Gentleman_247_Julio_Agosto

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MICHELLE JENNER EL JUEGO DE ACTUAR

PLACERES

DE VERANO CASTILLOS DEL LOIRA LA PEREZA + ARTE EN VENECIA

EL IMPULSO CREATIVO DE ALONDRA DE LA PARRA

EXTRAORDINARIOS

DIEZ ES UN NÚMERO REDONDO... y también un sinónimo perfecto para definir lo extraordinario y la perfección. Y diez fueron los nombres (de hombres y mujeres) que desfilaron por el escenario de la última edición de los premios Gentleman. En nuestra revista siempre nos hemos fiado del rigor y conocimiento de nuestros invitados, y si esta vez hubo unanimidad a la hora de valorar que ha sido una de las ediciones con mayor equilibrio dentro de esa visión de lo extraordinario, debemos pensar que el plantel reunido merece ser reconocido y puesto en valor, como verán en las próximas páginas.

Extraordinario ha sido también el trabajo de Félix Valiente para plasmar una portada cuya protagonista vive la interpretación desde niña. Hablamos de Michelle Jenner, quien a punto de llegar a los 40 años vive uno de sus momentos vitales y profesionales más intensos, con estreno el próximo mes de septiembre de una de esas películas de las que se hablará y mucho, y por supuesto de su interpretación. Hemos descubierto en Michelle un ser extraordinario, y para ilustrarlo gráficamente qué mejor que ser acompañada por una marca

como Dior, que siempre se ha movido en los territorios de la excelencia. De lo extraordinario. Sin abandonar la interpretación, pero en este caso la musical, trasladamos el calificativo hasta Alondra de la Parra, una ciudadana del mundo en sentido literal a la que tenemos el placer de tener en nuestro país dando un recital al frente de la Orquesta de la Comunidad, además de dirigir el festival de El Escorial, de la capacidad que posee esta directora de orquesta. No solo es el conocimiento, son también los gestos los que definen a la personas extraordinarias y de la Parra lo comunica con un mensaje tan sincero como humilde.

De las personas a los lugares. Para quien no haya estado en la región del Loira, en alguno de esos castillos que pueblan el curso del afamado río que le da nombre, será toda una sorpresa porque en sus paredes se respira la historia, la nobleza de una época que fue, sencillamente, extraordinaria. Sin abandonar Europa, y si tienen tiempo para visitarlo, una recomendación que nos traslada hasta Venecia, a su reconocida Bienal. Un lugar en el que se dan cita tendencias, mensajes y propuestas que solo el arte puede realizar. Por supuesto, siempre desde el lado de lo extraordinario.

Este argumentario extraordinario no estaría completo si no habláramos de gastronomía, uno de los elementos que nos definen como publicación. Por eso nos hemos ido hasta Talavera de la Reina, al escenario culinario de Carlos Maldonado. Y la visita descubre la esencia de un cocinero que tiene claro dónde están sus orígenes y los plasma de forma sencillamente extraordinaria.

No podíamos cerrar nuestro discurso alrededor de los extraordinarios, sin referirnos al descanso, a ese momento que esperamos para desconectar –o quizás reconectar– y qué mejor que hacerlo con un elogio de la pereza. Espero que la disfruten; ustedes también son extraordinarios. Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS

07-08.2026

G-MANÍA

Texto Juan Parra / María Rosa

14 FOTOGRAFÍA IMAGINANDO EL FUTURO

16 ESPACIOS RELACIÓN INSPIRADORA

18 LIFESTYLE EL ARTE DEL PÍCNIC

19 DESTILADOS UN BRANDY DE DIEZ

NOMBRES PROPIOS

20 IGNACIO GOITIA

ÉL ES LA GESAMTKUNSTWERK*

Texto Rebeca Sanz Ruiz

Fotografía Jacobo Medrano

22 KARINA CORTORREAL EL ESCAPARATE DE UN PAÍS

Texto Paula Polizzotto

Fotografía Sam Heysen

24 ALBA ABIEGA

LA BODEGUERA DE RITMOS LENTOS

Texto Federico Oldenburg

Fotografía Jacobo Medrano

ENTREVISTA

26 ALONDRA DE LA PARRA CONSTRUYENDO BELLEZA

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jerónimo Álvarez

CON FIRMA

38 LES CHÂTEAUX

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

ELOGIO DE LA OCIOSIDAD

La lógica de la productividad y las obligaciones de la convivencia digital en redes han modificado la forma en la que entendemos y vivimos. Este verano les proponemos hacer de la mirada pausada una ocupación.

Texto Rubín de Celis

VIVE AHORA

Disfruta de un consumo responsable. 38º

CONTENIDOS

DESTINO

40 RUTA DE FORTALEZAS

Texto Abraham de Amézaga

ARTE

46 BIENAL DE VENECIA

LA GRAN FIESTA DEL ARTE

Texto Roberta Olcese

PORTADA

50 MICHELLE JENNER

LAS DISTINTAS CARAS DEL ÉXITO

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Félix Valiente

Estilismo María Larrú

XII EDICIÓN

PREMIOS GENTLEMAN

60 LOS RETRATOS DE LA EXCELENCIA

Texto Juan Parra

Fotografía Jacobo Medrano

FINANZAS

72 JP FINANCIAL

LA EDUCACIÓN FINANCIERA ES RENTABLE

Texto Gentleman

Fotografía Jacobo Medrano

07-08.2026

GASTRONOMÍA

74 CARLOS MALDONADO / RAÍCES

EL COCINERO DETRÁS DEL SHOWMAN

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Jacobo Mederano

80 HYUNDAI IONIQ 6

TRANQUILIDAD ABSOLUTA

Texto Juan Parra

Fotografía Jacobo Medrano @Wild

FOROS

82 HAMBRE DE MAR

Texto Juan Luis Gallego

Fotografía Juan Parra

MOTOR

88 DE MARTORELL AL MUNDO

Texto Juan Parra

HOTELES

90 EUROSTARS GRAN HOTEL LA TOJA 5* EL CONFORT DE LA ELEGANCIA

Texto Gentleman

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

92 AUDEMARS PIGUET

UN DEPORTIVO CON MUCHA ENERGÍA Y TOQUES DE COLOR

95 BULOVA

UNA MIRADA A AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

96 HUBLOT

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

98 RABAT Y ORIOL ELCACHO INVERTIR BIEN EL TIEMPO

100 PATEK PHILIPPE UN RELOJ DE FÁBULA

103 FREDERIQUE CONSTANT CON LUZ PROPIA

104 CARTIER VUELO CRONOMETRADO

106 ROLEX CUENTRA ATRÁS RENOVADA

108 TAG HEUER PRUEBA DE VELOCIDAD

110 SECCIONES

112 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

114 ICONO: FREDDIE MERCURY

Texto Luis Ini

PRESIDENTE EJECUTIVO

Pedro Miguel Casado Casero pedrocasado@gentleman-es.com

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla joseantoniorevilla@gentleman-es.com

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE

A lberto Torés atores@gentleman-es.com

COORDINACIÓN WEB Y RR SS

Karla Álvarez kalvarez@gentleman-es.com

Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

Abraham de Amézaga, Irene Crespo, Natalia Erice, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Roberta Olcese, Federico Oldenburg, Giulina di Paola, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Rubín de Celis, Rebeca Sanz Ruiz, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA |

Jerónimo Álvarez, Sam Heysen, Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Laura M. Lombardía, Massimiliano Polles y Julie Turcas.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

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Fotografía de portada: Félix Valiente

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

G-MANÍA

EXPOSICIÓN

| SECCIÓN MARÍA ROSA / JUAN PARRA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

LA OBRA RAPELLE TOI, BARBARA!, REALIZADA EN 1987 en la torno a la fuente de la Cibeles, en Madrid, por la artista y fotógrafa Ouka Leele, sirve de punto de arranque de la exposición que ocupa ahora (hasta el 18 de octubre) la Sala Alcalá 31, de la Comunidad de Madrid. Bajo el título de Mitologías modernas: Ouka Leele & Co., la muestra aborda la recuperación de la mitología clásica como herramienta para pensar una nueva realidad en el marco de la Transición, imaginando así el lenguaje del futuro a partir de los mitos del pasado. A partir de ese eje, la exposición traza una mirada transversal a los distintos usos de lo mitológico en estos artistas vinculados a la Nueva Figuración y la Movida: desde la incorporación de la cultura underground del cómic y el fanzine de Ceesepe, hasta los mitos relacionados con la tradición romántica en El Hortelano o la reflexión sobre la pintura y la historia del arte de Sigfrido Martín Begué, junto a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin, Carlos Franco o Pablo Sycet. Comisariada por Julio Pérez Manzanares, la exposición reúne más de cien obras.

LOS MITOS Y LA MOVIDA

Con Ouka Leele como punto de partida, la Sala Alcalá 31, de Madrid, reúne más de cien obras de artistas de los años posteriores a la Transición y su innovadora forma de imaginar el futuro.

1.Ceesepe, El Hortelano y Rita, 1986, fotografía de Ouka Leele. (Colección de María Rosenfeldt, heredera del legado de Ouka Leele © Ouka Leele).

3. Herida como la niebla por el sol, 1987, de Ouka Leele. (Colección de María Rosenfeldt, heredera del legado de Ouka Leele © Ouka Leele). 4

2.

4. Carlos Franco: Las Gracias y el deporte, 1995. (Colección del Consejo Superior de Deportes. © Carlos Franco).

G - ESPACIOS

Mario Giménez, director general de la firma en Iberia, deja claro que con la nueva boutique “queríamos formar parte del pulso cotidiano de Barcelona y consolidar una relación cercana con quienes comparten nuestra pasión por la alta relojería”.

RELACIÓN INSPIRADORA

La primera boutique Patek Philippe en Barcelona es un punto de encuentro entre los códigos de la manufactura y referencias al modernismo catalán.

PATEK PHILIPPE REFUERZA SU PRESENCIA EN ESPAÑA CON LA APERTURA de su primera boutique en Barcelona, un espacio desarrollado junto a Unión Suiza y ubicado en el número 111 del paseo de Gracia. El establecimiento cuenta con 300 m2 distribuidos en dos plantas y busca integrarse en la vida de la ciudad, con especial atención al cliente local. El interior combina los códigos estéticos de la manufactura ginebrina con referencias al modernismo catalán. Materiales como el arce, el palisandro y el mármol conviven con un gran mosaico del artista Pierre Mesguich, inspirado en Antoni Gaudí y en la geometría del Plan Cerdà.

Una escalera escultórica conecta las dos plantas del establecimiento y, a la vez, articula un ambiente íntimo y sofisticado, que incluye un bar, espacios para encuentros privados y salas VIP. La boutique también exhibe reproducciones de relojes Dome de la colección de Alta Artesanía y una obra en madera de Thierry Martenon creada expresamente para el espacio.

La presencia de la marca en Barcelona responde a la histórica e intensa relación de Patek Philippe con la ciudad, donde se encuentra la sede desde la que la firma coordina su actividad en España y Portugal. A. Solana

959. Sólo jamón de bellota 100% elaborado en Jabugo, la cuna del mejor jamón ibérico.

Curado lentamente, al ritmo de las estaciones de forma natural en bodegas centenarias.

Nuestras bodegas, habitadas por una micro-flora característica del lugar, son garantía de sus matices y aromas extraordinarios. Un jamón de bellota 100% ibérico único, un valioso legado de tradición y respeto al cerdo de bellota 100% Ibérico, controlando cada parte del proceso, aportando su toque singular a cada pieza.

Siente en cada loncha su despliegue de exquisitos sabores.

G - LIFESTYLE

5 y 9. Silla plegable y portabotellas con cubitera en ratán y piel, de LORO PIANA (9.000 € y 3.400 €).

6. Manta impermeable, de FORTNUM & MASON (200 €).

7. Jarra de acrílico Pallina, de MARIO LUCA GIUSTI (78 €).

8. Enfriadores de vino WA-126, de LE CREUSET (31 €).

Set de pícnic en piel y algodón técnico, de BRUNELLO CUCINELLI (5.500 €).

Lámpara LED Louise, de RAMUN (329 €).

Manta de lana merina (2x1,5m), de HERMÈS (1.850 €).

Cesta refrigerada MY STYLE BAGS X FONDAZIONE THEODORA (220 €).

EL ARTE DEL PÍCNIC

La eterna tradición de disfrutar de un almuerzo al aire libre sigue vigente. Y hay formas para hacerlo, no solo con comodidad, también con estilo.

Torres 10 - La grandeza del 10 puede adquirirse en puntos de venta seleccionados del canal hostelería, el comercio especializado y la gran distribución, así como en el petitceller.com

UN BRANDY DE DIEZ

Torres Brandy presenta una nueva edición limitada de Torres 10: 10 botellas, 10 países, 10 banderas en homenaje al dorsal más icónico y símbolo universal del talento.

TORRES BRANDY PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN LIMITADA DE TORRES 10, una colección exclusiva de botellas que rinde homenaje al dorsal más icónico y símbolo universal de talento, liderazgo y carácter ganador. Esta edición especial conecta con uno de los momentos más emocionantes del año, invitando a consumidores y aficionados a celebrar a lo grande.

Bajo el lema La grandeza del 10, colecciona los 10 equipos, Torres 10 lanza una colección formada por 10 botellas inspiradas en 10 países, cada una de ellas vestida con los colores de la bandera correspondiente. En todas las referencias, el número 10 adquiere un doble significado: por un lado, el 10 de Torres 10, el brandy insignia de Torres Brandy; por otro, el 10 como dorsal del jugador que marca la diferencia, ese perfil decisivo que simboliza el esfuerzo, la visión de juego y la vocación de liderazgo. El resultado es una edición visualmente muy potente, pensada para atraer la atención, generar impacto y despertar el deseo de los coleccionistas. Torres 10 es el resultado de un legado que se remonta a 1928, cuando Juan Torres inició la destilación de uvas del Penedès, en Barcelona, empleando el tradicional método de envejecimiento en solera. Su estilo se define por un equilibrio singular y una gran riqueza aromática: presenta un color topacio oscuro con matices dorados, un aroma intenso con notas cálidas de canela y vainilla, y un final pleno y persistente, marcado por elegantes matices de roble. El brandy es envejecido en barricas de roble americano, lo que, unido al método de envejecimiento en solera, le confiere profundidad, estructura y una personalidad inconfundible. María Rosa

IGNACIO GOITIA ARTISTA, DECORADOR Y EMPRESARIO

Él es la Gesamtkunstwerk*

Sus pinturas, de una personalidad escenográfica inconfundible, son solo una parte de su enorme capacidad creativa que, en los últimos tiempos, ha llevado al ámbito de la decoración y la creación de complementos.

TEXTO REBECA SANZ RUIZ FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

FUE BEAU BRUMMEL, EL AMIGO

DEL PRÍNCIPE regente británico que accedió al trono de Reino Unido en 1820 como Jorge IV, quien se convirtió en el árbitro de la moda de principios del siglo XIX. Introdujo la sobriedad, el traje oscuro, la camisa blanca impecable y el corte perfecto. La elegancia era, para él, discreta y sin ostentación… Todo lo contrario que Oscar Wilde quien, a nales del siglo XIX, abogaba por utilizar la ropa para expresar el carácter a través del color, las formas atrevidas y el ornato. Así es, también, el estilo de Ignacio Goitia (Bilbao, 1968), artista y decorador y, desde hace poco, también, empresario. Podríamos ponernos a detallar su larga trayectoria artística, iniciada en 1988 y que culminó con una amplia retrospectiva inaugurada el 25 de octubre de 2019 en la Sala Rekalde de Bilbao, el espacio de la Diputación de Vizcaya. Pero la pandemia tuvo un impacto insospechado en su vida y le abrió las dos últimas puertas de la breve de nición de su trabajo en ámbitos creativos que esbozábamos en líneas anteriores. “Con la pandemia, como no podía ir al estudio, trabajaba en casa, en el ordenador, partiendo de dibujos que tenía para papeles pintados –explica–. Y

empecé a crear pañuelos, abanicos, cojines y corbatas. Cuando empezamos a salir de nuevo, hice unas pop-ups en mi estudio, que luego amplié a las casas de amigos en Bilbao y en Madrid y… ¡fueron un éxito! El proyecto fue creciendo y terminé haciendo una pop-up en la Fundación Carlos de Amberes y así, hace tres años, abrí mi primera tienda, en Bilbao, en lo que fue una antigua joyería de los años 50, con mucho sabor, en el que había un cartel de ‘Se vende o se alquila’ y me pareció un sitio muy bonito. Al día siguiente lo cogí”. Puede parecer fácil, pero no lo es: cuando abrió las puertas de su… tienda… Goitia no tenía, en realidad, casi nada que vender. “Sí, los pañuelos estaban funcionando bien y también tenía obra grá ca y cuadros, pero nada más…”, admite, así que, casi por obligación, para ampliar la oferta, se puso a diseñar vajillas, bandejas, papeleras, o pantallas de lámpara. También funcionó. Y un año más tarde dio el gran salto. “Me surgió la oportunidad de abrir en Madrid, en un local de la plaza de las Salesas que había sido la sede de la Asociación de la Magistratura. Me pareció interesante porque tenía muchos despachos y huecos y me venía muy bien para hacer una especie de recorrido museístico”.

Además de las colecciones de complementos que ofrece en sus dos tiendas, Goitia también se ha convertido en un celebrado interiorista, que trabaja en espacios que decora y ambienta, pictórica y escenográ camente, como, por ejemplo, el estudio de interiorismo LoBlanc o el restaurante vasco-francés Goicolea, ambos en Madrid. Sus motivos, inspirados en el clasicismo y el arte italiano de los siglos XVIII y XIX, tienen, sin embargo, un resultado muy pop y personal. Su arte y su peculiar forma de vestir son, como él dice, el resultado de su educación. “Mi padre era un ingeniero industrial que ha viajado mucho y mi madre era profesora, una mujer muy, muy culta. Ellos me enseñaron que había que viajar, que el mundo era muy grande y que había que conocerlo para no criticar y para no juzgar. O para criticar o juzgar con criterio propio, no con lo que te cuenten otros o la televisión. Se trataba de tener tu propia visión del mundo. Y experiencia. Y eso, en todo”.

*Término alemán que puede traducirse como ‘obra de arte total’.

En la página siguiente, Ignacio Goitia, fotografiado en el estudio de interiorismo LoBlanc, en Madrid, cuya decoración e interiorismo ha realizado.

