Gentleman_245_Mayo

JACOB ELORDI EL SUEÑO PERSEGUIDO

LA ERA DEL BIENESTAR

GUÍA PARA UN HEDONISTA

CENTROS WELLNESS + CUIDADOS ARTE ETERNO EN LA FUNDACIÓN CARTIER

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

SENTIRSE BIEN

HEMOS VIVIDO TAN RÁPIDO, CON

TANTA EXIGENCIA y cegados por encontrar el éxito y el reconocimiento que, por un momento, olvidamos lo más importante: dedicar tiempo a nosotros mismos . Suena a frase hecha, a comienzo de discurso que nos justifique, pero en realidad es la sensación que (nos) invade en muchas ocasiones al ser humano y nos ha conducido hasta un objetivo que al principio pudo parecer un poco banal, casi impostado, pero que el tiempo ha puesto en su sitio: sentirse bien.

Como bien dice Fernando Schwartz en su artículo de este mes, el ahora llamado wellness (sentirse bien, en castellano) ya se practicaba antes en los balnearios, en esos centros donde se transitaba a medio camino entre la renovación intestinal (tomando las aguas) y las curas de estrés, proporcionando un descanso, un reset al cuerpo y quién sabe si también al alma. De aquellos lodos y tratamientos, hemos llegado a un sentido del bienestar donde esa fusión sigue existiendo, pero de forma mucho más analítica y apoyada en invenciones que nos sitúan en un estadio más avanzado.... aunque el fin deseado siga siendo el mismo: sentirse bien.

Eso sí, en estos tiempos contemporáneos, primero tuvimos un culto a la imagen quizás excesivo que parecía superar a ese deseo reconfortante del wellness –aunque seguimos buscando la belleza, por supuesto–, pero las tendencias afortunadamente han cambiado y la estética se ha plegado al espíritu con la llegada de tratamientos e instrumentos que mejoran nuestra imagen, pero al mismo tiempo procuran ese bienestar necesario para afrontar un ritmo vital subido de revoluciones y en el que el equilibrio se hace cada vez más necesario... casi obligatorio.

Y ahí es donde entran clínicas, centros y profesionales que han convertido el sentirse bien en todo un ejercicio de excelencia; en una experiencia a la que acuden sin rubor mujeres y hombres –estos últimos, cada vez con más frecuencia– para transformar ese momento en algo tan benefactor como diferencial. Hemos pasado de pensar en la imagen del momento a considerar cómo llegar a la vejez en un estado óptimo, y no solo eso, sino que también miramos más allá: queremos prolongar esa sensación de que podemos pelear en igualdad de condiciones contra el envejecimiento, contra el paso de los años. Y en eso, participan hombres y mujeres, y de forma especial hay que hacer un apartado a los primeros, que cada vez más son conscientes de que, como ocurrió antaño, el sentirse bien no es una cuestión de género, y además, como dice Paz Torralba, creadora hace veinte años de The Beauty Concept, son mucho más fieles a la hora de ponerse en manos del especialista. Porque si algo funciona, para qué cambiar. Dicho todo esto, en este número de Gentleman hay también espacio para recordar la figura de Borges, y también para reivindicar el trabajo de Jacob Elordi; creciente en calidad y, lo que es más importante, con una perspectiva de futuro envidiable. Él también puede sentirse bien. Ricardo Balbontín. Director

CONTENIDOS

G-MANÍA

Texto María Rosa / Juan Parra

16 LIBROS: COURTSHIP ODA A LA CANCHA

18 ACCESORIOS: MOCHILA AVENTURA URBANA

20 EXPOSICIÓN: MARYLIN MONROE REIVINDICACIÓN DE UNA LEYENDA

NOMBRES PROPIOS

22 JAVIER MORO

ENTRE EL VIÑEDO Y LA CALLE

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

24 FRANCESC BASCOMPTE LA BÚSQUEDA DEL VALOR AÑADIDO

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jordi Bardajil

LITERATURA

26 JORGE LUIS BORGES EL MÁGICO SONIDO DE SU NOMBRE

Texto Rubín de Celis Fotografía Ferdinando Scianna

ARQUITECTURA

30 FUNDACIÓN CARTIER TEMPLO DE LA CREACIÓN

Texto Abraham de Amézaga

DECORACIÓN

44 CASA DECOR Y EL CORTE INGLÉS UN LUGAR DE ENCUENTRO Y CALMA

Texto Gentleman

CUANDO EL MILÍMETRO CUENTA

Un libro de la editorial Rizzoli repasa la trayectoria del interiorista español Luis Bustamante. Su casa refleja el estilo depurado y preciso, tan ordenado como apasionado, que despliega en proyectos en muy diversos lugares del mundo.

Texto Ana Domínguez Siemenes Fotografía Nicolás Sieber

PORTADA

46 JACOB ELORDI

ESTRELLA EN LA CUMBRE

Texto Irene Crespo

Fotografía Duane Michals

ESPECIAL BIENESTAR

50 CON FIRMA

MÚSCULO Y PIEL LISA

Texto Fernando Schwartz

Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

52 CENTROS WELLNESS UN PASEO POR EL BIENESTAR

Texto Lucía Heredero

58 COSMÉTICA

GUÍA DEL CUIDADO MASCULINO

Texto Lucía Heredero

Ilustración Sofía Archilla

Fotografía Massimiliano Polles

64 PERFIL: PAZ TORRALBA LA BELLEZA SIN ESTRIDENCIAS

Texto Lucía Heredero

DESTINOS

68 GRAN CANARIA BLUE

EL MAR QUE TODO LO ENVUELVE

Texto Gentleman

70 JAPÓN DELUXE

ENTRE CEREZOS Y NEONES

Texto Camilla Rocca

MOTOR

76 CUPRA RAVAL

DESAFIANDO LO CONVENCIONAL

Texto Camilla Rocca

RELOJES

Texto Ricardo Balbontín

78 TUDOR

RECORRIDO POR EL OFICIO

RELOJERO

82 CARTIER

MIRADA INTERIOR

84 BREGUET

MANDA LA TRADICIÓN

87 CITIZEN

AVANZAR SIN PERDER EL CARÁCTER

88 MONTBLANC

PLASMAR LAS GRANDES AVENTURAS

90 VACHERON CONSTANTIN MANUAL ULTRAPLANO

93 RABAT

LEGADO GENERACIONAL

SECCIONES

94 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

Texto Luis Ini / Natalia Erice

98 MILES DAVIS

Texto Luis Ini

Diseñado para la historia

En 1971, un cronógrafo Bulova formó parte de una misión lunar histórica. Hoy, ese legado continúa en tu muñeca

Bulova Lunar Pilot Precisión nacida para explorar

PRESIDENTE EJECUTIVO

Pedro Miguel Casado Casero pedrocasado@gentleman-es.com

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR EJECUTIVO

José Antonio Revilla joseantoniorevilla@gentleman-es.com

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com

DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com

DIRECTOR DE ARTE

A lberto Torés atores@gentleman-es.com

COORDINACIÓN WEB Y RR SS

Karla Álvarez kalvarez@gentleman-es.com

Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-es.com

| COLABORADORES |

Abraham de Amézaga, Irene Crespo, Ana Domínguez Siemens, Natalia Erice, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, Juan Parra, Camilla Rocca, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana.

| ILUSTRACIÓN |

Sofía Archilla, Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.

| FOTOGRAFÍA |

Jordi Bardajil, Carlos Luján, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Ferdinando Scianna, Nicolás Sieber y Julie Turcas.

| AGENCIAS |

Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD |

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Fotografía de portada: Duane Michals

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G-MANÍA

LIBROS

| SECCIÓN MARÍA ROSA / JUAN PARRA

ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

ODA A LA CANCHA

Con la temporada de tenis en su apogeo, rescatamos este homenaje fotográfico al deporte de la raqueta editado por Rizzoli: desde las pistas más emblemáticas hasta las joyas ocultas.

del libro

For

LA MODELO Y FOTÓGRAFA BRITÁNICA LAURA BAILEY, apasionada del tenis, y el fotógrafo y cineasta maltés-británico Mark Arrigo son los autores de Courtship, un libro editado por Rizzoli y convertido en un homenaje en imágenes al deporte de la raqueta que recoge el encanto de las canchas de tenis. A lo largo de 240 páginas, el volumen documenta fotográficamente desde las más emblemáticas pistas de tenis del mundo hasta las ocultas en lugares remotos y secretos, pasando por elegantes clubes pero también por zonas rurales prácticamente aisladas. Bailey aporta, además, un ensayo en el que describe su vida en la cancha, que se une a una selección de citas y relatos breves de héroes del deporte, y también de las artes, que acompañan una serie de fotografías cuidadosamente seleccionadas que evocan las leyendas y tradiciones de este deporte. Es, en definitiva, un libro sobre el tenis, pero también sobre viajes, sobre estilo, sobre el amor al deporte y el poder del espíritu compartido. Una aventura íntima desde las canchas del Grand Slam hasta las pistas locales que dan vida a un pueblo.

1. El Hotel Ballymaloe House, situado en Midleton (Irlanda), cuenta con una pista de tenis en la que la vegetación es una protagonista más.

2. La Cavalerie, es un club de tenis situado en el séptimo piso de un edificio protegido en París (Francia), junto a la Torre Ei el. Allí se encuentra esta pista de tenis, la única del club, proyectada en 1924 por el mismo arquitecto del edificio, Robert Farradèche Desde sus ventanales, se ve la cumbre del monumento más emblemático de Francia.

3. Imagen de las canchas del Tennis Club Vyšehrad, situado en Praga (Chequia), en un lugar emblemático junto a las antiguas murallas de la fortaleza de Vyšehrad.

G - ACCESORIOS

De tejido engomado resistente al agua y con protección antichoque, de PIQUADRO (250 €).

En suave piel de becerro coloreada en negro o marrón chocolate, con forro de tela, de la colección Flux, de FENDI (3.000 €).

AVENTURA URBANA

De piel o de tejidos técnicos, para llevar a la espalda o como bolsa, una colección del que es probablemente uno de los accesorios más imprescindibles para moverse en ciudad.

Bolso Di Bag Folio, inspirado en las prendas elegantes de ropa de la marca. Acabado desestructurado y en piel de becerro, de TOD’S (2.500 €).

De piel repujada, con tres bolsillos interiores y en color almendra atemporal, de MONTBLANC (1.100 €).

Modelo Paddock, de la colección desarrollada en colaboración con McLaren, con un sofisticado tejido jacquard y acabado Night Galaxy, de TUMI (1.390 €).

Mochila City, de inspiración deportiva y estética funcional, en piel de becerro con grano y cuero, cierre con cordón, solapa e imanes, de BRUNELLO CUCINELLI (4.300 €).

G - EXPOSICIÓN

1. Marylin Monroe, durante el rodaje de Vidas rebeldes, película dirigida por John Huston en 1961.

2. La actriz se perfume con Chanel Nº5 en el hotel Ambassador de Nueva York el 24 de marzo de 1955, ante de asistir a la premier de La gata sobre el tejado de cinc caliente en el teatro Morosco (Fotografía de Ed Feingersh / Michael Ochs Archives).

3. Otra imagen de Monroe durante el rodaje de Vidas rebeldes (Fotografía: Eve Arnold).

4. Fotografía tomada por Bruno Bernard en torno a 1946.

REIVINDICACIÓN

DE UNA LEYENDA

La Cinémathèque française dedica en París una exposición a Marilyn Monroe, en el cien aniversario de su nacimiento, que trata de remover los prejuicios sobre su figura.

CON MOTIVO DEL CIEN ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE MARILYN MONROE (Los Ángeles, 1926-1962), La Cinémathèque française le dedica una amplia exposición con dos objetivos declarados, según la comisaria, Florence Tissot. Por un lado, centrar la atención en su trabajo como actriz, más allá del fenómeno cultura y social en que se ha convertido; por otro, examinar las creencias, leyendas incluso, que la acompañaron a lo largo de su carrera y que, en gran medida, han impedido conocer a la ‘mujer real’ que se escondía tras el símbolo sexual.

Bajo ese prisma, la exposición reúne fotografías, fragmentos de películas, documentos, objetos personales y prendas de ropa de la actriz. Y reivindica una figura a la que Hollywood y la cultura masculina dominante no siempre hicieron justicia. “Las observaciones de sus amigos y colegas de la época no eran particularmente maliciosas, pero, en retrospectiva, revelan cuánto contribuyeron a desacreditarla”, afirma Tissot, quien, durante la presentación de la muestra, añadió: “Me parece que se merecía más, que su filmografía merecía ser repensada, reflexionada”.

JAVIER MORO PRESIDENTE DE BODEGAS EMILIO MORO

Entre el viñedo y la calle

Presume de saber leer lo que la gente demanda, lo que le ha permitido revolucionar el sector con algunas de sus decisiones. De su mano, la bodega de Ribera del Duero vive el mejor momento... y lo que viene.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

CUANDO, EN 1998, LA BODEGA

EMILIO MORO dejó de indicar en la etiqueta de sus vinos si era un crianza, un reserva o un gran reserva le llovieron las críticas. Los puristas del sector, acostumbrados a una clasi cación casi sacralizada que parecía otorgar marchamo de calidad con su simple mención, le acusaron de traicionar a los consumidores con tal falta de información. Pero la experiencia ha acabado por avalar una losofía que cada vez más bodegas adoptan: el vino madura el tiempo necesario, no el que marca el reglamento (al margen, eso sí, de que la denominación de origen en cuestión, en este caso Ribera del Duero, certi que el cumplimiento de las normas exigidas). En esa decisión tuvo mucho que ver Javier Moro, tercera generación de la familia, entonces en el área comercial y ahora presidente de la bodega. Es disfrutón, cocinillas, deportista y le gusta la calle. Y, en su caso, no es una anécdota menor. Porque, atento a las barras y las mesas de restaurante, sabe leer hacia dónde se mueve el público. Así que, cansado de ver que el consumidor pedía, por ejemplo, un ‘crianza’ sin especi car marca y dando por hecho, por tanto, que esa maduración igualaba a todos, apostó por eliminar esa

información de la etiqueta para presentar sus vinos con una personalidad propia que obligaba a pedirlos por su nombre. Y luego, casi a la vez, llegó el fenómeno Malleolus: madurado en roble francés –entonces nada común en Ribera del Duero–, con una presentación revolucionaria –cápsula y letras naranjas, frente a la imagen castellana y recia dominante– y una etiqueta genérica en la que no guran los 18 meses de media que suele estar en barrica. Las 30.000 botellas que lanzaron entonces a un precio nada barato de 2.800 pesetas (unos 17 euros) se agotaron en tres meses. Fue, sin duda, un antes y un después. “Toda la vida hemos hecho vino en la familia –comenta Javier Moro recordando a su abuelo y a su padre, ambos Emilio–, pero, cuando comenzamos a comercializarlo en el año 1989, fuimos transgresores desde el minuto uno”. También, por ejemplo, en el lanzamiento de vinos jóvenes con pocos meses de barrica. “La calle me hizo desarrollar otro modelo de negocio”, explica Javier Moro, de forma que, clasi caciones al margen, la bodega comercializa ahora vinos con personalidad propia –entre otros, Emilio Moro, Malleolus, Finca Resalso (el joven con algo de barrica), La Felisa (el ecológi-

co), también blancos como Polvorete, El Zarza o la Revelía, elaborados con godello en una bodega propia en El Bierzo– y de nidos, sobre todo, por el terreno, la cosecha o el modo de elaboración.

Hay algo, sin embargo, en lo que no varían: todo sus tintos son con uva tempranillo. Por tradición –“hace cien años, mi abuelo plantaba los primeros majuelos de tempranillo”– y por convicción, porque “su versatilidad es tal que son otros factores, como la edad del viñedo, el suelo o la exposición al sol, los que hacen diferente cada vino” con el mismo tipo de uva.

