DE INICIATIVA es mentar la palabra mágica, esa que delimita la línea del éxito de la normalidad y que, aunque sea reduccionista, está marcado por ideas que crean territorios de expresión diferenciales, auténticos, que no siempre son fáciles de entender en un primer momento. Eso es lo que debió pensar José Antonio Mejías Pérez, nuestra portada, cuando decidió lanzar su iniciativa empresarial, a medio camino entre la tecnología y las finanzas, con una de esas ideas que en los tiempos modernos llamamos transformadoras.
Porque una iniciativa nace, ante todo, con la vocación de transformar una necesidad concreta en una propuesta útil, ordenada y, lo más importante, aplicable. Y por supuesto, no es una acción puntual, sino que se plantea como un proyecto con recorrido, diseñado a partir de un diagnóstico previo y orientado a generar una mejora real.
Y para ello hay que tener objetivos claros y fases progresivas que permiten avanzar de forma coherente. La propuesta necesariamente ha de convertir las ideas en acciones medibles y ajustadas a los recursos disponibles. En ese equilibrio
reside su principal valor: ofrecer una respuesta viable y capaz de producir un impacto positivo en el entorno al que se dirige. Esto es lo que Mejías ha logrado, eso sí, tiene todavía mucho más valor cuándo se mira la fecha de nacimiento en su documento de identidad. Y es que la iniciativa no atiende a la edad sino a la preparación, y este empresario ya avezado, transmitía valores cuando era tan solo un adolescente.
Ni que decir tiene que en GENTLEMAN nos gustan las iniciativas, entre otras cosas porque está en nuestro ADN fundacional. Nadie mejor que nosotros para encontrar espacio y ser altavoz de todos esas ideas (iniciativas) que transforman sectores tan diversos como el vino (hay que leer el espíritu que Richi Arambarri ha dado a Vintae), o cómo hay que entender el concepto de branding y reputación de la mano de la familia Morillas. Son solo dos ejemplos de una realidad que siempre perseguimos en esta revista. Nos gusta descubrir ideas que ante todo aporten y resulten interesantes. Ese patrimonio lo hemos alimentado desde el principio y nos ha permitido descubrir iniciativas tan dispares como sugerentes.
El mes de junio es tradicionalmente un ejercicio en el que relojería y náutica tienen un espacio preferente, y en el que también nos gusta contar no solo con lo último, sino con iniciativas que permiten afrontar esa transformación que, sabemos, todos ustedes están esperando. Solo puedo decirles que no les defraudarán
Hay otra iniciativa más de la que hablar este año, y es la presencia de España en el Mundial de Fútbol con Luis de la Fuente al frente del equipo técnico. Aquí también estamos seguros de que la selección va a plantear su propia iniciativa, algo que se desprende la entrevista con el seleccionador. Ya solo nos queda esperar que, entre todas las que se presentan, sea la más transformadora. Ricardo Balbontín. Director
CONTENIDOS
G-MANÍA
Texto María Rosa / Juan Parra
12 LIBROS FUSIÓN NATURAL
14 JOYERÍA UN BRILLO QUE SE EXTIENDE
16 DISEÑO EL DESACUERDO ENRIQUECE NOMBRES PROPIOS
18 IÑAKI Y ÁLVARO SASIAMBARRENA REFUGIOS BOUTIQUE
Texto Ricardo Balbontín Fotografía Jacobo Medrano
20 RICHI ARAMBARRI EL VINO, CONTADO DE OTRA FORMA
Texto Juan Luis Gallego Fotografía Dnisa Szidorak
22 LLUÍS MORILLAS UNA HISTORIA QUE CONTAR
Texto Juan Luis Gallego Fotografía Xavi Torres MUNDIAL DE FÚTBOL 2026
24 ENTREVISTA: LUIS DE LA FUENTE EL FACTOR HUMANO
Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano
28 ÉXTASIS DE MULTITUDES
Texto Rubín de Celis
ARTE QUE ROMPE FRONTERAS
Con presencia en una decena de países y especializada en arte contemporáneo, Opera Gallery eligió la calle Serrano para su sede en Madrid y a Belén Herrera para dirigirla.
Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano
A
Fifty Fathoms is for eternity.
Launched in 1953, the Fifty Fathoms is the first modern diver’s watch. Created by a diver and chosen by pioneers, it played a vital role in the development of scuba diving. It is the catalyst of our commitment to ocean conservation.
“Creation” Wildlife Photographer of the Year 2021 Grand Title winner
BVLGARI / IWC / LOUIS VUITTON / OMEGA / TAG HEUER /
96 ENTREVISTA: PIERRE RAINERO CARTIER
98 ANIVERSARIO: VALORES CONSOLIDADOS
ROLEX / CARTIER / TUDOR / PATEK PHILIPPE / VACHERON CONSTANTIN
104 ESQUELETO: UNA MIRADA INTERIOR
HUBLOT / HERMÈS / PATEK PHILIPPE / PANERAI / A . LANGE & SÖHNE / VACHERON CONSTANTIN
SECCIONES
110 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL
Texto Luis Ini / Natalia Erice
122 ICONO: ANTONI GAUDÍ
Texto Luis Ini
SUAVE, PERO SUAVE DE VERDAD
PRESIDENTE EJECUTIVO
Pedro Miguel Casado Casero pedrocasado@gentleman-es.com
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO
José Antonio Revilla joseantoniorevilla@gentleman-es.com
DIRECTOR
Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com
DIRECTOR ADJUNTO
Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com
DIRECTOR DE ARTE
A lberto Torés atores@gentleman-es.com
COORDINACIÓN WEB Y RR SS
Karla Álvarez kalvarez@gentleman-es.com
Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-es.com
| COLABORADORES |
Abraham de Amézaga, Gioia Carozzi, Irene Crespo, Natalia Erice, Lucía Heredero, Luis Ini, Giuliano Luzzatto, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN |
Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA |
Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Denisa Szidorak, Julie Turcas y Andrea Varani.
| AGENCIAS |
Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. EDITA:
Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.
G-MANÍA
LIBROS
| SECCIÓN MARÍA ROSA / JUAN PARRA
ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA
COMO SI DE UN EJERCICIO DE RESILIENCIA SE TRATARA, también de creatividad, el jardín es capaz de convivir con el mar, en escarpados acantilados, junto a orillas expuestas a las mareas o frente a arenosas dunas. El libro Jardines junto al mar, de la editorial Phaidon, es la mejor demostración: una recopilación de 48 jardines privados de seis continentes que sirven de homenaje por supuesto a la naturaleza, pero también al ingenio y la maestría necesarios para cultivar la belleza allí donde la tierra se encuentra con el mar. La publicación –con 264 páginas y unas 250 ilustraciones– se abre con un ensayo de Nigel Dunnett, profesor de Diseño de Plantaciones y Horticultura Urbana, en el que aborda la adaptabilidad de los jardines costeros en una era de cambio climático. Por su parte, Sorrell Everton, escritora y editora especializada en jardines, es la autora de vívidos textos distribuidos en cuatro capítulos referidos a otros tantos entornos: jardines situados sobre acantilados rocosos, plantaciones pensadas para la resiliencia, encuadres de vistas al océano y jardines junto a la playa.
FUSIÓN NATURAL
El libro Jardines junto al mar recopila 48 obras de paisajistas en todo tipo de costas de seis continentes: un ejemplo de ingenio y resiliencia frente a acantilados, dunas o mareas.
1. Jardín en Cala Mastella, un proyecto de paisajismo de Alfonso PérezVentana creado en 2020 en la isla de Ibiza (España). (Fotografía: Alfonso Pérez-Ventana).
2. Bahía Azul es el nombre de la casa del paisajista chileno Juan Grimm, responsable de este jardín en voladizo. Situado en la localidad de Los Vilos (Coquimo, Chile), el proyecto data de 1996. (Fotografía: Renzo Delpino Fabre).
3. Detalle del jardín junto al mar proyectado en 2019 por Ground Studio Landscape en la casa Surf House de Santa Cruz (California, Estados Unidos). (Fotografía: Jason Liske).
4. Jardín en Keubooms Cottage, en Plettenberg Bay (Sudáfrica). El proyecto es obra de Watson & Pellacini Design Studio y es de 2013. (Fotografía: Heidi Bertish).
G - JOYERÍA
La flamante boutique de Van Cleef & Arpels en Madrid ocupa dos plantas de un edificio histórico, en la calle José Ortega y Gasset, 8.
UN BRILLO QUE SE EXTIENDE
Presente en Barcelona desde 2023, la firma de alta joyería Van Cleef & Arpels abre ahora en Madrid una exquisita boutique en un edificio histórico de la milla de oro.
LA FIRMA DE ALTA JOYERÍA VAN CLEEF & ARPELS, presente en Barcelona desde 2023, refuerza su conexión con España con la apertura de su nueva boutique en Madrid, en el número 8 de la calle José Ortega y Gasset, la auténtica milla de oro de la ciudad. Distribuido en dos plantas de un edificio histórico, cuya fachada ha sido embellecida por una decoración floral, el espacio está salpicado de numerosas ventanas que permiten la entrada de abundante luz natural en un entorno cuidado -
samente diseñado. La escalera guía al visitante a través del espacio bajo techos históricos que confieren un carácter único al conjunto. La experiencia continúa en los salones, donde amplias estanterías exhiben el patrimonio de la maison. Destaca el llamado Jardín de invierno, un luminoso atrio de cristal que ofrece una recepción amplia y acogedora y que alberga un bar lounge. Un lugar distinguido para exhibir creaciones radiantes y la artesanía meticulosa que caracteriza a la marca.
120 AÑOS DE HISTORIA
La firma celebra la apertura en Madrid con una exposición. Van Cleef & Arpels nació en París, en el número 22 de la Place Vendôme, en 1906, resultado del matrimonio en 1895 de Alfred Van Cleef y Esther (conocida como Estelle) Arpels, ambos procedentes de familias de comerciantes de joyas. Para celebrar esta nueva apertura, la boutique de Madrid acoge la exposición patrimonial Bienvenidos al mundo de Van Cleef & Arpels, que presenta una selección de piezas que ilustran el savoir-faire de la maison, su espíritu creativo y su búsqueda de la excelencia a lo largo de las décadas. En la imagen, collar Zip (1954) en oro, diamantes y rubís.
G - DISEÑO
Junto a estas líneas, de izquierda a derecha: Marc Morillas, CEO de Morillas; Pedro Miguel Casado, executive chairman de Gentleman España, y Lluís Morillas, presidente de Morillas. El Club de la Disconformidad tuvo como escenario de esta primera entrega los salones del Palacio de Saldaña, en Madrid, donde se encuentra el restaurante Abya.
EL DESACUERDO ENRIQUECE
En una iniciativa auspiciada por Gentleman y Morillas, padre e hijo, segunda y tercera generación al frente de la agencia, muestran sus visiones sobre cómo se construye una marca.
EL DESACUERDO COMO INSTRUMENTO DE CRECIMIENTO, EL DIÁLOGO, también, como herramienta esencial. Sobre esas premisas surge El Club de la Disconformidad, una iniciativa que celebró el pasado 26 de mayo su primera entrega en Madrid, auspiciada por la revista Gentleman, y con un insigne protagonista: la agencia de branding, estrategia, diseño y reputación Morillas Brand Consultants. Lluís Morillas (actual presidente) la heredó de su padre y, tras más de 30 al frente, ha dejado las riendas en manos de su hijo Marc (CEO). Moderados por Pedro Miguel Casado, executive chairman de Gentleman España, ambos mantuvieron un enrique-
cedor diálogo en el que reconocieron que, efectivamente, su forma no siempre idéntica de ver las cosas ha contribuido a convertir la firma de diseño en el gigante que ahora es. Valor frente a volumen –aunque implique decir ‘no’ al posible cliente–; creatividad frente a la frialdad de los números, o racionalidad como complemento de la intuición son algunos de los debates surgidos en una charla en la que también se habló de inteligencia artificial o se recordaron, entre anécdotas, algunos de los casi 15.000 proyectos –muchos de ellos, presentes sin duda en nuestro entorno– firmados por Morillas en estos más de 60 años de historia.
Fotografía: Jacobo Medrano
El Dreame X60 Pro Ultra Complete cuenta, entre sus soluciones de avanzada tecnología, con una luz azul proactiva que localiza manchas de líquido transparente para fregar y con el brazo Dual UltraExtend, con un cepillo lateral que alcanza 12 cm y extiende la mopa hasta los 18.
EL HOGAR INTELIGENTE
Dreame Technology revoluciona la limpieza en casa con la nueva serie de robots inteligentes X60 Pro: una sofisticada gama de modelos más potentes, más precisos y con capacidad incluso para subir escaleras.
DREAME TECHNOLOGY, LÍDER EN SOLUCIONES DE HOGAR INTELIGENTE, lanza su gama de robots aspiradores más potente e inteligente: propuestas que, aliadas con la más innovadora tecnología, garantizan una limpieza fluida e integral por supuesto en suelos, pero también en rincones e incluso escaleras. La serie se denomina X60 Pro y tiene en el X60 Pro Ultra Complete su modelo ‘bandera’: llega más lejos, detecta más suciedad y actúa en cada rincón. Muestras de su avanzada tecnología son el brazo robótico de doble articulación –como si de un hombro y un antebrazo se tratara–, que llega más lejos y con más precisión; su sistema de cámaras, capaz de reconocer más de 320 tipos de objetos y detectar obstáculos de apenas 10mm; la luz proactiva que descubre manchas transparentes para activar el sistema de fregado; la carga de alta velocidad, o los potentes y sofisticados sistemas de cepillado y fregado. Además, puede superar umbrales de hasta 10 cm. La gama se completa con otros dos modelos, X60 Pro Ultra Matrix y X60 Pro Master, que comparten las mismas funciones pero introducen innovaciones adicionales. Y, además, Dreame Technology anuncia la llegada de Cyber X, el primer robot aspirador biónico del mundo con sistema de cuatro orugas capaz de subir escaleras. María Rosa
Dreame X60 Pro Ultra Complete estará a la venta desde el 5 al 11 de junio a un precio especial de lanzamiento de 1.299 euros (PVPR: 1.499 euros). Disponible en la web de Dreame oficial, en Amazon y en otros distribuidores habituales.
NOMBRES PROPIOS
IÑAKI Y ÁLVARO SASIAMBARRENA CEO’S DE ANNUA SIGNATURE HOTELS
Refugios boutique
La compañía Annua Signature Hoteles nació con una idea clara, la de crear una colección de hoteles singulares en lugares únicos, capaces de ofrecer algo más que una simple estancia.
TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
EL ORIGEN DEL PROYECTO FUERON unos pequeños establecimientos “tipo bed and breakfast, con restauración incluida, entre Ibiza y Formentera. Supuso el primer contacto real con el sector y me permitió detectar una oportunidad muy concreta: el potencial del hotel boutique como nicho de mercado”. Quien habla es Álvaro Sasiambarrena, uno de los fundadores de Annua Signature Hotels, la compañía que lanzó junto a su hermano Iñaki en 2022.
Entre ambos –apoyados por socios inversores– han logrado gestar un negocio que parte de una idea clara: “Crear una colección de hoteles singulares en lugares únicos, capaces de ofrecer algo más que una simple estancia”. La idea es ambiciosa, pues pretenden llegar a los 15 hoteles; por el momento tienen cinco, el último el Gran Hotel Margalida, en Banyalbufar (Mallorca).
Eso sí, Annua Signature Hotels no busca abrir hoteles para cumplir con un calendario ni alcanzar una cifra determinada cada año. “Puede pasar tiempo sin incorporar ningún establecimiento si no aparece una oportunidad convincente, o pueden surgir varias operaciones casi al mismo tiempo si encajan con la losofía del grupo. El crecimiento, por tanto, no se mide por volumen, sino por calidad”, argumenta Álvaro.
Para que una propiedad entre en el universo Annua debe tener algo diferencial: valor arquitectónico, ubicación con potencial, capacidad para generar experiencias y margen su ciente para convertirse en un destino dentro del destino. No basta con que sea un buen hotel. “Tiene que ser un lugar capaz de hacer ruido”. Eso es lo que han conseguido ya los cuatro primeros establecimientos del porfolio de Annua Signature Hotels: Morvedra Nou y Amagatay, ambos en Menorca; Cesar Lanzarote, en la que fue la casa del padre del artista César Manrique en la isla; y Son Xotano, en Mallorca –la isla que acogerá también el nuevo hotel–.
Parte del éxito del proyecto se halla en la complementariedad entre los dos hermanos Sasiambarrena. Iñaki asumió la parte nanciera, la relación con inversores y los recursos humanos; Álvaro se situó más cerca del terreno: diseño, producto y operaciones. Aun así, las grandes decisiones se toman de forma compartida. Eso ha permitido dar forma a una compañía joven, todavía con espíritu de startup, pero con una ambición muy de nida.
En el centro de la propuesta de Annua aparece una idea que va más allá del alojamiento: el hotel como refugio. No se trata solo de ofrecer habitaciones bonitas, buen servicio o una ubicación atractiva. “La intención es crear lugares a los que el
huésped quiera volver varias veces al año, casi como una segunda casa. Espacios donde descansar, comer bien y vivir experiencias con identidad”, aclara Iñaki.
Esa losofía se re eja también en el diseño. Annua no trabaja con edi cios estandarizados ni habitaciones replicadas en serie. Cada inmueble impone su carácter, su arquitectura y su relación con el entorno. Por eso, cada habitación es distinta y así cada cliente que repite puede vivir una experiencia diferente en cada visita. La gastronomía es otro de los pilares. No como complemento, sino como parte esencial del mensaje. “En un hotel boutique de lujo –dice Iñaki–, la cocina debe estar a la altura del relato. El objetivo no es crear siempre restaurantes de alta cocina, sino ofrecer una propuesta exible y cuidada, donde haya sensación de variedad”.
El mayor reto, sin embargo, está en el equipo humano. En entornos insulares y estacionales, atraer y retener talento es una tarea compleja. Encontrar per les con experiencia no siempre resulta sencillo. Por eso, la profesionalización de la estructura y la incorporación de personas clave han sido fundamentales para consolidar el crecimiento del grupo.
En la página siguiente, Álvaro e Iñaki Sasiambarrena, fotografiados en las oficinas de la compañía Annua Signature Hotels en Madrid.
RICHI ARAMBARRI FUNDADOR Y CEO DE VINTAE
El vino, contado de otra forma
En solo 15 años, ha multiplicado la compañía en todas direcciones: facturación, presencia internacional y prestigio, mientras creaba un porfolio de bodegas con personalidad y una imagen alegre e innovadora.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA DENISA SZIDORAK
VINTAE NO ES UNA COMPAÑÍA DE VINOS al uso. Se hizo evidente hace ya algunos años, cuando su fundador y CEO, Richi Arambarri, organizaba reducidas cenas en su casa con periodistas y a cionados del sector para explicar su proyecto y dar a catar sus vinos. O, más recientemente, cuando a su equipo de comunicación le dio por idear imaginativos packs con audaces mensajes que, según el vino en cuestión y la fecha de lanzamiento, lo mismo celebran el amor, que la diversidad sexual o las comunidades vecinales a lo 13, Rue del Percebe. Es, sin duda, una compañía con una imagen alegre y juvenil, irreverente a veces, imaginativa siempre y, sin duda, innovadora, muy innovadora. Quizás eso le podría haber bastado para hacerse un hueco en un sector competitivo como pocos. Pero resulta que, además, Vintae hace muy buenos vinos. Así que, empujada por la mezcla de ambos factores –calidad y audacia– y el liderazgo de Arambarri, ha protagonizado un crecimiento empresarial cercano a eso que llaman ‘fenómeno’. Baste decir que, si cuando su actual CEO llegó a la compañía –a su embrión–, en 2008, facturaba 1,3 millones, ahora ha alcanzado los 44,5 y está presente en más de 70 países.
