EL VALOR DE LA ELEGANCIA
100 AÑOS de LUJO
Masaryk 438. Tel: 52 (55) 9138 0500, 9138 2770 | Antara Polanco. Tel: 52 (55) 5280 7959 Paseo Interlomas. Tel: 52 (55) 5290 7543 | Vía Santa Fe. Tel: 52 (55) 2167 8035 Mitikah. Tel: 52 (55) 5542 9593
GAEL GARCÍA BERNAL
ARTE SIN FRONTERAS
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
ESTILO Y TALENTO
"LA ELEGANCIA ES un equilibrio entre proporción, emoción y sorpresa", afirmaba Valentino Garavani, uno de los mejores sastres del siglo, a quien rendimos homenaje en su despedida. Su visión de la belleza iba más allá de las pasarelas: era una manera de vivir; para algunos, su defensa contra el mundo. Compartimos con él su pasión por el estilo y el legado de buen gusto y atención al detalle que rodeó su vida desde que desfiló por primera vez en el Palacio de Pitti en 1962. Un vestido rojo, una mesa para recibir, un barco, un ramo de flores. Convertía cada rincón en una obra de arte. "Me encanta estar rodeado de cosas bellas", confesó. Deja un gran legado.
En nuestra edición de estilo disfrutamos de una moda que recupera el valor de la sastrería: el smoking, sacos a medida, en tonos negro, azul oscuro y burdeos para el neo dandy. Una nueva elegancia da la bienvenida a la primavera.
Y como ejemplo de estilo, de coraje y de talento, a nuestras páginas llegan algunos nombres excepcionales: Gael García Bernal, una estrella consagrada 25 años después de Amores Perros y gran promotor del cine mexicano y difusor de la cultura, ahora nos va a leer La metamorfosis de Kafka, en un proyecto de audiolibro que se presentó en la FIL de Guadalajara. Otra estrella de la gran pantalla, Timothée Chalamet, candidato al Oscar por Marty Supreme, ya es uno de los grandes de Hollywood. "Tiene magia", dice el director del largometraje, Josh Safdie. Con 30 años ya ha tenido tres candidaturas al Oscar: en el pasado por Call Me by Your Name y A Complete Unknown, donde interpreta a Bob Dylan. Otra de las figuras de esta edición es el tenista Carlos Alcaraz, embajador de Rolex, que está pulverizando todos los récords. A sus 22 años es el tenista más joven en ganar el Career Grand Slam, los cuatro grandes. Un ejemplo de sport elegant
En portada descubre el nuevo Lexus IS 350 F Sport que combina un motor V6 y tecnología envolvente.
Como el nuevo Lexus IS 350 F Sport, pura energía y confort, que llega a nuestra portada. Emoción en la carretera para disfrutar cada viaje. Y emoción en la muñeca con los nuevos relojes de IWC creados en colaboración con el piloto George Russell, una edición limitada que despierta pasiones. Las grandes firmas proponen diseño, tecnología y eficacia. Patek Philippe vuelve a sorprendernos; Louis Vuitton une estética de vanguardia a su maquinaria de alta relojería; y Omega, con sus modelos Speedmaster, nos invita a la aventura con su espíritu deportivo.
En otro tema, estuvimos en las Islas Caimán, en uno de los grandes eventos gourmet del año. Pero, sin duda, la experiencia gastronómica del momento es disfrutar de Taco Tasting Room, en el centro de la Ciudad de México, de la mano del chef Pepe Salinas. Un omakase de tacos exclusivo para 14 comensales que disfrutan de los sabores de México, desde Sonora hasta Yucatán.
Y a Yucatán viajamos para conocer las novedades de Mérida, donde el arte se une a la hospitalidad en la Casa Xodó, una mansión del siglo XIX para disfrutar de una estancia exclusiva en el centro de la ciudad.
Brindamos por esta primavera con estilo y lo hacemos con Macallan al estilo 007, y recorremos algunos de los mejores bares del mundo que rinden tributo a las barras de antaño de calidad: algunos secretos, escondidos, discretos, pero espectaculares. Escenarios perfectos para disfrutar de mixología cinco estrellas. Bienvenidos a Gentleman.
Javier Fernández de Angulo director editorial
CONTENIDOS
PORTADA MX
28 GAEL GARCÍA
El viaje continúa
Texto Irene Crespo
G-MANÍA
16 Es tendencia
NOMBRES PROPIOS
32 CARLOS ALCARAZ
La revalida del número uno
Texto Carlos Marañón
34 TIMOTHÉE CHALAMET
En búsqueda de la grandeza
Texto María Estévez
36 ELÍAS KALACH
Moldear sueños
Texto Javier Fernández de Angulo
38 KARLA ROJO DE LA VEGA
Moldear pasiones
Texto Javier Fernández de Angulo
40 JUN MARTÍNEZ
El sol en la oscuridad
Texto Javier Fernández de Angulo
PORTADA
42 LEXUS: ACELERA TUS SENTIDOS
Texto Juan Carlos Gutiérrez
MOTOR
48 Inspiración americana
Texto Fabio Petrone
Descubre los monoplazas que llamaran la atención durante el arranque de la temporada 2026. Texto Juan Carlos Gutiérrez EL RENACER DE LA F1 PORFOLIO
MODA
50 Noche de gala
Texto Gioia Carozzi
58 Las estrellas a sus pies
Texto Gioia Carozzi
62 La elegancia es una cuestión de armonía
Texto Cristina Cimato RELOJES
46 About a boy
Texto Giada Barbarini
68 Un vuelo en primera clase
Texto Ricardo Balbontín
72 Trilogía viajera
Texto Izaskun Esquinca Hernández
76 Azul Russel
Texto Izaskun Esquinca Hernández
78 El icono se invierte
Texto Izaskun Esquinca Hernández
80 Tomar el pulso
Texto Davide Passoni
GOURMET
82 El espíritu de la tierra
Texto Giuliana Di Paola
86 Brillante expresión
Texto Izaskun Esquinca Hernández
88 Con mucho misterio
Texto Carlo Carnevale
90 La experiencia gastronómica del año
Texto Javier Fernández de Angulo
92 Vivir entre fogones
Texto Juan Carlos Gutiérrez LA
96 Valentino: Emperador de la elegancia
Texto Javier Fernández de Angulo
PRESIDENTE
Juan Carlos Revuelta
DIRECTOR EDITORIAL
Javier Fernández de Angulo ja ngulo@gentleman -mx.com
DIRECTOR DE ARTE
Rubén Bruque rbr uque@gentleman-mx.com
EDITOR ADJUNTO
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EDITORA DE FOTOGRAFÍA
Julie Turcas
COORDINADOR WEB Y COMMUNITY MANAGER
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DIRECTOR DE ADMINISTRACIÓN
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| COLABORADORES | Ricaro Balbontín, Giada Barbarini, Carlos Carnevale, Gioia Carozzi, Cristina Cimato, Irene Crespo, Cesar Diurione, María Estévez, Paola Lazcano, Nino Muñoz, Jaime Navarro
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SE PROHÍBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS E IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.”
COLABORADORES
CÉSAR DIURONE
Ha caminado entre piedras, fotografiado terrazas, esculturas y viviendas. Todo al interior del estudio de arquitectura Vertebral, que cumple diez años que plasma en el reportaje de Elías Kalach. Maquetas, paredes y piezas de arte servirán de marco para el retrato. Detalle de estilo: Pañuelo.
PEPE SALINAS
El chef Pepe Salinas nos ha abierto las puertas del rincón gastronómico más exclusivo de México: Taco Tasting Room, una taquería íntima en el corazón de la Ciudad de México. Solo para 14 personas.
Detalle de estilo: Zapatos.
JAIME NAVARRO
Fotógrafo de retratos, arquitectura e interiores. Con sus imágenes ha inmortalizado el trabajo del artista puertorriqueño Jun, quien ha creado en una galería un universo de luz y oscuridad, donde la naturaleza y el agua nos iluminan.
Detalle de estilo: Corbata.
ELÍAS KALACH
Con lápiz y papel se puso a trabajar para narrarnos nada menos que diez años de historia del taller Vertebral. Una visión que une filosofía, arte, tecnología, música y luz. Una mirada nueva en cada edificio, una reflexión para crear espacios que generan experiencias.
Detalle de estilo: Cinturón.
ITALIA
David Lauren, diseñó el uniforme del equipo de Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán, Cortina.
ESPAÑA
El chef Jesús Sánchez habla sobre sus innovaciones gastronómicas.
LA AYUDA QUE NECESITAS
Desde el CES de Las Vegas, conoce al robot mayordomo que ayuda en casa.
TEXTO GIADA BARBARINI
LA TECNOLOGÍA e inteligencia artificial al servicio de la humanidad. Este es el principio de la Quinta Revolución Industrial, y hoy más que nunca se ha materializado. Basta con observar las innovaciones presentadas en CES Las Vegas 2026, la feria tecnológica más importante del mundo: desde Lego Smart Play, que transforma las construcciones en experiencias verdaderamente inmersivas, hasta las gafas de realidad aumentada Leion Hey 2, que traducen en tiempo real. Pero ¿qué podría ser más útil que un mayordomo, capaz de ayudar con las pequeñas tareas del hogar? Y aquí está CLOiD, el robot mayordomo de LG Electronics diseñado para revolucionar la vida en el hogar. Gracias a la inteligencia artificial y la tecnología visual, CLOiD, interactuando con la domótica, es capaz de realizar numerosas tareas domésticas: preparar el desayuno (sacar la leche del frigorífico y meter los croissants en el horno), poner en marcha el lavavajillas y la lavadora, doblar la ropa.
CLOiD, el robot mayordomo creado por LG Electronics, puede realizar diferentes tareas domésticas y conectarse a la dómotica de del hogar.
EL MÁS GRANDE DE TODOS
LOS TIEMPOS
Tres nuevas piezas rinden tributo a Novak Djokovic y la edición azul es nuestra favorita.
EN LA MÁS RECIENTE edición de LVMH Watch Week de Milán, Hublot presentó el Big Bang Tourbillon Novak Djokovic GOAT Edition, un trío de relojes que rinde homenaje a su embajador, Novak Djokovic, considerado el mejor de todos los tiempos. Con 24 Grand Slams, 101 títulos y 428 semanas como número uno, su leyenda se traduce aquí en tres superficies, tres colores y 101 piezas numeradas. La relación entre Hublot y Novak no es nueva. En 2024 la manufactura lanzó una edición especial creada a partir de las “polos” y raquetas utilizadas por el jugador serbio durante la temporada. El resultado fue un guardatiempos azul, limitado a 100 piezas, con un peso de apenas 49.5 gramos: más ligero que una pelota de tenis. Aquella pieza marcó un hito en el uso de materiales reciclados de alto rendimiento y sentó las bases conceptuales de esta nueva trilogía GOAT.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
Cada versión corresponde a una cancha. El azul —72 ejemplares— evoca las pistas duras donde Djokovic ha construido buena parte de su dominio; el naranja —21 piezas— honra la tierra batida; y el verde —8— celebra la hierba. Los 101 relojes están numerados y podrán ampliarse si el campeón suma nuevas victorias en distintas superficies.
La caja de 44 mm combina un material compuesto desarrollado a partir de polos Lacoste y raquetas Head con titaplast, un polímero ultrarresistente y
Hublot Big Bang Tourbillon Novack Djokovic en azul es una edición limitada de 72 piezas.
ligero. El resultado es un reloj de apenas 56 gramos, diseñado para soportar las exigencias de un partido profesional. En su interior late el calibre automático tourbillon MHUB6035. La platina calada reproduce el encordado de una raqueta, mecanizada en una sola pieza y recubierta en PVD negro con el logotipo ND1. El barrilete, con 72 horas de reserva de marcha, se decora como una pelota de tenis visible bajo la celosía, mientras la jaula del tourbillon se anodiza en azul, naranja o verde según la versión.
La edición azul merece énfasis especial: no solo es la más numerosa, también simboliza la superficie donde Novak ha sido prácticamente imbatible. Su tonalidad intensa y su numeración del 1 al 72 la convierten en una referencia altamente codiciada dentro de una colección concebida como tributo definitivo al GOAT. hublot.com
TRADICIÓN MEXICANA, DISEÑO CONTEMPORÁNE0
Fiel a su origen y con la mirada puesta en el futuro, Tequila Patrón presenta una renovada identidad visual que transforma cada botella en una pieza de diseño y cada brindis en una celebración con intención.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
DESPUÉS DE MÁS DE 35 AÑOS marcando el estándar del tequila ultrapremium en el mundo, Tequila Patrón abre un nuevo capítulo en su historia con la evolución visual de su icónica botella. Se trata del primer rediseño desde su lanzamiento en 1989, una declaración de liderazgo donde tradición e innovación convergen para reafirmar su espíritu pionero y su lugar en el universo del lujo contemporáneo. Esta nueva imagen es también un reflejo de la visión de Patrón sobre la celebración moderna. Más consciente, más auténtica y profundamente
personal. La marca se mantiene como catalizador de los buenos momentos, capaz de elevar desde una reunión casual hasta los rituales cotidianos. Porque celebrar no necesita grandes pretextos, sino la actitud correcta, y Patrón la enciende en cada brindis compartido.
El nuevo diseño, ya disponible de forma gradual en mercados globales, se integra al portafolio principal de Silver y Reposado. El líquido permanece intacto, fiel a su calidad excepcional, al igual que su reconocible silueta, ahora reinterpretada con una
sofisticación que honra su herencia mexicana sin perder modernidad. Inspirada en la piña y la corteza del agave, la botella incorpora un patrón de vidrio en relieve que evoca una joya tallada, símbolo de la maestría artesanal que define a la casa. La icónica abeja adquiere un protagonismo renovado, representando la armonía entre naturaleza, herencia ancestral y un proceso auténticamente hecho a mano.
Cada detalle eleva la experiencia. Un cintillo fijo con filigrana sustituye la cinta original, la etiqueta frontal
presume un logotipo tridimensional con acabados dorados y, al costado, la firma del Maestro Destilador David Rodríguez reafirma el compromiso con la pureza y la ausencia de aditivos. Además, el rediseño apuesta por el futuro con una reducción promedio del 8% en el peso de las botellas, disminuyendo su huella de carbono sin comprometer su carácter premium. Así, Tequila Patrón celebra su pasado, abraza la innovación y confirma que cualquier momento merece ser brindado con estilo.
patrontequila.com
Consciente, autética y profundamente personal es la idea deTequila Patrón sobre la manera de celebrar en la actualidad.
G -HÍPICA
CADA SEGUNDO CUENTA
Longines FEI Jumping World Cup se celebró con éxito en Puebla, donde, también se presentó Spirit Zulu Time 1925.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
LA HISTORIA DE Longines con el mundo hípico es una relación de precisión, elegancia y tradición que se ha consolidado a lo largo de décadas como socio y Cronometrador Oficial de las competencias más relevantes del calendario ecuestre internacional. Como cada inicio de año y con el apoyo de la Federación Ecuestre Mexicana, Puebla fue designada sede de una etapa clasificatoria de la Longines FEI Jumping World Cup de la Federación Internacional Ecuestre (FEI), reafirmando el compromiso de la firma suiza con la alta competencia y el deporte de élite. En esta edición 2026, Luis Alejandro Plascencia se alzó con la victoria tras firmar el único doble cero de la prueba, en una jornada que reunió a 24 binomios y presentó un recorrido técnico de máxima exigencia. Montando al experimentado alazán Huberth B, el jinete mexicano fue el único capaz de completar ambas rondas sin faltas, asegurando un triunfo
contundente que lo posiciona como el mexicano mejor ubicado en el ranking de la Liga Norteamericana, fortaleciendo sus aspiraciones rumbo a la Final. Solo dos binomios lograron concluir el recorrido inicial sin penalizaciones: Plascencia y José Antonio Chedraui Eguia con Con-Cor. En el desempate, Chedraui salió primero y, buscando presionar el cronómetro, derribó un vertical angosto, finalizando con cuatro faltas en 48.24 segundos, resultado que le otorgó el segundo lugar.
Como socio principal y cronómetro oficial del circuito, Longines presentó
Longines FEI Jumping World Cup se realizó en Puebla.
