capacidad de no estar en guerra con el propio sistema nervioso. Es aprender a desconectarse cuando es necesario. Es mantener la continuidad mientras el cuerpo cambia.
Izq. Crioterapia con agua de montaña en Eriro Alpine Hide Der. 1500 metros cuadrados de descando en Aman Nai Lert, Tailandia.

El universo wellness conquista los grandes hoteles del mundo; los mejores resorts proponen estancias que unen spa, masajes, meditación y espacios para la reconexión. Aquí proponemos algunos de los mejores destinos del planeta.
Eriro, en un ambiente de lujo tirolés, para los que buscan refugio en la nieve y descanso en la montaña. Con una decoración acogedora, convoca a esquiadores y amigos de las cumbres. El spa, con la nieve cerca, sabe mejor. Cuenta con unas instalaciones de alto nivel: crioterapia con agua de montaña helada, espacios para la conexión con uno mismo y el empleo de hierbas aromáticas comunes que contribuyen a la calma y el bienestar. Es un espacio con nueve suites de lujo. En las instalaciones, tres albercas y baños de sonido, la nueva tendencia de relajación. eriro.at

La calma dentro de la ciudad es posible, y Aman lo sabe; sus hoteles en lugares como Nueva York o este de Bangkok son un oasis en la ciudad. Todo el bullicio de la capital tailandesa queda atrás cuando atraviesas sus instalaciones.
La propuesta de bienestar es amplia: cuenta con 1,500 metros cuadrados dedicados al descanso tanto espiritual como mental y físico. Un retiro de lujo y un spa de tres plantas. El resort tiene una variada oferta de descanso, incluida una clínica de bienestar Hertitude Medica, un spa privado Banya, un estudio de Pilates y una piscina de 25 metros, además de los tradicionales tratamientos tailandeses de masaje y relax con un cualificado equipo de profesionales. Incorpora técnicas modernas como su programa de desintoxicación de Novak Djokovic. La cadena Aman, pionera en descanso de lujo, pronto abrirá su primer hotel en México, en Baja California, donde también se esperan tratamientos especiales de masaje y relax al más alto nivel. aman.com
Der La toscana italiana es la sede del Hotel Reschio
Abajo, Nao Longevity Hub en Grecia

MINOS PALACE RESORT, GRECIA
Qué mejor lugar para poder trabajar técnicas de longevidad que la antigua Grecia, con su herencia cultural de siglos. Está situado en Creta, donde el sol y el mar Egeo invitan al descanso. Aquí los tratamientos son profundos, pensados en la salud a largo plazo, con drenaje linfático, curas de sueño; también tienen un programa zen prenatal y de posparto. El Nao Longevity Hub del resort ofrece los mejores servicios de spa, con una orientación de lujo y apoyo científico para tratamientos que potencian la salud. Este palacio, solo para adultos, invita a una renovación de cuerpo y mente, con la longevidad como meta. minospalace.com

RESCHIO, ITALIA
Todo lo que se pueda imaginar de un descanso de lujo en el campo italiano está aquí: innovación, estética, naturaleza y relax. El escenario: las verdes laderas de las colinas de Umbría, con un castillo de vieja gloria que alberga una perfecta fusión italiana de bienestar y arte. La finca, con más de un siglo de historia, cuida todos los detalles, desde el paisaje y los jardines hasta un interior que es un prodigio de diseño. Ofrece bodegas y salones restaurados, fruto de una gran labor arquitectónica que ha sabido respetar su pasado. Cada rincón está pensado para el
descanso de la mente, del cuerpo y de la vista. Tras las murallas del castillo encontrará una alberca rodeada de terrazas. El balneario recuerda la estética de la cultura romana, pionera en el tratamiento de salus per aquam. Spa que ofrece alberca de inmersión de agua salada, hammam de origen árabe, sauna y salas de tratamiento iluminadas con velas que te llevan a otra época y a otra calma. Reschio también ofrece retiros creativos íntimos de tres días sobre temas como la caligrafía; es una invitación al descanso y la creatividad. reschio.com

Islas Secas en Panamá, ofrece tratamientos y masajes al aire libre
El escenario no puede ser más idílico: una selva tropical y playas vírgenes, rodeadas de unas aguas turquesas de las más bonitas del mundo, en Maldivas. Aquí se toman muy en serio los cuidados del cuerpo y del alma. Ofrecen lo mejor de Oriente y Occidente, con medicina ayurvédica y tratamientos de acupuntura. Aquí el bienestar del huésped es protagonista. Los remedios tradicionales orientales se unen a la ciencia moderna en el prestigioso tratamiento Hafla de las Maldivas, inspirado en las costumbres locales, que combina terapias corporales y faciales con ingredientes recolectados en la zona. También incluye ceremonias de bendición de chakras, tratamientos de relajación y sesiones de hidroterapia Blue Hole. Se trata de una alberca de hidroterapia sobre el agua, la más grande del Océano Índico. Utiliza agua de mar climatizada con chorros de masaje diseñados para liberar la tensión muscular y limpiar cuerpo y mente.Marriott.com

ISLAS SECAS, PANAMÁ
Se ha convertido en destino de moda en el Caribe. Es un paraíso literal, donde una naturaleza frondosa se encuentra con el mar junto a unas cabañas de lujo que buscan ofrecer lo mejor para tu descanso y tu salud. El refugio perfecto en el Golfo de Chiriquí. El entorno permite hacer senderismo, safari marino, recorrer la zona volcánica y disfrutar de la exuberante vegetación. Tratamientos de lujo a medida y programas que se integran con la naturaleza: baños de sonido, cuidados faciales antiestrés, clases de yoga y un concepto de descanso que te envuelve con el paisaje. islassecas.com


Otro destino que propone un oasis dentro de la ciudad, en este caso, ni más ni menos que París. Ya es el lugar favorito de modelos y diseñadores cuando buscan descansar de las intensas jornadas de la fashion week parisina. Decoración espectacular e interiorismo que te aísla de la vibrante ciudad francesa. Está perfectamente ubicado el hotel, a pocos pasos de los Campos Elíseos. El spa cuenta con las marcas de cuidado de la piel más exclusivas y está decorado con suave mármol, piedra y detalles dorados. Los huéspedes pueden disfrutar de su piscina de 25 metros inspirada en los baños romanos, tributo de Bvlgari a la cultura italiana. Diseño y relax con el sello de Bvlgari, que ya firma algunos de los mejores hoteles del mundo, como el que acaba de abrir en Roma. bulgarihotels.com
Las piscinas del Hotel Bvlgari en Francia se inspiran en los baños romanos.
Sense, A Rosewood Spa se localiza al interior del Hotel Villamagna en España.
HOTEL VILLAMAGNA, ESPAÑA
En el corazón de la capital española, en el Paseo de la Castellana, hay un lugar mágico de tratamientos y masajes. Es el spa Sense, que ofrece masajes de renovación y relax, servicios de aromaterapia, meditación y reparación. También programas de recuperación muscular y piedras equilibrantes. La Prairie presenta su nueva cabina de tratamientos en Sense, A Rosewood Spa. Con un enfoque dermatológico y libre de fragancias, sus productos y protocolos se enfocan en mejorar la salud de la piel desde la raíz. En el mismo hotel Villamagna está el restaurante del chef del Cenador de Amós, Jesús Sánchez, con tres estrellas Michelin. Cuidar la piel y el paladar. rosewoodhotels.com
90 suites, cerca de la estacion de tren más alta de Europa en el Grand Hotel Belvedere