El caso es que, desde su privilegiado rincón en Pesquera de Duero –donde acomete en estos momentos una ambiciosa reforma de la bodega–, Emilio Moro vive su mejor momento, con presencia en 70 países, aunque con gran implantación nacional, donde vende dos de cada tres botellas. ¿El secreto? “Con ar en tu historia, en la profesionalidad, desde la humildad y el trabajo, pero con una garantía de calidad. Y, a partir de ahí, la calle, tienes que saber leer la calle”, insiste Javier Moro.

En la página siguiente Javier Moro, fotografiado para Gentleman en uno de los salones del hotel Santo Mauro, en Madrid.

FRANCESC BASCOMPTE

FUNDADOR Y CONSEJERO DELEGADO DE BLACK HORSE PARTNERS

La búsqueda del valor añadido

La fórmula no falla: eligen una ubicación privilegiada y reúnen inversores para construir viviendas premium. Las ventas posteriores generan a los participantes porcentajes de beneficio de dos cifras.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JORDI BARDAJIL

LA DEFINICIÓN PUEDE RESUL-

TAR ALGO ABSTRACTA para los no iniciados: Black Horse Partners es una plataforma de inversión que desarrolla activos inmobiliarios de alta gama. La explicación, más sencilla: busca suelo, reúne inversores para construir viviendas premium y luego las vende, consiguiendo, en ocasiones, réditos de hasta un 20% anuales. No es causalidad, porque ese proceso, esa búsqueda de la oportunidad perfecta, pasa por elegir zonas residenciales de alta y muy exclusiva demanda –en estos momentos, principalmente, Costa Brava, Andorra y la Costa del Sol– y por construir con altísimas calidades. Unas cifras, aproximadas, ayudan a hacernos una idea del nivel de exigencia que aplican a sus inversiones: la empresa recibe unas 300 propuestas al año; el 90% son rechazadas de plano; y de las otras 30 que merecen su consideración, acaba ejecutando tres o cuatro. “A diferencia de otras gestoras –explica Francesc Bascompte, fundador y CEO de la empresa–, el valor que generamos a nuestros inversores es elegir muy bien dónde hacemos nuestras inversiones para garantizar la demanda”.

El último proyecto en marcha es un perfecto ejemplo de lo que hacen. Se

llama Nacaré Residences y estará situado en Estepona (Málaga): 20 viviendas de tres y cuatro dormitorios, amplias terrazas y una zona de amenities que incluye piscina interior, spa, gimnasio, salón de belleza y espacios sociales exclusivos. Las obras comenzarán en julio, contarán con Maiz y Diaz a cargo del proyecto arquitectónico; Pedro Peña, del interiorismo; y Marina Ortiz, del paisajismo. Y ya se sabe, más o menos, lo que ganarán los inversores: si el gasto rondará los 60 millones de euros, los ingresos por venta alcanzarán los 78.

La fórmula entraña pocos riesgos: un modelo residencial de alto valor añadido, basado en ubicaciones prime, diseño de calidad y una propuesta integral de servicios. En el caso de Estepona, eso se traducirá en ventas de en torno a 10.000 euros el m2; eso sí, para este tipo de proyectos –probablemente, uno de los más premium impulsados por Black Horse Partners–, la cuota mínima de inversión debe acercarse al millón de euros, si no superarlo. Porque esa es otra de las características de la compañía; no gestiona fondos que distribuye aquí o allá, sino que capta a los inversores para cada proyecto en concreto. Y un dato a tener en cuenta: la propia rma entra en cada uno de ellos.

Hay, claro, otros proyectos que respaldan la gestión de Black Horse Partners –además de sus 20 años de experiencia–, como 12 viviendas rústicas, de arquitectura tradicional, en la localidad de Gualta, en el Ampurdán gerundense; o un conjunto de villas y apartamentos llamado Pleta Els Vilars, en Andorra, de estándares similares a los de Estepona, por citar solo algunos de los más representativos.

Dice Francesc Bascompte que en Black Horse Partners conviven “dos almas”: una inversora y otra de desarrollo de activos inmobiliarios. O, como explica la web: “Somos inversores, promotores y gestores que trabajamos durante todo el ciclo completo, desde la plani cación y la construcción hasta la entrega y la gestión. Somos arquitectos, ingenieros, abogados y economistas que respondemos a las necesidades ambientales y sociales actuales de los proyectos inmobiliarios”. El propio Bascompte tiene algo de esa dualidad: estudió Arquitectura, y ejerció durante una década, pero también Administración de Empresas. “Me encanta la arquitectura y la vivo y tengo un entorno de muchos amigos arquitectos –cuenta–, pero me apasiona mucho más la empresa”. El resultado: Black Horse Partners.

EL MÁGICO SONIDO DE SU NOMBRE

Para recordar a Jorge Luis Borges en el 40 aniversario de su desaparición basta con hablar de tiempo y recuerdos, de dos Palermos, un sinfín de libros, un espejo y el paraíso (en forma de biblioteca).

TEXTO RUBÍN DE CELIS FOTOGRAFÍA FERDINANDO SCIANNA

UNA ROSA DE ORO. Tal era, ni más ni menos, el galardón con el que la editorial italiana Novecento deseaba reconocer a Jorge Luis Borges en el que debía ser el segundo Palermo de su vida, pues Borges vino al mundo y refugió su tímida infancia en el barrio porteño que debe ese nombre a un tal Juan Domínguez Palermo, nacido en Sicilia en 1560 y casado con Isabel Gómez de la Puerta, hija de uno de los fundadores de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 84 años, y aceptó viajar a la isla mediterránea para recoger personalmente esa rosa áurea, representación –como Juan-Eduardo Cirlot explica en su imprescindible Diccionario de símbolos– “de la realización absoluta”.

Tiene todo el sentido, ya que aquel lejano 1984 recibiría sus postreros reconocimientos: la Gran Cruz de la Orden del

Mérito italiana, que el presidente Sandro Pertini le impondría en Roma; las 84 libras esterlinas de oro –una por cada año cumplido– ofrecidas por el editor Ricci en los Estados Unidos; otras condecoraciones de Portugal y Marruecos; y, de regreso en su país, el Premio Konex “a la figura más importante de la historia de las letras en Argentina”. Las fotografías que ilustran este reportaje, una mínima parte de las tomadas por Ferdinando Scianna durante el viaje compartido, dan fe del tiempo del autor de El Aleph, Inquisiciones o Los conjurados en la Sicilia que, de niño, su padre le había enseñado a identificar con la idea de Magna Grecia.

El tiempo, parafraseando unos célebres versos en los que el mismo Borges reúne el agua corriente de un caudaloso río, un tigre devorador y un llamean-

El próximo 14 de junio se cumplen 40 años de la muerte en Ginebra (Suiza) de Jorge Luis Borges, nacido en Buenos Aires (Argentina) el 24 de agosto de 1899.

te fuego, es la sustancia de la que todos estamos hechos. Somos el tiempo que abarcamos, tanto en nuestra vida como en nuestra memoria. Y dado que el presente de la redacción de estas líneas será pasado cuando el lector las lea –ojalá con gusto–, y que ni autores ni lectores seremos ya los mismos tras haber llevado a cabo nuestras respectivas tareas en ese futuro próximo de encuentro, aceptemos sin más la idea platónica del tiempo como “la imagen móvil de lo eterno” y celebremos juntos la eternidad de quien cerró por última vez sus ojos ciegos hace ahora –concretamente el próximo 14 de junio– 40 años.

De Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo se ha escrito, a estas alturas, todo. Absolutamente todo: datos, hechos, fechas y nombres de su vida; análisis

y exégesis de su obra; conexiones establecidas –y soñadas– con lo habido y por haber… Hasta el más mínimo recoveco de su biografía ha sido iluminado; todas y cada una de sus páginas –y las dedicadas a él y su obra–, leídas, escudriñadas, glosadas y discutidas. Por eso nos parece más indicado acudir a la fuente original para trazar una semblanza a vuela pluma: “Me pregunto si la identidad personal –escribe– consiste precisamente en la posesión de ciertos recuerdos que nunca se olvidan”. Entre ellos, los de las estirpes criolla, anglosajona, española y portuguesa que se mezclan en un linaje familiar donde se encuentran las tradiciones militar y literaria; las calles porteñas que fueron su “entraña”, no solo en el poema, entremezcladas con las de esa vieja Europa que tanto amó –de la “no enfática” Ginebra al Madrid ultraísta, pasando por el Londres “de posibilidades mágicas y terribles”, las profundas contradicciones de París o el segundo Palermo, cautivo “del tiempo y de sus vagos días”–; las mesitas de mármol, el ruido de vajilla, las conversaciones y libretas de cafés, confiterías y bares a ambos lados del Atlántico; el inglés de su abuela paterna, Frances Fanny Ann Haslam, oriunda del condado de Staffordshire, gracias a la cual creció bilingüe; y, por supuesto, el recuerdo de sus antepasados literarios: “Todo lo que yo he escrito está en Poe, Stevenson, Wells, Chesterton y algún otro”.

Los libros como leitmotiv vital La huella de esas primeras lecturas y los ánimos paternos prendieron una temprana vocación literaria que le llevaría a escribir con apenas 6 años tanto su primer relato, La visera fatal, como un breve ensayo en inglés sobre la mitología griega, y a traducir –cumplidos los 11– El príncipe feliz de Oscar Wilde. Trató y fue amigo de tantos autores contemporáneos que una lista desbordaría estas páginas, fundó revistas (de las que Sur, convertida más tar-

Borges recorrió algunos lugares de la isla de Sicilia en 1984 después de que la editorial italiana Novecento le diera un premio. Estas fotografías fueron tomadas por Ferdinando Scianna durante ese periplo.

de en editorial, es sin duda la más célebre) y animó tertulias y grupos literarios. Leyó, releyó e hizo que le leyeran y releyeran cuando la ceguera le alcanzó, siempre incansablemente: “Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído”, sentenció. Viajó por todo el mundo. Y compuso con el paso de los años una obra profunda y rica, fascinante, erudita e inagotable, tan llena de fulgores sintácticos como de matices filosóficos. Ya citamos algunas de sus obras capitales, pero Historia universal de la infamia, Ficciones, El hacedor, Seis problemas para don Isidro Parodi (con Adolfo Bioy Casares), Nueve ensayos dantescos o el guion de la película Invasión (1969), dirigida por Hugo Santiago, merecen igualmente ser destacadas.

Prometimos dos párrafos más arriba ceñirnos al propio Borges para delinear su perfil. Devolvámosle la palabra: “De una a siete de la tarde, mis horas oficiales o teóricas de ‘trabajo’, me confieso un impostor, un chambón, un equivocado esencial. De noche (conversando con Xul Solar, con Manuel Peyrou, con Pedro Henríquez Ureña o con Amado Alonso) ya soy un escritor. Si el tiempo es húmedo y caliente, me considero (con alguna razón) un canalla; si hay viento sur, pienso que un bisabuelo mío decidió la batalla de Junín y que yo mismo he consumado unas páginas que no son bochornosas. Me pasa lo que a todos: soy inteligente con las personas inteligentes, nulo con las estúpidas”. Que “el paraíso sería algún tipo de biblioteca” es lo que siempre imaginó

Borges, criado en un hogar que contaba con una inmensa. Retraído y enfermizo, se refugiaría pronto en los libros, cuyo descubrimiento supuso “el acontecimiento capital” de su vida. No es difícil visualizar el edén libresco borgiano: infinito e inabarcable –pese a contar con la misma eternidad por delante, en una paradoja de las que tanto disfrutaba–, absoluto en el sentido hegeliano (no un estado final extático, sino un proceso dinámico de autoconocimiento donde sujeto y objeto se identifican ad infinitum). Es más, en una de sus ficciones imprescindibles, La biblioteca de Babel, describe una que, inmensurable y atemporal como el universo, desborda el edificio que la alberga. Su obra frente a un espejo. Busquen cualquiera de sus libros y sean bienvenidos al paraíso.

TEMPLO DE LA CREACIÓN

Una exposición de exposiciones presenta el nuevo edificio de la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, un espacio moderno y depurado, firmado por Jean Nouvel, completamente movible y junto al Louvre.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

MÁS DE CUATRO DÉCADAS

APOYANDO EL ARTE contemporáneo y a artistas que, muchos de ellos en ese tiempo, han visto cómo su trabajo ganaba en madurez y notoriedad. Más de 40 años produciendo exposiciones desde Francia, una de las cunas del arte mundial, con su capital, París, como el mayor escaparate. Una Fundación que porta el nombre de una reconocida casa del universo de la joyería –a la que se denomina el rey de los joyeros y el joyero de reyes– y que con los años se ha convertido en toda una referencia en el panorama museístico internacional.

La Fondation Cartier pour l’Art Contemporain nacía en 1984, a las afueras de la capital gala, con el noble objetivo de difundir esta disciplina. Ahora, 42 años más tarde, desde un gigantesco edificio del siglo XIX, cuyo interior ha sido com-

pletamente repensado por el arquitecto Jean Nouvel, ofrece una exposición compuesta, a su vez, de una selección de obras de las aproximadamente 300 exposiciones organizadas hasta la fecha.

“Tuvimos claro desde el principio que tanto la marca como la Fundación iban a ser independientes”, explicaba en este nuevo lugar expositivo meses antes de su apertura Alain-Dominique Perrin, su presidente, y quien fuera máximo responsable de Cartier a lo largo de casi tres lustros. Se trata de “un tipo de institución que solo puede coleccionar lo que expone, ya se trate de obras existentes o de obras que encarga a los artistas”, como recuerda el filósofo y escritor Emanuele Coccia en el libro Voir venir, venir voir, que fue publicado en 2024, y que vendría a ser uno de los más de 150 que este ente ha editado desde sus comienzos.

En la página anterior y sobre estas líneas: Gracias a un innovador sistema de plataformas, suelo, paredes y techos se pueden reconfigurar de diferentes maneras. Además, la luz del exterior está omnipresente en la mayor parte del interior del edificio.

ARQUITECTURA

De su primera sede en Jouy-en-Josas, apacible localidad a poco más de una veintena de kilómetros de París, en la década de los 80 del pasado siglo, a la modernista y acristalada en la capital, próxima a la estación de Montparnasse, y cuyo diseño le sería confiado a Nouvel, Premio Pritzker, a principios de los 90. Él mismo, que la definió como uno de sus “orgullos”, está convencido de que “la arquitectura es un arte” y este edificio es la mejor muestra.

El propio Coccia señala en el mencionado libro que “no es azar si la obra dialoga estrechamente con el edificio de Jean Nouvel, concebido y construido alrededor de la imbricación del cielo parisino y de un árbol”.

Fue allí, en pleno boulevard de Raspail, donde más tiempo ha permanecido la Fundación, algo más de 30 años, y donde por tanto han tenido lugar algunas de las exposiciones más recordadas, como

Escultura hiperrealista Mother and child (2003), del australiano Ron Mueck, que puede verse en la muestra temporal Exposition Générale (hasta el 23 de agosto).

por ejemplo las de Patti Smith, Jean-Paul Gaultier, Ron Mueck o Juergen Teller, entre las monográficas. La de este último, aclamado fotógrafo que es uno de los maestros con los que cuentan los grandes nombres de la moda, tuvo lugar hace justo ahora 20 años y fue su primera monográfica en el país vecino.

Un escenario en constante movimiento

Desde finales de octubre del pasado año, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain ocupa un impresionante edificio que en otros tiempos fue unos grandes almacenes y más tarde uno de los epicentros de los anticuarios más selectos de la ciudad. Si bien la fachada original, de 150 metros de longitud, se ha mantenido, el interior ha sido completamente renovado: 8.500 m2 rediseñados, de los cuales 6.500 están destinados a exposiciones

En el corazón museístico parisino, junto al Louvre, la pinacoteca más visitada del mundo; el Museo de las Artes Decorativas; la Comédie française y la Fundación Pinault, que ocupa el edificio, también de lo más interesante arquitectónicamente hablando, de la Bolsa de Comercio, con cada nueva exposición estaremos ante un espacio diferente. Y no porque las salas

Desde el gran hall de entrada a la nueva sede de la Fundación, se aprecia la plaza de Palais-Royal, por la que acceder al museo del Louvre.

sean modulables, como ocurre ya en gran número de museos, sino gracias a un quinteto de plataformas móviles que ofrecen la posibilidad de reconfigurar de modo continuo el interior. Por tanto, nada es permanente, ni el suelo, ni las paredes, ni los techos. Con lo que, como se ha señalado, es un espacio en movimiento listo para reinventarse. El coste de las obras ha superado los 250 millones de euros.