Abajo: Longines Spirit Zulu Time 1925 caja de acero de 39 mm.
para esta ocasión el Longines Spirit Zulu Time 1925, una pieza que conmemora el centenario del primer reloj de pulsera con doble huso horario lanzado por la casa en 1925.
Esta edición conmemorativa luce una caja de acero de 39 mm y un bisel giratorio bidireccional con inserto circular de oro rosa. La elección del oro rosa, cuya aleación contiene cobre, rinde homenaje a la línea de cobre que marca el primer meridiano en el Real Observatorio de Greenwich.
En su interior late el calibre exclusivo L844.4, movimiento automático con espiral de silicio, resistencia a campos magnéticos diez veces superior a la norma ISO 764, reserva de marcha de hasta 72 horas y certificación de cronómetro por el COSC.
Con el Spirit Zulu Time 1925, Longines no solo celebra un siglo de innovación en relojes GMT, sino que reafirma su vocación como guardián del tiempo en los escenarios deportivos más exigentes, donde cada segunda cuenta.
DECLARACIÓN DE CARÁCTER
por Luis Peyrelongue
QUERIDO LECTOR:
Permíteme presentar un reloj que trasciende el tiempo y la moda: el TUDOR ROYAL M28600-0003, una pieza que encarna la tradición suiza de excelencia y la visión de Hans Wilsdorf, fundador de Rolex y creador de la marca TUDOR. Este reloj es todo un símbolo de distinción, precisión y estilo.
Desde 1926, TUDOR ha sido reconocida por ofrecer relojes que combinan la fiabilidad y el prestigio de la relojería suiza con un espíritu accesible y moderno. La colección ROYAL, a la que pertenece este modelo, representa la unión perfecta entre elegancia clásica y robustez deportiva. El TUDOR ROYAL M28600-0003 es un ejemplo magistral de esa filosofía: un reloj versátil que se adapta tanto a un entorno ejecutivo como a una ocasión social.
La caja en acero de 41 mm, con acabados pulidos y satinados, transmite solidez y sofisticación. Su bisel con muescas alterna superficies pulidas y surcos, aportando un carácter distintivo que lo diferencia de cualquier otro reloj en su categoría. La carátula negra, sobria y refinada, ofrece una legibilidad impecable, mientras que el cristal de zafiro asegura resistencia contra rayaduras y el paso del tiempo.
En su interior late el calibre T603, un movimiento automático de precisión suiza con una reserva de marcha de aproximadamente 38 horas. Este corazón
En cuanto a su diseño, este modelo logra un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo. Su brazalete integrado de acero refuerza la estética armoniosa del conjunto, ofreciendo comodidad y durabilidad. Es un reloj que comunica discreción y poder, ideal para quienes desean proyectar una imagen de éxito sin necesidad de ostentación.
El aprecio por esta pieza refleja no solo la calidad de sus materiales y su ingeniería, sino también el legado de una marca que ha sabido mantenerse fiel a sus principios mientras evoluciona con las tendencias actuales.
mecánico garantiza un rendimiento fiable, respaldado por la experiencia de una marca que ha acompañado a exploradores, buzos y fuerzas armadas en las condiciones más exigentes. Además, su hermeticidad de hasta 100 metros lo convierte en un compañero seguro tanto en la oficina como en actividades al aire libre.
TUDOR ROYAL M28600-0003 no solo es un reloj, es una inversión en estilo y confianza. Con una garantía internacional de 5 años, usted adquiere la tranquilidad de poseer un producto respaldado por una de las casas relojeras más prestigiosas del mundo.
En definitiva, el TUDOR ROYAL M28600-0003 es más que un accesorio de lujo: es un compañero de vida, un testimonio de buen gusto y una declaración de carácter. Al adquirirlo, te unes a una tradición de excelencia que ha marcado generaciones y que continúa siendo referente en la relojería mundial.
Te invito a descubrir personalmente la experiencia de portar TUDOR.
Estoy seguro de que, al tenerlo en tu muñeca, comprenderás que este reloj no solo mide el tiempo: lo dignifica. Visítanos en PEYRELONGUE CHRONOS; estamos en Masaryk 431, col. Polanco, y en Centro Comercial ARTZ Pedregal. Ahí podrás poner este reloj en tu muñeca.
Muchas gracias.
Tudor Royal M28600-0003
50 AÑOS DE ARTE
La colección FEMSA se viste de gala y presenta en Monterrey su 50 aniversario con la exposición Constelaciones y derivas.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CORTESÍA COLECCIÓN FEMSA
Un hilo colocado con cuidado sobre un mapa por dos manos que vienen de arriba o La frontera, Alan Sierra, 2024.
UN TRABAJO RIGUROSO de coleccionismo y curaduría. Durante medio siglo ha permitido a FEMSA recopilar uno de los mayores tesoros de arte contemporáneo latinoamericano. El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en México, será el escenario de esta singular muestra que reúne unas 170 obras que proponen nuevas miradas. El nombre Constelaciones hace referencia a las conexiones del mundo del arte en un mismo universo. Veremos obras del siglo XX y XXI. “Desde hace 135 años, FEMSA ha mantenido un compromiso con las ar-
tes, consciente del impacto profundo que la cultura tiene en el desarrollo de las comunidades”, afirmó Laura Pacheco, gerente de Colección y Bienal FEMSA. “Esta exposición representa el resultado de cinco décadas de trabajo, dedicación y apoyo a las y los artistas de América Latina”.
Entre las colecciones más importantes de México, por su trayectoria y contenido, es la de FEMSA, la empresa embotelladora de Coca-Cola. Obras de Venezuela, Cuba, Argentina, Panamá, Guatemala, Costa Rica, México, que ofrecen un
panorama muy amplio del devenir del arte americano del último siglo. Constelaciones y derivas es el nombre de la gigante colección, que, según explica Pacheco, viene de la idea de entender el arte de Latinoamérica como constelaciones, y ofrece una lectura nueva a la colección a través de tres claves: Territorios, hace alusión a la geografía donde el arte sucede; Identidades, orientado a la cultura y la identidad; Tramas, son los tres ejes de la colección y también marcan las nuevas adquisiciones con especial interés en la abstracción y
Ante el duelo, Beatriz González, 2019 (derecha) Construcción en blanco y negro Joaquín-Torres García, 1931 (abajo izquierda) y Alquimia II, Olga de Amaral, 1983 (abajo derecha).
el geometrismo de América Latina, desde los pueblos originarios.
“La colección surge con la donación de una obra de Doctor Atl por parte de Rosario Garzazaga para el museo de Monterrey; fue la primera obra, y después, cuando cierra el museo en el año 2000, se hace colección viajera. Desde entonces se ha ido nutriendo de arte moderno y contemporáneo”, nos explica el curador José Alberto Díaz. Como curadora y consejera de la colección está Eugenia Braniff, quien destaca que “el acervo de la colección es reconocido por sus obras modernas de figuras icónicas como Remedios Varo, Leonora Carrington, Lygia Clark, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Esta exposición permite redescubrir estas piezas en diálogo con otras integradas a lo largo de 50 años, como Francis Alÿs, Vivian Suter, Beatriz Gon-
zález, Damián Ortega y Julio Galán, invitando a una comprensión más amplia y profunda del arte latinoamericano”. “Ahora hay una forma holística de colección”, dice Eugenia, “no se puede dejar de ir a ferias y contactar con galerías, el coleccionismo es distinto, no solo se trata de artistas que habiten en Latinoamérica, y no se enfocan en el artista más hot del momento, ahora es de una forma más redonda, en unas líneas de investigación y, si no, que venga al caso la pieza con la conversación que queremos plantear”. Para Eugenia, al final la colección es formar parte del ecosistema, apoyar artistas emergentes, también al mercado, pero una colección debe crear puentes y conversaciones. “Que sea algo más horizontal y se acerquen a las comunidades y al arte”. coleccionfemsa.com
Todas las obras pertenecen a la exposición Constelaciones y derivas: arte de America Latina desde la Colección FEMSA.
EL VIAJE CONTINÚA
Hace poco que Gael García Bernal ha celebrado 25 años de una carrera internacional y muy diversificada: cine, televisión, teatro, dirección, producción... Ahora protagoniza para Audible lecturas dramatizadas de grandes obras literarias.
TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA NINO MUÑOZ
GAEL GARCÍA BERNAL (JALISCO, 1978) NACIÓ Y CRECIÓ en el seno de una familia de actores de teatro, pero tan alejado estaba del mundo del cine que, cuando escuchó por primera vez la palabra ‘acción’, en el rodaje de su primera película, ni siquiera sabía que era la orden para empezar a filmar. Aquel rodaje era el de Amores perros, que también era ópera prima de un director mexicano hoy tan internacional como él, Alejandro González Iñárritu. En 2025 celebraron por el mundo el cuarto de siglo de aquella aventura con la que sus carreras se dispararon en un instante. Para Bernal, después vino Y tu mamá también, con Maribel Verdú y su amigo del alma y socio productor, Diego Luna; Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes; Diarios de motocicleta, de Walter Salles; La mala educación, de Pedro Almodóvar; La ciencia del sueño, de Michel Gondry; y Babel, de nuevo con Iñárritu, y con Brad
Pitt y Cate Blanchett. Y eso fue solo en su primera década como actor… En la siguiente, ha protagonizado grandes títulos de Hollywood (Mozart in the Jungle, Cartas a Julieta, Tiempo), películas de autores de todo el mundo (de Jim Jarmusch a Pablo Larraín, de Elia Suleiman a Olivier Assayas), ha dirigido (Revolución, Chicuarotes) y ha producido documentales y películas de nuevos nombres mexicanos, llevando el cine por todos los rincones de su país con su festival ambulante.
Tiene estatus de estrella, pero el talante y carácter de un actor que acabara de empezar. Entrañable, divertido y curioso en cada entrevista. Y en cada proyecto. Ahora, también en un nuevo medio: los audiolibros. De la mano de Audible y de la productora que comparte con Diego Luna, La Corriente del Golfo, le ha puesto su voz y talento a dos lecturas dramatizadas. Por un lado, es Gregor Samsa, el protagonista
Gael García Bernal pone su voz en los audiolibros La metamorfosis, de Frank Kafka, y Hilde Krüger, escrita por David Gaitán, ambos disponibles en Audible.
y narrador de La metamorfosis, de Franz Kafka (disponible en Audible.es desde el 2 de diciembre); y, por otro, es el locutor de radio que guía a los oyentes en la historia de Hilde Krüger, actriz alemana convertida en espía durante la Segunda Guerra Mundial en México.
Hace años que ha diversificado y ampliado mucho su oficio, pero ¿cómo llega a la narración e interpretación de libros?
Se dio naturalmente hace varios años, de pronto, en el auge de los podcasts. Voy a sonar muy antiguo [risas], pero todo lo que sonaba en el audio era muy interesante, se podían experimentar bastantes cosas porque se democratizó muchísimo el medio. Podíamos experimentar con algunas ideas y conjeturas que normalmente en el plano audiovisual requieren mucho tiempo, dinero, y esfuerzo, muchísima labor de convencimiento y equipos gigantes… Y se vuelve todo bastante lento y agotador. Entonces, dijimos: “Entre todas estas miles de historias y anécdotas que hay fascinantes, ¿por qué no las empezamos a armar como una radionovela?”. Además, para poder lograr la radionovela solo tenemos que ponernos cinco personas de acuerdo. Audible inmediatamente dijo que sí y una de tantas historias fascinantes es la época de los espías en torno a la Segunda Guerra Mundial. Y así decidimos contar la historia de Hilde Krüger, que es fascinante, una actriz alemana que existió y que vino a México y se sabe por dónde se metió y también quiénes fueron los interlocutores de su espionaje. Y así es como se inicia esto.
rrador, pero el narrador también dialoga bastante con otras personas… El audio es perfecto para poder entrar en el mundo y en la cabeza de Gregor Samsa.
¿Se prepara de otra forma para estos trabajos? ¿Lo siente distinto sin cámaras? Desde lo más superficial, es muy lindo no tener que disfrazarse, o sea que no haya una cámara es fantástico porque entonces hay algo como de viaje pequeñito; la intervención de la cámara te condiciona y aquí el medio es el micrófono, la voz y eso es fantástico. Y, llevándolo a la parte un poco más profunda, me di cuenta de que mientras lo vas haciendo, hay muchas veces que puedes decir: “Vamos a volver a empezar, quiero volver a hacer esta parte”. Porque entendí algo o quiero probar algo…
“ES MUY LINDO NO TENER QUE DISFRAZARSE, LA INTERVENCIÓN DE UNA CÁMARA TE CONDICIONA. Y AQUÍ [EN LOS AUDIOLIBROS] EL MEDIO ES EL MICRÓFONO, LA VOZ, Y ESO ES FANTÁSTICO”
En el cine, se puede hacer, pero requiere muchos recursos y generalmente es imposible. ¿Y cuántas veces en las obras de teatro me ha pasado que de repente digo “ay, quiero volver a empezar”? Pero ya no puedes. Aquí sí tienes esa ventaja.
¿Y después le proponen La metamorfosis? Sí, me invitaron a leer La metamorfosis y nosotros propusimos hacer una lectura dramatizada, invitamos a un par de amigos actores para ser más fieles al texto. Es una novela que requiere distintas voces, hay un pensamiento constante del na-
Cuando lee libros, ¿se imagina interpretándolos? ¿Hace una lectura dramatizada siempre que lee por así decirlo? Es raro, es como cuando te preguntan en qué color sueñas… La lectura es algo muy personal. Me ha pasado que, leyendo una obra de teatro o un guion cinematográfico, ya partes del condicionamiento de interpretarlo, entonces sí escucho a los personajes de una manera muy particular, o sea, me veo a mí mismo como repitiendo, leyendo o ya ensayando de alguna forma. Pero cuando leo un libro sin el cometido de interpretarlo es como cualquier lector, estoy escuchando la voz de los personajes, pero nada tienen que ver conmigo. Me ha
pasado con clásicos como La Odisea, o con novelas más modernas como las de Cormac McCarthy. Me apabulla la historia, el cuento, la anécdota, pero no me imagino siendo ellos. Es muy loco encontrar las palabras que sustenten bien lo que es la lectura, ¿no? Porque creo que la lectura es muy parecida a los sueños. Es como desgranar así filosóficamente un montón de cosas que, además, contienen una cantidad de abstracciones… es dificilísimo poder encontrar la palabra correcta.
Quizás en el cine siempre se ha visto conectado con los personajes que le han ofrecido, como sí le ha pasado con Magallanes, la película de Lav Díaz, que estrena próximamente.
Completamente. Me habían preguntado en ocasiones qué personaje histórico me gustaría interpretar, y nunca tenía una respuesta. Pero cuando me ofrecieron Magallanes y empecé a encarnarlo, me di cuenta de que era el personaje histórico que siempre había querido interpretar sin saberlo. Por mil razones, porque el cuento es fantástico y porque hay algo muy cercano a él que logro entender y me incitaba a la curiosidad. Es interesante que llamaran a alguien que no fuera portugués, ni europeo, yo soy descendiente de la gesta de estos personajes. Somos los mestizos los que, de alguna manera, tenemos que contar también estas historias sobre de dónde venimos. Hay un momento hermoso cuando vas a ruinas arqueológicas, lugares que llevan esa nostalgia de donde venimos… Es un ritual muy personal.
¿Le conecta con su origen?
Algo así me pasó. Cuando estábamos en la réplica de la nave, saliendo de Cádiz, de donde salió también Magallanes y su tripulación, pensé que algún Bernal se montaría en el barco entonces y llegó a estas tierras, me dio un escalofrío pensando qué pasaría, de qué estarían escapando… Y llevándolo a un lugar mucho más elemental, esta gente en tierra no era nadie, pero en el barco te vuelves indispensable.
¿Le pasa eso en la interpretación: rodando es cuando se siente indispensable? [Risas]. Completamente, fíjate, sí, no lo había visto tal cual, pero sí, es verdad. En vez de un viaje en sentido literal estamos haciendo un ritual que es parecido a un viaje, como llegando a un lugar que no sabemos si existe.