El hotel Six Senses se localiza en la Isla de Con Da, al sur de
Un spa con siete piscinas y cuatro restaurantes en Salobre, España
GRAND HOTEL BELVEDERE, SUIZA
Lejos del mundanal ruido. En los Alpes suizos, donde no llegan los autos, solo el tren. Este nuevo refugio en Wengen es un oasis de alta montaña. Se pueden disfrutar vistas panorámicas al bosque y al valle de Lauterbrunnen. Equipado con sauna, hammam, baños de hielo y una alberca climatizada interior-exterior estilo onsen. Es una tradición japonesa de baño en aguas termales naturales y geotérmicas, centrada en la relajación y la conexión con la naturaleza, a menudo ubicada en entornos escénicos. Este templo combina paisajes impresionantes con una tranquilidad reparadora. Un total de 90 suites, junto a la estación de tren más alta de Europa. Esquí, gastronomía, arte y hasta cuidados para levantar el ánimo lo convierten en un destino de altura. beaumier.com
SIX SENSES CON DAO, VIETNAM
Algo distinto, relajante, como un masaje muscular con bambú caliente y la terapia táctil vietnamita, considerada patrimonio inmaterial. Un pequeño oasis en la isla de Con Dao. Aquí encontrará una gran variedad de programas y tratamientos que te ayudan a reparar el sueño, aliviar el estrés y explorar técnicas de longevidad. Descanso, buceo y gastronomía. Cuidados desde la piel hasta lo más profundo. sixsenses.com
SALOBRE, ESPAÑA
Un hotel cinco estrellas muy próximo a Maspalomas, situado al sur de Gran Canaria, donde encontrarás un remanso de paz pensado para equilibrar cuerpo y mente, favoreciendo la sensación de libertad y desconexión total. Con el nuevo programa eSencia redefine la serenidad. Este complejo rural en Gran Canaria combina el ejercicio diurno con el bienestar del sueño nocturno. Con vistas a dos campos de golf, atrae a los amantes del deporte, mientras que su spa, con siete piscinas y cuatro restaurantes, lo convierte en un refugio perfecto para quienes buscan gastronomía, relajación y sol invernal. El Centro de Bienestar Be Aloe cuenta con saunas finlandesas a 0 °C, una cabina de oxigenoterapia con aire purificado al 99.998 % y duchas biotónicas para estimular la circulación. El programa Tempo ofrece un plan de sueño individualizado. salobrehotel.com
Los tratamientos en el Spa de Borgo Egnazia se preparan con ingredientes locales como el higo o el aceite de oliva.
BORGO EGNAZIA, ITALIA

Rincón mediterráneo para alejarse de los problemas, del estrés y de la presión. Escondido entre olivares en la campiña de Apulia, este complejo, con sus villas cubiertas de vides, patios escondidos y callejuelas sinuosas, es un paisaje vivo de la Italia idílica. Aquí el descanso lo da el campo, los días soleados, los paseos en bicicleta, los caminos rurales. Más que un lugar para una estancia, es un destino para pasar toda la vida. Alberca y Aperol, amanecer y cappuccino. El spa es un templo de pasillos de piedra, luz tenue de velas y calmantes aromas herbales. Los tratamientos se inspiran en rituales ancestrales y se elaboran con ingredientes de cosecha propia, como aceite de oliva o higos. borgoegnazia.com
SOHO FARMHOUSE, ESPAÑA
No es fácil unir descanso e Ibiza, pero la última Soho House lo logra. Una casa de campo escondida entre un jardín de hierbas y un huerto que evoca el pasado hippie de la isla. En esta finca recién restaurada, situada en Santa Gertrudis, con tan solo 14 habitaciones elegantes y espaciosas, la vida se centra en la calma y el descanso. A los elegantes interiores, con camas de dosel y tumbonas que invitan a no hacer nada, se suma la propuesta del spa. Un masaje de drenaje linfático, una sauna de infrarrojos y un baño de hielo permiten vivir la Ibiza de día y de noche. sohohouse.com

Es la nueva propiedad de SoHo House en Espaá. Ofrece un huerto y un jardín de hierbas para practicar la contemplación.
Recorremos algunos de los rincones de bienestar más exclusivos de México, donde se unen tratamientos, paisaje y descanso sanador. Oasis cinco estrellas.
TEXTO CARLOS SEMPRÚN

En el sentido de las manecillas del reloj Banyan Tree Spa, SE Spa en Grand Velas Riviera Maya y Sense de Rosewood Mayakoba
Banyan Tree Spa Mayakoba
Con una larga experiencia y recientemente remodelado como su célebre Rainforest, un circuito de hidroterapia que se puede hacer solo o en pareja, y que combina ocho experiencias térmicas diferentes. Sus terapeutas son formadas en la Academia de Spa Banyan Tree en Tailandia, garantizando masajes de estilo asiático auténtico. En unas instalaciones de alto nivel, los que se hospedan en el hotel pueden recibir un tratamiento balinés de 90 minutos, de presión profunda o clásicos tailandeses. Tratamientos faciales o de exfoliación. Sus masajes insignia son de desintoxicación para estimular el flujo sanguíneo, entre otros.


SE Spa en Grand Velas Riviera Maya
Es considerado el spa más galardonado de la región, poseedor de numerosas estrellas por las guías de viajeros, entre otras Galardonado con 5 Diamantes de la AAA, es un santuario de nivel internacional. Con estrellas Michelin y una atención de máximo nivel, Grand Velas Riviera Maya es un resort de ultra-lujo que redefine el concepto de “todo incluido”, destaca por su arquitectura integrada en tres ambientes: selva (Zen Grand), familiar (Ambassador) y solo adultos (Grand Class). El spa te transporta a otro mundo y ofrece una Ceremonia de Agua única y tratamientos inspirados en tradiciones milenarias para una relajación total.
Sense, Rosewood Spa
Es un refugio de lujo en una isla privada en la Riviera Maya, enfocado en el bienestar holístico y remedios mayas ancestrales. Ofrece 12 cabinas, jardines sensoriales, temazcal, tratamientos nocturnos (Akbal Series), gimnasio de alta gama y experiencias de bienestar personalizadas como la Ruta de Bienestar. Tratamientos y Rituales: incluyen masajes terapéuticos, envolturas corporales y faciales, muchos basados en hierbas locales y tradiciones mayas. Entre las experiencias más destacadas se encuentra el Jardín Sensorial Kuxtal, un área que despierta los cinco sentidos y ofrece un viaje personalizado de bienestar.

Izquierda, Conrad Spa. Derecha.
Belmond Maroma Spa by Guerlain

Conrad Spa Tulum
Un refugio que utiliza elementos locales y rituales antiguos en cabinas espaciosas y lujosas. Incluye sauna seco, baños de agua fría y una gran piscina de tranquilidad. El Conrad Spa en Tulum, ubicado dentro del Conrad Tulum Riviera Maya, es reconocido como un oasis de lujo y bienestar inspirado en los cenotes y la selva maya. Ofrece rituales mayas, masajes y tratamientos de belleza en un entorno natural que busca la conexión cuerpo-espíritu, destacando por su arquitectura inmersiva en la Inspiración Natural. Su diseño está fuertemente influenciado por los cenotes de la región, creando un ambiente místico.
Belmond Maroma Spa by Guerlain
El primer Spa de Guerlain que llegó a América Latina ofrece toda la experiencia y el aroma de una de las mejores firmas de fragancias y tratamientos del mundo. El escenario inmejorable de confort, gastronomía y playa. Para muchos el mejor hotel de México. Un santuario enfocado en la cultura maya y la ciencia avanzada de Guerlain. Destaca por sus rituales de purificación, masajes con técnicas francesas y su enfoque en el bienestar holístico. El spa de Guerlain ofrece experiencias de lujo inigualables centradas en la belleza, bienestar y personalización, combinando técnicas ancestrales.