La primera muestra de la nueva sede, y que podrá visitarse hasta el 23 de agosto, lleva el oportuno título de Exposition Générale (Exposición General). Vendría a ser una gran retrospectiva de las diferentes que se han organizado a lo largo de la historia de la Fundación, en la que 500 artistas de medio centenar de países han producido 4.000 obras, y que ha recibido más de cuatro millones de visitas en su historia “Una selección meticulosa”, como la ha definido Perrin.

Hombres y mujeres de diferentes procedencias y generaciones, en un abecedario que inaugura la A de Absalon y cierra la Z de Zerbini, y donde no faltan David Lynch, la citada Patti Smith, Claudia Andujar, Annette Messager o el español Juan Muñoz, por mencionar solamente un puñado de ellos.

“Exposition Générale es también una presentación de la historia del edificio y de su nueva arquitectura”, explica Chris Dercon, director de la Fundación, en el preámbulo del voluminoso catálogo de la muestra. Y añade que “para esta primera exposición, los diseñadores italianos FormaFantasma proponen un tratamiento del espacio que pone de manifiesto el dispositivo expositivo, invitando al visitante a cuestionarse las convenciones museís-

ticas”. La siguiente muestra que prepara la institución, la segunda en el nuevo edificio, será del artista ghanés Ibrahim Mahama con el título de Le temps de récoltes (El tiempo de las cosechas). Conocido por sus instalaciones de arte conceptual de gran tamaño, y que hace realidad con materiales sencillos como la tela reciclada o los sacos de yute, su trabajo se podrá ver a partir del mes de octubre. El arte continúa en la Fundación Cartier.

CUANDO EL MILÍMETRO CUENTA

En la página siguiente: Hall de entrada a la vivienda, con gueridon clásico de mármol en la zona central y obra de Manolo Millares sobre la chimenea. En el centro de la mesa, bandeja de plata diseñada por Luis Bustamante obra de López Platería.

Junto a estas líneas: Busto del emperador Adriano, del siglo XVIII, sobre base de mármol gris.

Una visita a la casa del interiorista español Luis Bustamante, cuyo estilo depurado y preciso, tan ordenado como apasionado, se conjuga en proyectos por todo el mundo. Un libro de Rizzoli repasa su trayectoria.

TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS FOTOGRAFÍA NICOLLÁS SIEBER

Dos ejemplos del papel relevante que el arte contemporáneo juega en los proyectos de Bustamante.

En la página anterior: Obra de Jason Martin sobre una chimenea italiana de finales del siglo XVIII, adquirida en la galería Marita Segovia. Acompañan una copa estilo Townley del siglo XIX y una escultura de Eduardo Chillida.

En la fotografía de arriba: Obra del artista escocés Stephen Conroy.

Sobre estas líneas y en la foto de la izquierda: Espacio con biombo en laca negra y consola diseñada por el estudio y, sobre la mesa, escultura ovalada realizada en bronce pulido; y silla inspirada en los modelos de Thomas Hope.

salón de la

ha sido concebido en tonos blancos y rojos, donde destacan una obra del pintor granadino de los años cincuenta José Guerrero y los Pies de barro del artista Eduardo

En la página anterior: Luis Bustamante, ultimando la disposición del mobiliario, con obra del artista Otto Zitko al fondo.

A la derecha:

Dormitorio principal de la vivienda. Sobre una mesa del siglo XVIII de estilo Retorno de Egipto se dispone una colección de dibujos de Joan Hernández

Pijuan junto a una cabeza de cerámica portuguesa.

Portada del libro Luis Bustamante, Modern Classic, editado por Rizzoli, con textos de Ana Domínguez-Siemens y Rafael Pérez-Hernando y fotografías de Nicolás Sieber. El volumen repasa la trayectoria creativa del interiorista con una muestra de sus trabajos en casas privadas, hoteles o edificios públicos.

A ÉL LE VA EL CONCEPTO DEL MILÍMETRO, ni uno más ni uno menos. Los centímetros casi le vienen grandes porque, en su persecución de la perfección, el milímetro cuenta. Así, se puede pasar un largo tiempo moviendo casi imperceptiblemente los muebles, los objetos y las obras de arte hasta que su ojo exigente le avise de que ha llegado al equilibrio y la exactitud. Luis Bustamante es ordenado y riguroso, amante de la simetría y obsesionado con el manejo de la luz, el elemento central en sus proyectos. Le encantan los contrastes de blanco y negro que contrapone a explosiones de color casi siempre aportadas por su pasión por el arte contemporáneo, alrededor del cual se disponen algunas estancias. A Bustamante le gusta recurrir al verbo “destilar” para explicar su método de trabajo: quitar, quitar y quitar hasta quedarse con lo esencial, arrancando cualquier exceso para llegar a ese punto de inspiración monacal donde nada sobra o es innecesario. Como hombre sensible e intuitivo, percibe sensorialmente las necesidades de un espacio. Su formación como

escultor le ayuda en este juego con los volúmenes –los vacíos y los llenos– hasta hacerlos interesantes y poco convencionales. En sus interiores se diría que tiene más valor lo que no se ve, lo que se percibe en términos de bienestar, espacios armoniosos que acogen, en los que la vida se hace amable y fácil. Le interesa la dignidad de los materiales, lo que significa que no da más importancia a una seda exquisita que a un lino algo tosco. De hecho, lo que le atrae es la mezcla de elementos que no se supone que deban estar juntos, romper ese tipo de tradiciones que minusvaloran una estera, un suelo de barro o un utensilio de loza y a los

que él se atreve a dar una presencia especial poniéndolos en contraste con piezas de índole muy diversa, una mezcla oportuna y de una belleza particular. Y no nos olvidemos de la necesaria dosis de drama que no falta en su trabajo. ¡Ay, el color rojo lo que da de sí en el sitio oportuno! O los intrigantes reflejos de luz que aportan vasos, copas y botellas de cristal o metal situados en un rincón que funciona como bar, o la fascinante importancia de una biblioteca, el silencio, la invitación al recogimiento junto al juego de color que desprenden los libros. Ya saben, todo fruto del ejercicio incansable de destilar con un ojo cultivado para ello.

En la página anterior:

Alfombra Dhurri Blanc.

Sobre la estantería: Cacerolas de aluminio Equal.

Cuadro Matrimonio Verde Small CuatroCuatro Art (225 €).

Jarrón de cerámica Bagel Room.

Sobre el mueble: Vaso de agua y copas de borosilicato Upside Room.

Mesa alta semiovalada Tokio (595 €)

Taburete Nerón Taza Mug Fuji Room.

Todo de EL CORTE INGLÉS

Butaca tapizada con mezcla de algodón Odense (495 €).

Jarrón de vidrio Orania

Mesa auxiliar de policemento Leo Room (125 €).

Mesa auxiliar Mara (295 €).

Mesa de mármol Kenia (975 €).

Silla tapizada Chris (195 €).

Sofá rinconera con terminal derecho Copenhague (1.400 €).

Todo de EL CORTE INGLÉS

Junto a estas líneas:

Bandeja rectangular Lacado (69 €).

Cojines decorativos Cinnamon (39 €).

Figura decorativa (con forma de cabeza) Ras Room (15 €).

Mesa de centro cuadrada de espejo Ovar (850 €).

Todo de EL CORTE INGLÉS.

UN LUGAR DE ENCUENTRO Y CALMA

Decor Studio, el estudio de decoración de El Corte Inglés, ha concebido para Casa Decor 2026 el espacio Biblioteca/Office. Con la colaboración de la estilista Marta Ureta, incluye mobiliario de El Corte Inglés Room en una propuesta en la que arte, diseño y lectura conviven en armonía.

El espacio de El Corte Inglés en Casa Decor cuenta con la colaboración de Bona, responsable de la restauración del suelo original, e Isidore Leroy, fabricante de papel pintado. Además, hay obra de artistas como Rafael Canogar, Josecho López y Belín, de la galería María Porto.

ESTRELLA EN LA CUMBRE

En pocos años, Jacob Elordi se ha convertido en la gran promesa del presente y futuro de Hollywood, haciéndose un hueco con directores respetados como Guillermo del Toro, Emerald Fennell o Ridley Scott, con quien trabaja en su próxima película, La constelación del perro.

TEXTO IRENE CRESPO

FOTOGRAFÍA DUANE MICHALS

“EL ESTRELLATO DE JACOB ELORDI ya veo que es cierto, está basado en la realidad. Yo estaba dudando si era simplemente un sex symbol o un actor respetado”. La viral declaración la soltó con mucha honestidad Pedro Almodóvar en un popular podcast hace unas semanas. Los entrevistadores pedían al manchego que le fichara para su próxima película porque Elordi no solo es que tenga sangre española (vasca para ser más exactos) por sus venas, sino que, además, ha demostrado ser fan del cine español (se ha deshecho en halagos con Oliver Laxe y Sirât en la temporada de premios).

Hubo algún intento de generar polémica con la duda de Almodóvar, pero tiene su fundamento: hace solo seis años que empezamos a hablar de este actor australiano. Fue en plena pandemia, cuando una serie, Euphoria, lanzó su nombre, el de Zendaya y el de Sydney Sweeney.

Aunque se discutiera su calidad e incluso su autenticidad (ha sido acusada de plagio estético), el show de HBO era un crudo y provocador retrato de la generación Z, y con él nació este grupo de nuevas estrellas entre las que estaba Elordi. Hasta ese momento, su currículum solo incluía la primera parte de lo que acabaría siendo una trilogía para público adolescente en Netflix, Mi primer beso. Pero, tras Euphoria, capitalizó la atención y la dirigió hacia donde siempre había querido: la gran pantalla con grandes directores. Con Cumbres borrascosas, Frankenstein y la tercera –y probablemente última– temporada de Euphoria estrenadas en los últimos meses, su estrellato se ha disparado, ya es una realidad y, sí, hoy sigue siendo un sex symbol, pero también un actor respetado, con nominación al Globo de Oro y al Oscar incluidas, en el que Hollywood confía para grandes producciones

La fotografía de portada, así como las que ilustran estas páginas, foman parte de la campaña ¿Qué son los sueños?, un cortometraje y una producción fotográfica de Duane Michals con Jacob Elordi para la firma Bottega Veneta.

y de autor, una mezcla de alto nivel en la que tendrá de nuevo la posibilidad de demostrar que merece ese respeto con sus dos próximos estrenos confirmados: La constelación del perro, de Ridley Scott (en cines en España el 28 de agosto); y Outer Dark, adaptación de la novela de Cormac McCarthy que supone el salto al cine en inglés de gran presupuesto para el húngaro László Nemes (El hijo de Saúl). Su rápida ascensión y segura trayectoria hacia una inesperada intensidad se explica cuando se le oye hablar sobre cómo decidió ser actor. Se lo confesó a la directora Emerald Fennell: “A los 15 años, estaba en un colegio católico masculino y atravesaba una crisis existencial porque no comprendía las normas ni el sistema; mi concepción de la verdad y la moralidad no encajaba. Cuando leí Esperando a Godot, me pareció absurdo, vacío, fútil y, a la vez, esperanzador. Comprendí que un texto podía reflejar tu experiencia de una forma muy particular. Empecé a leer obras de teatro, luego descubrí el cine y, después, a algunos cineastas y me di cuenta de que ciertas películas lograban lo mismo y expresaban los sentimientos que yo tenía. Y entonces, simplemente quise formar parte de ello”.

se dedicaría a la interpretación y su madre persiguió ese sueño con él. “Estaba empeñada en que yo fuera modelo o actor, una de las dos cosas, porque pensaba que ambas significaban que serías Magic Mike”, ha contado en referencia a la película de strippers con Channing Tatum.

Empezó presentándose a concursos de belleza. Uno de ellos, que le interesaba especialmente porque su jurado estaba formado por productores de la serie Home and Away, cantera de talento australiano, lo ganó dos veces, esperando que eso le abriera las puertas de la televisión y… más o menos lo hizo. Le animó a mudarse a Hollywood con solo 19 años y las oportunidades fueron llegando poco a poco. Al tiempo que rodó la segunda temporada de Euphoria (2022), formó parte

“EMPECÉ A LEER OBRAS DE TEATRO, LUEGO DESCUBRÍ EL CINE Y, DESPUÉS, A ALGUNOS CINEASTAS Y ME DI CUENTA DE QUE CIERTAS PELÍCULAS EXPRESABAN LOS SENTIMIENTOS QUE YO TENÍA”

Esperando a Jacob Nacido en Brisbane, Australia, en 1997, es el cuarto hijo de una familia trabajadora, tres hermanas mayores le preceden. Su madre era ama de casa, voluntaria en colegios, su padre, pintor. El abuelo de Elordi nació en Ondarroa y se llevó a su familia a Australia huyendo de la dictadura cuando el padre del actor solo tenía ocho años. Y, de hecho, aunque Jacob se refiere a menudo con cariño a sus raíces vascuences, no ha puesto nunca un pie (todavía) en la tierra de su familia, ni habla castellano o euskera. Él decidió en la adolescencia que

del reparto de Aguas profundas, del maestro del erotismo Adrian Lyne. Eso le hizo darse cuenta de que algo estaba haciendo bien: “Sentí un cambio notable, porque por fin sentía que me estaban dando el trabajo que me daba la oportunidad de hacer el tipo de preparación que quería hacer, de interpretar los personajes que había querido interpretar durante mucho tiempo”, explicó recientemente. Y entonces sí, por fin, llegó su gran oportunidad en el cine de la mano de Sofia Coppola, ni más ni menos, para interpretar a Elvis Presley, en Priscilla, el drama que la hijísima quería dedicarle no tanto al rey del rock como a su esposa. Mucho se habló de la diferencia de altura, Elordi mide casi dos metros, pero Coppola –que le llamó también tras descubrirle en Euphoria– lo vio claro cuando quedó con él en una cafetería de Nueva York: “Todas las chicas

de la sala se giraron hacia él, gravitaron”. Me dije: ‘Sí, tiene el carisma que imagino que tenía Elvis”.

Con Priscilla, el actor notó “un cambio notable en la percepción” de la industria hacia él. Consiguió papeles en un par de películas de circuito festivalero pero menos atención mediática, como The Sweet East o De viaje con mi asesino. Y de pronto, un filme no destinado a la gran pantalla, pero con nombres apropiados detrás, le alzó como sex symbol gracias a una provocadora escena de bañera: en Saltburn, segunda película de Emerald Fennell, era un niño rico y lánguido, sexy y aparentemente intelectual y, sobre todo, era el inalcanzable objeto de deseo del protagonista (Barry Keoghan). Como lo es ahora de su gran legión de admiradores… Ese aura que le rodea y ha seguido explotando de nuevo gracias a Fennell como el último Heathcliff del cine, el difícil, rudo y oscuro protagonista de Cumbres borrascosas, junto a Margot Robbie; y por lo que aún era pertinente la duda de Almodóvar.

El encanto de la normalidad

Pero, sí, es más que un sex symbol. En los tiempos del consumo de vídeos de cinco segundos, del scroll infinito, Elordi ha ocupado muchas pantallas de móvil. Tiene el aura de una gran estrella de cine, de una actual, con rasgos de belleza clásica y atemporal, pero carácter de generación Z, sin miedo a mostrarse vulnerable, a hablar de sus inseguridades, orgulloso de pisar alfombras rojas siempre acompañado por su madre, la misma que estaba segura de que su hijo llegaría tan lejos.