KARINA CORTORREAL FUNDADORA DE INDÓ MITA

El escaparate de un país

La dominicana Karina Cortorreal impulsa un diálogo entre diseño y arte, en una innovadora plataforma sin ánimo de lucro, como forma de reafirmar la identidad y creatividad caribeñas.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO FOTOGRAFÍA SAM HEYSEN

HACE MUCHO TIEMPO QUE

LA MODA ES, más allá de un reclamo social y estético, también un vehículo identitario. Con capacidad, por ejemplo, para reivindicar la cultura de regiones tradicionalmente ajenas a los grandes relatos del lujo. Este es el propósito de la empresaria Karina Cortorreal, natural de República Dominicana, quien decidió en 2020 que su comunidad debía ser reconocible a través de la moda y alrededor del mundo a bordo de INDÓ MITA, una plataforma sin ánimo de lucro que impulsa y visibiliza el o cio de los diseñadores locales.

Comenzó con este proyecto durante la pandemia, cuando la industria de la moda se vio forzada a encontrar nuevos escaparates y narrativas para acercarse al consumidor. “En ese momento –explica Cortorreal–, sentía que mi país solo se conocía por las playas y por ser rústico y folclórico. Por ello, quise centrarme en las historias de los artistas, para demostrar que la artesanía y la so sticación pueden convivir, y que detrás de la obra existen mensajes de resiliencia, pues se trata de un país donde, por ejemplo, es complicado conseguir tejidos y materiales”, añade.

INDÓ MITA está ubicada en Santo Domingo y cada temporada inspira a sus diseñadores para crear colecciones limitadas a partir de temáticas vinculadas con su país, desde símbolos de la cultura popular, como el carnaval o el béisbol, hasta poemas de escritores nacionales. Se trata de un modelo híbrido de tienda, galería y fundación: dentro de sus paredes conviven las colecciones junto con la obra que las ha inspirado y, además de ofrecer a los diseñadores un canal de venta físico, la dirección creativa de la plataforma les asesora estética y comercialmente. “Nuestra labor es acompañar al talento local a través del proceso que implica ser una marca, para que los artistas se dediquen exclusivamente a crear. Nos ocupamos del branding, packaging y logística, y también de abrir un diálogo entre los creadores y disciplinas como la pintura, la escultura o la poesía”, explica la empresaria. Todos los bene cios percibidos se destinan a la auto nanciación y a la concesión de becas de formación para apoyar a la próxima generación de diseñadores.

Cortorreal favorece así un espacio en el que artistas y consumidores re exionan acerca de la cultura latinoamericana,

y la caribeña en concreto; un linaje artesanal que comienza en las comunidades y labores indígenas y se extiende hasta el arte contemporáneo como herramienta que, al igual que la moda, cataliza las transformaciones sociales y exige aquellas aún por realizar. El apoyo de INDÓ MITA a los artistas dominicanos contribuye a elevar el estereotipo de la moda caribeña, a menudo asociado con elementos maximalistas alejados de lo que se entiende tradicionalmente por elegancia clásica. “Tenemos una forma diferente de entender el lujo. Somos más atrevidos con los colores, las texturas y los volúmenes. Nos encantan las mangas amplias, los estampados y las siluetas esculturales”, explica Cortorreal. Lejos de querer asumir un papel de mecenas, INDÓ MITA potencia la identidad de la moda dominicana, basada en valores como la sostenibilidad, la herencia o la utilización de técnicas de confección como bordados, encajes o tapicería. El pasado junio la iniciativa celebró su quinto aniversario con la apertura de una pop up en Madrid, un aterrizaje en Europa que les sirvió para presentar una estudiada selección de piezas junto a joyería, accesorios y objetos de diseño.

ALBA ABIEGA CO-FOUNDER & CEO DE ALBA EN RIBERA

La bodeguera de ritmos lentos

La joven emprendedora presenta su segundo vino en la Ribera del Duero, Sin Prisas 2024, rompiendo con algunos de los códigos tradicionales de la DO. “Tenemos que escuchar más al cliente final”.

TEXTO FEDERICO OLDENBURG FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

POR SU IMAGEN, DISCURSO E IDEAS, también por el estilo que imprime a sus vinos, se hace difícil imaginar a Alba Abiega compartiendo un chato de tinto con los viticultores del pueblo burgalés de Olmedillo de Roa, donde se asienta su amante bodega, Alba en Ribera. Porque, si bien es cierto que esta joven emprendedora, nacida en Logroño, procede de una familia enraizada en el negocio del vino, su estreno como bodeguera ha roto con unos cuantos estereotipos.

Alba Abiega se licenció en Económicas y Empresariales y desarrolló una carrera internacional que la llevó a vivir en Alemania, Reino Unido y Países Bajos, hasta alcanzar puestos de responsabilidad en Tesla. Sin embargo, cuando rondaba los 40 años decidió abandonar aquella vida marcada por los viajes y los objetivos corporativos para regresar a un proyecto mucho más personal: transformar en vino el sueño que su padre llevaba décadas cultivando en la Ribera del Duero.

La historia había comenzado antes. A nales de los 90, Enrique Abiega fue reuniendo parcela a parcela los viñedos que hoy constituyen el corazón de Alba en Ribera, en el privilegiado entorno de Olmedillo de Roa, La Horra y Roa. Durante

años, aquellas uvas alimentaron algunas de las bodegas más relevantes de la DO. Pero la siguiente generación decidió dar un paso más: elaborar sus propios vinos y hacerlo con una mirada distinta.

La incorporación de Abiega al proyecto también ha transformado la relación con su padre. “La manera de trabajar, de afrontar los problemas, la positividad genuina que tenemos los dos, la capacidad de emocionarnos y la imaginación hacen que nos parezcamos mucho más de lo que jamás hubiera pensado”, reconoce.

Su primer lanzamiento, Desde Zero 2024, ya dejaba entrever esa voluntad de abrir nuevos caminos. Ahora llega Sin Prisas 2024, un nombre que funciona casi como una declaración de principios. En una región donde durante décadas se ha identi cado la calidad con la concentración, la extracción y las largas crianzas, Abiega reivindica otros valores: equilibrio, frescura y cercanía con el consumidor. “Tenemos que escuchar más al cliente nal”, sostiene. Una frase aparentemente sencilla que encierra una crítica poco habitual en el sector. A su juicio, durante años parte del mundo del vino se alejó de quienes realmente lo beben. “Se abusó mucho de la madera y se hicieron

vinos muy fuertes, intentando convencer al consumidor de que, si no le gustaba, era porque no sabía”. Abiega de ende vinos con identidad, pero también accesibles y comprensibles, capaces de emocionar sin necesidad de solemnidad.

El nombre de Sin Prisas remite a un cambio vital. Es también un homenaje a la casa familiar de Llanos, en Asturias, donde Alba, su marido y sus hijos reconstruyeron su vida tras la pandemia. La cápsula reproduce un damero inspirado en los suelos hidráulicos de las casas indianas; la etiqueta incorpora un rosetón que evoca las escayolas de aquellos techos señoriales, y unas hojas de vid en tonos naranjas y rojizos aportan un aire contemporáneo.

Ese cuidado por la imagen no es casual. Representante de una nueva generación de bodegueras, Abiega entiende que el contenido de la botella es esencial, pero también la manera de contar la historia. Por eso, el nombre de este nuevo vino resulta revelador. Después de dos décadas acelerando negocios internacionales, ha decidido reivindicar el valor de los ritmos lentos. En el vino y en la vida.

En la página siguiente Alba Abiega, fotografiada para Gentleman en el espacio A Cielo Abierto de Madrid.

CONSTRUYENDO BELLEZA

Hace dos años y tras dirigir a algunas de las mejores orquestas del mundo, la mexicana Alondra de la Parra aterrizó en Madrid para hacerse cargo de la ORCAM. Desde ahí, ha impulsado Escena Escorial, que afronta ahora su primera edición con un ambicioso e innovador programa.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA JERÓNIMO ÁLVAREZ

ESTILISTA PACO RUS

CUANDO UNO SE ENFRENTA

A UNA ENTREVISTA como esta –disculpen esta siempre desaconsejable autointrospección profesional–, debe elegir luego entre plasmarla en el papel en formato pregunta-respuesta, priorizando así la literalidad de las manifestaciones del personaje; o elaborar un perfil, que sirve para dedicar más espacio a su biografía, trayectoria y méritos, añadiendo unos pocos y breves entrecomillados. No es fácil elegir en el caso de la directora de orquesta Alondra de la Parra (mexicana, nacida circunstancialmente en Nueva York, en 1980). Es tal el tamaño de su trayectoria, la riqueza y variedad de su obra –en el sentido más amplio de la palabra– y también su influencia en el entorno con una marcada y decidida dimensión social que podríamos llenar páginas con su mera enumeración. Pero, a la vez, es una voz tan autorizada y clarividente, tan apasionada, que merece, y mucho, ser

escuchada. Optamos, en esta ocasión, por la pregunta-respuesta, aunque eso nos obligue a tratar de resumir, en apenas un párrafo, tanto mérito acumulado.

Vamos allá. Alondra de la Parra ha dirigido más de un centenar de orquestas en todo el mundo, entre ellas, algunas de las más renombradas, como la Orchestre de Paris o la London Philharmonic Orchestra. Ha creado espectáculos que rompen con las hechuras clásicas, como The Silence of Sound o La vida en azul, en homenaje a George Gershwin; graba en vídeo reportajes y entrevistas a través de Música Maestra; por supuesto discos; y ha creado el proyecto Armonía Social para enseñar música a niños desfavorecidos. En 2024, recaló en Madrid como directora titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad, y este año dirige la primera edición (del 28 de agosto al 20 de septiembre) del Escena Escorial Festival en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

En la página siguiente, Alondra de la Parra, fotografiada en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Lleva traje de PEDRO DEL HIERRO; zapatos de AQUAZZURA, y joyas de MARINA GARCÍA.

El periódico Le Monde dijo que con usted “la música clásica ha llegado al siglo XXI”. ¿Sabe por qué?

Mmm, fue hace mucho. Desde que empecé a dirigir, muy joven, con 19 o 20 años, llegué con una idea distinta sobre el rol del director, gracias a mi maestro Kenneth Kiesler: el director sirve a los músicos, a la música y al público, es un conducto por el cual pasa información, emoción, ideas. La técnica y la manera de expresarme siempre es con esa idea en mente y la de, físicamente, convertirse uno en el sonido mismo, en el elemento visual del sonido. Durante mucho tiempo, sentía que el ecosistema todavía no era como me habían enseñado y como yo sentía. Quiero pensar que en Le Monde vieron algo así. Y también por ser mujer, ser mexicana, me imagino. Destacan también de usted su afán democratizador, para conseguir que la música clásica deje de ser de las élites. Para mí siempre fue importante, y lo sigue siendo, que esta música tan extraordinaria y esta experiencia de vivir un concierto de una orquesta en vivo sea una actividad de todos y para todos. Y se está viendo reflejado, por ejemplo, en las dos temporadas que llevo al frente de la Orquesta aquí en Madrid: la respuesta del público es muy emocionante y tenemos un público sumamente diverso y creciendo cada vez más. Hija y nieta de escritores y hermana de actor, creció usted rodeada de arte. Esa niña quizás prodigio que estudiaba piano con siete años y violonchelo con 13, ¿hubiera existido en otro contexto? Niña prodigio para nada, más bien niña curiosa, inquieta y enamorada de la música. Sí, el haber nacido rodeada de artistas sin duda me estimuló la imaginación desde muy temprana edad y eso sí lo agradezco mucho a mis padres, a mis abuelos, a mis tíos, porque era un juego constante

en casa de imaginar, de crear historias. Desde muy chica se me dijo que lo importante es el cómo, y eso sigue siendo parte vital de lo que hago: lo que está en las partituras, los músicos lo saben, pero es en el cómo donde está el gran abanico de posibilidades que un director puede traer a la mesa. Tuve la suerte de que mis padres no me cuestionaron cuando dije ‘quiero ser directora de orquesta’. Mucha gente, sí; pero no mis padres.

¿Ha tenido que demostrar el doble que los hombres?

Sí, sí, siempre los prejuicios me llegaron en cantidades generosas, más de lo que una espera. La dirección de orquesta es una profesión en la que sientes que no tienes que tener piel para poder expresar y ser un artista sensible, pero también tienes que tener piel gruesa para poder mantenerte en tu centro, aprendiendo, creciendo y dando lo mejor de ti como artista sin que los prejuicios te derrumben.

¿Imagina un mundo sin música?

No, yo vivo la vida a través de la música. La música está dentro, todo lo que hago es estudiar música y partituras y partituras, y esa música está siempre muy muy presente y fuerte dentro de mi oído interno. ¿Qué tal se lleva con el silencio?

Me encanta el silencio. El silencio es el canvas de la música, es el lugar donde uno empieza a crear, a jugar. El silencio es también parte de la música. Hay silencios que son respiros, hay silencios que son espacio muerto, hay silencios devastadores. Todos los silencios tienen su carácter.

Body y falda, de RAFA VALVERDE; zapatos de AQUAZZURA, y joyas de BÁRCENA.

La primera edición de Escena Escorial Festival de artes escénicas se celebra del 28 de agosto al 20 de septiembre en San Lorenzo de El Escorial. escenaescorial.org

Asistente de fotografía y técnico digital: Arse Buzz. Producción: Montse Curiel (Cuarto Oscuro Producciones). Ayudante de producción: Raquel Trejo. Peluquería y maquillaje: Pedro Cedeño (NS Management) para Dior y peluquería para Leonor Greyl.

¿Qué hace diferente a un director?

Cada director, al subirse al podio, trae consigo mil historias: de sus ancestros, de sus maestros, del entorno en el que creció, de cómo aprendió la música. También su educación, su desarrollo del oído, su habilidad. Somos una alquimia única de cosas, y todo eso lo trasladas a cada gesto, al ambiente que creas, a la capacidad de captar la atención de la orquesta e imaginar juntos... Es algo que la gente tiene que vivir por sí misma. Es la belleza. No se puede cuanti car, no se puede poner una etiqueta. A nadie. Eso es lo maravilloso

A nal de agosto comienza el Escena Escorial que usted dirige y de cuyo nacimiento es, en cierto modo, responsable. Sí, fue muy natural cómo sucedió. Tuve

un concierto con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid hace dos años en el auditorio, vi el lugar y supe que no pasaba gran cosa durante todo el año, que estaba bastante infrautilizado. Y me pareció que era importante que un lugar así estuviera lleno de arte, de música y vida. A mí, eso de armar proyectos es lo que me mueve, construir ha sido una constante en mi vida, desde la Orquesta Filarmónica de las Américas en Nueva York cuando tenía 23 años hasta el Festival Paxx GNP, que va por su quinto año, o el programa Armonía Social de educación musical para niños y niñas en México. Primera edición, pero a lo grande. Es increíble porque es un nuevo festival, cuatro semanas de conciertos con más de

250 artistas que vienen de 11 países y con guras como Daniel Barenboim [director], Grigori Sokolov [pianista], Nemanja Radulovic [violinista], con un programa con la segunda sinfonía de Gustav Mahler o una nueva puesta en escena de Carmen, en la que ella es una in uencer y el torero es un futbolista... Va a estar muy bien.

¿Hay puristas en este mundo que no entienden lo que hace?

Yo hago lo que admiro, lo que siento y lo que me dice mi imaginario, mi sensibilidad, y para mí no hay estereotipos o cajones en los que se me pueda meter. Me di cuenta de que, antes que directora de orquesta, soy artista. Y resulta que lo que sé hacer mejor es dirigir. Entonces, a través de eso, voy a decir lo que vine a decir.

Diseñado para la historia

En 1971, un cronógrafo Bulova formó parte de una misión lunar histórica. Hoy, ese legado continúa en tu muñeca

Bulova Lunar Pilot Precisión nacida para explorar

ELOGIO DE LA

OCIOSIDAD

La lógica de la productividad y las obligaciones de la convivencia digital en redes han modificado la forma en la que entendemos –y vivimos– nuestro ocio. Este verano les proponemos hacer de la mirada una ocupación.

TEXTO RUBÍN DE CELIS

HAY TARDES DE VERANO EN LAS QUE CALLES Y PLAZAS SE VACÍAN, tendidas bajo un sol ya declinante, aunque todavía furioso. Incluso los turistas se lo toman con calma y, a ratos, uno puede llegar a creerse solo en el edificio (y hasta en el barrio). Con menos obligaciones –o quizá sea un espejismo provocado por la jornada reducida–, los días parecen, además de dilatados, más tranquilos; y la proximidad de las tan ansiadas vacaciones hace que cuerpo y mente se alíen para pedirnos bajar el ritmo en un adelanto a cuenta de lo que pronto llegará. Paradójicamente, cada vez nos resulta más difícil frenar. ¿Por qué?

En primer lugar, como señala el filósofo coreano Byung-Chul Han en su imprescindible La sociedad del cansancio –una de las palabras clave de nuestra época–, porque la generalizada admisión de la lógica capitalista de la productividad –‘vales lo que produces’– nos ha

En la página siguiente: Cocó Chanel, icono de la moda del siglo XX e incondicional de la principesca Costa Azul, de la que fue uno de sus personajes más célebres, engalanada incluso para un paseo por las playas de Montecarlo. La elegancia es algo así como el carácter; no podemos fingirla. Para la historia, una de sus máximas más rotundas: “Vístete hoy como si fueras a conocer a tu peor enemigo”.

La lectura es un clásico absoluto de las vacaciones del verano. En la imagen, la modelo y actriz italiana Elsa Martinelli, a la que Rino Gaetano equiparó en una célebre canción con una gacela por su esbeltez y gracilidad, lee atentamente el diario conservador The Times durante una visita a la capital del Reino Unido. Imítenla, y lean.

Sobre estas líneas y a la derecha: :

Por sus piernas la conoceréis: la sexsymbol Brigitte Bardot, oportunamente relajada en ambas imágenes –en la hamaca y al borde de una piscina–, rivaliza con la belleza del paisaje, al fondo, derrotándolo. Para el recuerdo, su baño de sol al natural (cubierta púdicamente por un libro) en la película El desprecio, de Jean-Luc Godard.

llevado “a explotarnos a nosotros mismos voluntariamente, creyendo que así nos realizamos”, algo radicalmente falso, como veremos. Y, por otra parte, porque una constante ocupación –y la falta de tiempo libre derivada de ella– funciona en no pocos ámbitos como signo de estatus profesional, social, intelectual: a menor tiempo disponible, mayor es la percepción de nuestro éxito.