Izquierda, Sofitel Spa L`Occitane. Derecha. Zadún, a Ritz Carlton Reserve
Sofitel Spa L’Occitane en CDMX
El Sofitel Spa with L’Occitane en CDMX, ubicado en el piso 39, ofrece una lujosa fusión de técnicas francesas y tradiciones prehispánicas. Destaca por masajes personalizados siendo el Sleep & Reset de 90 min su masaje emblemático, también tiene faciales rejuvenecedores, masajes en pareja, envolturas, exfoliaciones y acceso a jacuzzi, sauna y regaderas sensoriales. El Sleep & Reset se diseñó para mejorar la calidad del sueño, así incluye respiración guiada, aceites esenciales franceses y masaje de cuerpo completo. Como su nombre lo anuncia, las exfoliaciones y envolturas desintoxicantes, utilizan productos de L’Occitane.
Zadún, a Ritz-Carlton Reserve
Conocido como Alkemia Spa y ahora en alianza con Sensei, es uno de los grandes templos de cuidados y relajación de América. Ofrece un enfoque de bienestar integral que combina ciencia moderna con tradiciones ancestrales mexicanas. Sus tratamientos se dividen principalmente en las siguientes categorías: Masajes Personalizados; terapias diseñadas para trabajar en sintonía con la mente y el cuerpo según las necesidades específicas de cada huésped; tratamientos corporales y experiencias ancestrales que incluyen exfoliaciones y envolturas para una renovación total de la piel que utilizan ingredientes naturales.


Nizuc Spa by ESPA en Cancún
Ofrece una experiencia de lujo que combina terapias europeas avanzadas, rituales ancestrales mayas y tecnología estética no invasiva (MedSpa). Destacan su circuito de hidroterapia, masajes, tratamientos faciales como HydraFacial, y procedimientos reafirmantes como Cooltone y TempSure. Entre los tratamientos y servicios destacados podemos mencionar los Rituales Mayas y de Relajación NIZUC Renewal, Sleep Ritual, y la ceremonia de cacao maya. Entre las experiencias están la hidroterapia, un circuito guiado de cuatro elementos que incluye siete terapias de agua y temperatura. Un proceso estimulante y cuidado.
En el sentido de las manecillas del reloj, Asaya Spa de Rosewood Mandarina, Oasis Spa en Four Seasons Resort Los Cabos y Nizuc Spa by ESPA

Rosewood Mandarina
A menos de una hora del aeropuerto de Puerto Vallarta, Rosewood Mandarina se ha convertido en uno de los grandes destinos de bienestar. Además de su espacio de naturaleza único y servicio excepcional ofrece uno de los servicios de cuidados de Spa más exclusivos de México. Asaya Spa, el reconocido programa de bienestar integral de Rosewood, llega por primera vez a México de la mano de Rosewood Mandarina. Con una visión innovadora que trasciende las nociones tradicionales de spa, Asaya Spa ofrece tratamientos de clase mundial inspirados en diversas tradiciones, a eso se suman programas personalizados. s y
Four Seasons Resort Los Cabos de Costa Palmas
En la zona de Baja California hay un pequeño paraíso que une el desierto con el mar, la naturaleza con un universo de lujo. El recién abierto Four Seasons Los Cabos de Costa Palmas tiene un Oasis Spa lleno de novedades. Ofrece experiencias holísticas de bienestar que integran tratamientos ancestrales mexicanos, neuro bienestar, masajes, faciales y rituales de energía con productos locales. El spa destaca por su enfoque en la conexión con la naturaleza, incluyendo terapias de Grounded on the East Cape y masajes exclusivos. Destacamos los tratamientos ancestrales y signature.
De Calderoni a Emporio Armani, pasando por casas europeas como Smalto Paris o Sacoor Brothers, las grandes selecciones nacionales también compiten fuera del campo. En la antesala del Mundial 2026, la sastrería se convierte en pieza importante para cada equipo.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ


EL FÚTBOL MODERNO ya no se limita al terreno de juego. En torneos globales como la próxima Copa Mundial de la FIFA 2026, la imagen de las selecciones nacionales comienza mucho antes del silbatazo inicial, como en aeropuertos, hoteles, conferencias de prensa y ceremonias oficiales. En ese escenario, la moda masculina juega un papel cada vez más relevante. Las federaciones confían en casas de sastrería y marcas de moda de lujo para proyectar identidad, sofisticación y orgullo nacional a través de los trajes que acompañan a los jugadores en sus apariciones públicas.
En el caso de la Selección Nacional de México, la responsabilidad recae en la firma mexicana Calderoni. Con más de cuatro décadas de historia e inspiración italiana, la marca presenta un traje hecho a la medida para cada integrante del equipo bajo el lema “Campioni di Eleganza”. Confeccionados con tejidos de alta calidad y acompañados de accesorios cuidadosamente seleccionados, estos looks están diseñados para acompañar a los jugadores en viajes, concentraciones y momentos clave del torneo, proyectando una imagen
Arriba, La selección Francesa encabezada por Kylian Mbappé usa trajes de Smalto Paris, inspirados en el emblemático color azul del equipo.
Siguiente página, El futbolista Cristiano Ronaldo en una toma de medidas para Sacoor Brothers, firma encargada de confeccionar los trajes de la Selcción de Portugal.



Bruno Fernándes, centrocampista lusitano portando un traje de Saccor Brothers,
de elegancia contemporánea y orgullo nacional.
La elegancia francesa, por su parte, tiene nombre propio. Desde 2013, la maison Smalto Paris es el sastre oficial de la Selección de Francia. Sus trajes azul profundo, en homenaje al apodo de ‘Les Bleus’, combinan la tradición de la sastrería parisina con detalles simbólicos como las estrellas bordadas que recuerdan los títulos mundiales del equipo. El resultado es un equilibrio entre tradición clásica y modernidad, una estética refinada que acompaña a los jugadores y al cuerpo técnico en actos oficiales y ceremonias.
Dos de las favoritas para ganar la Copa Mundial de la FIFA 2026, como son España y Portugal, también han apostado por reflejar su identidad
a través de la moda. En el caso de la Selección Española, la elegancia viaja firmada por la marca gallega elPulpo, colaborador oficial de la Real Federación Española de Fútbol. La firma se encarga de diseñar los trajes de sastrería que lucen los jugadores y el cuerpo técnico en actos institucionales, presentaciones y competiciones internacionales rumbo al Copa Mundial de la FIFA 2026. Confeccionados con altos estándares de tailoring y con detalles personalizados para el equipo, estos looks reflejan un equilibrio entre la tradición sartorial española y una estética contemporánea pensada para proyectar una imagen moderna y elegante de ‘La Roja’ fuera del campo.


Portugal apuesta por el refinamiento de la marca lusa Sacoor Brothers para vestir a la Selección de Portugal en sus apariciones oficiales. Reconocida por su especialización en sastrería masculina de lujo, la firma desarrolla trajes hechos a medida que acompañan al equipo en viajes, sesiones de fotos y eventos institucionales organizados por la Federação Portuguesa de Futebol. El resultado es un estilo sobrio y elegante que combina cortes clásicos con una estética contemporánea, reforzando la imagen de profesionalismo y sofisticación del conjunto portugués en el escenario internacional. Pero no son los únicos. Otras Selecciones que también se suman a esta tendencia son:
la Selección de Italia que encarna el lujo sartorial con Dolce & Gabbana; la Selección de Alemania apuesta por la sobriedad ejecutiva de Hugo Boss; mientras la Selección de Inglaterra mantiene la tradición de la sastrería británica. Por su parte, la Selección de Japón privilegia el tailoring local de precisión, y la Selección de Uruguay apuesta por textiles identitarios como la lana merino, reforzando una narrativa donde moda, identidad y representación nacional convergen fuera de la cancha. En el fútbol contemporáneo, queda claro que la elegancia también compite y cada selección juega su propio partido en materia de estilo.