El tiempo de la entrevista se acaba, pero Gael García Bernal, comprometido con cada uno de los proyectos que hace, grande o pequeño, curioso incansable, pregunta mi opinión de esta nueva aventura de audiolibros. “¿Qué pensaste de Hilde Krüger y La metamorfosis?”, cuestiona con una gran sonrisa. “Como actor uno quiere la recompensa de saber lo que opina el público”, se ríe y se queda satisfecho ante la positiva respuesta antes de colgar: “Qué buena onda”, concluye.
Sobre estas líneas, García Bernal, en un fotograma de la película Magallanes, con fecha de estreno pendiente para México.
NOMBRES PROPIOS
CARLOS ALCARAZ TENISTA
La reválida del número uno
La comparación con Nadal no lastra, sino que hace aún más fuerte a este tenista completo que, con sus triunfos en París y Nueva York, ha firmado un año inolvidable, al que, seguramente, seguirán más.
TEXTO CARLOS MARAÑÓN
LO DIFÍCIL NO ES LLEGAR, SINO
MANTENERSE Nadie como Carlos Alcaraz puede confirmar el sentido completo de este cliché deportivo que parecía destinado a rellenar los mensajes felices de las tazas: fue el tenista más joven en alcanzar el número 1 del mundo en la historia de la ATP, en 2002, con 19 años y 18 semanas, y tres años después ha terminado 2025 como primero del ranking tenístico de nuevo, consolidando su descomunal talento, domando el genio desbocado de un chaval que tiene que lidiar con un peso inédito de dimensiones casi míticas, que no todo el mundo está preparado para soportar.
El jovencísimo tenista murciano (El Palmar, 2003) se ha topado, sin pedirlo, en pleno desarrollo de su crecimiento competitivo, con la retirada del mejor deportista español de todos los tiempos, Rafael Nadal. Esa circunstancia, una coincidencia del destino, ha significado una presión añadida que Alcaraz está sabiendo gestionar con entereza y sin perder un estilo propio que está causando furor en las pistas del circuito profesional. La comparación no le afecta, le hace más fuerte.
En el primer año post Nadal, Alcaraz ha ganado más títulos ATP que nadie (ocho), alcanzó nueve finales de torneos consecutivos, un hito casi sobrenatural, y triunfó en dos inolvidables Grand Slam: el segundo Roland Garros y un nuevo Open USA para un palmarés en el que ya solo falta el Abierto de Australia. Además, ha consolidado un enfrentamiento personal por todo lo alto con el italiano Jannick Sinner, que puede suponer un nuevo impulso para el tenis tras el final de la era del Big Three, con la retirada de Federer y Nadal, y la dificultad lógica de Djokovic de mantener el nivel excelso de estos lustros inolvidables.
La final de París, la más larga de la historia en el año del homenaje a Nadal, fue un monumento al deporte, con una remontada gloriosa sobre su rival, que iba dos sets por delante y desaprovechó su punto de partido. La resiliencia de Alcaraz, que volvió a ganar a Sinner en Nueva York, recuperándose del golpe que supuso caer derrotado contra él en Wimbledon, es un triunfo moral más que añadir a un año inolvidable, que solo un tenista tan completo, que aúna un carácter rebelde con un aura jovial, puede repetir.
Después de su reciente participación y triunfo en Doha, Alcaraz se levanta con 3,200 puntos sobre el italiano Jannik Sinner.
TIMOTHÉE CHALAMET ACTOR
En búsqueda de la grandeza
Protagoniza Marty Supreme, la nueva película de Josh Safdie: un retrato nervioso y ambiguo de la ambición, inspirado en la leyenda del tenis de mesa Marty Reisman.
TEXTO
MARÍA ESTÉVEZ
POCOS CINEASTAS CONTEMPORÁNEOS se sienten tan atraídos por la obsesión y la autodestrucción como Josh Safdie. Tras el impacto de Uncut Gems, codirigida junto con su hermano Benny, regresa a ese territorio con Marty Supreme, una comedia dramática deportiva ambientada en el competitivo mundo del tenis de mesa clandestino en el Nueva York de los años cincuenta.
La película, escrita por Safdie junto con Ronald Bronstein, se inspira libremente en Marty Reisman, leyenda subterránea del ping-pong. Marty Supreme sigue el ascenso de un joven jugador empeñado en triunfar contra todo pronóstico. Nadie “ni su madre ni su amiga de la infancia” respeta su ambición. Esa falta de apoyo alimenta tanto su determinación como su egoísmo. En conversación con Gentleman, Chalamet reflexionó sobre el personaje, su propia ambición y el proceso de trabajar con Safdie.
¿Cómo fue compartir el rodaje con un grupo tan diverso y cómo logró Josh Safdie armonizarlo?
Fue un sueño. De verdad. Estábamos en el set rodeados de actores con registros muy diferentes y eso, para nosotros, es lo más estimulante. Como intérpretes buscamos experiencias que nos mantengan alerta, que nos saquen de la zona de confort. Josh
tomó elementos que podrían parecer de universos distintos y los reunió en una misma habitación. Él era nuestro intrépido líder: marcaba el rumbo con enorme claridad. Creo que para todos fue un honor formar parte de ese conjunto.
¿Es necesario adoptar mentalidad de atleta para afrontar un papel así?
Cada actor tiene su propio método. En mi caso, la confianza va y viene. Hay momentos en los que me siento completamente conectado con el personaje y otros en los que dudo. Incluso durante la promoción he hablado con ese espíritu de Marty, porque creo profundamente en la película. Pero dentro del relato vemos que él también vacila. Marty se derrumba con facilidad porque no tiene a nadie que crea en él. Rachel, el personaje que interpreta Odessa de forma maravillosa, está de su lado; pero, en esencia, es él contra el mundo. Y eso te cambia. Yo puedo identificarme con esa sensación y recurrí a esa energía durante el rodaje.
Hay quien ve en Marty Supreme un reflejo del propio Josh Safdie ¿Dónde sitúa usted ese cruce?
Es una gran pregunta. Como actor, uno es su propio instrumento, así que inevitablemente aporté mucho de mí al personaje. Pero cuan-
to más tiempo paso con Josh y hablamos de Marty, más evidente es que también hay mucho de él. A veces dice: “Me encanta cuando Marty hace esto o aquello”. Quienes conocen a Josh saben que vive al límite, que se siente cómodo en la tensión. Es una presencia intensa. En ese sentido, hay algo de Marty que le pertenece por completo.
La historia muestra a un joven que apuesta por sí mismo cuando nadie más lo hace. ¿Se identifica con esa hambre de reconocimiento?
Sí, sin duda. Entiendo ese pulso. He tenido la suerte de participar en grandes producciones, pero también he sentido esa necesidad de demostrar algo, de ir más allá. Marty apuesta todo a una sola carta. No sabe aceptar la derrota con elegancia. Esa obstinación puede ser admirable y destructiva a la vez. No compararía mi trayectoria con la suya en términos absolutos, pero sí reconozco esa hambre, ese deseo de alcanzar algo que parece un poco más grande que uno mismo.
Haz hablado públicamente de tu “búsqueda de la grandeza”. ¿Qué significa eso en un contexto como el de Hollywood?
Cuando recibí el premio del Sindicato de Actores por A Complete Unknown dije algo que quizá no es habitual en este oficio: que
estoy en busca de la grandeza. Podría haber restado importancia al reconocimiento, que es lo que suele hacerse, pero dediqué más de cinco años de mi vida a esa película. No quería fingir modestia. Sé que trabajamos en una industria subjetiva, pero aspiro a estar entre los grandes.
¿Qué te atrae de las historias de ambición periférica?
Me interesa ese espacio donde el éxito no está garantizado y el entorno no valida tus sueños. Marty empieza en las trastiendas de Nueva York, apostando dinero que no tiene, rodeado de escepticismo. Cuando llega a competiciones como el Abierto Británico, se comporta como si ya lo hubiera conquistado todo. Esa mezcla de inseguridad y arrogancia me parece profundamente humana. La
película no juzga al personaje; en realidad, lo observa en su contradicción.
El filme explora cómo el ego puede aislar. Exacto. Cada triunfo refuerza su ego y cada caída alimenta su sensación de agravio. En ese proceso va dañando a quienes lo rodean. Incluso cuando aparece alguien que podría ayudarle, como el magnate al que interpreta Kevin O`Leary, Marty lo percibe como un rival. No sabe distinguir entre amenaza y oportunidad. Eso forma parte de su tragedia.
¿Cambia tu implicación al ser productor?
Te obliga a asumir una responsabilidad mayor. No solo estás pensando en tu personaje, sino en el conjunto. En el momento actual, en el que el cine atraviesa dificultades, siento que no quiero dejar nada fuera del terreno de
juego, por usar una metáfora deportiva. Creo en esta película y quiero hacer todo lo posible para que encuentre a su público.
¿Qué le aporta un proyecto como este?
Me devuelve a un espacio más crudo, más inestable. Josh trabaja con una energía nerviosa, con una ambigüedad moral que no te permite relajarte. Eso es muy estimulante. No se trata solo de recrear partidos de tenis de mesa, sino de habitar la mente de alguien que vive en permanente estado de desafío. Marty Supreme puede llevar a Chalamet a la gloria del Oscar. En el centro del filme hay un joven que se niega a rendirse. Y, en paralelo, un actor que declara sin rodeos su aspiración de llegar lejos. “No quiero minimizar lo que significa el reconocimiento”, insiste Chalamet. “Quiero ser uno de los grandes”.
Después de Llámame por tu nombre y Un completo desconocido esta en la tercera nominación de Chalamet al premio de la Academía.
ELÍAS KALACH ARQUITECTO
Moldear sueños
Casas, hoteles y obra pública. El universo de Elías Kalach propone experiencias, mira a su entorno e invita a soñar.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA CÉSAR DURIONE
EN SU ESTUDIO Vertebral, que cumple diez años, sus arquitectos son artistas, músicos y filósofos que ofrecen vivir el espacio de una manera contemporánea. Entramos en el estudio Vertebral y lo primero que encontramos es un suelo de tierra y piedras, un homenaje a su arquitectura, que mira el entorno donde se asienta: el terroir, el paisaje, como los buenos vinos. Nos reciben decenas de maquetas, algunas suspendidas en el aire, bocetos, dibujos, planos, proyectos y obras terminadas; todo el universo que han creado en los últimos diez años.
Elías es un buen anfitrión y el despacho te hace sentir en casa. Con un lápiz en la mano y muchos sacapuntas por el estudio, entiendes que su arquitectura es de ideas, de lápiz, de reflexión y de creatividad. “La presentación recopila este acervo de diez años de imaginaciones, deseos y búsquedas, no solo proyectos construidos”, nos explica en una selva de diseños, donde se muestra casi el behind the scenes: los edificios que vieron la luz y los que no, con cuadernos y objetos que representan los proyectos.
Lo análogo y lo digital conviven en sus trabajos. Plastilina e impresión 3D; algo infantil que es lúdico y también presentaciones más técnicas, o proyectos de 200 casas
en un millón de metros cuadrados en Los Cabos. Casas privadas, proyectos en Japón, pabellones y todo parece flotar. Maquetas inacabadas y manijas de puerta conviven en esta escena que desnuda parte del alma de Vertebral, un estudio de 22 profesionales.
La parte más experimental del trabajo del arquitecto surge, en muchos casos, de los dibujos de la libreta de Elías, que se transforman en collage y desbordan el papel respecto a los materiales. Destaca sus preferencias: “Acero, bronce, madera, concreto. Nos alejamos de lo sintético”. Formado en la Universidad Iberoamericana, recién egresado creó el estudio Vertebral, que celebra una década. Nos presenta el libro que están preparando, que conmemora los diez años de trayectoria, con diez trabajos emblemáticos ya construídos. “Es una recopilación de nuestro trabajo y del proceso realizado, junto con el producto final: la casa o el edificio, que muchas veces no cuenta la parte completa”. El libro recopila dibujos y destaca, desde el inicio, la manera en que el edificio toca el suelo. La tierra es parte fundamental de sus construcciones: la ground line, o línea de tierra, donde se asienta el edificio; pero Kalach prefiere el término earth line, que habla más
del entorno, que para Elías identifica a la arquitectura latinoamericana, “que pertenece a la tierra en la que se construye”. Se identifica con esa integración de la arquitectura y la tierra y reflexiona: “Vertebral es un estudio más entre muchos otros. Pero ¿qué nos hace diferentes? La arquitectura no se hace de forma aislada; se ensambla como un collage a través de diferentes elementos: espacio, contexto, terreno, temperatura. Visualizamos la arquitectura como un catalizador de experiencias, no tanto como un objeto bello”. Y añade: “Cuando hacemos una casa pensamos: cuando llegas, ¿qué es lo primero que sucede en tu mente? Si es «¡wow!, ¿quién hizo esta casa?», nos equivocamos, porque la arquitectura se hace protagónica. Apreciamos que la casa te permita ver la brisa del mar, que te acerque al contexto donde estás; nuestra arquitectura es una herramienta para experimentar el sitio”.
Aclara: “Otra cosa es un pabellón efímero, como el que proyectamos para el parque de la Alameda Central; pero usualmente consideramos la arquitectura como algo contextual, de relaciones entre partes, que es catalizador de experiencias”. Y sentencia: “Nos dedicamos a soñar, pero la arquitectura se trata de editar esos sueños y debe mirar
si ese sueño está moldeado en la dirección correcta”. Para Vertebral, la metáfora y la reflexión son una manera de acercarse a la arquitectura. En sus construcciones, la naturaleza es una aliada; el paisaje aparece por las ventanas con contundencia. El jardín da unidad en Casa Erasto. Hizo una casa que habita el jardín, como una caja de cristal rodeada de jacarandas, bambús o helechos. En la playa hizo una casa donde el primer impulso fue crear una gran sombra que te permitiera disfrutar el sol: creó una gigantesca sombra de concreto con arena local. Relaciona la arquitectura con los sueños infantiles, como los castillos de arena: un
sueño que hacemos realidad. Cuando abordan un proyecto, no ven superficies, sino entornos naturales. La esencia del taller es una reflexión del entorno y de la experiencia que se vivirá en el lugar. También han creado hoteles, como Casa Tenue en la colonia Roma, donde se vive la experiencia de una casa latina restaurada de principios del siglo XX. Une piedra y madera, arte y diseño contemporáneo; las habitaciones respiran calma, tranquilidad y creatividad. Vertebral hace una arquitectura muy humana: vuelve habitables los parques, crea galerías sostenibles —como un proyecto en Berlín pensado como un lugar para que los visitantes se
asoleen y, a la vez, sea galería de arte—. En materia urbana, trabajan la conexión entre espacios; les interesa la sostenibilidad como consecuencia de un trabajo que utiliza materiales cercanos y adecuados, con proyectos que se mantienen de manera eficaz sin dañar el medioambiente. Cuando hacen obra efímera, también piensan cómo puede reciclarse en el futuro, en la segunda vida de la estructura. Kalach reflexiona que la arquitectura se dedica a soñar y también a vaticinar cómo será el mañana, aunque luego el espacio tenga modificaciones imprevistas; la arquitectura también tiene una parte de profecía que construye para el futuro.