Otro filósofo igualmente antisistémico, William Goodwin, célebre hoy, más que por sus escritos, por ser el padre de Mary Shelley, autora de Frankenstein o el moderno Prometeo, razonaba ya en el cambio de los siglos XVIII y XIX: “¡Pobre del hombre que está eternamente ocupado, acuciado por la agitación de un cúmulo de obligaciones, de ocupación en ocupación, sin períodos intercalados de recolección, contemplación y reposo! Un hombre tal ha de ser inevitablemente bruto y vulgar, duro y sin delicadeza; el tipo de hombre con el que ningún alma

generosa desearía relacionarse”. ¿A cuántos hombres y mujeres así conocen?

Sea como sea, la cuestión es que el ocio ha dejado de entenderse de forma consensuada como un espacio de libertad (y, generalmente, de descanso) para cargarse de nuevas exigencias, tanto sociales como personales. Y ya no nos ofrece momentos sin obligaciones, sino que nos plantea nuevas situaciones –muchas de ellas virtuales– en las que, por supuesto, hay que mostrarse activo, competente y feliz (posteando en Instagram stories de las clases de wingfoil o fotos de un Aperol Spritz que compite en destellos anaranjados con el atardecer, por ejemplo).

Ahora, el problema no está en ser personas activas, sino en el hecho de generar relaciones problemáticas con la desconexión y el descanso: el conflicto aparece cuando la inactividad genera inquietud, malestar o, en el peor de los casos, sensación de culpabilidad. Y algunos de los síntomas que lo revelan son el

agotamiento físico y emocional, la irritabilidad, la dificultad para conciliar el sueño o una actitud de permanente alerta. Pero no nos adelantemos.

En su clásico Elogio de la ociosidad, Bertrand Russell juzgaba que “el buen carácter es, de todas las cualidades morales, la que más necesita el mundo; (…) consecuencia de la tranquilidad y la seguridad [a las que nosotros sumaríamos la consciencia y la serenidad] y no de una vida de ardua lucha”. Totalmente de acuerdo, hoy como entonces. Frente a la saturación, el agotamiento, la ansiedad y el desgaste, tan comunes en nuestra sociedad – conectados con problemas de salud como la ansiedad, el estrés crónico, el llamado síndrome de burnout e incluso cuadros depresivos–, proponemos un reseteo estival que nos permita focalizar en nosotros mismos habilitándonos para repensar la existencia.

Porque somos de los que creen firmemente que la ociosidad es, si no el fin

Todos los caminos conducen a la Costa Azul: el polifacético Jean Cocteau, como si de una fuerza magnética se tratara, convirtió aquel paraíso en su centro de operaciones durante los años 50. Presidente del jurado del festival de Cannes, decora la Villa Santo Sospir en SaintJean-Cap-Ferrat, pinta los frescos de la Capilla de los Pescadores de Villefranche, rueda en Antibes Viaje al país de lo insólito... “Es larga la lista –reconoce– de los poetas y pintores refugiados en estas costas que constituyen un adorno de ellas. Matisse y Picasso nos dieron el ejemplo”.

último, sí al menos la tendencia definitiva de la humanidad. Ninguna pérdida de tiempo: no hablamos de amnésicas horas haciendo scroll en la pantalla del móvil ni de bulímicos atracones, una temporada tras otra, de la serie del momento. Y en absoluto una excentricidad, mas bien todo lo contrario: una necesidad urgente de descompresión en nuestras tensas, hiperactivas, impacientes y autoexigentes vidas. La apertura de un feliz paréntesis –un estado de ánimo liberado– que en la práctica abre nuestra disposición receptiva a percibir la realidad circundante y reconectar con uno mismo en una existencia a la busca de sentido más allá de las insuficientes satisfacciones de la productividad laboral y el consumo de un ocio estandarizado, insípido y banal. Hablamos de adoptar un modo contemplativo; de “sentir como quien mira; pensar como quien anda”, según la recomendación de Fernando Pessoa (bajo el heterónimo de Alberto Caeiro) en unos célebres versos.

¿Y qué requiere ese modo contemplativo del que hablamos? Lo primero, recogimiento. Dejar de hablar y mirar hacia adentro, escucharnos a nosotros mismos. Y, después, utilizando esa fea ecuación lingüística que ha terminado por imponerse, tiempo de calidad. Frente a la dispersión con la que recibimos los miles de estímulos diarios, consciencia para sumergirnos en sensaciones y pensamientos, estados de ánimo y reflexiones. Es, en fin, la combinación de un laissez faire en lo que sucede a nuestro alrededor, que cristaliza en plegarnos sin prisas ni ansiedades a los acontecimientos, y una focalización interna que dirija nuestra atención de manera consciente hacia los propios estados, sensaciones físicas, pensamientos o emociones.

Claro que la introspección supone, de partida, abrir la puerta a la revaluación de nuestros valores y prioridades; la constatación, junto a los objetivos alcanzados, de propósitos frustrados o extraviados; y

finalmente al cuestionamiento del sentido de nuestra vida. Se dice pronto, sí, pero recordemos la advertencia del poeta: “Allá donde está el peligro/ crece también lo que nos salva de él”.

Por ello, y para acabar, les proponemos olvidarnos este verano de las vacaciones consumidas no tanto por su valor de uso –esto es, por ellas mismas; por las experiencias y encuentros que nos brindarán–como en razón de su valor de cambio, merced al prestigio social (físico y virtual) que nos confieren. Dediquemos nuestro precioso tiempo libre –libérrimo– a contemplar, a pensar, a sentir y, por qué no, a compartir sin exigencias ni imposiciones. Sin objetivos concretos ni resultados evaluables. Reflexionemos sobre nuestras prioridades reales y la vida que llevamos, cultivemos pasiones y amistades, redescubramos el auténtico placer… y esperemos cruzarnos con la felicidad, que nos aguarda en algún lugar siempre que no andemos en su busca. ¡Buen verano!

ALLÁ, EN MEDIO DE FRANCIA, SE EMPEZARON A LIBRAR las grandes batallas que harían del país un país. Del siglo X en adelante, en el curso del río Loire, desde Nantes hasta Orléans, se construyeron castillos de defensa que sustentarían implacables peleas, primero entre las casas de Anjou y Blois. Y después, acabadas aquellas, en la Guerra de los Cien Años, que en realidad duró 116. A lo largo de ese siglo hubo reyes y reinas para todos los gustos, ingleses y franceses, leyes sálicas y herederos muertos al par de meses de vida, decapitados y traidores, ricos y pobres. Hubo una devastadora peste negra y hasta hubo una iluminada, Juana de Arco, a la que hubo que quemar en la hoguera porque estaba estropeando los manejos políticos de dinastías e Iglesia. En las películas de Hollywood, siempre salía una Juana guapísima y bien peinada, ardiendo en la pira, y un cardenal gordo y lascivo que firmaba la condena. Los siglos siguientes se hicieron más civilizados: los reyes de Francia reconstruyeron los castillos, quitándoles la connotación militar y decorando salones y jardines. Detrás de los reyes vinieron los nobles y la alta burguesía y los arquitectos y decoradores del buen gusto de la Italia renacentista. Hasta Leonardo llegó a la Loire para proyectar la escalera a doble hélice del castillo de Chambord: usted sube y su acompañante baja sin dejar de verse y sin entrar en contacto. En el recuento final, hay un centenar de castillos construidos en las orillas del río. Visitarlos todos requeriría que el turista se

Les châteaux

Los castillos en torno al río Loira testimonian guerras y luchas de poder, pero también ingenios arquitectónicos y artísticos y, ahora, la civilidad de Francia y Europa.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ

ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

trasladara a la región por un par de años, con la intención de desmenuzar las pacíficas bellezas del lugar. A veces basta una historieta dibujada: un elevado porcentaje de lectores de Gentleman empezó a divertirse durante su adolescencia con la lectura entusiasta de historietas que aún hoy todos recordamos con añoranza. Estaban particularmente bien dibujadas y primorosamente encuadernadas, incluso mejor presentadas que lo que se hacía en España con nuestros TBOs (con muchos menos medios, desde luego).

De toda la gente que aparecía en sus páginas destaca un grupo extraordinario de personajes que respondían a la etiqueta global de Tintin et Milou. Nos tenían completamente seducidos (como más adelante ocurriría con Astérix y su banda de locos o con Mortadelo y Filemón y la suya). Allí aparecían no solo Tintin, el intrépido reportero belga, y su perro Milou, un foxterrier blanco aficionado al alcohol, el científico distraído Tournesol, los detectives gemelos Dupont y Dupond, el capitán Haddocq, ese sí aficionado al whisky, y la extraordinaria soprano madame Castafiore. Y sus joyas. Y su indicativo sonoro ah, que je ris de me voir si belle dans le miroir (“cómo me río de verme tan hermosa en el espejo”).

El nexo que los unía a todos era el castillo de Moulinsart, propiedad por carambola del capitán Haddocq, en el que oficiaba un mayordomo llamado Néstor (ustedes lo recordarán), que procuraba limitar el consumo alcohólico de nuestro héroe de la marina comercial sin demasiado éxito. En realidad,

no se trataba del castillo de Moulinsart (colocado por el autor en algún lugar de Bélgica), sino de una versión reducida del de Cheverny, uno de los doce más importantes reconstruidos en las orillas del río Loira en los siglos XVI y XVII.

Toda mi vida he envidiado lugares de Francia puestos al sol, amables o solemnes, terriblemente civilizados o guerreros, cultos o llenos de vides, orgullosos o llenos de historia, flotando sobre ríos interminables o a la sombra de imponentes montañas. Así, he recorrido el Loira de atrás adelante y he visitado algunas de sus más bellas residencias nobles. Se las recomiendo con calor: Chambord (queridos, el más grande, construido por Francisco I como pabellón de caza), Amboise, Blois, Chenonceau, Cheverny, Chinon, Vilandry, Sully… Hay lugares maravillosos en los que hospedarse. Por ejemplo, en Blois y directamente a la vista del río, no puedo ni quiero recomendarlo, se encuentra la Fleur de Loire a distancia de paseo de al menos un restaurante con sendas estrellas Michelin, además del propio del hotel. Su bolsillo quedará mermado pero su estómago lo agradecerá. Busque también la Auberge des Templiers en Boismorand. Haga lo propio en Orléans y en Tours. Es la civilidad de Francia. Hay también, civilidad de Italia, civilidad de la campiña inglesa, civilidad de España, alguna en Holanda. Es lo que tiene Europa, cuya lenta historia de siglos, destilada por refinamiento paciente, nos ha construido como ciudadanos.

En las inmediaciones de Tours, en el Valle del Loira, el castillo renacentista de Villandry debe su fama internacional a unos jardines considerados entre los más destacados de Francia. Sus diseños geométricos, el huerto ornamental y los jardines de agua y flores convierten el conjunto en una referencia del arte paisajístico europeo.

ENTRE LOS LUJOS GENUINAMENTE MÁS GALOS, están los castillos. Surgidos principalmente entre los siglos IX y XI como fortalezas de reyes y señores feudales, acabarían transformándose con el paso del tiempo en símbolos patrimoniales abiertos al público. Es en la región del Loira, aquella que se ha definido como ‘el jardín de Francia’, donde están algunos de los más bellos del mundo. Trazamos una ruta de oeste a este, desde el de Villandry al de Chambord, pasando por dos que parecen reposar sobre el agua, el de Azay-le-Rideau y el de Chenonceau, sin olvidar el de Amboise, tan unido al artista italiano Leonardo da Vinci. De los miles de castillos que salpican el país vecino, alrededor de medio centenar forman parte de la ruta más conocida del Valle del Loira. Esto podría pa-

RUTA DE FORTALEZAS

Recorrer la región del valle del Loira invita a visitar algunos de sus castillos más emblemáticos. Construcciones históricas y monumentales en idílicos parajes, símbolos de esplendoroso pasado y poder.

DESTINO

Bajo estas líneas: Sobre el río Cher, Chenonceau es conocido como el ‘castillo de las damas’, por el papel decisivo de figuras como Diane de Poitiers y Catalina de Médicis. Su galería, que atraviesa el agua, constituye una de las imágenes más reconocibles del Renacimiento francés.

recer anecdótico, si nos fijamos en el número, aunque la calidad y prestigio de un buen puñado de ellos hace de esta región la más especial e interesante para el visitante. Próximo a la localidad de Tours, en la que viniera al mundo el novelista Balzac, se halla el castillo de Villandry, la primera parada de nuestro recorrido. Su nombre proviene del pueblo en el que está radicado. Renacentista, y donde los jardines superan en majestuosidad al castillo propiamente dicho, estos impactan positivamente a quien allí recala. Se ha llegado a decir que son de los más bonitos de Francia, y que van cambiando de colores con el transcurso de las diferentes estaciones. Variadísimos en cuanto a tipo de jardines. Del de agua, al vegetal, sin olvidar el ornamental. Un equilibrio, en Villandry, entre naturaleza y arquitectura, esta última la de una antigua fortaleza medieval. Hay una epitáfica frase que circula desde tiempos inmemoriales y que recuerda que “allí donde el Renacimiento dejó su huella, los jardines entregaron su alma”. Muy propio para este paraje.

En esa misma región, la segunda parada será en el castillo de Azay-le-Rideau. Sobre el agua, con lo que el reflejo del edificio se plasma en ella. Como el anterior, ejemplo del Renacimiento, erigido en tiempos del monarca Francisco I. A caballo entre la sofisticación y lo íntimo, el edificio muestra proporciones armoniosas, aunque es de un tamaño menor, si tenemos en cuenta otros de nuestro recorrido. Podremos llegar a la conclusión de que es joya que brilla no por su dimensión, sino por la armonía de sus proporciones. En su fachada de piedra blanca destacan las grandes ventanas, así como las torres, y todo ello reflejado en el río Indre, que se halla a sus pies. En el interior, salones con mobiliario renacentista y tapices, así como salas que dan cuenta de cómo era la vida de los aristócratas entre el siglo XVI y XIX. El antes mencionado Balzac, hijo de la región, lo definió como “un diamante tallado en facetas, engastado en el río Indre”.

Legión de amantes de la obra pictórica de Leonardo Da Vinci, así

Sobre estas líneas: Azay-le-Rideau, construido sobre una isla del río Indre, es uno de los ejemplos más representativos del primer Renacimiento francés. La armonía de sus proporciones y su reflejo sobre el agua justifican la célebre descripción de Balzac como “un diamante tallado en facetas”.

como quienes sienten gran interés por la personalidad del padre de la Mona Lisa, suelen dirigirse a Amboise –a unos 25 kilómetros de Tours– y a su castillo, en cuya capilla reposan sus restos mortales. Como es sabido, los últimos tres años de su vida residió en el castillo Clos Lucé, próximo al anterior, y que hoy cuenta con un museo dedicado a sus inventos, así como jardines temáticos. Una de las particularidades es que está erigido en lo alto de la localidad, que la domina. Ojito derecho de la corte gala, en él se desarrollaron memorables fiestas, llegando a ser punto clave en lo relativo a la cultura y política francesas.

Nacido como fortaleza medieval, fue transformado durante los siglos XV y XVI en una residencia real renacentista. A menos de media hora de allí, dos mujeres marcaron decisivamente la historia del cuarto de nuestros castillos, el de Chenonceau: la influyente Diane de Poitiers, la favorita del rey Enrique II, que impulsó la construcción del puentegalería sobre el río Cher, y Catalina de Médicis, que transformó posteriormente el lugar en escenario de fiestas y vida cortesana. El refinamiento es el término que mejor se asocia con Chenonceau. Además, el hecho de que su galería atraviese el

río da la sensación de que la construcción flota sobre sus transparentes aguas. Es uno de los más frecuentados de Francia, con alrededor de 800.000 visitas en 2024.

Homenaje a la exuberancia

Y como alguien apuntó que lo mejor se ha de dejar para el final, si hacemos referencia al más monumental de nuestro recorrido, última parada en el de Chambord. Este se definiría como “la gran obra maestra del Renacimiento francés”. Si Versalles quiso dejar claro al mundo el poder absoluto de Luis XIV en el siglo XVIII, antes, el castillo de Chambord, bajo el impulso de Francisco I, sería un ejemplo de grandeza a los ojos del mundo, inspirándose la construcción de su fachada de piedra en el Renacimiento italiano.

La desmesura no conoce límites en este lugar, donde las habitaciones se cuentan por centenares –más de 400–, junto a casi 300 chimeneas y multitud de torres.

Lo que además atrae la atención en el interior de quienes visitan Chambord es su escalera de doble hélice. Al antes mencionado Da Vinci podríamos igualmente unirlo con Chambord, al tener influencia su arte en el diseño de la escalera.

Un quinteto de lugares que transmiten poder, desmesura y que nos sumergen en el día a día de los cortesanos. Residencias de monarcas, palacios de aire renacentista, fortalezas del medievo, se pueden denominar de múltiples maneras: todas nos remiten a aquella Francia que, además de reino, fue centro del pensamiento y la opulencia.

Jean Favier, especialista en la Edad Media gala, dejaría escrito en varias de sus obras que los castillos no deben entenderse únicamente como edificios defensivos, sino como una expresión del poder político y social de una época. Recorrer estos cinco castillos es viajar por diferentes épocas y estilos. Desde los jardines cuidadosamente diseñados de Villandry hasta la monumentalidad de Chambord, cada parada muestra una faceta distinta del valle del Loira: la relación con la naturaleza, el gusto artístico, la vida de la corte y la ambición de los monarcas franceses. Una ruta que de manera paralela es un repaso de la historia de Francia, a través de algunos de sus paisajes más emblemáticos. No son los aquí reseñados ni mucho menos los únicos castillos, aunque sí los más especiales.

Sobre estas líneas: Dominando la ciudad desde las alturas del Loira, Amboise fue una de las residencias preferidas de la monarquía gala durante el Renacimiento. Los restos de Leonardo da Vinci reposan en su capilla de Saint-Hubert.

Peggy Guggenheim en Londres. El nacimiento de una coleccionista (Colección Peggy Guggenheim) Se exhiben obras de más de un centenar de artistas, entre ellos Jean Arp, Barbara Hepworth, Piet Mondrian, Henry Moore, Sophie Taeuber-Arp e Yves Tanguy,__ todos ellos figuras destacadas del arte abstracto y del movimiento surrealista.

A la izquierda, Peggy Guggenheim con el Arco de Pétalos de Alexander Calder en la Bienal de Venecia de 1948.

LA GRAN FERIA DEL ARTE

Durante la Bienal, Venecia se transforma en un monumental museo del aire libre que presenta espectaculares exposiciones e instalaciones. La 61 edición se extiende hasta el 22 de noviembre.