La historia se inicia en La Rioja, donde siete generaciones de Arambarris han elaborado vino cosechero hasta que la penúltima por el momento –José Miguel, el padre de Richi– empezó a embotellarlo y venderlo. Nació así Hacienda López de Haro, una bodega cuyo progresivo crecimiento se vio en peligro por una repentina enfermedad del fundador. Richi, entonces en EE. UU. formándose en Administración y Dirección de Empresas, volvió a Logroño. Con 24 años se hizo cargo de la bodega y emprendió una vertiginosa actividad en dos direcciones: abriendo mercados por todo el mundo y poniendo en marcha nuevas bodegas en distintas denominaciones de origen.
El crecimiento de la compañía respaldó su gestión, pero una segunda etapa le sirvió, además, para consolidarla y dotarla de personalidad: optó por racionalizar su porfolio concentrando los recursos en las regiones donde aportar mayor valor añadido, en este caso, Rioja, Toro, Ribera del Duero y Navarra (desprendiéndose de algunas aventuras tan ilusionantes como lejanas, por ejemplo en Chile). A partir de entonces, solo bodegas sólidas y diferenciadas, ligadas a territorio, sostenibilidad y elaboración respetuosa con el viñedo.
Así , en el reducido pero cuidadosamente diseñado porfolio de Vintae conviven Hacienda López de Haro, en Rioja (tradición con un toque moderno y accesible); Matsu, en Toro (marca disruptiva, con clara vocación internacional); Bardos, en Ribera del Duero y Rueda (vinos con estructura procedentes de viñedos de altura); El Pacto, en La Rioja Alta (el regreso al origen a través de una viticultura ancestral); Le Naturel, en Navarra, de mínima intervención; y la novedosa colección de espumosos Pandemonium (también de La Rioja). Además, recientemente, ha iniciado negociaciones para rescatar, de las situación difícil por la que atraviesa, a Bodegas Riojanas. A todo ello, Arambarri ha incorporado varios proyectos de restauración con locales Fandango (es la palabra común en sus denominaciones) en Logroño, Formentera y Baqueira. Además, montan buenas estas, como el Vintae Wine Fest, en San Vicente de la Sonsierra, en época de vendimias. Como si de un inicio se tratara, o un broche, de otra alegre temporada vitivinícola.
En la página siguiente, Richi Arambarri, en la sala de barricas de la bodega Hacienda López de Haro, el inicio del ‘fenómeno Vintae’.
LLUÍS MORILLAS PRESIDENTE DE MORILLAS BRAND CONSULTANTS
Una historia que contar
Con 15.000 proyectos en más de 60 años, la agencia de diseño y branding que fundó su padre ha creado la imagen de gran parte de las marcas que nos rodean. La tercera generación toma ahora las riendas.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA XAVI TORRES
SI LE INTERESA O INCLUSO HA PENSADO alguna vez dedicarse al diseño y al branding –de námoslo como estrategia de desarrollo de una marca–, busque la forma de escuchar antes a Lluís Morillas. Basta un ramillete de algunas de las frases con las que jalona esta conversación para crear una suerte de tutorial sobre la materia. Por ejemplo: “La marca no es un dibujo, sino lo que la gente piensa de ella”. Otra: “Intento ponerme en el lado del consumidor, porque es a quien tengo que convencer, no imponer”. O una tercera: “La línea que no debe atravesarse nunca es la mentira”.
Sentencias similares pueblan las páginas del libro Aquí lo dejo (editorial La Fábrica), con el que Lluís Morillas cierra una etapa: heredó la empresa que fundó en 1962 su padre, Antoni, un auténtico pionero del diseño en una España todavía en blanco y negro y al que siguen reriéndose como jefe (murió en 1983, con 50 años); la convirtió en un gigante del sector y, aunque se mantiene como presidente, dejó hace dos años las riendas en manos de su hijo Marc, artí ce principal de la internacionalización de la rma.
Morillas, de nida como agencia de branding, estrategia, diseño y reputación,
ha hecho de todo. Literalmente: cerca de 15.000 proyectos en estos más de 60 años de vida. Para todo tipo de clientes: desde los autobuses municipales de la Barcelona olímpica a los jamones Cinco Jotas; desde el Principado de Andorra a la farmacéutica Novartis o los refrescos Schweppes. ¿Qué tienen en común? “Que todos son distintos –contesta Morillas–. Hacemos los proyectos desde el principio hasta el nal especí camente para cada cliente, como un traje a medida”. Y la forma de empezar, siempre, es la creación de eso que llaman un storytelling: ¿qué se quiere transmitir? Por continuar con los ejemplos, aún a riesgo de simpli car: con anza en el caso de una farmacéutica, un nuevo concepto del lujo en el caso de un jamón o una experiencia distinta, con una localización única, en el caso de un destino. Con la creación de un logo como una de las patas para conseguirlo –al n y al cabo, el origen de Morillas, dadas las inquietudes artísticas de su fundador–. “Las personas somos como las marcas –explica el actual presidente– y el look and feel de las primeras es el logo de las segundas. Si luego, además, te gusta el carácter y la personalidad, entonces te vuelves un fan”. Otra frase para apuntar.
Lluís Morillas asegura, con más orgullo que vértigo, estar ahora a las órdenes de su hijo Marc. Aunque no le guste todo lo que haga, “por suerte”, dice, porque esa disparidad de criterios retroalimenta a la compañía. Cuando el fundador murió, Lluís se hizo cargo de Morillas con solo dos trabajadores –“y uno de ellos era yo”–; ahora trabaja en ella un centenar de personas y, además de en Barcelona, tiene sedes en Madrid, Ciudad de México, Ciudad de Guatemala, Lima y Santo Domingo. “Si mientras yo llevaba la compañía –explica–fuimos muchos años líderes en valor y, a la vez, en volumen, ahora, con la incorporación de Marc, nos hemos centrado más en el valor”, es decir, “profundizar más en los proyectos” y aprender a decir no: por falta de tiempo, por ética o, también, porque el cliente no siempre tiene razón.
Morillas trabaja ahora en la preparación de una ambiciosa exposición dedicada a los pioneros del diseño en España, con su padre entre una veintena de protagonistas: “Los que dieron el primer paso para que hoy estemos aquí”.
En la página siguiente, Lluís Morillas, presidente de Morillas, posa para Gentleman en la sede de la compañía en Barcelona.
EL FACTOR HUMANO
Luis de la Fuente solo quiere buenas personas en el equipo nacional. Sobre esa filosofía profundamente humanista el seleccionador ha construido el equipo con el que afronta el próximo Mundial de fútbol. Los ojos de toda España están ya puestos en él.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO
FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
LUIS DE LA FUENTE NO ES UNA
ESTRELLA AL USO, no al menos de las que se estilan en el fútbol. No saltó a la selección nacional avalado por una deslumbrante trayectoria en grandes clubes compitiendo con guardiolas o mourinhos. Quizás es lo que tiene ser del Athletic de Bilbao, que todo –incluso los títulos que ganó como jugador con aquel equipo de Javier Clemente a principios de los 80– parece transcurrir por carreteras secundarias; también, cuando ya a cargo de las categorías inferiores de la selección, lograba sin mucho ruido Eurocopas para los sub-19 y los sub-21 o Juegos Mediterráneos para los sub-18. Así que su designación para llevar la absoluta tras la marcha de Luis Enrique fue acogida con cierto escepticismo, también respeto por tanto trabajo desempeñado, pero quizás no con ilusión desbordante. Ahora, nadie
le discute su ascendencia sobre un equipo renovado –en el que han debutado más de 40 futbolistas– y con el que ha conquistado la Liga de Naciones, en 2023, y la Eurocopa, en 2024. La entrevista transcurre en la boutique en Madrid de la firma de relojes IWC, a un mes del inicio de la concentración de la selección española que acudirá al próximo Mundial (del 11 de junio al 19 de julio en Estados Unidos, México y Canadá). De la Fuente ha sido invitado por la marca relojera, de la que es amigo, para hablar de liderazgo, estrategia y el valor del tiempo. También para conceder esta entrevista en exclusiva a Gentleman.
Llega usted avalado por dos títulos. Pero un Mundial es otra cosa. ¿Cree que se le va a medir por lo que haga ahora? No me inquieta nada. Soy una
Luis de la Fuente es amigo de la firma de relojes IWC. En la foto, lleva una de sus últimas novedades: el Ingenieur Automático 42 de cerámica, de color verde oliva oscuro.
persona que está acostumbrada a autoexaminarme día a día y, también, a que se me evalúe día a día. No tengo ninguna inquietud, estoy muy muy tranquilo, muy confiado, con unos jugadores maravillosos y un grupo de trabajo fantástico. No hay mayor exigencia que la que yo me hago. Desde esa confianza, ¿se atreve a decir lo mejor, desde el punto de vista deportivo, del equipo y si hay alguna deficiencia? Empiezo por lo último: no hecho nada en falta en ninguna demarcación en particular. Creo que tenemos un equipo muy compensado, muy equilibrado y donde todos los jugadores son muy versátiles, pueden desempeñar diferentes demarcaciones. Y ya estoy diciendo las virtudes: es un equipo que siento muy acostumbrado a competir para ganar, muy autoexigente y, sobre todo, un equipo humilde.
Esa mejora constante que nos aplicamos cada día de entrenamiento nos permite en las competiciones sacar la mejor versión, necesaria para competir en un evento de estas características, donde estamos los mejores equipos del mundo. Puestos a soñar, ¿con quién se ve disputando la final?
¿Qué le parece esa frase de ‘el fútbol es la cosa más importante de entre las menos importantes’?
Creo que el fútbol es muy importante, pero hay otras cosas muchísimo más importantes. Yo considero el fútbol como una parte más de nuestra vida en la que hay que dar continuidad a nuestra actuación diaria, con esos valores de autoexigencia, de mejora, de generosidad, de sufrimiento que tiene el deporte y que, obviamente, son también de la vida. Acaba de presentar su autobiografía, La vida se entrena cada día, en la que dice: “Cuando selecciono a un jugador, exijo que sea una buena persona”. ¿Es una apuesta personal o es que, además, es bueno para el equipo?
Hay muchísimos modelos para dirigir
“HAY MUCHOS MODELOS PARA DIRIGIR UN COLECTIVO. PERO ESTE MODELO, EN EL QUE DAMOS IMPORTANCIA A LA PERSONA, A LA CALIDAD HUMANA, FUNCIONA. YO ESTOY CONVENCIDO”
Este es el Mundial con el mayor número de participantes de la historia, donde vamos a conocer el potencial de países que en otras circunstancias no hubiéramos tenido posibilidad de ver, y donde el número de selecciones con posibilidades de ganar el trofeo es mayor. Hay seis, ocho, diez, doce selecciones capacitadas para poder ganarlo, España entre ellas. Va a ser muy difícil y hay que dar no solo la mejor versión, sino que se cumplan también esas situaciones que se tienen que dar en un campeonato tan corto de no cometer errores, no tener días débiles y ser siempre un equipo seguro, estable y con determinación.
un colectivo, pero este modelo en el que damos importancia a la persona, a la calidad humana, funciona también. Cada uno tiene que apostar por lo que esté convencido. Nosotros estamos convencidos de que esta forma de trabajar reporta beneficios, no solo el de ganar, sino el que supone trabajar con buena gente, con buenas personas, solidarias, generosas, que hacen la convivencia muy fácil, y eso te ayuda a intentar ser más competitivo porque disfrutas del proceso.
Usted que empezó yendo de niño con su padre al estadio de San Mamés, ¿ha imaginado alguna vez su vida sin fútbol?
Ahora ya no, pero cuando empecé no pensaba que iba a estar tantos años dedicado al fútbol. Soy por eso un privilegiado y le doy cada día gracias a Dios de haber convertido mi pasión en mi profesión.
Desde que empecé allá por el año 75 o 76
a ser jugador federado hasta hoy, no me he desvinculado nunca del fútbol. Eso, después de 50 años, creo que es un lujo. Y todavía tengo cuerda para rato (sonríe).
¿Ha cambiado mucho el fútbol, la industria del fútbol?
Sí, pero la vida ha cambiado también. Se ha hecho una industria muy profesional, muy metódica, con capacidad para movilizar, aunque siempre la ha tenido, a mucha más gente, la información llega mucho más, las redes sociales posibilitan que toda la gente opine..., ha cambiado mucho. Pero yo creo que ha cambiado todo el mensaje de la sociedad; antes pensábamos un poco más a medio largo plazo, hoy es la inmediatez constante, el corto plazo. Bueno, hay que adaptarse.
¿Y le sobra algo de esa nueva situación?
No, yo puedo decir que soy un privilegiado porque disfruto de ello. Yo vivo mucho en la calle, prácticamente hago la misma vida que antes de hacerme cargo de la selección absoluta, visito los mismos sitios, vivo con las mismas personas... El impacto mediático que tengo es mucho mayor, pero la gente me demuestra mucho cariño, respeto, cercanía y a mí eso es lo que me gusta. Doy mucha importancia a las relaciones humanas. Y esto me posibilita conocer gente muy interesante, que me enseña mucho, con la que compartimos muchas circunstancias, y eso me enriquece como ser humano. Y es lo que yo luego trato de aportar a mi profesión. Recibirá invitaciones de muchas marcas para colaborar. ¿Por qué IWC?
Creo que compartimos unos valores muy similares. Soy una persona que disfruto la sobriedad, la entereza y, algo que es muy importante, la elegancia discreta. Y creo que en ese sentido me siento muy alineado con IWC, porque creo que compartimos esos valores, también el estilo, el respeto, que son importantes para mí. Volvemos a la selección. ¿Cómo se gestiona un equipo de gente tan joven, con tanta fama, dinero y expectativas?
Retomo lo que hablábamos antes. Todo es mucho más fácil si gestionas personas
con valores comunes, con criterios de vida muy parecidos y, sobre todo, con una base fundamental que es el respeto. En algún sitio leí que el edificio de la convivencia se construye desde el cimiento del respeto. Con respeto, todo es mucho más sencillo, y estos futbolistas, además de grandes jugadores, los mejores del mundo en mi opinión, son buenas personas y eso permite que los egos, a pesar de ese sentido peyorativo que tiene el ego, aquí tenga un sentido positivo. Aquí los egos ayudan a formar un equipo. Los egos están al servicio del colectivo. El talento individual siempre participa del bien común. Pero no es casualidad. Es la apuesta por transmitir a estos jugadores estos mensajes, estos valores y de seleccionar precisamente este tipo de personas. Reitero: son los mejores jugadores del mundo, pero también las mejores personas.
Luis de la Fuente (nació en Haro, La Rioja, en 1961) fue presentado como seleccionador nacional en diciembre de 2022. Este será su primer Mundial al frente del equipo.
ÉXTASIS DE
MULTITUDES
La Copa del Mundo de Fútbol nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre el ‘deporte rey’, sus valores, mitos y enseñanzas, pero también de compartir un recuerdo de juventud que apunta a la auténtica belleza del juego.
TEXTO RUBÍN DE CELIS
EN UNA PLACITA MADRILEÑA
DE TRAZADO SETENTERO, un hombre mayor –chaqueta oscura, jersey de pico, rotunda nariz, entrecano bigote chevron– mira jugar a fútbol a un grupo de chavales desde un asiento que, bien visto, tiene algo de banquillo postizo. Ni rastro de hierba. De aquel tapete verde, liso, regular, aterciopelado, estimulante que él mismo describe en un magistral relato, recién publicado entonces. En su lugar, puro cemento. Gris, rápido, durísimo, refractario. Dos adolescentes observan a su impecable vecino sin decidirse a abordarle; él solo tiene ojos para el juego. La fantasía de una finta del puntero al defensa, una pared entre dos medios que prende un veloz contraataque, la envenenadísima intención de un saque de córner, la estirada rasa del golerito para blocar in extremis un disparo pegado al poste izquierdo bastan para hacerle sonreír francamente, arrugando el peñón partido
Pelé (1940-2022)
El fútbol aspiraba a ser un arte hasta que nació Edson Arantes do Nascimento, Pelé, híbrido perfecto entre atleta y malabarista. Nombrado mejor jugador del Mundial de Suecia de 1958, con solo 17 años, participó en cuatro Copas del Mundo de las que ganó tres: 1958, 1962 y 1970. El único que ha sido capaz de conseguirlo hasta la fecha. Por ello sigue siendo O Rei.
A la izquierda: Garrincha (1933-1983)
En la imagen, Manuel Francisco dos Santos, Garrincha, posiblemente el regateador más hábil de todos los tiempos, celebra la victoria con Brasil. De orígenes muy humildes y con una historia de superación personal (una poliomielitis que le dejó seis centímetros de diferencia entre sus piernas y los pies zambos) a sus espaldas, supo gambetear mejor a sus adversarios en el terreno de juego que a las pleamares de la vida.
Sobre estas líneas: Ferenc Puskás (1927-2006)
No se dejen engañar por la figura maciza del húngaro Ferenc Puskás, goleador prodigioso armado con un misil en su pierna izquierda. Lideró el legendario combinado nacional conocido como ‘los magiares mágicos’ que obtuvo, contra pronóstico, un subcampeonato en Suiza 1954. Es considerado aún como uno de los mejores futbolistas de la historia, según la UEFA.
de su rocosa barbilla. La misma sonrisa triste que muestra en tantas de sus fotografías. Imposible imaginar entonces que un día los incipientes jardines que rodean la cancha, ya crecidos, llevarán su nombre. Casi dos décadas más tarde.
Un 16 de septiembre de 2015, los mismos gemelos verán descorrer la cortina sobre una placa que dice ‘Jardines Mario Benedetti’; él, fallecido seis años antes al otro lado del Atlántico, en Montevideo, por supuesto no. Aquel miércoles la pelota rodaba aún sobre el cemento, entre gritos y afanes, y al recuerdo del Benedetti ojeador le acompañó una confesión suya: “Alguna vez tuve sueños de fútbol, para qué voy a negarlo”. Y ¿quién no?
Ahora, los del común de los aficionados –sin duda estarán con nosotros– no tienen que ver con jugar encuentros
decisivos, marcar tantos para el recuerdo o atajar goles que, ya cantados, nunca subirán en cambio al marcador ni levantar exultantes trofeos, sino, dejando aparte todo placer estético, con formar parte de la escuela de vida que el fútbol es. Y, de paso, aprender en ella valores esenciales como el fair play y el máximo respeto al rival; la interacción determinante entre las acciones de los otros y las propias (llámenlo si prefieren juego en equipo); la lealtad a los colores; la imprescindible combinación de disciplina, orden, estrategia, resiliencia y autocrítica para vencer; la necesidad de abrir espacios para que los goles puedan tener lugar –y lo contrario: de cerrarlos para evitar encajarlos– o que el balón nunca suele llegarnos por donde lo esperamos. En definitiva, sentir algo parecido a lo que otro antiguo portero
reconvertido en escritor, Albert Camus, expresaba en una famosa confesión íntima que no puede faltar en un artículo que se precie de ser futbolero: “Después de muchos años en los que el mundo me ha ofrecido variadas experiencias, todo lo que sé de moral y de las obligaciones de los hombres se lo debo al fútbol”.