KARLA ROJO DE LA VEGA ARTISTA PLÁSTICA
Toneladas de pasiones
Pinta, moldea, esculpe. Acaba de presentar con Mercedes-Benz México la obra Posibilidades, una invitación a reflexionar sobre las curvas y evoluciones de la vida; y de los 140 años de la firma de autos alemana.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
FUE UNA DE LAS OBRAS más destacadas de la última edición de ZⓈonaMaco, un gran volumen de metal que es una metáfora del diálogo, de la evolución, de las fisuras del tiempo. Un homenaje también a la historia de Mercedes-Benz, que comenzó con el primer automóvil patentado por Karl Benz en 1886 y la visión de Gottlieb Daimler. Mercedes Benz lleva casi diez años participando en ZsonaMaco, y en esta ocasión ha querido presentar un homenaje a ese progreso, que no ha sido lineal y la obra de Karla representa perfectamente esta historia de 140 años. La propia Karla nos explica la obra, “Es un cubo que nace de una figura rígida, de acero, que es frío, que parece que no es moldeable, pero sí”. Cada pedazo de acero fue moldeado y doblado para soldarlo y forjar las caras de esta gran figura de posibilidades. Adquiere movimiento, y habla de luces y de sombras “porque las dos son importantes para poder evolucionar y transformarnos, que es algo que también experimenta la marca en constante evolución, innovación a lo largo de los años. Queremos soltar la rigidez, el control, invitar al movimiento y fluir con la vida”. Para la artista, la luz ayuda a ver una manera diversificada de la obra. La pieza tiene unos 500 kilos y no es fácil de
desplazar. Es fruto de un trabajo de casi un año, que implica moldeado y pulido. Estuvo en Chapultepec como obra pública, “más allá de una obra estética, me gusta que tenga un discurso que genere introspección, la obra donde se ponga cambia todo el entorno, porque el acero inoxidable hace de espejo con bosques, edificios, obras de arte”. Nos cuenta. Le interrogamos por los materiales con los que le interesa trabajar :“con madera, resinas, fibra de vidrio, me gusta pintar y también escribo. Ahora estoy haciendo una colección de pinturas con texturas”, explica. Karla está emocionada sobre esta colaboración con Mercedes-Benz, “me tardé nueve meses en elaborar la pieza, pero creo que va de la mano de lo que quiere transmitir la marca, de evolución y movimiento, sin perecer la tecnología. También habla de la importancia de escuchar. “La metodología, es compleja, fue un reto, el acero no es fácil, pero a veces es una analogía del ser humano, frío, pero se puede transformar y podemos moldearnos”. Reflexiona. Hablamos de su proceso creativo y su versatilidad. “Para mi expresar las ideas no es fácil con una sola forma, busco nuevas maneras de comunicación, desde la literatura, a la pintura, la escultura, incluso terapia, alquimia, hay muchas posibilidades”. Confiesa. A su juicio
es importante la empatía, “creo que si escuchamos aprendemos los unos de los otros”. El entendimiento, la flexibilidad y la comprensión nos ayudan a evolucionar opina Rojo de la Vega y esa tolerancia está en su obra. Habla de su obra más reciente, “con dibujos estoy haciendo técnica mixta con sostenibilidad, y presento la obra en unos meses en Texas, también nos habla de trabajos con texturas, sábanas de algodón egipcio, viejos tejidos desechados que ella recicla, trabaja con lino y algodón son nuevas maneras de expresar su arte. Reconoce que el mundo del arte tiene ahora una parte mercantil que no le gusta tanto, “con el mercado del arte, es complejo, tiene una parte comercial y a veces la pieza pierde su identidad, el arte no es solo para tener piezas correctas, bonitas, del mundo del deber ser, con cierto ´borreguismo´, para mí una pieza es algo muy profundo que generamos y queremos compartir, para mi dar una obra es parte de mí y me gusta que la gente la disfrute”. Dice con emoción.
Su obra siempre tiene un mensaje, un compromiso y un propósito. También nos subraya su parte literaria, acaba de publicar su segundo libro Luna Solar, “estudio las artes marciales, y la polaridad entre la luna y el sol, en la pintura las luces, las sombras. La duali-
dad que tenemos independiente del sexo”, el libro señala la existencia como un regalo divino para expresarnos de forma humana y poder experimentar la dualidad (yin-yang). En sus páginas vemos que dentro de cada uno de nosotros (independientemente del sexo biológico) habitan dos energías opuestas que se complementan. Al experimentarlas disueltas, podemos reconocerlas, aceptarlas e integrarlas. “Mi libro es una invitación a la reflexión por la lucha de la mujer, y el hombre
tienen que quitarse las etiquetas; y su anterior novela Lashbel gira en torno a una mujer que vive abusos y se transforma y evoluciona. “El camino es la meta”, sentencia “hay que disfrutar los procesos. El llanto, el enojo. El ser humano es un abanico de sentimientos y de colores”. Insiste en el lado humanista de su obra y se lamenta ,“quizá se ha perdido mucho por la importancia de lo estético y el discurso del arte como compromiso se diluye, como en las redes sociales, que todo es
más superficial, yo veo una obra con imperfección y me gusta, me da paz porque es humano”. Ella misma apunta que “le atañe la evolución humana como eje central de sus creaciones. Sus obras son catarsis visuales, registros emocionales, y mapas simbólicos del viaje interior, aprendizajes y memorias convertidos en imagen o volumen”. Estuvo en España y volverá a Madrid en otoño y también expondrá en Houston, su carrera es innovación y evolución.
Karla Rojo de la Vega y su obra Posibilidades.
JUN MARTÍNEZ ARTISTA
El sol en la oscuridad
El artista de origen puertorriqueño expone sus juegos de luces y reflejos en la Galería Adhesivo Contemporary Art en la Ciudad de México. Platicamos sobre su carrera y sus próximos proyectos.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOGRAFÍA JAIME NAVARRO
SE HA CONVERTIDO en uno de los artistas más punteros de Puerto Rico. Ahora trabaja en Londres, formado en la Royal Academy of Arts, como David Hockney. Su trabajo fue celebrado como el mejor de su generación. Acaba de exponer con notable éxito su primera exposición en la galería Adhesivo Contemporary de CDMX. Encontramos a Jun Martínez semanas antes de su exposición. Empezaba con sus pinturas a bocetar toda la galería; nada anunciaba ese juego de luz y sombras que a todos asombró. “Estoy contento de anunciar esta apertura de mi primera exhibición en México”, nos decía. El título de la obra es Donde el sol se refugia, un juego de luces y reflejos de la luz del sol con un fondo oscuro. Un paisaje de luz y agua con naturaleza que le recuerda a su infancia en Puerto Rico. También nos explica que es un mensaje de esperanza: hay refugio para la luz. Jun nos habla de la importancia de su tierra en su obra, sobre todo en el lejano Londres. “Es un trabajo de memoria, territorio y representación”, nos explica. Empieza su obra sobre una pared blanca y nos cuenta cómo planea un azul oscuro, crear contrastes; prueba colores con sabiduría y paciencia. Maneja los óleos con soltura.
Me previene para que no me manche entre tantos botes de colores. Nos anunció que la obra se iba a presentar también con una pieza sonora. “Un amigo me ha rescatado sonidos de la noche de Puerto Rico para que sea como una obra inmersiva”. Lo que vemos es un área boscosa del Jardín Botánico de Río Piedras, una zona de riachuelos con agua y reflejos de luz en el agua; todo se convierte en una obra abstracta, de dibujo lineal. Lleva dos años y medio en Londres y ya se mueve en las esferas de los grandes artistas. Ha expuesto en la capital inglesa y reconoce que el trabajo de David Hockney fue algo que le inspiró mucho en su obra, por sus trabajos con la fotografía, la proyección, el video y el paisaje. En esta ocasión, sus reflejos del sol los pinta con óleo.
Cuando acabó su maestría ganó el premio Valerie Beston Artists’ Trust (2024) en el Royal College of Art. Eso hizo que críticos, galeristas y coleccionistas pusieran la mirada en su obra. Ha expuesto internacionalmente y lanzado su libro. Tuvo una residencia de artista en Tenerife, donde también expuso; es profeta en su tierra y también ha gozado de una muestra en Puerto Rico. Muestra los bocetos, satisfecho; queda mucha tarea, pero parece que ha
encontrado el tono de su obra. “Después de tener esto todo fluye”, dice animado, en una pared blanca con trazos de algunas plantas. Nos citamos casi un mes más tarde para el día de la inauguración, en la semana del arte. Y el resultado fue espectacular: toda la galería está dominada por un fondo negro que se interrumpe por la luz que se refleja entre aguas, plantas y hojas; un trabajo abstracto, pero que da calidez, y el contraste de este sol refugiado en la galería Adhesivo Contemporary Art es sorprendente. Nos mostró la obra con paciencia y cariño. En su tiempo en México, Jun no ha perdido el tiempo: estuvo en la exposición de libros de arte de Kurimanzutto y se paseó por las diferentes exposiciones de la Semana del Arte.
Formado en Puerto Rico, su trabajo pronto adquirió una personalidad, porque más que paisajes muestra emociones. Siempre fiel a sus raíces. El paseo por la obra, expuesta en tres paredes como si fuera un gigantesco tríptico, es una experiencia inmersiva y a Jun se le ve satisfecho. Nos dice: “Estoy emocionado”. La muestra estará abierta en Adhesivo Contemporary, calle Gobernador Ignacio Esteva 51, hasta el 3 de abril.
ACELERA TUS SENTIDOS
Un sedán deportivo que entiende el sabor picante mexicano por la intensidad. El renovado Lexus IS 350 F SPORT combina diseño audaz, potencia V6 y tecnología envolvente para convertir cada trayecto en una experiencia única.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
HAY AUTOS QUE se conducen y otros que se sienten. El nuevo Lexus IS 350 F SPORT pertenece, sin duda, a la segunda categoría. Bajo el concepto IS Spicy, la firma japonesa apela a una emoción profundamente mexicana: el gusto por lo intenso. Porque aquí sabemos que el picante no solo se saborea, se vive. Y este sedán deportivo está diseñado para provocar justo eso. Dilatación de pupilas, pulso acelerado y una sonrisa inevitable al pisar el acelerador. La sensación de la velocidad en cada poro de la piel
Lexus IS 350 F Sport, presume una silueta más baja y amplia que optimiza su centro de gravedad, con una parrilla imponente y un nuevo alerón trasero que afina su perfil aerodinámico. Los rines de 19’’ y los asientos deportivos subrayan su carácter F SPORT, mientras que su silueta exterior ofrece un gran dinamismo. En definitiva, es un auto contemporáneo con un claro acento deportivo.
La joya de la corona es su motor V6 de 3.5 litros, 311 hp y 280 lb-pie de torque, con una transmisión de ocho velocidades. ¿El resultado? De 0 a 100 km/h en apenas 6.1 segundos. Una auténtica maravilla que consta de cuatro modos de conduccióin (Sport+, Sport, Eco y Normal), los cuales permiten adaptarse a cualquier tipo de manejo. Y para quienes creen que la emoción también entra por el oído, el sistema Active Sound Control amplifica de forma sutil las frecuencias más estimulantes del motor. Si hablamos de tecnología, hablamos de innovación. La pantalla táctil de 12.3’’ es compatible con Apple CarPlay® y Android Auto® inalámbricos, mientras que el Multi-Information Display, del mismo tamaño, ofrece datos interesantes en tiempo real sobre la conducción. Además, el sistema de audio Mark Levinson, con 17 bocinas, convierte el habitáculo en una sala de conciertos privada.
En cuestión de seguridad, el Lexus Safety System integra asistencias inteligentes que respaldan cada trayecto con mucha eficacia. En un mercado muy competido, Lexus ha sabido abrirse paso en México desde su llegada en 2021, consolidando una reputación basada en calidad, innovación y una visión distinta del lujo. Más sensorial, más emocional, más ardiente.
IS Spicy no es solo un eslogan, es una declaración de carácter. El nuevo Lexus IS 350 F SPORT entiende que la vida, cuando se acelera en el momento justo, se vuelve más intensa. Y en un país como México donde se celebra el picante como símbolo de identidad, este sedán deportivo demuestra que el lujo también puede tener fuego propio. Atrévete a probar el picante con más adrenalina que existe.
lexus.mx
Lexus IS 350 F Sport posee un volante F Sport de piel, detalles en acero satinado y bambú. Rines de 19”. Asientos ventilados y calefactables.
EL RENACER DE LA F1
Una nueva era arranca en la Fórmula 1 durante el Gran Premio de Australia. Monoplazas más ligeros e inteligentes, tecnología híbrida avanzada, aerodinámica activa y una parrilla que mezcla experiencia y juventud.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
LA TEMPORADA 2026 marca un punto de inflexión en la historia de la Fórmula 1. Nueva normativa técnica, motores híbridos de última generación y once equipos listos para la batalla. Los desarrollos para este reglamento no solo responden al espectáculo, sino también a la sostenibilidad y la innovación tecnológica. La simplificación de ciertos elementos aerodinámicos y el aumento del protagonismo eléctrico buscan equilibrar rendimiento y eficiencia energética, mientras que la electrónica y los sistemas de recuperación de energía alcanzan nuevos niveles de sofisticación.
En este contexto, algunos equipos parten como favoritos por la solidez de sus estructuras técnicas y la continuidad de sus proyectos. Oracle Red Bull Racing y Scuderia Ferrari HP llegan con bases competitivas consolidadas, mientras que Mercedes-AMG Petronas apunta a recuperar el dominio con una arquitectura híbrida renovada. McLaren Mastercard, vigente protagonista en temporadas recientes, buscará capitalizar su inercia técnica. La incógnita más estimulante es el debut de Audi Revolut y la incorporación de Cadillac Formula 1 Team, que prometen alterar el orden establecido.
Sergio “Checo” Pérez regresa a las pistas bajo el paraguas del equipo Cadillac
Cadillac se une a la parrilla con una librea audaz en negro y blanco, aún sin nombre oficial para su monoplaza de debut. El equipo contará con una dupla experimentada: Sergio “Checo” Pérez y Valtteri Bottas, buscando imponer respeto desde su primer Gran Premio.
CADILLAC FORMULA 1 TEAM – CADILLAC CA 01
MERCEDES-AMG PETRONAS – W17 E PERFORMANCE
Con un acabado metálico refinado, el Mercedes W17 E Performance encarna la historia de éxito de la escudería alemana. La pareja formada por George Russell y Kimi Antonelli busca regresar a la cúspide del triunfo.
SCUDERIA FERRARI HP – SF-26
El Ferrari SF-26 mantiene el icónico rojo Ferrari con toques blancos y azules, simbolizando tradición y ambición. Este monoplaza será pilotado por Charles Leclerc y Lewis Hamilton, una dupla cargada de habilidad y veteranía.
ALPINE – A526
El Alpine A526 viste los clásicos colores azul y rosa. Esta máquina luchará bajo la conducción de Pierre Gasly y Franco Colapinto, ambos con ganas de demostrar el talento que poseen para conseguir resultados sólidos durante el año.
ASTON MARTIN ARAMCO – AMR26
El Aston Martin AMR26 revela una estética refinada en verde británico y negro, diseñada para destacar tanto en pista como en estilo. La escudería británica confía en la veteranía de Fernando Alonso y la determinación de Lance Stroll para luchar por un triunfo soñado.
ATLASSIAN WILLIAMS – FW48
El Williams FW48 luce una paleta azul y blanca elegida para celebrar la historia del equipo. La dupla compuesta por Alexander Albon y el español Carlos Sainz aporta experiencia y consistencia a una escudería que quiere seguir escalando posiciones.
AUDI REVOLUT – R26
El debutante Audi R26 irrumpe con un diseño elegante en gris, rojo y negro. La dupla Nico Hülkenberg y Gabriel Bortoleto abordará esta temporada con la misión de establecer la marca en un nivel competitivo desde el primer día.
HAAS F1 TEAM – VF-26
El Haas VF-26 combina blanco y rojo con líneas técnicas que llaman la atención. Los encargados de llevarlo al límite serán Esteban Ocon y Oliver Bearman, en una dupla prometedora para batallar en la zona media.
VISA CASH APP RACING BULLS –VCARB 03
El VCARB 03 transmite sobriedad y estilo con su esquema blanco elegante y detalles modernos. El equipo alineará a Liam Lawson y Arvid Lindblad, una pareja con ganas de demostrar su valía en la gran escena.
MCLAREN MASTERCARD –MCL40
El McLaren MCL40 combina tradición con modernidad, reflejando la ambición del equipo vigente campeón de constructores. Los británicos Lando Norris y Oscar Piastri lideran esta máquina, listos para continuar una senda de éxito.
El Red Bull RB22 es una obra de arte sobre ruedas del equipo austríaco, con su icónica librea azul profundo y acentos blancos que combinan potencia con elegancia. Al volante estarán Max Verstappen e Isack Hadjar, una dupla que mezcla experiencia y juventud con hambre de títulos.