TEXTO ROBERTA OLCESE

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Obra de la exposición Georg Baselitz. Héroes de oro, en la Fundación Cini, de San Giorgio. Es la primera muestra dedicada al pintor alemán desde su muerte, en abril.

Uff and Puff Chapel, una pequeña iglesia a tamaño real, inclinada 40 grados, obra del estadounidense Hugh Hayden. Se exhibe en la Colección permanente y no solo, en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo.

Lorna Simpson. Tercera persona, en Palazzo Grassi. La muestra se desarrolla en los espacios de Punta della Dogana, rediseñados por el arquitecto Tadao Ando. Comisariada por Emma Lavigne, directora general de la Colección Pinault. Obra Titoli, de la exposición Alighiero Boetti, en el Spazio SMAC. Retrospectiva de la obra de este artista italiano considerado maestro del llamado Arte Povera.

LA LAGUNA DE VENECIA SE TRANSFORMA durante la Bienal en un gran escenario para el arte contemporáneo. La edición actual –desde el pasado 9 de mayo hasta el 22 de noviembre– lleva por título En clave menor, y ha sido comisariada por la camerunesa Koyo Kouoh –fallecida de forma repentina en mayo del año pasado, a pocos días de la presentación de este lema–. En los días de preestreno, reservados para invitados, la Bienal registró un aumento en la asistencia. No faltaron eventos espectaculares ni fiestas al estilo de Las mil y una noches: desde la más fastuosa, organizada por la familia india Ambani, patrocinadora del Pabellón Nacional, hasta la tradicional invitación de François Pinault en la Fundación Cini, en la isla de San Giorgio. Tampoco faltó la polémica sobre si debían abrirse o no los pabellones ruso e israelí, lo que atrajo a periodistas y curiosos. Y se produjo un giro dramático: el jurado institucional renunció justo antes de la inauguración. Así que, por primera vez, el 22 de

sede la Fundación Prada acoge

noviembre, será el público quien decida quienes merecen recibir el León de Oro como mejores artistas de la exposición. Pero la oferta cultural de la ciudad, que atrae a un público cada vez más internacional, va más allá de los Giardini y el Arsenale, las principales áreas de exposición, con numerosas iniciativas y muestras paralelas, a menudo influenciadas por el tema de la diversidad elegido por Koyo Kouoh. De hecho, se ha convertido en

una competencia entre fundaciones y museos por organizar la exposición imperdible, frecuentemente con el apoyo de galerías privadas. Gentleman ha seleccionado las más interesantes y alguna inauguración, como la de la nueva sede veneciana de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, en la isla de San Giacomo, donde el tema dominante es el sueño. Y donde el sueño de un museo flotante ecosostenible se ha hecho realidad.

Junto a estas líneas: Pendientes Dior Hortensia en metal dorado tallado y vestido camisero estampado a rayas e ilustraciones, ambos de la colección cápsula Dioriviera 2026 DIOR.

En la página siguiente: Jersey de manga corta con parche de efecto croché adornado con motivo Dior Médaillon; falda en popelina de algodón rosa con estampado Dior Arabesque multicolor, y náutico Dior Rive con empeine en piel de becerro, puntera cuadrada y suela de goma; todo de la colección cápsula Dioriviera 2026 DIOR.

DÍAS DE VERANO

La actriz Michelle Jenner cambia, una vez más, de registro para lucir las prendas alegres y relajadas de la colección Dioriviera de Dior. Con la calidez estival como aliada.

FOTOGRAFÍA FÉLIX

VALIENTE

ESTILISMO

MARÍA LARRÚ

Sobre estas líneas:

Pendientes Dior Sparkling Fruit con forma de piña en acabado dorado con cristales amarillos y lacado verde; top asimétrico en seda estampada con motivo Delicate Ribbon multicolor, y falda en sirsaca de algodón con estampado de rayas en color rosa y blanco; todo de la colección cápsula

Dioriviera 2026 DIOR.

En la página siguiente:

Top de bikini con lazo adornado e iniciales C y D plateadas; pantalones en seda con estampado Dior Arabesque y ribete en color negro, y bolso Spongy Book en algodón, tejido técnico y piel de becerro con firma Dior bordada; todo de la colección cápsula

Dioriviera 2026 DIOR.

En la página anterior: Suéter sin mangas Dior Marinière en punto de seda y algodón estampado a rayas; falda en denim de algodón y lino lavado a la piedra azul; bolso Lady Dior en piel de cordero, tejido técnico, seda, cuentas de vidrio y charms dorados; cinturón Dior Oblique reversible de cuero liso y negro de DIOR, y zapatos de salón en buclé de algodón con motivo Cannage y tira al tobillo adornada con charms de la firma; todo de la colección cápsula Dioriviera 2026 DIOR.

LAS DISTINTAS CARAS DEL ÉXITO

Michelle Jenner lleva toda la vida actuando, literalmente. Y sigue disfrutando como el primer día de lo que considera un juego que aliña con exigentes retos. Como el que ha supuesto el papel que interpreta en su nueva película, El nido, dirigida por Hugo Stuven.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

EN UNA ESCENA DE EL NIDO, EL PERSONAJE que interpreta Michelle Jenner, en un intento catárquico de liberación, se corta el pelo a cuchilladas rabiosas. No hay truco: Jenner se lo cortó realmente en un plano secuencia de ocho minutos sin marcha atrás. No es la primera ni será la última actriz en hacer algo así, pero sirve para ilustrar la profundidad del papel que interpreta en esta película dirigida por Hugo Stuven, que se entrena el 11 de septiembre. Jenner (Barcelona, 1986) ha llegado a este proyecto en un momento dulce, en el que acompaña una trayectoria profesional asentada, también en crecimiento, de un equilibro personal con el que, al filo de los 40, disfruta de una vida semicampestre en las afueras de Madrid con su familia. Hija de una actriz y bailarina y de un actor de doblaje, con dos años participó en un anuncio; con seis, estaba doblando películas –con 11, nada más y nada menos que al Giosuè de La vida es bella–, y con apenas 18 saltó definitivamente a la fama con Los hombres de Paco. Otra serie, Isabel –o la reciente Dime tu nombre, también con Stuven– y películas como No tengas miedo o El secreto del orfebre

la han consagrado como uno de los nombres imprescindibles del cine español que, con El nido, salta definitivamente a otra dimensión.

Dice Hugo Stuven que El nido es uno de sus mayores retos hasta ahora como actriz. ¿Está de acuerdo?

Sí, estoy de acuerdo. Siempre busco personajes que supongan un reto, pero es verdad que este especialmente lo ha sido, emocional y físicamente. Es un personaje con muchísimos matices, muy oscuro, a la vez vulnerable, con una vida muy traumática. Hay un montón de matices que vas descubriendo a lo largo de la película, pero que yo procuro que se vean desde el principio. La verdad es que hice un proceso de búsqueda bastante exhaustivo que no siempre ocurre con otros personajes. Y también físicamente ha sido una película exigente. ¿Es usted de las que se lleva el personaje a casa?

Previamente, bastante, cuando estoy buscando el personaje. En este caso, busqué documentales, entrevistas, historias reales de personas que habían vivido situaciones como esta, trabajando mucho el guion y todas las emociones. Pero, una vez que

empiezo a rodar, ya no tanto. Tengo la necesidad de desconectar porque, si no, te vuelves loca. Tengo el personaje muy integrado y consigo que me salga lo que quiero en el momento. Y cuando dicen ‘corten’, puedo hacer un chiste con el de al lado y reírme. Alguna vez ha dicho que se hizo actriz casi sin darse cuenta. Claro, es que empecé muy muy pequeñita. Para mí era un juego. Y creo que lo bonito es que en el fondo lo sigue siendo. Yo no quiero perder nunca eso, ni esa ilusión, y que se convierta en algo repetitivo o rutinario, nunca lo ha sido y espero que nunca lo sea. Y simplemente fui haciendo, sin saber en cada momento si iba a seguir o no. Incluso con Los hombres de Paco, rodé la primera temporada y me volví a Barcelona, sin saber si iba a funcionar. Y al final, como que una cosa lleva a otra. Y feliz, a mí mi trabajo me hace muy feliz. Yo me siento superafortunada porque me divierto, es todo el rato diferente, un aprendizaje continuo y una búsqueda y es algo que yo necesito. Algunos de sus principales papeles son en series que requieren meses de rodaje y se consumen en un fin de semana. ¿Siente algo de vértigo ante este boom de las plataformas? Bueno, es que yo misma lo hago: si hay una serie que me engancha y puedo, a lo mejor me la veo en un día o en dos. Pero es verdad que lo piensas: ‘Madre mía, esta secuencia que tardamos cuatro días en hacerla y ha pasado en dos minutos’. Es así, es mucho el trabajo que hay detrás para lo rápido que pasa, pero la gente igualmente lo disfruta y, gracias a

las plataformas, tu trabajo llega más lejos y a más países. Aunque sí soy un poco nostálgica de cuando ponían una serie los miércoles por la noche y, si no estabas ahí, te la perdías. Había algo bonito en esa tradición Es usted también actriz de doblaje y, además, muy activa. ¿Cómo fue su incursión en ese mundo? Empecé con seis años. Y me gusta mucho. Son ramas de la interpretación, y a mí el doblaje me ha permitido aprender cosas que luego me han servido para cuando soy actriz de imagen. Porque he visto mucho cine desde muy pequeña, he visto secuencias una y otra vez, me he tenido que fijar en las emociones de esos actores, y eso me ha servido de aprendizaje. Y hay algo muy mágico en el hecho de estar en una sala de doblaje a oscuras, dando vida a un personaje, frente a ese trabajo que tenemos a veces tan expuesto. Yo aprendí trabajando y tuve la suerte de hacerlo como antes, cuando estaban varias personas en el atril, y entonces tú aprendías de los grandes. Hoy en día todo se hace en banda aparte, tú estás sola. Siempre la mejor manera de aprender es ver cómo lo hace el otro.

¿Es verdad que está usted en ese momento dulce que parece?

Sí, me siento mejor que nunca. Cumplo 40 este año y estoy feliz. Creo que con los años se te quitan las inseguridades, las tonterías, y hay muchas cosas que no te las tomas ya tan en serio o como de manera tan grave. Disfruto con mi trabajo, agradeciendo cada proyecto, sintiéndolo como una nueva aventura y una nueva oportunidad de aprender.

¿Esas inseguridades de las que habla, en una chica que se hace famosa a los 18, existieron?

Sí. Además, era otra época, con esas revistas donde te ponían los famosos ‘aargs’ y esas cosas de qué feo tiene esto [referidas al físico]. Siendo una chica tan jovencita, jolín, cuesta no tener esas inseguridades. No dejaba de ser un reflejo de la sociedad. También me ha pasado, en una sesión de fotos muy jovencita, que el estilista me dijera que por qué no me operaba los pechos, que los tenía pequeños. Si en ese momento no tienes unas bases... Con los años, son cosas que se quitan, pero creo que como sociedad tenemos que seguir empujando para que esto no le pase más a las niñas. Aunque siento que he tenido mucha suerte y muy buenos compañeros, directores y productores.

La edad, el equilibrio, ¿sirve también para ser más selectiva en los proyectos?

Ya con 18 o 20 años también decía que no a según qué proyecto. Tras Los hombres de Paco, como que buscaba para demostrar, no solo a los demás, sino a mí misma, que era capaz de hacer otro tipo de persona-

En la página siguiente: Camisa de manga corta en seda con estampado de rayas y floral Toile de Jouy; pantalones en color azul marino con botones dorados; bolso Dior Book Tote en algodón con motivo Dior Arabesque; anillos Dior Sparkling Fruit en acabado dorado con forma de manzana y de piña con cristales y detalles en lacados; todo de la colección cápsula Dioriviera 2026 DIOR.

jes. Y rechacé varias cosas hasta que llegaron otras como No tengas miedo y dije ‘Esto sí quiero hacerlo, es difícil, es un reto, es diferente”.

¿Cree que, a veces, confundimos lo que significa el éxito, vinculándolo demasiado al trabajo?

Absolutamente. Es que el éxito es súper relativo, o sea, depende de lo que cada uno sienta que necesita en la vida. Para mí, puede ser dedicarme a un trabajo que me gusta, pero al mismo tiempo tener equilibrio con el resto de mi vida, poder estar con mi niño, elegir proyectos que me dejen más tiempo con él, que mi familia esté bien... El éxito son muchas cosas. Ha trabajado antes con Dior. ¿Cómo se encuentra en sesiones como esta? Sí, he trabajado antes. Pues encantada

de tener la oportunidad de jugar con esta ropa tan estupenda de la marca. Tiene formación de canto y danza.

¿Acabará haciendo un musical?

A mí, me gustaría. En alguna película y serie he cantado ya, pero sí, me gustaría hacer algo como las películas de El otro lado de la cama, que siempre me han gustado..

¿Y escribirá y dirigirá? Estoy en ello, estoy escribiendo un guion.

¿Decimos algo más?

No (sonríe). Solo que estoy muy contenta y lo siento como una parte natural de mi carrera. Llega un punto en el que ser actriz parece que es estar sentada y esperar a que las cosas ocurran. Y esto es una manera de ser más proactiva y de crear.

Junto a estas líneas: Colgante y pendientes Dior Sparkling Fruit, ambos con forma de manzana en acabado dorado, cristales rojos y detalles lacados; vestido en algodón y lino azul con motivo gráfico bordado, y bolso Lady Dior con efecto crochet, doble asa en piel y charms; todo de la colección cápsula de Dioriviera 2026 DIOR.

En la fotografía de portada: Vestido en lana color gris jaspeado, franela de cachemir y encaje negro, de la colección Fall 2026 de DIOR. Sandalias Dior Bow con estampado Dior Arabesque, de la colección cápsula Dioriviera 2026 DIOR.

Maquillaje y peluquería:

María Verano (One-o Artists) para Dior. Asistente de fotografía: Edu Orozco. Técnico digital: Juan Martínez. Localización: Whostudio C/ Antonio de Cabezón 83, Madrid. whoestudio.com

PREMIOS GENTLEMAN 2026

LOS RETRATOS DE LA EXCELENCIA

Son ellos, los galardonados, la mejor carta de presentación de los Premios Gentleman. La calidad profesional que adorna a todos y cada uno de ellos –y van... en las 12 ediciones celebradas hasta ahora– da sentido a un evento que se ha convertido ya en cita imprescindible del inicio del verano. Los jardines del Museo Lázaro Galdiano, de Madrid, fueron el escenario elegido.

PREMIOS 2026

Roberto Brasero, periodista y presentador, responsable de la información meteorológica en Antena 3, un auténtico ‘hombre del tiempo’ capaz de llegar a todos los públicos.

En la página siguiente: Almudena Cid, exgimnasta artística. Ha participado en cuatro Juegos Olímpicos, añadiendo dos diplomas a una larga lista de triunfos que incluyen ocho campeonatos de España y un oro en los Juegos Mediterráneos. Actriz, escribe libros infantiles y juveniles y sigue ligada a la gimnasia como comentarista en televisión.

Arriba: Tristán López-Chicheri, arquitecto y CEO del estudio L35, responsable de proyectos tan variados como la reforma del estadio Santiago Bernabéu, la estación Roma Termini o el espacio Italik, de París, entre otros muchos proyectos.

Junto a estas líneas: Luis Felipe Mendieta, fundador de la cadena hotelera One Shot Hotels, con 15 alojamientos en ciudades como Valencia, Barcelona, Sevilla, San Sebastián o Madrid, entre otras, con el arte, la ubicación y la elección de edificios emblemáticos como señas de identidad.

En la página anterior, de izquierda a derecha: Paco Roncero, chef de una amplia trayectoria, reafirmada con dos estrellas Michelin en el Casino de Madrid; y Okuda, uno de los artistas urbanos más reconocidos, con obra pública en países de todo el mundo.

Abajo: Clara Sánchez, escritora, académica de la Real Academia Española, traducida a más de 20 idiomas, galardonada con premios como el Nadal o el Planeta. Su última novela se titula Lo inexplicable.

Sobre estas líneas: Nicolás Villalobos, presidente de Gran Canaria Redonda, la marca que lidera la comunicación de toda la oferta turística de la isla, a la que ha conseguido dotar de una personalidad propia.

En la página anterior: Ara Malikian, un auténtico virtuoso del violín que, además de haber interpretado a los grandes clásicos, ha hecho bandera de un estilo ecléctico y personal en el que fusiona músicas y ritmos de todo el mundo.

PREMIOS 2026 LA GRAN CITA

Resumen, en imágenes, de la XII edición de los Premios Gentleman, un homenaje a la excelencia convertido ya en evento imprescindible del inicio del verano en Madrid.

TEXTO MARÍA ROSA

FOTOGRAFÍA LAURA M. LOMBARDÍA / JACOBO MEDRANO

LOS OTROS PROTAGONISTAS

Las páginas que anteceden, con los retratos de los premiados, consagran la excelencia de los Premios Gentleman. Sirvan las que siguen de agradecimiento y reconocimiento a todos los que los hacen posible. En primer lugar, por supuesto, los invitados, más de 250 lectores, amigos y colaboradores de la revista que honran con su presencia la iniciativa. Y en segundo lugar, un selecto grupo de patrocinadores que, con un peso específico fundamental en el desarrollo del evento, reafirman los valores de excelencia que inspiran los premios. En esta ocasión, contamos con la firma de automóviles OMODA; la bodega Finca Villacreces; Ron Barceló Imperial; la marca de cervezas Mahou Reserva; la empresa de intermediación financiera JP Financial; y la firma de relojes Bulova.

1. De izquierda a derecha, el director general, José Antonio Revilla, y el presidente ejecutivo, Pedro Miguel Casado, de la revista Gentleman. 2. Algunas de las piezas relojeras expuestas por Bulova en el evento. 3. La modelo, actriz y presentadora Mar Saura.

4. Rafael Peña, de Artevino Family Wineries, y Victoria Díez de la Vega, de 10V Comunicación. 5. El sastre Félix Ramiro (izquierda de la imagen) junto a Gina Porcar y Ricardo Balbontín, director de Gentleman. 6. El presentador Roberto Brasero, uno de los premiados en la gala, junto a Jorge Osés, de la firma de automóviles Omoda.

7. Finca Villacreces, uno de los patrocinadores de la gala, ofreció algunos de los vinos más emblemáticos de la bodega, como Pruno.