Fennell, que le ofreció vía WhatsApp el papel de Cumbres borrascosas después de trabajar con él en Saltburn, le describe “como encantador y listo y normal”. Elordi se siente así, pero admitía recientemente que la insaciable atención del último año le “dejó seco de creatividad”, necesitó retirarse un tiempo a su casa en medio del bosque y reencontrar su energía para redirigirla de nuevo hacia su sueño. “Existe la presión de no ser lo que la gente espera

de ti –admite–. Probablemente siempre habrá un elemento de impostor en mi forma de actuar, simplemente porque soñé con ello con tanta intensidad que casi parece imposible que haya sucedido”. La miniserie El camino estrecho, de Justin Kurzel, sobre los prisioneros de guerra japoneses en la II Guerra Mundial; y soportar horas de maquillaje para transformarse en el Frankenstein de Guillermo del Toro fueron las dos oportunidades definitivas que Elordi logró para enfilar la carrera de actor serio, como la de sus referentes (Daniel Day-Lewis, Christian Bale, Marlon Brando, Laurence Olivier… apunta alto), a la que sigue aspirando. No siente haber llegado ya ahí y lo reconoce con humildad y ganas de seguir pasándolo bien. “Sexy, divertido y genial –dice–. Es todo lo que quiero hacer”. Definitivamente, un estrellato hecho realidad.

Tras el reciente estreno de la serie El camino estrecho y la tercera temporada de Euphoria, Jacob Elordi estrenará a finales de agosto la película La constelación del perro, dirigida por Ridley Scott.

WELLNESS ES UNA CURSILADA

INGLESA que, en realidad, quiere decir bienestar. Así es cómo un concepto perfectamente razonable se convierte en una pedantería superflua. Es esta manía de enriquecer nuestro vocabulario con términos en idioma extranjero (principalmente inglés) que no ayudan pero que dan barniz cosmopolita. La imitación del vocablo inglés se debe, estoy seguro, al convencimiento instintivo de que en Estados Unidos, como ganan muchas medallas en los juegos olímpicos, son muy buenos en basket y hacen mucho el bestia en otros deportes, los nativos de allá están más fuertes, más en forma, son más ágiles y viven más que los de acá. Pues no. Basta con contemplar la epidemia de obesidad que padecen y el consumo de bebidas azucaradas y grasas polisaturadas que ingieren sin descanso para comprenderlo. Y, además, tienen un presidente que encarna el concepto a la perfección. Nosotros a lo nuestro, que es la dieta mediterránea. A mi señor padre, este asunto del ejercicio agotador, la gimnasia, el esfuerzo de musculación, los batidos de proteínas con sabor a chocolate, siempre le parecieron una solemne tontería. Nunca dio un paso que no fuera indispensable ni gastó una media suela de sus zapatos hechos a medida. Tampoco sabía nadar. Es más: bajaba a la playa vestido con traje y zapatos de doble tono y se sentaba debajo de la sombrilla a esperar a que volviéramos del agua. Como todo el mundo se paraba a pedirle la hora por ser el

Músculo y piel lisa

¿Por qué nuestras novias sí y nosotros no? Los hombres hemos descubierto por fin que la piel, las cejas y la eliminación de vello excesivo forman parte de la belleza sana.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ

ILUSTRACIÓN

JACOBO PÉREZ-ENCISO

único poseedor de un reloj en toda la playa, daba informaciones contradictorias por el placer de ver a los bañistas salir corriendo a las 12 del mediodía porque llegaban tarde al almuerzo de las dos y media en casa. Estas son cosas del pasado: la tensión arterial, los triglicéridos, el colesterol y la grasa en las arterias nos han cambiado los hábitos de vida. Ahora el estómago plano es indispensable, no ya para estar de buen ver, sino para estar saludable. Mens sana y todo eso. Antes, en los siglos XIX y XX, estaba de moda ir a tomar las aguas a un balneario que las suministraba sulfurosas o bicarbonatadas o de cualquier otra sustancia de desagradable sabor. Y eso era todo: una semana de balneario combinada con visitas diarias a restaurantes de alto copete debía arreglar los molestos gases intestinales o las piedras renales o cualquier otro mal que aquejara al sufrido paciente. Los había para todos los gustos, repartidos por la Europa imperial y civilizada, se llamara Karlovy Vary, cerca de Praga (ideal para tratamientos digestivos y del aparato locomotor: se bebía agua termal en jarritas de porcelana mientras se paseaba por las icónicas columnatas), o Vichy, de triste memoria bélica, o Eugénie-les-Bains, puesta de moda por la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, o toda una ristra de ellos en España, desde Lanjarón a Archena pasando por La Toja y una decena más. Estas cosas han evolucionado. En primer lugar, las señoras ya no van a tomar las aguas de negro y con sombrerito de flores, ni los

señores, con chaleco. Ahora, además, el acento está puesto en el adelgazamiento sano; para eso hay hoteles especiales que, al adelgazamiento de las carteras, unen carísimos almuerzos de zumo de limón y huevo duro.

Pero, además, los hombres hemos descubierto que la piel, las cejas y la eliminación del vello excesivo forman parte del mantenimiento de la belleza sana. ¿Por qué nuestras novias sí y nosotros no? Han llegado las cremas, los potingues para pieles secas y para pieles grasas, los correctores de arrugas y los champús moldeadores (nada nuevo en este caso: antes los caballeros se ponían redecillas hasta en los bigotes). Pero, junto con los esfuerzos por aparentar juventud y belleza, además del estómago liso y musculado, se ha acelerado para los hombres la revolución del color y de la manera de vestir: las telas, los estampados, las corbatas, hasta los esmóquines, han roto con la manera tradicional y severa de ponerse un conjunto de chaqueta y pantalón (aunque debo confesar que, a mi edad, sigo prefiriendo el príncipe de gales, la raya diplomática y la franela gris marengo; y no digamos el esmoquin azul noche sin fruslerías). Chacun à son goût, dicen los franceses. Y para escándalo de los puristas, no se acude ya a una boda de chaqué con la tradicional corbata gris y tristona, sino con una rosa y chillona. Con un poco de imagination y daring –atrevimiento en castellano– habremos llegado a la cumbre de la wellness.

UN PASEO POR EL BIENESTAR

En esta página, imagen de una sala de tratamientos, frente a la naturaleza, en el hotel SO Sotogrande.

SO Sotogrande Av. Almenara, s/n. Sotogrande, Cádiz Tfno.: (+34) 956 582 000 so-hotels.com

En la página siguiente, el elegante spa del hotel Finca Cortesín.

Finca Cortesín Carretera Casares, km 2. Casares, Málaga Tfno.: (+34) 952 937 800 fincacortesin.com

Los centros y retiros wellness se han convertido en necesidad dentro de un mundo trepidante sin tiempo para el autocuidado. Repasamos algunos de nuestra geografía y sus propuestas más destacadas.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

NO SE TRATA SOLO DE PASAR

UNOS DÍAS en un hotel en un entorno privilegiado, sino de buscar propuestas que nos ofrezcan un plus de cuidados específicos atendiendo a necesidades concretas. En algunos, la dieta es la clave; en otros, observaremos maquinaria de última generación o tratamientos con agua de mar. En todos, la salud es la prioridad: la prevención, la medicina regenerativa, el estilo de vida y un enfoque holístico sin perder la perspectiva científica.

Comenzamos este recorrido en Girona, donde se encuentra Camiral, destino europeo de referencia en deporte y bienestar y considerado el mejor resort de golf de España (sede de la Ryder Cup 2031). Más allá del deporte, Camiral refuerza su propuesta wellness con programas de recuperación del equilibrio físico y mental. Destaca su tecnología DermioCare Plus, un tratamiento facial que oxigena la piel mediante iones negativos y terapia LED. Además, aquí se apuesta por la crio-

En la página anterior, detalle de SHA Wellness Clinic, en la costa alicantina.

SHA Wellness Clinic

Carrer del Verderol, 5, L’Albir, Alicante Tfno.: (+34) 865 614 147 shawellness.com

A la derecha, zona de spa y exteriores del hotel Camiral Camiral

Carretera N-II, Km. 701. Caldes de Malavella, Girona Tfno.: (34) 972 181 020 camiral.com

terapia con una cámara a -110 ºC donde deberemos permanecer tres minutos. El frío extremo reinicia el cuerpo, fortalece el sistema circulatorio y elimina toxinas.

Bajando por la costa mediterránea, nos dirigimos a Palasiet Wellness Clinic & Thalasso (Benicàssim, Castellón), donde el doctor Guillermo Castro (responsable médico de la clínica) lidera un Programa de Longevidad. “A diferencia de enfoques basados en intervenciones farmacológicas aisladas, en Palasiet adoptamos una visión holística abordando los pilares fundamentales del envejecimiento desde un enfoque basado en la epigené-

tica y la medicina integrativa junto con nuestras técnicas de talasoterapia (agua de mar) únicas en la península”, afirma.

A pocos kilómetros, en la costa alicantina, encontramos el mítico Sha Wellness Clinic, una clínica que nació hace 20 años y que se ha convertido en destino de celebrities internacionales para someterse a los tratamientos de belleza y salud más vanguardistas. Un chequeo inicial determina los puntos débiles de cada persona y, al salir, los pacientes aseguran sentirse diez años más jóvenes. Al frente del equipo médico se encuentra el doctor Vicente Mera, especialista en longevidad. La dieta,

uno de los pilares del Sha, está basada en el principio del yin y el yang. Incluye algas, soja, cereales integrales, arroz, frutos secos o sopa misho entre otros productos de temporada y sin manipular.

Siguiendo la costa mediterránea, llegamos a Marbella, donde se encuentra otro referente en salud, la Clínica Buchinger, pionera en ayuno terapéutico. Aquí, un equipo de médicos guía al paciente para que durante diez días solo ingiera líquidos. De esta manera se realiza una autofagia: el cuerpo se purifica, se desintoxica y se adelgaza (aunque este no sea el principal objetivo). También en

En esta página, detalles de las instalaciones de Felicidad Carrera, con vanguardistas máquinas de tratamiento.

Felicidad Carrera. Castelló, 67, Madrid Tfno.: (+34) 914 351 724 felicidadcarrera.com

En la página siguiente, imagen de Abadía Retuerta, donde la reconocida zona de spa y wellness convive con la alta gastronomía y una apreciada bodega. Abadía Retuerta Sardón de Duero, Valladolid

Tfno.: (+34) 983 687 600 abadia-retuerta.com

OTRAS DIRECCIONES

Spa Hotel Kimpton Los Monteros

Con relajantes masajes descontracturantes.

C/ del Lince, Marbella, Málaga. Tfno.: (+34) 952 771 700 kimptonlosmonterosmarbella.com

Champneys Wellness Spa Tratamientos con una icónica firma de belleza de Inglaterra. Hotel Gran Marbella. Avda. José Ribera 25, Marbella, Málaga. Tfno.: (+34) 951 053 970 granmarbellaresort.com

MasQi The Energy House Dieta macrobiótica y tratamientos holísticos.

Sierra de Mariola, Valencia Tfno.: (+34) 699 094 440. masqi.es

Spa Hotel A Quinta da Auga Tratamientos con cosmética local gallega.

Paseo da Amaia, 23B, Santiago de Compostela, A Coruña Tfno.: (+34) 981 534 636 aquintadaauga.com

Mind Oasis de Rituals

Pg. de Gràcia, 6, Eixample. Barcelona

Tfno.: (+34) 935 939 348 rituals.com/es-es/mind-oasis.html

Málaga encontramos uno de los hoteles más elegantes, Finca Cortesín. Su exquisita decoración mezcla el estilo inglés con el andaluz. Su spa, invita a la relajación y sus clases de yoga y de sonidos con cuencos de cristal y con vistas al campo de golf son terapia para cuerpo y mente. Cruzamos hasta Cádiz para adentrarnos en la exclusiva urbanización de Sotogrande, famosa por sus campos de golf y de polo. Aquí se encuentra el hotel SO Sotogrande con uno de los spas más grandes y con mejores vistas. Por su privilegiada situación cerca del mar, el spa potencia los tratamientos a base de

sal marina, como la cama de flotación con sal, donde 15 minutos de inmersión equivalen a dos horas de sueño. Destaca su tratamiento hammam al más puro estilo marroquí en una estancia de mármol con exfoliación de sales marinas, emplastes de lodos y algas y un relajante masaje craneal y corporal con aceite esenciales. Dejamos la costa hacia la capital, Madrid, donde Felicidad Carrera es un referente por su amplia trayectoria y por su gran profesionalidad. Leticia Carrera, segunda generación, nos comparte algunas de sus máquinas más vanguardistas como Aura (análisis facial 3D con inte-

ligencia artificial que crea un gemelo digital del rostro del paciente para llevar la consulta médico-estética a un nuevo nivel de precisión) o Ultherapy (ultrasonidos focalizados que tensan y reafirman la piel). El centro apuesta por una estética basada en la ciencia con especial atención al tema de la longevidad. En un ambiente más rural, Abadía Retuerta ofrece una experiencia diferente en la que, junto a la alta gastronomía y vinos de Ribera del Duero, destacan los tratamientos vinculados a la uva y los rituales del Bienser centrados en la calma, la contemplación y el vínculo con el territorio.

COSMÉTICA

UN CLÁSICO

La protección solar es imprescindible tanto si se realizan deportes al aire libre como si se sale a pasear a plena luz.

POSICIÓN CORRECTA

Al escribir en el ordenador, en el teléfono o al leer, los ojos deben estar a la misma altura de la pantalla o libro para evitar la papada.

BARBAS RASURADAS

El uso de after-shave (sin alcohol) es fundamental después del afeitado.

PRIMERAS ARRUGAS

La piel del rostro empieza a envejecer alrededor de los 30 años y las primeras arrugas se evidencian alrededor de los ojos.

CUIDADOS DIFERENCIADOS

Las pieles sensibles o con rojeces necesitan cuidados y cosméticos específicos.

GUÍA DEL CUIDADO MASCULINO

La cosmética y las rutinas de belleza son también cosa de hombres que, aunque con unos métodos básicos, se cuidan cada vez más e invierten en productos y tratamientos. Este artículo pretende orientar esa inquietud en la línea correcta.

TEXTO LUCÍA HEREDERO ILUSTRACIONES SOFÍA ARCHILLA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

EL CONSUMO DE productos de belleza y perfumes entre los hombres ha aumentado considerablemente en los últimos años. Según datos ofrecidos por Stanpa, a los productos de higiene (gel, champú, desodorante y pasta dental) le siguen los productos de barba y afeitado, la protección solar y los perfumes (muy relevantes en el gesto masculino). El cuidado facial está en crecimiento constante entre los hombres y la media de productos de su rutina diaria es de 5,7. Por otra parte, los tratamientos de estética que más demandan son los relativos a la caída del pelo, bolsas y ojeras.

1 ¿Cómo prevenir y poner freno a la caída de pelo? La clave es la prevención. Cuando el cabello empieza a debilitarse, hay que recurrir a suplementos nutricionales (vitamina B6) y productos específicos. El tricólogo David Saceda (clínica doctor Pedro Jaén) aconseja la utilización de la fotobiomodulación (infrarrojos y luz LED), que se aplica con el nuevo

dispositivo capilar UNICSKIN en forma de casco.

2

¿Los implantes capilares son seguros y efectivos? Sí, siempre que se realicen por un buen profesional y en una clínica que cumpla las normativas. El doctor Eduardo López Bran (Clínica IMEMA, Madrid), fue pionero y sigue siendo el número uno en implantes capilares (además de investigador en terapias celulares).

3

Se habla mucho de las células madre para recuperación de tejidos, pero ¿cómo se aplican al folículo piloso para la regeneración del cabello? Los centros Insparya lideran la investigación en este campo con el objetivo de acabar con la limitación de cabello en la ‘zona donante’ para hacer trasplantes capilares. El doctor Carlos Portinha explica que en sus centros se investiga la multiplicación de unidades foliculares mediante el aislamiento de células madre del nicho bulbar y la papila

dérmica. “Este proceso permite expandir dichas células en laboratorio para reinyectarlas como medicamentos celulares capaces de generar nuevo cabello o reactivar folículos. La terapia regenerativa integral en el ecosistema de salud capilar 360° es nuestro objetivo”, afirma. Aprovechando toda esta información, Insparya ha trasladado sus hallazgos científicos a productos de uso diario y tratamientos ambulatorios.