ORACLE RED BULL RACING –RB22
NÁUTICA
INSPIRACIÓN AMERICANA
Piloda Yatching presenta una embarcación funcional con un perfil elegante que recuerda a la costa este de Estados Unidos.
EN UN MERCADO donde el diseño náutico tiende a la estandarización, Piloda Yachting, la división náutica del Grupo Piloda, elige un camino diferente con el lanzamiento del Ad Astra 60, de 17.86 m de eslora total y 4.75 m de manga, una embarcación capaz de destacar por su filosofía, tecnología y diseño. Se trata de un barco langostero de inspiración americana, pero reinterpretado con un gusto y una sensibilidad totalmente italianos. De hecho, sus orígenes formales se remontan a las embarcaciones del este americano, famosas por su perfil aerodinámico y cubiertas limpias, equipadas con cascos capaces de afrontar mares desafiantes. En el Ad Astra 60, estas líneas se reinterpretan con un estilo mediterráneo, más estilizado y tenso, con especial atención a la roda, la capota antirrociones y las salidas de popa, para optimizar la eficiencia hidrodinámica. “Queríamos mantener una estética clásica y elegante que no se desviara de las tendencias actuales”, explica Francesco Guida, responsable de la arquitectura naval y del diseño interior y exterior de este modelo. “Trabajamos para lograr un casco apto para la navegación, capaz
de ofrecer excelentes cualidades de navegación incluso en modo de desplazamiento, es decir, a baja velocidad, para que el tiempo a bordo, incluso en cruceros largos, sea siempre agradable”. Los interiores reflejan la filosofía de construcción del astillero: concreción y buen gusto. La distribución está disponible en dos configuraciones para adaptarse tanto a cruceros largos como a cruceros de día: tres camarotes y dos baños con cocina exterior, o dos camarotes con cocina bajo cubierta y parrilla en la bañera. A bordo, la madera maciza y la chapa de teca crean ambientes cálidos y naturales, mientras que los acabados se adhieren a un principio de calidad real, no solo percibida. “Nunca construiremos una cama con un borde afilado, ni un barco con techos desalineados”. “La calidad es lo que no se ve, pero marca la diferencia”, explica Salvatore Bonavita, director de proyectos de Piloda Yachting. La cubierta principal está diseñada como un espacio continuo, donde la bañera y el salón se comunican a través de una puerta corredera, lo que amplifica la sensación de amplitud. El techo, con apertura eléctrica, proporciona luz y ventilación, mientras que el comedor
Con una eslora total de 17.86 m y una manga de 4.75 m, el Ad Astra 60 está disponible en dos configuraciones para adaptarse a diversas necesidades de navegación, desde cruceros de un día hasta viajes más largos. Fácil de maniobrar y atracar, sus líneas suaves ofrecen amplios espacios tanto en el interior como en el exterior.
tiene capacidad para seis personas. Finalmente, la propulsión está a cargo de dos motores MAN I6-800, que alcanzan una velocidad de crucero de 25 nudos y una velocidad máxima de 32.
TEXTO FABIO PETRONE
NOCHE DE GALA
El smoking, de lana, seda o incluso terciopelo, sin olvidar las combinaciones con creativas chaquetas, se impone como atuendo para acompañar las celebraciones en escenarios selectos.
PRODUCCIÓN GIOIA CAROZZI
ESTILISMO STEFANO SPINETTA
FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE
En esta página: Smoking de terciopelo con saco de botonadura simple y solapas de seda; camisa de smoking de algodón; pajarita de seda y fajín de seda; todo de Fendi. Zapatos de terciopelo, de Fratelli Rossetti. Calcetines de hilo, de Gallo.
En la página siguiente, de izquierda a derecha: Smoking de lana con saco sencillo y solapas de seda; camisa de smoking de algodón y pajarita de seda; todo de Canali. Saco cruzado de terciopelo y solapas de seda; camisa de smoking de algodón: pajarita de seda y pañuelo de bolsillo de algodón; todo de Brunello Cucinelli.
Smoking de lana y seda con saco cruzado y solapas de seda, de LUIGI BIANCHI. Camisa de smoking de algodón de BOSS. Pajarita de seda y pañuelo de bolsillo de algodón, ambos de Fumagalli 1891.
Smoking de lana con saco de botonadura simple y solapas de seda; camisa de smoking de algodón; pajarita y fajín de seda; todo de Prata & Mastrale.
Sobre estas líneas:
Abrigo de lana con cuello pico y botonadura sencilla; camisa de smoking de algodón; pantalón de lana; pajarita y fajín de seda; todo de Dolce & Gabbana.
En la página siguiente:
Izquierda: Saco de noche de satín con botonadura sencilla, de Pont Neuf. Camisa de mezcla de algodón bordada; pantalón pitillo de satín y corbata de seda; todo de Louis Vuitton. Mocasines de ante, de Sturlini Firenze. Calcetines de hilo, de Gallo.
Centro: Smoking de lana con saco de botonadura sencilla y solapas de seda; camisa de smoking de algodón; pajarita y fajín de seda; todo de Gucci. Zapatos de charol con cordones, de Doucal’s.
Calcetines de hilo de Escocia, de Gallo.
Derecha: Saco de smoking de lana y seda con botonadura sencilla, de Belvest. Pantalón de lana y camisa de smoking de algodón, de Boss. Pajarita, fajín de seda y pañuelo de bolsillo de algodón, todo de Fumagalli 1891. Mocasines de terciopelo, de Sturlini Firenze.
Calcetines de hilo de Escocia, de Gallo.
En la página anterior:
Abrigo cruzado de lana y seda con solapas de seda; camisa de algodón; chaleco de lana y seda; pantalones de lana y seda; y corbata de seda; todo de Emporio Armani. Zapatos de charol con cordones, de Doucal’s. Calcetines de hilo de Escocia, de Gallo.
Centro: Capa de cashmere; smoking con saco de cashmere de botonadura sencilla; camisa de algodón y pajarita de seda; todo de Loro Piana. Mocasines de terciopelo, de Sturlini Firenze. Calcetines de hilo, de Escocia de Gallo.
Derecha: Abrigo cruzado de lana; camisa de smoking de algodón; chaleco de algodón y pajarita de seda, todo de Tom Ford. Zapatillas de charol, de Brioni. Calcetines de hilo de Escocia, de Gallo.
Sobre estas líneas:
Izquierda: Smoking con chaqueta de terciopelo de botonadura sencilla y solapas de seda; camisa de smoking de algodón; pajarita de seda y fajín de seda; todo de Brioni. Zapatos de ante, de Sturlini Firenze. Calcetines de hilo, de Gallo.
Derecha: Smoking con saco de terciopelo de botonadura sencilla y solapas de seda, de Tagliatore. Camisa de smoking de algodón, de Xacus. Pajarita de seda, de Fumagalli 1891. Zapatos de terciopelo, de Sturlini Firenze. Calcetines de hilo, de Gallo.
MODA
Sobre estas líneas:
Izquierda: Smoking de lana con saco de botonadura simple y solapas de seda, de Piombo en OVS. Camisa de smoking de algodón, de Xacus. Pajarita y pañuelo de seda, de Canali.
Derecha: Abrigo loden de lana, de Lodenfrey. Camisa de smoking de algodón, de Xacus. Pajarita de seda, de Brioni.
En la página siguiente: Para el modelo del centro, smoking sencillo de lana, camisa, pajarita y fajín. todos de Kiton calcetines de hilo de Escocia, Gallo; zapatos oxford de charol, Tod´s A la izquierda, smoking cruzado, Slowear; camisa de smoking, Xacus; pajarita y pañuelo de bolsillo, Brioni; zapatos de charol, Fratelli Rossetti A la derecha, smoking sencillo de terciopelo, camisa de smoking, pajarita y fajín de seda, todos de Cesare Attolini x Doppia; zapatos oxford de charol, Doucal´s.
LAS ESTRELLAS A SUS PIES
¿Qué tienen en común Andy Warhol, Tom Hanks o Rodolfo Valentino? Todos usan una creación del maestro Ferragamo.
TEXTO GIOIA CAROZZI
«SHOEMAKER TO THE STARS» En español, lo tradujeron aproximadamente como: el zapatero de las estrellas. Pero el inglés, como sabemos, es implacable. Porque Salvatore Ferragamo no solo servía a las estrellas, sino que también las calzaba. Rodolfo Valentino, John Barrymore, Douglas Fairbanks. Hombres que, más que las películas, habían esculpido una idea de elegancia. Y que, por un par de zapatos, cruzarían la ciudad iluminada por la luz, hasta el 6683 de Hollywood Boulevard. Allí se encontraba la Hollywood Boot Shop, frente al Teatro Egipcio de Grauman.
Andy Warhol con Donna Jordan y Jane Fourth, en Nueva York, en 1970. Junto a ellos, los zapatos del artista, creados por Ferragamo.
Columnas neorrenacentistas, un sofá de terciopelo, olor a cuero y ginebra del mercado negro. Era 1923, y en la trastienda, entre pruebas de botas y mocasines, Ferragamo preparaba dos cócteles de su propia invención: la Roscata (ginebra, angostura, brandy y hielo) y el Green, un cóctel experimental de ron y menta que, según dicen, era popular entre las bailarinas del teatro de al lado. Incluso desde su casa en Estados Unidos, Rodolfo Valentino solía pedir consejo sobre zapatos, pero sobre todo, sobre espaguetis a la Ferragamo (además de ser un maestro de la
coctelería, el zapatero de las estrellas también era un buen cocinero...). Se decía que John Barrymore le traía el whisky prohibido; y Cecil B. DeMille fue quien, al encargar sandalias para su éxito de taquilla Los Diez Mandamientos, con la misma voz grave de director, también pidió unos centímetros más de tacón para animar a sus actores. Que Salvatore Ferragamo era un artista de la planta del pie masculino (y no solo femenino) lo comprendió incluso Andy Warhol, que llevaba a menudo sus zapatos, como aquel legendario par de cordones de los años sesenta, todavía con gotas de
Salvatore Ferragamo con Audrey Hepburn en 1954. El fundador de la famosa casa florentina luce su Tramezza, en la versión Oxford.
Tom Hanks lleva un par de zapatos Ferragamo hechos a medida en la película Inferno de 2016, que ahora se conservan en los archivos del museo de la empresa en Osmannoro, Sesto Fiorentino (Florencia).
pintura, hoy en el inmenso archivo de la fábrica Ferragamo en Osmannoro, Sesto Fiorentino (Florencia), celosamente conservados junto a los de Marilyn Monroe y las formas de madera del bebé George, hijo del Príncipe de Gales, y de muchos otros pies famosos.
Fue durante aquellos años de Hollywood que nació el Tramezza, el zapato aún considerado una obra maestra del calzado masculino. El que llevó Rodolfo Valentino en una versión caballerosa, alta y melancólica, el que el propio Salvatore usó
mientras confeccionaba zapatos a medida para Audrey Hepburn, Greta Garbo y Anna Magnani. El nombre proviene de una capa oculta de cuero insertada entre la plantilla y la suela: la tramezza, de hecho. Una barrera invisible, elástica y resistente. En la década de 1920, Ferragamo patentó un pequeño elemento de acero: la caña, para proporcionar estabilidad al arco del pie. Para fabricar este zapato, incluso hoy, se requieren 160 pasos: 12 horas de trabajo, dos días de secado, tres capas de cuero (plantilla, vira, suela). Quizás
Rodolfo Valentino, el primer embajador de Salvatore Ferragamo, con dos de sus modelos Tramezza favoritos: la famosa bota de 1921 y la versión especial del Oxford Tramezza bicolor de 1926.
El actor Hugh Jackman en el estreno de la película Australia, dirigida por Baz Luhrmann, luce el modelo Tramezza con cordones clásicos, en piel de becerro sombreada y pulida a mano.
LA TRAMEZZA RESISTE LA PRUBA DEL TIEMPO: CUANDO FUE CREADO SALVATORE FERRAGAMO YA ERA PERFECTO.
por eso el Tramezza, un siglo después, sigue adornando la alfombra roja, en estrellas como Tom Hanks, Hugh Jackman, Luke Evans, Brad Pitt y Tom Cruise. Incluso celebridades como el rapero Lakeith Stanfield lucieron una versión Oxford pulida y hecha a medida en la Gala del Met del pasado mayo, bajo un look dandy completamente negro, también de Ferragamo. Prueba de que, cuando un zapato está diseñado para durar, puede sobrevivir a modas, logotipos, caprichos e incluso a la ginebra ilegal de una trastienda de Hollywood...
LA ELEGANCIA ES UNA CUESTIÓN DE ARMONÍA
Una minuciosa y didactica guía sobre el origen de los tejidos y patrones más tradicionales en los trajes. Las combinaciones como el estilo, son infinitas.
TEXTO CRISTINA CIMATO
NACIDO EN LAS ALTAS TIERRAS DE ESCOCIA y consagrado por el Duque de Windsor, el cuadro Príncipe de Gales es un tejido que ha perdurado a lo largo de los siglos, conservando una elegancia sobria y gráfica. Su calidad se mide por la precisión de su diseño: cuando los cuadros combinan a la perfección en las solapas, se trata de una pieza de sastrería digna de mención. El traje sencillo es más versátil para el tiempo libre, pero un traje cruzado, bien llevado, también deja huella. Perfecto para un traje, mantiene su encanto incluso cuando se lleva por separado. El equilibrio es clave: una camisa Oxford, pantalones lisos y accesorios cuidadosamente seleccionados. De ahí tres sugerencias para reinterpretarlo hoy: clásico, dandy y deportivo. Tres estilos, un principio: la elegancia prospera en armonía.
CLASSICO
Príncipe de Gales con ventana azul
Las camisas
A. Oxford de algodón azul..
B. Fabricado en algodón, color blanco con rayas azules.
C. Popelina azul claro con finas rayas blancas.
Los lazos
D. Cashmere de punto en azul fuerza aérea. E. Seda estampada color bígaro con caballos amarillos. F. Cashmere en punto color azalea
G. Seda estampada de color marrón con caballos morados. H. Gasa de seda marrón con bordado. I. Seda estampada de color azul con cuadros redondeados multicolores.
DANDY
Lana cardada color verde azulado
Las camisas
A. Algodón de rayas azules. B. Popelín con rayas blancas, rojas y azules sobre fondo azul. C. En sarga con cuadros verdes, rojos y azules.
Los lazos
D. Seda azul con bordados. E. Cashmere en punto color azalea. F. Seda con cuadrados dorados sobre fondo burdeos. G. Seda con diseño paisley sobre fondo burdeos H. Seda con diseño paisley sobre fondo rojo I. Supercashmere en punto color mostaza.
Deportivo
Base de lasdrillos con ventanas dobles
Las camisas
A. Popelín de algodón a rayas azules y marrones sobre fondo blanco. B. Oxford azul C. Oxford de tipo para de gallo azul y blanco.
Los lazos
D. Seda con bridas azules sobre fondo marrón. E. Cashmere azul medianoche con cabeza de caballo. F. Jacquard de seda con círculos tejidos sobre fondo verde oscuro.
G. Seda azul medianoche con violín morado. H. Super-cashmere azul fuerza aerea. I. Seda estampada con pato.
ABOUT A BOY
Entre los actores más camaleónicos, talentosos y cotizados del momento, el superhéroe Nicholas Hoult habla de sí mismo para Gentleman
TEXTO GIADA BARBARANI
RETRATOS MARK SELIGER COURTESÍA JAEGER LE-COULTRE
¿TE ACUERDAS DEL chico preadolescente de melancólicos ojos azules y un improbable corte bob que protagonizó junto a Hugh Grant Un gran chico ? Han pasado 23 años y mientras tanto Nicholas Hoult, uno de los actores más camaleónicos de las últimas décadas, ha interpretado el papel del zombi para adultos en Memorias de un zombie adolescente , el chico guerrero Nux en Mad Max: Furia en la Carretera, el querido superhéroe Bestia en X-Men. Pero también los del agente inmobiliario que hace un trato letal con el vampiro en Nosferatu, el jurado dirigido nada menos que por Clint Eastwood, y el archienemigo de Superman Lex Luthor (su actuación fue uno de los elementos
de éxito del Universo DC de James Gunn, tanto que se estrenará una secuela en 2026). Sin dejar de lado las comedias y las series de televisión. Ahora está rodando Cómo robar un banco, el nuevo thriller lleno de adrenalina de David Leitch. Sus diversos papeles lo han convertido en uno de los actores más solicitados de Hollywood, a pesar de su origen y estilo británicos, que han impresionado incluso a las marcas más famosas que compiten por él en la alfombra roja. Entre ellas, a su lado —o mejor dicho, en su muñeca— se encuentra Jaeger-LeCoultre: la marca relojera lo ha elegido como embajador global, uno de los protagonistas del proyecto The Hour Before (una serie de microrreportajes que
El actor Nicholas Hoult es embajador de Jaeger-LeCoultre desde 2021. En esta fotografía porta el Reverso Tribute Chronograph en oro rosa.