Lamine Yamal, Marc Cucurella, Unai Simón, jugadores de la Selección de España portan trajes de elPulpo.
Tiffany & Co. celebra su legado relojero con el Tiffany Timer, una pieza de alta relojería que rinde homenaje a sus primeros cronómetros. Entre tradición, innovación y savoir-faire, la firma reafirma su lugar en el universo del tiempo.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
LA FIRMA NEOYORQUINA se viste de gala para conmemorar los 160 años de la creación de uno de sus primeros cronómetros. Y lo ha hecho con una pieza que lleva el color de la famosa caja azul de la maison: Tiffany Timer. Elegante y sofisticado. Edición limitada a 60 piezas, con una atractiva y pesada caja de platino. Detrás, con la maquinaria vista, apreciamos un movimiento de cronógrafo que es exclusivo de la casa, “El Primero 400”, y aparece también el famoso pájaro de la firma, Bird on a Rock, uno de los símbolos de la casa que aparece en sus más sofisticadas creaciones de relojería y joyería. Tuvimos ocasión de ver, en la tienda de la Quinta Avenida de Nueva York, la pieza deconstruida para apreciar sus detalles de maquinaria, diseño y esfera. Fundada en 1837 por Charles Lewis Tiffany y John B. Young en Nueva York, Tiffany & Co. es una de las firmas más reconocidas del mundo en joyería y relojería, donde une su pasado a creaciones
y diseño de vanguardia. En relojería está realizando creaciones sorprendentes como este Tiffany Timer, con una medida de 40 mm y detalles como los índices horarios en baguette de diamantes.
La presentación vino acompañada de otras piezas históricas de la marca que refuerzan su autoridad en el universo de los cronómetros, incluido el Tiffany & Co. Timing Watch, un reloj de bolsillo considerado el primer cronómetro de la firma. Dos años más tarde se adoptó el nombre Tiffany & Co. Timer, un instrumento de precisión fabricado en la casa que inicia una gama de relojes del siglo XIX y XX que unen la alta relojería con la innovación. Su versión del siglo XXI, con correa de piel de cocodrilo, es una mirada contemporánea a un reloj que nace para ser leyenda.
El propio Nicolás Beau, vicepresidente de relojes de Tiffany, se mostró orgulloso de señalar que en 1866 Tiffany ya presen-

La caja de platino de Tiffany Timer resguarda el celebre movimiento de cronógrafo El Primero 400.


El reloj Enamel Diamond es una de las tres versiones que se inspiran en la colección de joyas creada por Jean Schlumberger en 1962.
tó el primer cronógrafo y ahora el nuevo reloj Tiffany Timer es un tributo a ese reloj, a ese espíritu, con una mirada muy atractiva, con platino y diamantes y el color azul Tiffany puro.
Pero ahí no paran los homenajes. En la línea femenina, Tiffany & Co. rinde homenaje a las creaciones de Jean Schlumberger y recrea uno de sus icónicos brazaletes de 1962 en una obra maestra en la carátula del nuevo reloj Enamel Diamond. Tuvimos el privilegio de ver cómo se monta la pieza de una manera artesana que le da ese juego de volúmenes y
brillos único. Está disponible en tres versiones; deslumbra con carátula engastada en diamantes y un anillo giratorio en esmalte paillonné Tiffany Blue® oro blanco.
Producido en edición limitada y presentado en caja de 36 mm en oro blanco o amarillo de 18 quilates, es una pieza donde la artesanía y la herencia dialogan con absoluta elegancia. Desde la tienda de Nueva York hacia el mundo, pudimos presentar la puesta de largo de la alta relojería de Tiffany & Co., un universo con una mirada contemporánea orgullosa de sus raíces.

Radiomir Viaggio nel Tempo Experience PAM01730
Este modelo incorpora el calibre P.3001/10, con puentes esqueletados y acabados en perlage que permiten admirar la arquitectura del movimiento. La reserva de marcha, que es de tres días, se indica en el reverso, preservando la pureza de la carátula negra con acabado circular cepillado y construcción tipo sándwich, sello estético de Panerai que juega con la luz y la profundidad.

Fachada de la primera boutique de Panerai en Florencia, Italia.
Parte de la experiencia Radiomir Viaggio nel Tempo esta en visitar la base COMSUBIN en Porto Venere.

La nueva experiencia de Panerai es un viaje al origen de la firma florentina que comienza con dos nuevos guardatiempos.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA HERNÁNDEZ
EN EL UNIVERSO de la alta relojería, pocas casas han logrado convertir el tiempo en experiencia como Panerai. No se trata solo de portar un reloj, sino de vivirlo. Algunos privilegiados lo han hecho en escenarios tan remotos como Bután, de la mano del explorador Mike Horn, gracias al exclusivo Submersible GMT Titanio Mike Horn Experience Edition PAM01670. Otros han sentido la adrenalina de la aviación naval italiana con el Submersible Chrono Marina Militare Experience Edition PAM01699, en una inmersión directa en el ADN militar de la marca.
Ahora, la firma da un paso más y propone un viaje distinto: no hacia lo extremo, sino hacia el origen. Con el nuevo Radiomir Viaggio nel Tempo Experience Set, Panerai invita a sus clientes a recorrer su propia historia en una experiencia que conecta lugares, memoria y legado. Un itinerario que tendrá lugar del 15 al 18 de septiembre de 2026 y que comienza en Florencia cuna de la maison para continuar por escenarios clave de su pasado, incluyendo enclaves ligados a los legendarios buzos de la marina italiana y culminar con una inmersión en la base COMSUBIN en Porto Venere, seguida de una travesía por la costa de Liguria.
Pero, como es tradición en Panerai, la experiencia viene acompañada de dos piezas que funcionan como llave de acceso a este viaje en el tiempo.
La primera referencia, el Radiomir Viaggio nel Tempo Experience PAM01729, es un ejercicio de memoria relojera. Su caja de 47 mm en bronce una aleación de cobre y estaño evoluciona con el tiempo, generando una pátina única que convierte cada reloj en una pieza irrepetible. Un guiño directo al vínculo marítimo de la casa. Su estética se completa con la icónica carátula California, que alterna numerales romanos y arábigos, pensado originalmente para garantizar la legibilidad en condiciones extremas.


De izq a der. Parte trasera de la Referencia PAM0179 con calibre P.3000 y Ref. PAM 01730 con calibre P.3001/10.
Radiomir Viaggio nel Tempo
Experience PAM01729
En su interior late el calibre P.3000 de cuerda manual, con tres días de reserva de marcha, una arquitectura robusta inspirada en los movimientos históricos de la marca. El conjunto se remata con detalles de espíritu vintage cristal PLEXIGLAS® abombado, agujas azuladas y Super-LumiNova® en tono beige. Se acompaña de una correa de piel marrón oscuro con hebilla de bronce, reforzando su carácter histórico.
La segunda pieza, el Radiomir Viaggio nel Tempo Experience PAM01730, que eleva la propuesta hacia un terreno más contemporáneo y sofisticado. Su caja, también de 47 mm, está realizada en Platinumtech , una aleación con un 95 % de platino que ofrece mayor dureza y resistencia que el platino tradicional. Claramente una pieza más pesado, más técnica y exclusiva. Ambas referencias, herméticas hasta 100 metros, se presentan juntas por primera vez en un Experience Set, una novedad para la maison. Limitado a solo 30 sets, el conjunto incluye un estuche especial de caoba que subraya el carácter exclusivo de la propuesta que, sin duda es una propuesta para sumergirse en su historia y transformar el tiempo en memoria. panerai.com




La caja de oro rosa resalta la carátula de zafiro tratada con PVD negro.

