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NÚMERO 248 SEPTIEMBRE 2026. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

CHARLES LECLERC

UN PRÍNCIPE EN EL CIRCUITO ESPECIAL FÓRMULA 1

PASIÓN POR LA VELOCIDAD LEYENDAS + EL GARAJE PERFECTO

EL ENCANTO DE LA MODA BESPOKE

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EDITORIAL

VELOCIDAD LA VUELTA A LA NORMALIDAD genera siempre comentarios dispares en ese intento de volver a pensar en la rutina del trabajo y con ella los objetivos por cumplir en lo que resta de año. Septiembre siempre ha sido un mes dado a la reflexión y la valoración, de contemplar escenarios y de anticiparse, pero debemos reconocer que es una tarea en la que cuesta adquirir la necesaria velocidad de crucero tras el descanso estival. Algo nos dice, sin embargo, que esta vez no va ser así, que la actividad va a regresar a toda velocidad, la misma que mostrarán en el circuito de Madring la pléyade de superpilotos de F1, que prometen espectáculo. Del resto se encarga este Gran Premio de España que inaugura un nuevo trazado de 5,4 kilómetros de recorrido y convierte a Madrid en la primera gran ciudad europea que alberga una prueba del campeonato en formato urbano. Como la ocasión lo merece, el asunto central de nuestro contenido, como bien expresa ya la portada de Charles Leclerc, no podía ser otro que hablar de ese espectáculo alrededor de la velocidad en el que se ha convertido la F1. En realidad, esta competición se ha convertido en el zenit del

automovilismo, concita el interés de cientos de miles de aficionados a lo largo del mundo y es, además, el place to be obligatorio durante una semana, porque su experiencia va más allá del domingo de competición. Y el de Madrid, que seguirá disfrutando de viejos e incombustibles ‘rockeros’ como Lewis Hamilton o Fernando Alonso, se ha convertido en una de esas citas que ya se ha ganado la admiración y el deseo de todos antes de celebrarse. Es lo que tienen las experiencias alrededor de principios marcados por la excelencia, que nadie quiere perdérselas. La Fórmula 1 es un excelente ejemplo de lujo en estado puro, nada que ver por supuesto con eso que tanto defendemos como es el lujo silencioso. Aquí el espectáculo es quien manda sobre el deporte, y la velocidad de propagación de cada cosa que sucede desde el paddock a las gradas es de tal calibre que está casi prohibido pestañear. Se suceden los planos al mismo ritmo que la carrera avanza; mitad tecnología –podemos afirmar que seguramente algo más– mitad piloto, la simbiosis entre máquina y quien la maneja ha dado pie a escribir cientos de páginas de gestas, de mitos y de leyendas... de personajes que trascienden su época y que, por acercar al universo de la revista, son auténticos gentleman drivers. Velocidad es la que ha adquirido también el proyecto de MR. AB, la marca fundada por Tomás Laso-Argos y Rafael Medina, que transita con paso firme por el mundo de la moda, algo que se concreta con la presencia en nuevos destinos e ideas. El crecimiento de un negocio no solo depende de nuevos espacios, pero sí cuando estos determinan el buen desarrollo del concepto que hay detrás de ello. Y ambos protagonistas de esta historia de éxito saben de lo que hablan. Una última recomendación: no se pierdan la entrevista a Pedro Casablanc. Ricardo Balbontín. Director

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CONTENIDOS 09.2026

G-MANÍA Texto María Rosa / Juan Parra

EXPOSICIÓN: SEBASTIÃO SALGADO EL ORIGEN DE TODO

ALTA JOYERÍA: CHANEL, JUGADA MAESTRA

NOMBRES PROPIOS 18

FAMILIA ALFARO SIN PERDER LA IDENTIDAD Texto Ricardo Balbontín Fotografía Jacobo Medrano

NICOLÁS VILLALOBOS MESTRES ESE MARAVILLOSO LIENZO ISLEÑO Texto Juan Luis Gallego Fotografía Cuco Cuervo

CHICO REPULLO LA MATERIA QUE ROBA ESPACIO AL VACÍO

Texto Carlos Moral Fotografía Jacobo Medrano

EL CIRCUITO DE LAS LEYENDAS Las épocas cambian, pero la mística continúa. Los campeones de la Fórmula 1 son algo más, elegidos de un Olimpo donde cada victoria se viste de gesta y los récords se trituran.

ENTREVISTA 24

PEDRO CASABLANC EXPERIENCIA Y PACIENCIA Texto Irene Crespo Fotografía Jacobo Medrano

Texto Juan Parra En la fotografía, el legandario piloto argentino Juan Manuel Fangio, el gran dominador de la Fórmula 1 en los años 50 del siglo pasado. Ganó cinco campeonatos del mundo.

ESPECIAL FÓRMULA 1 / MOTOR 38

PORTADA: CHARLES LECLERC UN CABALLERO EN LA F1 Texto Carlos Marañón Fotografía Adam Fusell

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Sorry Isaac. Hace 225 años, Abraham-Louis Breguet desafió la ley de la gravedad de Isaac Newton al inventar el Tourbillon. Su innovación se utiliza hoy en día por relojeros de todo el mundo. Desde entonces, la Casa Breguet no ha dejado de innovar. Forging the way.

breguet.com

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CONTENIDOS 09.2026

LA INVENCIBLE ATRACCIÓN POR PILOTAR Texto Rubín de Celis

HOTELES Y GASTRONOMÍA

ONE SHOT HOTELS HOSPITALIDAD Y CULTURA Texto M. Rosa

CON FIRMA QUE VIENEN CURVAS Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

MOTOR Y ESTILO EL GARAJE DE LAS CINCO VIDAS Texto Ramiro Mansanet Ilustración Fernando Vicente

GOODWOOD FESTIVAL OF SPEED CUPRA: UN DEBUT A LA ALTURA Texto Juan Parra

ESTILO 56

MODA ETERNO VERANO Producción y estilismo Gioia Carozzi Fotografía Andrea Varani GRANDES FIRMAS; MR. AB BÁSICOS DE LUJO Texto Javier Angulo Fotografía Carlos Luján

ÁUREA PALACIO DE LA TINTA UN ICONO FRENTE AL MEDITERRÁNEO Texto María Rosa

AIRES DE JAÉN TODO LO QUE CONTIENE UNA GOTA DE ACEITE Texto Gentleman

FINCA VILLACRECES ENTRE EL DUERO Y LOS VIÑEDOS Texto j. Parra

SECCIONES AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

RELOJES

RABAT EL VALOR EMOCIONAL DEL TIEMPO LOUIS VUITTON EL ESPÍRITU DE LA FLOR MONOGRAM TUDOR COLORES IMPACTANTES BLANCPAIN EL ARMA DE LA DISCRECIÓN

BELA LUGOSI Texto Luis Ini

Texto Ricardo Balbontín

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CARTIER OTRA FORMA DE SEDUCCIÓN LONGINES CENTRO DE LAS MIRADAS PATEK PHILIPPE PIENSA EN VERDE BREGUET EJERCITAR EL CONOCIMIENTO Y LOS RECUERDOS

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VIVE

AHORA

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Disfruta de un consumo responsable. 38º PUBLI.indd 48

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Em m fotog M cK

PRESIDENTE EJECUTIVO

Pedro Miguel Casado Casero

pedrocasado@gentleman-es.com

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla

joseantoniorevilla@gentleman-es.com

DIRECTOR

Ricardo Balbontín

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DIRECTOR ADJUNTO

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DIRECTOR DE ARTE

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| COLABORADORES | Abraham de Amézaga, Javier Angulo, Gioia Carozzi, Irene Crespo, Natalia Erice, Lucía Heredero, Luis Ini, Ramiro Mansanet, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Carlos Moral, Federico Oldenburg, Juan Parra, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Cuco Cuervo, Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Julie Turcas y Andrea Varani. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

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Fotografía de portada: Adam Fussell EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

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G-MANÍA FOTOGRAFÍA

| SECCIÓN MARÍA ROSA / JUAN PARRA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

EL ORIGEN DE TODO La exposición Aqua Mater, la primera tras la muerte de Sebastião Salgado, reúne en Madrid más de cien fotografías de gran formato sobre su particular forma de retratar el agua en muy diferentes estados y situaciones.

DURANTE MÁS DE 25 AÑOS, DESDE MEDIADOS DE LOS 90, el fotógrafo Sebastião Salgado (Brasil, 1944 - Francia, 2025) visitó los lugares más remotos y espectaculares del planeta, como la Antártida, Canadá, Patagonia, Amazonia, Islandia, Himalaya, Rusia o Georgia del Sur, entre otros. En toda su trayectoria, Salgado, uno de los fotógrafos contemporáneos más destacados y Premio Príncipe de Asturias de las Artes, demostró una particular sensibilidad para retratar la naturaleza. La exposición Aqua Mater, la primera gran exposición de Salgado tras su fallecimiento, trae a Madrid más de cien fotografías, en blanco y negro y gran formato, con sus imágenes sobre el agua como fuente de vida en sus múltiples estados: sólido, líquido y gaseoso. Organizada por La Fábrica, en colaboración con la Fundación Canal, sirve también para conmemorar el 175 aniversario de Canal de Isabel II y los 25 años de vida de la Fundación. La muestra, que ha podido visitarte antes en Francia e Italia, incorpora por primera vez una selección de imágenes de la serie Glaciares y llega ahora a Madrid (a finales de octubre) en una presentación especialmente concebida para la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal.

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1. El astillero de Gdansk fue la cuna de las huelgas organizadas por el movimiento obrero Solidaridad, que contribuyeron a la caída del comunismo en todo el bloque soviético entre 1989 y 1990. En la imagen vemos la botadura de un barco de costado (Polonia, 1990).

3. Iceberg en el mar de Weddell. Los icebergs son fragmentos de glaciares que se desprenden y se adentran en el mar (Península Antártica, 2005).

2. Los trabajadores de la lavandería de Mahalaxmi Dhobi Ghat, en su mayoría emigrantes procedentes del estado de Uttar Pradesh, lavan la ropa de familias particulares (Bombay, India, 1995).

4. Glaciar cubierto de ceniza cerca del volcán Baily Head (Isla Decepción, península Antártica, 2005).

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G-ALTA JOYERÍA

Las piezas de ajedrez, meticulosamente esculpidas en oro y diamantes, representan algunos de los iconos de Chanel. De hecho, las reinas son una reproducción de la figura de Gabrielle Chanel.

JUGADA MAGISTRAL Chanel convierte un tablero de ajedrez y las 32 piezas en una obra de arte y alta relojería, de oro y diamantes, fruto de miles de horas de trabajo artesanal.

CUALQUIER INTENTO DE DESCRIBIR CON PALABRAS ESTA CREACIÓN DE CHANEL está abocada al fracaso. Es tal la precisión, la combinación de trabajo artesanal, alta joyería, lujo y savoir-faire tras este tablero de ajedrez que las palabras no bastan. Pertenece a la colección Coco Game y es obra del estudio de creación de relojes de Chanel. De relojes, sí; porque, además de muchas otras cosas, es, sobre todo, el primer tablero de ajedrez de alta relojería del mundo. Para su elaboración se han empleado, además de miles de horas de trabajo de los virtuosos artesanos de la casa en Suiza, cerámica y oro blanco de 18

quilates (con una fina capa de rodio para darle color) engastado con diamantes. Las 32 piezas, meticulosamente esculpidas, se inspiran en los símbolos de Chanel, como la torre en forma de columna de la Place Vendôme, de París, o un majestuoso león como rey. Y las reinas blanca y negra han sido elaboradas a imagen y semejanza de Gabrielle Coco Chanel y ocultan en su base, como a modo de magistral jugada final, relojes extraíbles que se pueden lucir como largos collares con una cadena finamente elaborada de ónix, oro de 18 kilates y diamantes. Sin duda, una auténtica y bellísima proeza técnica y artesanal.

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NOMBRES PROPIOS

FAMILIA ALFARO

EMPRESARIOS

Sin perder la identidad Alfaro 1926 cumple un siglo de vida y se mantiene como uno de los referentes textiles de Madrid. Un éxito que no tiene otra receta que trabajo, esfuerzo y pasión; tres claves que han pasado de generación en generación. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

EN 1926 SE INSTALABA EN MADRID, en la Gran Vía, el primer semáforo de España, pero no fue la única novedad. También surgía un negocio textil familiar que ha cumplido nada menos que cien años de vida: Alfaro 1926. Como dicen en la firma (representada en esta ocasión en las figuras de padre e hijo, que también comparten nombre, Hilario, aunque hay que mencionar también a Mercedes y Cristina para completar el círculo familiar y generacional), después de cien años de oficio, Alfaro 1926 afronta su centenario en uno de los mejores momentos de su historia. La firma madrileña, dirigida actualmente por la tercera generación familiar y donde la cuarta ya tiene un elevado protagonismo, atribuye su continuidad a “una combinación de trabajo, respeto entre generaciones y capacidad para adaptarnos a los cambios del mercado sin renunciar a nuestra identidad”, dice Hilario hijo con la aquiescencia de su padre. Pero hay más, como bien expresa el director general de la compañía y tercera generación en el negocio: “Trabajo, esfuerzo y pasión. Esas son las tres palabras que resumen una trayectoria iniciada en 1926. Durante este tiempo, la empresa ha sobrevivido a una guerra, la posguerra, la llegada del turismo, las transformaciones

sociales y la irrupción de las grandes cadenas textiles”. La fórmula para conseguirlo ha consistido en interpretar cada época: “Ha ido cambiando la forma de comprar del cliente y nosotros hemos ido cambiando la forma de vender”. En una compañía familiar, sin embargo, la continuidad no depende únicamente del producto. El equilibrio entre experiencia y nuevas ideas resulta fundamental. “La palabra respeto lo es todo”, afirman ambos. Esa convivencia ha permitido formar “un muy buen equipo” que ha aprendido también del pasado, reconocen, convencidos de que “la generosidad y la confianza son indispensables para garantizar un relevo ordenado”. Cuando se analizan los factores del éxito, los Alfaro son claros. “Además del producto, hay que hablar de la artesanía en el trato: una atención personal, cercana y especializada que se ha perdido en buena parte del comercio contemporáneo. No hay mucho misterio: un buen producto, tejidos innovadores y, después, el trato. Pero hay que hacerlo realmente bien”. Para Alfaro 1926, además, el éxito no está únicamente en conseguir una venta, sino en lograr que el cliente regrese y recomiende la experiencia. “La empresa –dicen– mantiene compradores de segunda y tercera

generación, pero también ha incorporado a un público más joven e internacional”. La evolución de Madrid ha resultado decisiva. “En algunas zonas comerciales – añaden–, gran parte de las ventas se realiza ya en inglés. El éxito comercial de Madrid está en la mezcla entre el comercio local y el internacional”. El futuro de Alfaro 1926 se contempla con ambición, pero sin alterar la esencia de la casa. “Tenemos que buscar personas que piensen con 15 años de antelación, que estén pensando ya en el Madrid de 2040”, aseguran. En ese horizonte, tienen claro que “sabemos muy bien quiénes somos, qué somos y hacia dónde queremos ir. Alfaro 1926 seguirá incorporando nuevas tecnologías y explorando formas de relacionarse con el consumidor, pero con los valores que la han acompañado desde hace un siglo. Nos adaptaremos bien, como lo hemos hecho los últimos cien años”. A todo ello se suma una última clave, menos empresarial pero igualmente importante: disfrutar del camino. “Una de las razones por las que hemos llegado hasta aquí es que nos lo hemos pasado bien”. En la página siguiente, tercera y cuarta generación representados en padre e hijo y que comparten nombre. Hilario Alfaro, fotografiados el espacio de la calle Serrano.