LA NOCHE PERFECTA

Temperaturas agradables, noche estrellada y un escenario irrepetible vinculado al arte y la belleza: los jardines del Museo Lázaro Galdiano, habituales ya en las sucesivos ediciones de los Premios Gentleman. La combinación de tales factores, junto a un equipo de profesionales intachable –encargados de logística, iluminación y sonido– y la maestría del presentador Toni Garrido –otro amigo de la casa– como conductor de la gala, auguraban el éxito del evento. No es exagerado afirmar que, a estas alturas –doce ediciones los contemplan–, los Premios Gentleman son una de las grandes citas culturales y sociales del inicio del verano.

1. María García, de Equipo Singular, junto a unos amigos.

2. Teresa de la Mata, presidenta del Grupo Varma. 3. Carlos de Luis, de Cupra, junto a Santiago de la Rocha, de Hyundai, y su esposa.

4. José Antonio Mejías, de Blvck Sigma, junto a su mujer.

5. Barra de Ron Barceló Imperial, uno de los patrocinadores de la gala. 6. Omoda, también patrocinador, dispuso dos unidades de su modelo 9 SHS en las jardines del museo.

7. Beatriz García Cabañas, de Grupo Varma. 8. José Manuel Baltar, presidente de Aspe, y el premiado Nicolás Villalobos, presidente de Gran Canaria Redonda, junto a su hija y a Bárbara Svehlakova, de GCR. 9. Las cervezas de Mahou Reserva, otro de los patrocinadores, refrescaron y dieron sabor a la noche. 10. Javier Rumbo (izquierda) y Pedro Muñoz (en el centro, con camisa celeste), cofundadores de JP Financial, junto a un grupo de acompañantes.

PREMIOS 2026

PREMIOS CON SABOR

1. Equipo de One Shot Hotels, con su fundador Luis Felipe Mendieta (tercero por la izquierda), entre los premiados; y (a la derecha) Silvia Villarrazo, de Villarrazo Comunicación. 2. Andrea y Fiorela, de Jhosef Arias, junto al equipo de Villarrazo, la doctora Katia Cobas y Astrid Van Wijk y Andrea Kunce, ambas de Seaside Collection.

3. Philippe Huertas, de Breguet, Patricia Cruz, de The Path Organic, y Lara Bartolomé, de Blancpain. 4 y 8.. Dos imágenes del cóctel.

5. Corner de Finca Hualdo, colaborador del evento, con sus aceites y quesos. 6. Gemma Martínez y Mamen Pérez (primera y tercera), ambas de Gentleman, junto a Clemente Gómez Zamora, Penny Ann Ford y Lola Aranguren, todos de Ogoza. 7. Un cortador de 959 Ibéricos, firma colaboradora.

También ya un habitual en los premios, el catering de La Bohème acompañó la fiesta posterior a la entrega de premios. Pero, además de sus exquisitas elaboraciones, los invitados pudieron disfrutar de otros sabores y apreciar la calidad del ron dominicano Ron Barceló Imperial, para tomarlo solo, con hielo o en creativos combinados; de los vinos de Finca Villacreces (los tintos Finca Villacreces y Pruno y el blanco Flor de Vetus); de las cervezas de Mahou Reserva; de los productos de bellota de 959 Ibérico; de los Quesos de Hualdo, e incluso de distintas vitolas de Habanos.

1. Los invitados tuvieron oportunidad de catar una selección de los mejores Habanos. 2. Detalle del modelo OMODA 9 SHS. expuesto en los jardines. 3. David García, del Área Vip del Real Madrid, con su pareja, María Vera, y Michael O`Donnell, también del Real Madrid. 4. Detalle del stand de Mahou Reserva. 5. Una vista general de los jardines del Museo Lázaro Galdiano, sede del evento, en una espectacular noche. 6. Ron Barceló Imperial acompañó la fiesta posterior a la entrega de premios con una

selección de originales cócteles. 7. El jamón de 959 Ibérico, como siempre, uno de los productos más demandados por los asistentes. 8. Flor de Vetus, un exquisito verdejo de Rueda, es el vino blanco con que Finca Villacreces acompañó el catering. 9. Detalle de Ron Barceló Imperial. 10. Marcos Ventura, de Citizen Watch Iberia, y Josep María Bardají, de Amanzi Comunicación. 11. Imagen de la vitrina con relojes de la firma Bulova expuesta durante el evento. 12. Otra imagen del espectacular escenario de la gala.

FINANZAS

LA EDUCACIÓN

FINANCIERA ES RENTABLE

Bajo la premisa de que la información es la mejor herramienta para invertir, Pedro Muñoz y Javier Rumbo, cofundadores de JP Financial, defienden una divulgación activa en sus redes sociales (@jpfinancial2024) para dar al ciudadano autonomía en sus decisiones.

TEXTO GENTLEMAN

LA VERDADERA LIBERTAD comienza por tomar decisiones con criterio y seguridad. En un entorno económico cada vez más complejo, la educación financiera se ha consolidado como una herramienta indispensable para que los ciudadanos asuman un control activo sobre su dinero. Con esta visión, Pedro Muñoz y Javier Rumbo, fundadores de JP Financial, lideran una iniciativa que busca acercar la economía y la inversión a toda la sociedad con rigor, transparencia y sin letra pequeña. Su propósito es claro: proporcionar a las personas la información necesaria para decidir sobre su patrimonio con total autonomía.

La necesidad de esta labor divulgativa queda patente en los datos. Según la última Encuesta de Competencias Financieras elaborada por el Banco de España y la CNMV, solo el 19% de los adultos es capaz de responder correctamente a preguntas básicas sobre inflación, interés compuesto y diversificación del riesgo. Esta brecha de conocimiento se traduce en errores cotidianos que comprometen la salud financiera de las familias y limitan su margen de libertad para el futuro.

El primero de estos errores es mantener los ahorros inmóviles en

cuentas corrientes tradicionales que no ofrecen rentabilidad alguna. Con el incremento constante de los precios, dejar el capital inactivo provoca una pérdida automática de su valor real. De este modo, la inflación disminuye silenciosamente la capacidad de compra de los ciudadanos día tras día.

A esto se suma la costumbre de acudir únicamente a la sucursal bancaria de confianza en busca de asesoramiento. En muchas ocasiones se pasa por alto que los gestores de las oficinas tradicionales responden a los objetivos comerciales de su propia entidad, lo que puede condicionar e influir en las opciones que proponen al ahorrador doméstico.

Por otro lado, resulta especialmente preocupante el endeudamiento provocado por el uso desmedido de tarjetas de pago aplazado o microcréditos de fácil acceso. Al no comprender cómo funciona la acumulación de los intereses con el paso del tiempo, los usuarios terminan pagando importes muy superiores al precio original del producto adquirido.

Frente a esta opacidad del sector, JP Financial se posiciona como un ‘traductor estratégico’ enfocado en la divulgación y la intermediación

financiera. Su filosofía parte de una premisa sencilla: “Entender para poder”. Por eso, para Muñoz y Rumbo, el primer paso para perder el miedo a la inversión es asimilar los conceptos con palabras llanas y sin tecnicismos complejos, permitiendo que cualquier persona sepa con nitidez dónde va cada euro de su ahorro.

Con el fin de democratizar la inversión, la firma ha roto la barrera que tradicionalmente reservaba la gestión patrimonial profesional a las grandes fortunas, mostrando alternativas de inversión responsable a partir de un patrimonio de 20.000 euros. Esta medida pone al alcance de la clase media herramientas de preservación de capital esenciales para convertir el ahorro doméstico en libertad a largo plazo.

Frente a la complejidad que suele rodear al sector, JP Financial propone un modelo basado en simplificar la información para que sea comprensible. Para sus fundadores, entender cómo funciona el dinero es el primer paso para dejar de depender de otros y alcanzar la verdadera libertad de elección. Si quiere saber más: @jpfinancial2024.

EL COCINERO DETRÁS

DEL ‘SHOWMAN’

El Carlos Maldonado con pintas y una sonrisa eterna que ganó MasterChef es, sobre todo, un inquieto y excelente chef, reconocido con una estrella Michelin en su restaurante Raíces, y un hombre comprometido.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

CASI TODOS TENEMOS UNA

IMAGEN de Carlos Maldonado. Grosso modo: aquel chef lleno de tatuajes, con aparatosos pendientes –largos estiletes de madera entre ellos– que, con su permanente sonrisa y sincera naturalidad, conquistó a la audiencia de la tercera edición de MasterChef, en 2015, y, encima, acabó ganando el certamen. Y le añadimos algo de leyenda: el “quinqui” –palabra que él mismo emplea en ocasiones– sin un futuro claro al que la cocina salva del mal camino. Ok, básicamente y matices al margen, es correcto. Pero un mínimo repaso a su trayectoria sirve para afinar un poco más. Desde el punto de vista profesional: que es, y ya siempre lo será, el primer concursante del programa en todo el mundo

–hablamos de decenas de adaptaciones internacionales, cientos de temporadas y, seguramente, miles de participantes– en ganar una estrella Michelin en su trayectoria posterior. Y que sobre esa base ha construido todo un grupo gastronómico que lleva su nombre como marchamo de calidad. Desde el punto de vista personal: que ese hombre dicharachero, de trato fácil y divertido, es solo la superficie tras la que surge, en apenas unos minutos de conversación, un tipo comprometido, en muchos y muy diversos aspectos, de ideas claras y discurso compacto y coherente que, además, expresa sin pelos en la lengua. ‘A estas alturas’..., parece decir mientras gesticula. No son elogios gratuitos. Los hechos están ahí: dos años después de ganar

En la página siguiente, Carlos Maldonado posa para Gentleman en una sala de su restaurante Raíces, reconocido con una estrella Michelin.

GASTRONOMÍA

MasterChef, abrió en su Talavera de la Reina natal el restaurante Raíces, con el que conseguiría una estrella Michelin en 2020. Ahora cuenta, además, con Nüa, un catering especializado en eventos, e Invierno Nüa, un restaurante de temporada a base de carnes, pescados y pucheros, en una casona junto a un pantano, en San Román de los Montes (Toledo), que cierra a partir de abril. Y luego está Semillas, un proyecto de tal compromiso social que engrandece hasta lo admirable esa personalidad que el Carlos Maldonado televisivo pocas veces enseña. Se trata de una escuela-restaurante que sirve menús de lunes a viernes y en la que se forman como camareros y cocineros chicos y chicas en riesgo de exclusión social –y que el chef ha replicado, por cierto, en Guinea Ecuatorial–Él mismo es consciente de la dualidad que acompaña su figura. “Bueno, 12 años después sigo siendo el de MasterChef. Muy orgullo, pero hay que saber diferenciar el showman del profesional, del padre, del amigo de sus amigos. Para la gente que veía el programa, soy el puto amo; para profesionales que llevan años detrás de una cocina y que nunca han tenido ese foco encima, era un producto televisivo. Lo entiendo. Pero hoy puedo demostrar que soy un cocinero, que tengo el mejor equipo del mundo y que esa estrella –dice señalando la placa que acredita el reconocimiento Michelin para Raíces– nadie te la regala. Carlos Maldonado llegó casi de rebote a la que considera “la profesión más bonita del mundo” (“a mí me ha dado todo”, argumenta, y además: “Nosotros somos

El restaurante dispone de apenas una decena de mesas, para una veintena de comensales.

partícipes de cumpleaños, de pedidas de mano, de fiestas de familia, de eventos de empresa... Somos el hilo conductor de las sonrisas”). Los estudios no eran lo suyo. Así que, después de trabajar como socorrista, vigilante de seguridad, vendedor ambulante, mecánico o limpiando cuadras, acabó acarreando platos hasta el túnel de lavado en el restaurante de un campo de golf. “Wow. Esa sensación de estrés, ese ‘vamos, vamos, vamos’ que ‘necesito esto ya’ y ‘chapó. Gracías, tío’, eso no lo había sentido

La cerámica de Talavera de la Reina protagoniza la decoración del restaurante y sirve también para una original presentación de los platos del menú. nunca, de verdad, el que me necesiten, el sentirme útil”. Siguió ayudando en el restaurante, descubriendo sorprendido el funcionamiento de una cocina, y decidió que iba a ser cocinero, deseo que chocó, de nuevo, tras matricularse en la escuela de hostelería de la ciudad, con su alergia a los estudios. Hasta que su madre, sin decírselo, le apuntó a MasterChef: ganó, hizo en televisión el programa Cocinero al volante y montó un food truck y una cocina en Talavera para abastecerlo que acabó

GASTRONOMÍA

Sobre estas líneas y a la derecha: Detalle de la decoración, de nuevo con la cerámica siempre presente; y Carlos Maldonado, en la cocina, en un momento del servicio.

En la página anterior, algunos de los aperitivos y platos que conforman el menú de Raíces. Arriba a la izquierda: El capítulo Viva México Cabrones, con Tequila, limón y sal; Taco de steak tartar de vaca, encurtidos y queso manchego; y Carillas. Arriba a la derecha: Verduras y toledana y Sardina ahumada. Abajo a la izquierda: Lomo de gamo y haba tonka. Y abajo a la derecha: Días de varea, el final del menú.

Raíces.

Ronda. del Cañillo, 3, Talavera de la Reina (Toledo). Tfno.: (+34) 671 422 115 raicescarlosmaldonado.es

abriendo al público. Ese restaurante, con el que vivió un éxito desmedido que estuvo a punto de arrollarles mientras aprendían –él siempre habla en plural– cómo se lleva el negocio, acabó, por fin, convirtiéndose en el actual Raíces. Un local coqueto, con fachada de azulejos frente al río Tajo, para poco más de 20 comensales, en el que Carlos Maldonado despliega toda su maestría en la cocina y, además, una filosofía que trasciende el concepto manido de sostenible, pues acompaña su respeto al medio ambiente y su apuesta por el producto de proximidad de una viabilidad económica

que garantice el bienestar del equipo. “No debe ser normal echar 12 horas en un restaurante ni en ningún otro puesto de trabajo. Mi equipo debe estar bien comido, bien bebido y feliz en el proyecto”. Carlos Maldonado apela a la tradición como base de la propuesta culinaria: “Raíces es la recuperación de lo que fuimos, pero sin olvidarnos de que las cosas han cambiado, de que estamos en el siglo XXI”, y de que los nuevos tiempos demandan una adaptación acorde de esas recetas. Así, el menú básico o el denominado Raíces (105 y 150 euros, respectivamente), des-

pliegan sobre una mesa que rinde constantemente homenaje a la cerámica talaverana, desde un bollo de calamares con el que recuerda el que le sirvió para ganar MasterChef, hasta tres presentaciones de la perdiz de la tierra –tartaleta de pechuga ahumada y caviar, por ejemplo–; un mar y montaña de cigala y pollo; lomo de gamo, bacalao o un homenaje a México que ensalza el hermanamiento de Talavera con Puebla y su cerámica, a base de una golosina de tequila, limón y sal o una versión de las carillas tradicionales. El cocinero Carlos Maldonado en todo su esplendor.

Hyundai IONIQ 6

Motorización: 100% eléctrico + Potencia: 448 kW / 650 CV + Aceleración de 0 a 100 km/h: 5 segundos + Autonomía eléctrica: 680 km aproximadamente + Longitud: 4.925 mm.

En esta página y la anterior: Imágenes del nuevo Hyundai IONIQ 6, cruzando el puente Reina Sofía, en Talavera de la Reina, y frente a la fachada de azulejos del restaurante Raíces, del chef Carlos Maldonado, con una estrella Michelin.

El acabado N Line es el que la marca reserva para la línea más deportiva y atrevida de cada modelo.

TRANQUILIDAD ABSOLUTA

Viajamos al restaurante Raíces, en Talavera de la Reina, al volante del nuevo Hyundai IONIQ 6, una berlina 100% eléctrica, de silueta estilizada, que esconde un corazón deportivo capaz de manifestarse con toda su potencia.

NO ES FÁCIL PASAR DESAPERCIBIDO CUANDO UNO CONDUCE EL NUEVO HYUNDAI IONIQ 6. Tampoco parece la intención si el acabado elegido es el más deportivo de la marca, el N Line, y el color, el metalizado Ultimate Red. No es fácil, hay que reconocerlo, vencer la tentación de exhibir con orgullo su estilizada silueta, las líneas fluidas y aerodinámicas que conforman una cautivadora presencia de 4.925 mm de longitud y combinar, casi retadoramente, su marcha pausada y silenciosa con un repentino toque de acelerador de efectos sorprendentes en una berlina 100% eléctrica de tal envergadura.

La autonomía no es un problema. Con una batería capaz de garantizar los 680 km, el trayecto de ida y vuelta desde Madrid hasta el restaurante Raíces, en Talavera de la Reina, nos ha permitido disfrutar de un interior concebido como un oasis privado, tan confortable como espacioso –en el que no ha sido necesario plegar los asientos traseros pese al voluminoso equipaje de trabajo con el que viajamos–. El asistente de conducción en autopista, con una autonomía de Nivel 2 que controla velocidad y distancia de seguridad, así como los cambios de carril, evita cualquier sobresalto, también a la vuelta, a pesar del cansancio. En días tan largos como los de verano, no ha sido necesario activar un sistema de iluminación que, con faros LED matriciales, garantiza la mejor visibilidad. Tampoco el sistema de carga rápida, capaz de llegar al 80% en 15 minutos. Estamos en casa, deseando coger otra vez el volante. Juan Parra

HAMBRE DE MAR

Un chef tres estrellas Michelin, un biólogo marino y un fotógrafo y presentador unidos por una causa común: la defensa del mar y la explotación respetuosa de sus recursos. Un evento posible gracias a la firma de relojes Blancpain y a la revista Gentleman.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

LAS PALABRAS UTILIZADAS

PARA TITULAR este reportaje tiene que ver con una expresión repetida por Ángel León, chef internacionalmente reconocido, tres estrellas Michelin en el restaurante Aponiente (El Puerto de Santa María, Cádiz), para transmitir un mensaje: "Tenemos que mirar con hambre al mar", para reencontrarnos con él, para redescubrirlo, para adivinar, incluso, sus impensables posibilidades de alimentarnos. Pero podríamos haber utilizado otras muchas expresiones para encabezar estas líneas, como "estamos a tiempo de salvar el Mediterráneo", como dice el biólogo marino y buceador Manu San Félix, o que "vivimos de espaldas a la naturaleza, especialmente al mar", como advierte Gotzon Mantuliz, presentador, fotógrafo y creador de contenido.

Los tres compartieron escenario en un evento inédito, celebrado el pasado 17 de

El chef Ángel León, posando para Gentleman, y mostrando, durante un momento del evento, su plan de regeneración de las antiguas salinas de la Bahía de Cádiz, donde se asienta el restaurante Aponiente.