La firma de Le Brasus nos presenta su primer movimiento de horas saltantes y el escenario elegido es bajo la estética Streamline. Experiencia relojera que habla por si misma.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
“AUDEMARS PIGUET SIEMPRE se ha mantenido arraigada en el pasado y con la mirada puesta en el futuro” son las palabras que dice Ilaria Resta CEO de Audemars Piguet al presentar el nuevo reloj Neo Frame Horas Saltantes. Pero para entender está pieza presentada en su AP Social Club este año, vale la pena dar una vuelta al pasado y remontarnos a la época del movimiento estilístico denominado Streamline de los años 30, donde se enfatizaron las líneas horizontales con formas curvas y redondeadas. Este movimiento paso rápidamente de la arquitectura a los objetos entre ellos los relojes uno de eso modelos desarrollados en 1929, con el nombre de Premodelo 1271, es la inspiración directa del nuevo Neo Frame de Audemars Piguet que lleva por supuesto, una complicación de horas saltantes que ya ha conquistado a los coleccionsitas y expertos en el tema. Hablemos primeramente de la parte estética de la pieza que es, en esencia, un ejercicio de reinterpretación. La caja rectangular de proporciones contenidas pero gran presencia que recupera el lenguaje aerodinámico del Streamline Moderne: líneas alargadas, curvas suaves y una sensación de fluidez que recuerda a los grandes transatlánticos y trenes de la era industrial. Realizada en oro rosa de 18 quilates, la caja está flanqueada por ocho gallones verticales a cada lado, un detalle distintivo que refuerza su carácter arquitectónico. El contraste llega con la carátula de zafiro tratada con PVD negro, donde dos ventanillas doradas marcan horas y minutos, eliminando cualquier distracción visual. Claramente la forma y la función dialogan en la sintonía de la elegancia.
El conjunto se completa con una correa de piel de becerro negra texturizada, integrada de forma orgánica con la caja, subrayando ese aire vintage reinterpretado con códigos contemporáneos. Incluso la construcción de la carátula, sin marco metálico en ciertos puntos, responde a una innovación técnica que permite mantener la pureza del diseño sin comprometer la hermeticidad.
Pero si la estética mira al pasado, la mecánica proyecta el futuro. En el interior late el nuevo calibre 7122, el primer movimiento automático con horas saltantes desarrollado íntegramente por Audemars Piguet. Basado en la arquitectura del calibre 7121, este mecanismo introduce una indicación de hora saltante instantánea combinada con un minutero de arrastre, una complicación que transforma la lectura del tiempo en un gesto casi digital, adelantado a su época.
Con una reserva de marcha de 52 horas y una frecuencia de 4 Hz, el calibre 7122 destaca también por su robustez. Incorpora un sistema de amortiguación patentado que evita desajustes en el salto horario en caso de impacto, mientras que el uso de materiales como titanio para el disco de horas y aluminio para el de minutos mejora su resistencia y lo hace muy ligero.
A través del fondo de zafiro, el movimiento revela acabados de alta relojería como Côtes de Genève y satinado, junto con una masa oscilante en oro rosa que retoma el motivo de gallones, creando una coherencia estética total entre exterior e interior.
audemarspiguet.com

La ciudad de Milan será el centro de atención de coleccionistas y entusiastas de Patek Philippe donde la maison exhibirá todo su maestría de manera inmersiva.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
LA ALTA RELOJERÍA tiene sus propios rituales. Y pocos generan tanta expectativa como las grandes exhibiciones de Patek Philippe. Esta vez, el escenario es Milán, capital del diseño y la elegancia, que en octubre de este 2026 acogerá la séptima edición de su Grand Exhibition Watch Art, consolidada ya como una cita imprescindible para amantes de la alta relojería.
Más que una exposición, se trata de una experiencia inmersiva en el universo de la manufactura ginebrina. Del 2 al 18 de octubre, el público podrá recorrer más de 2,500 metros cuadrados de una escenografía sin precedentes “la mayor jamás organizada por la casa” en el renovado Palazzo delle Scintille, hoy CityOval, en el corazón del distrito CityLife. Patek Philippe un viaje entre bastidores: desde su histórica sede en la Rue du Rhône hasta la manufactura en Plan-les-Ouates y su museo en Ginebra, en una narrativa que conecta tradición y visión contemporánea.
En vitrinas cuidadosamente curadas convivirán poco más de 500 piezas y objetos que ilustran la maestría técnica
de la firma. Desde la colección actual “con sus familias icónicas y complicaciones” hasta una espectacular sección de Alta Artesanía con esmaltes, grabados, marquetería o engaste de gemas, muchas de ellas realizadas en vivo por artesanos. A ello se suma una selección excepcional del Museo Patek Philippe, con relojes que abarcan desde el siglo XVI hasta creaciones históricas de la propia manufactura.
Uno de los puntos culminantes será el espacio dedicado a las grandes complicaciones, donde la casa reafirma su liderazgo técnico. Piezas como el Grandmaster Chime “con 20 complicaciones” o el Sky Moon Tourbillon dialogarán con nuevas áreas dedicadas a la investigación, el desarrollo y la construcción de movimientos, así como demostraciones en vivo de maestros relojeros.
No es la primera vez que Patek Philippe despliega este formato itinerante. Antes, ciudades como Dubái (2012), Múnich (2013), Londres (2015), Nueva York (2017), Singapur (2019) y Tokio (2023) han sido anfitrionas de estas exposicio-
La exposición reúnira lo más destacado de la firma ginebrina con alrededor de 500 piezas.

nes abiertas al público que, en conjunto, han reunido a más de 165,000 visitantes. Cada edición ha crecido en escala y ambición, reflejando el interés global por una casa que preserva su independencia y su carácter familiar desde 1839. La elección de Milán no es casual. Italia ha sido históricamente uno de los mercados clave para la firma creadora del icónico Nautilus, un territorio de entendidos donde la cultura del diseño, la artesanía y la tradición dialoga con un espíritu vanguardista. En ese contexto, la exposición adquiere una dimensión aún más rica: se convierte en un puente entre la relojería y otras disciplinas creativaS, Para los coleccionistas, estas exhibiciones son mucho más que una oportunidad de admirar piezas excepcionales. Son espacios de encuentro, conversación y descubrimiento. Aquí se cruzan
generaciones de aficionados, expertos y nuevos entusiastas, todos unidos por una misma fascinación: la precisión, la historia y la emoción encapsuladas en un reloj. Además, como en ediciones anteriores, la cita milanesa estará acompañada por el lanzamiento de varias ediciones limitadas, destinadas a convertirse en futuras piezas de culto. En un momento en el que el lujo redefine constantemente sus códigos, Patek Philippe reafirma su posición con un gesto que mira al pasado para proyectarse al futuro. Sus Grandes Exposiciones no solo celebran su legado: consolidan su relevancia como uno de los pocos nombres capaces de reunir historia, innovación y deseo en un mismo espacio.La cita en Milán es “una vez más” absolutamente imprescindible.
patek.com
EL OTRO GRAN DESTINO
Para quienes no puedan viajar a Milán y vivir la experiencia de la Grand Exhibition, existe un destino imprescindible que condensa, de forma permanente, el universo de la manufactura: el Museo Patek Philippe, en el corazón de Ginebra.
Alberga una de las colecciones más importantes del mundo, con piezas que recorren cinco siglos de historia, desde relojes del siglo XVI hasta las creaciones más emblemáticas de la casa.



The National Gallery, reúne alrededor de 2500 obras. Desde Van Gogh hasta Turner.