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NOMBRES PROPIOS

NICOLÁS VILLALOBOS MESTRES

PRESIDENTE DE GRAN CANARIA REDONDA

Ese maravilloso lienzo isleño El turismo en Gran Canaria lleva años batiendo récords. Y en ello ha tenido mucho que ver el esfuerzo, privado y público, por dar a conocer un privilegiado entorno natural, complementado con una cuidada oferta turística. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA CUCO CUERVO

EN ESTOS TIEMPOS DE TURISTIFICACIÓN, no es fácil dotar a un destino de identidad propia. Gran Canaria, esa isla de silueta circular en el corazón del archipiélago, a veces opacada por el tirón de Tenerife o el exotismo de Lanzarote, lo ha conseguido. Y en eso tiene mucho que ver Gran Canaria Redonda, el paraguas que aúna la oferta turística de la isla, agrupada, a su vez, en Clubs de Producto: wellness y salud; náutico; rural y cicloturismo. Muchos intereses privados y apoyo público, con un objetivo común: “El desarrollo del turismo ha propiciado un importante desarrollo económico que ha permitido que nuestras gentes arraiguen en la tierra que les vio nacer. Nuestra ambición como empresarios turísticos es seguir generando trabajo y riqueza para nuestra comunidad”. Quien así habla es Nicolás Villalobos Mestres, presidente de Gran Canaria Redonda y cabeza visible, por tanto, del crecimiento de la isla, que “lleva años sumando récord tras récord en el número de turistas, en los ingresos derivados del turismo y en el empleo directo e indirecto vinculado al turismo. Quiero pensar –añade Villalobos– que algo bien hemos hechos desde la isla con nuestros esfuerzos

por mejorar la oferta y darla a conocer en los principales mercados emisores”. Que hay mimbres de partida para ello es evidente. Gran Canaria es conocida como el continente en miniatura, precisamente por acoger, en apenas una extensión de 50 km de diámetro, “maravillosas playas de fina arena dorada, bosques de laurisilva, fascinantes cumbres, una vibrante urbe llena de historia y colorido, pintorescos pueblos de pescadores…”. El complemento, en cierto modo, ha venido de la mano del ser humano: “Los grancanarios –continúa Villalobos– llevamos décadas trabajando por desarrollar, sobre ese maravilloso lienzo, una oferta alojativa de primer nivel y por mejorar día a día la oferta de experiencias a disposición del visitante, desde las gastronómicas, a las de bienestar, sin descuidar las deportivas. Los millones de repetidores que nos visitan año tras año son el mejor reconocimiento del éxito de la simbiosis de territorio y esfuerzo de sus gentes a la hora de ofrecer experiencias vacacionales memorables”. ¿Son demasiados visitantes, puede la turistificación llegar a ser un problema? El presidente de Gran Canaria Redonda no comparte esa visión. Es cierto que los habitantes no llegan al millón, mientras

los turistas sumaron el año pasado 4,85. No vienen todos a la vez, así que la media, puntualiza Villalobos, es de 90.000 turistas al día, es decir, uno por cada 10 habitantes. Y ese 10% de visitantes genera el 40% del PIB directo en un territorio que, antes del advenimiento del turismo de masas, abocaba a su gente a la emigración económica. La unión de una oferta tan diferenciada bajo el firma de Gran Canaria Redonda –“el isleño tiene una predisposición natural a cooperar con sus paisanos”– ha propiciado, además, la diversificación del perfil del visitante: en invierno acuden, sobre todo, ciudadanos del norte de Europa, la media de edad es más alta y también la renta y, entre los deportistas, abundan los ciclistas; en verano, el origen mayoritario es peninsular, con un público más joven e interesado en actividades náuticas. Nicolás Villalobos Mestres, por cierto, es hijo de Nicolás Villalobos de Paiz, fallecido este año: un insigne en la isla, concejal, consejero insular y diputado, fundador del grupo hotelero Cordial y, en palabras de su hijo, “un verdadero gentleman”. En la página siguiente, Nicolás Villalobos posa para Gentleman en uno de los establecimientos hoteleros de Gran Canaria, con el mar de fondo.

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NOMBRES PROPIOS

CHICO REPULLO

ESCULTOR

La materia que le roba espacio al vacío Restauró coches antes de dedicarse a la escultura, y de ahí conserva el pulso con el metal y la herramienta. Desde su taller de Málaga, convierte el latón y el acero reciclados en formas que desafían la gravedad. TEXTO CARLOS MORAL FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

CHICO REPULLO NACIÓ EN MÁLAGA EN 1956, en la céntrica calle Granada, a un paso del edificio que hoy ocupa el Museo Picasso. Además, tiene un vínculo de parentesco con el genio malagueño, de quien es sobrino nieto. Acudía cada día al colegio de los Agustinos, justo al lado, en un itinerario que le fue empapando del centro histórico de la ciudad sin que él mismo lo advirtiera del todo. Poco después, la familia se trasladó a El Morlaco, siempre en primera línea de playa, y ahí sitúa el escultor el verdadero origen de su mirada. “Indudablemente, lo que más influye es la luz que hay aquí en Málaga, la luz del Mediterráneo, y tener la suerte de haber tenido siempre el mar delante de mis ojos”, explica. Su formación llega por una vía distinta a la academia: el ensayo constante, la observación de la calle y una capacidad innata para visualizar volúmenes en tres dimensiones antes de dibujarlos. Cuando una idea aparece, la traslada de inmediato al papel para que no se le escape, como ocurre con los sueños. Ese método artesanal, reivindicado con orgullo, convive hoy con la incorporación de nuevas herramientas: el corte láser ha sustituido buena parte del trabajo manual con la radial y le

permite ganar precisión y tiempo. “Hago lo que me da la gana. Hago cosas para mí, aunque tengo la suerte de que también le gustan a la gente”, resume sobre su manera de entender el oficio. Antes de volcarse por completo en la escultura, Chico Repullo dedicó años a restaurar coches antiguos, una afición que marcó su primera gran colección. Sinergia Tubular (2008-2009), 22 piezas nacidas todas de cortes sucesivos sobre un mismo tubo de unos 50 milímetros de diámetro, guarda en su ADN la lógica de las piezas de motor y el gusto por transformar el elemento industrial en volumen escultórico. Cada pieza incorpora además una banda sonora propia, un guiño personal para completar la relación entre la forma y la emoción que busca transmitir. Le siguió Entreacordes (2014), 25 esculturas dedicadas a la guitarra bajo el subtítulo 25 formas de observar el silencio de una guitarra, y el propio artista reconoce que ya trabaja mentalmente en ampliar ese universo sonoro hacia el piano o el saxofón. En el centro de toda su obra está la relación entre materia y vacío, el verdadero motor de su lenguaje minimalista, heredero declarado de Brâncuși, Chillida, Henry Moore y Richard Serra. “La materia es lo

que le roba siempre espacio al vacío. Esa es un poco mi definición”, sintetiza. De esa idea nace Entre dos aguas, la pieza que elige como mejor carta de presentación de toda su trayectoria: una guitarra en la que el vacío y el volumen dialogan en equilibrio perfecto. Varias de sus obras conviven hoy con la vida cotidiana de la ciudad, repartidas en restaurantes de cierta categoría de Málaga, y le gusta comprobar cómo algunos amigos las reconocen sin necesidad de firma, solo por el estilo. A las puertas de los 70 años, Chico Repullo mantiene el pulso firme aunque reconoce el desgaste físico. Por eso, ha ido desplazando el foco hacia encargos de menor formato, entre ellos el diseño de galardones para eventos. Sigue, eso sí, guardándose un proyecto de gran envergadura, todavía en conversaciones con una administración pública. “Un proyecto de gran formato, pero no te lo puedo decir, porque luego no sale”, adelanta, con la misma discreción con la que ha construido, pieza a pieza y siempre desde Málaga, un estilo reconocible a simple vista. En la página siguiente, Chico Repullo, fotografiado para Gentleman en el garaje-taller de su vivienda, en Málaga.

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ENTREVISTA

EXPERIENCIA Y PACIENCIA Después de cuatro décadas trabajando en cine, televisión y teatro, Pedro Casablanc vive su mejor momento. Estrena la comedia Gracias, equipo; y acaba de terminar el rodaje de su primera película como director, El sastre del rey. TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

SI LA PÁGINA WEB PROFESIONAL IMDb lleva bien las cuentas (que las suele llevar), Pedro Casablanc suma 190 personajes entre cine y televisión, más los 10 que tiene pendientes de estreno… Una filmografía a la que habría que sumar muchas obras de teatro, medio en el que empezó allá por los años 80 en Sevilla, adonde se mudó desde su Casablanca natal (de ahí su apellido apodo) para estudiar Bellas Artes. Pero el cine siempre fue el objetivo final, a él llegó a principios de los 90 y lo ha compaginado con series, que también le han dado muchas alegrías. Veterano actor de reparto, su paciente, constante y brillante carrera de fondo ha tenido momentos de protagonismo en la última década. Gracias a B (2016), en la que interpretaba al ex tesorero del PP Luis Bárcenas, consiguió su primera nominación al Goya y nuevas puertas

se abrieron. La serie Querer (2024), de Alauda Ruiz de Azúa (Los domingos), también está marcada con estrella para él. Han tendido a verle como el villano, el tipo duro, pero no lo lamenta porque ha tocado tantos palos como es posible. Solo en este año le hemos visto en las comedias Si es martes, es asesinato o Cada día nace un listo; los dramas Salvador o La luz; el thriller Esa noche…, Y ahora tiene por delante otra comedia bastante negra, Gracias, equipo (estreno en Netflix, 11 de septiembre), creada por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido (La vida breve, Fariña); otro thriller, Cómo volar sobre el nido del cuco, y terminar su primera película como director, El sastre del rey. De todo eso, de la tranquilidad con la que vive su momento, de lo que viene y lo que fue, hablamos con Pedro Casablanc en una calurosa tarde de julio en Madrid.

En la página siguiente, Pedro Casablanc posa para Gentleman en las oficinas de Netflix en Tres Cantos (Madrid).

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ENTREVISTA

Gracias, equipo es un viaje de team tamente liberador gritar “no soy un viejo” building de una empresa pequeña, un y ser el que gana la competición. microcosmos que sirve como espejo para La película habla precisamente del explicar cómo somos todos… edadismo. En un momento le dicen a su personaje “la veteranía no es una excusa”… Lo que hace es meter a una serie de espe¿Es un grado? En su caso, está viviendo címenes humanos en un lugar acotado, ahora uno de sus mejores momentos. que en este caso es la naturaleza, el campo, Bueno, es verdad que la carrera de actor que para algunos, como puede ser mi peres una carrera muy angustiosa y muy essonaje, es la cárcel. En ese entorno, desde tresante en el sentido de pensar que se te el humor, estudia las reacciones de cada puede acabar en cualquier momento. Y es uno de ellos, las envidias, las rivalidades… Su personaje es el más veterano… verdad que yo me he mantenido ahí duEspero no parecerme mucho a él. Para rante muchos años haciendo una carrera mí es un alivio no parecerme demasiado de fondo sin muchos agobios. Y cuando a los personajes que interpreto, ya sea en llegas a una cierta edad y a una cierta excomedia o en drama. Pero bueno, no deja periencia, pues efectivamente no a todo de ser un personaje entrañable dentro de el mundo le pasa igual, pero yo concretaque es un pitufo gruñón. Todo el mundo mente me lo tomo con mucha tranquilide alguna forma en ese equipo le tiene un dad, y creo que estoy en el momento más cierto cariño, yo creo que al final se hace querer. “YO NO HE TENIDO COMPETIDORES. ESTOY EN EL LUGAR QUE CREO ¿Cómo fue ese QUE OCUPO Y QUE DEBO OCUPAR. Y NUNCA ME HE PREOCUPADO DE momento en el ESTAR EN LA CARRERA COMO NOS OBLIGAN” que grita “no soy un viejo, no soy un viejo”? ¿Liberador? Ahí estoy haciendo kayak… Todas las pruebas a las que nos relajado de mi vida y me tomo los trabajos ha sometido el director, Diego Núñez, y siempre con humor, sea el que sea. ¿Y esa relajación ha venido con la edad? los creadores de la serie han sido absolutaYo la he trabajado siempre, creo que es mente liberadoras porque son cosas que fundamental para actuar. Si no lo disnormalmente no hago [risas]. Yo soy muy frutas, se transmite la falta de gozo en el poco deportista, muy poco de gimnasio. trabajo. Yo me propongo disfrutar con Con nadar un poquito ya tengo bastante. cada trabajo que hago porque creo que Montar en bicicleta a toda velocidad en transmite algo que el espectador valora. una competición, correr, carreras de sacos En Gracias, equipo, hay choque generao tirarte por una pendiente o jugar con el cional, los jóvenes son los ambiciosos. hula hoop… todo esto es tremendamente ¿La veteranía está reñida con la ambiliberador. Pero es verdad que para mí lo ción? ¿La ambición es un defecto? más duro fue el kayak. ¿No hay dobles en esas escenas de acNo es mala, pero puede ser castrante, te ción? puede llevar por terrenos equivocados, Soy yo y, además, me encanta hacer ese como se ve en la película. La mala ambitipo de escenas. Soy como Tom Cruise, ción o la ambición mal gestionada ciega más gordo… Pero me encanta hacer esas y pasa mucho en la gente joven. Y esta cosas. La oportunidad que me da este película también habla un poco de eso, trabajo maravilloso de poder hacer ese de todo lo que nos exponemos hoy en tipo de cosas… Y efectivamente es absolulas redes sociales y, sobre todo, lo que se

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exponen los jóvenes… Yo cada día intento estar más lejos de las redes sociales porque descubro que no me hace demasiado bien toda esa exposición que deriva en competitividad. Pero precisamente el suyo parece un oficio muy competitivo. Yo no he tenido competidores, estoy en el lugar que creo que ocupo y que debo ocupar; y nunca me he preocupado por estar en la carrera como nos obligan. A diferencia de mi personaje en Gracias, equipo, a mí no me tienen por qué meter en una carrera, yo no quiero competir con Coronado, porque no puedo. Yo estoy en mi línea y por ahí es por donde corro y llegaré a donde llegue. Acaba de llegar del rodaje de su primera película como director, El sastre del rey, que es una historia muy personal. Sí, estoy muy feliz. Eso es producto también de esperar. Yo creo que con este carácter que Dios me ha dado de estar como una tortuga tranquila al sol, de pronto me llegó este regalo. Los productores me llamaron para decirme: “¿Te gustaría hacer una película de esta historia tuya?”. Es una historia personal, tiene algo de mi vida y, a partir de ahí, hemos hecho una gran película de aventuras, que es lo que yo quería, no quería hacer una cosa biográfica, íntima, sino algo basado en algunos detalles… porque, claro, da la casualidad de que yo nazco en Casablanca, Marruecos, en una comunidad muy especial donde hay franceses, ingleses, americanos, judíos españoles, andaluces… De hecho, mis familiares son todos andaluces y yo crecí en esa comunidad tan extraña, en la sastrería que tenían mis padres, mi abuelo, mi tío abuelo… Ahí, efectivamente, había material para hacer una película que no se quedara solamente en lo familiar y en lo cotidiano. ¿Repetirá en la dirección? ¿Tiene más historias? Tengo un montón de historias, siempre he tenido, pero, como te digo, desde mi situación… Me cuesta esto de tener que ir a pedir, prefiero que vengan a pedirme.

Como actor vienen ahora a pedirle. Me han dicho muchas veces que no ya, y ahora me toca a mí decir que no, claro. ¿Cuándo llegó ese momento? Cuando hice la película sobre el juicio de Bárcenas, que estuve nominado a los Goya, hace ya 10 años. Siempre dice que las directoras le han visto de otra forma. Sí, Celia Rico, Isabel Coixet, Alauda, Lucie Borleteau… Acabo de rodar con una directora joven malagueña… Las directoras siempre han visto algo en mí que no veían los testosterónicos Calparsoros y Alberto Rodríguez… Hay algo ahí que me he descubierto gracias a ellas y me halaga. Celia Rico me llamó para hacer Viaje al cuarto de una madre, un personaje muy tierno, después de haberme visto como Bárcenas, que era justo lo contrario. Y si me llaman, pues aquí estoy.

Casablanc estrena el próximo 11 de septiembre en Netflix Gracias, equipo, una comedia dirigida por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido (nombres detrás de series como Fariña).