4

¿Se puede redibujar la mandíbula pasados los cincuenta?

La vía para conseguirlo son los rellenos dérmicos que refuercen el contorno mandibular y mejoren la estructura facial consiguiendo un rostro más armónico y masculino. “Puede llevarse a cabo con rellenos de ácido hialurónico en plano profundo o con bioestimuladores de colágeno que redefinen todo el área”, explica el doctor Carlos Gómez Zanabria, médico estético.

MIMAR LA PIEL

5

¿Cómo mejorar un gesto de cansancio en el rostro?

Tratando las arrugas de la frente y el ceño. El objetivo es evitar la cara de enfado sin perder naturalidad ni movilidad facial. “Cada vez son más los hombres que quieren suavizar su expresión. Con el paso del tiempo, las líneas del tercio superior del rostro aportan un aspecto más envejecido o cansado. La toxina botulínica aplicada con moderación y siempre sin que se pierda la expresión puede descansar el rostro” (clínica del doctor Morales Raya, Madrid).

6

¿La protección solar es imprescindible todo el año o solo en verano?

“Solo un 28% de los españoles utiliza fotoprotección a diario, mientras que el 72% lo hace principalmente en vacaciones”, afirma la doctora María Vitale, dermatóloga y Medical Manager Dermatology de Cantabria Labs. Los hombres se excusan diciendo que se les olvida (sobre todo, la

Las cremas hidratantes forman parte de la rutina masculina desde hace tiempo. Las hay, además, protectoras, limpiadoras y para todo tipo de pieles.

1. Soin Énergisant de SISLEY. Tratamiento hidratante. Protege de la luz azul y de la polución (193 €).

2. White Caviar Light Infusion Cream LA PRAIRIE. Crema iluminadora reafirmante e hidratante (670 €).

3. Night Cream de QWADRUM. Crema de noche con retianal-bakuchiol (133 €).

4 Ultimune de SHISEIDO MEN. Sérum activador energizante (125 €).

5. Aceite corporal Seductive Man de ALQVIMIA. Nutre, revitaliza y perfuma la piel (268 €).

6. Micro Derm Polish de ALUMIER. Exfoliante facial para todo tipo de pieles (66 €).

BUEN ASPECTO

Aceites y otros productos ayudan a mantener la barba limpia y con buen aspecto.

RUTINA

La crema de manos aplicada a diario es un básico sencillo para evitar piel rugosa.

MANICURA

“Llevar las uñas cortas y pulidas puede ser una buena carta de presentación; no hay que tener miedo a la manicura masculina”, (Sofya Khasanova de Siberia Salón).

reaplicación) pero un factor de protección es el mejor aliado para evitar manchas, arrugas, quemaduras y cáncer de piel.

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¿Qué necesita la piel tras el afeitado?

Elia Torroella, investigadora científica, farmacéutica y cofundadora de la firma dermocosmética Qwadrum explica que, “después del afeitado, es importante aportar activos que favorezcan la regeneración, que calmen, alivien, ayuden a reducir el enrojecimiento y las molestias hidratando la piel. Entre ellos, aconsejo el alfabisabolol (calmante y antiinflamatorio) y el pantenol (hidrata la piel en profundidad)”.

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¿Qué productos son los básicos para lucir una barba limpia y cuidada?

Un gel lavante suave específico para la barba, una crema de hidratación que no contenga grasa y sea ligera y fluida y una maquinilla de recorte para

mantener la barba en la dimensión correcta.

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La piel del rostro masculino es diferente a la de las mujeres. ¿Pueden los hombres utilizar su crema?

Se puede usar perfectamente una crema femenina siempre que la piel sea similar; por ejemplo; si ambos tienen la piel seca, grasa o sensible. Pero la cosmética masculina crece cada día con líneas específicas para los hombres, ya que su piel es más gruesa y resistente (ellos prefieren texturas ligeras, que se absorben con rapidez y no dejan sensación pegajosa).

CONTRA LA FLACIDEZ

Los hombres no suelen prestar atención a la piel del cuerpo y, con la edad, la piel se vuelve seca y flácida por la pérdida de colágeno” (doctora Ana Revuelta).

SIN COMPLEJOS

“Un 20% de la clientela que acude a los centros de belleza son hombres” (Paz Torralba, CEO The Beauty Concept).

EN MANOS EXPERTAS

Los masajes descontracturantes y deportivos son algunos de los tratamientos más demandados por los hombres.

Las bolsas y las ojeras confieren un aspecto cansado al rostro. ¿Qué productos o tratamientos logran acabar con ellas?

Existen cremas y sérums específicos para esta delicada zona. Las ojeras necesitan un despigmentante específico y las bolsas, un producto descongestionante de efecto frío. Cuando las bolsas son por grasa o genéticas, la mejor solución pasa por recurrir a la medicina estética.

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¿Deben los hombres limpiarse la cara todas las noches aunque no se maquillen?

Aunque parezca una rutina más propia de las mujeres, por supuesto que los hombres deberían hacerlo. La polución y la suciedad ambiental se van

acumulando en el rostro a lo largo del día y lavarse la cara con un gel específico antes de acostarse es un gesto que apenas lleva dos minutos y aporta muchos beneficios.

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Los hombres también se hacen retoques estéticos. ¿Cuáles son los más demandados?

La técnica Male Glow de Teoxane es una de las últimas en aparecer. Se trata de un protocolo inyectable de ocho puntos específicamente adaptado a la anatomía facial masculina y diseñado para mejorar la luminosidad, la textura de la piel y un sutil esculpido. No requiere tiempo de recuperación, algo fundamental para quien desee reincorporarse al trabajo el mismo día sin ninguna huella visible.

CUIDADOS DEL CABELLO

Quizás la caída sea inevitable en algunos casos, pero los tratamientos adecuados pueden retrasarla fortaleciendo el pelo desde la raíz. No hay que resignarse.

1. Hair Supplement SENSILIS. Suplemento alimenticio con vitaminas para el mantenimiento del cabello (46 €).

2. Shampoing Hydratant Sauvage de DIOR. Champú hidratante de uso diario (63 €).

3. Eternal Curls de ORIBE. Aceite hidratante potenciador de rizos (52 €).

4. Revitaling Shampoo de TARA. Champú con multivitaminas regenerativo y revitalizante (32 €).

5. KLORANE Quinina. Champú acelerador del crecimiento, formulado con quinina y extractos de origen vegetal (11,95 €).

6. Réparation Après Shampoo YVES ROCHER. Acondicionador para cabellos debilitados (9 €).

ALREDEDOR DE LOS OJOS

Es la zona donde se manifiestan las primeras arrugas. Productos anti ojeras y anti bolsas, hidratantes y reafirmantes, combaten esa primera muestra del paso de los años.

1. Eye Therapy Patch de TALIKA. Parches reutilizables anti bolsas y ojeras. 6 unidades (37 €).

2. Firming Serum FOREO Iris. Sérum de noche refirmante de ojos (80 €).

3. Contorno de ojos reafirmante WELEDA. Reduce arrugas, con granada y péptidos (26,95 €).

4. Eye Contour Melan TXA de HD COSMETIC. Emulsión contorno de ojos día y noche (39 €).

5. Rejuvenate Retinal Eyes de ISDIN. Antiarrugas contorno de ojos con retinaldehído (68 €).

6. Génefique Yeux Ultimate de LANCÔME. Crema de ojos concentrada de doble reparación (80 €).

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Y, respecto a las intervenciones de medicina estética, ¿cuándo se atreve un hombre a pasar por el quirófano?

La doctora Virtudes Ruiz, cirujana y médico estético, explica que las intervenciones más demandadas por los hombres son la ginecomastia, la liposucción de abdomen y flancos, la rinoplastia y la blefaroplastia. Además, hoy las anestesias son locales con sedación y la recuperación, mucho más rápida.

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El cuerpo masculino también acusa el paso del tiempo con los años. ¿Dónde se nota más?

En los hombres los kilos de más se acumulan en la zona del abdomen. La vida sedentaria, el exceso de bebidas alcohólicas o una mala alimentación son los principales desencadenantes. La doctora Ana Revuelta propone la

LA BARBA UNIVERSAL

Mucha o poca, rasurada o crecida, es común a todos los hombres. Sea cual sea el look que elija, necesitará cuidados para transmitir limpieza y cuidar la piel.

1. AquaPower BIOTHER HOMME. Gel ultra hidratante con vitaminas (39 €).

2. Shaving Gel STMNT. Gel de afeitado que facilita el apurado (23 €).

3. Hybrid Oil COSMETOCRÍTICO. Aceite gelificado limpiador para facilitar el afeitado o para limpiar la barba (36,90 €).

4. Champú de barba Barbiere de ACQUA DI PARMA. Limpia la barba sin agredir la piel (38 €).

6. Ultra Cleanser de ALLEVEN. Limpia y afina el poro. Antes o después del afeitado (60 €).

maquinaria de última generación Evolvex de INMODE, que activa el músculo de manera precisa combinando electroestimulación y radiofrecuencia.

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La sonrisa es uno de los principales atractivos en un hombre. ¿Cómo mantener una dentadura bien cuidada?

Una limpieza dental en la consulta del dentista es imprescindible. Además, los blanqueamientos con peróxido de carbamida (siempre que los dientes estén alineados), puede proporcionar una sonrisa resplandeciente en 20 días. “Pero si la dentadura es desigual, se puede recurrir al Invisalign (para obtener buenos resultados, es necesario un mínimo de 6/12 meses)”, aclara la doctora Eugenia Cervantes.

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¿Qué tratamientos holísticos prefieren los hombres?

Desde una terapia de oxigena-

ción o limpieza facial que elimine suciedad y células muertas (Centro Cristina Galmiche en Madrid o Centro Silvia Olite en Barcelona) hasta un buen masaje craneal. En este último apartado, podemos destacar el recién inaugurado Sabai Sabai en Madrid (el arte de vivir sin prisa) que destaca por su Head Spa, un ritual que se centra en el cuidado profundo del cuero cabelludo a través de técnicas manuales y aceites orgánicos.

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¿Cómo tratar la longevidad desde el punto de vista de la cosmética?

“Ya no se habla solo de arrugas, firmeza o manchas; ahora, la visión es más global; envejecer mejor y promover la longevidad de la piel para que esté más sana más tiempo”, reconoce Raquel González, cosmetóloga. La cosmética no detiene el tiempo, pero ayuda a que la piel llegue mejor a cada etapa, “más fuerte, lumi-

nosa y con más recursos para defenderse de todo lo que acelera su desgaste”, apostilla Estefanía Nieto, directora dermocosmética de Medik8.

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¿Qué tratamiento de belleza facial masculina es fácil, rápido y con resultados visibles de inmediato (para los hombres más perezosos)?

Una buena opción sería una sesión de Hydrafacia: rejuvenecimiento no invasivo gracias a su tecnología de cabezales que aspiran la piel para drenar, limpiar, exfoliar,extraer impurezas y facilitar la penetración de sueros regenerantes e hidratantes. “El aire en estos cabezales da vueltas a muy alta velocidad y rompe las moléculas de los activos para que penetren con mayor facilidad en la piel”, explica Vanessa Villaitodo, directora de marketing. Los centros Tacha (Madrid, Aravaca y Marbella) tienen este tipo de aparatología.

Tres ejemplos de la capacidad de One Shot Hotels para adaptar la elegancia característica de la firma al contexto local en el que se sitúa cada alojamiento.

De izquierda a derecha y de arriba abajo, detalles de One Shot Palácio Cedofeita, en Oporto; One Shot Liberdade, en Lisboa, y One Shot Puerta Ruzafa, en Valencia.

LA ELEGANCIA DE LOS PROYECTOS VIVOS

A través de la colaboración con estudios creativos, One Shot Hotels crea alojamientos con identidad propia, conectados con el entorno y concebidos como una forma singular de descubrir el destino.

EN UN MOMENTO EN EL QUE EL LUJO ha dejado de medirse solo en términos de confort, cobra relevancia la capacidad de un lugar para transmitir identidad. Espacios que no se limitan a acoger al viajero, sino que le invitan a una conversación con la ciudad, su historia y su cultura. En este contexto, One Shot Hotels concibe cada uno de sus alojamientos como un proyecto vivo donde el diseño dialoga con el entorno. Si desde su origen, la vinculación con el arte y la cultura ha sido parte esencial de su identidad, es en la colaboración con distintos estudios creativos donde esta filosofía adquiere otra dimensión:

cada proyecto se construye desde una mirada propia, evitando la homogeneización e interpretando el contexto local. En Valencia, el trabajo de Alejandra Pombo en One Shot Puerta Ruzafa entronca con el origen del barrio. Ruzafa —cuyo nombre remite a un jardín histórico— se traduce aquí en un universo interior donde la vegetación se convierte en hilo conductor. En Oporto, One Shot Palácio Cedofeita, desarrollado por el estudio Las Dos Mercedes, propone un diálogo entre pasado y presente, con una intervención respetuosa con el palacete en el que se sitúa al tiempo que introduce una lectura contempo -

ránea complementaria. En proyectos más recientes, Alfaro-Manrique Atelier explora dos territorios aparentemente opuestos pero conectados por una misma sensibilidad: en Ibiza, en One Shot Buenavista, la relación con el exterior, la vegetación y la calma marcan el ritmo del espacio, mientras que en Lisboa, One Shot Liberdade traslada esa mirada a un entorno más urbano.

One Shot Hotels construye así un ecosistema de espacios que no buscan imponerse, sino integrarse, que evolucionan y que encuentran en la elegancia sencilla su forma más honesta de expresión.. María Rosa

La belleza sin estridencias

Paz Torralba acaba de cumplir 20 años al frente de su empresa, con tres centros de estética y el spa del Mandarin Oriental Ritz de Madrid. Hombres y mujeres confían en ella para mejorar su apariencia.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

DEJÓ ATRÁS UNA PROMETE-

DORA CARRERA como alta ejecutiva de banca para abrir su primer centro de belleza en Madrid hace 20 años. Paz Torralba, fundadora de The Beauty Concept, soñaba con desarrollar una nueva profesión de lo que siempre había sentido como una vocación: cuidar a los demás. Hoy, The Beauty Concept cuenta con tres centros de estética y medicina estética en Madrid (uno en la calle Chile y dos en Ortega y Gasset) y una peluquería pegada a este último. Además, en 2021 The Beauty Concept logró un importante hito cuando el grupo hotelero Mandarin Oriental lo eligió para abrir un spa con su marca en el Ritz de Madrid. En la actualidad, Paz es referencia en el sector de la belleza, la medicina estética y la medicina de longevidad en España.

“Lo más importante durante este tiempo ha sido recibir, atender, aconsejar, prescribir y fidelizar a cada cliente”, explica. Pero, ¿cómo ha evolucionado el sector? “Las preferencias han cambiado hacia una belleza sin estridencias que potencia el anti-aging y los cuidados integrales. La papada, los ojos, la celulitis, las arrugas, la flacidez… todo es importante. La investigación y la innovación son una constante y esto nos ha permitido estar a la vanguardia internacional para tratar todo tipo de patologías. Además, hemos incorporado la medicina integrativa con la última aparatología como Ultherapy PRIME, Thermage FLX , Emface, Exion, Adipoligie o Exmind, por poner algunos ejemplos de los más representativos para rostro y cuerpo. Las manos son muy importantes pero la maquinaria, también ayuda.“

Por sus centros pasan constantemente rostros conocidos como Eugenia Silvia, Andrea Duro, Sandra Barneda, Belén Rueda, Marta Torné o Juan Betancourt, y Torralba afirma que son cada vez más los hombres de todas las edades que confían en sus tratamientos. “El hombre es un cliente que sabe muy bien lo que quiere y que, además, llega con la idea de dejarse aconsejar y ponerse en nuestras manos al 100%. También prueban la aparatología y la medicina estética, ya no tienen reparo a una toxina o a un tratamiento para recuperar volumen (pinchazos). Ven los resultados y entienden que es parte de su bienestar. En 2025 tuvimos más de un 25% de pacientes masculinos”.