Gotzon Mantuliz es presentador del programa Cazadores de imágenes. Sobre estas líneas, en un momento de su intervención junto al director de Gentleman, Ricardo Balbontín. El evento fue posible gracias al apoyo de Blancpain, que ha hecho de la conservación de los océanos una de sus banderas.

junio en Madrid, posible gracias al apoyo de la firma de relojes Blancpain –que ha hecho de la defensa de los océanos una de sus banderas– y a la revista Gentleman.

Mucho más que un restaurante Ángel León, conocido como el chef del mar, ha convertido su restaurante Aponiente, en Puerto de Santa María (Cádiz), en todo un templo dedicado a los productos de los océanos y a su aprovechamiento, en una especie de cruzada contra un llamativo dato: solo en la costa andaluza, cada día se tiran 40.000 kilos de pescado. El lema con el que abre la web de su restaurante es toda una declaración de intenciones: "Imagina que no existe la tierra y solo puedes alimentarte del mar. Eso es Aponiente".

Fiel a esa filosofía, desde su apertura en 2007, Aponiente ha desvelado más de 40 ingredientes del mar, nuevas técnicas cu-

linarias y el uso de especies y elementos marinos nunca antes utilizados. Destaca, en este sentido, su investigación, pionera en el mundo, para la domesticación de la zostera marina para su cultivo y extracción, el llamado 'cereal marino'.

Su último proyecto le ha llevado a convertir un terreno junto a la costa cercano a su restaurante, utilizado casi de vertedero, en una marisma regenerada que los comensales de Aponiente recorren admirando el entorno, también las especies que allí se crían, antes de degustar su menú. "He conseguido un sueño –dijo durante el evento–. Tengo una marisma, donde recolecto productos para mi restaurante y que me sirve para compartir un trozo de naturaleza con el público".

El proyecto va aún más lejos. Sobre las históricas salinas abandonadas en la Bahía de Cádiz –donde se asienta

Aponiente–, Ángel Léon quiere crear una ecología integrada y dinámica a través de su regeneración, con el objetivo de incentivar a jóvenes empresarios, profesionales emprendedores y personas locales cualificadas para que establezcan su actividad en la Bahía, promoviendo nuevos empleos basados en la innovación y en el uso del patrimonio natural. "En Aponiente tenemos tal respeto a la naturaleza –añade Ángel León aterrizando de lleno en su faceta como chef, a pesar de que, como reconoció entre bromas, viste "más de pescador que de cocinero"– que no tenemos ni el menú con los platos definidos: depende de lo que recolectemos en cada momento".

Manu San Félix es, como Gotzon Mantuliz, amigo de la firma Blancpain, cuyo apoyo considera esencial para la labor de concienciación que desarrolla.

“Es el momento de las empresas –dice

San Félix–. No es solo por la aportación económica, sino también por su capacidad de comunicar, de hacer llegar este mensaje a la sociedad. Blancpain es un ejemplo de estas marcas, cada vez más, que son conscientes de la importancia de tener valores”.

Biólogo marino, Manu San Félix ha dedicado toda su vida a explorar, descubrir, fotografiar y filmar las profundidades de los mares y océanos y a concienciar sobre su protección. Se dice ciudadano del planeta –“damos mucha importancia a dónde naces, cuando es lo único que no decides”–, pero, en realidad, su vida es el mar. Su último proyecto, en el que también participa la marca relojera, se denomina Reserva 30, una recogida de firmas con la que pretende convencer a las autoridades de la necesidad de proteger un 30% del Mediterráneo mientras se disfruta del otro 70. Y proteger, deja claro,

significa “sin pesca”, lo que ahora solo se aplica en el 0,2% de este mar. Cuestionado sobre si eso significa limitar los recursos de vida de un sector de la población, contesta tajante y con datos: “Todo lo contrario. Las reservas no perjudican la pesca, la benefician”, y el ejemplo es una de las áreas marinas protegidas más grandes del mundo, un lugar en Hawai llamado Papahānaumokuākea en el que, solo cuatro años después de la limitación de capturas, la pesca del atún en los alrededores subió un 54%. “Dejar de pescar es muy rentable”, sentencia San Félix, quien, además, quiso hacer hincapié en un mensaje esperanzador:"Todavía estamos a tiempo", es decir, no se trata de trabajar para las generaciones futuras; nosotros también podemos ser testigos del cambio. “El mar es muy agradecido –explica–. Si actuamos rápido y en tiempo, los que estamos aquí ahora veremos el renacimiento, esa es la palabra perfecta, del Mediterráneo. No es para dentro de 50 años, sino en un plazo breve”.

Gotzon Mantuliz, por su parte, aunque estudió Enfermería, supo a qué se quería dedicar cuando trabajó un tiempo de guía en África. Desde entonces, vive por y para la naturaleza. En muy diferentes formatos: el último, el programa de televisión Cazadores de imágenes, en el que cámara al hombro, acompaña a personajes famosos a fotografiar animales por el mundo. "En ese momento –dijo durante el evento–, todo se para, entras en una completa conexión con la naturaleza que no se puede replicar de otra forma". Dos ideas comunes se vislumbran en los discursos de los tres. Por un lado, que más de una vez han tenido la sensación de ser quijotes luchando contra los

elementos, ante una sociedad que no siempre quiere oír conceptos o advertencias que, en cierto modo, apelan al compromiso personal. Por otro, que, aun así, prefieren los mensajes positivos a los catastrofistas, actitud que ejemplifica a la perfección la figura de Manu San Félix: “No es bueno lanzar mensajes apocalípticos”, dice, él que ha optado por mostrar, mejor que la destrucción, la belleza de los océanos en maravillosos videos que han servido, por ejemplo, para acompañar intervenciones de Barack Obama en las Conferencias sobre el Océano de las Naciones Unidas. También, por supuesto, Ángel León, convirtiendo su compromiso en un oferta culinaria excelsa a la que, además, acompaña de la experiencia irrepetible de sentir y disfrutar de la naturaleza, también de entenderla y aliarse con ella como fuente de recurso. E, igualmente, Gotzon Mantuliz, con un programa

De izquierda a derecha: Ángel León,

Sobre estas líneas: Blancpain Ocean Commitment es el programa creado por la firma relojera para consolidar y reforzar su trayectoria de apoyo de la conservación marina.

divulgativo, también informativo y con espíritu de concienciación, cuyo éxito ha sido avalado por el anuncio de una segunda temporada, ya inmersa en un rodaje exigente que lleva a sus protagonistas por muy diferentes rincones del mundo. Desde hace años, la firma Blancpain –algunos de cuyos relojes pudieron ser admirados por los invitados al evento, en el que también participó un maestro relojero mostrando el arte de ensamblar relojes– ha impulsado proyectos con los que demuestra su firme determinación de contribuir a la exploración y preservación de los océanos. Lo hace con el Blancpain Ocean Commitment, un programa que apoya iniciativas oceanográficas y colabora con instituciones de renombre, entre ellas el proyecto Pristine Seas, el proyecto Gombessa de Laurent Ballesta o el World Ocean Summit, del que Blancpain es patrocinador fundador.

VEGAFINA NICARAGUA SERIE

LAGOS COCIBOLCA

Vitola de galera: Cocibolca (cepo 46 x 140 mm de largo).

+ Capa: carmelita casi maduro

+ Sabor: a frutos secos, café y cierto dulzor de fondo que deja un posgusto a cedro tostado + Aroma: floral, amaderado, con puntas dulzonas + Fortaleza: media-fuerte + Tiempo de fumada: 50-60 minutos.

Presentación: jarra de 21 cigarros.

HOMENAJE NATURAL

VegaFina, la marca de cigarros premium más vendida en España, presenta Serie Lagos, una nueva edición limitada de su línea VegaFina Nicaragua.

ESTA PRIMERA SERIE LAGOS ESTÁ INSPIRADA en el lago Cocibolca, uno de los más grandes de Centroamérica, cuya influencia climática en zonas de cultivo como Jalapa y Estelí contribuye a la creación de tabacos excepcionales. VegaFina Nicaragua Serie Lagos Cocibolca de formato parejo, con cepo 46 y 140 mm de longitud, destaca por su aroma floral, amaderado, que nos deja recuerdos a puntas de café, miel y vainilla. Su fortaleza media va subiendo, llegando a media-fuerte. Un tabaco cremoso con fortaleza en evolución. El Grupo de Maestros de Tabacalera de García ha elaborado un blend 100% nicaragüense que combina una capa de Jalapa con tripa y capote de Estelí. El resultado es una fumada equilibrada y cremosa. Los cigarros se presentan en una jarra de cerámica elaborada en Talavera de la Reina y pintada a mano, con un diseño que refleja la riqueza del paisaje nicaragüense y la fauna del lago Cocibolca. Limitada a 3.000 piezas en todo el mundo, cada jarra es una auténtica obra de arte coleccionable pensada para nuestros aficionados. Esta primera edición de la Serie Lagos está disponible en el mercado español en las cavas más exclusivas a un precio de 8 euros por cigarro y 168 euros por jarra completa con 21 cigarros. Juan Parra

La fábrica de Martorell ya está lista para un nuevo capítulo, con instalaciones renovadas, una plantilla formada en electrificación y mil nuevos robots.

La nueva planta de ensamblaje de baterías de Martorell tiene capacidad para ensamblar una batería cada 45 segundos, es decir, 300.000 al año.

Los sistemas de batería son trasladados al taller de montaje de forma automatizada a través de un puente de 600 metros para abastecer las líneas de producción de los coches urbanos eléctricos, en especial el CUPRA Raval.

DE MARTORELL AL MUNDO

SEAT & CUPRA convierten la fábrica de Martorell en una potencia industrial destinada a electrificar la movilidad de toda Europa. El inicio: una plataforma única de coches eléctricos urbanos y la producción del CUPRA Raval.

LIDERAR UNA NUEVA ERA DE LA MOVILIDAD y electrificar Europa desde España. El objetivo es ambicioso, pero el primer paso ya está dado: la planta de SEAT & CUPRA en Martorell (Barcelona) ha iniciado la producción del CUPRA Raval y del Volkswagen ID Polo, primeros modelos de una familia de coches eléctricos urbanos llamada a hacer accesible la electromovilidad en todo el continente.

El proyecto, liderado por SEAT & CUPRA en nombre del Brand Group Core, apuesta por una plataforma compartida, denominada MEB21, lo que supone reducir la complejidad y los costes de producción de los coches eléctricos urbanos. De esta forma,

SEAT ha impulsado un proyecto de producción de coches eléctricos que se desarrolla íntegramente en España y que se asienta sobre tres puntos estratégicos. Por un lado, la línea de producción electrificada de Martorell; por otro, la nueva planta de ensamblaje de baterías, un innovador sistema que traslada las baterías hasta la cadena de montaje a través de un puente de 600 metros. Por último, el ecosistema se completa con la fábrica de baterías de PowerCo en Sagunto. Juntos, estos tres hitos, reflejan la importancia para España de la producción del CUPRA Raval, que se verá completada, en un primer momento, con otros tres modelos eléctricos urbanos. J. Parra

En esta página:

El spa del hotel rinde homenaje a la tradición balnearia de la isla, con exclusivos tratamientos que aprovechan las propiedades únicas de sus aguas mineromedicinales.

En la página anterior:

Acunado por el rumor del mar, pinares centenarios y cuidados jardines, este refugio natural invita a desconectar sin prisas en ambientes serenos y refinados, donde el confort contemporáneo se fusiona con el encanto señorial de otra época.

Eurostars Gran Hotel La Toja 5* Rúa da Condesa 2, 2. O Grove (Pontevedra)

Tfno.: (+34) 986 730 025 eurostarsgranhotellatoja.com

EL CONFORT DE LA ELEGANCIA

El Eurostars Gran Hotel La Toja, emblema del termalismo y de la elegancia atemporal, ofrece un alojamiento sofisticado, con el máximo bienestar, en una localización única.

HAY ISLAS QUE SE VISITAN Y OTRAS

QUE SE VIVEN . La Illa da Toxa pertenece a ese segundo grupo: un lugar que no se recorre con prisa, sino que se descubre con los sentidos, al ritmo de quien sabe disfrutar sin relojes. En esta isla diminuta y exquisita, situada en mitad de la ría de Arousa y unida al continente por un puente, se encuentra un hotel que no necesita presentación: el Eurostars Gran Hotel La Toja, baluarte del termalismo y emblema indiscutible de la elegancia atemporal.

Una isla con alma. En apenas unas hectáreas, la Illa da Toxa condensa tradición balnearia, sofisticación discreta y un entorno natural que invita a respirar hondo. No es casualidad que, desde principios del siglo XX, esta isla fuese el refugio elegido por aristócratas, escritores, científicos y familias reales.

En ese mismo espíritu nació, en 1907, el Gran Hotel La Toja: el primer cinco estrellas de Galicia y auténtico pionero del turismo de bienestar en España. Más que un alojamiento, es una institución, una joya viva de la belle époque que ha sabido evolucionar con el tiempo sin perder su esencia.

Belleza que perdura. Su arquitectura de inspiración clásica y presencia imponente conserva con orgullo los detalles que lo hacen único: mármoles nobles, lámparas originales, techos de doble altura y amplios ventanales. Pasear por sus salones es tener el privilegio de sumergirse en otra época.

Pero más allá de su estética, el alma del hotel late en su balneario: heredero de una tradición centenaria que ha hecho de las aguas y lodos de A Toxa auténticos aliados para la

salud y el bienestar. Con un spa de última generación, tratamientos a medida y un enfoque integral del autocuidado, el Eurostars Gran Hotel La Toja invita a reconectar con uno mismo de forma más sensorial, más consciente, más placentera. El bienestar como prioridad. Las 199 habitaciones del Eurostars Gran Hotel La Toja 5*, entre ellas 17 suites con vistas al mar, tres presidenciales y una real, lo convierten en uno de los hoteles con mayor capacidad de alojamiento de Galicia. La piscina exterior climatizada, el balneario, el centro de belleza y el Club Termal del Eurostars Gran Hotel La Toja 5* son la síntesis perfecta donde poder disfrutar de todos los servicios necesarios para el bienestar, cuidar la salud y relajar cuerpo y mente. Gentleman

El color de la personalidad

El carácter irreverente del Royal Oak Offshore de Audemars Piguet combina en esta ocasión materiales y contrastes cromáticos para ofrecer una imagen fresca y diferente de una colección con mucha personalidad.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Audemars Piguet ha creado tres diferentes referencias que destacan por la utilización de llamativos colores: desde el rosa al turquesa, pasando por el amarillo y el azul claro. Combinaciones que aparecen en distintos niveles de la composición.

LA AUDACIA ES UNA DE LAS CUALIDADES que está presente en el universo Audemars Piguet, y si esto es alrededor del Royal Oak O shore, surgen creaciones como estas tres nuevas referencias de su cronógrafo automático de 42 mm. Una colección que reivindica el color, la energía deportiva y el carácter irreverente de uno de los relojes más reconocibles de la manufactura suiza. La propuesta no busca suavizar la personalidad del O shore, sino que la ampli ca a través de una combinación de materiales, contrastes cromáticos y detalles grá cos que refuerzan su identidad como reloj robusto, contemporáneo y descaradamente libre.

Desde su lanzamiento en 1993, el Royal Oak O shore se convirtió en una declaración de intenciones dentro de la relojería deportiva. Nacido como una interpretación más poderosa, musculosa y provocadora del Royal Oak original, el modelo diseñado por Emmanuel Gueit rompió con los códigos tradicionales de la época gracias a sus proporciones extragrandes, su marcada arquitectura y una presencia en la muñeca difícil de ignorar. Más de tres décadas después, Audemars Piguet continúa utilizando esta colección como un territorio de experimentación estética, donde la técnica relojera convive con un lenguaje visual muy expresivo. Las tres nuevas referencias que ahora ven la luz mantienen esa losofía. Sus cajas de 42 mm refuerzan la presencia carac-

terística del O shore, mientras que las esferas ‘Méga Tapisserie’ se convierten en el escenario principal de una propuesta dominada por tonos vivos y contrastes inesperados. Rosa, turquesa, amarillo y azul claro aparecen en distintos niveles de la composición, desde la escala taquimétrica hasta los contadores situados a las 9 y las 12 horas. No se trata simplemente de añadir color, sino de utilizarlo como herramienta de lectura y de identidad. En estas nuevas versiones, los detalles cromáticos cumplen una función práctica. Las agujas y el pulsador de puesta en marcha y parada de caucho, ubicados a las 2 horas, se destacan visualmente para facilitar el uso del cronógrafo. Además, los números arábigos extragrandes refuerzan la legibilidad y deportividad del diseño.

El espectáculo exterior se completa con el calibre manufactura 4404, un movimiento de cronógrafo flyback integrado que garantiza una excelente precisión.

En el interior de todos ellos late el calibre 4404, un movimiento de cronógrafo yback integrado de la manufactura. Esta función permite reiniciar el cronógrafo sin necesidad de detenerlo previamente. El fondo de za ro deja a la vista los componentes re nados del mecanismo, incluida la masa oscilante de oro rosa de 22 quilates.

La combinación entre arquitectura robusta, cromatismo y mecánica so sticada resume bien el lugar que ocupa hoy el Royal Oak O shore dentro del universo Audemars Piguet. La primera de las referencias combina una caja de acero con esfera negra, una base sobria que permite que los detalles rosas adquieran protagonismo. En el segundo modelo, Audemars Piguet recurre al titanio y apuesta por una esfera gris oscuro animada por toques amarillos y turquesas para ofrecer una sensación visual conectada con la velocidad. La tercera versión, también en acero, propone una lectura más fresca y luminosa gracias a una estética azul claro prácticamente monocromática.

Cada uno de los tres relojes incorpora una correa intercambiable de piel de becerro texturizada a juego, un detalle que refuerza la coherencia estética del conjunto y rea rma la versatilidad del modelo.

UNA MIRADA A AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

Bulova recupera una creación de la década de 1970 para recrear su capacidad en el diseño relojero. Además, Classic Goddess of Time juega con las piedras naturales para incluir un sentido de exclusividad.

Arriba: Con la colección Classic Goddess of Time Bulova transmite la apariencia de reloj joya que definió al modelo desde su nacimiento y permite que la pieza se adapte a la muñeca como si se tratara de una pulsera.