De arriba hacia abajo, Reverso Tribute Chronograph, Reverso Tribute Monoface Small Seconds, Reverso Tribute Duoface Tourbillon.
ofrecen una visión única de varios amigos talentosos y embajadores de la marca) y de su última campaña, inmortalizada por el gran fotógrafo Mark Seliger –aquí, algunas imágenes–.
¿Qué significa The Hour Before, el momento en el que nadie lo ve, pero todo por lo que ha trabajado está a punto de cobrar vida?
Representa quietud, presencia… Es el momento en el que la mente se calma y todo a mi alrededor se detiene, permitiéndome entrar en una intensa concentración, sin dejarme abrumar por el momento. Es un silencio consciente, en el que sé que he realizado el trabajo y la preparación necesarios para vivir plenamente el presente.
¿Así es como te preparas para las presiones del rodaje?
Las afronto como un atleta que entrena para la final de los 100 metros: la escena clave es mi última carrera. Requiere preparación, nervios de acero y adrenalina.
Muchos de tus personajes abordan temas de identidad, alienación y transformación. ¿Cuánta experiencia personal hay en ello?
Crecer como actor joven, alternando entre el rodaje y la escuela, puede ser un poco alienante. Estaba en dos mundos distintos y me llevó tiempo acostumbrarme. Siempre me he sentido un poco como un extraño, incluso hoy en día en eventos
Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute
Chronograph es la pieza favorita de Nicholas Hoult que en 2027 estrenará Man of Tomorrow, la secuela de Superman
“NO PUEDO ESPERAR A INTERPRETAR NUEVAMENTE A LEX LUTHOR EN MAN OF TOMORROW, QUE SE ESTRENARÁ EN 2027”.
públicos. Pero esa sensación, con el tiempo, se ha convertido en un recurso: te ayuda a observar, a conectar con los personajes con mayor empatía.
Como Lex Luthor, experimentó una de las transformaciones más impactantes de su carrera, incluyendo que un joven barbero, su hijo Lex, le afeitara el pelo, un momento que se hizo viral. ¿Cómo influyó la encarnación física del enemigo de Superman en su actuación?
Transformarse estéticamente para un papel te hace
sentir inmediatamente más cercano al personaje porque afecta a cómo te percibe la gente. Y sientes ese cambio.
Ahora, como rubio platino, está rodando Cómo robar un banco, un thriller de acción dirigido por David Leitch. ¿Otro género, otro éxito?
Siempre me han encantado Leitch y las películas de atracos: poder aportar una historia que combina adrenalina y reflexión social fue un privilegio. jaeger-lecoultre.com
UN
VUELO EN PRIMERA
CLASE
En 2015, Patek Philippe devolvió a la vida su reloj de aviador. Desde entonces, se han sucedido propuestas marcadas por un estilo y funcionalidad excelentes. La última incorporación ha sido el Calatrava Pilot Travel Time Ref. 5524G-010
En está página: El primer reloj Pilot de Patek Philippe está fechado en 1936 y tiene como Nº. de caja el 613.411 y el movimiento, el Nº 170.383. La caja era de níquel cromo y contaba con un diámetro de 56 mm.
En la página siguiente: La pieza presentada el año pasado y última en la colección, el Calatrava Pilot Travel Time referencia 5524G-010
HAY UN CAPÍTULO DE LA EXCELENCIA relojera de Patek Philippe que había pasado desapercibido hasta que en 2015 se lanzó la Ref. 5524G-001. Nos estamos refiriendo a los relojes de aviador. La última incorporación ha sido el Calatrava Pilot Travel Time referencia 5524G-010.
El antecedente de los Pilot contemporáneos de Patek Philippe son los siderómetros, instrumentos de vuelo que eran utilizados por los pilotos para determinar su posición. Ajustados a la hora de referencia GMT, permitían calcular la longitud comparando esta hora con la hora local, obtenida mediante la observación de la posición de las estrellas con un sextante astronómico.
Es la inspiración que hizo nacer la colección en 2015 y de la que es partícipe también el Calatrava Pilot Travel Time 5524G-010. Presenta las características técnicas de las versiones anteriores de la referencia 5524, empezando por el 5524G001, el primero de su clase, con su caja en oro blanco y su esfera azul intenso. En 2018, el 5524R-001 propuso una variante en oro rosa con esfera marrón soleil dégradé negro, ofreciendo una interpretación más cálida y clásica del reloj de piloto. Ese mismo año, el 5524T-010 creado para
TEXTO RICARDO BALBONTIN
RELOJES
la subasta benéfica Children Action se distinguía por su caja de titanio y su esfera negra con decoración satinada vertical. El 5524G-010 vuelve al oro blanco, pero con una estética más relajada y contemporánea. Presenta una esfera lacada color marfil, cuya legibilidad se ve optimizada por las cifras aplicadas ennegrecidas de oro blanco con revestimiento luminiscente. En el interior de su caja de 42 mm, el calibre automático 26-330 S C FUS con segundo huso horario y fecha local. La aguja calada indica la hora del domicilio, mientras que la aguja maciza recubierta de material luminiscente indica la hora local. Cada uno de los dos husos horarios está asociado a un indicador día/ noche situado a las 9 y a las 3 horas. El ajuste de la hora local se realiza con la presión de dos pulsadores laterales a las 8 horas (+1 hora) y a las 10 horas (-1 hora). La indicación de la fecha a las 6 horas se ajusta automáticamente a la hora local. Además, un sistema de aislamiento patentado desconecta el mecanismo de huso
Sobre estas líneas: Esta propuesta vuelve al oro blanco, pero con una estética contemporánea. Con esfera lacada color marfil, la excelente legibilidad se garantiza con cifras aplicadas ennegrecidas revestidas con materia luminiscente. En el interior de la caja de 42 mm, se halla el calibre automático 26-330 S C FUS con segundo huso horario y fecha local.
horario del movimiento cuando se ajusta la hora local. Además, la manipulación de los pulsadores cuenta con otro sistema patentado para evitar desajustes no deseados. La hora local solo puede ajustarse al liberar los pulsadores mediante un giro de cuarto de vuelta. Como decíamos al principio, el primer reloj de aviador moderno de Patek Philippe llegó al mercado en 2015; se trataba del Calatrava Pilot Travel Time Ref. 5524G-001. En 2017, el Calatrava Pilot New York 2017 Special Edition (ref. 5522) ofreció una versión 3 agujas limitada a 600 ejemplares en acero, presentada en el marco de la exposición The Art of Watches en Nueva York. Al año siguiente, llegaba una versión más compacta del Calatrava Pilot Travel Time con la Ref. 7234, en caja de solo 37,5 mm de diámetro. En 2019, aparecería en escena el Alarm Travel Time referencia 5520P con su alarma mecánica de 24 horas vinculada a la hora local. Hay que mencionar también la pieza presentada en 2023, la Ref 5924G, que combina las funciones Travel Time y fecha indicada por aguja con un cronógrafo flyback. patek.com
EL
DE LA ELEGANCIA
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Página anterior Escale Repetición de minutos en caja de oro rosa de 40 mm que ofrece horas saltantes, repetición de minutos y minutos retrógrados.
TRILOGÍA VIAJERA
La nueva colección Escale de Louis Vuitton expresa en sus complicaciones una nueva manera de explorar. Incluye un bello repetidor de minutos.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA HERNÁNDEZ
EN APENAS CUATRO años, la relojería de Louis Vuitton ha dejado de ser una promesa para convertirse en una manufactura con discurso propio dentro de la alta complicación. Impulsada por el desarrollo técnico de La Fabrique du Temps y una visión clara de coherencia entre forma y función, la colección Escale —relanzada en 2024 con una estética más depurada— avanza ahora hacia un territorio decididamente haute horlogerie con cuatro nuevos calibres in-house y cinco referencias que consolidan su madurez mecánica y artesanal.
El Louis Vuitton Escale Worldtime W3PTA1 marca el regreso de un icono que, desde 2014, definió el espíritu viajero de la línea. En esta nueva interpretación, la caja de 40 mm en platino incorpora por primera vez este metal en la versión Worldtime, con un discreto zafiro color azafrán engastado en el fondo como firma del material. La carátula, elaborada mediante técnica de pintura en miniatura, despliega 24 banderas realizadas a mano con 35 colores aplicados uno a uno; el centro azul granulado evoca la textura histórica del Monogram, mientras que los motivos remiten al Damier y a los códigos gráficos de los baúles de la Maison. En su interior
late el calibre automático LFT VO12.01, compuesto por 288 elementos, con 62 horas de reserva de marcha y frecuencia de 4 Hz. La indicación de hora mundial integra disco de ciudades, función día/ noche y horas saltantes que optimizan la lectura, todo visible a través del fondo abierto con masa oscilante en oro rosa de 18 quilates.
La narrativa se eleva aún más con el Louis Vuitton Escale Worldtime Tourbillon W3PT41, que conserva la arquitectura del modelo original, pero transforma su expresión artística. Aquí, las banderas que circundan la carátula se ejecutan en esmalte Grand Feu, sometidas a más de 40 horneados para alcanzar profundidad y brillo excepcionales. En el centro, un tourbillon volante con forma de flor Monogram realiza una rotación completa cada 60 segundos, aportando dinamismo visual a la composición. La caja de platino, de 40 mm de diámetro y 12.8 mm de grosor, enmarca el calibre automático LFT VO05.01, con 337 componentes, 62 horas de reserva de marcha, 4 Hz de frecuencia y 40 rubíes. Integrar el mecanismo de hora mundial con el tourbillon central implicó rediseñar por completo la arquitectura del movimiento, logrando una pieza que
RELOJES
combina complejidad técnica con teatralidad estética.
La visión contemporánea del viaje continúa con el Louis Vuitton Escale Twin Zone W3PT61 en oro rosa. Su carátula plateada con acabado satinado soleil presenta meridianos y paralelos grabados que evocan cartografías clásicas, enmarcados por una minutería opalina salpicada de índices que recuerdan los clavos de los históricos baúles Vuitton. Las manecillas indican la hora local, mientras que las esqueletadas señalan el horario de casa, acompañadas por un discreto indicador día/noche a las 12 horas. En su interior, el calibre automático LFT VO15.01 introduce una solución inédita: cuatro manecillas montadas en un mismo eje, lo que permite ajustar no solo las horas, sino también los minutos de un segundo huso horario, incluyendo desfases de 30 y 45 minutos. Con 201 componentes, 68 horas de reserva de marcha y frecuencia de 4 Hz, esta complicación redefine el
Izquierda y siguiente página, Reloj Escale Twin Zone en caja de oro rosa de 41 mm con doble huso horario con manecillas independientes.
Arriba y derecha, dos ángulos del reloj Reloj Escale Wolrd Timer en caja de platino de 40 mm con horas saltantes, hora mundial de 24 husos horarios, tourbillon, horas saltantes y minutos.
concepto tradicional de GMT con una ergonomía intuitiva que se controla íntegramente desde la corona.
Esa misma arquitectura mecánica alcanza una dimensión joyera en el Louis Vuitton Escale Twin Zone W3PG71 en platino. La carátula en aventurina, grabada con meridianos y paralelos, se ilumina con 120 diamantes talla baguette engastados en el realce, mientras que la caja de 41 mm integra 170 diamantes adicionales entre bisel y caja, además de un diamante talla rosa en la corona y once baguettes en el cierre
desplegable. Más de 300 piedras conviven con el calibre LFT VO15.01 sin alterar su desempeño técnico, demostrando que la alta joyería puede coexistir con una ingeniería precisa y funcional.
La colección culmina con el Louis Vuitton Escale Repetición de Minutos W3PGA0, quizá la expresión más pura del savoir-faire relojero de la Maison. A primera vista, la pieza en oro rosa de 40 mm mantiene una sobriedad arquitectónica; la carátula guilloché a mano, trabajada durante hasta 60 horas con motivo flammé, irradia desde el centro
hacia un minutero retrógrado, mientras que la ventana de horas saltantes a las seis equilibra la composición. El gatillo de activación de la repetición se integra discretamente en las asas, preservando la silueta del modelo. El calibre de cuerda manual LFT SO13.01 reúne 432 componentes, ofrece 80 horas de reserva de marcha y funciona a 3 Hz. Combina repetición de minutos, horas saltantes y minutos retrógrados en una arquitectura que exige sincronizar dos sistemas independientes —el de sonería y el de indicación horaria—, con martillos pulidos en negro y un regulador centrí-
fugo casi silencioso afinado para producir un timbre cristalino. Con esta nueva generación Escale, Louis Vuitton no solo amplía su catálogo de complicaciones; consolida una identidad donde el arte del viaje se traduce en arquitectura mecánica, virtuosismo artesanal y una narrativa estética coherente. Cada calibre manufactura confirma que la Maison ha encontrado, en la alta relojería, un territorio natural para seguir explorando el tiempo con la misma audacia con la que, desde 1854, ha reinterpretado el viaje. louisvuitton.com
AZUL RUSSEL
El piloto ingles George Russel colabora con la firma suiza IWC Schaffhausen para lanzar dos guardatiempos con su distinguible color. Ambos son de edicion limitada.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA HERNÁNDEZ
Tras una participación destacada dentro del filme Formula 1, nominado a Mejor Película en los Premios Oscar 2026, IWC Schaffhausen reafirma su vínculo con el automovilismo. La presencia de la manufactura en la gran pantalla no fue casual: se trata de la prolongación natural de una relación histórica con la Fórmula 1® y, en particular, con el equipo Mercedes-AMG PETRONAS. Hoy, esa narrativa se traslada de nuevo a la muñeca con el lanzamiento de dos relojes de edición limitada diseñados junto al piloto George Russell.
La primera novedad es el Pilot´s Watch Chronograph 41 George Russell, un cronógrafo que destaca por su contundente caja de cerámica negra de óxido de circonio y por el uso del característico azul Russell en índices, numerales y material luminiscente. Este tono, presente también en el casco del piloto, aporta contraste y personalidad a una pieza claramente instrumental. El reloj está impulsado por el calibre de manufactura IWC 69380, con función de cronógrafo y una reserva de marcha de 46 horas. Detalles como la corona y los pulsadores en Ceratanium® subrayan el enfoque técnico de un modelo concebido para el alto rendimiento.
La segunda pieza es el Pilots Watch Automatic 41 George Russell, una interpretación más depurada, pero igualmente poderosa. Comparte la misma caja de cerámica negra y el lenguaje estético dominado por el azul distintivo del piloto, aplicado en los elementos de lectura y en la correa de caucho. En su interior late el calibre de manufactura IWC 32112, equipado con sistema de cuerda de
Ambas piezas son de edición limitada de 1,063 piezas cada una.
doble trinquete y una notable reserva de marcha de 120 horas. El resultado es un reloj automático robusto, preciso y diseñado para acompañar el ritmo constante de la competición.