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FÓRMULA 1 + CAMPEONES Con 34 años, camino del cuarto título mundial, Ayrton Senna (São Paulo, 1960 – Imola 1994) encontró la muerte en plena competición, en la séptima vuelta del Gran Premio de San Marino. Era el mejor, el más admirado. Su desaparición sacudió al mundo del automovilismo y conmocionó a todo un país, Brasil, donde era considerado un héroe nacional, por encima incluso de los futbolistas más afamados. La fotografía fue tomada en 1988.

EL CIRCUITO DE LAS LEYENDAS

Las épocas cambian, pero la mística continúa. Los campeones de la Fórmula 1 son algo más, elegidos de un Olimpo donde cada victoria se viste de gesta y los récords se trituran. La época de muertes prematuras dejó algunos nombres para la historia; la actual acumula jóvenes capaces de condensar el universo en una milésima de segundo. Como tantas veces, son todos los que están, pero no están todos los que son. TEXTO JUAN PARRA

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FÓRMULA 1 + CAMPEONES

Fue un campeón inesperado. Emerson Fittipaldi (São Paulo, 1946) llegó a Europa para correr en la Fórmula Ford británica pero, con la muerte del austríaco Jochen Rindt, en el Gran Premio de Italia de 1970, fue reclutado por Colin Chapman. Desde entonces hasta su retirada a finales de 1980, Fittipaldi ganó 14 grandes premios y dos campeonatos del Mundo, en 1972 con Lotus y en 1974 con McLaren. La fotografía fue tomada en 1972 tras su victoria en Monza (Italia).

El escocés (Dumbartonshire, 1939) Jackie Stewart tenía la habilidad de interpretar el comportamiento de sus bólidos. Ganó 27 grandes premios antes de retirarse en 1973. Consiguió tres campeonatos del mundo con Matra, March y Tyrrell, marcas que, sin él, no volvieron a brillar de aquel modo. La fotografía (sobre estas líneas) fue tomada en 1972.

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Fue en el Gran Premio de Alemania de 1976. Las imágenes del Ferrari ardiendo y de su piloto, Niki Lauda (Viena, 1949 - Zúrich, 2019), atrapado son difíciles de olvidar. Perdió una oreja y su cara se llenó de cicatrices. Entonces ya había ganado dos campeonatos del mundo. Lo superó, pero en el Gran Premio de Japón se retiró alegando falta de recuperación en sus ojos. Ferrari le castigó. Tras ciertas vacilaciones, regresó en 1983 con McLaren y dos años después consiguió el título. La fotografía es de 1980.

Conocido como El Profesor, Alain Prost (Lorette, Francia, 1955) se graduó pronto: en 1980 fichó por McLaren y puntuó en sus dos primeros grandes premios. Lo suyo no fue consecuencia de un talento natural, sino de un duro aprendizaje. En 1985 consiguió su primer campeonato con McLarenTAG. Al año siguiente, repitió. Compartió equipo con Ayrton Senna y no volvió a ganar hasta que fichó por Ferrari. Fueron, en total, cuatro los títulos que consiguió y otros tantos subcampeonatos en una década prodigiosa entre 1983 y 1993. La imagen es de 1990.

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FÓRMULA 1 + CAMPEONES

En el Gran Premio de Bélgica de 1991, Eddie Jordan tuvo que buscar un piloto sustituto y se acordó de un joven alemán que había competido con Mercedes en prototipos. La actuación de Michael Schumacher (Kerpen, Alemania, 1969) fue tan sorprendente que al día siguiente Flavio Briattore, entonces patrón de Benetton, lo fichó. Aquel modesto equipo ganaba el campeonato del mundo dos años después y repetía en 1995. Y entonces vino Ferrari. Los resultados tardaron en llegar, pero el alemán rompió luego todos los récords: cinco campeonatos más entre 2000 y 2004. La fotografía es de 2001.

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El estilo de Fernando Alonso (Oviedo, España, 1981) recordaba al de los más grandes, Jim Clark y Ayrton Senna, y su precocidad auguraba los éxitos venideros: en 2003 se convirtió, con 22 años, en el más joven (hasta la llegada de Sebastian Vettel) en ganar un Gran Premio. Bicampeón con Renault, probó suerte, con éxito, en competiciones como Le Mans y Daytona. Su vuelta a la F1, en 2021, demuestra su capacidad para competir al máximo nivel. En la imagen, celebra su primer campeonato mundial, en 2005.

SCHUMACHER Y HAMILTON POSEEN EL RÉCORD DE TÍTULOS CON SIETE VICTORIAS 33

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FÓRMULA 1 + CAMPEONES

Sebastian Vettel (Happenheim, Alemania, 1987) fue el más joven en muchas cosas: en salir desde la pole, en ganar un Gran Premio y en ganar un Mundial, además de otros retos. Acumuló cuatro mundiales, todos con Red Bull, de forma consecutiva entre 2010 y 2013, y tres subcampeonatos, los dos últimos con Ferrari. Tras dos años en Aston Martin, anuncio su retirada al final de la temporada 2022.

Quienes en sus años de rivalidad directa con Fernando Alonso alimentamos un cierto ‘rencor’ hacia el británico, hoy solo podemos reconocer su gran calidad como piloto. Tras haber igualado los siete títulos de Schumacher –uno con McLaren, seis con Mercedes, el último en 2020–, Lewis Hamilton (Stevenage, Gran Bretaña, 1985) sigue compitiendo, ahora con Ferrari, por un octavo título que le convertiría en el piloto más laureado de todos los tiempos.

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La era post-Hamilton lleva el nombre de este belga, Max Verstappen (Hasselt, 1997) que comenzó batiendo varios récords de precocidad –debut y primeros puntos con poco más de 17 años, podio con 18...– para encadenar cuatro campeonatos seguidos, entre 2021 y 2024, como piloto de Red Bull Racing. Los ocho triunfos conseguidos en 2025 no fueron suficientes para superar a Lando Norris, campeón vigente. Ambos pelean ahora contra un liderazgo, el de Andrea Kimi Antonelli, que tiene en su mano abrir una nueva etapa en este deporte tan dado a las leyendas.

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FÓRMULA 1 + LEYENDAS

Junto a los campeones legendarios, el constructor más laureado. Desde que se creara este reconocimiento, el Campeonato Mundial de Constructores, en 1958, Ferrari lo ha conseguido en 16 ocasiones, cifra que le mantiene como el más laureado en la categoría, con una época gloriosa –entre 1999 y 2004– en la que encadenó seis títulos consecutivos asociados a los nombres de Schumacher y Barrichello. Esta temporada, con Hamilton y Leclerc, sigue luchando por el título.

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ALTO RENDIMIENTO HP celebra su partnership con la Scuderia Ferrari con el lanzamiento de un portátil edición limitada de impactante diseño exclusivo, IA de próxima generación y un rendimiento excepcional. Como un Ferrari.

El diseño del portátil HP Scuderia Ferrari, inspirado en Ferrari, incorpora el emblemático acabado del chasis Rosso Magma. Entre sus numerosas prestaciones: procesador Intel® Core™ Ultra X7; 1 TB de almacenamiento; lector de huellas digitales que garantiza el encendido seguro y diseño térmico inteligente para evitar sobrecalentamientos.

HP ES EL SOCIO OFICIAL DE LA SCUDERIA FERRARI, que ha integrado los productos y servicios de alto rendimiento de la firma de tecnología para mejorar la precisión del entrenamiento y optimizar la toma de decisiones. Para celebrar esta colaboración, HP lanza el portátil edición limitada Scuderia Ferrari, con un diseño exclusivo y un rendimiento excepcional. Inspirado en la filosofía de alto rendimiento de Ferrari, este dispositivo ofrece precisión, velocidad y control, con una respuesta instantánea y una potencia sostenida. Fabricado con aluminio reciclado, fibra de carbono y vidrio, cada detalle ha sido cuidado al máximo, desde el embalaje, hasta la identidad serializada –para evitar falsificaciones en una edición limitada a 4.999 unidades– y, por supuesto, las prestaciones: IA de próxima generación, pantalla táctil,, batería de larga duración, protección integrada... Su pantalla de 14” con formato 16:10 ofrece más espacio de trabajo vertical, lo que reduce el desplazamiento, y el panel táctil de cristal sin bordes, con luz integrada, ofrece elegancia y una respuesta precisa. Una ingeniería a la altura de Ferrari.

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PORTADA

UN CABALLERO EN LA CORTE DE LA F1 Hizo historia al convertirse en el primer monegasco en ganar en el circuito de su ciudad y sus números apuntan a que acabará escribiendo su nombre, Charles Leclerc, con letras de oro y junto a los más grandes en la mítica escudería Ferrari. TEXTO CARLOS MARAÑÓN FOTOGRAFÍA ADAM FUSSELL

rsos. ina.

NO HAY CASI ESPACIO PARA SER PROFETA en tu tierra si has nacido en Montecarlo. Venir al mundo en este enclave del norte del Mediterráneo marca. Aun así, el joven Leclerc consiguió hacer historia como ciudadano de ese Principado de cuento de hadas. Niño bien venido a más con nombre caballeresco, Charles Marc Hervé Perceval Leclerc tocó el cielo el 26 de mayo de 2024 al ganar el mítico Le Grand Prix de Montecarlo, la carrera que se disputa en el legendario circuito urbano de la capital de Mónaco, su casa, y convertirse así en el primer piloto monegasco en hacerlo. Entró por delante de Ocón y de su entonces compañero de equipo en Ferrari, el español Carlos Sainz, y coronó una jornada perfecta en una accidentadísima carrera en el gran premio más representativo del automovilismo. Hogar, dulce hogar.

Dos años antes, Leclerc ya había sido la gran revelación del mundo del motor al clasificarse segundo en el Campeonato del Mundo de pilotos de F1, solo por detrás de un invencible Max Verstappen, que ganó 15 de las 22 carreras del año. Con tres victorias en Bahréin, Australia y Austria –dos de ellas en las tres primeras carreras–, Leclerc alcanzó los 308 puntos con 25 años, y un subcampeonato que es hasta el momento su mejor marca. Hoy, a sus 28 años, Leclerc es el segundo piloto que más carreras, 160, ha disputado con Ferrari en la Fórmula 1, solo por detrás del mítico Michael Schumacher (180), aunque su ratio de victorias es mucho menor. El alemán ganó 72 grandes premios mientras que Leclerc lleva nueve victorias y está a seis del segundo piloto con más triunfos del equipo rojo italiano, que fue Niki Lauda con 15 carreras

En la página siguiente: Charles Leclerc con chaqueta y pantalones de DIOR; camiseta de LUCA FALONI, y mocasines de CROCKETT & JONES.

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PORTADA

ganadas. Sí es el segundo mejor piloto de Ferrari en cuanto a poles logradas (27) y también en podios (55), con datos hasta agosto de 2026 que va a seguir mejorando este año. Y lo que le queda, porque tiene contrato, renovado este mismo verano, al menos hasta la temporada de 2029. Hijo de un piloto frustrado de Fórmula 1, Hervé Leclerc, que se tuvo que conformar con la F3 sin salir de Francia y que, fallecido en 2017, no pudo ver a su hijo debutar en lo más alto, dicen que el pequeño Charles mintió a su padre en el lecho de muerte diciéndole que había firmado ya por Sauber para ser piloto de pruebas en la F1, algo que acabó sucediendo unos meses después. De probador a profesional hay un trecho que no todos recorren, pero pronto le llegó su momento: 2018 supuso su debut en la máxima competición del automovilismo mundial. Debutó en Melbourne en marzo, y la cosa cuajó. Cinco llegadas en los puntos en su primer curso, con el sueco Marcus Ericsson como compañero, y una impresión de conducción audaz pero serena, le auparon a fichar por Ferrari, el sueño de cualquier piloto. Y más, pensando en devolver a la gloria a la vieja escudería, que lleva sin ganar el título mundial de pilotos desde 2007 con Kimi Räikkönen, uno de los ídolos de Leclerc y quien le quitó la idea de lucir su número favorito, el 7: como ese número se identificaba con el finlandés, Leclerc escogió el 16, cuyas cifras sumadas llevan a su guarismo fetiche. Compañero de Sebastian Vettel en sus dos primeras temporadas en el conjunto rosso, demostró desde el primer año su categoría. En el circuito belga de Spa-Francochamps, otro escenario icónico, ganó su primera carrera en la F1. Entre 2021 y 2024, compartió equipo con nuestro Carlos Sainz en Ferrari. Fue una competencia noble, ambos se llevaban bien fuera del

asfalto, pero en cuatro temporadas juntos también hubo momentos de tensión, sobre todo cuando las preferencias de los directores de la escudería parecían favorecer al monegasco. “Hay momentos, con el casco puesto, en los que le he odiado y él me ha odiado a mí, porque no hemos visto las cosas de la misma forma”, llegó a decir Leclerc, pero su relación personal nunca dejó de ser buena. Cubriendo metas

Después, ha continuado en el equipo del cavallino rampante en la dupla con Lewis Hamilton. En su novena temporada como piloto titular en Fórmula 1, tras su victoria el pasado julio en el circuito británico de Silverstone (la novena de su carrera), espera cumplir su sueño de alcanzar las diez victorias este mismo curso y de reverdecer los laureles de Ferrari. El trono mundial es una obsesión que sigue dependiendo más de los avances tecnológicos de la propia escudería que de los pilotos; no en vano, los mejores han pasado por Ferrari (de Fernando Alonso a Hamilton o Vettel) siempre con polémicas. Leclerc parece darle al equipo una estabilidad necesaria para afrontar nuevos retos. Y el joven monegasco lo hace con una mezcla de talento, velocidad y personalidad en la parrilla.

Más allá de la fría estadística, de las poles y de las victorias, Charles Leclerc ha construido una reputación de piloto noble, respetuoso y elegante dentro y fuera de la pista. Reservado en lo personal, poco dado a los excesos en los medios y siempre correcto ante los micros, Leclerc proyecta una imagen alejada del estereotipo de estrella caprichosa. Casado desde febrero con la joven influencer y estudiante de arte francesa Alexandra Saint Mleux, destaca en él su buena educación tradicional de familia de alta alcurnia y una serenidad poco común en un deportista sometido a tanta presión desde muy joven. Al volante, sin embargo, esa aparente calma deja paso al instinto. Es, sin duda, unos de los pilotos más rápidos de su generación, especialmente en clasificación, aunque tiene que mejorar esa ratio de triunfos respecto a las poles que consigue. Agresivo cuando es necesario, pero casi siempre limpio en sus maniobras, necesita seguir ganando poso en carrera, donde suele perder la ventaja de la velocidad pura. Admirado por los tifosi ferraristas, respetado por la afición digamos neutral y convertido ya en uno de los rostros más reconocibles de la Fórmula 1, el profeta de Montecarlo busca romper el maleficio de Ferrari y seguir haciendo historia en los circuitos.

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Sobre estas líneas: Con cárdigan y pantalones de FERRARI y reloj de RICHARD MILLE. En la fotografía de portada: Con chaqueta FERRARI Barracuda y reloj de RICHARD MILLE.

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FÓRMULA 1 + ESTRELLAS

“LAS CARRERAS NO SE GANAN EN LA PRIMERA CURVA: muchas veces se pierden en ella”. Estas palabras no salen de la arenga motivadora de un coach, sino que las pronunció –con un inconfundible dejo argentino– Juan Manuel Fangio, campeón de cinco títulos mundiales de automovilismo al volante de Mercedes, Maserati, Alfa Romeo y Ferrari; la aristocracia de los coches de carreras. Y su auténtica sabiduría reside en que, descontextualizadas del mundo de las cuatro ruedas, la certeza de su mensaje sigue intacta. A lo largo de estas líneas vamos a recorrer pistas y circuitos, carreteras y tramos no asfaltados, escuchando el rugido de los motores de algunas celebrities enamoradas de los coches. Agárrense, nos lanzamos a toda velocidad y vienen curvas. En cualquiera de sus modalidades, ya sea por tipo de vehículo —monoplaza, turismo, coche clásico…— o por el estilo

LA INVENCIBLE ATRACCIÓN POR PILOTAR

de competición —en circuito de asfalto, rally, etc.—, el automovilismo resulta el compendio de una serie de mitologías modernas: de la exaltación de la máquina, la velocidad y la potencia a las nociones de libertad, aventura y peligro. Una poética a la que ya fueron sensibles los jóvenes adalides del futurismo: “Afirmamos —señala su manifiesto, de 1909— que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras, con su capó adornado de gruesos tubos como serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”. No fue la suya la única generación de jóvenes seducida por el rugido del motor. El icónico James Dean, símbolo eterno de la rebeldía y el hastío adolescentes, fallecido en un accidente al volante de su Porsche Spyder 500 plateado,

Que Paul Newman fue un excelente actor es de sobra conocido; que además fue un gran piloto de carreras –una segunda vocación surgida desde los años 70– lo refrendan un segundo puesto en las 24 Horas de Le Mans, en 1979, y la victoria en las de Daytona, en 1995, el año de su 70 cumpleaños. Compitió hasta el año anterior a su fallecimiento en 2008, probando que fue un verdadero piloto profesional y no solo un amateur. La imagen fue tomada durante una carrera en Sebring, Florida, en 1977.