Como en un espejo
Mucho antes de que el moderno reglamento regulase faltas y tarjetas castigando las entradas peligrosas para proteger a los jugadores, a mediados del siglo XIX, el fútbol era un juego caótico y ciertamente violento. Sir Walter Scott, escritor de éxito inconmensurable y padre de la identidad escocesa, fue invitado entonces por una gaceta de Edimburgo a reseñar un primitivo derbi balompédico
Beckenbauer (1945-2024)
Apodado El Káiser, tanto por su origen como por su liderazgo, autoridad en el campo y su visión de juego, el alemán Franz Beckenbauer capitaneó a la selección germana en su triunfo en casa en 1974. No solo fue el primer defensa en ganar (dos veces) el Balón de Oro, sino que es uno de los tres únicos hombres que han ganado la Copa del Mundo como jugador y como entrenador (Italia 1990).
Maradona (1960-2020)
Diego Armando Maradona sigue siendo para muchos de nosotros el mejor jugador de todos los tiempos. Arropado por un equipo discreto, dibujado a su servicio, fue capaz de ganar casi él solo el Mundial de México 1986.
Para el recuerdo, sus dos goles inolvidables a Inglaterra en los cuartos de final. El primero, la célebre ‘mano de Dios’; el otro, bautizado como ‘el gol del siglo’, el eslalon más asombroso de la historia del fútbol.
entre los equipos locales Ettrick y Selkirk. Su elocuente crónica concluía con una afirmación tan válida hoy como entonces: “En la existencia hay cosas mucho peores que unas cuantas patadas; y, de hecho, la vida misma no difiere demasiado de un partido de fútbol”.
Y es que, como el teatro, este deporte es un espejo de las ideas y los actos, los conflictos y las emociones humanas que permite al espectador, viéndose reflejado en él, adquirir un conocimiento profundo sobre sí mismo y sus semejantes. Recordemos de pasada a Aristóteles y el concepto de mímesis desarrollado en su Poética, en esencia, la imitación de la naturaleza y la vida humana. Así, el ‘deporte rey’ combina espectáculo y reflexión, una serie de personajes y una trama (el desarrollo del juego) llena de acción y suspense, provo-
cando finalmente una ineludible catarsis en el público. Las grandes citas futbolísticas –y no cabe imaginar una mayor que la Copa del Mundo– deparan tanto épicos triunfos, con su euforia desatada, como ilusiones perdidas en sonoras derrotas. Por eso, apoyado en una iconicidad desbordante y una atención global masiva, la del fútbol es una historia repleta de héroes y villanos, de gestas y debacles, de mitos –a menudo más frágiles de lo que cabría imaginar, como Garrincha o Maradona, que supieron gambetear mejor a sus adversarios que a las pleamares de la vida– y relatos compartidos.
Tomemos por ejemplo el célebre ‘Maracanazo’, insólita derrota canarinha frente a la selección uruguaya infringida a domicilio en el Estadio de Maracaná (Río de Janeiro) en la final de 1950. ¿Acaso tan
llorada pérdida no encuentra un razonable parangón con la caída de Troya? En ambos casos, un poderosísimo favorito es vencido dramáticamente por un rival que utiliza la estrategia –y el factor sorpresa–para conseguir lo aparentemente imposible. Jules Rimet, que, como presidente de la FIFA, debía otorgar el trofeo a los vencedores, recordaba años más tarde el desolado silencio del estadio: “Ni guardia de honor, ni himno nacional, ni discurso, ni entrega solemne. Me encontré solo, con la copa en brazos y sin saber qué hacer”. Todo estaba escrupulosamente previsto, excepto el triunfo de la Garra Charrúa.
Ahora, el espíritu deportivo no concibe humillación ni deshonra en el reconocimiento de la superioridad del adversario. Quizá por ello, el káiser Bec-
kenbauer, Balón de Oro e inolvidable capitán de la selección alemana en 1974, bromeara hablando de Cruyff, su gran rival y amigo, al reconocer que “era mejor jugador que yo, pero yo fui campeón del mundo”. Porque hasta en la derrota el fútbol es distinto, único: pese al fracaso mundialista de aquella Naranja Mecánica de Cruyff, Neeskens y compañía, o el del combinado húngaro de los Magiares Mágicos, con Kubala y Puskás a la cabeza, todavía recordamos, respectivamente, su ataque omnipotente y su fluido fútbol total.
Recuerdos personalizados
Muchos son los momentos inolvidables y los escenarios de grandeza que nos han regalado los mundiales de fútbol. Cada cual podrá elegir los suyos, según sus circunstancias y preferencias, pero las galopadas vertiginosas y los movimientos elásticos de un Pelé en Technicolor hicieron que uno de sus rivales en la final de México 1970, la primera Copa del Mundo transmitida en directo por televisión, confesase: “Antes del partido pensé para mis adentros ‘es de carne y hueso como los demás’. Pero me equivoqué”. Y ¿quién no recuerda los dos goles de Maradona a Inglaterra en cuartos de final del 86, de nuevo en México? El controvertido primero, marcado, en palabras del propio Diego, “un poco con la cabeza y un poco con la mano de Dios”, frase que daría origen a uno de sus apodos; y el imposible tanto de la victoria, el gol del siglo, anotado tras realizar un eslalon de 52 metros en el que regatea a cinco jugadores ingleses, incluido al portero Shilton. Y, hablando de arqueros, las paradas de Yashin, aquella ‘araña negra’ en cuyo arco, poéticamente, ni el viento siquiera abría brechas. El héroe de todo un país, el italiano Roberto Baggio, mejor futbolista del momento, convertido por sorpresa en villano al fallar el fatídico penalti de la tanda que convirtió a Brasil en pentacampeona bajo el sol californiano en 1994. La grácil elegancia de Zidane y Ronaldo Nazario, rivales sobre el verde en el 98 y años más tarde compañeros de equipo. O la aguerrida y rubia wehr-
macht germana de los Brehme, Littbarski, Völler y Klinsmann, capitaneada por un Lothar Matthäus que compitió en cinco mundiales, coronándose en Italia 90 tras dos segundos puestos en los campeonatos anteriores. Y, para nosotros, españoles, el postrero gol cruzado de Iniesta en la final de Johannesburgo…
Un sabio porteño, filósofo y ciego, elitista y severo del que hace bien poco tratábamos en estas mismas páginas, condenó sumariamente la popularidad del fútbol argumentando que también “la estupidez es popular”. Puede esta que lo sea, en efecto, pero el resultado del silogis-
mo –un razonamiento deductivo obligado por definición a funcionar siempre con lógica exactitud, recordemos– cuando se comete un error en alguno de sus términos es una falacia. Además, ¿qué tienen de estúpidas la precisión, la inteligencia, la belleza o la camaradería? Otro argentino, santafesino y también filósofo, un mediapunta larguirucho tan hábil con el balón como con las palabras, fue más justo al juzgarlo “la cosa más importante de las cosas menos importantes”. Queridos lectores, disfruten del Mundial sin prejuicios ni culpabilidades, y ojalá vibren como Benedetti.
(1947-2016)
Aunque Johan Cruyff se quedó a las puertas de la Copa del Mundo (finalista en Alemania 1974), no por ello bajó del Olimpo del balompié: Balón de Oro y con un palmarés envidiable, fue elegido tercer mejor jugador del siglo XX, tras Pelé y Maradona. Como entrenador, ha sido una de las personalidades más influyentes de este deporte, generando escuela.
Cruyff
EL ARTE QUE ROMPE FRONTERAS
Con presencia en una decena de países, Opera Gallery eligió la calle Serrano para su sede en Madrid y a Belén Herrera para dirigirla. La mejor obra contemporánea cuelga de sus paredes.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO
FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
EN EL MOMENTO EN EL QUE
LA ENTREVISTA ACABA, Belén Herrera se apresura a acompañar al operario de una empresa de transportes al domicilio de un cliente: ha comprado una escultura del artista norteamericano Roy Lichtenstein y su traslado, con un peso de 250 kilos y, obviamente, sin asideros, es todo un reto. Hay que ir a la casa, descubrir posibles obstáculos, idear cómo salvarlos y, en definitiva, garantizar el éxito de la operación. En eso consiste también el trabajo de la directora de una galería de arte, como en pintar paredes cuando el tiempo entre exposiciones apremia. Incluso si esa galería es la sede en Madrid de Opera Gallery, quizás una de las más prestigiosas de entre las especializadas en arte contemporáneo
y artistas emergentes y, sin duda, una de las más internacionales, con un total de 16 sedes en lugares como Nueva York, Miami, Aspen, Londres, Mónaco, Ginebra, Dubái, Beirut, Hong Kong, Seúl o Singapur. En Madrid, la galería se encuentra en una de las zonas más exclusivas de la ciudad, en la calle Serrano. Es política de empresa, por así decirlo, elegir ubicaciones céntricas, en ejes comerciales incluso; una forma, al fin y al cabo, de reivindicar el galerismo como parte relevante del tejido cultural de la ciudad. La entrevista con Belén Herrera (Madrid, 1979) transcurre en la que en la casa denominan black room, una elegante habitación con paredes tintadas de negro que apabulla no solo por su presencia, sino también por el arte que encierra: un
En la página siguiente: Belén Herrera posa para Gentleman en la sede de Opera Gallery en Madrid, junto a obras de la exposición Pim Pam Pop: a la izquierda de la imagen, Joe Kaws (2015), del norteamericano Kaws; la escultura Suzette (2010), de Joana Vasconcelos, y, al fondo, Heavy Weaponry on German Traffic Sign (2012), de Banksy.
Saura, una monumental escultura de Manolo Valdés –dos de los artistas representados por la galería–y, detrás, un Picasso. Frente a nosotros, dos grandes mesas de centro, una conteniendo papel oro que reacciona y revolotea de forma hipnótica ante cualquier movimiento sobre el cristal que la cubre; y otra, con material teñido de un llamativo azul Klein. Apenas seis, siete, diez piezas –alguna más adorna el escritorio– para mostrar, en un espacio reducido a cuatro paredes, a algunos de
los protagonistas más importante del arte contemporáneo. Es el espacio reservado a los clientes, buscando algo más de privacidad, frente a las dos plantas, siempre abiertas al público, con una amplia puerta de cristales en la baja, en la ancha acera de la calle Serrano, y luminosos balcones en la superior, en la que la galería muestra su obra, la de sus representados e incluso la cedida por coleccionistas privados para la ocasión a través de una programación que suele incluir seis exposiciones al año.
A la izquierda de la imagen, The Showgirl (2008), del estadounidense George Condo; la escultura LOVE (Red Faces Blue Sides) (1966-2000), del también estadounidense Robert Indiana; y Cerdito teatrero (2023), de Luis Gordillo.
“El mercado español del arte siempre ha tenido fama –duda Herrera buscando la palabra– de más modesto, comparado con las tradicionales plazas de Nueva York, Londres o Miami”. Pero algo está cambiando desde hace un tiempo, con la aparición de “un coleccionista cada vez más internacional, curioso, conocedor y con bagaje”, añade la directora, quien reivindica: “Hay grandes coleccionistas en España y eso, y esto es fundamental, forja también el patrimonio cultura de un país”.
En el centro, DOB (blue) (2019-2021), del japonés Takashi Murakami; a la izquierda de la imagen, Le Petit Souvenir (2008), de Luis Gordillo, y a la derecha, obra sin título (2025) del alemán Anselm Reyle.
De hecho, fue uno de los artistas ‘bandera’ de la galería, Manolo Valdés, quien animó a Gilles Dyan a abrir plaza en Madrid. Dyan, francés, es el fundador de Opera Gallery. Fue a mediados de los años 90. Amagaba con abrir una galería en París cuando la recesión económica en el continente le empujó a viajar, con obra de amigos artistas bajo el brazo, a una feria de arte en Singapur. El éxito, desde el pequeño stand que le cedieron, fue tal que poco después ya contaba con espacio propio
en la ciudad asiática y pudo por fin abrir el de París. El año pasado, en 2025, Opera Gallery celebró su 30 aniversario. La sede en Madrid fue abierta en 2023 y Blanca Herrera está allí desde el principio. Estudiante de Humanidades, una beca Leonardo da Vinci la llevó a Italia, donde trabajó en un museo antes de recalar en la famosa Galería Marlborough, en Madrid, en la que entró para ocuparse de la recepción primero, de la comunicación después, pasó 20 años y acabó dirigiendo
rodeada de maestros como Antonio López, Juan Genovés o Luis Gordillo. Hasta que recibió la llamada de Opera Gallery: “Un maravilloso proyecto al que me lanzo de inmediato”. No siempre ocurre así en un sector en el que abundan las sagas, que sea una larga trayectoria de trabajo sobre el terreno la que te lleve arriba. “Me parece crucial haber podido empezar desde abajo y conocer todos los puestos de una empresa”, afirma en una modesta pero indisimulada reivindicación del “currante”.
Sobre estas líneas: La obra Poissonniere (2016), de Eduardo Arroyo
A la derecha: Entrada a Opera Gallery en la calle Serrano de Madrid. La galería suele ubicar sus sedes en zonas céntricas y comerciales de las ciudades en las que se establece.
En la página anterior: Distintos ángulos de la llamada black room, un espacio privado dentro de la galería en el que se atiende a los clientes y en el que se exhiben obras de artistas como Picasso, Manolo Valdés, Luis Gordillo o Antonio Saura. En la foto inferior izquierda, dos espectaculares mesas con papel de oro y material tintado de azul Klein.
Hay quien, en estos tiempos de clasificaciones y etiquetas, sitúa a Belén Herrera como una de las mujeres más influyentes de la cultura en España. Ella recibe tales calificativos “con muchísimas humildad”. Lo cierto es que sus decisiones pueden lanzar carreras, aunque no toda la responsabilidad es suya. Opera Gallery funciona como una “gran familia” que consulta impresiones, comparte criterios, intercambia obra. De hecho, es una de las habilidades de Opera Gallery: enfrentar a los talentos
emergentes a mercados a los que difícilmente llegaría; y otra, presente prácticamente en cada exposición colectiva: abrir un diálogo pictórico mostrando obra de artistas jóvenes junto a la de grandes maestros. “Es una oportunidad que no se les da normalmente y es muy bonito, porque genera vínculos a veces sorprendentes”. Cuando esta entrevista tiene lugar, Opera Gallery exhibe en Madrid la exposición Pim Pam Pop, dedicada al pop art, que ha inundado las dos plantas de coloridas
obras de Keith Haring, Rafael Canogar, Equipo Crónica o Takashi Murakami, entre otros artistas nacionales e internacionales. Cuando esta revista ve la luz, le han sustituido (hasta el 20 de junio) los juegos perceptivos y perspectivos del madrileño David Magán. Quizás sirva tal sucesión de exposiciones para recordar uno de los lemas sobre los que Gilles Dyan fundó Opera Gallery: “Pensar localmente para actuar globalmente”. El arte, añadimos nosotros, rompiendo fronteras.
NÁUTICA + VELEROS
El Kiboko 4, el segundo buque Southern Wind 108, emprende su viaje inaugural, siguiendo la tradición del astillero sudafricano: 7.500 millas desde Ciudad del Cabo hasta el Mediterráneo. Construido en fibra de carbono, mide 34,51 metros y sus interiores han sido diseñados por Nauta Design, de Milán.
BLOWIN’ IN THE WIND
La navegación a vela, con la sensación de identificación con el mar que conlleva, gana adeptos. Desde grandes yates para cruceros exclusivos hasta embarcaciones para regatistas experimentados, seleccionamos algunas de las últimas propuestas.
TEXTO GIULIANO LUZZATTO
En la página anterior: El esperado Swan 128 Be Cool, el nuevo buque insignia del astillero Nautor, con 39 metros y con la elegancia característica de la marca.
“EL MAR, ESPECIALMENTE LA NAVEGACIÓN, te complementa. Te envuelve, te moldea, te acompaña. Te ayuda a comprenderte a ti mismo y a los demás”. Son palabras del navegante italiano Giovanni Soldini, un auténtico cazador de récords oceánicos a vela, que describen lo que experimentan los aficionados y propietarios de veleros cada vez que surcan las olas: impulsados únicamente por la fuerza del viento, el contacto con el mar es único. Quizás por eso crece la demanda de veleros: de hecho, la última temporada de presentaciones –con el Festival
Náutico de Cannes de septiembre como protagonista– vivió el lanzamiento de una importante flota que abarca desde los superyates más lujosos hasta los veleros de regata puros. Gentleman ha seleccionado algunos de los más esperados. El análisis comienza con el SW108 Kiboko 4: el segundo yate Southern Wind de 33 metros y el cuarto encargado por su propietario, quien ha aprovechado su amplia experiencia en navegación a bordo de los tres barcos anteriores. Con diseño exterior e interior de Nauta Design y arquitectura naval de Farr YD, el Kiboko 4
ha sido diseñado para optimizar el peso, el rendimiento y la estética. Los interiores son contemporáneos y de inspiración náutica, gracias al uso de roble claro combinado con detalles de nogal, mientras que los tejidos de tapicería mallorquines, elaborados artesanalmente reflejan su deseo de recrear una atmósfera ligada a la tradición marítima de las Baleares. Como todos los yates de SW, el Kiboko 4 también ha realizado su viaje inaugural de 7.500 millas desde Ciudad del Cabo hasta el Mediterráneo, una prueba que demuestra su fiabilidad.
Bajo estas líneas: Detalle de la espectacular cubierta del Wallywind 110, la nueva obra maestra de Wally Yachts, con casco de carbono.
En esta página y en la siguiente: Vista cenital y detalles del velero Grand Soleil 65 Performance, construido por la empresa italiana Cantiere del Pardo: una nueva versión del 65 pies que combina lujo artesanal, eficiencia y alma de regata.
La empresa italiana Cantiere del Pardo presentó el nuevo Grand Soleil 65 Performance, una evolución deportiva de la versión Long Cruise, ya reconocida por su elegancia, calidad de construcción y confort. Con líneas de flotación también diseñadas por Matteo Polli, el GS 65 Performance forma parte de la línea Plus, un concepto centrado en el cliente que involucra al propietario desde las primeras etapas del diseño. Cada embarcación nace de un proceso compartido con un equipo
especializado, ofreciendo una embarcación a medida, construida íntegramente en sus instalaciones. La cubierta ha sido diseñada para quienes aman liderar activamente sus propia embarcación: las maniobras están optimizadas para una navegación deportiva y ágil. Bajo cubierta, el ambiente propuesto por Nauta Design es refinado y acogedor. El GS 65 Performance se pudo admirar en los últimos Festival Náutico de Cannes y Salón Náutico de Génova de septiembre pasado.
También en Cannes, en el lado este de la Croisette donde se exhiben los veleros, se presentó otra joya del made in Italy: el ICE70 RS, diseñado por Felci YD, es la reinterpretación deportiva del 70 pies de ICE Yachts, un astillero boutique cada vez más apreciado por armadores internacionales. Desde la quilla elevable, que permite un alto rendimiento de navegación con la comodidad de acceder a bahías y puertos con poca profundidad, hasta la automatización del hogar, vale la pena una visita a bordo.