Redescubre Londres en verano: compras, cultura y el lujo urbano en el corazón de la capital británica.
LONDRES, UNA CIUDAD en constante cambio que nunca deja de sorprender a locales y visitantes, es el destino ideal para una escapada este verano. Con cada paso, la ciudad ofrece sorprendentes lugares secretos por descubrir. Desde las luces vibrantes del West End hasta los tranquilos canales, cada visita se convierte en una experiencia irrepetible y fascinante para el viajero curioso.
CULTURA Y ARTE EN EL CORAZÓN DE LONDRES
El arte es parte esencial de Londres. Para los amantes de la cultura, The National Gallery es un destino imperdible. Con una colección de más de 2 300 obras, el museo ofrece un recorrido a través del arte europeo; desde el Renacimiento hasta lo mejor del expresionismo del siglo XX. Obras de maestros como Van Gogh y
TEXTO GUSTAVO EGUSQUIZA
Turner se pueden admirar, proporcionando horas de inspiración. Este museo se convierte en un refugio acogedor en los días más cálidos del verano, permitiéndote sumergirte en toda la exquisita belleza contemplativa del arte.
UNA OFERTA DE ENTRETENIMIENTO ÚNICA EN EL MUNDO
La capital de Reino Unido es una ciudad llena de contrastes, y no hay mejor reflejo de ello que en su diversa oferta cultural. En el animado Soho, puedes disfrutar de un teatro de calidad mundial y una vibrante vida nocturna que no deja indiferente a nadie. Mientras que en el V&A y el Museo de Historia Natural, no solo podrás apreciar su impresionante arquitectura, sino que también disfrutarás de exhibiciones que abarcan diversas temáticas que van desde la moda hasta la historia de los dinosaurios.
Otra visita obligada es un recorrido por los mercados locales, como el colorido Flower Market de Columbia Road. Aquí, los domingos cobran vida con una vibrante mezcla de olores y colores de las flores venidas de todo el mundo. El mercado es perfecto para realizar compras o detenerse en sus pintorescos cafés y disfrutar de una buena taza de café caliente con un delicioso pastel artesano. Otra de las infinitas opciones que esta ciudad te ofrece es subir al London Eye que brinda una perspectiva única de la ciudad. A medida que la enorme rueda se eleva, las vistas sobre el río Támesis y el horizonte de Londres son simplemente espectaculares, capturando la esencia dinámica de la metrópoli. Sin embargo, si lo que buscas es una alternativa menos concurrida, un paseo en el teleférico Emirates Air Line te proporcionará una experiencia tranquila
Speedboat Bar reúne el ambiente vibrante de Bangkok. Bouchon Racine es un bistró francés clásico.


con vistas igualmente impresionantes de otro rincón de la metrópoli.
La magia cautivadora de Londres también se vive a través de sus aguas. Considera un paseo en taxi fluvial desde Westminster hasta Greenwich, donde podrás explorar el famoso Old Royal Naval College o caminar por el túnel peatonal del Támesis.
DE SHOPPING POR LA CIUDAD
Mientras paseas por Londres, te encontrarás con rincones que respiran historia. Lugares como St. James’s Street y Covent Garden son paradas obligatorias. St. James’s, con sus boutiques exclusivas, te invita a perderte en el encanto de las compras tradicionales. Este enclave de tradición y elegancia es hogar de tiendas tan emblemáticas como John Lobb, zapateros artesanos desde 1866; James J. Fox,
Abajo, El restaurante
Akoko tiene un extenso menú de sabores de África Occidental.
siguiente, Lobby del hotel The Peninsula London con columnas de piedra caliza portuguesa.

una tabaquería con más de dos siglos de historia que ofrece una experiencia única para los aficionados al tabaco; y Berry Bros. & Rudd, la bodega más antigua de Londres, fundada en 1698, famosa por su selección de vinos y espirituosos. Además, la cercana Piccadilly Arcade complementa esta experiencia con sus boutiques especializadas, haciendo de esta zona un destino imprescindible para quienes buscan compras exclusivas y con historia. Otra buena opción es Covent Garden la mezcla de mercados, teatros y restaurantes crea un ambiente vibrante y bullicioso que captura como ningún otro la esencia de la capital británica.
RINDIENDO HOMENAJE A LA MONARQUÍA BRITÁNICA
La historia de Londres está entrelazada con la historia de su monarquía. Uno de
los lugares más icónicos relacionados con la realeza británica es El Palacio de Buckingham, residencia oficial de la monarquía que deslumbra con su majestuosa presencia. El edificio se construyó originalmente en 1703 como Buckingham House, un petit hôtel encargado por John Sheffield, duque de Buckingham, para ser su residencia privada. En 1762, el rey Jorge III la adquirió como casa para su esposa, la reina Carlota. Fue el rey Jorge IV quien, en 1826, inició su transformación en palacio real bajo la dirección del arquitecto John Nash, adoptando el estilo neoclásico francés. Finalmente, en 1837, la reina Victoria lo convirtió en la residencia oficial de la monarquía británica. Presenciar el Cambio de Guardia es una experiencia inolvidable, así como explorar sus Salones de Estado, cuando están abiertos al público.
Otro edificio de interés histórico que no debes perderte es el Palacio de Kensington, actual residencia de los Príncipes de Gales y que ofrece una visión más personal de la vida real. Con exhibiciones que narran la historia de sus residentes, el palacio es también famoso por sus jardines, perfectos para dar un paseo tranquilo, o simplemente para practicar algún deporte.
UNA GASTRONOMÍA REFINADA
Con una vibrante escena gastronómica, esta ciudad es un paraíso para los amantes de la buena comida. Desde la exótica fusión de sabores hasta la alta cocina, la capital ofrece una diversidad culinaria que refleja su rica multiculturalidad. A continuación, estos son algunos restaurantes londinenses que te recomendamos.
Encabezando la lista está Mambow en Clapton, un encantador restaurante malasio que ha conquistado corazones con sus platos intensamente aromáticos y una presentación innovadora. Esta joya de la gastronomía contemporánea se distingue por su ambiente informal y sabores que transportan al continente asiático.
En Fitzrovia, Akoko sorprende con un menú de degustación que ofrece los vibrantes sabores de África Occidental. Su ambiente relajado contrasta con la sofisticación de sus platos inspirados en recetas familiares de Nigeria, Ghana y Senegal. Por otro lado, Bouchon Racine en Farringdon es un bistró francés clásico, donde podrás disfrutar de la auténtica cocina francesa en un ambiente acogedor y nostálgico.
Para los amantes de lo exótico, Speedboat Bar en Chinatown trae el bullicioso espíritu de Bangkok con una oferta de comida tailandesa que promete una explosión de sabores chispeantes.
EL NUEVO BUQUE INSIGNIA DE LA HOTELERÍA LONDINENSE
Situado en el elegante barrio de Belgravia, el hotel The Peninsula London redefine la hospitalidad de lujo. Con su diseño arquitectónico innovador y una colección de arte exquisitamente seleccionada por sus propietarios, el hotel promete una experiencia exclusiva para sus huéspedes.
Las amplias suites, con vistas impresionantes a Hyde Park Corner y el Arco de Wellington son una oda a la elegancia y el buen gusto. Sus suites ofrecen un lugar de descanso ideal después de un día explorando la capital. El diseño de todas sus habitaciones tiene un propósito claro: proporcionar a los

huéspedes todo lo que puedan necesitar. Y lo logran de manera excepcional. Se dice que esta atención al detalle proviene de una tradición familiar: el propietario y su esposa suelen hospedarse en sus propios hoteles para experimentar de primera mano las posibles necesidades de sus visitantes y anticiparse a ellas. Construido recientemente y diseñado de manera impecable para armonizar con los edificios patrimoniales circundantes, el hotel se encuentra a solo unos pasos del Palacio de Buckingham y otras atracciones icónicas. El hotel alberga restaurantes de clase mundial, donde chefs galardonados reinterpretan la cocina británica e internacional con productos locales de primera calidad. El desayuno, servido con vistas a los jardines, es una celebración de sabores frescos y
presentaciones exquisitas. Para quienes buscan relajación, el spa y la piscina interior ofrecen un refugio de serenidad en pleno centro de la ciudad. The Peninsula London no solo es un hotel, sino también una galería de arte viva. Las piezas seleccionadas de la Royal Drawing School y las esculturas contemporáneas dialogan con el entorno clásico, invitando al huésped a una experiencia estética continua. El verdadero sello de The Peninsula London es su servicio impecable. Desde el momento en que se cruza el umbral, el personal anticipa cada necesidad con una mezcla perfecta de discreción y calidez. El check-in puede realizarse en la propia habitación, agilizando la llegada y permitiendo que el huésped se sumerja de inmediato en la experiencia Peninsula.