¿Pertenece usted a esa happy few de los amantes de los coches? La visita de la Fórmula 1 a Madrid nos invita a desentrañar, de la mano de algunos célebres aficionados al motor, esa atracción en la que se entremezclan velocidad, adrenalina y anhelo de libertad. TEXTO RUBÍN DE CELIS

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FÓRMULA 1 + ESTRELLAS

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Una imagen (bajo estas líneas) del rodaje de la película Las 24 horas de Le Mans (1971), en la que un piloto americano regresaba a Francia para participar en la mítica carrera de resistencia. Steve McQueen, auténtico apasionado de los coches y piloto consumado, daba vida al conductor con una verosimilitud absoluta, pese a que, en la vida real, los estudios de Hollywood le prohibieron participar en la edición de 1970. Ese mismo año, en cambio, ganó las 12 Horas de Sebring, demostrando su habilidad al volante de un coche de carreras.

camino de una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco, o Roger Nimier, escritor y periodista francés, víctima, junto a la también escritora Sunsiaré de Larcône, de un choque con su Aston Martin DB4 en la A13 francesa siete años más tarde, en 1962, les siguieron. Sus leyendas, en vez de hacerse añicos, se agrandaron desde el impacto mismo de sus deportivos. Pero historias más felices adornan la crónica sentimental de ese amor por coches y carreras. Una relación especialmente fecunda entre las estrellas de Hollywood. De hecho, Kirk Douglas, Paul Newman, Elvis Presley, Steve McQueen, James Caan, Tom Cruise o Brad Pitt, todos ellos grandes aficionados, dieron vida a pilotos en la gran pantalla. En cierta ocasión, Paul Newman reconoció: “No soy una persona demasiado habilidosa. Fui un esquiador torpe, un jugador de tenis negado, un horror en el fútbol americano y un bailarín desastroso con cualquiera que no fuese Joanne [Woodward, su mujer]. Lo único en lo que me he sentido realmente hábil es pilotando un coche”. En efecto, lo era: aparte de actor superlativo, Newman fue un talentoso piloto de carreras profesional hasta bien entrados los 80 años. De hecho, el número de su Corvette GT-1, el 82, celebraba su edad al disputar su última competición en el circuito de Watkins Glen en 2007, un año antes de su muerte. Su interés por los coches se vio espoleado con su papel en la película 500 millas

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FÓRMULA 1 + ESTRELLAS El rostro de Patrick Dempsey se hizo célebre en el mundo entero gracias al éxito de la popularísima serie Anatomía de Grey. Como piloto, ha participado en diversas pruebas del Mundial de Resistencia, incluyendo las 24 Horas de Le Mans en varias ocasiones, en la que fue segundo en 2015. Es fundador de su propio equipo, el Dempsey Proton Racing, conectado con la ilustrísima marca Porsche. En la imagen, durante su participación en el Porsche Sprint Challenge North America, en 2024.

(1969) y apenas tres años más tarde empezó a competir profesionalmente. Antes de su primer Oscar, en 1985, ya había conseguido un segundo puesto en las 24 horas de LeMans, con un Porsche 935 Moby Dick, en 1979, y el triunfo en las 24 horas de Daytona con un Ford Mustang coincidió con su última nominación en 1995. Tampoco Steve McQueen ocultó jamás su pasión por los coches, patente en películas como Bullitt (1968), en la que él mismo conducía, sin dobles, el célebre Mustang en las secuencias de persecución, o Las 24 horas de Le Mans (1971), encarnando a un piloto profesional. Participó en carreras de motos bajo seudónimo hasta que la fama le impidió hacerlo y también de Fórmula Junior hasta que los estudios de Hollywood se lo prohibieron para evitar riesgos. Antes de que eso sucediera, su mayor éxito fue

finalizar en segunda posición en las 12 Horas de Sebring en 1970, junto al piloto Peter Revson, conduciendo un Porsche 908. Lo que sí siguió manteniendo fue una fabulosa colección de coches de competición que incluía un Porsche 911, un Jaguar XKSS y un Cooper T-52, entre otros modelos. Su afición queda sintetizada en una declaración definitiva: “Pilotar es vivir. Cualquier otra cosa que suceda antes o después es tan solo una espera”. Otro compañero de profesión, Michael Douglas, es también un ávido coleccionista de modelos clásicos (entre los que destacan un Mercedes 300 Convertible original, un Morgan Plus 4 del 65 o un BMW 3.0 CS de 1973) y, años antes de su éxito en Las calles de San Francisco, la serie que le lanzó al estrellato, trató sin suerte de convertirse en piloto. Desde entonces no se ha alejado demasiado de

las pistas y es un habitual de los circuitos de la NASCAR, la categoría automovilística más popular en los Estados Unidos, y fan reconocido de la Fórmula 1. Nick Mason, percusionista de Pink Floyd; otro actor, Patrick Dempsey, y el exportero Fabien Barthez han participado en LeMans, la carrera de resistencia más prestigiosa del mundo. El cantante Johnny Hallyday compitió en el Rally Dakar y, en la misma edición, en 1985, los hermanos Alberto y Carolina de Mónaco, esta última junto a su entonces esposo Stefano Casiraghi. Tras sendos accidentes, decidieron no repetir. “Pero fue una gran experiencia, una aventura increíble”, confesó el príncipe Alberto. Y es que el placer de conducir no es solo un eslogan publicitario popularísimo, sino que es toda una filosofía de vida que comparten muchísimas personas.

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1. La guillotina de doble hoja garantiza un corte limpio, preciso y uniforme sin dañar la capa.

2. El encendido, con una cerilla de madera o un encendedor de gas butano, evita llamas con aromas que alteren el sabor. 3. Preparar correctamente un habano no solo mejora la experiencia; es también una forma de rendir homenaje a una tradición artesanal.

RITUAL DE PRECISIÓN

Un corte preciso, un encendido uniforme y una conservación adecuada son tres aspectos fundamentales para disfrutar plenamente de un habano. Sirvan estas líneas de breve pero útil guía.

EL CORTE ES EL PRIMER E IMPORTANTE PASO. Hay que retirar únicamente la perilla o gorro del habano para lograr un tiro cómodo sin dañar la capa, la delicada hoja exterior que lo envuelve. La guillotina de doble hoja continúa siendo la herramienta preferida por los aficionados. El encendido requiere calma. Con una cerilla de madera o un encendedor de gas butano y sin que la llama toque directamente la capa, hay que girar lentamente el habano hasta lograr una combustión uniforme: un encendido parejo permite disfrutar plenamente de sus aromas y matices. La conservación completa el ritual. Un humidor mantiene una humedad relativa del 65% y una temperatura entre 16º y 18ºC, condiciones recomendadas para preservar la suavidad, los aceites esenciales y las cualidades organolépticas del habano. La ubicación del humidor también es fundamental: hay que mantenerlo alejado de la luz directa, el calor y los olores intensos. Gentleman

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Que vienen curvas Un repaso, entre la historia y el escepticismo, a la aspiración de los seres humanos por desplazarse a la máxima velocidad posible, con inventos mecánicos o sin ellos. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

LA FRASE QUE ENCABEZA estas reflexiones, “ojo, que vienen curvas”, resume dos cosas: que se está yendo muy deprisa por un camino bastante desconocido y que, dentro del riesgo, no importa jugarse la vida, porque lo bueno sería ir más deprisa aún; la vida da igual. Se sugiere así que el peligro para el que conduce y para los desprevenidos transeúntes es irrelevante; lo excitante es la velocidad. Eso quiere decir que el trazado por el que se va es una incógnita no delimitada previamente por un circuito cerrado: son calles y carreteras públicas; los circuitos vinieron más tarde. Y que, detrás de la próxima curva, viene otra todavía más arriesgada. Y que, al parecer, la aspiración de cualquier ser racional es desplazarse a una velocidad que le sobrepasa. Lo que cuenta es el riesgo deportivo. Mic mic. Por esta razón, el límite de lo que como seres humanos nos es desconocido se nos hace irresistible: lo esencial es llegar a la máxima velocidad de desplazamiento en los 100 metros lisos, en el descenso alpino, sobre una moto, en una carrera de coches, en un avión supersónico, en una maratón (ya lo probaron los griegos hace más de 2.500 años para contar a los atenienses que habían derrotado a los persas: le costó la vida a Filípides, el mensajero, que no debía de estar muy en forma; mentira, en realidad Filípides corrió hasta Esparta, 253 kilómetros para pedir ayuda, y luego cayó muerto de agotamiento). Por contar una anécdota algo bufa sobre el maratón, la distancia entre la llanura de Marathon y Atenas era de 40 kilómetros; en los juegos olímpicos de Londres en 1908 le añadieron los 2.195 metros en que se convertía la distancia entre el castillo de Windsor y el estadio de White

City si se atendía al deseo de la reina de que los atletas pasaran por delante del palacio de Buckingham; una manera de contemplar una gesta atlética tomando el té en la terraza. En los últimos cien años hemos multiplicado nuestra velocidad de desplazamiento, no solo porque año tras año conseguimos mejorar nuestras plusmarcas corriendo, saltando o nadando, para demostrar que mejoran nuestra musculatura y nuestra fuerza competitiva y que nos tomamos muy en serio nuestra voluntad de triunfo. A mitad de siglo, por el contrario, las grandes estrellas de fútbol se fumaban un pitillito en los descansos de los partidos. Hoy los echarían del equipo. Ya ven. Que se lo cuenten a nuestros campeones del mundo. El siglo XX añadió los enloquecedores medios mecánicos a esta prueba de velocidad personal. Aparecieron los automóviles, unos ruidosos cacharros con motor de explosión (nunca mejor dicho), que pronto empezaron a recorrer distancias impensables, enfrentados unos competidores con otros, jugándose la vida por carreteras de tierra y barrancos de pedregales (y sin gasolineras ni estaciones de servicio). Al principio solo fue la ambición deportiva de medirse con los amigos del club, verdaderos gentlemen de la época. Con los enormes Rolls-Royce descapotables y el equipaje y las gomas de repuesto instalados en los ahí-te-pudras, se salía de Shanghai rumbo a Londres atravesando las llanuras desérticas del Tibet para hacer escala en Constantinopla. Una tentación difícilmente resistible. Y menos aún en los locos años 20. Y menos aún si se considera que, en aquellas décadas, todo el recorrido de los primeros rallies se realizaba en territorio colonial

británico, para nunca abandonar la civilidad inglesa y el fair-play. Les entró envidia a todos los demás y al poco tiempo aparecieron tres carreras de gran turismo, la Targa Florio, la Le Mans y la Panamericana. A las tres deben su crecimiento las grandes marcas de coches deportivos, Alfa Romeo, Ferrari, Maserati y, en Alemania, Porsche. Y, por supuesto, Jaguar. En la Navidad de 1926, cuatro italianos locos idearon la Mille Miglia, un rally que recorrería 1.600 kilómetros por carreteras de montaña y rectas en las llanuras del centro de Italia, en vías públicas sin restricciones de circulación, desde Brescia hasta Roma y vuelta. Se celebró cada año hasta 1957, fecha en que murieron Alfonso de Portago, su copiloto y nueve espectadores en un espantoso accidente en las rectas de Brescia. Fue horroroso, pero tuvo la virtud de sacar las carreras de la inocencia del público y encerrarlas en circuitos en los que no pudieran atentar contra los simples espectadores. Ese ataque global de sensatez ocurrió en 1950: la primera carrera protegida se celebró en Silverstone y la ganó Nino Farina. Lo recuerdo como si fuera ayer. Aprovecharon y también aislaron los peligrosos rallies tipo Montecarlo o Dakar. Los coches de Fórmula 1 siguen pareciendo coches de carreras, más bajos, más brutales, más poderosos, pero coches de carreras. No es como los barcos de la Copa América, que han dejado de ser yates elegantes y estilizados para parecer pájaros volando bajo. El mundo evoluciona, deprisa, deprisa. A veces, demasiado, qué quieren que les diga. Prefiero contemplar el mar desde mi casa.

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MOTOR

El garaje de las cinco vidas Un coche para cada una de nuestras personalidades: uno para entrar en la ciudad sin pedir disculpas, un deportivo para recordar que sabemos perder el tiempo, un descapotable para hacer infinito el habitáculo y un todoterreno para adentrarnos en el barro. Y, naturalmente, una moto. TEXTO RAMIRO MANSANET ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE

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EN MI CABEZA ESTE REPORTAJE ha estado presente desde que tengo uso de razón. Y se actualiza cada 6 o 7 meses. Solo son cuatro y una moto, y por eso hay que elegir bien. Tendría tantos como pares de zapatos, pero no puede ser. Para el día a día elegiría un CUPRA Raval. Compacto, eléctrico, joven, divertido y con ese punto de rebeldía mediterránea que impide que la practicidad se convierta en aburrimiento. Nunca he entendido esos coches diminutos en los que uno entra con dignidad y sale con la

camisa convertida en una pasa. El Raval ofrece la medida justa entre discreción y carácter. Su versión más potente alcanza 226 CV, acelera de 0 a 100 km/h en 6,8 segundos y puede recorrer hasta 446 kilómetros sin recargar. Cifras de pequeño deportivo con autonomía suficiente para que la ciudad no sea una búsqueda de enchufes. Como alternativa, el Hyundai IONIQ 3 N Line aporta un enfoque más sereno y tecnológico, con una carrocería musculosa, un habitáculo concebido como una interfaz que funciona con la

lógica intuitiva de un móvil. Me apasiona la tecnología. El deportivo, más allá de la razón. Ferrari

y Lamborghini son pasiones comprensibles. Porsche es casi una religión. Sin embargo, reservaría el lugar principal de mi garaje para el Audi Nuvolari. La fascinación de lo nuevo y la arrogancia de quien llega a la fiesta convencido de ser el mejor. Su mecánica explica el hechizo. Combina un V8 biturbo de cuatro litros y 800 CV, capaz de girar a 10.000 revoluciones,

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MOTOR

con tres motores eléctricos de flujo axial. ¿El resultado? 1.001 CV, la tracción quattro y unas prestaciones de auténtico Fórmula 1: acelera de 0 a 100 km/h en 2,6 segundos, alcanza los 200 en 6,8 y supera los 350 km/h. No es un monoplaza, pero es matriculable. Una demostración de cómo la competición puede abandonar el circuito.

Viajar a cielo abierto. Necesito un desca-

potable. Por prescripción médica, seguro. No es para correr, es para gozar una forma de viajar en la que el paisaje entra en el coche y el tiempo deja de medirse. El MG Cyberster es tentador, eléctrico, compacto, atrevido, chino de nacimiento, aunque conserva ese elegante sabor británico que convierte la contradicción en parte de su

encanto. Pero elegiría algo más grande, como el Lexus LC 500 Convertible. Calidad nipona, artesanía del automóvil y bajo su capó una rareza preciosa, un V8 atmosférico de cinco litros. Acelera de 0 a 100 km/h en cinco segundos y alcanza 270 km/h. Al mismo nivel, quizás más incluso, me atrae el Mercedes-AMG SL, y más si es el SL 63 S E PERFORMANCE, un roadster salvaje tanto por su diseño como por el V8 biturbo híbrido enchufable con 816 CV, que cuestionaría en mi garaje al mismísimo Nuvolari. Menudo problema.