Ambos modelos están limitados a 1,063 piezas, cuentan con fondo de caja de titanio grabado con el nombre de George Russell y su número 63, y se entregan con correas azules intercambiables mediante el sistema EasX-CHANGE®. Dos relojes que no solo celebran la trayectoria de uno de los pilotos más sólidos de la parrilla, sino que refuerzan la posición de IWC como una de las casas relojeras más coherentes y activas dentro del universo de la Fórmula 1. iwc.com
Reloj de Aviador Cronógrafo 41
George Russell: Caja: 41.9 mm de cerámica negra. Calibre: 69380 de carga automática. Reserva de marcha: 46 horas. Resistencia al agua: 100 metros. Funciones: horas, minutos, segundos. Día y día de la semana. Correa: Caucho azul con broche de Ceratanium® y sistema easX-Change®
Reloj de Aviador Automático 41
George Russell : Caja: 41 mm de cerámica negra. Calibre: 32112 de carga automática. Reserva de marcha: 120 horas. Resistencia al agua: 100 metros. Funciones: horas, minutos, segundos. Día y día de la semana. Correa: Caucho azul con broche de Ceratanium® y sistema easX-Change®
El calibre Omega Coaxial Master Chronometer 3861 es la evolución del legendario calibre 321.
EL ICONO SE INVIERTE
Con una nueva estética, el famoso cronógrafo de Omega, regresa para subrayar su presencia e innegable espíritu de precisión.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA HERNÁNDEZ
En la historia de la relojería contemporánea, pocos nombres tienen el peso simbólico del Speedmaster: el cronógrafo que se convirtió en el primer reloj en llegar a la Luna en 1969, acompañando a los astronautas de la NASA en una de las mayores hazañas de la humanidad. Desde entonces, el Moonwatch no solo es un instrumento de precisión, sino un icono cultural y técnico cuya legitimidad se forjó en condiciones extremas. Hoy, OMEGA abre 2026 con dos nuevas interpretaciones del Speedmaster Moonwatch Professional, reafirmando su legado con una propuesta estética invertida en negro y blanco y la excelencia mecánica que define a la colección.
Ambos modelos conservan la clásica caja de 42 mm y la inconfundible carátula Moonwatch, ahora construida a partir de dos pletinas que generan un atractivo contraste visual. La pletina superior, en negro bruñido con acabado barnizado y lacado, ofrece un brillo profundo, mientras que la base de las subesférases en blanco lacado potencia la legibilidad. Los marcos rodiados en las subesferas, la escala de minutos transferida en blanco sobre la carátula prin-
cipal y en negro dentro de los contadores refuerzan esta estética invertida.
El conjunto se completa con un bisel de cerámica negra con escala taquimétrica en esmalte blanco, cristal de zafiro tipo box con tratamiento antirreflejos y el brazalete clásico del Moonwatch.
La primera interpretación se presenta en acero, material que ha definido históricamente la identidad del Moonwatch por su resistencia y versatilidad. En esta versión, todas las manecillas y los índices horarios están rodiados y rellenos con Super-LumiNova blanca, garantizando una lectura óptima incluso en condiciones de baja luz.
En su interior late el calibre OMEGA CoAxial Master Chronometer 3861, evolución contemporánea del legendario 321 utilizado por los astronautas en las misiones Apolo. Este movimiento de cuerda manual integra escape Co-Axial, certificación Master Chronometer —que asegura los más altos estándares de precisión y resistencia al magnetismo— y ofrece una reserva de marcha de 50 horas.
La segunda pieza, nuestra favorita, se deja ver en caja oro Moonshine™, sí, la alea-
Omega
Speedmaster Moonwatch Professional en versiones de acero y oro Moonshine
ción exclusiva de OMEGA caracterizada por su tonalidad amarilla más pálida y con una mayor resistencia al paso del tiempo frente al oro tradicional.
En la carátula, las manecillas de horas, minutos y subesferas, así como los índices horarios, están realizados íntegramente en oro Moonshine™ con Super-LumiNova blanca. Mientras que la manecilla central del cronógrafo incorpora un revestimiento PVD, también en oro Moonshine™, subrayando la coherencia estética y el carácter sofisticado de la pieza. Al igual que su contraparte en acero, esta versión está impulsada por el calibre 3861, certificado Master Chronometer, con escape Co-Axial, espiral de silicio y una reserva de marcha cercana a las 50 horas.
Con estas dos nuevas configuraciones en negro y blanco, OMEGA no solo reinterpreta un diseño clásico: reafirma la trascendencia técnica y simbólica de un reloj que dejó la Tierra para convertirse en leyenda. El Speedmaster Moonwatch continúa evolucionando sin perder su esencia: precisión, historia y una conexión eterna con la exploración espacial. omega.com
TOMAR EL PULSO
LVMH WATCH WEEK ES LA PRIMERA PARADA EN LAS CITAS RELOJERAS. DESDE BVLGARI HASTA HUBLOT PASANDO POR DANIEL ROTH Y GERALD GENTA TODAS COINCIDEN EN PRESENTAR PIEZAS DE EXCELENCIA.
TEXTO DAVIDE PASSONI
BVLGARI
Maglia Milanese Monete combina la estética de la joyería italiana y el alma de la relojería suiza.
DESDE QUE WATCHES & Wonders Ginebra se trasladó de enero a abril, el primer evento del año, para la alta relojería, se ha convertido en la LVMH Watch Week, durante la cual las marcas pertenecientes al centro neurálgico del lujo francés presentan un avance de sus nuevos productos. El evento itinerante (desde 2020 se ha celebrado en Dubái, Miami, Nueva York y París) se celebró este año en Milán, para la ciudad, otro momento de protagonismo durante el gran escaparate olímpico. Bvlgari, Daniel Roth, Gérald Genta, Hublot, Louis Vuitton, TAG Heuer y Zenith, con L’Epée representando a los relojes de mesa: se presentaron a la
TAG HEUER
Caja de 41 mm y espíritu racing para el Carrera Chronograph Glassbox.
TIFFANY&CO.
Con el Tiffany Timer, la marca rinde homenaje al 160 aniversario del primer cronógrafo de la Maison.
LOUIS VUITTON
La colección Escale se inspira en el tema de los viajes, incluida la complicación World Timer.
“PROBABLEMENTE NO EXISTA EL TIEMPO, PERO AÚN PODEMOS LLEVAR RELOJES EN NUESTRAS MUÑECAS”
GOTTFRIED BENN (POETA ALEMÁN)
GÉRALD GENTA
Elegancia sofisticada en este reloj con carátula granulada degradada.
HUBLOT
Un homenaje al embajador Novak Djokovic con el Big Bang Tourbillon inspirado en sus torneos ganados.
ZENITH
El Defy Revival A3643 es un homenaje contemporáneo a una de las referencias de 1969.
DANIEL ROTH
Con el Extra Plat Rose Gold Skeleton, la manufactura moderniza sus códigos estéticos.
prensa especializada diversos modelos, cada uno expresión de su propio savoir-faire. Mientras Hublot y Tag Heuer enfatizaron su vocación deportiva, Daniel Roth y Gérald Genta interpretaron su estilo relojero con creaciones refinadas y reconocibles, al igual que Bvlgari, que destacó la artesanía orfebre al servicio de la mecánica. Tiffany & Co. y Zenith exhibieron elegancia retro y deportividad, mientras que Louis Vuitton rindió homenaje a su vocación viajera. Para algunas casas, fue un anticipo de lo que traerán a Ginebra en abril, mientras que para otras, fue un momento para reiterar que la excelencia no es solo una opción: está en su ADN.
EL ESPÍRITU DE LA TIERRA
GRANOS Y UVAS PRENSADAS, AGAVE Y CAÑA DE AZÚCAR CON MADERA, HIERBAS Y ESPECIAS AÑADIDAS. LOS BRANDIS Y LICORES MÁS PRECIADOS SE DESTILAN DE LOS ELEMENTOS MÁS SIMPLES DE LA NATURALEZA.
TEXTO GIULIANA DI PAOLA
Riserva Carlo Alberto un vermut de Turín creado en 1837 por la Compagnia dei Caribbean. Italicus, un rosolio –licor italiano– con sabor a bergamota, fue creado por Giuseppe Gallo en colaboración global con Pernod Ricard. Ginebra Bloom, creada por la maestra destiladora Joanne Moore, de Meregalli Spirits.
Velier Grappa Nonino Reserva 8 Años, madurada en barricas pequeñas y grandes de ex-jerez. Cygnet, una ginebra premium, tras la icónica 22, ha lanzado la versión 77, añejada en barricas de whisky galés. Volcán de Mi Tierra X.A., un tequila de la destilería mexicana Moët Hennessy. Brugal Colección Visionaria, un ron dominicano de edición limitada, distribuido por Velier.
Whisky escocés James Eadie
“X”, importado de Sagna, de la destilería de 1854, renacida en 2017. Saigon Baigur, ginebra vietnamita con 12 botánicos, entre ellos cardamomo negro, canela y Mano de Buda. Reserva Lux Aurea, grappa envejecida en barrica durante 8 años, de la destilería Bonollo.
DESTILADOS
BRILLANTE EXPRESIÓN
Estuvimos en Los Ángeles para el lanzamiento de la más reciente edición de The Macallan Diamonds Are Forever 55th Anniversary.
TEXTO IZASKUN ESQUINCA
EN LA EXCLUSIVA zona de Mulholland Drive, en Los Ángeles, The Macallan celebró el legado cinematográfico de James Bond con la presentación de The Macallan Diamonds Are Forever 55th Anniversary Release, una edición limitada que conmemora los 55 años del estreno de Diamonds Are Forever La cita tuvo lugar en The Macallan Villa, un espacio que encapsula el estilo de vida que la casa escocesa ha cultivado por más de 200 años: lujo contemporáneo, arquitectura luminosa, amplios pasillos bañados de luz natural y una piscina infinity que domina el paisaje angelino. Más que una residencia, la villa funciona como una declaración de principios: artesanía, hospitalidad y narrativa sensorial.
Tras el lanzamiento de la colección 60th Anniversary en 2022, esta nueva expresión profundiza en el vínculo creativo entre la firma de Speyside y el universo 007. Destilado en 2007 y madurado durante 18 años,
el whisky fue creado por el Whisky Maker Russell Greig, quien tomó inspiración directa de la narrativa del filme y del refinado gusto de Bond por los vinos de jerez y el vino tinto.
Madurado en barricas híbridas de roble europeo y americano sazonadas con jerez —complementadas con una innovadora selección de barricas de roble americano que previamente contuvieron vino tinto—, el resultado es un single malt de 45.5% ABV y color natural “Nevada Rock”, evocando los tonos rojizos del desierto que rodea Las Vegas, escenario clave de la película.
En nariz despliega notas de roble pulido, vainilla y frutos secos intensos. En boca revela capas de caramelo, trufas espolvoreadas con cacao, higos y especias delicadas, cerrando con un final largo y elegante.
“Al igual que Bond, este whisky guarda sus secretos. Puede parecer oscuro y misterioso, pero en boca sorprende con elegancia y ligereza. Cada barrica aporta
La nueva edición
The Macallan Diamonds Are Forever, destaca por sus notas de roble, vainilla y frutos secos.
El actor mexicano Erik Hayser (abajo) fue uno de los invitados. Finneas (derecha) se encargó de la parte musical.
una capa a la historia”, señaló Russell Greig durante la presentación.
Por su parte, Jaume Ferras, Director Creativo de la firma, destacó: “Es un privilegio rendir homenaje al legado duradero de James Bond en el cine. Con este lanzamiento celebramos la intriga, la elegancia y el espíritu innovador que definen Diamonds Are Forever”.
La velada reunió a celebridades como el actor James Marsden y el actor mexicano Erik Hayser, entre otros invitados del mundo del entretenimiento y el lifestyle.
El momento musical estuvo a cargo de Finneas, productor y hermano de Billie Eilish, quien ofreció una presentación íntima que reforzó el carácter cinematográfico y sofisticado de la noche. Los asistentes también tuvieron la oportunidad de apreciar piezas emblemáticas del archivo de la cinta de 1971: el póster original, una copia en celuloide de la película y el icónico Blofeld’s Bath-osub, sumergible que forma parte de la memoria visual del universo Bond.
El diseño de la botella y su estuche toman inspiración directa del arte de
producción original conservado en los archivos oficiales de 007: desde el satélite láser hasta la célebre secuencia de títulos. Un ejercicio de storytelling tangible que confirma la maestría de The Macallan en el arte de la madera, el tiempo y la narrativa. Esta nueva edición de The Macallan reafirma que, cuando se trata de legado, elegancia y precisión, hay alianzas que —como los diamantes— son para siempre. themacallan.com
SPEAKEASY
CON MUCHO MISTERIO
Escondidos tras un refrigerador o una tienda de flores, aquí están los bares ocultos más hermosos del mundo.
TEXTO CARLO CARNEVALE
LOS LLAMABAN SPEAKEASY : durante la Ley Seca, era obligatorio hablar en voz baja en los bares clandestinos e ilegales. Impulsada por movimientos puritanos, la Ley Volstead de 1919 prohibió la producción, el comercio y el consumo de alcohol en Estados Unidos, pero terminó enriqueciendo a la mafia de Al Capone y a los destiladores clandestinos que trabajaban a la luz de la luna. Paradójicamente, la hostelería global se benefició gracias a los bares clandestinos y los cócteles creados para disimular licores de baja calidad. Ahora, el resurgimiento de los bares de calidad ha propiciado el redescubrimiento de marcas tradicionales, como el whisky de centeno y el vermut, y el regreso a la hostelería caracterizada por la iluminación tenue y los mixólogos con tirantes. Y tras una oleada inicial de locales verdaderamente secretos, a los que solo se accedía con una contraseña o una presentación formal, hoy florecen bares que prefieren esconderse a la invisibilidad: están ahí, se conoce su direc-
ción y métodos de acceso, pero logran pasar desapercibidos. Como era de esperar, fue en Estados Unidos donde los bares clandestinos recuperaron su auge a finales del siglo pasado: el difunto Sasha Petraske abrió el legendario Milk & Honey el 31 de diciembre de 1999, una auténtica Atlántida para todos los mixólogos, ,en un sótano sin letreros ni teléfonos. De sus cenizas en el Lower East Side neoyorquino, nació Attaboy, un referente de la coctelería global, aún sin letreros ni cartas. Luego, la ola se extendió por todas partes.
En París, una pequeña taquería sirve de fachada a Candelaria, dirigida por la ilustrada Carina Soto Velásquez, a quien aún se puede encontrar cuando presenta sesiones de DJ de renombre. En Barcelona, sin embargo, es a través de la nevera de un bar de pastrami que se accede a Paradiso, la creación del toscano Giacomo Giannotti, cuya coctelería molecular y escenográfica ha encabezado la lista de los mejores bares del mundo.
Arriba, L’Antiquario, en Nápoles, cócteles y champagne con un servicio impecable.
A la derecha, En Milán el bar 1930. Abajo, el Paraíso de Barcelona, el reino del toscano Giacomo Giannotti.
El talentoso dúo formado por Monica Berg y Alex Kratena lidera Tayer+Elementary en Londres: un local doble, con Elementary, un bar de comida rápida de barrio, que esconde la experiencia más completa, gourmet e innegablemente única de Tayer. En Italia, por su parte, se encuentra Jerry Thomas Speakeasy. Inaugurado en Roma en 2009 por los mexicanos Leonardo Leuci, Roberto Artusio, Antonio Parlapiano y Alessandro Procoli, abrió las puertas a quienes le siguieron. La entrada en Vicolo Cellini está iluminada por unas pequeñas balizas, justo para ver a los comensales junto a la mirilla antes de guiarlos al lugar de encuentro (en Improved Aviation es un éxito). Aquí se produjo el cambio de 1930 en Milán, dirigido por Fabio “Benjamin” Cavagna: dos puertas blancas extremas, ejemplos indistinguibles de las habitaciones de un granero, que actúan como sombras en dos plantas de elegante y opulenta decoración internacional.
Arriba, inaugurado en 2009 en Roma, Jerry Thomas Speakeasy fue el primer bar secreto de Italia.
Debajo: Tayer + Elementary, en Londres. Abajo: The Old man en Hong Kong..
ESCONDIDO EN LOS CAÓTICOS CALLEJONES DE HONGK KONG, THE OLD MAN OFRECE UNA DE LAS CARTAS DE BEBIDAS MÁS INTERESANTES QUE EXISTEN.
La ubicación es mejor porque cambió el año pasado, pero el ambiente y la comida son los mismos. Otro imperdible en esta lista es Floreria Antico, escondido por el gurú Tato Giovannoni, en Buenos Aires, precisamente a las afueras de una tienda de flores.