La brisa mediterránea como motor Desde Finlandia, donde fue construido por Nautor, llega el Swan 128 Be Cool, el yate más grande de la Swan Maxi Line. De 128 pies (39 metros) es el primer ejemplo del nuevo buque insignia del astillero, que recientemente se unió al grupo Sanlorenzo. Extremadamente elegante como todos los Swans, navega con facilidad en las brisas mediterráneas gracias a su superficie vélica: 450 metros cuadrados de vela mayor, 400 metros cuadrados de foque y 1.200 metros cuadrados de spinnaker.
Asimismo, en la Costa Esmeralda, se presentó el segundo ejemplar del Wallywind 110, la nueva obra maestra de Wally Yachts para la navegación de crucero a alta velocidad, con casco de carbono, líneas de flotación diseñadas por Judel/ Vrolijk e interiores y exteriores del Studio Santa Maria Magnolfi. En la selección para aficionados no podía faltar el Wallyrocket 51, un velero de competición puro de 15,50 metros que pesa tan solo 6,3 toneladas (gracias a su construcción ligera de fibra de carbono y espuma), ideado por Luca Bassani, con los patrones Vasco Vascotto y Guille Parada, y diseñado por Botin Partners. Con su combinación de tecnología de vanguardia, rendimiento y estilo, establece un nuevo estándar en el mundo de la competición, tanto en regatas con clasificación como en monotipos. Django, el primer modelo, ya se ha consolidado internacionalmente, pero, lo que es aún más importante, está prevista la producción de otros barcos idénticos para aficionados, con el apoyo de regatistas profesionales de primer nivel.
GENTES DE MAR
El autor reflexiona sobre la relación que establecemos con el mar y, navegante vital, recuerda algunos de los veleros más bellos con los que se ha deslizado sobre el agua.
TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO
“TODOS LLEVAMOS EN NUESTRAS VENAS el mismo porcentaje de sal que existe en el océano, y por lo tanto tenemos sal en la sangre, en el sudor y en las lágrimas. Estamos ligados al océano. Y cuando regresamos a la mar, ya sea para navegar o para contemplarla, regresamos al lugar del que venimos.” JFK, el presidente Kennedy, tenía aciertos como este al describir su relación con la mar. Estas líneas suyas explican su intensa comunión con el medio en el que navegaba en los momentos en que más feliz, más pletórico se sentía. Incluso cuando el enemigo japonés hundió en el Pacífico el cazatorpedero que comandaba durante la II GM y tuvo que esperar pacientemente a remojo hasta ser rescatado. La gente de mar tiene el convencimiento profundo de haber establecido una relación especial, sangre-sal-mar, vitalmente constante, con el oleaje marino, tan pastoso a ratos, tan feroz cuando asalta por sorpresa. Es una relación anclada en el
tiempo inmemorial. Existía en las canoas hechas de junco en la civilización sumeria del Shatt-el-Arab hace cinco mil años, existe hoy en las livianas embarcaciones de vela ligera que usamos para navegar por la bahía, seguirá existiendo en los grandes buques de miles de toneladas que recorren los océanos para mantener viva la corriente de plasma que nos alimenta.
No es broma esta frágil relación nuestra con la mar: seres microscópicos que somos, perdidos en la inmensidad del agua, llenos de inconsciente coraje para hacer frente al monstruo invencible, y venciéndolo las más de las veces. Nuestra civilización se basa en el descubrimiento de nuestros límites: ¿hasta dónde llegamos para desafiar lo imposible y ganar la partida?
Uno tras otro, nuestros seres singulares se han ido en pos de lo desconocido, montados en un cascarón y decididos a romper todas las barreras, con tal de demostrar que nada nos cierra el camino.
Uno tras otro, navegantes solitarios o pequeños grupos de aventureros con apenas las estrellas para guiarlos a buen puerto. Héroes y leyendas lo han desafiado todo a lo largo de miles de millas marinas. Recorridas por Ulises, Colón, Magallanes, Drake, Slocum, Conrad, Chichester, Eric Tabarly, Moitessier, Florence Arthaud, Buby Sansó, Hemingway, han dibujado sobre el mar las rutas de la civilización humana.
Luego, terminado con bien el viaje, vuelven a tierra y celebran con alborozo y ron haber divisado allá lejos la imperceptible línea de costa que promete devolvernos a casa al final de la singladura.
Desde siempre el hombre ha navegado, por placer, por comercio o por guerra. Y hoy se ha construido a su alrededor un mundo casi inabarcable de aventura, enfermedades, amores e industria. Como dice Ana Capsir (Retratos de mujer mirando al mar), “de todas las criaturas del mundo, los barcos son los más vivos y hones-
tos”. Es lo que lo sustenta todo. En torno a ellos se construye, se bota, se navega, se piratea. Se diseña y se los muestra en infinidad de ferias y exhibiciones. Se compran y se venden.
Así son las cosas que nos han hecho vivir. Otras, las más ligeras, son el juego con el que se hunde un pie en la orilla o se zambulle uno desde la borda del yate como si el chapoteo de un minuto replicara la aventura de una vida. ¿Y por qué no? No olvidemos que tan navegación es la una como la otra. Puede que la diferencia esté, como decía Kennedy, en que unos volvemos a la mar y otros regresan a casa recorriendo el camino inverso. Pero el agua es la misma. Todo es navegación, ¿no? Y, como decía Hemingway, corrientes en la superficie y en el fondo todo queda en calma.
reducen nuestra visión haciendo que olvidemos la medida del planeta en el que nos movemos.
En el planeta tierra, el 70 por ciento de la superficie es agua. Por eso, siempre aseguro que, para los que navegamos, es más importante un velero que un tren: nos lleva más lejos y de modo más caprichoso, que es lo que apetece a pleno sol o bajo las estrellas infinitas. Ahora, en esta tesitura veraniega, la gente se desplaza hacia las playas y los puertos, hacia las islas medite-
parecen y me han parecido siempre lo más bello que se ha deslizado sobre los mares en los últimos tiempos.
El Croce del Sud, botado en 1933, de 43 metros de eslora, un tres palos construido en acero. Una noche de agosto con luna llena navegué a bordo entre Sóller y Andratx. Un camarero de guante blanco nos sirvió un impecable plato de espagueti al tiempo que bebíamos un excelente blanc de blancs, propiedad toscana del armador.
El Créole, un tres palos de madera y de
“PARA LOS QUE NAVEGAMOS, ES MÁS IMPORTANTE UN VELERO QUE UN TREN: NOS LLEVA MÁS LEJOS Y DE MODO MÁS CAPRICHOSO, QUE ES LO QUE
APETECE A PLENO SOL O BAJO LAS ESTRELLAS INFINITAS”
Ahora que vuelve el verano a nuestras playas, se habla, acaso con cierta ligereza, de “navegación”, de deporte náutico, de cálidos rayos solares que tuestan la piel cubierta por bikinis con firma de famosos couturiers, de sombreros de tela que recuerdan que, más allá del horizonte, la última visita del que lo lleva fue, navegando a merced de los alisios, a la isla de St.Barth en el Caribe. Llenan nuestro panorama de disfrute y vacación, airosas velas, puentes de teka birmana y olor a brea, vodka-tonics, pantalanes llenos de glamur. A lo lejos, en la bahía azul, una regata.
Esta soleada estampa suele disimular la verdadera y muy seria naturaleza de este medio de vida y entretenimiento, de este nuestro sustento. Las interminables extensiones de mar, hasta donde alcanza la vista y más allá, nos empequeñecen y
rráneas, para disfrutar de unos meses que son mezcla de elegancia, relax, deporte y aventura; es característico que se perciba en el trasfondo la discreta mezcla de dos olores bastante llamativos: colonia cara de los cuerpos de los veraneantes y aceite renegrido de los motores o del engrase de la rueda del timón.
Los yates tienen a su favor la limpieza de sus líneas, la pulcritud de sus velas, la fortaleza de sus mástiles y el silencio de su recorrido. Nada de todo ello es muy barato, por supuesto. Nada cuesta poco en el mundo de la náutica. En estas páginas de Gentleman pueden verse y envidiarse espléndidos ejemplos de yates a motor o a vela y estupendas embarcaciones ultranuevas de atrevidas líneas y revolucionarios modelos de equipamiento. Quisiera, sin embargo, citar los tres veleros que me
65 metros de eslora, el más bello y elegante, botado hace 100 años y al que su armador bautizó así en honor de un postre que hacía su cocinero de la isla Reunión. Hoy es propiedad de la familia Gucci y arrastra una historia de permanente tragedia. Solo me acerco a él cuando lo tienen fuera del agua y lo barnizan en el astillero de Palma de Mallorca.
Y el Jessica, un dos palos convertido en tres del mismo tamaño, otra belleza propiedad sucesiva de tres exagerados armadores: un argentino que acabó a tiros con las ventanas de su casa en una urbanización de lujo; un banquero español que quiso exportar, llevándoselo a bordo, un Picasso y se lo impidió Hacienda; y un cervecero australiano que ganó la Copa América y acabó en la cárcel.
El mar no es todo aventura.
ECHEN
EL ANCLA
Recorrido por marinas emblemáticas del Mediterráneo español: enclaves privilegiados no solo para vivir el mar, sino también para disfrutar de una excelente oferta de ocio, gastronomía y shopping en tierra.
Imagen de varias embarcaciones compitiendo en una de las regatas que se celebran en Puerto Portals.
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El icónico puerto situado en la isla de Mallorca celebra su 40 aniversario consolidado como uno de los grandes referentes náuticos y de estilo de vida del Mediterráneo. Ubicado estratégicamente en la bahía de Palma, Puerto Portals ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que un puerto deportivo y hoy es un espacio vibrante y cosmopolita que reúne gastronomía, deporte, moda y ocio en perfecta armonía. Además, cuenta con 701 amarres de entre 8 y 60 metros de eslora que ofrecen un enclave seguro y elegante para embarcaciones y amantes del mar de todo el mundo.
Durante todo el año, Puerto Portals acoge una cuidada agenda de eventos que combina deporte, cultura y entretenimiento. Regatas internacionales como la 52 Super Series Sailing Week o eventos emblemáticos como el Christmas Market forman parte de una programación que refuerza su carácter dinámico y mediterráneo. Más información en: Tfno.: +34 971 17 11 00 / puertoportals.com
TEXTO JUAN PARRA
Marina Ibiza es un paraíso del lujo y la moda, con boutiques exclusivas de marcas como Louis Vuitton, Gucci, Dior, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Bulgari, Bottega Veneta, Saint Laurent, Loro Piana o Loewe, entre otras, que diseñan colecciones cápsula inspiradas en la esencia de la isla.
Más información en: Tfno.: (+34) 971 318 040. marinaibiza.com
Al llegar, reciben al visitante las espectaculares vistas a Dalt Vila, que también pueden ser disfrutadas desde algunos de los restaurantes más en boga de la isla, como Cappucino, Calma, Roto o Filin. El día puede acabar disfrutando del espectáculo y la diversión del cabaret de Lío.
MARINA IBIZA
Un destino a medida IBIZA
Hay destinos que representan una forma de vida. Como Marina Ibiza, un enclave excepcional donde la esencia mediterránea se entrelaza con un espíritu cosmopolita y la magia única de la isla blanca. Quienes llegan por mar, cuentan con 500 amarres, capaces de albergar superyates de hasta 110 metros, y servicios de primer nivel. Desde tierra, el visitante entra en un entorno vibrante a cualquier hora del día, con las firmas de moda más exclusivas del mundo o una variada oferta gastronómica que va desde el primer café de la mañana hasta el brunch o la alta cocina y el espectáculo nocturno.
El proyecto contempla la creación de tres nuevas marinas: Marina Norte, para embarcaciones de 24 a 60 metros; Marina Sur, de entre 6 y 115 metros, y Marina City, para yates de 12 a 130 metros. Además, contará con un varadero para ofrecer servicios de reparación y mantenimiento a embarcaciones de hasta 130 metros en agua y hasta 60 en tierra. Más información en: Tfno.: (+34) 960 302 690. marinaportvalencia.es
Marina Port Valencia ha presentado la Cátedra del Mar que –impulsada junto a la Universitat Politècnica de València y la Universidad de Alicante– trabajará en proyectos relacionados con la sostenibilidad, la regeneración marina y la economía azul.
MARINA PORT VALENCIA
La referencia del futuro VALENCIA
Marina Port Valencia continúa su ambicioso proceso de transformación para convertirse en uno de los grandes referentes náuticos del Mediterráneo. El alquiler y venta de amarres ya es posible en Marina City, una de las áreas más exclusivas del proyecto, que contará con una oferta integral incluyendo servicios náuticos, restauración, comercio, ocio y hasta espacios de coworking y que permitirá conectar la ciudad con el mar a través de zonas ajardinadas y un innovador diseño de paisajismo. Las obras continúan también en las otras dos marinas que conforman el proyecto, Marina Norte y Maria Sur.
La Flor de Cano Mágicos Edición Regional ‘Fuera de Serie’ Disponible en estancos especializados de toda España, con un precio de 20 € por habano y 200 € por caja.
ÚLTIMA Y MÁGICA OPORTUNIDAD
Llegan a España las últimas unidades de La Flor de Cano Mágicos Edición Regional 2018 ‘Fuera de Serie’, concebida para aficionados y coleccionistas de Habanos.
EN UN MOMENTO EN EL QUE EL LUJO ENCUENTRA VALOR EN LO LIMITADO, los rituales y las piezas con historia, el universo del Habano suma una nueva referencia para coleccionistas y aficionados. Este 2026, las cavas españolas reciben La Flor de Cano Mágicos Edición Regional 2018 ‘Fuera de Serie’, una vitola que regresa al mercado en sus últimas unidades antes de su descatalogación definitiva. Creada exclusivamente para España en 2013, la categoría ‘Fuera de Serie’ se ha consolidado como un espacio reservado para Habanos excepcionales, dirigido a quienes entienden el Habano como parte de un estilo de vida ligado al tiempo, la tradición y la exclusividad. En la última década, este concepto ha reunido vitolas de marcas históricas como H. Upmann, Romeo y Julieta, Partagás y Rafael González.
La Flor de Cano Mágicos tiene como vitola de galera el formato original de la edición regional, con vitola de galera Mágicos, cepo 52 y 115 milímetros de longitud. De fortaleza media, ofrece una experiencia equilibrada con notas tostadas y amaderadas, acompañadas de recuerdos a tierra fresca y un ligero matiz dulce. Un perfil que gana profundidad gracias al añejamiento natural del cigarro durante estos años. La edición se presenta en el estuche original en madera con 10 Habanos e incorpora en su frontal la etiqueta ‘Fuera de Serie’, sello distintivo de esta categoría concebida para aficionados y coleccionistas. Juan Parra
EL HOLDING QUE NACIÓ DE LA REBELDÍA
Siendo apenas un adolescente, José Antonio Mejías emprendió una esforzada formación en sistemas blockchain y mercados financieros hasta crear Blvck Sigma, una firma puntera que combina tecnología y finanzas.
TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
ES DIFÍCIL EXPLICAR PARA UN NEÓFITO A QUÉ SE DEDICA
BLVCK SIGMA. Una primera descripción, extraída de su web, afirma que nació para “brindar servicios de gestión de instalaciones técnicas de primer nivel”. Otras incluyen términos también un tanto áridos como minería profesional o data centers. Así que nos agarramos a la que, con afán didáctico, nos facilita su fundador, José Antonio Mejías Pérez (Málaga, 1996): “Al final, lo que hacemos es dejar un ordenador encendido y programado para que trabaje por y para un fin”. Aunque, en realidad, no se trata de un solo ordenador ni de un solo fin. Así que, avanzando, podemos decir que Blvck Sigma pone una gigante potencia computacional y sus habilidades en programación
al servicio de tecnologías muy variadas –y ahora vienen los ejemplos que ayudan, esperemos, a cerrar la explicación–: para ese chat digital que se ofrece al cliente en la esquina de una web; para el creciente uso de la inteligencia artificial por parte de las empresas con fines organizativos; para que un banco pueda facilitar respuestas online a las dudas de los usuarios o, también, para hacer ese minado de datos –que requiere, precisamente, de ordenadores funcionando ininterrumpidamente– que acaba creando una criptomoneda.
Todo eso hace Blvck Sigma. Y mucho más, porque la firma lleva camino de convertirse en un holding que, operando en un universo mixto de finanzas y tecnología, ofrece no solo servicios de hardware y software, sino también gestión de
En la página siguiente, José Antonio Mejías lleva americana de lino y camisa de algodón, ambas de PUROEGO; cinturón en piel, de DOLCE & GABBANA; pantalón en algodón, de HUGO BOSS; y mocasines Selby en piel, de CROCKETT & JONES.
inversiones o asesoría jurídica mientras se adentra en el sector de la llamada neobanca. Y, con una estructura internacional en plena expansión, un equipo humano que ya supera ampliamente la treintena de profesionales y una red de activos tecnológicos y empresariales cada vez más sólida, todo hace indicar que esto no ha hecho más que empezar. Quizás sea más fácil explicar cómo ha llegado José Antonio Mejías hasta aquí. Relativamente, porque aunque el camino sigue una línea clara y recta hacia el objetivo final, los pormenores implican tal cantidad de determinación, esfuerzo
FRENTE A LOS BENEFICIOS RÁPIDOS Y LA ESPECULACIÓN, BLVCK SIGMA APUESTA POR UN MODELO A LARGO PLAZO QUE
RESPETE LA RESPONSABILIDAD CORPORATIVA Y MEDIOAMBIENTAL
En la página anterior, con traje de chaqueta entallado confeccionado en lana y camisa azul de algodón con gemelos, todo de ROBERTO VERINO; corbata, de HACKETT; reloj modelo Classique 7337 en oro rosa, de BREGUET en SUAREZ; y zapatos modelo Oxford en piel, de EXEREZ.
y, sin duda, talento que cuesta hacerse una idea fiel de cómo ha sido el trayecto. Sería uno de esos giros argumentales que las películas resuelven con escenas que se superponen vertiginosamente en las que Mejías aparece durante el día trabajando en el mantenimiento de una finca privada y, durante la noche, ensimismado y con ojeras ante la pantalla de un ordenador o entre libros tratando de aprehender un mundo que crece ante sus ojos y del que quiere ser protagonista. Hasta que encuentra el espacio y el equipo humano adecuados, empieza a disponer ordenadores y el sueño comienza a hacerse realidad. Pero no vayamos tan deprisa. Él mismo explica el inicio de su trayectoria como una cuestión de “rebeldía”: cuando, con apenas 16 años, desde la barriada malagueña de Ciudad Jardín en que empezaba a cuestionarse su futuro, decidió que en absoluto estaba dispuesto a que pasara por un trabajo convencional y por cuenta ajena a las órdenes de un jefe vaya usted a saber de qué tipo. Autocuestionándose
por sus talentos, decidió entonces encaminar la fuerza de su juventud a tareas de multiservicio. Funcionó como autónomo durante seis años en los que comenzó ese proceso de formación estudiando la tecnología blockchain –en la que se basa, entre otras cosas, la existencia de las criptomonedas– o iniciándose, entonces no con demasiado éxito, en la operativa de los mercados financieros. En definitiva, según resume él mismo, “perdiendo mucho dinero, pasando muchas noches en vela, mucho tiempo enfrente de una pantalla y estudiando, sobre todo en mi casa y por mi cuenta”. Hasta que llegó 2020 y la pandemia que, en su caso sí, jugó ese papel de detonador de oportunidades que a veces se supone a las crisis. La tecnología que tanto le interesaba se convertía, de repente, en la herramienta universal para enfrentarse a la nueva situación: tiendas online, mejora de páginas web, teletrabajo, empresas digitales... El sueño de montar un data center que tantas veces había rondado en su cabeza cobraba entonces más sentido que nunca.