Ha sido la sede de la presentación de la guía México Gastronómico, anfitriona de 250 chefs del país y ahora se anuncia la presencia de Puebla en la próxima guía Michelin. Sin duda, su gastronomía reclama el protagonismo que merece.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA CÉSAR DURIONE
EL HERMANAMIENTO ENTRE
autoridades, instituciones, chefs y restaurantes para impulsar los valores gastronómicos de Puebla ya se percibe. Lo vivimos en la solemne celebración de los mejores 250 restaurantes de México.
La guía México Gastronómico ya se ha convertido en una referencia del sector, no solo por su rigor, sino por la labor de la guía y su equipo por hacer comunidad, defendiendo los valores de nuestras raíces gastronómicas y aplaudiendo la innovación con sello de calidad. Diversidad y excelencia. Mucho que celebrar con un programa intenso que contó con la presencia de los mejores chefs de nuestro país, y también grandes
estrellas de otros, como Andoni Luis Aduriz, de Mugaritz, San Sebastián, y la Casa de la Playa, en la Riviera Maya.
Empezaron los actos de unas jornadas muy gastronómicas con una cena imperial en el Palacio Municipal de Puebla, con recepción de autoridades y un auténtico baile de meseros, como corresponde a este tipo de cenas, que evocan los grandes banquetes del siglo XIX. Una experiencia gastronómica de alta gama, una inmersión en los escenarios de las antiguas cortes europeas y chinas, donde reinan la precisión, el detalle, la elegancia y la abundancia. Con un servicio meticuloso que implica un mesero por comensal éramos cerca de 200, junto
Abajo, Juan Luis Reed, dir. regional OpenTable Mexico; Coco Caballero y Jesús Pedraza chef de La Cocina del Bizco.
Claudio Poblete, dir de Culinaria Mexicana en un momento de la premiación.




Arriba, Javier Fernández de Angulo, Enrique Olvera chef de Pujol y Roberto Solís de Nectar.
Sandra Fernández, Jaime Andreu de cervezas Tempus, Eli Martínez y María Forcada.
con un menú de antología y todo en una atmósfera histórica como es el Palacio Municipal. La cena estuvo presentada por los 12 restaurantes que figuran en la guía México Gastronómico 2026.
La imagen de hermanamiento del sector continuó al día siguiente con la celebración de una comida de bienvenida a los 250 chefs llegados desde Oaxaca, Mérida, Ciudad de México, Ensenada y Jalisco, de todos los rincones del país, citados en el Jardín de las Trinitarias del hotel Banyan Tree. Esta vez, la comida era presentada por el Gobierno de Puebla y los 12 pueblos mágicos. En un ambiente festivo, bajo un sol suave de invierno, se saludaban las mejores espadas de nuestra gastronomía; no faltaron los
vinos de Domecq ni las propuestas de Nespresso. En la mesa no faltaron los sabores poblanos con raíces, con platillos tradicionales de San Pedro Cholula, Zacatlán, Pahuatlán y la propia Ciudad de Puebla, con restaurantes emblemáticos como Mural de los Poblanos, Augurio, La Noria, Moyuelo y el hotel Banyan Tree de Puebla.
A los postres, un merecido homenaje al chef Muñoz Zurita, maestro de muchos. Otros galardonados al Mérito en Promoción de la Cocina Mexicana: Irad Santacruz Arciniega, director del Centro de Investigación de la Cocina Tlaxcalteca; y al Mérito en Producción Editorial, la maestra Adriana Guerrero Ferrer, de Querétaro. A su vez, se entregó la Medalla Culinaria
Mexicana a la cocinera tradicional del estado de Michoacán, la maestra Rosalba Morales Bartolo. También se presentaron los libros Raíces, del chef Carlos Gaytán, con estrella Michelin, y Culinaria Mexicana. El libro de los 100 años del Tenampa, voz y sabor de México como templo del mariachi y de la gastronomía, donde se alivia el hambre y las penas desde hace un siglo. También se presentó un libro que hace un repaso de los frutos del mar: Conociendo México a través de sus pescados y mariscos, de Ámbar Editores. El tiempo para la reflexión se ocupó en la siguiente jornada con la celebración de Oficios Culinarios, Congreso Gastronómico de México, donde estaba invitada toda la industria: desde chefs a bodegueros,

La Ciudad de Puebla fue la sede de la premiación 2026 de los 250 Mejores Restaurantes de México. Los asistentes tuvieron acceso a diferentes experiencias gastronómicas.
periodistas y empresarios proveedores. El tema que vertebraba las conversaciones eran los casos de éxito, las historias que inspiran. Claudio Poblete, director de Culinaria Mexicana, y Carla López-Malo, secretaria de Fomento Turístico del Estado de Puebla, ofrecieron las primeras palabras. Y empezaron las emociones con el tema de llevar México en la maleta, con el chef que triunfa en Londres, Santiago Lastra, del restaurante KOL. Ha sabido llevar el alma de nuestra cocina a la City londinense, a base de cariño, cuidado y rigor, presentado por Dulce Villaseñor, directora editorial de Culinaria Mexicana.
Más emociones: el periodista Mario Conde moderó la charla sobre trascender en el tiempo, con restaurantes que han pasado de generación en generación, como Los Panchos, de ochenta años; la cantina del Tenampa, con cien; El Porvenir 102; y La Gruta, con 90 años. También hubo tiempo para la creatividad: se planteó ¿cómo se diseña un restaurante?, por José Carlos Gutiérrez. El sector de las bebidas tuvo su espacio. Quien dejó a todos boquiabiertos fue Andoni Luis Aduriz con su conferencia magistral, que unió humor, reflexión y admiración por México, un país agradecido que te da siempre más de lo que tú le entregas. Este

redactor tuvo el honor de moderar, ante dos grandes, un tema que merece ser escuchado: cómo se logra la revolución en la cocina, con Enrique Olvera, de Pujol, y Roberto Solís, de Néctar. La clave: el respeto a la tradición y la capacidad de innovar, siendo fiel a tus raíces.
Claudio Poblete moderó el último diálogo sobre cómo sobrevivir a las adversidades. Muchas veces vemos el lado triunfal de la cocina, pero también hay cierres, fracasos, dificultades, incomprensión, retos y desafíos; crisis,


enfermedades, inundaciones, muchas desventuras que con frecuencia pasan los responsables de restaurantes en su camino por hacer una comida excelente y ofrecer algo de felicidad a sus comensales.
La gala final de la guía, con los 250 chefs, tuvo incluso en el escenario una petición de mano, con entrega de anillo por parte de Jesús Pedraza, de El Bizco, premiado como apertura del año. El galardón de Chef del Año fue para Ángel Vázquez, de los restaurantes Intro y Augurio, en Puebla, mientras que el Restaurante del Año fue para Tierra del Sol, en Oaxaca, de la chef Olga Cabrera. Premio al Fenómeno Gastronómico del Año para César de la Parra, de La Once Mil y La Bonvi.
En el discurso de los premios a la excelencia culinaria, la secretaria de Fomento Turístico del Estado, Carla López-Malo Villalón, en representación del Gobierno del Estado de Puebla, dijo unas destacadas palabras:
“Para Puebla y para el gobierno del gobernador Alejandro Armenta, ser sede de esta importante gala es motivo de profundo orgullo. Nuestra cocina forma parte esencial de la historia de nuestro país. Puebla, con mucho orgullo lo puedo decir, es la cocina de México.
Entre experiencias gastronómicas y catas de vino, algunos chefs destacados estuvieron presentes como Abel Hernández del restaurante Eloise.