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El lujo de ensuciarse. Adoro los genuinos

4x4 grandes y el campo de verdad, no ese decorado al que algunos SUV llaman aventura. Un todoterreno debe meterse en el barro, subir la gran duna y continuar avanzando cuando el navegador no sabe ni dónde esta. Mi elección es el Toyota Land Cruiser 250. Y no es por su motor diésel de 2,8 litros y 205 CV ni los 500 Nm de par. Tampoco por el cambio automático de ocho velocidades o la tracción total permanente y sus bloqueos de diferencial. No lo elijo para presumir frente

a un hotel, sino para salir de lugares a los que quizá nunca debería haber llegado. Un Rolls-Royce Cullinan puede fotografiarse en el campo, pero un Land Cruiser puede perderse en él y regresar semanas después con historias que contar. Dos ruedas, otra forma de elegancia. Y

luego está la moto. En mi garaje tendría una Harley-Davidson CVO Street Glide, casi dos litros de cilindrada para 115 CV envueltos en cromo, cuero y una presencia capaz de convertir cada llegada en una

ceremonia. No me impresiona la gran pantalla digital ni el equipo de sonido, lo hace más bien su poderosa imagen y su forma de caminar. Y de su lado nunca apartaría una Honda Africa Twin o una BMW R 1300 GS Adventure con sus 145 CV, porque cuando termina el asfalto comienza la aventura. La Harley, definitivamente, no se elige por lógica, se elige porque hay días en los que el viaje comienza antes de arrancar y porque, en el garaje perfecto, siempre queda hueco libre para seguir soñando.

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MOTOR

UN DEBUT A LA ALTURA CUPRA se estrena en el prestigioso Goodwood Festival of Speed reforzando su compromiso con la competición: amplía su colaboración con KIRO en la Fórmula E y presenta el León VZ e-HYBRID Racer.

EL GOODWOOD FESTIVAL OF SPEED es una de las grandes citas del mundo del automóvil, quizás el principal escaparate del sector, con presentaciones de producto, prototipos, lanzamientos y coches de competición. La edición de este año, celebrada entre el 9 y el 12 de julio pasados, contó por primera vez con la participación de CUPRA que, como era de esperar en una marca que ha hecho de la innovación una de sus señas de identidad, no pasó desapercibida y sirvió para escribir algunos hitos importantes (y ya van...) en la historia de la firma y su decidida y audaz apuesta por la electrificación. Espíritu competitivo. La competición forma parte del ADN de CUPRA,

como demuestra el anuncio de la extensión de su colaboración, tras dos años de exitosa experiencia, con la escudería estadounidense-española KIRO Race Co. El acuerdo permitirá a CUPRA KIRO seguir compitiendo juntos en el Campeonato del Mundo de Fórmula E, entrando en la nueva era Gen4 y presentando el nuevo fórmula del equipo CUPRA junto a sus pilotos Pepe Martí y Dan Ticktum, con un nuevo reglamento que da lugar a coches más rápidos y avanzados. De la calle al circuito. La segunda novedad de CUPRA en su debut en el festival es el León VZ e-HYBRYD Racer que, con su decoración exterior Energy Flox, invita a descubrir una visión cautivadora del futuro de

las carreras de turismos. Este nuevo modelo fusiona el motor eléctrico del nuevo CUPRA Raval con el motor de combustión del León VZ y la tecnología híbrida enchufable, lo que sirve como banco de pruebas de CUPRA para una nueva arquitectura de coche de carreras más accesible. Con una potencia de hasta 500 CV, este prototipo de competición acelera de 0 a 100 km/h en 3,8 segundos y alcanza una velocidad de 265 km/h. Aterrizaje en Gran Bretaña. Además, CUPRA ha lanzado el nuevo Raval con volante a la derecha, destinado a revolucionar el segmento urbano del mercado británico, donde aterriza este verano. J. Parra

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La competición forma parte del ADN de CUPRA y su presencia en el festival británico sirvió para redoblar su capacidad para revolucionar las carreras eléctricas.

3. A Hel se m prim ha num La p dat con det com tari

En esta página y en la anterior: Imágenes del espacio de CUPRA y del ambiente en el festival; y el piloto de CUPRA KIRO Pepe Martí junto al nuevo CUPRA León VZ e-HYBRID Racer, el audaz prototipo de competición que sirve como banco de pruebas para una nueva concepción de los coches de carrera de la marca.

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MODA Él: Chaqueta de lino, camisa de cáñamo y bermudas de lana, seda y lino texturizados; bolso de hombro Dior Jett en denim Dior Oblique. Ella. Falda midi acampanada Dioriviera y chaqueta Bar Dior Médaillon. Todo de DIOR.

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ETERNO VERANO Romántica, onírica, atemporal. La luz de septiembre y una playa del Mediterráneo acogen la propuesta para él y para ella de la colección Dioriviera de Dior. PRODUCCIÓN Y ESTILISMO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI

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MODA

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Sobre estas líneas: Vestido ligero con estampado Dior Versailles, bolso cubo Dioriviera Petit Trèfle de rafia tejida. Todo de DIOR. (En esta y otras páginas: collar Rose des Vents en oro rosa, diamantes, nácar y ópalo rosa; pulsera Rose des Vents y Étoile des Vents en oro rosa y diamantes; pendiente individual Rose des Vents en oro amarillo, diamantes y nácar; anillo Rose des Vents en oro amarillo, diamantes y nácar. Todo de DIOR JOAILLERIE).

En la página anterior: Chaqueta cruzada de lana texturizada, seda y lona de lino, camisa y pantalones cortos de jacquard de seda y algodón con rayas oblicuas, mochila Dior Jett de denim Dior Oblique y sandalias Dior Aqua con doble tira de ante. Todo de DIOR.

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MODA

Sobre estas líneas: Él: Jersey de cuello redondo de algodón a rayas con botones Dior en los hombros, camisa de cáñamo, pantalones cortos de sarga de algodón, bolso tote Dior Book en jacquard Dior Oblique Sun Stripes, náuticos Dior Chester de lona y piel. Todo de DIOR. Ella: Camisa blanca de algodón con volantes, falda midi plisada bicolor, mocasines Dior Rive de piel. Todo de DIOR.

En la página siguiente: Camisa estampada de popelina de algodón, pantalones cortos chinos lisos de sarga de algodón, bolso de hombro Dior Jett, sandalias Dior Aqua y sandalias de ante con doble tira. Todo de DIOR.

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MODA

Sobre estas líneas: Chaqueta de lona texturizada de lana, seda y lino, camiseta de algodón a rayas Dioriviera Pointelle, pantalón deportivo de lona texturizada de lana, seda y lino, bolso de hombro Dior Jett con solapa de jacquard Dior Oblique Sun Stripes, sombrero Dioriviera Cannage Teddy-D. Todo de DIOR.

En la página siguiente: Vestido largo con lazo y bolso Dior Crochet Book Tote. Todo de DIOR.

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MODA

Sobre estas líneas: Chaqueta cruzada de lana, seda y lino a rayas, camisa de popelina de algodón, pantalones cortos chinos de sarga de algodón liso, bolso Dior Book Tote Dioriviera en tejido Dior Oblique esponjoso, zapatillas Dior Saltwind en jacquard Dior Oblique. Todo de DIOR.

En la página siguiente: Vestido largo transparente, bikini rosa de dos piezas, sombrero Dioriviera con estampado Cannage Teddy-D. Todo de DIOR.

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BÁSICOS DE LUJO Prendas de calidad y elaboración meticulosa capaces de cubrir el día a día de perfiles muy diversos. Sobre esa premisa se asienta MR. AB, la marca fundada por Tomás Laso-Argos y Rafael Medina. TEXTO JAVIER ANGULO FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

EL SECRETO DE MR. AB ESTÁ, QUIZÁ, EN LA SUMA de dos trayectorias muy distintas, aunque perfectamente complementarias. Por un lado, Rafael Medina, duque de Feria, es profesional de la moda desde la infancia. Hijo de Nati Abascal, musa, modelo y estilista vinculada a marcas como Armani, Valentino u Oscar de la Renta, Medina fundó Scalpers en 2007 para poco después trabajar en Massimo Dutti, marca perteneciente a Inditex, conglomerado fundado por Amancio Ortega. Por otro lado, Tomás Laso-Argos es un empresario con una amplia experiencia en la sastrería a medida. Juntos detectaron un vacío claro: existía una oferta sofisticada para el bespoke (hecho a medida), pero no para una ropa

cotidiana con ese mismo nivel de exigencia. Fue así como nació MR. AB, acrónimo de absolute bespoke, una propuesta de prendas prácticas y bien hechas —camisas, sobrecamisas, pantalones casuales o polos— pensadas para el día a día de un hombre urbano y cosmopolita. “Tras la pandemia, detectamos que era necesaria una moda sin logos, prendas atemporales que destacaran por su calidad y con atención al diseño y los detalles”, dice Medina desde la boutique de MR. AB en la Galería Canalejas, en el Hotel Four Seasons de Madrid. “Después de 17 años vistiendo gente por el mundo, me di cuenta de que los hombres no sabían dónde comprar prendas para el día a día”, añade Laso-Argos. Fue entonces

En la página siguiente: Tomás Laso-Argos, fotografiado en la boutique de MR. AB en la calle Lagasca de Madrid, la segunda de la marca en la capital de España.

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Sobre estas líneas, detalles de la boutique, templo de ese lujo silencioso que predica la marca. En este espacio, el segundo en Madrid, todo lo que hay, también muebles, libros y accesorios, está a la venta.

En la página anterior: Rafael Medina, en el salón privado de la boutique.

cuando fundaron una marca enfocada en el lujo cotidiano que ofreciera básicos elaborados con tejidos ideales para viajar y que abarcaran tanto la tradición como la contemporaneidad, con la elegancia como punto de partida. Siempre con una cuidada atención al detalle. “Siempre hay algo diferente –dice Laso-Argos–, en el puño de una camisa, en los blazers de un solo botón o en una solapa distinta”. Tras esa primera boutique a escasos metros de la Puerta del Sol de la capital española, MR. AB ha abierto una segunda en el distrito de Salamanca, un local que, según Laso-Argos, “no es una tienda”. “Es un espacio donde ocurren muchas cosas. Tenemos muebles, libros, todo lo que está en la tienda está a la venta. Hasta tenemos

un vino propio con etiqueta de MR. AB elaborado por la bodega Marqués de Murrieta”. La nueva tienda ha permitido a Medina y Laso acercarse a un público (turistas internacionales de alto poder adquisitivo, empresarios y deportistas de élite) al que de otra manera no hubieran tenido acceso. La idea era ofrecer a la clientela la idea de hogar, de ahí la elección de María Santos como interiorista, especializada en la decoración de vivienda. En tonos sobrios como blancos, crudos, azules y negros, y con tejidos como el cashmere, el lino, el algodón o la seda, la idea de MR. AB se sostiene sobre la posibilidad de ofrecer al cliente propuestas versátiles —cuellos mao, abrigos de una sola pieza, camisas de lino sin puño,

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GRANDES FIRMAS

pecheras de piqué— que funcionan tanto en una comida informal en la playa como en una cena de gala. Los materiales deben ser agradables al tacto, duraderos y capaces de aguantar una jornada completa sin estropearse. Son prendas pensadas para distintos escenarios y perfiles: un abogado en Madrid, un empresario en Miami que recoge un premio en un barco o un financiero que busca actualizarse. “Podemos vestir a personas de 18 y de 70 años”, sentencia Laso-Argos antes de hacer hincapié en algunos de los puntos innegociables de la casa: “No hacemos rebajas, competimos con el lujo con el realismo, con prendas para toda la vida que no son aburridas”, dice. Además, la marca ha ampliado su oferta a través de colaboraciones con firmas afines, como Carmina, casa mallor-

quina de calzado; o Creed, una marca de fragancias artesanales. “Si algo nos gusta, lo atraemos a nuestro universo”, explica Laso-Argos. “Apostamos por proveedores de Francia, España, Italia o Portugal que conocemos desde hace años por la calidad de sus tejidos”, agrega Medina. En las últimas dos décadas, Laso-Argos ha dado la vuelta al mundo con sus trajes, vistiendo clientes en Dubái, Bangkok, París y Londres, mientras que la vida de Medina ha transcurrido entre desfiles y veraneos con diseñadores y aristócratas. La expansión, pues, era una cuestión de tiempo. Tras el éxito de las boutiques madrileñas y las presentaciones del pasado verano en Ibiza y Santa Eulalia, templo de la sastrería barcelonesa, MR. AB abrió en Marbella y planea hacerlo en Miami.

Las colaboraciones con otras marcas permiten a MR. AB ampliar su oferta. De hecho, hasta tienen un vino con su etiqueta elaborado por Marqués de Murrieta. El interiorismo de la tienda de la calle Lagasca es obra de María Santos, especializada en la decoración de viviendas.

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El hotel One Shot Tabakalera House, en San Sebastián, (arriba, a la izquierda) alberga una residencia de artistas, mientras que One Shot Conde Torrejón, Sevilla (arriba, a la derecha), acoge estos días una exposición de PhotoESPAÑA. One Shot Reina Victoria, en Valencia (junto a estas líneas), tiene un club literario inspirado en Federico García Lorca.

HOSPITALIDAD Y CULTURA One Shot Hotels, con hoteles en España y Portugal, ha convertido la alianza con el arte en un pilar de su identidad que demuestra con un variado programa de actividades y un apoyo activo a creadores.

PARA ONE SHOT HOTELS, EL ARTE es mucho más que un elemento decorativo: forma parte de su origen y de su identidad, de forma que cada hotel dialoga con el entorno que lo acoge, con la historia de su barrio y con la escena creativa de su ciudad. No es una mera declaración de intenciones: el apoyo al arte de One Shot Hotels se manifiesta en acciones concretas y diversas. Por ejemplo: One Shot Hotels no solo es hotel oficial de PhotoESPAÑA, sino que, además, One Shot Conde Torrejón, en Sevilla, acoge en la actualidad la muestra Recorridos Urbanos PHE26. Por su parte, One Shot Tabakalera

House, en San Sebastián, gestiona la residencia de artistas del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera. Y One Shot Reina Victoria, en Valencia, donde se alojó Federico García Lorca mientras escribía parte de los Sonetos del amor oscuro, ha creado un club literario inaugurado por el cantaor Miguel Poveda. Para One Shot Hotels el arte no acompaña la experiencia del huésped: forma parte de ella. Cada proyecto, cada iniciativa cultural, responde a una forma de entender la hospitalidad, donde la sensibilidad, la belleza y la cultura son inseparables del viaje. M. Rosa

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HOTELES

UN ICONO FRENTE AL MEDITERRÁNEO Frente a la playa de la Malagueta, en un histórico edificio modernista, el Áurea Palacio de la Tinta es un hotel 5* que aúna diseño y bienestar para ofrecer una experiencia tranquila a quienes visitan Málaga. TEXTO MARÍA ROSA

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En la página anterior: Fachada del Áurea Palacio de la Tinta, en un histórico edificio modernista. Junto a estas líneas y en esta página: Suite y habitación deluxe, que combinan un diseño elegante y confort actual para crear un ambiente tranquilo y funcional; y detalle de la zona wellness, dedicada al cuidado personal y la relajación. Áurea Palacio de la Tinta 5* Paseo de Reding, 20, Málaga Tfno.: (+34): 951 01 01 50 reservas@aureapalaciodelatinta.com

MÁLAGA VIVE ENTRE EL MAR Y LA CIUDAD, combinando playas urbanas, patrimonio y una activa escena cultural. Su ritmo natural pausado invita a recorrerla sin prisas, descubriendo rincones En el Paseo de Reding, frente a la playa de la Malagueta, el Áurea Palacio de la Tinta propone una estancia que une el diseño y el bienestar con una ubicación privilegiada. Un hotel que recupera un edificio histórico para ofrecer hoy una experiencia pensada para quien busca calma y conexión con el carácter mediterráneo.. Un hotel pensado para disfrutar. El Áurea Palacio de la Tinta se articula en torno a un interiorismo de inspiración francesa fin de siècle, que aporta carácter y elegancia sin renunciar a

la funcionalidad. Lo que habían sido antiguas oficinas se reinterpretan como espacios luminosos y serenos, donde la historia se integra con un diseño cuidado y confortable. La experiencia se completa con una piscina exterior, zona wellness y salas versátiles que amplían las posibilidades del establecimiento, adaptándose tanto al descanso como a encuentros o celebraciones privadas. Todo ello en un enclave privilegiado, a pocos minutos del centro histórico y con el mar como presencia constante. Gastronomía con identidad propia.