Cuando un cliente entra en su centro, lo primero que realizan los

terapeutas es una valoración para analizar cada piel. “Los hombres primerizos deberán invertir en una sencilla rutina para seguir un diagnóstico personalizado. Y en este momento, aconsejamos los tratamientos de cabina más adecuados para su edad y estilo de vida”, aclara Torralba. Seguimos nuestra conversación hablando de los hombres del siglo XXI que apuestan por cuidarse tanto por dentro como por fuera y la experta nos explica que cuando un hombre de mediana edad entra en su centro, confía y se queda.

“Tenemos clientes desde hace años y jamás han tonteado con otros centros o propuestas porque entienden bien la disciplina. Las mujeres somos más noveleras y seguimos lo que vemos en redes o copiamos lo que se ha hecho una amiga.

En este sentido, el hombre nos lleva años de adelanto. Cuesta convencerle, pero una vez que siente que está en buenas manos, no tiene la tentación de cambiar de lugar”.

El secreto hacia la longevidad

Abordamos el tema de las tendencias y las modas también presentes en el mundo de la estética y la medicina de belleza, pero, ¿sabemos a dónde nos dirigimos?, ¿qué destacaría Paz del 2026? “Sin duda, el tema candente es la longevidad (vivir más y con mejor aspecto y calidad de vida).

Entendemos que la calidad de vida es una cuestión de bienestar físico y mental. Dormir bien, evitar y combatir la inflamación, comer saludablemente, no abusar del alcohol y conseguir un rejuvenecimiento cada vez más natural dejando al margen una estética artificial y exagerada. En nuestra área de longevidad trabajamos con los doctores Vicente Mera y Álvaro Campillo, grandes profesionales con una larga trayectoria en el tema que analizan todos los parámetros de nuestro cuerpo con una exhaustiva analítica para determinar las hormonas que nos faltan tanto en hombres como en mujeres”.

Para terminar, queremos saber qué tratamientos sigue una profesional a la vanguardia de la estética como Paz Torralba, ¿cuál es su rutina cada día? “Trato mucho mi piel y mi cabello con buenos productos, pero no hago rutinas largas ni complicadas; solo tengo claro lo que me funciona ¡y lo que no! Limpio a fondo mi rostro mañana y noche, después me aplico un sérum (con color por la mañana), tónico y contorno de ojos, además de una buena crema. También, una vez al año me hago una sesión de Ultherapy Prime (maquinaria de ultrasonidos focalizados de alta intensidad) que combino con Thermage FLX (máquina de radiofrecuencia monopolar) para potenciar la formación de colágeno de alta calidad y evitar la flacidez en mi piel”, finaliza.

De izquierda a derecha: Detalle del lobby, con interiorismo del estudio de Lázaro RosaViolán; piscina en el rooftop del hotel, un espacio en la última planta con solárium y barra de tapas, cócteles y platos mediterráneos; y la terraza, con vistosos azulejos, con que cuentan todas las habitaciones.

ESENCIA DEL SUR

El hotel H10 Croma Málaga, diseñado por Rafael Moneo y con interiorismo de Lázaro RosaViolán, se presenta como el alojamiento ideal para descubrir la ciudad y disfrutar del confort.

SITUADO EN EL CENTRO HISTÓRICO de Málaga, el hotel H10 Croma Málaga (cuatro estrellas) se presenta como el punto de partida perfecto para descubrir la ciudad, pero también como el lugar ideal para encontrar tranquilidad, diseño y el confort más cuidado. Su imagen es su mejor carta de presentación: una fachada blanca y luminosa, salpicada de terrazas de colores vivos, según el diseño del prestigioso arquitecto Rafael Moneo. En el interior, la esencia del sur se desvela con todo su esplendor. La colaboración con el estudio de Lázaro Rosa-Violán se traduce en un interiorismo elegante, sereno y

profundamente conectado con la ciudad. Sus 138 habitaciones, todas exteriores, están bañadas por la luz natural, con terrazas revestidas de cerámica pintada a mano en un creativo guiño a los azulejos tradicionales del sur. La propuesta gastronómica del hotel es tan versátil como la propia ciudad. Además del desayuno buffet, incluye la taberna La Mundial, dedicada al tapeo local; el elegante Lobby Bar, para una pausa relajada con snacks o cócteles, y la joya de la corona: el espectacular Rooftop, una terraza 360º, con piscina, solárium, cócteles, tapas y platos mediterráneos de autor. Gentleman

En esta página, de arriba abajo y de izquierda a derecha:

Escenario ideal para el relax junto a la piscina y el mar en el Gloria Palace Royal Hotel & Spa; paseo en catamarán con Water Sports Luis Molina; y avistamiento de delfines con Spirit of the sea.

A la derecha:

Björn Dunkerbeck, 42 veces campeón del mundo y uno de los windsurfistas más laureados de la historia. El holandés-danés ha desarrollado su técnica en lugares emblemáticos de Gran Canaria como Pozo Izquierdo y hoy sigue vinculado a la escena local, convertido en referente del deporte en la isla.

Más información en: Gran Canaria Blue grancanariablue.com

EL MAR QUE TODO LO ENVUELVE

En una isla mimada por el clima y el paisaje, Gran Canaria Blue ofrece actividades para disfrutar del océano de mil formas: para los que buscan relax y para los más aventureros,

HAY VIAJES QUE SE RECUERDAN POR LOS LUGARES QUE SE VISITAN. Otros, por cómo se sintieron. En Gran Canaria, esas sensaciones nacen junto al mar. El clima permite disfrutar de la costa, de la navegación y de las actividades náuticas en cualquier temporada. Por eso, Gran Canaria Blue no se limita a ofrecer actividades: propone una forma de descubrir la isla donde el mar inspira planes, marca los tiempos y da sentido al viaje.

Alojamientos junto al mar. En el sur de la isla, establecimientos como Apartamentos Cordial Mogán Valle, Hotel Cordial Mogán Playa, Marina Suites o Marina Bayview son espacios pensados para vivir cerca del mar.

En Servatur Casablanca Suites & Spa, Servatur Puerto Azul, Servatur Green Beach Gloria Palace Amadores Thalasso & Hotel o Gloria Palace Royal Hotel & Spa, el océano acompaña

cada paseo y cada pausa. Esa cercanía lo simplifica todo, las actividades arrancan sin esperas y el viaje fluye. Escenario de aventuras. Una navegación en catamarán con Water Sports Luis Molina es una de esas vivencias que definen el viaje. Desplazarse sin prisa, dejar que el viento marque el rumbo y observar la costa volcánica desde el agua ofrece una perspectiva diferente de la isla. En ocasiones, la protagonista es la fauna marina. El avistamiento de delfines o ballenas con Spirit of the Sea crea momentos difíciles de olvidar. Para quienes buscan emociones más intensas, las motos de agua, el jet boat o el parascending de Canary Water Sports ofrece adrenalina y esa sensación de libertad que solo se siente en mar abierto. El surf también tiene un papel destacado. Las clases y experiencias con BD Surf School permiten

tanto iniciarse como perfeccionar la técnica para quienes ya cuentan con experiencia.

Cuando el viaje pide calma. Gran Canaria también propone bajar el ritmo. El paddle surf con SUP Revolution o el kayak permiten disfrutar del agua de forma pausada. Otras experiencias sorprenden por su singularidad, como la inmersión en submarino con Submarine Adventure: observar la vida marina desde el interior es una manera diferente de descubrir el océano, sin necesidad de bucear. La pesca deportiva con Fish On! ofrece una relación distinta con el mar. Madrugar, navegar hasta aguas abiertas y dejar pasar el tiempo sin prisa convierte la jornada en un ejercicio casi meditativo, donde el ritmo lo marca el mar. Gentleman

ENTRE CEREZOS Y NEONES

Dos imágenes tan distintas como emblemáticas de Japón:

En la página siguiente: Rascacielos y luces de neón en el populoso distrito de Shinjuku, en Tokio, la capital del país.

Junto a estas líneas: El hanami es el nombre para designar la tradición japonesa de observar la belleza de las flores, aunque por lo general se asocia al periodo en el que florecen los cerezos japoneses, llamados sakura.

Desde las cenas omakase hasta los relajados espacios onsen o los nuevos hoteles de cinco estrellas. Un itinerario selecto por Tokio, Kioto, Nara y Osaka para disfrutar el Japón más elevado.

TEXTO CAMILLA ROCCA

DESTINO

EL LUJO EN ORIENTE TIENE

OTRO SABOR. Japón, con una de las economías más dinámicas del mundo y un nivel de hospitalidad que trasciende el tópico, donde se recibe al turista –tanto a viajeros como empresarios– con los brazos abiertos, es la mejor prueba de ello, como muestra este selecto recorrido que combina alta cocina y hoteles premium. En Tokio, la Osteria Gucci abrió sus puertas en 2021 tras trasladarse, replicada directamente desde Florencia, al lujoso distrito de Ginza. El aclamado chef Massimo Bottura ha plasmado todo el carácter italiano de la marca Gucci en esta osteria. Así, la cocina italiana, o mejor

dicho, la de Módena, se fusiona con ingredientes japoneses para crear una fusión espectacular.

Otra parada gastronómica en la capital pasa por el Hotel Mandarin Oriental, en la zona de Nihonbashi, con nueve opciones culinarias: desde Sushi Shin by Miyakawa, con vistas panorámicas, hasta especialidades italianas, cantonesas y francesas o el pequeño (con solo seis asientos) Molecular Bar, donde se pueden degustar microtapas y cócteles mientras se admira la puesta de sol. El visitante puede optar por pedir la famosa sopa Buda saltando sobre el muro, enriquecida con carne de tortuga, en Sense, el

restaurante chino del hotel, o foie-gras y brioche en el restaurante francés Signature, todo preparado por el chef ejecutivo, el italiano Daniele Cason.

El Aman Tokyo, un habitual en la prestigiosa guía de The World’s 50 Best Hotels, ubicado en la Otemachi Tower, en el distrito financiero, ofrece la experiencia de habitaciones estilo ryokan, con baños termales onsen y una piscina panorámica. Su principal atractivo es el restaurante Musashi, que lleva el nombre del chef, quien prepara un menú omakase diferente cada noche con ingredientes frescos seleccionados en el mercado de pescado. Muy recomendable esta combinación

En la página anterior: Detalle del santuario sintoísta de Fushimi Inari, en Kioto, uno de los más conocidos e importantes del país y, además, de los más antiguos, ya que data del siglo VIII.

Sobre estas líneas: Imagen del resort Aman Kyoto, situado en un jardín ‘secreto’ en plena naturaleza, con suites y pabellones en tranquilos claros del bosque.

DESTINO

Uno de los espacios de la Osteria Gucci, en Tokio, replicada directamente desde Florencia y en la que el chef Massimo Bottura plasma los valores de creatividad e inspiración de la firma de lujo.

verdaderamente única: sake elaborado con arroz de la finca personal de Musashi y su propio wasabi, cultivado a mano en Okutama, en los ‘Alpes japoneses’. Para un toque italiano, el restaurante de Luca Fantin, situado en la planta superior de la Bvlgari Ginza Tower, con vistas al horizonte sobre barrio más elegante de la ciudad, ofrece platos tradicionales del país alpino reinterpretados con ingredientes locales. Una subida al atardecer a Tokyo Skytree, una de las torres más altas de Japón con 634 metros, de diseño inspirado en las pagodas, permite disfrutar de un aperitivo mientras se contempla el Monte Fuji y se admira el horizonte de la capital. El cóctel estrella es el Luna Llena.

Trasladados a la espléndida Kioto, nos detenemos en el Hotel Four Seasons Kioto, ubicado en un gran y cuidado jardín con un estanque donde se puede alimentar a las carpas, en la parte más alta de la ciudad y cerca de todos los monumentos sagrados. Es el lugar ideal para conocer la característica ceremonia del té o una degustación de los mejores tés. De Kioto nos trasladamos a la cercana Nara (45 km al sur), la primera capital permanente de Japón, donde encontramos JW Marriott Nara, el primer hotel de lujo internacional de la ciudad –abierto en 2020–, y su restaurante insignia, Azekura, con jardín propio, y perfecto para degustar los sabores locales.

Finalmente, ya en la capital comercial, Osaka, una de las aperturas más reciente, en 2024, es la del Four Seasons, en una de las torres más modernas de la ciudad. También hay una planta dedicada a la evocadora experiencia de un ryokan, con habitaciones de inspiración japonesa y un desayuno tradicional con pescado ahumado y verduras fermentadas. Otra experiencia imperdible es la cocina cantonesa en el restaurante Jiang Nan Chun, con vistas espectaculares de la ciudad, o para los amantes de la panadería francesa, el bistró Jardin es la opción perfecta. Además, en la planta 36, se puede elegir entre un cóctel con las mejores vistas o admirar el horizonte desde la piscina cubierta.

COLECCIÓN VINTAGE:

MONTECRISTO Nº 4

Con el nombre de galera Marevas, de cepo 42 y 129 mm de longitud, de fortaleza media a fuerte y carácter muy equilibrado, estos Habanos son muestra del cuidadoso proceso de conservación que han recibido bajo las mejores condiciones, preservando sus cualidades originales y realzando su carácter único y emblemático. Precio: 17 € el cigarro y 323 € la jarra de 19 Habanos (disponible en los estancos españoles especializados).

ARTESANÍA Y TIEMPO

La décima entrega de la Colección Vintage presenta Habanos de la apreciada vitola Montecristo Nº 4 en jarras elaboradas una a una a mano con cerámica de Talavera.

EN UN CONTEXTO EN EL QUE EL LUJO se define por la autenticidad, la artesanía y el valor del tiempo, Colección Vintage se posiciona como una de las propuestas más singulares del mundo del habano. Exclusiva para el mercado español, reúne cigarros cuidadosamente conservados y se presenta en jarras elaboradas una a una a mano en cerámica tradicional de Talavera. El proceso de conservación especial de los cigarros es clave en esta colección. Con el paso del tiempo, las hojas de capa adquieren tonos más oscuros y sedosos, el sabor se redondea y tanto el aroma como la fortaleza se afinan, dando lugar a una experiencia de degustación más armoniosa. Por su parte, las jarras se inspiran en las piezas que se confeccionaron en los años 20 del pasado siglo para la marca Parta-

gás. Entonces, marcaron una época en el universo del Habano y hoy se han convertido en piezas de colección. Desde su lanzamiento en 2012 bajo la vitola H. Upmann Magnum 46, Colección Vintage ha construido una narrativa basada en la selección de Habanos icónicos. A esa primera edición, le siguieron otras con vitolas como Trinidad Robustos Extra (2013), Partagás 8-9-8 (2015) o Romeo y Julieta Churchills (2017). Llega ahora, en 2026, la décima entrega, protagonizada por la vitola Montecristo No. 4, reforzando el carácter coleccionable de la edición y con una línea de diseño homogénea y muy particular de las cerámicas de Talavera. Además, cada habano incorpora una segunda anilla identificativa de la vitola y de la Colección Vintage a la que pertenecen. Gentleman

DESAFIANDO LO CONVENCIONAL

Lejos de lanzar otro vehículo urbano más, CUPRA convierte el Raval en una interpretación radical de un coche eléctrico para quienes quieren lo mejor tanto en ciudad como en carretera. Una demostración de que la movilidad sostenible puede aportar diseño, prestaciones y emoción a partes iguales.

PARRA

En está página y en la siguiente: La silueta de inspiración deportiva del CUPRA Raval encierra un interior de elegantes acabados, orientado al conductor, con un cuadro de instrumentos de mayor tamaño y asientos tipo Bucket con ajuste eléctrico y función de memoria.

FICHA TÉCNICA

CUPRA Raval (edición VZ)

Motorización: 100% eléctrico + Potencia: 166 kW / 226 CV + Velocidad máxima: 175 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h: 6,8 segundos + Autonomía: alrededor de 400 km + Precio (versión de lanzamiento Dynamic): 24.200 € o por 200 €/mes.