En Sidney, hay que pasar por el patio de un edificio anodino en una calle principal y luego bajar unas escaleras para llegar al Baxter Inn, que combina el espíritu de un pub tradicional con cócteles de alta gama.
En Asia, especificamente Seúl, poderosa y veloz como el rayo, esconde su joya: estrecha y casi imperceptible es la puerta lateral del Four Seasons, que conduce al majestuoso Charles H, un bar de absoluta belleza y
clase. En la bulliciosa Bangkok, hay que subir unos escalones en un edificio histórico en movimiento para llegar a Opium, una joya liderada por el sardo Matteo Caddeddu, que guia a a la élite de la bebida internacional. En Singapur, la paradoja: una enorme puerta negra, en medio de una avenida poco menos que secundaria, pasa casi desapercibida. Más abajo en la calle se encuentra el legendario número 28 de Hong Kong Street. En Hong Kong, sin embargo, uno se abre paso a través de los caóticos callejones del distrito Central antes de deslizarse hacia un sótano con un pequeño cartel, es The Old Man, con su impresionante barra en forma de “L” mayúscula y una de las listas de bebidas más interesantes de la zona.
LA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA DEL AÑO
Taco Tasting Room rinde tributo al taco. Un homenaje solemne no solo a este icónico platillo, sino también a la tostada, la quesadilla o las enchiladas.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
Es una propuesta disruptiva que recorre 12 destinos de México. Desde Baja California hasta Yucatán con el taco como centro de la experiencia.
LA EXPERIENCIA CONSISTE en disfrutar, en una barra de omakase, entre 12 y 14 platillos que nos llevan por toda la geografía de México. El chef Pepe Salinas, nombrado chef del año por la revista Gentleman, junto con su equipo ha creado una experiencia única en la Ciudad de México, a pocos metros de su restaurante El Balcón del Zócalo, en la calle 5 de mayo, cerca de la Catedral. Nada más llegar, un ritual prehispánico de aromas que evoca a los chamanes invita a aislarse del tráfico y del bullicio de la Ciudad de México. Espera una barra oscura, en un ambiente
íntimo, al estilo japonés de omakase donde el comensal se pone en manos —en este caso— de los maestros del taco y la quesadilla, también sabios mixólogos y sommeliers que nos guían en un maridaje supremo. Una puesta en escena muy teatral: casi el número de cocineros que sirven iguala al de comensales. Hay 14 lugares para los privilegiados que asisten a esta vivencia gastronómica. Se propone una experiencia contemporánea, provocadora, disruptiva y profundamente reflexiva que gira en torno al maíz, el fuego y la tortilla como tributo.
El diseño de Taco Tasting Room evoca espacios rurales, cálidos e íntimos: piedra volcánica, luz de velas, sombras que se mueven, artesanía mexicana contemporánea y una atmósfera sobria, ritual y emocional. Aquí se respiran aromas al fuego. Nos reciben con propuestas de mixología mexicana como la margarita de nopal, el tepache o un José José a base de ron o agua de coco con cordial de epazote.
En este viaje por los sabores de México recorremos, desde Tijuana hasta Yucatán, las maravillas gastronómicas
de nuestro país. El primer platillo es un granizado de aguachile con camarón, tostada de atún o de kampachi; siguen en la ceremonia sabores a mar de las costas de Ensenada. Uno de nuestros favoritos: la enchilada de mole blanco con corazones de girasol y espárragos. La quesadilla se viste de gala con langosta al carbón y pico de gallo de mango. La tlayuda de escamoles fue otra propuesta triunfadora, con puré de habas y espirulina. Entre los platillos estrella más fotografiados, los esquites de rib eye con mayonesa de chapulín. Algunos clásicos revisitados, como el taco de gaonera —eso sí, con wagyu— y otro de carnitas de lechón o de costilla de cerdo. El menú cambia con la temporada y el mercado: puedes encontrar hormigas chicatanas o sorbete de zapote negro y naranja; en temporada de Muertos, rico flan de la casa con figura de calaca.
Además de la mixología, hay una buena propuesta de 10 vinos para acompañar la experiencia, desde Ensenada hasta Cádiz, del Loira a Sonoma, California, o de Monterrey al Véneto, en Italia. Sin duda, un viaje que nos lleva a probar la cecina de Sonora, la langosta de Baja, los quesos
St. Paulín de San Miguel de Allende, el recado negro de Yucatán, las chicatanas de Chiapas, maíces de Tlaxcala y los moles de Puebla y Oaxaca. Una gran travesía, y en el equipaje queda el recuerdo de una experiencia inolvidable.
Taco Tasting Room es una taqueria íntima con espacio para 14 comensales. Es liderada por el chef Pepe Salinas.
VIVIR ENTRE FOGONES
Los mejores chefs del mundo se dieron cita en el hotel Ritz-Carlton de Islas Caimán, donde se celebró el festival gastronómico Cayman Cookout, uno de los más importantes del año en el Caribe.
TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
La chef Elena Reygadas(centro) los chefs José Andrés y Daniela Soto-Ines (arriba derecha) rodeados de algunos de los mejores chefs del mundo.
HAY VIAJES QUE se quedan tatuados en la memoria. Del 14 al 19 de enero de 2026 tuvo lugar el festival culinario más prestigioso del Caribe, Cayman Cookout. El escenario no podría ser más simbólico e idílico en el paraíso: The Ritz-Carlton, Grand Cayman, el cual celebró con orgullo su 20º aniversario como anfitrión de un evento que va mucho más allá de la cocina y la gastronomía de primer nivel. Aquí, la experiencia se vive entre sabores, diseño, moda, wellness, bienestar y una hospitalidad que se siente genuina desde el primer instante que pones un pie en el hotel.
Hablar de Cayman Cookout es hablar de Eric Ripert. El chef detrás de Blue es una de las figuras más influyentes de la alta cocina contemporánea y, durante casi dos décadas, es el corazón del festival. Verlo en acción durante estos días es entender que su rol va mucho más allá del de anfitrión. Saluda a chefs legendarios, nada con mantarrayas, comparte risas con amigos de toda la vida y mantiene una cercanía poco común en eventos de este calibre. El cartel del festival es, sin duda y año con año, uno de los mas prestigiosos y talentosos del panorama mundial
gastronómico. En esta edición, nombres como el chef español José Andrés, Emeril y E.J. Lagasse, Stephanie Izard, Ming Tsai, Carla Hall, Andrew Zimmern, o las mexicanas Daniela Soto-Innes y Elena Reygadas elevaron cada espacio que pisaron con sus master class divertidísimas y didácticas. Uno de los momentos más esperados llegó el viernes por la mañana con el *Sizzling Paella Showcase* de José Andrés. Su entrada, literalmente, fue tan memorable como el platillo: irrumpió en el Bon Vivant Beach Pavilion bailando a ritmo de la música, arrancando aplau-
sos y sonrisas antes de comenzar una demostración que fue tanto una lección de cocina española como un ejercicio de stand up cargado de energía y humor.
El chef español, junto con su equipo, maravilló a los asistentes con la elaboración de un platillo valenciano, llamado fideuá que estaba espectacular. Cada día hubo un espectáculo gastronómico en cada rincón del hotel. Desde el Barefoot BBQ sobre la arena de Seven Mile Beach hasta cenas temáticas que recorren Francia, Italia, Tailandia o Japón, cada velada es una celebración del buen vivir. Blue by Eric Ripert, Andiamo, incluso Taikun o Saint June, demostraron que la opulencia puede ser refinada cuando está bien ejecutada.
Otro evento a destacar en este festival fue After Glow at the Harbour Pool, que reunió a chefs, invitados y mixólogos alrededor de la alberca, con música en vivo, coctelería creativa y donde también se dio el concurso de petanca entre los chefs de Cayman Cookout.
El talento mexicano tuvo un papel protagónico. En las diferentes Demo Class del festival, tuvo lugar la de Elena Reygadas, quien reinterpretó las tradiciones de México con una mirada sostenible y contemporánea, mientras que Daniela Soto-Innes ofreció una visión vibrante, audaz y profundamente personal de la cocina mexicana.
Cayman Cookout también entiende el lujo como una experiencia integral. Entre eventos gastronómicos, el resort nos invitó a bajar el ritmo en su spa recién renovado, donde puedes recibir los mejores tratamientos y masajes para conectar con tu cuerpo y mente. Además también puedes disfrutar de activaciones como el popup de 111SKIN o simplemente a dejarse llevar por la calma del Caribe mientras vives un momento único nadando con mantarrayas.
El último día, para despedir por todo lo alto el festival, se celebró el Bon Vivant Sunday Brunch, donde los chefs ofrecie-
El hotel Ritz-Carlton de Islas Caimán fue el espacio donde se realizó Cayman Cookout. ( Abajo) El chef José Andrés durante una pesca submarina.
ron sus mejores degustaciones de sus restaurantes. En la noche, para cerrar con broche de oro, tuvo lugar El Bayou Elegance Farewell Jazz Lounge que puso el broche de oro a un gran fin de semana. Cayman Cookout no es solo un evento culinario; es una declaración de estilo de vida. En su vigésimo aniversario como anfitrión, The Ritz-Carlton, Grand Cayman reafirmó su lugar como uno de los grandes templos de la hospitalidad internacional.
UN PARAÍSO ESCONDIDO
En el corazón de la ciudad de Mérida encontramos un alojamiento singular, Mansión Xodó donde conviven el arte, el confort cinco estrellas, una alberca palaciega, bodega y estancias de lujo con servicio de cocina exclusiva.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
Mansión Xodó, se localiza en Mérida y ofrece siete suites donde en cada una puede puede hospedarse una familia de 14 personas.
Su arquitectura colonial con acentos contemporáneos hace de Mansión Xodó un remanso de quietud y relajación en el corazón de Mérida.
LA ARQUITECTURA DE un edificio restaurado convive con el arte contemporáneo y la creatividad con la hospitalidad de lujo. Cada habitación es una historia, una inspiración y un rincón de descanso. En la calle 57 del centro histórico, atravesar su puerta es entrar en otro mundo, donde la arquitectura porfiriana ofrece piezas de arte contemporáneo, piezas de museo de grandes artistas como Dr. Lakra o Sofía Táboas. Se ha convertido en uno de los lugares más exclusivos de Mérida, con siete suites, chef particular y servicio impecable. También hay servicios como catas de vino, sesiones de cine o salón de juegos. Se puede reservar la casa entera para una familia y hacer de la estancia una experiencia más íntima y familiar, con capacidad para unos 14 viajeros. Esta casa es una muestra del esplendor que vivió la ciudad de Mérida. Es una casa porfiriana del siglo XIX con una mirada del siglo XXI. La ubicación es perfecta, cerca de la Catedral
de San Ildefonso, la primera del continente americano; el Palacio Cantón y el emblemático Paseo Montejo. Une el pasado de la capital con una ciudad vibrante, llena de energía, con una propuesta cultural y gastronómica difícil de superar. En sus orígenes perteneció a una de las familias emprendedoras e influyentes de Mérida; se han respetado sus cimientos, sus arcos y su arquitectura. Sorprende la unión con diseños contemporáneos de lámparas, cuadros y esculturas, con un eclecticismo asombroso. El nombre Xodó viene del portugués, una palabra que significa afecto profundo, apego especial”, que es lo que sintieron sus propietarios a la hora de hacer renacer este escenario como un lugar de lujo para el descanso.
Los grandes ventanales al patio y los arcos de piedra en la alberca son espacios únicos, junto con los altos techos y la luz natural que entra por patios y ventanas. Las escaleras contemporáneas conducen a un
espacio de relajación con gimnasio y sala de cine. Y si recorremos la casa atentos a las obras de arte, nos encontramos con una auténtica colección propia de un museo. Obras de Gonzalo Lebrija, Elena Damiani, Pedro Reyes, Dr. Lakra, Milena Muzquiz o Carlos Amorales, entre otros.
La alberca evoca un claustro sevillano, un oasis de tranquilidad en el centro de la ciudad, donde reina la calma y el silencio. El patio interior tiene una fuente de estilo renacentista que nos lleva a los patios árabes, donde el agua invita al sosiego. En los sótanos, un lugar secreto: su cava subterránea con bóveda de cañón, donde se crea un escenario espectacular para catar vino, champán o destilados. También, a modo de speakeasy, una biblioteca donde disfrutar la lectura en una atmósfera de concentración. La magia de atravesar su puerta, el día en que se deja la casa, se transforma en el deseo de volver a este paraíso escondido. mansionxodo.com
LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS
VALENTINO
EMPERADOR DE LA ELEGANCIA
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
BUSCÓ LA BELLEZA hasta después de su muerte. Su funeral fue un escenario impecable, en el corazón de Roma, en la Basílica de Santa María de los Ángeles, en la Plaza de la República. Ahí le dieron el último adiós al gran sastre de la elegancia diseñadores como Tom Ford, Pierpaolo Piccioli, Brunello Cucinelli, Maria Grazia Chiuri, Donatella Versace, Alessandro Michele, Anna Fendi y nombres destacados del periodismo de moda como Suzy Menkes o Anna Wintour, exdirectora de Vogue. Su muerte, a los 93 años, vistió de luto al universo de la moda.
El párroco de la iglesia, en la homilía, destacó: “Valentino era un buscador de belleza, un creador de belleza y ha dejado al mundo dones de belleza”. También habló su compañero de vida desde sus inicios, Giancarlo Giammetti, quien señaló: “Quería agradecer a Valentino haberme enseñado la belleza. A través de él he descubierto qué quería decir. Nos conocimos de chiquillos, hemos soñado las mismas cosas, hemos conseguido realizar muchas. Haré de todo para que no se te olvide”.
Sin duda, el legado de Valentino Garavani perdurará. Su trabajo impecable, su atención al detalle y la búsqueda de la perfección le acompañaron toda la vida. Su elegancia le permitió dominar la alta costura y vestir a las mujeres más elegantes del siglo, desde Liz Taylor hasta Jackie Kennedy o Audrey Hepburn, y más adelante a Lady Diana, Claudia Schiffer, Liz Hurley o Anne Hathaway.
Hizo del rojo un color emblemático de su obra y triunfó en Roma, París y Nueva York, donde en los años 80 abrió su tienda y se integró en la sociedad neoyorquina con artistas como Basquiat o Andy Warhol. Su búsqueda de la estética iba más allá de la moda; el arte y el interiorismo le permitieron rodearse de belleza. Amaba las flores, las estancias de lujo y la decoración de sus mesas, que sirvieron para un libro, Valentino: At The Emperor’s Table.
Un perfecto anfitrión, como reconoce una de sus musas, la modelo y estilista Naty Abascal. Ella le dedicó unas palabras en su despedida: “Se va un genio irrepetible, pero sobre todo un amigo inmenso. Gracias por tu generosidad infinita, por tu sensibilidad, por tu manera única de entender la belleza y por haber elevado la moda a la categoría de arte eterno”.
Nació en la Lombardía en 1932. Muy joven sintió vocación por la moda y se trasladó a París a estudiar en la École des Beaux-Arts y en la Cámara Sindical de la Couture Parisienne. En 1962 presentó su primera colección en el Palacio Pitti de Florencia y se ganó la admiración de la alta sociedad italiana. Su “V” empezó a ser símbolo de estilo; Jackie Kennedy le encargó su vestido para la boda con Aristóteles Onassis.
Para muchos fue el último gran couturier de la moda, el último emperador. Más allá de las tendencias, su moda apostaba por la elegancia. También fue muy activo para impulsar el Made in Italy unido a creadores italianos; creía en la alta costura y puso a Roma en el mapa de la moda más sofisticada. El 4 de septiembre de 2007 anunció su despedida como director creativo y celebró su último desfile de alta costura en enero de 2008, ovacionado por grandes modelos como Eva Herzigová, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Karen Mulder. Sus vínculos con la moda no cesaron, pero sin duda su legado de belleza y elegancia es eterno. En Roma, el día de su funeral, en los escaparates de las tiendas de Valentino se leía, tras el cristal y entre flores, una frase suya que le definía: “Amo la belleza, no es mi culpa”.