La experiencia se completa con el Asador Contrapunto, una propuesta basada en el respeto al producto y la cocina a la brasa. La tradición andalu-

za inspira el menú, con protagonismo de pescados y mariscos de la costa, recetas populares y sabores ligados al recetario local. A esta base mediterránea se suman guiños al norte, con productos de origen gallego y una cuidada bodega, donde el vino dulce adquiere un papel destacado. Una cocina para disfrutarse sin prisas, en sintonía con el espíritu del hotel. Hoteles de autor. El Áurea Palacio de la Tinta forma parte de la colección Áurea Hotels, una selección de establecimientos que se emplazan en edificios históricos o emblemáticos donde el legado y la historia se combinan. Cada hotel es un refugio patrimonial desde el que explorar los destinos en los que se ubican.

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TODO LO QUE CONTIENE UNA GOTA DE ACEITE Aires de Jaén se ha convertido en uno de los referentes del oleoturismo en España, con prestigiosos premios, por su capacidad para acompañar al visitante por el proceso de elaboración de un gran AOVE.

ALGUNOS PAISAJES NO NECESITAN SER EXPLICADOS, solo se requiere tiempo para vivirlos. En el

corazón de Jaén, donde millones de olivos dibujan el mayor bosque humanizado del mundo, una finca familiar ha hecho de esa idea su razón de ser. Aires de Jaén ha convertido la cultura del aceite de oliva virgen extra en una experiencia que aúna tradición, innovación, naturaleza y gastronomía. Un paseo entre el olivar de Finca Badenes permite descubrir cómo el paisaje anticipa el futuro de cada cosecha. La biodiversidad, el tipo de plantación, la climatología o el momento de la recolección forman parte de un equilibrio que se refleja en cada gota de aceite. En la almazara, diseñada para preservar la calidad del fruto y donde cada espacio explica una parte del proceso de elaboración, encontramos la unión entre tradición e innovación. Pero es durante la cata cuando todo adquiere sentido. De repente, aparecen aromas que hasta entonces habían pasado desapercibidos –tomate, almendra, alcachofa...– y el aceite se revela como una expresión de todo lo que ocurre antes de llegar a la mesa. Mientras, la tecnología aporta una dimensión inesperada gracias a enriquecedoras experiencias inmersivas. No resulta extraño que la finca se haya convertido en uno de los referentes más premiados del oleoturismo en España. Gentleman

La visita a Aires de Jaén incluye un paseo por el olivar de Finca Badenes, en la localidad de Jabalquinto, en Jaén, así como a la almazara, una cata y experiencias inmersivas con tecnología 3D.

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Finca Villacreces se encuentra en terrenos de la localidad de Quintanilla de Onésimo (Valladolid), en un entorno natural único, entre sus viñedos, el río Duero y un bosque de pinos bicentenarios.

ENTRE EL DUERO Y LOS VIÑEDOS Finca Villacreces ha diseñado una variada oferta de enoturismo que incluye visitas a la bodega, paseos en bici eléctrica a orillas del río o pícnics al aire libre con sus mejores vinos.

EN PLENA MILLA DE ORO DE RIBERA DEL DUERO, sobre un meandro del río y en medio de un pinar bicentenario, se asienta la bodega Finca Villacreces, un lugar único que aúna paisaje, tradición y encanto. Sobre ese escenario privilegiado, donde crecen viñedos de tempranillo, cabernet sauvignon y merlot, Finca Villacreces ha construido una variada y sugestiva oferta de enoturismo para diferentes públicos. Una de las opciones pasa por una visita a la bodega que incluye un recorrido guiado también por los viñedos.

Pero hay otras formas de disfrutar de Finca Villacreces. El pícnic sobre ruedas, por ejemplo, propone un recorrido guiado en bicicleta eléctrica a través de las 110 hectáreas que rodean la bodega, un paseo de 4,5 kilómetros junto al río Duero que permite descubrir las diferencias y tipicidades del suelo sobre el que se asientan los viñedos. El plan incluye también una cesta de pícnic para dos personas con diferentes temáticas: productos de kilómetro 0, cesta vegana o una selección Cheese Lovers con una botella de Pruno, uno de los tintos más

prestigiosos de Villacreces. La opción pícnic entre viñedos, una forma sencilla de desconectar y descubrir el paisaje, añade a esa cesta una manta, dos copas y cualquiera de las referencias de la bodega. Y una propuesta con fecha (19 de septiembre) pasa por contemplar el atardecer con música en directo. Y siempre está la opción de visitar el Wine Bar y su terraza exterior con vistas al viñedo, donde se puede consumir vino por copas o elegir entre los menús de vinos propuestos para descubrir diferentes zonas vinícolas. J. Parra

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RELOJES

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OTRA FORMA DE SEDUCCIÓN El Tortue de Cartier es una de esas creaciones atemporales que definen el espíritu y la imaginación de la que siempre ha hecho gala la maison. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

En la página anterior: Las versiones Métiers d’Art están equipadas con el movimiento de cuerda manual 430 MC. Sus dimensiones son de 43,7 x 34,8 mm, con un grosor de 8,9 mm. Más allá de sus especificaciones, representan una de las expresiones más artísticas del nuevo Tortue: una pieza en la que la relojería, la joyería, el esmalte y la iconografía animal de Cartier se encuentran en un mismo objeto.

DESDE SU CREACIÓN EN 1912, el reloj Tortue ocupa un lugar singular dentro del repertorio relojero de Cartier. Nacido de una fusión entre curvas ligeras y líneas tensas, este modelo es uno de los mejores resúmenes de una de las grandes señas de identidad de la maison: convertir la forma en lenguaje. Su caja, inspirada en la silueta de una tortuga, se alejó desde el principio de la relojería convencional y se consolidó como uno de los relojes de forma más emblemáticos de Cartier. A lo largo de más de un siglo, el Tortue ha sido reinterpretado en numerosas ocasiones sin perder su esencia. En 2024, volvió a situarse en primer plano dentro de Cartier Privé, la colección dedicada a recuperar los grandes iconos históricos de la maison. Ahora, el modelo inicia una nueva etapa con una colección completamente rediseñada por el Estudio de Creación, que introduce volúmenes más generosos,

proporciones inéditas y líneas más redondeadas, suaves y sensoriales. La nueva familia se presenta en cinco versiones, realizadas en oro amarillo pulido, oro rosa u oro blanco, algunas de ellas engastadas con diamantes. Disponibles en tamaños pequeño y mini, estas piezas combinan la delicadeza de un reloj de vestir con el refinamiento joyero propio de Cartier. Los números romanos se mantienen como código histórico, mientras que el clásico guilloché da paso, en algunas versiones, a un motivo con relieve. La minutería de ferrocarril se transforma en una línea de puntos, en homenaje a un reloj histórico de 1922, y la firma secreta de Cartier se esconde en una barra del número X. El modelo de oro amarillo, con esfera color champán y correa de piel de aligátor negra brillante, representa la expresión más pura de la colección. Frente a esta sobriedad, las versiones de oro rosa y oro

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De izquierda a derecha y de arriba abajo: Distintos momentos del proceso de elaboración del esmaltado de esta creación que se presenta en dos versiones: una en oro blanco, con ojos de esmeralda, nariz de ónix, corona de esmeralda engastada con pabellón invertido y correa de piel de aligátor gris azulado semimate; y otra en oro amarillo, con ojos de tsavorita, nariz de ónix, corona de tsavorita engastada con pabellón invertido y correa de piel de aligátor verde oscuro.

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blanco apuestan por una lectura más joyera, con biseles y hebillas engastados con diamantes talla brillante mediante un engaste descendente que maximiza el brillo de las piedras. Todas estas referencias incorporan movimiento de cuarzo de alta autonomía y son herméticas hasta 30 metros. La colección alcanza una dimensión más sofisticada con una versión de platino pensada para las grandes ocasiones. Su bisel está engastado con 46 diamantes talla baguette, una talla emblemática de Cartier desde principios del siglo XX, mientras que la hebilla doble desplegable de oro blanco incorpora otros 32 diamantes baguette. En total, la pieza reúne aproximadamente 3,41 quilates. En su interior late el movimiento mecánico de cuerda manual manufactura 430 MC, uno de los calibres más finos utilizados por Cartier. El universo Tortue se expande también hacia los Métiers d’Art con el Tortue Panthère, una creación que reúne dos mitos de la maison: el reloj con forma y el felino más célebre de Cartier. La pantera aparece

Disponibles en tamaños pequeño y mini, estas piezas combinan la delicadeza de un reloj de vestir con el refinamiento joyero propio de Cartier.

tras una cortina de lluvia en una escena realizada mediante esmalte champlevé, que se extiende desde la esfera hasta la carrura. Cada pieza requiere más de 15 tonos, más de 36 cocciones, 80 horas de esmaltado para la esfera y 50 para la caja. Se presenta en dos versiones limitadas y numeradas de 100 piezas cada una: una en oro blanco, con ojos de esmeralda, y otra en oro amarillo, con ojos de tsavorita. Como bien expresa Karim Drici, vicepresidente sénior y

director de operaciones de Cartier, “el reloj Tortue Panthère Métiers d’Art refleja la autenticidad de la maison: combinar relojería y joyería para explorar nuevos territorios”. El resultado es que entre la pureza de sus versiones más minimalistas, la opulencia de los diamantes baguette y la riqueza artesanal del Tortue Panthère Métiers d’Art, Cartier demuestra que esta creación sigue viva y conserva, más de un siglo después de su nacimiento, su capacidad de seducción.

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Los índices aplicados plateados, las agujas estilo ‘rascacielos’ con Super-LumiNova® y la fecha trapezoidal a las 12 refuerzan la identidad de esta creación.

CENTRO DE LAS MIRADAS La esfera azul claro del nuevo Conquest Heritage Central Power Reserve reafirma el carácter y atractivo de este histórico de la oferta de Longines. TEXTO R.B.

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NUEVA INTERPRETACIÓN DEL Conquest Heritage Central Power Reserve de Longines que combina inspiración vintage, elegancia contemporánea y una de las funciones más singulares de la marca. Tras la edición presentada en 2024 por el 70º aniversario de la línea, la firma incorpora ahora una esfera azul claro opalina y dos versiones: con pulsera de acero inoxidable y con correa de cuero gris. La colección Conquest nació en 1954 y fue la primera línea de Longines registrada oficialmente

con denominación protegida por la Oficina Federal de Propiedad Intelectual de Berna. Desde entonces, ha representado una unión reconocible entre rendimiento, diseño elegante y espíritu innovador. El nuevo modelo se inspira en un reloj Longines de 1959 y conserva su rasgo más característico: la reserva de marcha central. Esta función se muestra mediante dos discos giratorios en el centro de la esfera. Un indicador en forma de bastón señala la energía restante sobre una

escala de 64 a 0 horas, ofreciendo una lectura mucho más intuitiva y dinámica. La caja de acero de 38 mm combina acabados satinados, cepillados y pulidos. En su interior late el calibre automático L896.5, exclusivo de Longines, con espiral de silicio, resistencia a los campos magnéticos y una reserva de marcha de hasta 72 horas. La esfera azul claro opalina, por su parte, aporta una lectura más moderna sin romper con el carácter histórico del modelo.

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PIENSA EN VERDE El Golden Ellipse de Patek Philippe se viste de esta tonalidad para ofrecer un nuevo ejercicio de elegancia alrededor de la lectura del tiempo. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

ELEGANTE, SOBRIO Y ATEMPORAL. El Golden Ellipse siempre ha sido un reloj de líneas puras, con una caja, a medio camino entre el círculo y el rectángulo, que responde a una geometría armoniosa que ha definido su identidad durante más de cinco décadas. Las nuevas referencias –l5738G-001, en tamaño Jumbo con una caja de 34,50 × 39,50 mm, y 3738G/100G-014, en formato mediano de 31,1 × 35,6 mm– lo ratifican. En esta ocasión, ambas comparten la misma lectura estética: caja de oro blanco, perfil ultrafino y esfera verde oliva soleil que respeta el espíritu refinado de Patek Philippe al tiempo que le da un toque contemporáneo. Para completarlo, los índices tipo bastón se han realizado en oro blanco, lo mismo que las agujas cheveu.

Sobre estas líneas: El Golden Ellipse tiene la posibilidad de completarse con unos gemelos que comparten acabados. En la página anterior: Esta creación de Patek Philippe destaca por su perfil ultrafino gracias a la presencia del calibre 240.

En el interior late el calibre 240 de cuerda automática, uno de los movimientos extraplanos más emblemáticos de Patek Philippe. Equipado con un microrrotor de oro de 22 quilates, permite mantener un grosor de caja de apenas 5,9 mm, lo que sitúa a estos nuevos Golden Ellipse entre los modelos más finos de la colección actual de la manufactura. El remate estético de la pieza está en la correa de piel de becerro verde oliva brillante, con costuras en contraste color crema, que prolonga el lenguaje cromático de la creación.

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Junto a estas líneas: Lámina de acuarela de la patente del regulador del remolino (1801).

En la otra página, arriba: El Tourbillon Clásico 3350, convertido en el primer Breguet tourbillon de pulsera, en el año 1989.

Debajo: El Classique Tourbillon 7357 luce esfera de oro Breguet de 18 quilates plateada y un fino guilloché motivo Grain d’orge y Clou de Paris. El anillo de horas, el pequeño segundero y los cartuchos son de oro Breguet.

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EJERCITAR EL CONOCIMIENTO Y LOS RECUERDOS Breguet atesora una historia brillante con una invención excepcional, la del tourbillon. Ahora que se cumplen 225 años de su patente, llegan nuevos ejercicios alrededor del órgano regulador. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

SI HAY UNA INNOVACIÓN que defina a Breguet, esta es sin duda la del tourbillon. Breguet le rinde ahora un nuevo homenaje a través de una serie de creaciones que indagan en su evolución durante los últimos 225 años, desde que Abraham-Louis Breguet obtuvo la patente de este regulador el 26 de junio de 1801. El tourbillon nació de una observación técnica tan sencilla como decisiva: en los relojes de bolsillo, que permanecían casi siempre en posición vertical, la gravedad afectaba al órgano regulador y podía alterar la regularidad de la marcha. Breguet respondió a ese problema con una jaula giratoria que albergaba el escape y el volante, permitiendo compensar esas variaciones al recorrer distintas posiciones. Para conmemorar este aniversario, la manufactura presenta varias creaciones que revisan el legado del tourbillon desde perspectivas muy distintas. El Classique Tourbillon 7357, heredero de la re-

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referencia 3350, recupera la pureza de los códigos históricos de Breguet. Su caja de 35 mm, la esfera guilloché a mano, los números arábigos Breguet y el tourbillon visible a las seis construyen una pieza de gran sobriedad formal. En su interior late el nuevo calibre 187B, de cuerda manual, con 60 horas de reserva de marcha y una arquitectura pensada para conectar tradición y evolución técnica. La celebración continúa con el Classique Tourbillon Sidéral 7255, una creación de inspiración astronómica que introduce el primer tourbillon volante de Breguet. Su esfera de esmalte Grand Feu de aventurina negra, con reflejos verdes, refuerza el vínculo entre el tourbillon y la idea de movimiento celeste. Limitado a 50 piezas, combina caja de platino, construcción misteriosa y una puesta en escena que parece suspender el mecanismo en el vacío. Otra de las propuestas destacadas es el Tradition Tourbillon 7047, limitado a 25 piezas, que une el tourbillon patentado por Breguet con el sistema de huso y cadena, concebido para regular de forma constante la entrega de energía. Esta versión apuesta por una estética dominada por el azul Bleu de France, aplicado en la esfera, los puentes y parte del movimiento. El resultado es una pieza de gran fuerza visual, donde la coherencia cromática acompaña a una construcción mecánica

Sobre estas líneas: Imagen de Abraham-Louis Breguet, considerado por la mayoría como el primer gran relojero moderno.

de alta complejidad que rinde homenaje a dos genios: Breguet y Leonardo Da Vinci. El homenaje se extiende también al universo marino con el Marine Tourbillon Équation Marchante 5887, una de las piezas más complejas de la colección contemporánea de Breguet. El modelo recuerda el vínculo histórico de Abraham-Louis Breguet con la cronometría naval y combina tourbillon, calendario perpetuo y ecuación del tiempo en marcha. Su esfera reproduce el cielo de París en la medianoche del 26 de junio de 1801, fecha de la patente del tourbillon. Limitado a 25 piezas, puede además personalizarse con una configuración celeste elegida por el propietario. La propuesta más vanguardista llega con el Expérimentale 1, primer modelo de una nueva línea dedicada a la Alta Relojería de innovación. En su interior, un tourbillon de 10 Hz con escape magnético de fuerza constante, una solución que combina alta frecuencia, magnetismo y regulación extrema para mejorar la precisión y la estabilidad del calibre. Certificado con el sello Breguet, ofrece una precisión de +/-1 segundo al día y se presenta en edición limitada de 75 piezas.