Mejías se puso manos a la obra, valorando todos las circunstancias –desde el precio de la electricidad a la temperatura ambiental– que implicaba un negocio que, al fin y al cabo, obliga a mantener potentes ordenadores trabajando 24 horas al día. El análisis le fue empujando hacia Europa del Este hasta recalar, finalmente, en Sofía, la capital de Bulgaria, en un espacio que, de hecho, se ha convertido en uno de los activos que Blvck Sigma publicita en su web: “Dentro de una central eléctrica, en una instalación cerrada y segura, con conexión a internet de alta velocidad”. Y halló también el equipo humano perfecto: un grupo de jóvenes que se había quedado a medias, por falta de capital, en la constitución de un proyecto similar. El crecimiento fue exponencial, empujados por un boom que, entonces con escasa
competencia, les sirvió para obtener réditos objetivamente exagerados. “Y así fue como nació el data center”, resume casi resoplando Mejías.
La captación de las inversiones necesarias para seguir desarrollando la infraestructura de la empresa derivó en la constitución de Blvck Sigma Corp, abriendo a nuevos socios –en estos momentos, una comunidad de aproximadamente un millar de inversores privados– las puertas de ese mundo mixto de finanzas y tecnologías a través de un holding que cuenta, además, con una consultoría tecnológica en España, donde también se sitúa una asesoría jurídica, y sociedades en Suiza, Estados Unidos y México.
Los beneficios para los participantes rondan la nada desdeñable cifra del 5% mensual. Pero no es la captación de fondos, en estos momentos, una prioridad para la firma ni, por tanto, la exhibición pública de los rendimientos. Es más, Blvck Sigma advierte en Linkedin que “no es un proyecto de rentabilidades rápidas”, sino “una empresa que está construyendo una infraestructura tecnológica sólida con un horizonte a largo plazo. Nuestro modelo –añade– se basa en la convicción de que la minería profesional puede evolucionar desde una actividad percibida como especulativa hacia un servicio de grado institucional, donde la innovación tecnológica conviva con la gobernanza corporativa y la responsabilidad medioambiental”. Y destaca otra diferencia frente a operadores puramente virtuales: la empresa, como hemos explicado, tiene centros de datos propios, con cables, servidores, máquinas y espacio físico operativo.
En este mundo en el que abundan los gurús de las finanzas ofreciendo
Sobre estas líneas: Americana, camisa y pantalón, de ROBERTO VERINO y reloj de BREGUET.
En la fotografía de la portada: Traje de PUROEGO; camisa de doble puño y gemelos, de ROBERTO VERINO; corbata de HACKETT; y reloj Classique 7337 en oro rosa de BREGUET.
La sesión de fotos ha sido realizada en VEGA MEMBERS CLUB C/ Lagasca, 88. Madrid. vegamembers.club
enriquecimiento rápido y desmesurado, el propio Mejías prefiere un perfil sin alharacas dejando claro, incluso desde su perfil de Linkedin, que no vende humo. “Es bastante difícil distinguirlos –explica a Gentleman–, porque cada vez lo hacen mejor, pero hay ciertos patrones”; sistemas piramidales, localización en paraísos fiscales u opacidad para saber, realmente, quién hay detrás, entre otros.
Mejías sí presume de un talento propio: “Me considero un buen analista y me posiciono muy bien en diferentes secto-
res”, dice, mientras recuerda alguna compra de acciones en petroleras que, tras lo ocurrido en Venezuela o Irán, han multiplicado su valor. Instinto, sí, aunque también horas de análisis y una red empresarial e inversora que le mantiene en contacto con lo que ocurre en distintos mercados. Y por acabar con los estereotipos: en su despacho tiene solo dos ordenadores, eso sí, de 32 pulgadas que divide en ocho pantallas en total. “Pero, al final –explica–, no es tan necesario, porque tu ojo te da para ver solo una”.
Junto a estas líneas: Traje con chaqueta de doble botonadura con bolsillos con tapa, de LUIGI BIANCHI SARTORIA; camisa de algodón, de BROOKFIELD y corbata de seda, de FUMAGALLI 1891.
En la página siguiente: Blazer cruzado de algodón, camisa y pantalones de lino, todo de POLO BY RALPH LAUREN; corbata y pañuelo de bolsillo, de BRUNELLO CUCINELLI; gorra de paja trenzada, de STETSON; gafas de sol, de L.G.R., y bolso de fin de semana y mocasines de piel, de TOD’S.
ELEGANCIA NATURAL
Fin de semana en una casa de campo con un equipaje repleto de trajes de lino para usar desde el amanecer hasta el anochecer. Con distinguidos accesorios como fieles aliados.
PRODUCCIÓN Y ESTILISMO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI
En la página anterior: Chaqueta sahariana de algodón, casaca y pantalones de algodón, fular de seda y manta de cachemir, todo de HERMÈS. Botas de goma, de HUNTER.
Sobre estas líneas: Chaqueta con doble botonadura en algodón y con broche, camisa y pantalón en algodón, todo de DOLCE&GABBANA.
Sobre estas líneas:
A la izquierda: Chándal y pantalones cortos de tejido técnico, todo de FENDI, y zapatillas de piel, de FRATELLI ROSSETTI.
A la derecha: Camisa y pantalones cortos de algodón, todo de DIOR; y zapatillas de piel, de DOUCAL’S.
En la página siguiente: Izquierda: Polo y pantalones de algodón, todo de CANALI; zapatillas de piel, de FRATELLI ROSSETTI, y portaraquetas de piel, de MY STYLE BAGS.
Derecha: Chaqueta de doble botonadura de lino y camisa y pantalones de algodón, todo de BRUNELLO CUCINELLI; corbata de seda, de FUMAGALLI 1891; pañuelo de seda, de SANTONI; bolsa de viaje de ante, con inserciones de piel, de MY STYLE BAGS.
MODA
Sobre estas líneas:
En primer término: Chaqueta de lino en color burdeos, de SLOWEAR; camisa de XACUS, corbata de FUMAGALLI 1891 y reloj Black Bay Chrono, de TUDOR.
En segunto término: Sahariana y camisa de lino y pantalón de algodón y seda, todo de BRIONI, y gafas de sol de OLIVER PEOPLE.
En la página siguiente: Chaqueta y pantalón de lino, de TAGLIATORE; camisa de lino, de XACUS; corbata de seda y pañuelo de bolsillo de algodón, todo de FUMAGALLI 1891, y mocasines de cuero, de DOUCAL’S.
PERFUMES
BRISAS MARINAS
La sal del mar sobre la piel, la frescura de un limón, el olor de la bergamota de Calabria o la brisa del atardecer. Las fragancias marinas convertidas en paisajes olfativos.
SELECCIÓN LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS DE MARCOS
Hydra Mist 3 de VALMONT. Bruma ligera, fresca e hidratante con extracto de genciana y de albaricoque suizo (179 €).
La Beau Narcisse de JEAN PAUL GAULTIER. Jugo azul de bergamota, almizcle y haba tonka (110 €).
KENZO HOMME Santal Marin. Madera de sándalo ondeada por el océano y calentada por las brasas (60 €).
Sky TOUS Man. Amaderado aromático con lavanda y pachulí (49,95 €).
Mirto de Panarea de AQUA DI PARMA. Mirto, albahaca, limón, bergamota y un toque de brisa marina (165 €).
CASAMAROTI 1888. Floral afrutado con melocotón, mandarina y vainilla (270 €).
Eau Fraîche Extrême VERSACE Pour Homme. Amaderada con flor de azahar, de naranjo, limón y pimienta rosa (173 €).
L’Eau d’Issey pour Homme Eau Essentielle de ISSEY MIYAKE. Jengibre, mandarina y madera de guayaco (120 €).
Alien Men Stellar de MUGLER. Pistacho, lavanda, bergamota, notas de café, ron y cognac (102 €).
A’mmare de CARTHUSIA. Bergamota y romero con acordes marinos y hojas de menta (145 €).
LOOK 1
Sombrero panamá con cinta negra, de EMIDIO TUCCI (135 €)
Camisa de manga corta de lino beachwear, de EMIDIO TUCCI (49,95 €) .
Bañador, de EMIDIO TUCCI (49,95 €).
Alpargata, de EMIDIO TUCCI (69,95 €).
LOOK 2
Polo de manga corta de piqué liso garment, de EMIDIO TUCCI (49,95 €)
Gafas de acetato, de EMIDIO TUCCI (59,95 €)
Bañador, de EMIDIO TUCCI (59,95 €)
Alpargata canvas, de COAST (25,99 €).
GREEN
ESTRELLAS DEL VERANO
Camisas frescas de lino o piqué, alpargatas y accesorios como sombreros y gafas para acompañar divertidos bañadores. Nos vestimos con las marcas de El Corte Inglés.
TEXTO MARÍA ROSA
Los actores Sean Connery y Claudine Auger durante el rodaje de la película de la saga James Bond Operación Trueno, de 1965.
Polo de piqué de manga corta tinte en prenda, de LLOYD’S (49,95 €)
Traje de baño estampado, de LLOYD’S (55,95 €)
Mocasín, de EMIDIO TUCCI (79,95 €).
Daniel Craig, caracterizado como el detective Benoit Blanc en Puñales por la
Mochila de canvas y piel, de EMIDIO TUCCI (99,95 €) LOOK 3 espalda: El misterio de Glass Onion, de 2022.
sport de manga larga y cuello mao, de lino mezcla lisa, de DUSTIN (45,95 €)
LOOK 5
Camisa polera 100% lino, de EMIDIO TUCCI (59,95 €)
Gorra de algodón lavado, de LLOYD’S (35,95 €)
Bañador, de EMIDIO TUCCI (45,95 €)
Mocasín, de EMIDIO TUCCI (79,95 €).
Sombrero de rafia, de EMIDIO TUCCI (45,95 €)
Traje de baño estampado, de DUSTIN (35,95 €)
Alpargata, de DUSTIN (39,95 €).
De arriba abajo: La fachada de Gran Hotel MIramar, al que se accede a través de un exuberante jardín; y el lobby del hotel, caracterizado por una decoración de estilo nazarí y una atmósfera de lujo histórico y coronado por una vidriera cenital. En la página siguiente: Una de las 190 habitaciones y suites del hotel, muchas de ellas con vistas al Mediterráneo.
GRAN HOTEL MIRAMAR DE MÁLAGA ha sido protagonista del devenir de la ciudad durante cien años ya: desde su inauguración en 1926 como Real Hotel Príncipes de Asturias, impulsado por el reinado de Alfonso XIII, hasta ahora, convertido en emblema turístico, y no solo, de una ciudad que vive, como entonces, una época de esplendor. De categoría 5* GL y miembro de The Leading Hotels of the World, Gran Hotel Miramar pertenece a Hoteles Santos. Fue esta cadena la que, hace diez años, rescató este espectacular edificio
en desuso, amenazado por el tiempo y el olvido, para acometer una ambiciosa y cuidada remodelación y convertirlo –con su apertura a finales de 2016–en el primer, y de momento único, alojamiento Gran Lujo de Málaga.
Considerado como una de las grandes obras del arquitecto malagueño Fernando Guerrero-Strachan, a lo largo del tiempo ha sabido adaptarse a las distintas etapas históricas. Si deslumbró en aquella primera época entre bailes, banquetes y encuentros de la realeza y la aristocracia, años después le tocó transformarse en
CIEN AÑOS DE EXCELENCIA
Gran Hotel Miramar, establecimiento 5*GL, celebra este año su centenario consolidado como un emblema de la ciudad y un espacio único donde la historia se hace presente en cada rincón.
TEXTO MARÍA ROSA
En esta página: El espacio de piscina del hotel, situado frente al mar, y al que se accede por grandes escaleras de mármol; e imagen del Botanic Spa by Sisley.
En la página siguiente: Detalle de la terraza del restaurante Príncipe de Asturias, una de las propuestas gastronómicas de Gran Hotel Miramar.
hospital militar en la Guerra Civil o sede del Palacio de Justicia durante dos décadas. Hoy, esa capacidad de reinventarse es uno de los valores más preciados de este establecimiento bandera de Hoteles Santos, grupo español con más de 50 años de experiencia que cuenta con 12 hoteles de cuatro y cinco estrellas ubicados en los destinos más destacados de España.
Recorrer los pasillos de Gran Hotel Miramar permite descubrir distintas formas de entender la excelencia. Muchas de sus 190 habitaciones, distribuidas en diferentes categorías y estilos que van del clásico al nazarí o mediterráneo, se abren al mar o a los jardines históricos con una decoración que combina elegancia y confort contemporáneo.
Podría decirse que Gran Hotel Miramar es un destino en sí mismo. Su
ubicación, frente a la playa de La Caleta y a pocos minutos del centro histórico, permite descubrir la ciudad con facilidad. Dentro del propio hotel, Botanic Spa by Sisley propone un paréntesis de bienestar inspirado en la tradición morisca.
La gastronomía es uno de sus grandes pilares, concebida como un recorrido por distintas propuestas culinarias. En el restaurante Príncipe de Asturias, la experiencia se disfruta con vistas al Mediterráneo con una cocina que pone en valor el producto local y de temporada. Junto a la piscina, el restaurante Botánico ofrece una propuesta más informal con sabores frescos como pescados y mariscos, además de una cuidada selección de arroces y paellas. En la séptima planta se ubica la terraza Media Luna Chill Out–Sökai Sushi Bar, que ofrece una experiencia completamen-
te distinta: cocina japonesa contemporánea, cócteles de autor y música en directo. El hotel es también escenario privilegiado de encuentros y celebraciones. Sus salones, bañados por luz natural y con capacidad para acoger eventos de gran formato, junto a sus jardines exteriores, permiten diseñar experiencias a medida, desde bodas hasta grandes convenciones. Celebrar cien años no es solo mirar hacia atrás, en el caso de Gran Hotel Miramar, es también reafirmar su papel en el presente. Un lugar que ha sabido reinventarse sin perder su esencia, donde la historia convive con la innovación y en el que cada estancia forma parte de una experiencia que trasciende el tiempo. Frente al Mediterráneo, el hotel sigue escribiendo su historia, pero siempre con la mirada puesta en el futuro.
Gran Hotel Miramar, 5* GL Paseo de Reding, 22-24. Málaga. Tfno.: (+34) 952 603 000 granhotelmiramarmalaga.com
En esta página. imagen de Casa Rural Oronado, un alojamiento en Ingenio para una estancia serena entre piedras, madera y terrazas. En la página anterior: Gran Canaria Walking Festival es un encuentro internacional que propone rutas guiadas en la isla y que este año se celebra entre el 15 y el 18 de octubre. Inscripciones disponibles en: grancanariawalkingfestival.com.
Abajo, a la derecha: Imagen del Hotel Fonda de la Tea, en Tejeda, en el centro de la isla.
Mas información en: grancanarianaturalandactive.com
CUANDO EL PAISAJE MARCA EL PASO
Recorrer Gran Canaria es la mejor forma de comprenderla. La isla invita a hacerlo con una completa oferta de alojamientos en la naturaleza, experiencias y hasta un festival.
HAY LUGARES PARA MIRAR Y OTROS QUE INVITAN a ser recorridos con calma. Como Gran Canaria, un territorio donde cada sendero es un viaje –del paisaje volcánico al bosque, del silencio a la vida rural— y la mejor forma de entender la isla. Bajo el sello de Gran Canaria Natural & Active, la experiencia se construye desde la cercanía al territorio: alojamientos en la naturaleza, rutas por antiguos caminos y propuestas que conectan paisaje, cultura y sabores locales. Dormir donde empieza el camino. En el Valle de Agaete, el Hotel Rural Las Longueras se abre entre jardines y cultivos no muy lejos de la Finca La Laja-Bodega Los Berrazales, donde vino, café y naranjas nacen de una tradición agrícola que invita a conocer el paisaje a través del gusto. En la misma zona, Casa Rural Tamadaba permite adentrarse en un territorio
de pinares y riscos. Y ascendiendo hacia el interior, en la cumbre, Casa Rural Tres Almendros ofrece vistas al barranco y acceso a senderos históricos. En el centro de la isla, Hotel Fonda de la Tea, en Tejeda, es un punto de partida privilegiado para caminar entre almendreros y roques sagrados. En el norte interior, Casa Rural Casa de la Virgen, en Valleseco, se integra en un entorno de barrancos verdes, acequias y caminos rurales. El sureste muestra otra cara desde Casa Rural La Longuera de Tirajana, en un entorno volcánico. Y muy cerca, el Museo de La Fortaleza permite comprender el pasado aborigen de Gran Canaria, mientras que la Bodega Las Tirajanas conecta con la viticultura. También en el sureste, Eco Cottage The Moon of Santa Lucía propone una forma de habitar la isla desde la sencillez y el respeto por el entorno. En Ingenio,
Casa Rural Oronado ofrece una estancia serena entre muros de piedra, madera y terrazas.
Experiencias que conectan. Recorrer antiguos senderos, descender barrancos o adentrarse en paisajes volcánicos acompañado por quienes conocen el territorio, como Climbo o Vivac Aventura, transforma la experiencia en una forma de comprender el territorio. A este viaje se suman prácticas de mindfulness o respiración en espacios como Finca Las Orillas. Gran Canaria Walking Festival. Cada otoño, esta manera de descubrir la isla se celebra en el Gran Canaria Walking Festival, un encuentro internacional que propone rutas guiadas integrando naturaleza, cultura y gastronomía Gentleman
TEJIENDO UN DISEÑO ELÉCTRICO
Detrás del nuevo CUPRA Raval hay una historia de sosteniblidad, economía circular y una apuesta por la innovación. Contamos cómo se han desarrollado los atrevidos asientos CUP Bucket con tecnología 3D Knitting.
DISEÑO, INNOVACIÓN Y SOSTENIBILIDAD. Pocas veces, un solo objeto es capaz de reunir, en su noción y concreción, conceptos tan ambiciosos. El asiento CUP Bucket del CUPRA Raval –el nuevo 100% eléctrico de la firma, creado, desarrollado y fabricado en su totalidad en Barcelona– lo ha conseguido: su funda está hecha de una sola pieza, genera residuos cero y está compuesta de material completamente reciclado y reciclable.
Cuando alguien entre en el nuevo CUPRA Raval descubrirá un asiento totalmente diferente y con un diseño
deportivo, tras el que se esconde un minucioso y arriesgado ejercicio de innovación. El origen se encuentra en el departamento de Colour&Trim de CUPRA, que lleva años experimentando con el diseño paramétrico y la fabricación aditiva a través de la tecnología 3D Knitting, lo que permite concentrar en un solo proveedor, Tesca, el proceso de fabricación. Son las máquinas de esta empresa las que, a través de los miles de datos proporcionados por CUPRA, tejen en una única pieza las fundas del CUP Bucket del CUPRA Raval.
Detrás del proceso hay más que una mera apuesta por la sostenibilidad. El hilo proviene de plásticos recogidos en el Mediterráneo y reciclados; se hace en empresas próximas a Tesca para reducir el turismo de materiales; las fundas se fabrican bajo pedido y el material, además de reciclado, es totalmente reciclable. El resultado es una pieza única que, además, permitirá su absoluta personalización en forma y color a gusto del cliente. Así se teje un futuro sostenible.