CUPRA ESTÁ REDEFINIENDO POR LA VÍA DE LOS HECHOS algunas categorías de vehículos. Si hablamos, por ejemplo, de un hatchback –algo así como un compacto– 100% eléctrico, la idea que se nos viene a la cabeza nada tiene que ver con el CUPRA Raval, a pesar de que es exactamente eso. Lo que pasa es que, a la agilidad y rendimiento que se espera de sus dimensiones, suma una versatilidad y espacio de segmentos superiores –valga como muestra su maletero de 441 litros–. Y que, en su versión superior, la ya emblemática VZ, despliega una potencia de 226 CV, una aceleración de 0 a 100 km/h en 6,8 segundos y una velocidad de 175 km/h. La

autonomía, además, supera los 400 km/h, lo que convierte al Raval en una opción perfecta tanto para trayectos urbanos como por carretera. Su inspiración deportiva –una constante en CUPRA– se traduce un una plataforma algo más baja, faros Matrix LED y tiradores de puertas enrasados, así como tecnologías e innovaciones de conducción propias de la marca que ofrecen una experiencia de conducción excepcional. El interior, orientado al conductor y con asientos Bucket con tapicería tejida en 3D, cuenta con iluminación personalizable y sonido envolvente. Ya disponible para peticiones, las primeras entregas a clientes están previstas para verano.

LOS EDIFICIOS DE KENISSI Y LA CENTENARIA TUDOR, en Le Locle, están separados por unos metros. Esa proximidad también refleja la estrecha relación entre ambos en un trabajo que encarna el espíritu innovador con el que Tudor nació en 1926, y en el que la búsqueda constante de la calidad y la eficacia son primordiales. Pero hay otro valor que la firma repite con insistencia: la transparencia. En este caso, se traduce en la apertura no solo de sus puertas, sino también de las de sus principales proveedores. Un recorrido por la visión que Tudor ha mantenido desde sus orígenes y que también ayuda a entender cómo concibe su futuro.

La manufactura Tudor es un espacio donde la tecnología de última generación convive con una organización extremadamente precisa. La asistencia robótica está presente tanto en la gestión de los flujos de trabajo como en los procedimientos de control, regulados por un sistema

RECORRIDO POR

Es lo que propone la centenaria Tudor en este viaje donde, acompañado de sus principales proveedores, ofrece un concepto de manufactura marcado por la calidad y la exigencia relojera.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN RELOJES

Tudor es ya una compañía centenaria que en la última década ha reafirmado sus orígenes y los ha elevado a un concepto de manufactura moderna dominada por un trabajo de equipo de alta calidad.

HVAC que mantiene estables la temperatura y la humedad y protege los espacios del polvo. Estamos en la fase final de producción de los relojes, que se distingue por tres grandes áreas: ensamblaje, pruebas de fiabilidad y colocación del brazalete.

Uno de los rasgos más llamativos del modelo productivo de Tudor es que la firma no trabaja con stock: los relojes se fabrican cuando se necesitan. En el área de ensamblaje se emplean células autónomas, pequeñas islas de trabajo en las que operan siempre los mismos equipos, favoreciendo tanto la eficiencia como la cohesión. Allí se suceden tres operaciones clave: colocación de la esfera, montaje de las agujas y encajado del conjunto, el momento en el que el reloj cobra vida.

El control final también está profundamente automatizado. El sistema TRC (Tudor Reliability Control) funciona de

manera continua, 24 horas al día, siete días a la semana. Robots trasladan los relojes a distintas cabinas en las que se verifican la reserva de marcha, la hermeticidad, la certificación Master Chronometer y la resistencia magnética a 15.000 gauss. Solo entonces llega la última intervención: la colocación del brazalete, una tarea manual que exige rapidez y precisión..

Si Tudor representa la fase final del reloj, Kenissi encarna su impulso mecánico. La evolución de la marca dio un giro decisivo con la aparición de su primer calibre propio en 2015. En 2016 se constituyó Kenissi, participada por Rolex y Chanel, con el objetivo de desarrollar y producir los movimientos de Tudor, aunque también suministra calibres a un número reducido de otras marcas. La filosofía de Kenissi gira en torno a cuatro pilares: fiabilidad, robustez, precisión y largas reservas de marcha. Sus instalaciones

muestran una producción altamente especializada, organizada como una cadena de montaje en la que cada operario realiza una tarea concreta, asistido por sistemas automatizados que distribuyen los componentes a cada estación. A ello se suma un principio fundamental: en cada fase del ensamblaje, cada trabajador realiza también su propio control de calidad.

La calidad final del reloj depende también de una red de socios industriales cuidadosamente seleccionados. Entre ellos destaca EMP (Ébauches Micromécanique Precitrame), responsable de fabricar elementos esenciales del movimiento como la platina y los puentes, utilizando maquinaria de alta precisión capaz de producir cada pieza en tiempos muy reducidos. Tras el mecanizado, todavía se aplican acabados imprescindibles como el arenado,

En la página anterior: Tudor ha creado un ecosistema de manufactura donde la tradición relojera se fusiona con un sistema de trabajo robotizado de altísimo nivel.

la colocación de rubíes, la galvanoplastia, el achaflanado o el grabado láser.

Otro socio fundamental es Kenitec, encargado de producir los osciladores, incluido el conjunto de volante y espiral, algo poco común en la industria relojera. Allí se desarrollan internamente todas las fases necesarias para fabricar las espirales tradicionales, desde el tratamiento inicial del hilo metálico hasta su ensamblaje final. Las espirales de silicio, por sus particularidades, proceden de otro proveedor.

La fabricación externa también es clave en elementos como la caja, el brazalete y la esfera. Empresas como Orolux y Detech participan en la producción de cajas, cierres y brazaletes, combinando mecanizado industrial, operaciones automatizadas y acabados manuales. En la caja, por ejemplo, el conformado exige prensas hidráulicas

En esta página: La creación de elementos como la esfera o la caja está en manos de proveedores de primer nivel, mientras que el movimiento está asociado al saber hacer de Kenissi, separada apenas unos metros del edificio de Tudor.

de gran potencia y tratamientos térmicos intermedios para eliminar tensiones internas y mejorar las propiedades del metal.

La esfera, por su parte, se produce en Montremo, en La Chaux-de-Fonds. Partiendo de una base de latón, el proceso incluye corte, mecanizado, lacado o galvanoplastia, aplicación de acabados superficiales, tampografía, colocación de índices y, por último, la aplicación manual de Super-LumiNova. Es una fase especialmente delicada, porque en ella se define buena parte de la identidad visual del reloj.

Más allá de la dimensión técnica, este recorrido refleja que la transformación de Tudor responde a una estrategia industrial profunda y coherente. La integración entre marca, movimiento y proveedores revela el objetivo de producir relojes fiables, eficientes y con un nivel de calidad constante.

RELOJES

MIRADA INTERIOR

El territorio de los relojes esqueleto es tan complejo como bello. El Crash de Cartier es un buen ejemplo de ello y ahora supera las expectativas con un nuevo esqueletado patentado.

Sobre estas líneas y en la página anterior: El ejercicio que hace Cartier en este Crash Skeleton es digno de admiración por su complejidad a la hora de crear la transparencia y visión del movimiento. Es una buena forma de celebrar diez años de Cartier Privé.

CARTIER PRIVÉ CELEBRA COMO MERECE los diez primeros años de vida y entre las piezas que presenta sobresale el Crash Skeleton. Creado por vez primera en 1967, en pleno corazón del Swinging London, el reloj Crash y su esfera asimétrica revolucionaron los códigos estéticos de la relojería. Desde entonces, siempre se ha fabricado en series muy exclusivas.

A este diseño original se le ha dado ahora una nueva forma esqueleto, donde el movimiento Manufactura de cuerda manual 1967 MC se ha desarrollado especialmente para adaptarse a las peculiares líneas de esta estética radical y albergar sus 142 componentes en el mínimo espacio.

La caja de platino 950/1000 cuenta con unas dimensiones de 45,34 mm x 25,18 mm y se remata con una correa de piel de aligátor burdeos semimate.

Con este reloj, todo va un paso más allá en lo que respecta al diseño: los puentes se transforman en números romanos, una construcción del movimiento que ha sido patentada. Además, estos han sido totalmente martillados a mano, empleando una técnica de decoración tradicional que requiere casi dos horas de trabajo. El reloj Crash Skeleton está disponible en una edición limitada y numerada de 150 piezas.

Junto a estas líneas: Es la primera vez que un Tradition de Breguet luce el color azul en su calibre y le aporta un toque definitivamente diferente y un indudable atractivo compositivo.

Arriba a la izquierda: El elemento más destacado es la esfera horaria que se sitúa a las 12 horas. Diseñada sobre una base de oro blanco, luce un esmalte grand feu en color blanco, en lugar de guilloché.

En la otra página: Es el primer modelo Tradition dotado de una esfera de cristal de aventurina negra. Los puentes y la platina han sido granallados.

Manda la tradición

Es la colección que atesora y reafirma la historia de Breguet. Un escenario donde se juega con los volúmenes al tiempo que se respeta el presente. Es la esencia de los Tradition.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

HABLAR DE TRADITION EN BREGUET es hacerlo de uno de los pilares fundamentales de la manufactura, de una colección que atesora los valores que han dado fama a la firma. La colección se renueva ahora con la llegada de una serie de modelos que reafirman su carácter: de los Tradition 7037 y 7097, que se distinguen por un pequeño segundero retrógrado, al Tradition 7038, también dotado de esta pequeña complicación así como de un engaste en el bisel y la hebilla, pasando por el Tradition 7067, con indicación de un segundo huso horario. Todos ellos ofrecen unos ligeros cambios en su diseño que

les aportan un toque más contemporáneo, algo que se manifiesta en la utilización en algunas referencias de números arábigos en lugar de romanos, con esferas de esmalte grand feu, nuevos acabados en el movimiento y nuevas correas.

La colección Tradition nació en 2005 y encarna a la perfección el doble objetivo de Abraham-Louis Breguet: concebir un movimiento excepcional y alcanzar la armonía estética. Los Tradition aúnan estas dos aspiraciones con una arquitectura de movimiento simétrica y equilibrada. De hecho, el calibre está invertido: los componentes del reloj, que suelen estar ocultos en

Sobre estas líneas: Por primera vez en un modelo Tradition, la esfera horaria presenta un degradado verde, que en un esmaltado grand feu requiere de un ejercicio técnico de alto nivel.

el fondo, se revelan en la esfera. En la parte superior figura una esfera descentrada, inspirada directamente en el reloj táctil ideado por el maestro relojero en 1795.

Centrándonos en cada creación, hay que empezar por el Tradition Seconde Rétrograde 7037, manifestación de la simplicidad en caja de oro blanco de 38 mm. y donde destaca el pequeño segundero retrógrado. Un diseño depurado que ha permitido a Breguet dotar a la pieza de una estética marcada por una esfera abierta. Por primera vez, además, el Tradition 7037 cuenta con un movimiento (calibre 505 SR) íntegramente azul, donde todos los componentes están acabados a mano.

Por lo que respecta al Tradition SecondeRétrograde 7038, los elementos distintivos se personalizan en el bisel, engastado con 58 diamantes talla brillante y en la esfera de cristal de aventurina negra, animada por delicados calcos plateados. La visión del Tradition Seconde Rétrograde

7097 también encarna la filosofía de lo esencial que distingue a Breguet. La manufactura ha combinado dos variables para lograr un resultado único y diferente. La primera, la esfera horaria de esmalte grand feu blanco; la segunda, el acabado de su movimiento, repleto de contrastes, donde se fusionan el gris antracita con el chapado en oro rosa de los engranajes y el borde del volante.

Por último, en el Tradition GMT 7067, la hora local se ofrece con dos tipos de letra a elegir: números arábigos o números orientales. Esta segunda variante es poco habitual en las creaciones contemporáneas de la firma, pero A.-L. Breguet la ofrecía ya a sus clientes del Imperio Otomano desde principios del siglo XIX. El calibre 507DRF de cuerda manual y 50 horas de autonomía que da vida a este reloj declinado en caja de platino incorpora, por otro lado, una de las complicaciones preferidas por el gran relojero.

AVANZAR SIN PERDER EL CARÁCTER

Es lo que proponen las nuevas piezas que se incorporan a la línea Tsuyosa Shore de Citizen: lo urbano se entremezcla con lo deportivo con la introducción de colores y una resistencia al agua de 10 bares.

SI HUBIERA QUE DEFINIR EL ESTILO DE LOS CITIZEN TSUYOSA, tendríamos que hablar de un reloj deportivo pero con filosofía urbana, en una fusión donde no falta carácter. De hecho, los cuatro nuevos modelos, que reciben el apelativo de Shore, adoptan un enfoque más robusto, con un bisel giratorio de estilo buceador y una resistencia al agua de 10 bares –la anterior era de 5–. Eso le permite una versatilidad que lo encuadra en las categoría de reloj GADA (Go Anywhere, Do Anything), algo muy apreciado entre los entusiastas de la relojería. En su interior, se halla el calibre automático in-house 8210 y visible a través de un fondo de cristal. La reserva de marcha es de aproximadamente 42 horas. El diámetro de los nuevos modelos Shore es de 40 mm. A. Solana

Ya sea en azul marino, azul mar, verde musgo o rojo coral, los cuatro nuevos modelos de la colección Tsuyosa se convierten en un compañero ideal para disfrutar del tiempo libre.

La esfera presenta un acabado sfumato en blanco y marrón sobre una base con un motivo de glaciar, que se complementa con detalles blancos.

PLASMAR LAS GRANDES AVENTURAS

Es lo que hace la colección Geosphere de Montblanc desde 2018. Ahora, lo recrea en un 1858 0 Oxygen dedicado al monte Elbrús.

EXPLORACIÓN, AVENTURA; la colección Montblanc Geosphere rinde desde 2018 tributo a la excelencia en las cumbres. Es lo que plasma el Montblanc 1858 Geosphere 0 Oxygen Mount Elbrouz, un reloj creado en honor del pico más elevado del continente europeo, y que está limitado a 829 unidades. Con una caja de 43,5 mm realizada en titanio, con el añadido de una caja intermedia elaborada con un compuesto exclusivo de ceniza volcánica, fibras de basalto aluminizado, CaCO3 (carbonato de calcio) y una resina de base biológica con un 30% de materia vegetal, está equipado con la tecnología de oxígeno cero de Montblanc. Este reloj, además, se distingue por una paleta de colores inspirada en el paisaje del monte Elbrús, que se refleja en una esfera donde las agujas de horas y minutos tienen luminiscencia naranja; la aguja de doble huso horario, azul, y los globos de los hemisferios, negra. Este reloj con hora mundial incorpora el calibre MB 29.25 de cuerda automática.

Manual ultraplano

Han sido necesarios siete años para hacer realidad el calibre extraplano 2550 de carga automática, pero el resultado es impactante: 2,4 mm de grosor y una autonomía de 80 horas. El primer modelo que lo incorpora es el Overseas, convertido en el más fino de la colección.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

HAY COMPLICACIONES EN LA relojería que nos pueden pasar desapercibidas, pero que también encarnan ese espíritu de superación que representa la mecánica relojera. Es precisamente ahí donde Vacheron Constantin demuestra de nuevo su vocación relojera con la introducción del nuevo Calibre 2550, un movimiento automático ultraplano de manufactura en el que se han invertido siete años de trabajo y que convierte a

la nueva referencia Overseas Automático Ultraplano en el más no jamás creado en la colección. De hecho, estamos hablando de un movimiento con solo 2,4 mm de grosor, pero una notable reserva de marcha de 80 horas. En de nitiva, este calibre es el con la tradición de movimientos extraplanos de la rma, pero también inaugura una nueva etapa en la búsqueda de rendimiento, abilidad y elegancia mecánica.

El Calibre 2550 debuta en una nueva creación realizada en platino 950 y con un diámetro de 39,5 mm: el Overseas Automático Ultraplano.

La aleación de platino utilizada contiene un 5% de cobre y galio, una composición poco común en la relojería. Gracias a un tratamiento de endurecimiento térmico, esta aleación ofrece una resistencia 2,7 veces superior a la del platino convencional. En la parte estética, hay que mencionar la esfera lacada color salmón con acabado satinado soleil.