Arriba: El sistema de huso y cadena de Leonardo Da Vinci que muestra este dibujo está presente en el Breguet Tradition Tourbillon 7047.

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Sobre estas líneas: El Tourbillon Sidéral 7255 introduce el primer tourbillon volante de Breguet. Lo hace además con una composición que subraya la dimensión más poética de esta complicación.

Arriba a la izquierda: Con el Marine Tourbillon Équation Marchante 5887 se recuerda el vínculo histórico de Breguet con la cronometría naval y combina tourbillon, calendario perpetuo y ecuación del tiempo. Junto a estas líneas: El acabado Bleu de France del Tradition Tourbillon 7047 está reservado a las creaciones más exclusivas de la manufactura. Además, cada pieza presenta una firma secreta hecha a mano mediante un pantógrafo.

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y l de El Luminor Marina es uno de los relojes más emblemáticos de Panerai, y ahora alcanza una hermeticidad sin precedentes de 500 metros, lo que ratifica su carácter e historia. Además, por primera vez cuenta con el PAM Click Release System™, que permite cambiar la correa y la hebilla de forma rápida y sencilla sin herramientas.

EL VALOR EMOCIONAL DEL TIEMPO RABAT Watches presenta una selección de relojes atemporales para acompañar el verano, uno de los momentos que mejor expresan el carácter y el estilo relojero. TEXTO R.B.

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1. Hublot Big Bang Reloaded All Black. Monta un movimiento automático con cronógrafo Flyback. La caja de cerámica tiene un diámetro de 44 mm y es hermético hasta 100 m. La esfera esqueletizada se complementa con correa de caucho negra. 2. Omega Speedmaster Moonphase Co-Axial Master Chronometer de movimiento automático con cronógrafo e indicador de fase lunar. Caja de acero de 44 mm hermética a 100 m. Esfera azul y correa de piel.

3. Vacheron Constantin Historiques American 1921 de cuerda manual. Caja de oro rosa de 40 mm. estanca a 30 m. La esfera granulada de acabado plateado se completa con una correa de piel. 4. Tudor Black Bay 54. Con movimiento automático y caja de acero de 37 mm, estanca a 200 m. Esfera azul y brazalete de acero.

EL VERANO NOS PROPONE OTRA MANERA de observar el tiempo, donde los días se alargan y los ritmos se suavizan. En RABAT lo saben y ese conocimiento se traduce en una cuidada selección de piezas de alta relojería pensadas para acompañar uno de los mejores momentos del año. La nueva propuesta de RABAT Watches nace como una invitación a mirar el reloj desde una perspectiva más emocional. No solo como instrumento de precisión, sino como expresión de estilo, carácter y autenticidad. Cada pieza ha sido elegida para el hombre que entiende la elegancia de una forma natural, sin artificios, y que busca en la relojería algo más que funcionalidad: una forma de presencia, una declaración silenciosa

y un reflejo de su manera de vivir. En una atmósfera relajada, la selección se presenta con un aire desenfadado y contemporáneo, alejándose de la rigidez tradicional para poner el foco en los verdaderos protagonistas de cada look: los relojes. RABAT reinterpreta los códigos clásicos de la relojería desde una sensibilidad contemporánea. El acero adquiere protagonismo por su resistencia, su brillo contenido y su capacidad para acompañar tanto los momentos más informales como las ocasiones más especiales. Las esferas, en tonalidades inspiradas en la luz del verano, aportan frescura y personalidad, mientras que las correas se convierten en un elemento clave para transformar el carácter de cada reloj.

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EL ESPÍRITU DE LA FLOR MONOGRAM Este símbolo de la creatividad de Louis Vuitton está presente en las nuevas creaciones relojeras de la colección Color Blossom, donde se pone de manifiesto el juego de color, volúmenes y el trabajo con piedras naturales.

Sobre estas líneas: El diseño se inspira en la flor del Monogram LV, parte del icónico motivo del lienzo Monogram de Louis Vuitton, que este año celebra su 130 aniversario.

LOUIS VUITTON AMPLÍA SU COLECCIÓN COLOR BLOSSOM con un nuevo reloj inspirado en la flor del Monogram, el motivo creado por Georges Vuitton en 1896 y que el tiempo ha convertido en uno de los grandes símbolos de la firma. Esta nueva propuesta traslada al universo relojero el color, los volúmenes y el trabajo con piedras naturales que caracterizan a esta línea de joyería. El modelo presenta una caja de 26 milímetros marcada por una silueta floral y se declina en cuatro diferentes versiones; desde una combinación de acero y nácar blanco a otra de oro rosa con tonalidades empolvadas, pasando por una variante de oro amarillo con esfera de amazonita y rematando la oferta con una edición engastada con 103 diamantes que suman 0,91 quilates. Las esferas, elaboradas en nácar australiano o amazonita brasileña, se tallan hasta alcanzar un grosor de entre 0,3 y 0,6 milímetros y se pulen a mano para lograr su característico acabado abombado. Detalles como la corona en forma de flor y las agujas inspiradas en los clavos de los históricos baúles refuerzan el vínculo con el legado de la firma. R. B.

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A la derecha: La colección Daring Watches se decanta ahora por un amarillo intenso. Una vez más, rompiendo reglas y con atrevimiento se da vida a un reloj que, además, con su caja de 39 mm es muy cómodo de llevar.

Debajo: Al igual que otros modelos de la colección, el Black Bay Chrono 39 ha adoptado las agujas angulares distintivas de Tudor, las ‘Snowflake’, presentadas por primera vez por la marca en 1969.

COLORES IMPACTANTES Forman parte del vocabulario y el atrevimiento de Tudor. Ahora llega una nueva propuesta en amarillo ‘Bumblebee’. UNA LLAMATIVA ESFERA AMARILLA ‘BUMBLEBEE’, acompañada por dos subcontadores negros, da vida al nuevo Black Bay Chrono. En caja de 39 mm, esta referencia se incorpora a la colección Daring Watches junto a los modelos ‘Pink’ y ‘Flamingo Blue’ que han tenido su cuota de éxito, algo que seguro repetirá esta nueva propuesta. En su interior se halla el calibre cronógrafo de manufactura MT5813, certificado por el COSC y equipado con rueda de pilares, embrague vertical, espiral de silicio y una reserva de marcha de 70 horas. El conjunto se completa con bisel taquimétrico de aluminio negro, agujas ‘Snowflake’ rediseñadas y un nuevo brazalete de tres eslabones con cierre ‘T-fit’ de ajuste rápido. Este nuevo Black Bay fusiona dos grandes tradiciones de Tudor: los relojes de submarinismo nacidos en 1954 y los cronógrafos vinculados al automovilismo desde la aparición del Oysterdate en 1970. El resultado es un reloj deportivo fuera de lo común. R. B.

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Junto a estas líneas: La búsqueda del tamaño adecuado no es nueva para Blancpain. En 1983, cuando una parte de la industria se inclinaba hacia el cuarzo, la manufactura presentó el calendario completo con fase lunar más pequeño de su época, en una caja de solo 34 mm. Aquella pieza reunió, además, algunos de los códigos que siguen definiendo la colección: bisel de doble escalón, discreción formal y la emblemática luna con rostro.

EL ARMA DE LA DISCRECIÓN Idéntico estilo, pero en unos contenidos 38 mm; el Villeret Ultraplate de Blancpain da un nuevo paso en su oferta para ratificar la imagen y el contenido de su colección clásica. TEXTO R.B.

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Arriba y a la derecha: El calibre 1150 que monta el nuevo Villeret de 38 mm es un movimiento ultraplano con masa oscilante calada. El reloj ofrece una hermeticidad de 30 metros, y cuenta con garantía de cinco años.

BLANCPAIN AMPLIA LA LÍNEA VILLERET ULTRAPLATE con una nueva caja de 38 mm, que se suma al modelo de 40 mm. Una medida más contenida y versátil, pensada para quienes entienden la elegancia como una cuestión de proporción, comodidad y discreción. Los relojes Villeret siempre han defendido su carácter desde la sobriedad. Su lenguaje clásico, marcado por cajas finas, esferas limpias y numerales romanos, se actualiza ahora con nuevas combinaciones estéticas. La gran novedad es una esfera salmón con acabado soleil, inédita en la colección, que aporta reflejos cobrizos, rosados y dorados. Se presenta en caja de acero inoxidable, con numerales de oro tratados en negro y correa de nobuk antracita. Junto a ella aparece una referencia bicolor exclusiva para boutiques, que combina caja de acero, numerales macizos de oro amarillo, esfera opalina en tono dorado y correa de nobuk

verde oliva. Un contraste medido entre acero y oro, clasicismo y color, pensado para el coleccionista atento al detalle. Las novedades estéticas introducidas recientemente en la familia Villeret llegan también a este formato de 38 mm: numerales romanos redimensionados, monograma JB a las doce en homenaje a Jehan-Jacques Blancpain, agujas estilizadas con Super-LumiNova® y una ventana de fecha ampliada. En el interior late el calibre automático 1150, con espiral de silicio, acabados de Alta Relojería y una reserva de marcha de 100 horas. La colección incorpora además dos nuevos Villeret Phases de Lune de 29,2 mm, con bisel e índices engastados con diamantes y la emblemática luna con rostro de Blancpain. En su interior funciona el calibre automático 913QL, equipado con un sistema de seguridad que permite ajustar el calendario en cualquier momento sin riesgo para el movimiento.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Carmen Laffón. Madrid MADRID

CARMEN LAFFÓN. VARIACIONES Hasta el 27 de septiembre. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Las colecciones privadas inspiran varias de las exposiciones venideras, compartiendo agenda con nombres propios como Goya o Laffón.

La pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021) fue esencial para entender la figuración poética española de la segunda mitad del siglo XX. La muestra reúne 77 obras entre óleos, dibujos, carboncillos y esculturas, y revisa más de seis décadas de trabajo. El recorrido destaca su mirada íntima, con interiores poblados de objetos cotidianos como cestos, máquinas de coser y armarios, y exteriores relacionados con su vida en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda, con foco en azoteas, vistas urbanas y paisajes. museothyssen.or

TEXTO LUIS INI

Oro y Colombia. Alicante ALICANTE

EL ORO Y EL UNIVERSO. SABERES INDÍGENAS DE COLOMBIA Hasta mayo. MARQ. La muestra reúne 291 piezas de las culturas indígenas de Colombia, 157 de ellas de oro, junto con cerámicas, textiles, piedras y creaciones actuales. Centrada en saberes colectivos de pueblos como muiscas, taironas, quimbayas, calimas y comunidades vivas, explora la idea de que el oro no fue solo riqueza material: fue vínculo espiritual, ofrenda, memoria y forma de relación con el cosmos. Máscaras, pectorales, narigueras, figuras votivas y seres híbridos muestran modos de entender el cuerpo, la autoridad, la muerte, los ancestros, los animales y el universo. marqalicante.com

Giordano, Frans Snyders, Paul de Vos, Frans Francken el Joven, Antonio Brugada y José Moreno Carbonero. El recorrido enlaza pintura española, flamenca e italiana y recorre tres siglos de arte europeo. madrid.es

Rock. Barcelona BARCELONA

AVANZADOS A SU TIEMPO Hasta diciembre. Museo del Rock.

Goya. Madrid

La exposición propone un recorrido por creadores, discos y escenas que se adelantaron a su época, que fueron incomprendidos cuando hicieron su aparición y que, con el paso de los años, fueron revalorizados y ayudaron a dar forma a lo que hoy entendemos como rock y su influencia en la cultura popular. Bajo esta premisa, la muestra organizada en este museo del rock reúne una selección de instrumentos, objetos de cine, portadas, fotografías, críticas y líneas de tiempo. El relato se articula a partir del mundo imaginario —y a la vez real— que presenta, en 1955, la película Back to the Future.

GOYA Y LAS ESCUELAS FLAMENCA E ITALIANA

Física cuántica. Madrid

REVOLUCIÓN CUÁNTICA Hasta el 11 de octubre. Fundación Telefónica. Exposición dedicada a la física cuántica, teoría decisiva para comprender la materia, la luz y buena parte de la tecnología actual. La disciplina ha permitido transformar la electrónica, los láseres, los semiconductores y las nuevas vías de la computación. La propuesta reúne más de 120 piezas científicas históricas, obras contemporáneas, instalaciones inmersivas, audiovisuales e interactivos. El recorrido explica superposición, entrelazamiento e incertidumbre, y plantea sus efectos técnicos, culturales y filosóficos en la vida presente y futura. espacio.fundaciontelefonica.com

Hasta el 23 de septiembre. Museo de Historia. El zaragozano Francisco de Goya (1746-1828) legó al arte moderno, además de una mirada crítica y libertad expresiva, su capacidad para unir sátira, drama y vida cotidiana. La muestra parte del legado de Carlota de Santamarca y Antonia González, dos filántropas que destinaron su patrimonio a fines sociales. Reúne 54 lienzos, tres bustos y otros enseres, con la serie completa Juegos de niños, de Goya, junto a obras de Luca

rockmuseumbarcelona.com

Colección Adela Barba. Murcia MURCIA

UN LEGADO PARA MURCIA. COLECCIÓN ADELA BARBA

Hasta el 8 de noviembre. Museo de Bellas Artes. Adela Barba da nombre a una colección privada formada en Murcia desde finales del siglo XIX, vinculada a Juana García de la Cuesta y Ruiz de Monsalve y a Diego González Conde. Su valor reside en haber conservado un

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ESCENA TEMPORADA CREATIVA Texto Natalia Erice

núcleo de arte religioso de los siglos XVI al XVIII con firmas, talleres y escuelas de España, Italia, Flandes y Nápoles. Se exponen 31 obras, entre pinturas, esculturas, orfebrería y artes decorativas. Destacan obras de José de Ribera, Giacomo Ceruti, y obras atribuidas a Ribalta, Bassano, Procaccini, Arteaga y Mateo Cerezo.

museosregiondemurcia.carm.es

Arte rupestre. Santillana SANTILLANA DEL MAR

LA PIEDRA Y LA LUZ. ARTE RUPESTRE DE PARAGUAY Hasta el 18 de octubre. Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira. El fotógrafo paraguayo Fernando Allen (1959) es una figura clave de la fotografía de su país: editor, gestor cultural y fundador de Fotosíntesis, primera fotogalería paraguaya. Su obra ha difundido archivos visuales, arte popular e indígena de Paraguay. La exposición reúne 60 fotografías de gran formato sobre refugios con arte rupestre del departamento de Amambay. Las imágenes, fruto de un proyecto de investigación de 2011 y 2012, trasladan signos, huellas y relieves de la piedra a una experiencia sensorial bajo una cuestión nada menor: qué tipo de experiencias pudieron haber motivado esta escritura prehistórica, cuyos fragmentos han llegado a nuestros días.