TEXTO JUAN PARRA
El Raval, el nuevo 100% eléctrico de CUPRA, ya está disponible para peticiones. Las primeras entregas se harán en verano.
“La funda está hecha en una sola pieza, con una sola tejedora y en una única tirada. El resultado es una pieza diseñada al milímetro para que encaje como un guante en el asiento, con un diseño deportivo y totalmente nuevo”, comenta Francesca Sangalli, responsable de Colour&Trim Concept&Strategy de CUPRA.
01. TRADICIÓN 02. INNOVACIÓN 03. PERSONAJE 04. ANIVERSARIOS 05. ESQUELETOS
LOS RELOJES QUE MARCAN EL RITMO Y EL ESTILO DE ESTE 2026
La relojería juega con extraordinaria habilidad entre el legado y el futuro, entre la estética y la técnica. El resultado es algo más que un objeto, es un argumento experiencial que nos acompaña y nos aporta personalidad.
TEXTO RICARDO BALBONTÍN
LA RELOJERÍA HA CAMBIADO, y mucho, en los últimos años y con ello también el nivel de exigencia de los compradores, porque en paralelo también ha aumentado su conocimiento. Los iconos, por supuesto, mantienen ese papel metafórico de faro que ilumina el camino de las nuevas creaciones, porque en el fondo la relojería ha sido y es una fusión de tradición e innovación. Pero no es menos cierto que asistimos a un crecimiento exponencial del interés de un público familiarizado con la alta relojería, lo que se traduce en nuevos espacios a lo largo del mundo en los que asistir en directo a las nuevas interpretaciones del tiempo. Todas ellas conforman un calendario y una deslocalización que da todavía más valor a lo que sucede cada ejercicio en Watches & Wonders, convertido también en esa referencia inevitable de la transformación del sector, adonde llegan iniciativas que abundan en ese territorio que denominamos experiencial. Lo que van a ver en las próximas páginas es una visión de lo que no debe faltar para hacer de esa experiencia un ejercicio de excelencia. Porque, como en toda actividad marcada por la exclusividad, cada detalle es importante. En relojería, se traduce en pasión.... y en emoción.
Una de las piezas que más han llamado la atención es este Oyster Perpetual 36 con motivo Jubilee, una de las creaciones Rolex que celebra los cien años de la caja Oyster.
01. TRADICIÓN REAFIRMAR LA HISTORIA
Identidad, esa es la palabra que mejor define a una relojería que reinterpreta permanentemente su pasado para encarar el futuro. Y por supuesto, siempre, marcada por la mejor tradición.
LAS GRANDES MARCAS no avanzan rompiendo con su pasado, sino reinterpretándolo sabiamente. Recuperar una forma de caja histórica, actualizar una complicación o adaptar un diseño de archivo a un calibre contemporáneo permite que la relojería evolucione sin perder su alma. En realidad, la tradición ocupa un lugar esencial en la creación relojera porque constituye el punto de partida sobre el que se construye toda innovación. En la Alta
Relojería, cada nuevo calibre, cada complicación y acabado manual dialogan con siglos de conocimiento acumulado por generaciones de artesanos. Un reloj mecánico no es solo un objeto técnico, es también la continuidad de un oficio que ha sabido preservar gestos y métodos transmitidos en el tiempo y que se traducen en biselados a mano, Côtes de Genève, perlados, guillochés... que aportan belleza, pero también identidad.
En la página anterior: A diferencia de los modelos históricos, esta nueva interpretación apuesta por el zafiro como elemento distintivo. Y otro detalle importante: la platina de la esfera se fija directamente al cristal de zafiro.
Junto a estas líneas: El Neo Frame Jumping Hour monta el Calibre 7122, desarrollado íntegramente por Audemars Piguet a partir del Calibre 7121, utilizado en los Royal Oak ‘Jumbo’. Debajo, el Royal Oak Offshore Cronógrafo Automático de 43 mm.
NEO FRAME JUMPING HOUR, UNA DELICADA LECCIÓN DE HISTORIA
Audemars Piguet vuelve a mirar hacia su archivo histórico para presentar una de sus novedades más singulares de 2026: el Neo Frame Jumping Hour, un reloj de caja rectangular inspirado en un modelo de 1929 y equipado con el nuevo Calibre 7122, el primer movimiento automático de hora saltante creado por la manufactura. Una pieza llamativa que comparte protagonismo con otras conocidas como el Royal Oak Offshore Cronógrafo Automático de 43 mm. Una de las nuevas propuestas luce caja de titanio combinado con bisel, pulsadores y corona de cerámica negra, creando una estética poderosa y de gran presencia. La esfera ‘Méga Tapisserie’ tiene un acabado PVD verde ahumado.
VILLERET QUANTIÈME COMPLET PHASES
DE LUNE: POESÍA PARA LA TÉCNICA
La fase lunar ocupa un lugar preferente en el histórico de Blancpain, que recupera en este Villeret Quantième Complet Phases de Lune su característica Luna con rostro poético y sonrisa enigmática, convertida en icono de la marca. En esta nueva ejecución, la Luna está realizada como un aplique abombado de oro de 18 quilates. En el interior late el calibre 6654.4, un movimiento desarrollado y producido íntegramente in-house, y que incorpora una espiral de silicio que mejora el rendimiento cronométrico y aporta mayor resistencia frente a los campos magnéticos. Su arquitectura se completa con dos barriletes que ofrecen una reserva de marcha de 72 horas,
Si hay que hablar de una imagen clásica, no hay mejor ejemplo que este Villeret Quantième Complet Phases de Lune. Su estética se completa con un movimiento dotado de dos barriletes para ofrecer una reserva de marcha de 72 horas.
UNA JOIA EN EL FIRMAMENTO
Joia nace como una celebración del estilo, de la personalidad y de esos momentos que convierten el tiempo en algo memorable. Desde su fundación en 1830, Baume & Mercier ha acompañado hitos personales y emociones íntimas a través de relojes concebidos para perdurar. Joia se mueve con naturalidad entre lo desenfadado y lo elegante, y está destinado a un público joven. La colección debuta con cuatro modelos de 28 mm, todos en acero –uno con tratamiento PVD 4N— y caracterizados por una caja sin asas que acentúa la suavidad de sus curvas. Incluso la versión más joyera, con bisel engastado con diamantes, mantiene su espíritu versátil.
Junto a estas líneas: La caja redonda sin asas en acero del Joia de Baume & Mercier concentra en este caso en sus 28 mm –tiene un grosor de 7,2 mm– un estilo todavía más sofisticado con los 40 diamantes talla brillante Top Wesselton.
Debajo: Desde la piedra de ágata negra que remata la corona, todo en este Joia de Baume & Mercier está dispuesto para brindar elegancia y discreción, y por supuesto saber hacer relojero. Como lo hace por ejemplo su esfera luminosa plateada con motivo soleil.
Abajo a la izquierda: La colección va dirigida a una mujer moderna, con estilo propio y que quiere romper moldes con una pieza nacida para llevar en la muñeca en cualquier momento y hora del día.
ESPÍRITU ECUESTRE EN EL ARCEAU SAMARCANDE
El caballo, que evoca los orígenes de la maison Hermès, impregna este Arceau Samarcande con repetición de minutos. Convertida en atemporal, la audaz línea creada en 1978 por Henri d’Origny conjuga savoir-faire y espíritu ecuestre, y se distingue por su caja redonda con fijaciones asimétricas que recuerdan a unos estribos. En esta ocasión, la hora resuena tras una esfera confeccionada por maestros vidrieros de la cristalería Saint-Louis y adornada con una cabeza de caballo calada. Impulsado por un calibre automático, se declina en caja de 38 mm de oro blanco u oro rosa..
La figura del caballo permite contemplar parte del movimiento en la esfera, que alcanza su esplendor en el fondo, donde se observan, entre otros, los martillos de la repetición de minutos o el microrrotor decorado con el motivo del Duc Attelé.
En nuevo movimiento mecánico esqueletizado de cuerda automática H1927, dotado de un calibre hecho a medida, diseñado y producido exclusivamente por Hermès.
Uno de los elementos más distintivos del nuevo Marine Star Serie B es su bisel unidireccional, equipado con un inserto de aluminio bicolor en azul y negro, sobre el que se dispone una escala cronométrica. Un brazalete de caucho con cierre H-link de acero completa la pieza.
MARINE STAR SERIE B, EN EL UNIVERSO MARINO
Bulova refuerza su vínculo con la náutica en el nuevo Marine Star Serie B, una reinterpretación actualizada de uno de los modelos más reconocibles de la firma. Con una caja de acero de 41 mm, el reloj mantiene unas proporciones equilibradas y aptas para el uso diario, sin renunciar a las prestaciones técnicas exigibles. Así, su resistencia al agua de 200 metros y la corona roscada refuerzan ese carácter robusto y fiable, pensado tanto para la actividad junto al mar como para acompañar al usuario en cualquier contexto urbano. Está impulsado por un movimiento automático y ofrece 42 horas de autonomía.
Todos los Royal Pop incorporan el movimiento SISTEM51 en una nueva versión de cuerda manual, con una reserva de marcha superior a 90 horas, espiral Nivachron™ antimagnética y ajuste de precisión por láser.
RIENDA SUELTA A LA IMAGINACIÓN
Una de esas colaboraciones inesperadas. Esta vez, Swatch plantea su particular visión sobre uno de los diseños más reconocibles de la alta relojería: el Royal Oak de Audemars Piguet. El resultado es Royal Pop, una colección de ocho relojes de bolsillo en Bioceramic que reinterpreta el icono de 1972 desde una óptica lúdica, colorista y provocadora. Un encuentro muy diferente entre el Royal Oak, símbolo del reloj deportivo de lujo, y los Swatch POP de los años 80, convertidos en un accesorio flexible y expresivo.
El calibre FC-719 ha optimizado su reserva de marcha, que pasa de 38 a 72 horas. Esta mejora es posible gracias a un muelle real más largo y a una aleación rediseñada.
LA RENOVACIÓN DE UN RELOJ VIAJERO
Desde su debut en 2012, el Classic Worldtimer Manufacture se ha consolidado como uno de los pilares de Frederique Constant y se ha convertido, además, en un nuevo icono de la relojería contemporánea. La marca reinterpreta su modelo estrella con la incorporación del nuevo movimiento Manufacture FC-719, dotado de una reserva de marcha ampliada a 72 horas. Además, la eliminación de la fecha en el nuevo Classic Worldtimer Manufacture mejora aún más la legibilidad de las horas y los minutos.
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1. Tradition Seconde Rétrograde 7037, en caja de oro blanco de 38 mm. Por primera vez, cuenta con un movimiento (calibre 505 SR) realizado íntegramente en azul.
EL ESPECTÁCULO DE LA HISTORIA
Tradition de Breguet es la colección que mejor expresa los valores que han dado fama y sentido a la marca. Ahora, llega al mercado una serie de propuestas que reafirman ese carácter: de los Tradition 7037 y 7097, que se distinguen por un pequeño segundero retrógrado, al Tradition 7038, también dotado de esta pequeña complicación así como de un engaste en el bisel y la hebilla, pasando por el Tradition 7067, con indicación de un segundo huso horario. Cuatro propuestas que son puro espectáculo relojero.
2. El Tradition Seconde Rétrograde 7038 se distingue por un bisel engastado con 58 diamantes talla brillante y por la esfera de cristal de aventurina negra.
4. En el Tradition GMT 7067, la hora local se ofrece con dos tipos de letra a elegir: números arábigos o números orientales. Monta el calibre manual 507DRF.
3. Como el resto de las propuestas, el Tradition Seconde Rétrograde 7097 ofrece una estética esencial marcada por la esfera horaria de esmalte grand feu blanco y acabados del calibre marcados por los contrastes.
02. INNOVACIÓN NUEVOS TERRITORIOS
Es una clave de la relojería, explorar escenarios donde no solo está en juego el futuro, sino el valor de la marca. La búsqueda no es solo un mensaje, es una realidad que la define.
CUANDO SE HABLA DE INNOVACIÓN RELOJERA HAY UNA MÁXIMA a tener en cuenta: no se está hablando de sustituir al pasado, sino de prolongar su vigencia. La innovación siempre parte del conocimiento acumulado por generaciones de relojeros y lo proyecta hacia el futuro mediante nuevas ideas, nuevos materiales y nuevas formas. En la Alta Relojería, innovar es demostrar que incluso un objeto tan antiguo como el reloj
mecánico todavía puede sorprender. Eso sí, no basta con generar un simple gesto tecnológico; debe tener sentido, aportar una mejora real y respetar el alma mecánica del reloj. Un calibre más visible, una complicación reinterpretada, una caja más ligera o una nueva solución de ajuste solo adquieren verdadero valor cuando enriquecen la experiencia sin romper el equilibrio entre función, emoción y artesanía.
Junto a estas líneas: Bvlgari ha escogido el titanio –material profusamente empleado en los Octo– para la mayoría de estos nuevos Octo Finissimo 37 MM. Se propone en dos acabados: arenado y satinado-pulido.
A la derecha, la versión del Octo Finissimo 37 MM en oro amarillo, que conecta directamente con el legado joyero de Bvlgari.
Abajo, el Octo Finissimo Minute Repeater incorpora el calibre BVL 362 y cuenta con acabado en titanio arenado. La elección del titanio no solo aporta ligereza, sino capacidad de resonancia para lograr una excelente expresión sonora. Está limitado a 20 unidades.
OCTO FINISSIMO 37 MM: MISMA IDEA, MENOS TAMAÑO
Convertido en uno de los grandes manifiestos de diseño y técnica de la relojería contemporánea, el Octo Finissimo de Bvlgari ajusta ahora su arquitectura geométrica, su extrema delgadez y su lenguaje radicalmente italiano a un nuevo diámetro, 37 mm, que enaltece aún más ese territorio propio, a medio camino entre la alta relojería, el diseño industrial y la herencia arquitectónica de Roma. La reducción del diámetro no es un simple ajuste estético, se ha reconsiderado por completo la arquitectura interna y externa del reloj, que incluye la presencia de un nuevo calibre, el BVF 100. Declinados en titanio u oro, también incorporan una pieza muy especial: el Octo Finissimo Minute Repeater.
PROPUESTAS DE OTRO PLANETA
IWC puede ser una caja de sorpresas avaladas por una historia donde la innovación es protagonista. Eso es lo que vemos este año con piezas como estas dos propuestas cargadas de nuevas ideas. La primera de ellas, el Reloj de Aviador Venturer Vertical Drive, ha sido desarrollada en colaboración con Vast, empresa especializada en estaciones espaciales comerciales, y supone un hito dentro de la historia de IWC: es el primer reloj de la marca diseñado y certificado específicamente para viajar al espacio, pero además es un reloj sin corona, pensado para astronautas. La segunda aportación es el Gran Reloj de Aviador Calendario Perpetuo Ceralume®, una edición limitada a 250 unidades que lleva la investigación de la maison en materiales luminiscentes a una nueva dimensión.
1. La gran innovación del Venturer Vertical Drive es su sistema de control sin corona. Todas las funciones del reloj se manejan mediante un bisel giratorio, pendiente de patente, que transmite los movimientos del bisel a la tija de remontaje.
2. Esta creación utiliza la tecnología cerámica luminiscente Ceralume®, patentada por IWC, que convierte a la caja en un elemento capaz de emitir luz. Tanto la esfera blanca como la correa de caucho han sido enriquecidas con pigmentos de Super-LumiNova® que actúan como una especie de batería de almacenamiento lumínico.
Multinivel. La caja, realizada en oro blanco, mide 42 mm y sirve como escenario para una esfera de gran profundidad. Su construcción está formada por 20 elementos en miniatura, distribuidos en cuatro alturas diferentes.
Decoración
integral. El fondo del reloj también ha sido trabajado con detalle. El rotor de oro blanco está decorado a mano con una escena de nubes azules atravesadas por rayos de luz, realizada mediante pintura en miniatura.
UNA ANIMADA CONVERSACIÓN HORARIA
Desde 2021, Louis Vuitton ha utilizado los autómatas como una de sus señas de identidad dentro de la alta relojería. Ahora, e inspirado en las colaboraciones artísticas que han acompañado su historia reciente, el Tambour Taiko Arty Automata presenta una esfera cargada de símbolos, formas orgánicas y referencias visuales que evocan la primavera, el amor y la libertad creativa; en total, son siete los elementos animados. El reloj está equipado con el calibre automático LFT AU05.01, desarrollado y fabricado internamente por La Fabrique du Temps Louis Vuitton. Este movimiento no solo permite activar las animaciones de la esfera, sino que también incorpora un tourbillon volante de un minuto.
Arriba, el calibre 8915 Grand Luxe que equipa la edición en oro y platino 950. Su rotor incorpora una base de oro Sedna™.
2. Con caja de 39,4 mm, realizado en oro Moonshine™, este modelo cuenta con las distintivas asas facetadas ‘pata de perro’. Se presenta con una pulsera de malla pulida.
1. Acero Omega. En las versiones de acero, la firma utiliza el acero O-MEGASTEEL, elegido por su dureza y sus propiedades mecánicas. En la imagen, el Observatory con esfera ‘Pie Pan’ que recuerda al Constellation original de 1952, con las facetas dodecagonales.
CONSTELLATION OBSERVATORY, MARCADO POR LA PRECISIÓN
La colección Constellation Observatory de Omega introduce por primera vez un reloj de dos agujas certificado como Master Chronometer. La clave técnica está en la Dual Metric Technology, un sistema desarrollado por el Laboratoire de Précision que reúne en una sola unidad autónoma e inalámbrica los procesos necesarios para las certificaciones de Cronómetro y Master Chronometer. La colección se divide entre referencias de metales preciosos y versiones en O-MEGASTEEL. En el primer grupo aparecen modelos en oro Sedna™, Moonshine™ y Canopus™.
MONACO, LA REVOLUCIÓN CRONOGRÁFICA
Calibre TH80-00. El movimiento funciona a 5 hercios, ofrece 70 horas de reserva de marcha y cuenta con certificación COSC de cronómetro.
En un año marcado por la celebración del vínculo histórico entre TAG Heuer y el cronógrafo, la maison suiza presenta una de sus propuestas más ambiciosas: el TAG Heuer Monaco Evergraph. Su elemento más revolucionario es un sistema flexible desarrollado por el TAG Heuer LAB, concebido para sustituir buena parte de las palancas y resortes que tradicionalmente han dado forma al cronógrafo. En lugar de recurrir a una arquitectura convencional, el mecanismo utiliza dos componentes flexibles: uno controla las funciones de inicio y parada, mientras que el otro gestiona el reinicio. A esto hay que añadir el oscilador TH-Carbonspring, que aporta resistencia magnética y estabilidad cronométrica.
03. ENTREVISTA
INNOVACIÓN
CON VOCABULARIO PROPIO
Pierre Rainero analiza algunas de las novedades del año en Cartier, al tiempo que desgrana los elementos que hacen de la relojería de la maison un escenario diferencial y con carácter.
TEXTO RICARDO BALBONTÍN
FOTOGRAFÍA JEAN-FRANÇOIS ROBERT
ESTÁ AL FRENTE DE LA DIRECCIÓN
de Imagen, Estilo y Patrimonio de Cartier, pero lo más importante es su intenso conocimiento de la marca. Pierre Rainero desentraña para GENTLEMAN los elementos que definen la relojería de la maison.
Cuando Cartier trabaja sobre un modelo ya existente, ¿hasta qué punto es una reinterpretación y hasta qué punto hablamos de una creación nueva?