RESPONDE A UNA DE LAS ETAPAS más reconocibles del diseño de Bulova; Classic Goddess of Time es una colección que recupera uno de los relojes femeninos más emblemáticos de los años 70. La nueva colección conserva la característica caja tonneau, así como el brazalete de malla milanesa integrado en el conjunto. El resultado mantiene el espíritu sofisticado de aquella década, una época marcada por la experimentación formal, los colores intensos y la presencia de materiales ornamentales en la relojería femenina. Uno de los elementos más destacados de estas nuevas creaciones son sus esferas, realizadas en piedra natural. Esta elección no solo aporta profundidad visual, sino que convierte cada reloj en una pieza irrepetible. La colección se presenta en tres versiones con personalidades bien diferenciadas. La primera combina una esfera de malaquita verde con acabados dorados; la segunda incorpora una esfera de ojo de tigre acompañada por una caja en tono oro rosa; y la tercera apuesta por la sodalita azul sobre una caja de acero pulido. Monta un movimiento de cuarzo Miyota 5Y26 que ofrece precisión y fiabilidad; cuenta con una autonomía de 48 meses. A. Solana

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Creer, actuar con decisión y seguir el propio camino incluso cuando otros dudan... es la filosofía del futbolista francés y es lo que transmite con el Big Bang Reloaded Kylian Mbappé.

TEXTO R.B.

Junto a estas líneas: Con esta propuesta, Mbappé recuerda que el éxito nunca se alcanza en solitario: “Detrás de cualquier campeón existen personas que ofrecen apoyo y confianza”. Y destaca la relación humana construida con Hublot y el respeto recibido desde el comienzo de la colaboración. “No olvido a quienes han luchado por mí. Siento que son un buen equipo con el que jugar”.

A la derecha: El Big Bang Reloaded expresa la mentalidad competitiva de Mbappé. El futbolista relaciona el proyecto con la ambición, la capacidad de asumir riesgos y la fortaleza necesaria para avanzar pese a las dudas externas. “En el fútbol, en la vida o en cualquier ámbito, tienes que creer en ti mismo. Pueden decirte muchas cosas, pero debes saber que eres capaz”, afirma.

HUBLOT Y MBAPPÉ HAN FORMADO un equipo ganador con la creación del Big Bang Reloaded Kylian Mbappé, la primera edición limitada de quien es embajador de la firma desde 2018. Limitado a 200 unidades, el reloj celebra tanto esta unión como los diez años desde que el futbolista francés marcara su primer gol como profesional, pero también traslada a la muñeca la filosofía que ha acompañado su trayectoria: confiar en uno mismo. El lema Trust Yourself aparece grabado a las 6 horas en el bisel y resume el mensaje personal de la pieza. “La gente puede hablar antes, durante y después, pero lo importante es el presente”, explica Mbappé, que ha participado activamente en las diferentes etapas del proyecto. Más

que prestar su imagen, el jugador quiso crear un reloj con significado, concebido para utilizarse a diario. La pieza de este reloj se presenta en caja de 44 milímetros y combina cerámica blanca pulida con King Gold. El blanco simboliza la pureza, mientras que el oro representa la ambición que ha marcado la carrera del delantero. El número 10, también en King Gold, destaca sobre la esfera como referencia a su dorsal, su identidad deportiva y su número de la suerte. La esfera ha sido esqueletizada para dejar ver parte de la arquitectura del movimiento automático Unico. Este cronógrafo integrado de rueda de pilares y doble sistema de embrague ofrece una autonomía de marcha de 72 horas.

INVERTIR BIEN EL TIEMPO

Oriol Elcacho protagoniza la última campaña de Rabat Certified Pre-Owned y reflexiona sobre su relación y sus preferencias relojeras, donde cada reloj tiene su momento.

TEXTO R.B.

Junto a estas líneas: El modelo internacional es la nueva campaña de Rabat Certified Pre-Owned. Para él, un reloj “siempre cuenta una historia de la persona que lo lleva; creo en la simbiosis perfecta entre el objeto y quien lo lleva”.

A la derecha, Oriol Elcacho tiene claro que “prefiero regirme por mis propios criterios más allá de buscar una pieza reconocible; algo discreto que tenga una historia o una función interesante”.

ORIOL ELCACHO TIENE MUY CLARO cómo disfrutar de su tiempo y los relojes con los que quiere marcar su paso. Lo demuestra en esta entrevista.

¿Qué significa para usted el tiempo?

La manera en que mido los buenos momentos. El tiempo para mí no se escapa, siempre es bien invertido sea lo que sea que nos haga felices. Teniendo familia es un bien muy preciado que intento disfrutar.

En una profesión marcada por viajes, sesiones y horarios cambiantes, ¿cómo ha aprendido a gestionarlo?

A pesar de mi profesión podría decir que no he intentado gestionar mi tiempo, sino invertirlo bien. No hay una gestión óptima, sino un disfrute de lo que he vivido. Obviamente

siempre he intentado no perder un avión (podría decir que en 26 años solo uno) y llegar a tiempo a cada destino.

¿Y qué representa un reloj para usted?

Es un compañero de viaje y de actividades. Me gusta que complemente lo que en ese momento estoy haciendo, ya sea deporte o un elemento de estilo con una función en el vestir.

¿Le interesa más la estética de un reloj o la historia que hay detrás? Creo que estética y función deben ir unidas. Si un reloj que llevo tiene un estética concreta es por que tiene una función real. Ya sea un diver o un reloj muy ligero de caja muy plana para vestir de forma elegante y discreta.

¿Qué tipo de reloj encaja mejor con

su estilo?

Me gustan dos mundos opuestos, los diver por un lado, así como los relojes de caja pequeña y sin complejidades para el vestir.

¿Hay algún reloj que asocie a un momento importante de su vida?

Davinia me regaló un reloj por mi 30 aniversario, un Cartier Tank que guardo con mucho cariño.

¿Qué opinión le merecen los relojes pre-owned? ¿Y en concreto el Rabat Certified Pre-Owned?

Me gusta mucho la idea de tener un reloj pre-owned con todas las garantías y servicios de un reloj nuevo. Son maquinarias de precisión y bien cuidadas pueden durar muchísimos años, y qué bonito e importante poder asegurarnos de que sea así a través de Rabat.

Sobre estas líneas: Algunos elementos de la composición cumplen una función decorativa, pero otros participan en la indicación del tiempo. La cabeza y la pata del zorro, por ejemplo, forman parte del mecanismo de lectura horaria.

Un reloj de fábula

La esfera de la Ref. 5249R-001 de Patek Philippe se convierte en un pequeño teatro animado en el que un cuervo y un zorro reproducen una historia en la que al mismo tiempo se registra la lectura horaria.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

ARTESANÍA Y COMPLICACIÓN relojera; es la síntesis de la Ref. 5249R-001, un reloj excepcional que indica las horas y los minutos a demanda mediante un autómata inspirado en la fábula El zorro y el cuervo, del autor Jean de La Fontaine. La pieza no solo recupera una creación histórica del Museo Patek Philippe, sino que inaugura una nueva etapa dentro de la colección actual de la casa: es el primer reloj de pulsera autómata moderno de su catálogo.

La inspiración se encuentra en 1958, en una pieza única de oro amarillo considerada una de las creaciones más poéticas de la manufactura. Aquel reloj, inspirado en los mecanismos históricos conocidos como bras-en-l’air, representaba al zorro y al cuervo entre un paisaje vegetal realizado en distintos tonos de oro y platino. Más de seis décadas después, Patek Philippe traslada ese universo narrativo a un reloj de pulsera. La Ref. 5249R-001 se convierte en un pequeño teatro animado donde el cuervo sostiene un queso en el pico mientras el zorro, astuto y adulador, intenta engañarlo. Cuando se presiona el pulsador a las 2 horas, el zorro entra en acción para indicar las horas. De 0 a 6 horas, lo hace mediante la pata; de 7 a 12

La complejidad del calibre se manifiesta en detalles como el ajuste de la hora, que se realiza hacia atrás, debido al funcionamiento mediante levas en forma de caracol. Para proteger el mecanismo, Patek Philippe ha desarrollado un sistema de desembrague patentado.

horas, mediante el hocico. Si el pulsador se mantiene presionado, la aguja de los minutos, decorada con un pequeño queso en su extremo, cae simbólicamente del pico del cuervo y señala los minutos sobre una escala graduada. Al soltar el pulsador, los indicadores retrógrados regresan a su posición inicial.

No hay agujas convencionales ni una visualización inmediata, sino una secuencia animada que exige participación. El usuario activa la escena, observa el movimiento de los personajes y descubre la hora a través de la fábula. Patek Philippe transforma de este modo una función en un gesto casi ceremonial, donde la mecánica se pone al servicio de la emoción. La esfera es uno de los grandes centros de atención de la pieza. Realizada sobre una placa de oro de 18 quilates, incorpora nueve elementos aplicados en distintos tonos de oro –amarillo, rosa y blanco–grabados a mano. Cada reloj exige al

menos 150 horas de trabajo manual para completar el grabado de sus elementos –en algunos puntos, las piezas aplicadas alcanzan apenas 0,2 milímetros de grosor–. La aguja de los minutos, rematada por el queso, está realizada en titanio por razones de ligereza y resistencia. En la parte inferior de la esfera, una pequeña estrella de oro blanco engastada con un diamante actúa como segundero decorativo. La caja, de oro rosa y 43 mm de diámetro, adopta una estética sobria para ceder el protagonismo a la esfera animada.

En el interior se encuentra el calibre 31-260 PS HMD AU, un movimiento automático con minirrotor de platino que integra un módulo adicional para la indicación retrógrada de horas y minutos a demanda. El mecanismo está compuesto por 267 componentes e incorpora volante Gyromax y espiral Spiromax de Silinvar, además de una reserva de marcha de entre 38 y 48 horas.

Arriba: El diseño del brazalete refuerza el carácter de reloj joya.

Abajo: Como complemento, la edición se entrega con un llavero en forma de doble estrella, prolongando el lenguaje artístico y positivo de la colaboración.

CON LUZ PROPIA

Segunda colaboración entre Frederique Constant y el artista Felipao. En esta ocasión, convierte a la mujer en el centro del mensaje visual, con una creación en acero y donde sobresale el color rosa fucsia de la esfera. Así es el Classics Carrée Felipao–Blush Edition.

FREDERIQUE CONSTANT VUELVE a unir fuerzas con el artista Felipao, lo que se traduce en el Classics Carrée Felipao–Blush Edition, una creación concebida como homenaje a la estrella que brilla en cada mujer. Tres años después de su primera colaboración, nace esta propuesta decididamente femenina. El nuevo reloj se construye alrededor de dos elementos esenciales: la línea recta y el rosa fucsia. Alejado de los tonos pastel más convencionales, el color invade la pieza con una marcada personalidad. Su esfera está formada por una sucesión de cuadrados que parecen encajarse unos dentro de otros, combinando acabados granulados y satinados en dos niveles para crear un efecto caleidoscópico. Felipao apuesta por la sencillez, con una indicación únicamente de horas y minutos, sin segundero ni fecha. Esta depuración permite que el color, las formas geométricas y los materiales asuman todo el protagonismo. A las 12 horas, una estrella recuerda el mensaje central de la creación: cada mujer posee una luz propia. La composición se completa con once índices de piedras Swarovski en tono aguamarina, que aportan contraste y convierten la esfera en una particular constelación. La caja rectangular se acompaña de un brazalete de acero de siete eslabones. R. B.

RELOJES

VUELO CRONOMETRADO

Cartier tiene en el Santos una de sus creaciones más emblemáticas y reconocidas. Ahora, llega con una nueva versión de su cronógrafo, que es fiel a su identidad.

R.B.

Junto a estas líneas: En el Santos de Cartier Cronógrafo el conjunto se refina y gana presencia mecánica a través de una lectura más precisa, una esfera más elaborada y una estética que responde al uso cotidiano y al rendimiento.

Arriba y a la derecha: La caja, conserva algunos de los signos más reconocibles del Santos. Por ejemplo, los ocho tornillos pulidos del bisel. Son una declaración estética y técnica, que recuerda su inspiración industrial.

LA HISTORIA DE CARTIER no podría entenderse sin el Santos, uno de los relojes que inauguraron la relojería moderna. Su legado está presente en esta nueva versión del Santos de Cartier Cronógrafo, una pieza que reinterpreta el modelo presentado en 2020 desde una perspectiva más técnica y contemporánea, sin renunciar a sus códigos históricos: la caja geométrica, el bisel atornillado y el equilibrio entre robustez y elegancia. La relación con la aviación sigue marcando su identidad. En este contexto, el cronógrafo adquiere sentido no solo como complicación relojera, sino también como instrumento de medición. El nuevo modelo se presenta en tamaño grande, con una caja de 47,5 x 39,8 mm y 11,6 mm de grosor. Su esfera, que requiere más de 70 operaciones para su ejecución, combina un centro satinado plateado con un perímetro de efecto rayos

de sol y tres contadores: segundos a las 6, minutos del cronógrafo a las 3 y horas a las 9 horas. El bisel, como es ya tradición, mantiene sus ocho tornillos pulidos, mientras que la corona heptagonal incorpora una espinela azul sintética en las versiones de acero y bicolor, y un zafiro en la variante de oro. En su interior late el calibre automático Manufactura 1904-CH MC, denominado así en homenaje al año de creación del primer Santos. Ofrece 47 horas de reserva de marcha, hermeticidad hasta 100 metros y una protección reforzada frente a golpes, campos magnéticos y variaciones de temperatura. La colección se articula en tres versiones: oro amarillo, oro amarillo y acero, y acero. La primera incluye una correa adicional de aligátor gris oscuro, mientras que las propuestas bicolor y de acero incorporan una segunda correa de caucho negro.

CUENTA ATRÁS RENOVADA

Rolex actualiza su Oyster Perpetual Yacht-Master II y, como resultado de ello, ofrece un reloj actual, más sencillo de utilizar y con un movimiento de nueva generación.

Sobre estas líneas: El realce, montado sobre la carrura, incorpora una graduación descendente de diez minutos a cero para la cuenta atrás. Una de las principales particularidades del reloj es que tanto el minutero como el segundero de esta función giran en sentido contrario a las agujas del reloj. Un detalle más: la esfera estrena laca blanca mate que reduce los reflejos y mejora la legibilidad.

ROLEX RENUEVA POR COMPLETO el Oyster Perpetual Yacht-Master II, su cronógrafo de regata que incorpora la cuenta atrás previa a la salida. Minimalista y modernizado, el modelo regresa con un diseño actualizado, un manejo más intuitivo y un movimiento de nueva generación. Disponible en acero Oystersteel y oro amarillo, el nuevo Yacht-Master II conserva la identidad náutica de su antecesor, pero reformula tanto la visualización como el funcionamiento de su principal complicación. La escala de cuenta atrás se traslada al realce de la esfera, mientras que su programación y activación se realizan exclusivamente mediante los dos pulsadores situados en el lateral derecho de la

caja. Este cambio supone la desaparición del anterior sistema Ring Command, que utilizaba el bisel giratorio para configurar la cuenta atrás. En su lugar, el nuevo mecanismo, objeto de solicitud de patente, permite seleccionar el tiempo con el pulsador inferior. La caja, por su parte, ha sido completamente rediseñada. Sus flancos abombados presentan ahora un perfil más fino, mientras que los pulsadores adoptan una forma inspirada en los cabrestantes utilizados en los veleros. En el interior trabaja el nuevo calibre 4162, evolución del calibre 4161, que además de incorporar el mecanismo reformulado de cuenta atrás, integra avances como el escape Chronergy.

PRUEBA DE VELOCIDAD

Limitado a solo 50 ejemplares numerados, el TAG Heuer Monaco Speed 12 es un nuevo ejercicio mecánico alrededor de uno de sus iconos más representativos.

Esta nueva propuesta refuerza la relación histórica entre TAG Heuer y el automovilismo, que se extiende a lo largo de varias décadas.

EL GRAN PREMIO DE MÓNACO fue el escenario ideal para presentar el Monaco Speed 12, una edición limitada que reinterpreta uno de los grandes iconos de TAG Heuer con una lectura de las horas inspirada en el funcionamiento de un motor de doce cilindros.

El nuevo Monaco Speed 12 traslada el espíritu innovador del Monaco original a una construcción mecánica completamente inédita. Alrededor de la esfera se distribuyen doce elementos giratorios con forma de pistón. Cada uno representa

una hora y se activa a medida que la aguja central de los minutos completa su recorrido. Cuando finaliza una vuelta, un pistón regresa a su posición inicial mientras el siguiente gira 90 grados y descubre la cifra de la nueva hora. El sistema supone una reinterpretación de la complicación de horas saltantes y toma como punto de partida el movimiento Spin Time, desarrollado y patentado por La Fabrique du Temps Louis Vuitton. La colaboración ha dado lugar al calibre automático

TH84-00, creado específicamente para esta edición

La arquitectura del reloj combina la tradicional caja cuadrada del Monaco con un movimiento circular suspendido en su interior mediante cuatro arcos calados con revestimiento DLC negro. La caja, de 40 milímetros, está realizada en titanio de grado 5 y alterna superficies pulidas y satinadas. Se completa con un bisel cuadrado de zafiro, cristal abombado y fondo transparente.

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS

CULTURALES EN TODOS

LOS RINCONES

DEL PAÍS

Avedon y Juszkiewicz son nombres destacados de una oferta para la que hemos rescatado noches de ocio en un olivar y globos aerostáticos.

LUIS INI

BARCELONA DESENFOCADO. OTRA VISIÓN DEL ARTE

Hasta el 27 de septiembre. CaixaForum.

El pintor francés Claude Monet (1840-1926) abrió una vía decisiva al convertir lo borroso en recurso plástico con sus Nenúfares. Su apuesta influyó en la abstracción, la fotografía y el video, y permitió pensar la imagen como duda, memoria y percepción inestable. La exposición reúne 77 obras de 58 artistas, entre ellos Giacometti, Rothko, Richter, Ru , Boltanski, Jaar, Soledad Sevilla y Bill Viola. El recorrido analiza el desenfoque, el efecto flou, la obra inacabada y la imagen desdibujada como formas de cuestionar la nitidez, la certeza visual y la idea de una realidad única. caixaforum.org

IGUALADA FESTIVAL EUROPEO DE GLOBO

Del 8 al 12 de julio.