Un año más se celebró el encuentro de Sabor es Polanco, el festival gourmet más importante de Latinoamérica, con más de 200 expositores y cerca de 80 restaurantes ofreciendo sus platillos y manjares. En esta edición fueron invitados Guanajuato y Argentina.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
LA CELEBRACIÓN SE inició con una cena de gala y un homenaje a la chef Martha Ortiz por su trayectoria y por llevar la cocina de México más allá de las fronteras. De sus cocinas salió un ceviche vampiro con mango y sangría, y mole rosado, algo histórico. Al día siguiente, el Campo de Marte amaneció repleto de sabores: vinos, destilados, carnes asadas, pescado fresco, ostiones, paellas, champagne, costas, tacos y tamales. Era la gran fiesta de la gastronomía.
Disfrutamos las carnes asadas argentinas del país invitado, también del restaurante La Cabrera o de Fierro, con grandes salsas. El restaurante Gaudir presentó platillos sofisticados y sencillas ensaladillas rusas, de las mejores de la ciudad. Los Panchos no podían faltar en esta fiesta del sabor, con casi un siglo de historia, como el Tenampa, que unió a sus platillos la música de los mariachis. Estuvo presente el ambiente festivo de El Bizco, con sus gildas, su cochinito y su cochinita, además de paellas y fideuás.
El Hotel Presidente InterContinental presentó lo mejor de su cocina, con las hamburguesas de The Palm o las pastas de Alfredo Di Roma, que está de aniversario y se viste de gala este mes. Cumple treinta años de inspiración romana.
No faltaron para brindar el champagne Taittinger o los vinos de La Rioja, que celebraban un siglo de éxito y buenas cosechas. También vimos a Domecq y grandes tequilas como Herradura o Tequila Cuervo 1800. Guanajuato vino con un buen equipaje: 11 bodegas de
vino, y pudimos degustar platillos legendarios con dos cocineras tradicionales. Argentina ofreció algunos de sus mejores vinos, como Catena o El Enemigo, y presentó la cocina del chef estrella Michelin Aramburu, grandes experiencias gastronómicas. En el Atelier Sabor es Polanco se brindaron demostraciones gastronómicas de la mano de los chefs Roberto Alcocer, Alan Sánchez, Alberto Mazzocco, Maricú Ortiz, Alfredo Chávez, Edmundo Martínez, Juan Aquino y Axel Valdivieso. Mientras que, en el espacio de Itzel Paniagua, esta chef ofreció algunas master class con los reconocidos chefs Aquiles Chávez, del restaurante Sotero; Carlos Galán, de Guzina Oaxaca; y Rodrigo Pacheco, de Teka. En la zona premium, las estrellas fueron el restaurante Augurio, desde Puebla; Pitiona, de Oaxaca; Tori Tori y Freshbox, con una experiencia exclusiva junto al chef Sean Grundey. Además, ahí el público pudo acceder a las propuestas gastronómicas de La Cocina del Bizco, del chef Jesús Pedraza; la de St. Regis Mexico City, de Diego Niño, incluyendo The Table Krug, Diana y King Kole Bar; Estoril Polanco; Grupo Culinaria Chic, del chef Abel Hernández; Alfredo Di Roma y Fónico. Además de todo, se disfrutó de El Salón de la Excelencia: caviar, ostiones, jamón ibérico, foie, trufa y otras delicias de la gastronomía española. El embajador de España, Juan Duarte, recorrió los espacios de cocina ibérica.



En el Campo Marte se dieron cita muchos estilos de cocina, como la italiana, la francesa o la japonesa, con ronqueo de atún incluido, que fue un espectáculo. Por la noche seguía la fiesta con conciertos de Playa Limbo, Kaia Lana o DLD. Catas, talleres, maridajes y degustaciones donde el sabor fue protagonista en un festival que convoca a cerca de 80 restaurantes como homenaje a la gastronomía de México y a una ciudad abierta a las mejores cocinas del mundo.
Argentina fue el país invitado en esta nueva edición de Sabor es Polanco.
PEDRO FRIEDEBERG
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
UN ARTISTA INCLASIFICABLE, revolucionario, único, capaz de crear una obra original y múltiple. Su Silla Mano quedó como icono del arte pop mexicano, pero él huía de todas las etiquetas.
Pedro Friedeberg (Florencia, 1936 –San Miguel de Allende, 2026) pone orden en el caos y caos en el orden, con una creatividad fértil propia del barroco y una mirada onírica cercana al surrealismo.
Su familia huyó de la Alemania nazi y, con tres años, llegó a México, país que siempre consideró suyo. La Silla Mano es una de sus obras más universales, pero era un creador multidisciplinario: ya en los años cincuenta, desde su estudio de arquitectura, sus diseños llamaron la atención del creador Mathias Goeritz, quien lo animó a seguir su carrera artística. También Remedios Varo lo impulsó a emprender el camino del arte. En los setenta descubrió la serigrafía e inició una etapa asombrosa de creaciones múltiples. Sus trabajos pronto fueron reconocidos en Estados Unidos, Argentina, Japón y España.
Manejó con sabiduría las artes gráficas y trabajó con múltiples talleres: grabado, giclée, sellografía, mixografía, serigrafía. Sus técnicas de reproducción son muy diversas. Crea espacios, alfabetos y ciudades; juega con símbolos como los soles o los obeliscos, los unicornios o las manos, las banderas o las copas. Piezas con repeticiones que imprimen movimiento a la obra. La música y la literatura también marcan su trabajo, que a veces, con sus reiteraciones, puede parecer una sinfonía o una partitura. Kafka, Lewis Carroll, Pablo Neruda, William Shakespeare, Dante o Spinoza aparecen en sus cuadros. Su obra está presente en museos de todo el mundo: Estados Unidos, Francia, Argentina, Canadá, Irak o Israel. En 2012 recibió la Medalla de Bellas Artes.
Recientemente le realizaron un homenaje en la Casa de México en Madrid. Como dice uno de los curadores e impulsores de su obra, Alejandro Sordo:

“Durante décadas, Pedro fue leído como una anomalía: demasiado ornamental para el modernismo, demasiado intelectual para el pop, demasiado irónico para el surrealismo”. A su juicio, su obra es una anomalía lúcida. Gatos, zigurats, laberintos, figuras geométricas, perros, sillas y elefantes forman parte de su universo. En 2022 se realizó en Netflix un documental sobre su obra, Pedro, dirigido por la cineasta Liora, que refleja su lado juguetón, travieso, gruñón y entrañable. Al final, la cineasta y el artista forjan una gran amistad.
Alguna vez que visitamos el estudio del artista, que era su propio universo, entre dibujos de ciudades góticas y sofás tapizados con corbatas, le preguntamos si se consideraba un verso suelto y respondió: “Sí, por cuatro décadas. No, seis, me ignoraron, y muchos me siguen odiando. Afor-
tunadamente, siempre fui underground lo cual es loable y agradable”. Y cuando le preguntaban cómo valora el mercado su obra, decía: “No tengo la menor idea. En realidad, no me interesa la opinión del «público». Solo sé que a diario me invitan a exponer en Nueva York, en California, en museos de Quiensabedondelandia (sic)”.
Cuando le pedimos qué consejo daría a los jóvenes, esta fue su respuesta:
“Nunca des ni escuches consejos. Regresen al kínder para mejorar su ortografía. Nunca usen shorts o pants en la ciudad. Lean La montaña mágica, Cándido de Voltaire, El manual de Carreño, las cinco novelas de Firbank, El abanico de Lady Windermere y La importancia de llamarse Ernesto”. Y dedicó estas palabras a sus coleccionistas: “Les agradezco su sentido del humor y que sigan gozando de él”.