Tener una base histórica no significa repetirla. Un reloj como el Roadster parte de una referencia reconocible, pero exige un trabajo profundo en proporciones, detalles, ergonomía y adaptación a la muñeca. Existe una filiación con el legado de la maison, pero la propuesta final es nueva. En otros casos, como el Tank Normale, el objetivo puede ser acercarse lo máximo posible a las proporciones originales. El reto es adaptar ese espíritu a movimientos, exigencias técnicas y estándares actuales. Y luego está el territorio de los relojes joya, donde puede no existir una referencia directa anterior. Ahí hablamos de creación pura, aunque siempre con elementos propios de la visión Cartier.
¿Cuál es el criterio para elegir entre mirar al pasado o avanzar hacia lo nuevo?
La palabra clave es relevancia. No se trata solo de saber si hubo una demanda, sino de preguntarse si hoy puede existir deseo por ese objeto. ¿Puede alguien llevarlo, sentirlo contemporáneo y deseable? Cartier no rechaza mirar atrás. Si algo que formó parte de su historia sigue teniendo fuerza, puede
volver. Pero el objetivo no es producir una réplica, sino crear una pieza con capacidad de permanencia. Por eso, cuando alguien dice “esto es nuevo” y “esto es muy Cartier” se alcanza exactamente el equilibrio buscado.
Esa idea parece estar muy presente en Cartier Privé. ¿Cómo definiría el papel de esta colección?
Cartier Privé no es solo una colección de reediciones ni exactamente un laboratorio. Sus decisiones parten de formas que han demostrado su fuerza con el paso del tiempo. Modelos como el Cloche, el Tank Cintrée o el Tank Normale forman parte de la memoria de Cartier y también de la historia de la relojería. Son diseños con personalidad propia. Cartier Privé permite acceder a ese universo de formas históricas, pero todavía quedan muchas por explorar dentro del archivo de la maison.
¿Cómo se consigue que una pieza histórica resulte contemporánea?
A través de los detalles. Un reloj puede tener un vínculo fuerte con el pasado, pero debe estar inscrito en su época. El tratamiento de la esfera, el rediseño de los números romanos, las proporciones o los acabados son elementos que sitúan la pieza en el presente. Los coleccionistas perciben esas diferencias. Entienden que un reloj puede conservar memoria y, al mismo tiempo, responder al momento en el que ha sido creado. La clave está en evitar que parezca detenido en el pasado.
El nuevo Crash Skeleton es uno de los relojes que mejor definen el estilo Cartier. ¿Cuál fue el punto de partida? El punto de partida fue el diseño puro.
Ya existía un Crash esqueletado, pero queríamos algo diferente. La misión era que los números romanos fueran lo más finos posible y siguieran con precisión la forma de la caja. A partir de ahí, los relojeros tuvieron libertad para trabajar el movimiento. La intención era que quien lo observara se preguntara cómo se había integrado toda esa arquitectura en una forma tan particular. ¿Cómo se trabaja el diseño en Cartier? ¿Hay límites en el inicio?
Cuando empieza un proyecto, el punto de partida no debe tener demasiados límites. A los diseñadores se les pide que sorprendan. Después, llega el momento de ordenar y encuadrar la idea, pero la primera fase debe ser abierta. Crear en Cartier implica innovar, pero también moverse con un vocabulario propio.
¿Qué nuevos territorios de diseño está explorando Cartier?
En los últimos años, más allá de los relojes joya, Cartier ha trabajado mucho con formas esenciales, puras y muy ligadas a su historia. El regreso del Roadster muestra otra vía: un diseño más expresivo, inspirado en el automóvil de los años 50 y 60. Es un camino distinto al de las formas esenciales, pero igualmente Cartier. El Roadster tiene una caja muy reconocible y se ha trabajado mucho la comodidad.
¿Qué representa el Roadster dentro del lenguaje actual de Cartier?
Otra faceta del diseño de la maison. No sustituye a las formas clásicas, sino que convive con ellas. Cartier puede trabajar desde la pureza geométrica, pero también desde una expresividad más cultural y con un imaginario concreto.
Sobre estas líneas Pierre Rainero reconoce que algunos aspectos de la producción de Cartier, antes conocidos solo por coleccionistas, ahora llegan a un público más amplio y más joven.
04. ANIVERSARIOS VALORES
CONSOLIDADOS
Como en una lección de historia, pasado y presente se unen para ofrecer una interpretación la mayoría de las veces muy fiel de los orígenes y de cómo han pervivido esas creaciones al paso del tiempo.
EL TIEMPO PARECE DETENERSE para mirar hacia atrás y recordar por qué determinados relojes, colecciones o manufacturas han logrado sobrevivir a las modas y los cambios en los gustos relojeros. Celebrar un aniversario es reivindicar la historia y su recorrido por el tiempo; va más allá de un simple relato o de la presentación de piezas especiales. La relojería vive de la precisión, pero también de la memoria: de esos calibres que marcaron una
época, de los diseños que rompieron con lo establecido, de los artesanos que perfeccionaron un oficio. Por eso, las creaciones aniversario ocupan un lugar especial dentro de las colecciones, independientemente de si recuperan códigos originales o se inspiran en un clásico para ofrecer una visión contemporánea. Todos, eso sí, tienen el mismo sentido: conectar pasado y presente sin romper la identidad de la creación.
ROLESOR 41 MM, UNA CELEBRACIÓN
CON TODA LA ESENCIA
Hace 100 años llegaba una de las innovaciones más determinantes para la relojería con el nacimiento de la caja Oyster de Rolex, cuya principal característica era su hermeticidad. Para celebrarlo, la firma ha creado una serie de Oyster Perpetual que rinde homenaje al reloj original desde distintos lenguajes estéticos. La colección incorpora de esta manera propuestas inesperadas, como el Rolesor amarillo de 41 mm que ocupa estas páginas o el motivo Jubilee reinterpretado (en la portada), además de variantes en oro de 18 quilates, todas ellas concebidas como una celebración de la esencia del Oyster: hermeticidad, robustez, precisión y elegancia atemporal.
Hay que considerar al Rolesor amarillo como la gran contribución a la colección. Combinación de acero Oystersteel y oro amarillo forma parte de los códigos históricos más reconocibles de Rolex. Monta el calibre 3230 y cuenta con la certificación Superlative Chronometer.
CARTIER PRIVÉ, LA DÉCADA PRODIGIOSA
Cada año, Cartier Privé ofrece una interpretación contemporánea del patrimonio relojero de la maison. Durante la última década, han desfilado ante los ojos de los coleccionistas el Crash, el Tank Cintrée, el Tonneau, el Tank Asymétrique, el Cloche, el Tank Chinoise, el Tank Normale, el Tortue y el Tank à Guichets. Para celebrar este aniversario, Cartier ha apostado por tres de las formas más emblemáticas de ediciones anteriores: el Tank Normale, el Tortue Chronographe Monopoussoir y el Crash Squelette. Tres piezas excepcionales que. por supuesto, rinden homenaje al platino.
1. El Tank Normale que se ofrece con movimiento mecánico de cuerda manual y brazalete de platino de siete hileras, evoca un modelo de 1934. Con acabado cepillado, lo más llamativo es su brazalete.
2. El Tortue Chronographe Monopoussoir toma los códigos de un CPCP (Collection Privée Cartier Paris) de 1998: numeral XII en versión XL, índices perlados, minutería ferrocarril y motivos triangulares.
3. El primer Crash Skeleton fue creado en 1967 en pleno corazón del Swinging London. Con su esfera asimétrica, revolucionó los códigos estéticos de la relojería. A este diseño original se le ha dado ahora una nueva forma esqueleto, donde el movimiento Manufactura de cuerda manual 1967 MC se adapta a las líneas radicales de esta creación.
EL MEJOR REFLEJO DE UN REINADO
No es fácil resumir en una pieza un siglo de historia, pero Tudor ha recuperado uno de los nombres históricos de su catálogo para dar vida al Monarch, un reloj que combina estética clásica, construcción moderna y certificación Master Chronometer del METAS. Esta pieza síntesis del recorrido de la marca incorpora en su interior el Calibre de Manufactura MT5662-2U, una precisión de 0/+5 segundos diarios, resistencia a campos magnéticos de 15.000 gauss, hermeticidad de 100 metros y una reserva de marcha de 65 horas.
La caja facetada de acero inoxidable de 39 mm se completa con un brazalete integrado a juego con cierre T-fit. Su diseño remite a una relojería de inspiración tradicional. La esfera, de tono champán oscuro, ofrece una textura cercana al papiro.
Este movimiento automático exclusivo para el Monarch está decorado con motivos tradicionales, como el perlage en la platina, las Côtes de Genève en los puentes y una incrustación de oro de 18 quilates en el rotor.
1. Por primera vez, la silueta del Nautilus se traslada a un objeto de mesa sin alterar sus rasgos esenciales. La caja, realizada en oro blanco, presenta un diámetro de 50,65 mm. Limitada a cien unidades.
NAUTILUS, CÓMO MANEJAR UN ICONO
En 1976, Patek Philippe desafió los códigos tradicionales con el lanzamiento del Nautilus, un reloj deportivo que rompía con casi todo lo establecido. Su caja de acero y su arquitectura inspirada en el ojo de buey de un barco se reeditan, medio siglo después, en una propuesta que rinde homenaje a los códigos originales del Nautilus y que está formada por dos modelos Jumbo de 41 mm en oro blanco (Ref. 5810/1G-001 y 5810G-001); una versión de tamaño medio en platino de 38 mm (Ref. 5610/1P-001); y una sorprendente interpretación en forma de reloj de sobremesa, la referencia 958G-001, también realizada en oro blanco.
2. La Ref. 5610/1P-001 recupera el espíritu de las versiones medianas del Nautilus, En esta nueva edición, Patek Philippe opta por una caja de platino de 38 mm y un grosor de 6,9 mm. Limitada a 2.000 piezas.
4. Cierra esta celebración la Ref. 5810/1G-001, limitada a 2.000 ejemplares,. Con brazalete de oro blanco y cierre desplegable patentado, está propulsado por el calibre 240, un movimiento histórico de la manufactura.
3. La Ref. 5810G-001, limitada a 1.000 piezas, introduce una correa de material compuesto azul marino con motivo textil y costuras en color crema. La esfera se distingue por sus índices aplicados de oro blanco engastados con diamantes.
OVERSEAS DUAL TIME PUNTOS CARDINALES:
EXPLORAR EN DOS DIFERENTES HUSOS
Cuatro nuevas referencias en titanio para reinterpretar el espíritu aventurero de los Overseas de Vacheron Constantin través de otras tantas esferas diferentes inspiradas en los puntos cardinales.. Así, la esfera blanca evoca el norte helado; la marrón remite a los continentes y a las grandes llanuras del sur; la verde representa el oeste, con sus bosques y junglas tropicales; y la azul mira hacia el este, hacia ese horizonte en el que el océano y el cielo parecen encontrarse. En el interior del Overseas Dual Time Puntos Cardinales late el Calibre de manufactura 5110 DT/3, cuya principal función es permitir la lectura simultánea de dos husos horarios.
Arriba, la versión con esfera blanca, que represente al norte. Junto a estas líneas, el calibre 5110 DT/3. La hora local se muestra mediante las agujas principales, mientras que una aguja naranja con punta de flecha indica la hora de referencia.
RELOJES
04. ESQUELETO UNA MIRADA INTERIOR
En el catálogo de la maestría relojera, los relojes esqueleto ocupan un lugar prominente. Convertidos literalmente en piezas de arte que son capaces de embellecer también la mecánica..
LA PERICIA RELOJERA TIENE FORMAS DIVERSAS de expresión. Una de ellas son los relojes esqueleto, tal vez una de las maneras más fascinantes de la Alta Relojería, porque convierten el movimiento en parte esencial de la estética final; se muestra como una arquitectura abierta donde puentes, engranajes, barriletes y órganos reguladores adquieren protagonismo visual. Pero esqueletizar un reloj no es solo retirar material para dejar el
calibre al descubierto. Es un ejercicio de equilibrio extremo entre transparencia, resistencia y belleza. Cada componente se vacía sin comprometer la fiabilidad del calibre; es decorado a mano mediante biselados, pulidos, satinados o grabados que realzan la profundidad del conjunto. En definitiva, cada paso que se da va transformando la técnica en un ejercicio artístico donde se revela el ritmo del reloj. En pocas palabras, la esencia relojera.
Arquitectura Hublot. En este nuevo esqueletado el movimiento gana protagonismo visual, con detalles como la rueda de pilares situada del lado de la esfera.
La colección consta de cinco versiones. Una en titanio y cerámica negra, en homenaje al primer Big Bang Unico de 2013. Tres modelos exploran la cerámica técnica de Hublot: All Black, que celebra los 20 años del concepto lanzado en 2006, además de versiones en cerámica azul y cerámica verde oscuro. La quinta referencia utiliza Magic Gold.
BIG BANG RELOADED, EL ‘UNICO’ PROTAGONISTA
El Big Bang Reloaded de Hublot se convierte en un nuevo sugerente ejercicio creativo de la firma de Nyon. Con caja de 44 mm, se inspira en los materiales que han definido la historia de Hublot, y donde el calibre Unico ocupa el centro de la escena: la esfera abierta, los contrastes de color y la construcción arquitectónica permiten apreciar mejor su rueda de pilares visible desde el lado de la esfera y su cronógrafo integrado con función flyback. El Big Bang Reloaded no es solo una actualización estética, es una reafirmación del espíritu de Hublot. Reúne diseño, materialidad y técnica en una pieza que celebra el legado del Big Bang y proyecta hacia el futuro la filosofía más reconocible de la marca: desafiar las reglas de la relojería desde dentro.
SLIM D’HERMÈS SQUELETTE LUNE, MARCADO POR SU CARÁCTER
Titanio y platino; son los dos materiales que dan cobijo a esta creación de Hermès donde se reúnen dos elementos especialmente atractivos, la indicación de fases lunares y una arquitectura esqueletada. La primera novedad apuesta por una caja de titanio, con carrura granulada y bisel pulido. Esta combinación refuerza el carácter contemporáneo del modelo que ofrece una esfera esqueletada con los puentes en verde agua. La segunda versión apuesta por el platino y, en contraste, los puentes han sido finalizados en color azul, lo que aporta una estética sumamente elegante.
Ambas versiones se presentan en caja de 39,5 mm y montan el calibre Hermès H1953, un movimiento automático esqueletado con microrrotor y una reserva de marcha de 48 h. Arriba, la versión de platino.
A la izquierda, el modelo con los puentes en verde agua y caja de titanio demuestra la capacidad de Hermès para jugar con la estética y crear su propia interpretación de la misma.
Uno de los aspectos más destacados del modelo es su construcción calada. Patek Philippe ha trabajado los componentes para crear una arquitectura esqueleto que recuerda al motivo horizontal de las esferas Cubitus. Destacable también la indicación de fases de la Luna de gran tamaño.
EL CUBITUS ABRE SU PARTICULAR VENTANA
Primera gran complicación en la colección, el Cubitus Calendario Perpetuo Esqueleto referencia 5840P-001 de Patek Philippe combina una caja de platino de 45 mm con un movimiento esqueleto de forma cuadrada, desarrollado específicamente para adaptarse a la arquitectura de esta creación, el nuevo calibre 28-28 Q SQU. Este movimiento automático con minirrotor permite indicar horas, minutos, segundos, fecha, día de la semana, mes, fases de la Luna, indicación de 24 horas y año bisiesto. El calendario perpetuo se articula en torno a una leva de 48 meses, encargada de reconocer automáticamente la duración de cada mes.
Una de las innovaciones más relevantes del P.2031/S es su limitador de par, actualmente pendiente de patente. Este sistema permite seleccionar de forma inteligente la ventana óptima de funcionamiento de 31 días, aunque el movimiento cuenta con una capacidad potencial de hasta 36 días.
LUMINOR 31 GIORNI, GRAN RESERVA AL DESCUBIERTO
El PAM01631 hace realidad una de las obsesiones históricas de Panerai: la gestión de la energía. Por primera vez en la historia de la marca, ofrece una reserva de marcha de 31 días, fruto de siete años de investigación del Laboratorio di Idee. El corazón del Luminor 31 Giorni es el nuevo calibre P.2031/S, un movimiento esqueletizado de cuerda manual que utiliza de forma estratégica cuatro barriletes dispuesto en serie –en conjunto, cuentan con 3,3 metros de muelle real–. Gracias a esta construcción, el reloj puede funcionar durante 31 días con solo 128 vueltas de corona
El diseño de la esfera descentrada es tan llamativo como armónico. La posición de las indicaciones sigue la forma de un triángulo isósceles: una línea recta vertical imaginaria une la gran fecha, la indicación retrógrada del día de la semana y el segundero con fases de la luna.
UN LANGE 1 QUE DESAFÍA A LA OSCURIDAD
Dos grandes complicaciones unidas por la luz y la caja del Lange 1 de A. Lange & Söhne. Este sería un resumen rápido de lo que ofrece este Lange 1 Tourbillon Calendario Perpetuo “Lumen”. Pero la realidad es más compleja en este reloj que muestra sin reparos un tourbillon con parada del segundero y un calendario perpetuo con anillo del mes exterior e indicaciones con avance por pasos saltantes... y lo más diferencial: todas las indicaciones del reloj se pueden consultar en la oscuridad. De ello se encarga el complejísimo calibre L225.1 de nuevo desarrollo.
UNA VISIÓN ÚNICA DE UN GRAN CALIBRE
Vacheron Constantin lleva un paso más allá uno de sus movimientos más emblemáticos con la presentación de una versión esqueletizada del Calibre 2755. En este caso, combinando una repetición de minutos y un tourbillon en un ejercicio de transparencia, profundidad y acabado manual. El nuevo ejemplar único Les Cabinotiers Repetición de Minutos Tourbillon Esqueleto refleja la filosofía de la colección Les Cabinotiers: piezas singulares, técnicas y realizadas con un nivel de artesanía reservado a la relojería más exclusiva.
Vacheron Constantin opta por un diseño exterior discreto. La caja, realizada en oro 4N, mide 45 mm de diámetro y apenas 12 mm de grosor. El bisel y el fondo ligeramente cóncavos ayudan a afinar visualmente el perfil del reloj,
AGENDA
NACIONAL
PROPUESTAS CULTURALES
EN TODOS LOS RINCONES
DEL PAÍS
Recordamos propuestas permanentes en Sevilla y Valencia en una agenda con nombres propios de la altura de Matisse o Jasper Johns.
BARCELONA CHEZ MATISSE. EL LEGADO DE UNA NUEVA PINTURA
Hasta el 16 de agosto. Caixa Forum. La exposición examina el impacto de la obra del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en la transformación de la pintura moderna, desde su primer autorretrato hasta sus últimos cuadros y gouaches. A través de una selección de piezas y diálogos con artistas posteriores, está dividida en ocho secciones que muestran su trayectoria, evolución e influencia, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940. Un aporte que es presentado desde la concepción del color como estructura y emoción, la simplificación formal y la intensidad cromática. caixaforum.org
BILBAO JASPER JOHNS: NIGHT DRIVER
Hasta el 12 de octubre. Museo Guggenheim.