En este municipio situado a 67 km al noroeste de Barcelona, se realiza desde 1997 esta convocatoria para entusiastas de los globos aerostáticos, la más importante del país y una de las fechas claves a nivel europeo. Participan más de 50 globos en un programa que combina competición y exhibición. Los vuelos principales tienen lugar al amanecer y al atardecer, cuando el clima ofrece mejores condiciones. Entre las actividades, destaca el vuelo urbano, con despegues desde plazas y parques del centro para acercar los globos al público. El programa también incluye pruebas de precisión y habilidad, propias de la competición aerostática. ebf.cat

MADRID

EWA JUSZKIEWICZ

Hasta el 6 de septiembre. Museo Nacional yssen-Bornemisza. Se presentan más de 20 piezas, en su mayoría recientes, incluidas tres de nueva creación, de la artista polaca Ewa Juszkiewicz (1984), destacada figura en la pintura contemporánea debido a su revisión crítica del retrato clásico y de la representación femenina en la historia del arte. Su obra toma como punto de partida modelos europeos, sobre todo de los siglos XVIII y XIX, y altera sus códigos visuales con imágenes inquietantes y simbólicas. Los rostros desaparecen bajo flores, ramas, telas, frutos o complejas cabelleras, lo que cuestiona identidad, belleza y anonimato. museothyssen.org/

NOCHES DEL OLIVAR

Hasta el 29 de agosto. Fundación Olivar de Castillejo. ¿Una hectárea de olivos en medio de la capital española? Aunque parezca increíble eso es lo que la familia del pedagogo castellano-manchego José Castillejo (1877-1945) ha preservado a unos pocos cientos de metros del Paseo de la Castellana. En un entorno único, en donde además de cien olivares hay almendros y romeros, por ejemplo, y también casas declaradas de interés por el Colegio de Arquitectos de Madrid y hasta

un restaurante a cielo abierto, se realizan conciertos de jazz y música clásica de artistas emergentes. fundacionolivardecastillejo.org

RICHARD AVEDON. IN THE AMERICAN WEST, 1979-1984 Hasta el 30 de agosto. Fundación Map e.

El fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923-2004) renovó el retrato del siglo XX con una mirada clave tanto en la moda como en la fotografía artística. La muestra reúne 110 copias de época de su gran serie sobre el oeste de Estados Unidos. Entre 1979 y 1984 retrató a mineros, vaqueros, camareras, granjeros, trabajadores del petróleo y personas al margen del mito heroico del territorio. Generalmente representaciones realizadas sobre fondo blanco, cuerpos y rostros con sus particulares bellezas y ripios concentran la atención, quizá una metáfora de la tensión social de una América dura, real y poco idealizada. fundacionmap e.org

MÁLAGA EL GESTO Y LA MATERIA.

ABSTRACCIONES INTERNACIONALES (1945-1965)

Hasta el 1 de noviembre de 2021. Centro Pompidou.

La abstracción de posguerra ocupa el centro de esta muestra dedicada al expresionismo abstracto internacional. Reúne 30 pinturas de artistas de Europa, Estados Unidos y Asia, entre ellos Wols, Jackson Pollock, Hans Hartung, Joan Mitchell y Kazuo Shiraga. La selección aborda el giro artístico que surgió tras la Segunda Guerra Mundial, cuan-

do muchos creadores rechazaron la figuración y la geometría para explorar el gesto, la materia y el automatismo. París recuperó entonces un papel central, aunque compartido con Nueva York, y se convirtió en punto de encuentro de lenguajes abstractos diversos que transformaron la pintura entre 1945 y 1965. centrepompidou-malaga.eu

TOLEDO PRIMADA. VIII CENTENARIO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

Hasta el 14 de octubre. Catedral de Toledo.

La exposición reúne 350 obras y propone un recorrido por ocho siglos de historia artística, religiosa y cultural ligados al gran templo toledano. Pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, orfebrería, tapices y piezas litúrgicas muestran la relevancia de este espacio como centro espiritual y foco de mecenazgo. Entre los nombres presentes destacan El Greco, Velázquez, Zurbarán, Bellini y Luca Giordano, junto a otros maestros que reflejan la conexión entre tradición hispánica y corrientes europeas. El proyecto aborda la creación artística al servicio de la fe y la representación del poder eclesiástico. catedralprimada.es

VALENCIA EL AURA DE UNA SAGA MODERNA:

IGNACIO, JOSÉ Y MARISA PINAZO

Hasta el 7 de febrero. IVAM

El pintor valenciano Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916), figura clave de la modernidad valenciana y precursor de lenguajes cercanos al impresionismo y al simbolismo, ocupa el centro de esta propuesta junto a su hijo José Pinazo Martínez (1879-1933) y su nieta Marisa Pinazo Mitjans (1912-1990). La muestra reúne 138 obras entre pinturas, dibujos y documentación, y explora los vínculos artísticos entre tres generaciones de una misma familia. El recorrido permite observar afinidades, rupturas y búsquedas propias, desde el naturalismo y el modernismo hasta sensibilidades próximas al art decó. ivam.es

MÚSICA Y MATEMÁTICAS. UN VIAJE SONORO DEL CAOS AL COSMOS

Hasta el 23 de agosto. CaixaForum. Exposición que explora la relación entre música y matemáticas en un recorrido inmersivo que conecta ciencia, percepción y creación artística. La propuesta parte del silencio y avanza hacia la idea de cosmos ordenado para mostrar cómo ritmo, proporción, frecuencia y armonía forman parte del lenguaje musical y de los procesos naturales. La física del sonido, la estructura de los instrumentos, los patrones de la naturaleza y la capacidad emotiva de la música articulan esta reflexión sobre el orden y el caos. caixaforum.org

ÉPOCA DE FESTIVALES

Texto Natalia Erice

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ALMAGRO

TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO

Del 2 al 26 de julio.

La 49ª edición del festival ciudadrealeño más internacional presenta medio centenar de espectáculos, incluida la Shanghai Huai Opera con su joya musical Written in sound. Mientras Pepe Viyuela será distinguido con el Premio Corral de Comedias, la CNTC inaugurará el ciclo con el clásico El caballero de Olmedo. Teatro del Temple se suma al Lope más feminista con La vengadora de las mujeres; y destacan la interpretación de Ana Wagener en Laurencia, y el humor de Bucraá Circus.. festivaldealmagro.com

BARCELONA

GREC 50º ANIVERSARIO

Del 29 de junio al 31 de julio.

Coincidiendo con el Año Gaudí, el Festival Grec de Barcelona conmemora su 50º aniversario, transformándose en un inmenso escenario con 99 espectáculos. Destacan el regreso de Calixto Bieito y su visceral Ricardo III y la tragicomedia La truita con una estelar Emma Vilarasau. Elegir entre exquisiteces como Brel, de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, o provocadores montajes como Seppuku, lo último de la radical Angélica Liddell, es uno de los dilemas que planteará este veterano Grec. barcelona.cat.grec

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HUELVA

TEATRO Y DANZA CASTILLO DE NIEBLA

Del 11 de julio al 29 de agosto.

El castillo de los Guzmanes del municipio onubense de Niebla es el marco incomparable de este festival. La programación prevé ocho espectáculos principales y el ciclo gratuito Atrévete, que llenará de arte las calles. Flamenco Patrimonio, de la bailaora Patricia Guerrero; Timón de Atenas, de Shakespeare, con un soberbio Pepe Viyuela; Burladas, reinterpretación del mito de Don Juan por Flexión Producciones, o Fedra en los infiernos, con Lydia Bosch, son algunos de los platos fuertes. diphuelva.es

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MÉRIDA

TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Del 3 de julio al 30 de agosto.

72ª edición del festival, con su emblemático Teatro Romano como corazón de una cita que acogerá nueve estrenos absolutos. Tras la première de Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater, la programación continuará con títulos tan estimulantes como La comedia de la olla, de Plauto, con Carlos Sobera a la cabeza de un divertido reparto; la impactante versión de Medea, del talentoso Iñaki Rikarte, o una conmovedora reinvención del mito de Prometeo, por la compañía OtraDanza. festivaldemerida.es

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

Una oferta cultural repleta de grandes nombres: desde Van Gogh hasta Rothko, desde Vasarely hasta Frida Kahlo. Y Marilyn Monroe.

ARLÉS

VAN GOGH, LOS

EMBAUCADORES Y COMPAÑÍA

Hasta el 18 de octubre. Fondation Vincent van Gogh Arles.

El artista neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890) fue uno de los transformadores de la pintura moderna con una obra generalmente marcada por la intensidad, el uso radical del color y de la materia, y una visión emocional del mundo. La muestra reúne obras de 33 artistas (Picasso, Cindy Sherman y Warhol, entre ellos) que han heredado su impulso inconformista y desafiando normas estéticas, sociales y políticas. Inspirada en la figura del trickster, ser burlón y subversivo de muchas mitologías, la exposición aborda la disidencia, el exceso y la pro-

vocación como fuerzas motoras del arte desde fines del siglo XX hasta nuestros días. fondation-vincentvangogh-arles.org

BERLÍN

EDWARD W. GODWIN Y OSCAR WILDE. DANDIS, DECADENCIA Y MODERNISMO

Hasta el 30 de agosto. Bröhan Museum.

El diseñador británico Edward William Godwin (1833-1886) y el escritor irlandés Oscar Wilde (1854-1900) fueron figuras clave del esteticismo victoriano. Godwin renovó el diseño interior con una visión incisiva, refinada y funcional; Wilde convirtió el culto a la belleza en una actitud intelectual y social. La exposición aborda su amistad, sus afinidades y su defensa de una vida transformada por el arte. A través de diversas piezas se muestra cómo la unión entre

arte, diseño y estilo de vida impulsó las bases del diseño moderno y prolongó su influencia más allá del siglo XIX. broehan-museum.de

BUDAPEST VASARELY

120

Hasta el 16 de agosto. Museum of Fine Arts

El artista húngaro-francés Victor Vasarely (1906-1997) fue una figura central de la abstracción geométrica y el op art. Esta exposición conmemora el 120º aniversario de su nacimiento con más de 140 piezas y recorre las principales etapas de su obra, desde sus primeras búsquedas figurativas y el influjo de la Bauhaus hasta sus composiciones ópticas y cinéticas. Pinturas, documentos, fotografías inéditas y material audiovisual muestran una investigación basada en línea, color, ritmo, volumen e ilusión visual, con vínculos entre arte, ciencia, diseño, arquitectura y cultura moderna. mfab.hu/exhibitions

CHICAGO DIBUJOS DE WILLEM DE KOONING

Hasta el 20 de septiembre. Instituto de Arte.

El artista neerlandés-estadouni-

dense Willem de Kooning (19041997) fue una figura central del expresionismo abstracto y uno de los grandes dibujantes del siglo XX. Formado en Rotterdam y radicado en Nueva York desde 1926, desarrolló un lenguaje que borró los límites entre figuración y abstracción. La muestra reúne más de 200 obras y sitúa el dibujo en el núcleo de su producción. Pinturas, esculturas, grabados y trabajos sobre papel revelan cómo el trazo sostuvo toda su práctica artística, desde los primeros estudios académicos hasta las piezas tardías, con ejemplos célebres y otros rara vez expuestos al público. artic.edu

FLORENCIA

ROTHKO A FIRENZE

Hasta el 23 de agosto. Palazzo Strozzi. La exposición dedicada al pintor estadounidense nacido en Letonia Mark Rothko (1903-1970) explora la dimensión espiritual y emocional de uno de los grandes nombres del expresionismo abstracto. El recorrido reúne 70 obras de distintas etapas, desde obras vinculadas al surrealismo hasta sus célebres campos de color, y establece un diálogo con la arquitectura y la tradición artística florentina. De hecho, la muestra se extiende al Museo de San Marco y la Biblioteca Laurenciana, lugares que también fascinaron a Rothko cuando visitó la ciudad, y en especial las frescos de Fra Angelico. palazzostrozzi.org

HAMBURGO ENCUENTROS

FRANCO-ALEMANES

Hasta el 14 de noviembre de 2027. Hamburger Kunsthalle Es habitual asociar al impresio-

nismo con Francia, lo cual es lógico pues es allí, específicamente en París, donde surge el movimiento artístico, clave de la modernidad. Esta muestra, sin embargo, trato de acercar la idea de que, de manera casi simultánea, en Alemania tanto como en otros países europeos, también había una similar sensibilidad creativa. La propuesta reúne más de 70 pinturas, esculturas y pasteles firmadas por artistas de ese entramado geográfico con el objeto de fundamentar esa idea. hamburger-kunsthalle.de

LONDRES JULIO LE PARC.

LUZ. COLOR. ACCIÓN.

Hasta el 3 de mayo. Tate Modern. El recientemente fallecido artista argentino Julio Le Parc (19282026) es celebrado en esta retrospectiva que recorre más de siete décadas. Le Parc, una figura clave del arte cinético y óptico, en 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia. La muestra reúne más de 60 obras, desde finales de los años 50 hasta la década de 2020, con instalaciones interactivas, esculturas lumínicas, pinturas geométricas y trabajos

sobre papel. El recorrido revela una trayectoria marcada por la investigación visual y por la voluntad de hacer del espectador parte esencial de la obra. tate.org.uk

NUEVA YORK CUERPOS MUSICALES

Hasta el 27 de septiembre. Met Museum.

La muestra analiza la relación entre los instrumentos musicales y el cuerpo humano a través de unas 130 piezas, entre instrumentos, pinturas, esculturas, dibujos y objetos. El recorrido abarca 4.000 años de historia del arte y de la música, con sonajas del antiguo Egipto, obras de Tiziano y Degas, prendas inspiradas en instrumentos y una guitarra de Prince. La propuesta muestra cómo el cuerpo produce ritmo, voz y gesto, y cómo los instrumentos reflejan identidades, creencias, mitos, valores sociales y formas de expresión presentes en distintas culturas. metmuseum.org

FRIDA Y DIEGO: EL ÚLTIMO SUEÑO

Hasta el 12 de septiembre. MoMA. La exposición aborda la relación creativa y afectiva, no sin conflictos, de los artistas mexicanos Frida Kahlo (1907-1954) y Diego

Rivera (1886-1957). Mientras Frida recurrió al autorretrato como una expresión de un lenguaje íntimo y político, marcado por el cuerpo, la identidad y el dolor, Diego, figura central del muralismo, defendió un arte público de alcance social. Se reúnen obras clave de ambos, un diálogo entre pintura, dibujo, fotografía y escena. Se exhiben seis pinturas y un dibujo de Kahlo, junto a más de una docena de obras de Rivera. moma.org

PARÍS MARILYN MONROE

Hasta el 26 de julio. Cinemateca Francesa.

La actriz estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962) ocupa un lugar central en la cultura visual y cinematográfica del siglo XX. Su figura trascendió el estrellato y quedó asociada tanto al glamur de Hollywood como a los debates sobre fama, deseo e identidad femenina. La exposición revisa su trayectoria desde una perspectiva crítica y pone el foco en su oficio como intérprete. Reúne más de un centenar de piezas entre fotografías, vestuario, material publicitario, documentos y fragmentos audiovisuales, además de recorrer sus 32 largometrajes y desmontar la imagen simplificada de la 'rubia ingenua' para revelar a una artista consciente de su trabajo y de su construcción pública. cinematheque.fr

PRAGA 230 AÑOS

DE LA NGP

Hasta el 3 de enero. National Gallery Prague. La muestra reúne 70 piezas de cinco colecciones y revisa 230 años de historia institucional, desde la fundación de una aso-

ciación privada que quiso abrir una pinacoteca pública hasta la formación de una galería nacional moderna. Pinturas, dibujos, grabados, arte asiático, documentos y fotografías explican cómo crecieron los fondos, qué papel tuvieron donantes, administradores y familias aristocráticas, y cómo cambiaron las políticas de adquisición. El relato se organiza en diez capítulos cronológicos, de 1796 a 2026, con obras antiguas, piezas modernas y adquisiciones recientes que revelan la construcción de una memoria artística compartida. ngprague.cz

UTRECHT GERARD VAN HONTHORST DIFERENTE A REMBRANDT

Hasta el 13 de septiembre. Centraal Museum.

El pintor neerlandés Gerard van Honthorst (1592-1656) fue una de las grandes figuras del barroco holandés y un destacado seguidor del italiano Caravaggio. Alcanzó fama en Roma gracias a sus escenas nocturnas iluminadas con velas, recurso que le valió el apodo de Gherardo delle Notti. La muestra revisa su trayectoria a través de 60 pinturas y 30 dibujos procedentes de diversas colecciones, y que abarcan desde sus años italianos hasta su etapa como retratista de cortes europeas. También analiza sus diferencias con el artista neerlandés Rembrandt y recupera el peso que tuvo en el arte del siglo XVII. centraalmuseum.nl

ICONOS

FREDDIE MERCURY

ESE 80% DE ACTITUD

EL ÉXITO ES UN DIOS DISTRAÍDO: nunca explica por qué elige a unos y a otros olvida. A Freddie Mercury, ese toque divino le llegó con una canción imposible. Bohemian Rhapsody, una mezcla de balada, ópera bufa, hard rock, delirio teatral, confesión íntima y ceremonia pagana, nació como una extravagancia y parecía condenada: duraba casi seis minutos, no tenía estribillo reconocible y se apartaba de cualquier fórmula radial de la época. Cualquier artista aspiraría a la eternidad de una sola obra, y Freddie bien podría jactarse de ello solo con lo anterior –por supuesto que con la necesaria y fundamental colaboración de sus compañeros de Queen–, pero es que su carrera no se resume

en un one hit wonder, un éxito de verano, dijéramos.

De hecho, sus dotes vocales han sido largamente alabadas, y los muy técnicos se han centrado en puntualizar su amplitud de registro, cuatro octavas, al que además de ser algo inusual sumaba una notable capacidad interpretativa, algo que se potenciaba en las presentaciones en vivo. Mercury, que había nacido en Zanzíbar como Farrokh Bulsara hace 80 años, llegó al rock con una escucha muy mezclada: Elvis Presley, Jimi Hendrix, Liza Minnelli, el music hall británico, el góspel y la ópera. La influencia de The Beatles y su búsqueda de evitar la repetición de fórmulas también hizo lo suyo. Sus estudios de diseño,

El cantante y compositor Freddie Mercury nació hace 80 años (5 de septiembre de 1946) en Stone Town (Zanzíbar, la actual Tanzania) y murió con 45 años (24 de noviembre, en Londres, Reino Unido).

además, le permitieron crear el símbolo de la banda, inspirado en los signos zodiacales de sus integrantes.

Lejos de los focos, que llegaron a alumbrarlo de manera intensa en el pico de su trayectoria, mantuvo su intimidad al margen de la exposición mediática y concedió pocas entrevistas. En su casa londinense de Garden Lodge convivía con varios gatos y, cuando estaba de gira, llamaba para que les acercaran el teléfono y hablarles. Esa mezcla de exceso escénico y rutina doméstica quizá lo define.

“Cualquiera puede tocar. La nota representa apenas el veinte por ciento. El ochenta por ciento es la actitud del cabrón que la toca”, precisó alguna vez. Luis Ini