1 BILBAO

LA PASIÓN INFINITA Teatro Arriaga, del 17 al 20 de septiembre Exposiciones. Segovia de actividad cultural vinculada al legado de Eduardo Rodera y Rafaela Robles, promotores segovianos de una colección dedicada al patrimonio gráfico y tradicional de su provincia. La muestra no se centra en un artista único, sino en la memoria de 54 exposiciones temporales que han dado visibilidad a pinturas, dibujos, cerámicas, vidrios, fotografías y almireces de bronce. Su interés reside en reconstruir cómo Segovia ha mostrado sus ritos, oficios, espacios urbanos, costumbres y formas de ocio a través de piezas que conectan historia local, vida cotidiana y cultura popular, con tono documental

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS Teatro Fernán Gómez, del 4 al 27 de septiembre. La farsa del retablo cervantino no puede caer en manos más satíricas que las de Els Joglars, que recupera el emblemático entremés para celebrar su 65 aniversario y alertar con humor a quienes en pleno siglo XXI siguen dejándose llevar por embelecos. La mítica troupe encabezada por Albert Boadella dirige sus tiros hacia la inteligencia artificial y a la plaga de gurúes que campan a sus anchas en las redes. Solo por ver a clásicos como Pilar Sáenz o Ramón Fontseré en acción, lo vale. teatrofernangomez.es

BREVE HISTORIA DE UNA PASIÓN. COLECCIÓN AVELINO MARÍN

MADRID

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL Nuevo Teatro Alcalá, del 3 al 20 de septiembre

Hasta el 27 de septiembre. Centre del Carme.

La propuesta revisa 30 años

consorcimuseus.gva.es

LAS EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO RODERA ROBLES

MADRID

VALENCIA

Hasta diciembre. Museo Rodera Robles.

SEGOVIA

roderarobles.com

El coleccionista murciano Avelino Marín (1959) ha dedicado más de medio siglo a formar, junto a Luis Leao, una de las colecciones privadas más relevantes de España. La muestra presenta más de un centenar de obras de un fondo que supera las 1.800 y combina pintura, dibujo, fotografía, escultura, vídeo, cerámica e instalación. El recorrido recrea el pulso doméstico de esa colección, nacida por deseo y afinidad, no por afán mercantil, con autores históricos y contemporáneos como Rembrandt, Manet, Matisse, Warhol, Hockney, Paula Rego, Equipo Crónica, Rosa Torres, Jaime Hayón y Nico Munuera, entre otros.

cultura.gob.es

Cuando una vocación artística es tan fuerte como la del protagonista de esta comedia, no se cae en la hipérbole al tildarla de pasión infinita, como hace su autor y director, José Troncoso, todo un reclamo. Abocado a trabajar en una fábrica de salazones para mantener a su familia, su protagonista, José Antonio, aspirante a actor, no perderá la fe hasta dar con su oportunidad en un anuncio del periódico. En su piel se pone Pepón Nieto, con cómplices como Ana Labordeta y Claudio Tolcachir. teatroarriaga.eus

Fue el propio Ingmar Bergman quien versionó para las tablas su guion cinematográfico protagonizado por Liv Ullmann y Erland Josephson. Cine y teatro vuelven a darse la mano con un asiduo de la gran pantalla como Ricardo Darín, que cumple su octava temporada girando por los mejores teatros de Latinoamérica con este tour de force emocional, que comparte con Andrea Pietra y que muestra la relación de una pareja durante su matrimonio y después de su divorcio. atgtickets.es

4 MADRID

LOS LOCOS DE VALENCIA Teatros del Canal, del 1 al 20 de septiembre.. Loca e ingeniosa es la trama que urdió hace cuatro siglos Lope de Vega para divertir al respetable con la locura que despierta el amor. Para ello, hace coincidir a sus enamorados en el Hospital de Locos de Valencia, adonde llegan huyendo, el uno de un desafortunado duelo y la otra de un autoritario padre. Allí se juran amor, entre dementes verdaderos que añaden enredo y humor. En versión de José Luis Alonso de Santos y dirigidos por Pepa Pedroche, actores y músicos juegan al loco amor. teatroscanal.com

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

más experimental, político y cercano al rock psicodélico. Se exponen vinilos raros, moda de época, material de archivo, objetos vinculados a grabaciones históricas y recursos inmersivos, en un recorrido que subraya la huella en el funk y el neo-soul.

motownmuseum.org

Desde los tesoros de los faraones y un tapiz del siglo XI hasta Marilyn Monroe y las máquinas Olivetti. El arte no tiene fecha. Tapiz de Bayeus. Londres LONDRES

Por primera vez desde el siglo XI, cuando fue confeccionado, puede verse fuera de Francia esta obra de autoría anónima, con probable encargo normando y ejecución de bordadoras inglesas. Considerada una obra capital del arte medieval, es un tejido de 70 metros que relata los hechos previos a la batalla de Hastings y la conquista normanda de Inglaterra en 1066. La pieza muestra castillos, barcos, armas, ropa, comida y mobiliario, y permite ver la vida inglesa antes y después de la invasión. Su regreso a Inglaterra posee un fuerte valor simbólico, pues nunca había vuelto desde su creación. britishmuseum.org

Olivetti. Bassano del Grappa BASSANO DEL GRAPPA

El italiano Camillo Olivetti (1868-1943) fue ingeniero y empresario. Fundó una firma que convirtió la máquina de escribir en emblema de diseño, industria y cultura visual con aplicación a la oficina moderna. Su propuesta terminó por unir tecnología y estética bajo una identidad gráfica de alcance internacional. La muestra en esta ciudad del norte de Italia reúne unas 130 piezas, entre objetos, obras y documentos de colecciones privadas. El recorrido revisa carteles, folletos, libros, instrucciones, productos

academymuseum.org

Hasta el 11 de julio. Museo Británico.

museibassano.it

Hasta el 27 de septiembre. Musei Biblioteca Archivio di Bassano del Grappa.

cómo una actriz convertida en símbolo de glamur también encarnó tensiones sobre fama, deseo, fragilidad y control de la propia imagen. Se exhiben trajes que Monroe usó en pantalla, por ejemplo, dos trajes de la mítica Con faldas y a lo loco (1959) y prendas de su última película, Something's Got to Give (1962), que quedó inconclusa.

EL TAPIZ DE BAYEUX

y archivos para explicar cómo nació el estilo Olivetti y cómo la comunicación pasó a formar parte central de cada producto y de la imagen de empresa.

OLIVETTI. EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN

Marilyn Monroe. Los Angeles

Psychedelic Soul. Detroit DETROIT

PSYCHEDELIC SOUL: UN VIAJE A TRAVÉS DEL RITMO Y EL TIEMPO Hasta el 2 de septiembre. Museo Motown.

LOS ÁNGELES

MARILYN MONROE: HOLLYWOOD ICON

El productor estadounidense Norman Whitfield (1940-2008) fue una figura decisiva en la renovación del sello discográfico Motown: llevó el soul hacia arreglos más largos, guitarras con efecto, percusión densa y letras de mayor carga social. La muestra revisa esa etapa, entre 1967 y 1975, cuando la compañía dejó atrás parte de su fórmula romántica y exploró un sonido

Hasta el 28 de febrero. Museo de la Academia de las Artes y las Ciencias. La construcción de un mito del siglo XX reflejado a través de fotografías, objetos, vestuario y materiales de archivo. La muestra aborda la relación entre Norma Jeane (1926- 1962) y el personaje público que transformó el cine, la moda y la cultura visual,

Belleza y fealdad. Milán MILÁN

BELLEZA Y FEALDAD. LO IDEAL, LO REAL Y LO CARICATURESCO EN EL RENACIMIENTO

Hasta el 18 de octubre. Gallerie d’Italia. Botticelli, Miguel Ángel, Tiziano, Durero y Lucas Cranach figuran entre los maestros clave de esta lectura del Renacimiento. Su importancia reside en haber cuestionado los modelos de belleza, cuerpo, retrato y artificio. La muestra reúne más de cien obras, como pinturas, dibujos y esculturas, y examina el paso del ideal clásico al rostro real, al cuerpo imperfecto, al monstruo, al grotesco y a la caricatura como formas legítimas de creación. gallerieditalia.com NUEVA YORK

ORIENTALISMO: ENTRE LA REALIDAD Y LA FANTASÍA

Hasta el 28 de febrero. MET. La muestra, primera dedicada

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en la pintura europea. También aborda su influencia sobre artistas como Lucas Cranach, Alberto Durero, Rembrandt y Watteau, y revela cómo en su obra la naturaleza pasó de fondo narrativo a fuerza poética.

una comunidad de trabajadores recientemente descubierta cerca de Luxor, abandonada de forma repentina. famsf.org

magnificacomunitadicadore.it Diego Rivera. Roma Orientalismo. Nueva York por la institución neoyorquina al orientalismo como eje central, analiza cómo artistas europeos y norteamericanos de los siglos XIX y XX imaginaron el 'Oriente' entre observación, deseo y fantasía colonial. Ingres y Delacroix, entre otros artistas, figuran entre sus referencias clave. La Alhambra aporta una yesería nazarí policromada del siglo XIII y fotografías históricas. La muestra reúne unas 180 obras, entre pinturas, dibujos, libros, arquitectura, armas, textiles, cerámica, vidrio y metal, y revisa el trascendente e innegable influjo islámico en el arte occidental.

metmuseum.org

Tiziano. Pieve di Cadore PIEVE DI CADORE

TIZIANO Y EL PAISAJE Hasta el 18 de octubre. Palazzo della Magnifica Comunità di Cadore. En esta ciudad del Véneto italiano, en el norte del país, nació el pintor Tiziano Vecellio (ca. 1488-1576), figura decisiva del Renacimiento veneciano que transformó el uso del color, la luz y la composición. La muestra reúne tres pinturas suyas, cedidas por colecciones de Roma, Venecia y Bérgamo, junto a más de 30 dibujos y estampas de otros maestros. El recorrido examina el papel del paisaje en su obra, desde sus raíces culturales en el Cadore hasta su proyección

Diego Rivera (1886-1957) fue una figura clave del arte del siglo XX y también del muralismo, movimiento que dio a la imagen pública una función social, histórica y política. La exposición reúne más de 140 obras, 30 de ellas del artista, junto a piezas de connacionales suyos como Frida Kahlo, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros. El recorrido aborda la formación de Rivera, su diálogo con las vanguardias europeas y el papel del arte en la identidad mexicana tras la Revolución. También muestra cómo tradición, mundo indígena y modernidad definieron un lenguaje visual propio, de gran alcance internacional.

NGP. Praga PRAGA

230 AÑOS DE LA NGP Hasta el 3 de enero. National Gallery Prague. La muestra reúne 70 piezas de cinco colecciones y revisa 230 años de historia institucional, desde la fundación de una asociación privada que quiso abrir una pinacoteca pública hasta la formación de una galería nacional moderna. Pinturas, dibujos, grabados, arte asiático, documentos y fotografías explican cómo crecieron los fondos, qué papel tuvieron donantes, administradores y familias aristocráticas, y cómo cambiaron las políticas de adquisición. El relato transcurre cronológicamente, de 1796 a 2026, con obras antiguas, piezas modernas y adquisiciones recientes que revelan la construcción de una memoria artística compartida. ngprague.cz

museicapitolini.org

Divas y joyas. Vicenza VICENZA

DIVAS Y JOYAS EN EL ESCENARIO

Hasta el 30 de septiembre. Museo del Gioiello

Corbella, firma italiana fundada en Milán en 1865 y activa hasta 2013, fue una referencia internacional en joyería, armas y accesorios para el teatro, proveedora de La Scala y de grandes coliseos. La muestra reúne joyas de escena, telas y documentos vinculados a Renata Tebaldi, Maria Callas, Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Maria Caniglia y Giulietta Simionato. Destacan coronas, diademas, collares y ornamentos ligados a óperas como Turandot, Aida y Madama Butterfly. museodelgioiello.it VIENA

Faraones. San Francisco SAN FRANCISCO

LOS TESOROS DE LOS FARAONES Hasta el 31 de enero. De Young Museum. Los artífices del antiguo Egipto, activos entre el periodo dinástico temprano y la Baja Época —que abarca aproximadamente de 3100 a. C. a 332 a. C.—, crearon una de las culturas visuales más influyentes de la historia. La exposición presenta 130 obras de unos 3.000 años: estatuas, joyas, sarcófagos dorados, objetos rituales y piezas domésticas. El recorrido muestra la autoridad del faraón, los dioses, la corte, la vida cotidiana y hallazgos de la llamada Ciudad Dorada de Amenhotep III,

ROMA

DIEGO RIVERA Y LA CONSTRUCCIÓN DEL ARTE MODERNO EN MÉXICO EN EL SIGLO XX Hasta el 13 de diciembre. Musei Capitolini, Villa Caffarelli. El pintor y muralista mexicano

COLECCIONAR PARA EL FUTURO

Hasta el 11 de octubre. Museo Albertina. El coleccionista sajón al servicio de los Habsburgo Alberto de Sajonia-Teschen (1738-1822) impulsó una de las grandes colecciones gráficas europeas junto con María Cristina de Austria, archiduquesa austríaca (1742-1798). Su legado reúne dibujos, estampas y obras sobre papel que recorren cinco siglos de arte. La exposición revisa el origen del acervo, sus criterios de adquisición y su proyección futura, con piezas de Alberto Durero, Egon Schiele, Jakob Alt y Johann August Walther. Se exponen 90 obras, entre ellas piezas maestras de gran fragilidad y valor histórico. albertina.at

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ICONOS El actor Béla Ferenc Dezső Blaskó, nació el 20 de octubre de 1882 en Lugoj (Rumanía), cerca de los Cárpatos donde la imaginación situó al conde Drácula, y murió hace 70 años, el 16 de agosto de 1956 en Los Ángeles (Estados Unidos).

BELA LUGOSI

LA MALDICIÓN DE DRÁCULA CUANDO EL PERIODISTA Y ESCRITOR irlandés Bram Stoker publicó en 1897 su novela Drácula, la obra apenas despertó interés. Estructurada como un relato epistolar, narra la lucha de hombres rectos por preservar la vida y el buen nombre de una mujer frente a las oscuras fuerzas del Mal, encarnadas en un vampiro que alimenta su eternidad con la sangre de los mortales. El cine, algunos años después, rescató la novela del olvido. En 1922, el director alemán F. W. Murnau estrenó Nosferatu, adaptación no autorizada que modificó nombres y escenarios para eludir los derechos de autor. De fuerte impronta expresionista, terminó convertida en una de las obras maestras del cine.

En 1931, Hollywood hizo suyo al conde transilvano. Los estudios Universal confiaron el papel a un actor nacido en el entonces Reino de Hungría, muy cerca de los Cárpatos que la imaginación popular asociaba con el personaje: Béla Ferenc Dezső Blaskó, conocido artísticamente como Bela Lugosi, con una hasta entonces discreta carrera en teatro y cine. A su pesar, Lugosi quedó irremediablemente encasillado, incapaz de desprenderse de la sombra de Drácula. A su lento declive contribuyó una antigua herida que arrastraba desde la Primera Guerra Mundial, dolores que derivaron en una dependencia de la morfina que deterioró su salud y aceleró su aislamiento profesional.

Entonces apareció Ed Wood. Lugosi aceptó intervenir en sus proyectos, caóticos y frugales, con escenas que acabarían integrándose en Plan 9 from Outer Space (1959), considerada una de las peores películas jamás filmadas. Décadas después, Tim Burton reconstruyó la relación entre ambos en la película Ed Wood (1994). Bela Lugosi murió en 1956. Fue velado con la capa del conde que había vestido durante años. Hubo otros Dráculas después, algunos memorables, pero ninguno logró desplazar la imagen que él fijó para siempre en el imaginario popular. Ya en el ocaso de su vida, el propio Lugosi admitió: “Drácula nunca termina. No sé si es una bendición o una maldición”. Luis Ini

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