Retrospectiva con cerca de 140 obras del pintor, escultor y artista gráfico estadounidense Jasper Johns (1930), uno de los nombres inevitables en el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. Se pasa revista a siete décadas de creación, con punto de partida en sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años 50. El recorrido muestra el paso de iconos reconocibles a composiciones más complejas, con capas, collages y referencias al propio proceso de trabajo. guggenheim-bilbao.eus
MADRID ANDRÉS DELGADO – BANCALES
Hasta el 1 de julio. Museo La Neomudéjar.
Los bancales son estructuras agrícolas rurales, a menudo elevadas y para autoconsumo, destinadas a sortear la dificultad de terrenos rocosos, una seña de identidad fundamental en las Islas Canarias. El artista tinerfeño Andrés Delgado (1953) se propone, a través de esta serie –expuesta ahora en este centro de artes de vanguardia, no siempre considerado en las rutas museísticas habituales de la capital–, una reivindicación terrenal en el más estricto sentido del término. También busca ser una suerte de alegato contra lo que la modernidad y la tecnología traen de beneficioso pero a la vez de pérdida de saberes ancestrales.laneomudejar.com
Euphoria. Madrid
EUPHORIAART IS IN THE AIR
Hasta el 6 de septiembre. Casa de Campo.
Una muestra que reúne 20 obras monumentales de arte hinchable creadas por destacados artistas contemporáneos propone una experiencia
inmersiva centrada, además de en este tipo de piezas pocas veces relacionadas con el arte convencional, la relación entre espacio, luz y movimiento. Globos, estructuras monumentales e instalaciones transitables transforman el recorrido en un paisaje sensorial, entre juego, sorpresa y contemplación. Su interés está en llevar el arte contemporáneo a un lenguaje accesible, físico y participativo, donde el público no solo mira como un espectador nuestro: entra, se mueve y percibe la obra desde dentro. balloonmuseum.world
EVERYBODY LOVES TO CHA CHA CHA
Del 10 de junio al 30 de septiembre. Casa de América.
En el marco de PHotoEspaña 2026 se presenta esta serie realizada por la fotógrafa bilbaína Bego Antón (1983) con un foco muy curioso. En Estados Unidos existe una competición llamada Musical Canine Freestyle, una coreografía coordinada entre una persona –generalmente una mujer– y su perro, ataviados ad hoc para la ocasión. Antón retrata a varias de estas mujeres en distintos estados del país norteamericano, de Nueva York a Arizona. Se muestran trajes, situaciones de baile e historias personales. casamerica.es
Complementarios... Palma
PALMA
COMPLEMENTARIOS Y SUPLEMENTARIOS
Hasta el 17 de octubre. Museu Fundación Juan March.
El empresario Mariano Yera (1942-2024) inició a finales de los
TEXTO LUIS INI
Andrés Delgado. Madrid
Jasper Johns. Bilbao
Chez Matisse. Barcelona
años noventa del siglo pasado una colección muy definida en la pintura española contemporánea, en la que llegó a reunir en torno a 150 obras de más de 60 artistas, que incluyen expresiones plásticas tanto abstractas como figurativas. Veinte piezas se presentan de ese acervo, en las que aparecen firmas tan apreciadas como las de Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Rafael Canogar y el Equipo Crónica, junto a otras como Perejaume, Zush/Evru o el Equipo Realidad. march.es
SEVILLA MUSEO DE ARTES Y COSTUMBRES POPULARES
Permanente.
Ubicado en el antiguo Pabellón Mudéjar de la Exposición Iberoamericana de 1929, un edificio diseñado por Aníbal González que combina ladrillo visto, cerámica y decoración neomudéjar posee una colección que recorre, en una exposición permanente, la vida cotidiana andaluza entre los siglos XVIII y XX. El objetivo es preservar la historia a través de oficios tradicionales, bordados, cerámicas, instrumentos musicales, carteles festivos y recreaciones de interiores domésticos. Destacan las salas dedicadas al flamenco, las ferias y las artesanías regionales, además de una importante colección de encajes y joyería popular. museosdeandalucia.es
VALENCIA CENTRO DE ARTE HORTENSIA HERRERO Permanente.
Ubicado en el antiguo Palacio Valeriola, ahora restaurado, este
centro reúne una destacada colección privada de arte contemporáneo internacional. El recorrido integra pintura, escultura e instalaciones de artistas como Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Georg Baselitz o Anselm Kiefer, muchas concebidas para dialogar con el propio edificio. Hay espacios expositivos y restos arqueológicos y arquitectura de distintas épocas, una experiencia inmersiva donde patrimonio y creación actual se entrelazan. La mecenas Hortensia Herrero, una de las principales coleccionista de arte contemporáneo del panorama internacional, cuya colección privada se expone, da nombre a este centro que nació en 2023 y que pretende reforzar la consideración de la Comunitat Valenciana como destino cultural y artístico. cahh.es
TÀPIES. ÚLTIMA DÉCADA (2002-2012)
Hasta el 30 de agosto. Fundación Bancaja
El artista catalán Antoni Tàpies (1923-2012), figura clave del movimiento llamado informalismo, centra aquí la atención en su etapa final, un periodo menos transitado pero esencial para entender la coherencia de su trayectoria. La muestra reúne 22 obras de esta gran formato tan conocido en el autor –varias inéditas– realizadas entre 2002 y 2012, procedentes en su mayoría de la colección familiar. En ellas persisten sus motivos habituales: el cuerpo fragmentado, los signos y la materia, ahora con una expresión más austera y directa. Maderas, telas, cuerdas y objetos cotidianos se integran en superficies densas que oscilan entre lo físico y lo simbólico. fundacionbancaja.es
ESCENA
ÉPOCA DE FESTIVALES
Texto Natalia Erice
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ALCALÁ DE HENARES FESTIVAL CLÁSICOS EN ALCALÁ 2026
Diversos espacios, del 12 de junio al 5 de julio..
El festival hispanoamericano de teatro áureo conmemora su 25º aniversario con cerca de 60 diferentes propuestas, artistas de 16 países y más de 25 estrenos. Los locos de Valencia, en versión de José Luis Alonso de Santos, y la coproducción hispanomexicana de La dama boba apuestan por Lope de Vega; mientras Silvia Marsó se pone en la piel de La Gallarda, una de las grandes actrices del siglo XVII. Atentos también a la irreverente Escuela de los vicios de Morfeo a partir de textos de Quevedo. clasicosenalcala.net
BARCELONA CHRONIQUES
Teatre Nacional de Catalunya, del 4 al 14 de junio.
La compañía belga Peeping Tom regresa a Barcelona con su nuevo proyecto, concebido y dirigido por Gabriela Carrizo. Aclamada como una pieza enigmática y de belleza tenebrosa, tras su paso triunfal por el Teatro Central de Sevilla, Chroniques se mantiene fiel al sello onírico de la troupe, proponiendo una fascinante obra de danza-teatro de estética hiperrealista e inmersiva. Una experiencia escénica que confirma a Peeping Tom como abanderada del teatro más transgresor e insólito. tnc.cat
GRANADA FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA
Teatro del Generalife, a partir del 10 de junio.
En Teatro del Generalife concentra las joyas dancísticas que nos depara la 75ª edición del legendario festival de La Alhambra, empezando por el poderío del Ballet Flamenco de Andalucía con su espectáculo tributo Flamenco Patrimonio, bajo la batuta de Patricia Guerrero y la inspiración de Enrique Morente. Le siguen visitas de excepción como la Compañía Nacional de Danza; el neoclasicismo de Malandain Ballet Biarritz o el Ballet Nacional de Letonia con el reclamo de la eterna Giselle. granadafestival.org
4
MADRID EL JARDÍN QUEMADO
Teatro de La Abadía, del 27 de mayo al 5 de julio.
Cuando quedan solo las cenizas, juzgar el pasado se vuelve tarea imposible porque, como afirma el autor Juan Mayorga, no hay nada más imprevisible que el mar de recuerdos que dejamos atrás. Para su nuevo estreno como director de La Abadía, parte de un enigma al que se enfrentan la directora de un psiquiátrico y su discípula, la de explicar la causa por la que varios hombres sanos fueron ingresados en el sanatorio. Adriana Ozores y Jesús Barrando son dos de los bastiones del montaje. teatroabadia.com
Artes y costumbres. Sevilla
Hortensia Herrero. Valencia
AGENDA
INTERNACIONAL
LA CULTURA COMO EXCUSA
PARA VIAJAR
POR EL MUNDO
Estrellas, focas, moda, pero también nombres como Zurbarán, Schiele o Lee Miller coinciden en la temporada cultural de inicio del verano.
BERLÍN
EL DESTINO EN LAS ESTRELLAS: LOS COMIENZOS DEL ZODÍACO
Hasta el 10 de octubre. Neues Museum.
Desde Babilonia hasta Egipto, Grecia y Roma, el zodíaco aparece como una tecnología cultural antes que como superstición: un sistema para ordenar el cielo, medir el tiempo y leer el destino. El recorrido reúne piezas de museos berlineses, algunas nunca expuestas, datadas entre el 400 a. C. y el 400 d. C. Entre tablillas, gemas, dibujos astrales y referencias al célebre cielo de Dendera o al horóscopo del león de Nemrut Dağı, la muestra explica cómo doce signos antiguos aún organizan imaginarios contemporáneos y enlazan ciencia, religión, política, vida cotidiana y deseo de futuro. smb.museum
LISBOA
ARTE & MODA
Hasta el 21 de junio. Fundação Calouste Gulbenkian.
Con 100 obras del museo y una 140 prendas, la muestra traza un diálogo entre arte y moda a través de piezas icónicas. Destacan el vestido Mondrian de Yves Saint Laurent, inspirado en la pintura de Piet Mondrian, creaciones surrealistas de Elsa Schiaparelli junto a obras de Salvador Dalí, así como bocetos, textiles y fotografías que evidencian la conexión entre disciplinas. También se incluyen piezas vinculadas a Pablo Picasso, donde la experimentación formal se traslada al diseño. El recorrido muestra cómo la moda adopta códigos del arte y los proyecta sobre el cuerpo. gulbenkian.pt
LONDRES
ZURBARÁN
Hasta el 23 de agosto. National Gallery.
El pintor extremeño Francisco
de Zurbarán (1598-1664) es homenajeado en esta muestra, que luego viajará a otras ciudades como París y Chicago, con 42 obras procedentes de colecciones públicas y privadas, principalmente de España, además de Italia, Francia, Polonia y Estados Unidos. Santos, frailes, vírgenes y naturalezas muertas, motivos habituales en el imaginario del pintor, se despliegan para recorrer su trayectoria, desde los grandes encargos devocionales de la Sevilla barroca, donde se formó artísticamente, hasta obras destinadas a la contemplación privada. Destaca por su habilidad en mostrar cómo convirtió lo cotidiano –un rostro, una tela, una fruta, una flor– en materia de emoción, misterio y fe. nationalgallery.org.uk
NUEVA YORK
DISEÑO GÓTICO: LOS ALBORES DEL DIBUJO ARQUITECTÓNICO
Hasta el 19 de julio. The Met Fifth Avenue. La exposición del Metropolitan Museum examina el nacimiento del dibujo arquitectónico en la Europa tardomedieval, cuando la arquitectura gótica empezó a concebirse sobre el papel antes de materializarse. A través de cerca de un centenar de piezas –trazados, bocetos, pergaminos
y herramientas– se revela cómo maestros constructores transformaron ideas en sistemas gráficos precisos. El recorrido muestra la transición desde métodos empíricos hacia una práctica proyectual más intelectual, donde geometría, proporción y representación anticipan la arquitectura moderna. metmuseum.org
FLOWER POWER
Hasta el 18 de octubre. Museo del Jardín Botánico. Flower Power revisita el imaginario floral de los años sesenta como símbolo de paz, amor y conexión con la naturaleza. El recorrido combina instalaciones botánicas de estética psicodélica en torno al invernadero con obras de artistas como Andy Warhol o Corita Kent, que convirtieron la flor en icono visual de la contracultura. Música en vivo, proyecciones y actividades colectivas completan una propuesta inmersiva que evoca el espíritu libre de una década marcada por la experimentación y el deseo de comunidad. nybg.org
PARÍS
LEANDRO ERLICH
Hasta el 6 de septiembre. Grand Palais.
El artista argentino Leandro Erlich (1973) convierte la arquitectura cotidiana en una máquina de dudas. Sus imaginativas y en
Leandro Erlich. París
El zodíaco. Berlín
Flower Power. Nueva York
Diseño gótico. Nueva York
Arte y moda. Lisboa
Zurbarán. Londres
ocasiones desconcertantes instalaciones juegan con espejos, escalas alteradas y trampantojos para que una fachada parezca escalable, una nube quede suspendida o un espacio común pierda estabilidad. La muestra reúne catorce obras monumentales concebidas como experiencias físicas: no se miran desde fuera, se activan con la presencia del público. Entre ilusión y observación, Erlich desmonta la confianza en lo visible y transforma el desconcierto en juego. grandpalais.fr
LEE MILLER
Hasta el 2 de agosto. Museo de Arte Moderno.
La fotógrafa estadounidense Lee Miller (1907-1977), cuya figura fue revalorizada en un film protagonizado por Kate Winslet en 2023 –titulado originalmente Lee– pasó del modelaje a una obra decisiva para la fotografía del siglo XX. La muestra reúne cerca de 250 copias antiguas y modernas, varias inéditas, y recorre su vínculo con el surrealismo, la moda, el retrato y el fotoperiodismo de guerra. El recorrido se propone corregir una lectura reducida de su figura y pone el foco en la fuerza formal y documental de sus imágenes. mam.paris.fr
PROVIDENCE HOMENAJE A LA FOCA
Hasta el 25 de octubre. RISD Museum.
Para las comunidades nativas de Alaska e Inuit Nunangat, en el norte de Canadá, las focas
representan un elemento de conexión ancestral, tanto en la supervivencia como vector cultural. Esta exposición da testimonio de esas relaciones a lo largo de diversas costas de Norteamérica con obras desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con grabados, dibujos y tallas de esos pueblos originarios en diálogo con textiles, fotografías e instalaciones contemporáneas de artistas nativos de esas regiones, Una exploración que, con el arte como aliado, une nuevas tecnologías y tradición. risdmuseum.org
SAN MIGUEL MUSEO MARIPOSAS DEL MUNDO
Permanente
Museo creado hace tres décadas dedicado a mariposas, escarabajos, tarántulas, escorpiones, y avispas y otros insectos de todo el mundo. Su colección, con más de 70.000 ejemplares, permite observar la diversidad de formas, colores y tamaños de lepidópteros, coleópteros y otros artrópodos. Situado en la localidad de San Miguel, perteneciente a la provincia argentina de Buenos Aires, propone un recorrido entre ciencia, naturaleza y asombro que se revela útil para entender la biodiversidad y el valor de las colecciones como herramienta educativa. museomariposasdelmundo.com
TURÍN MY NAME IS ORSON WELLES
Hasta el 5 de octubre. Museo Nazionale del Cinema. Más de 400 piezas –algunas inéditas hasta ahora– se centran en la figura del actor y realizador estadounidense Orson Welles (1915-1985) con el objetivo de trazar el recorrido de un creador que transformó el cine ya con su primera obra –la inmortal y universalmente celebrada Ciudadano Kane (1941)–. La exhibición, que combina fotografías, documentos de archivo, dibujos, carteles, material audiovisual e instalaciones, se divide en cinco áreas temáticas, encuadradas, además, en diferentes etapas temporales: 1915-1939: Wonder Boy; 1941: Ciudadano Kane; 1942: El comienzo de los problemas; 1947-1968: Una estrella en Europa; 1969-1985: Un rey sin reino. museocinema.it
lógicos, muchos de excavaciones recientes, para explicar cómo dos civilizaciones de la Italia prerromana, ubicados en el centro de Italia los primeros, en el nordeste los segundos, pensaron lo sagrado, el territorio y la comunidad durante el milenio anterior a nuestra era. El recorrido permite ver piezas votivas, inscripciones y objetos rituales que revelan prácticas compartidas pero también diferencias culturales entre ambas etapas. palazzoducale.visitmuve.it
VIENA SCHIELE Y PESCHKA: UN ASUNTO DE FAMILIA
Hasta el 27 de septiembre. Museo de Viena.
Y SANTUARIOS
Hasta el 29 de septiembre. Palacio Ducal. Etruscos y vénetos dialogan a través del agua: mares, ríos, fuentes y termas como lugares de culto, curación e intercambio. La muestra reúne hallazgos arqueo-
La muestra parte de la conocida como colección Peschka, que fue donada a la ciudad de Viena en 1997 por Anton Peschka hijo. Su valor está en el cruce familiar: Gerti, hermana del artista austríaco Egon Schiele (1890-1918), se casó con el Anton Peschka original: pintor, amigo y, a la postre, cuñado del artista –al quien, de hecho, Schiele retrató en su primera etapa–. Además de importantes pinturas y dibujos, el legado incluye el mobiliario del estudio de Schiele y colecciones de recuerdos, objetos decorativos, revistas de arte y libros, también cientos de fotografías y cartas familiares, un material que abre una vía en que se mezclan vida doméstica, herencia artística y modernidad expresionista. wienmuseum.at
VENECIA ETRUSCOS Y VÉNETOS. AGUAS, CULTOS
Mariposas. San Miguel
Orson Welles. Turín
Etrucos y vénetos. Venecia
Lee Miller. París
Focas. Providence
Schiele y Peschka. Viena
ICONOS
ANTONI GAUDÍ
ACERCÁNDOSE AL CIELO
CUANDO JUSTO UN SIGLO ATRÁS
ANTONI GAUDÍ fue atropellado mortalmente por un tranvía en la Gran Vía de les Corts Catalanes, entre las calles Girona y Bailén de Barcelona, nadie se anotició de quién era el accidentado.
Tanto el aspecto enjuto como las raídas vestimentas que portaba en nada ayudaron a que se le relacionara con la importante personalidad que desde hacía años representaba en la Ciudad Condal.
Ese lugar de celebridad lo había conseguido merced a obras como las casas Batlló, Milà (más conocida como La Pedrera; cantera, en catalán) y Vicens, el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia o el Park Güell, hoy, sin duda, marcas registradas de la
capital catalana, aunque no muy bien recibidas entonces. Pero es que también, por caso, quien pisa el Passeig de Gràcia –la celebérrima y bella milla de oro barcelonesa– lo hace sobre las grisáceas losetas hexagonales con motivos marinos (estrellas de mar, algas, moluscos fósiles) que diseñó y a las que la posteridad ha dado su apellido. Incluso es suya la delineación de las farolas de la Plaça Reial. El arquitecto Gaudí permanece como un personaje difícil de encasillar. Hay quienes lo leen como un espíritu próximo a ciertas sensibilidades libertarias de la Cataluña finisecular; otros prefieren enfatizar su religiosidad intensa, particularmente visible en los años finales de su vida. No es
El arquitecto Andoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Reus (Tarragona) y murió hace ahora cien años, el 10 de junio de 1926 (Barcelona), atropellado por un tranvía.
casual que incluso exista un movimiento que impulsa su beatificación.
Como no puede ser de otro modo, Barcelona celebra el centenario de su muerte con un programa cultural coordinado por el Consell Gaudí que propone exposiciones, rutas, conferencias, conciertos y actividades, una treintena de acciones entre las que destaca la inauguración formal por parte del papa León XIV de la torre de Jesús, la cúspide que remata la Sagrada Familia, el lugar en el que descansan sus restos.
Nada mal para quien, al graduarse de arquitecto a los 25 años, escuchó al director de la carrera decir: “Hoy hemos entregado el título a un loco o a un genio”. Luis Ini