Para lograrlo, en Vacheron han creado una arquitectura inédita construida en torno a tres pilares: un micro-rotor bidireccional, un doble barrilete suspendido y un tren de engranajes compacto de un solo nivel.

Entrando en detalle de cada uno de ellos, hay que decir que el micro-rotor bidireccional está integrado directamente en la platina, una solución que permite ahorrar altura frente a un rotor convencional al tiempo que mantiene una carga eficiente. Para maximizar su rendimiento, Vacheron Constantin ha recurrido al platino 950, uno de los metales más densos, y le ha dado un diámetro de 15,5 mm.

La otra gran innovación del Calibre 2550 reside en su doble barrilete suspendido, asociado directamente al micro-rotor. La configuración elegida resulta particularmente interesante. Los dos barriletes están superpuestos, montados en serie y en orientación invertida, pivotando sobre un solo eje fijado al puente de barrilete. Esta disposición ha permitido eliminar una de las tapas del barrilete, una decisión técnica que contribuye de forma decisiva

a reducir el grosor del movimiento. Del mismo modo, al transmitirse el par de armado directamente al barrilete superior y suministrar el inferior la energía al tren de rodaje, también fue posible prescindir de la rueda de trinquete.

El tercer gran componente de esta nueva arquitectura es el tren de engranajes compacto de un solo nivel. La combinación del micro-rotor integrado, el doble barrilete suspendido y un volante de 3 Hz (21.600 alt/h) obligó a rediseñar por completo la distribución interna del movimiento. El resultado es un tren de cinco ruedas, dos de ellas montadas sobre rodamientos de bolas, concebido para ofrecer la máxima eficiencia posible en un espacio mínimo.

El trabajo técnico se acompaña de una ejecución estética a la altura, con acabados realizados a mano según los códigos tradicionales de la alta relojería: platina con granulado circular, puentes achaflanados con Côtes de Genève... El Overseas más delgado jamás creado luce caja (39,5 mm) y brazalete de platino 950, esfera de color salmón y está limitado a 255 unidades.

Junto a estas líneas: Imagen del Calibre 2550 desde el fondo de la caja y donde se visualiza a la perfección su doble barrilete suspendido, asociado directamente al micro-rotor.

En RABAT Certified Pre-Owned se respeta escrupulosamente el ciclo de vida de cada reloj, al tiempo que se fomenta una relación más consciente, ética y sostenible con la alta relojería.

LEGADO GENERACIONAL

Cada reloj de RABAT Certified Pre-Owned es, en sí mismo, una invitación a redescubrir piezas que no solo atesoran historia y carácter, sino que además conservan esa esencia de lo que representa perdurar en el tiempo.

RABAT SE HA DISTINGUIDO SIEMPRE POR LA EXCELENCIA, LA ÉTICA Y LA AUTENTICIDAD en su forma de trabajar y en su relación con los clientes. Y esos valores son los que están presentes, por supuesto, en RABAT Certified Pre-Owned, que representa la interpretación más exigente y transparente del universo relojero de segunda mano. En un contexto donde los relojes pre-owned viven un crecimiento constante, en el servicio creado por Rabat cada pieza se convierte en un testimonio del tiempo. A ello hay que sumar el rigor en el cuidado de cada una de ellas, la transparencia y una experiencia personalizada que se adapta a las necesidades de cada coleccionista. Cada reloj que forma parte de RABAT Certified Pre-Owned es seleccionado mediante procesos trazables y éticos, para ser sometido después a controles y verificaciones que concluirán en un mantenimiento oficial acorde con los protocolos de cada manufactura. En definitiva, hay un compromiso con la excelencia y una mirada contemporánea y responsable de la alta relojería, donde la transmisión de valor y conocimiento es tan importante como la pieza en sí. Los relojes encuentran en RABAT un espacio donde proteger el legado e impulsar una economía circular que permite que creaciones excepcionales mantengan su historia. Una forma de concebir el patrimonio relojero como un arte que va más allá de la compra. Amelia Solana

AGENDA

NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES

EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Un homenaje a los coleccionistas figura entre esta oferta cultural que incluye una visita al escaparatismo o un acercamiento a los nabís.

BARCELONA

LOS NABÍS: DE BONNARD A VUILLARD

Hasta el 28 de junio. La Pedrera. Esta muestra revisa al grupo de los nabís (nabi es un término hebreo que significa 'profeta' o 'inspirado'), clave en el paso del impresionismo a las primeras vanguardias, a través de unas 200 obras entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, tapices y objetos decorativos. El recorrido se centra en Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Félix Vallotton y otros artistas que llevaron la intimidad doméstica, la vida moderna, el simbolismo y el valor decorativo de la superficie al centro de la creación. La muestra refleja cómo este círculo borró fronteras entre arte, diseño y vida cotidiana. lapedrera.com

WALKER EVANS. NOW AND THEN

Hasta el 24 de mayo de 2026. Fundación Mapfre.

El fotógrafo estadounidense Walker Evans (1903-1975) es presentado a través de 231 obras que recorren más de cinco décadas, desde sus primeros autorretratos hasta sus Polaroid finales. Aparecen la arquitectura popular, los rótulos urbanos, el metro, los pequeños comercios y los rostros anónimos de Estados Unidos. La muestra se estructura en tres campos: Los signos de la ciudad –que prefigura elementos del pop art—; Gente anónima, lugares anónimos –instantáneas cándidas tomadas en la calle o en el metro–; y La tradición y lo urbano –desde estaciones y trenes de pequeñas

localidades hasta objetos típicos como antiguos alicates, mecedoras o bocas de incendios–. kbr.fundacionmapfre.org

BILBAO

RUTH ASAWA: RETROSPECTIVA

Hasta el 13 de septiembre. Guggenheim.

Retrospectiva dedicada a la artista estadounidense Ruth Asawa (1926-2013) que reúne alrededor de 300 obras y recorre seis décadas de una práctica que desbordó la escultura. Sus célebres piezas de alambre suspendidas dialogan con dibujos, grabados, pinturas, relieves, diseños, moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia y proyectos públicos. La muestra permite ver cómo convirtió materiales de apariencia humildes en formas de gran complejidad espacial y cómo unió arte, pedagogía y vida cotidiana. guggenheim-bilbao.eus

ta poco estudiada del artista malagueño Pablo Picasso: la huella de las fuentes bíblicas y de la iconografía cristiana en su obra. Reúne 44 piezas entre pinturas y dibujos, desde sus años de formación hasta la madurez, y propone una lectura que enlaza maternidades, figuras de sacrificio, dolor, redención y tradición occidental. La imagen habitual del artista como emblema exclusivo de la vanguardia se ve así puesto en contraste con temas espirituales, simbólicos y culturales de larga duración. picassoraicesbiblicas.com

MADRID ESCAPARATISMOS

Hasta el 31 de mayo. Museo de Arte Contemporáneo.

La muestra reúne 22 obras de artistas como Alfredo Alcain, Amalia Avia, César Lucas, Gerardo Vielba, Ángel Sanz, Boris Savelev y Amy Chang para observar cómo fachadas y escaparates han registrado las transformaciones de la capital de España. Pinturas, fotografías, grabados y serigrafías trazan un recorrido por comercios, oficios y hábitos urbanos que hoy forman parte de una memoria en riesgo. La propuesta busca situar al escaparate como documento social y visual, capaz de descubrir cambios en el consumo, la vida barrial y la identidad de la ciudad. madrid.es

MADRID COLECCIONA. 50 COLECCIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Hasta el 6 de septiembre. CentroCentro.

Hasta el 29 de junio. Sala Beato Valentín Palencia. Esta muestra examina una face-

A través de un centenar de obras seleccionadas por coleccionistas, a dos por cabeza (una de especial valor personal y otra

de reciente incorporación en sus fondos), se pretende un reconocimiento de esta figura papel como agente cultural. Pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones trazan un mapa del gusto y del compromiso de sus propietarios. En la muestra final participan obras de distintas generaciones y contextos, desde lenguajes conceptuales hasta propuestas matéricas y narrativas. La selección revela cómo el coleccionismo es capaz de impulsar carreras de artistas emergentes, consolidar trayectorias y preservar riesgos formales. centrocentro.org

SEVILLA AMÉFRICA

Hasta el 10 de enero. CAAC.

Bajo el subtítulo de Conexiones diaspóricas en la Colección Jorge M. Pérez, esta exposición reúne 128 obras de 99 artistas de África, América, Europa y Australia con el objetivo de examinar la huella de la dispersión africana en la cultura contemporánea. Pintura, escultura, fotografía, instalación y textil articulan un relato sobre desplazamientos, memoria, resistencia y reinvención. La propuesta toma la idea de 'Améfrica', asociada a la pensadora brasileña Lélia Gonzalez, para leer el vínculo entre América y África desde una perspectiva política y estética. caac.es

CAYETANA: GRANDE DE ESPAÑA

Hasta el 31 de agosto. Palacio de las Dueñas.

Exposición que conmemora el centenario del nacimiento de

Duquesa de Alba. Sevilla

Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba. La muestra recorre la vida, la imagen pública y el legado cultural a partir de más de 200 piezas entre retratos, joyas, vestidos, cartas, fotografías y objetos personales. El itinerario aborda su infancia, su papel como mecenas y coleccionista, su vínculo con Sevilla y Andalucía y su proyección como icono social y de estilo. Se propone una lectura más compleja de una figura muy conocida, a la que sitúa en el cruce entre aristocracia, cultura, tradición popular e historia reciente de España. lasduenas.es

Escultura. Valladolid

VALLADOLID MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

Permanente.

Una de las instituciones clave para conocer la escultura española, en especial la tradición en madera policromada entre los siglos XIII y XVIII. Su sede principal es el Colegio de San Gregorio, un edificio gótico isabelino de gran valor arquitectónico. Reúne obras de maestros como Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gregorio Fernández, figuras centrales del Renacimiento y el Barroco. Hay piezas de gran realismo expresivo y devocional, pasos procesionales, retablos y figuras religiosas que reflejan la intensidad espiritual de la época. El museo custodia, además, un rico fondo de documentos, desde sus orígenes en 1842 hasta el presente. cultura.gob.es

ESCENA

NOMBR....ECEDEROS

Texto Natalia Erice

1

BARCELONA

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT

Teatre Romea, del 12 al 24 de mayo..

Clásico del teatro europeo, la obra de Fassbinder nos interna en el mundo de la moda al que pertenece Petra von Kant, prestigiosa diseñadora encarnada por Ana Torrent que cae enamorada de su nueva musa, una joven oportunista a la que promete el estrellato en la pasarela. La tormentosa relación que sigue es el campo de batalla que dirige con estilo provocador y experimental una directora en boga como Rakel Camacho. teatreromea.cat

EL HIJO DE LA CÓMICA

Teatro Bellas Artes, desde el 29 de abril.

Homenaje de José Sacristán a Fernando Fernán Gómez, su compañero de películas como El viaje a ninguna parte. El propio Sacristán dirige este monólogo y la adaptación de las memorias del polifacético actor y académico: El tiempo amarillo (1921-1997). “Fue el cómico Fernán-Gómez quien me enseñó a escuchar”, recuerda José, quien contará de primera mano las vivencias compartidas con Fernando, el hijo de la cómica y de toda una saga iniciada por su abuela María Guerrero. teatrobellasartes.es

SAN SEBASTIÁN KULUNKA

Teatro Victoria Eugenia, del 29 al 31 de mayo.

Bajo este nombre se esconde una compañía vasca que se ha colocado en el podio internacional del teatro de máscaras con su trilogía André & Dorine, Solitudes y Forever. El público neófito en el lenguaje silente de la máscara se sorprenderá ante la humanidad que Kulunka infunde a los rostros que ellos mismos fabrican y con los que cuentan emocionantes historias de vida. Más vale no dejar escapar esta oportunidad de ver su trilogía para comprender sus dos premios Max. victoriaeugenia.eus

4

VARIAS CIUDADES ÍCARO

Teatro Colón (Coruña), 2 de mayo; Teatro Borrás (Barcelona), 6 de mayo; Circo Price (Madrid), 8 y 9 de mayo. 3

El director suizo Daniele Finzi Pasca atesora una trayectoria jalonada por ceremonias olímpicas, óperas o incluso espectáculos del Cirque du Soleil. Ícaro es su espectáculo más emblemático y en el que maneja un código íntimo interpretando un monólogo que establece con el público un diálogo del que saldrá transformado. Con gran vuelo poético, aborda el tema de la fuga como una huida interior para conectar con nuestra esencia.

AGENDA

INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

El incombustible David Hockney encabeza en Londres una agenda internacional que incluye nombres como Renoir, Salgado o Doisneau.

LONDRES

DAVID HOCKNEY.

UN AÑO EN NORMANDÍA

Hasta el 23 de agosto. Serpentine Gallery.

El artista británico David Hockney (1937) reúne en esta exposición un grupo de pinturas recientes, entre naturalezas muertas y retratos. Por un lado, la serie Otros pensamientos sobre pintura, cinco bodegones y cinco retratos pintados al óleo. Por el otro, el friso Un año en Normandía, una obra de unos 90 metros en total, compuesta por más de cien imágenes realizadas en iPad –recordemos que Hockney tiene 88 años–, que dialoga con el Tapiz de Bayeux, un bordado medieval del siglo XI de 70 metros de largo, una de las primeras narraciones visuales de la historia europea. serpentinegalleries.org

RAMSÉS Y EL ORO DEL FARAÓN

Hasta el 31 de mayo.

Battersea Power Station.

En el icónico edificio que popularizó la banda de música Pink Floyd en su portada para el álbum Pigs, alguna vez central eléctrica hoy devenido en popular centro comercial y residencial, se realiza esta muestra que reúne más de 180 piezas del antiguo Egipto y toma como eje la figura de Ramsés II, uno de los faraones más influyentes y más trascendentales de esa civilización. La exposición presenta esculturas, sarcófagos, joyas, amuletos, momias animales y tesoros reales que permiten seguir la relación entre poder, religión, guerra y propaganda dinástica. Sobresale entre tanto patrimonio la presencia del ataúd del propio soberano y otros objetos procedentes de contextos funerarios de enorme valor histórico. batterseapowerstation.co.uk

NUEVA YORK DAVID LAMELAS: LA MÁQUINA

Hasta el 16 de enero. Dia Chelsea. Cerca de 60 obras del artista argentino David Lamelas (1946), figura temprana del arte conceptual que ha desarrollado una práctica entre pintura, escultura, instalación, cine y performance. El recorrido abarca trabajos realizados entre 1965 y la actualidad. Entre ellos destaca la obra Oficina de información sobre la guerra de Vietnam, presentada en la Bienal de Venecia de 1968. La propuesta se organiza en tres ejes: una presentación de obras en sala, un programa de películas y una serie de acciones performáticas. diaart.org

MARCEL DUCHAMP

Hasta el 22 de agosto. MoMA. “Elegí un objeto ordinario y lo elevé a la dignidad de obra de arte por el simple acto de elección”, dijo alguna vez el artista francés nacionalizado estadounidense Marcel Duchamp (18871968) acerca de su invención del ready-made, una forma de escultura bien representada por un mingitorio invertido solitario al que bautizó Fuente (1917). Esta retrospectiva reúne cerca de 300 piezas y recorre seis décadas de producción, con pintura, escultura, fotografía, cine,

dibujos y obra impresa, además de facetas menos difundidas de su trayectoria. moma.org

PARÍS

LAS METAMORFOSIS DEL GUERNICA

Hasta el 6 de septiembre. Museo Picasso. Esta propuesta de realidad virtual reconstruye la historia de Guernica, una de las obras capitales del siglo XX, desde su encargo para la Exposición Internacional de París de 1937 hasta su consagración como emblema universal contra la guerra. El recorrido sitúa al público en el pabellón republicano español, en la ciudad vasca devastada tras el bombardeo, en el taller parisino de los Grands-Augustins y en las sucesivas itinerancias del lienzo.

La narración incorpora las voces de testigos como Juan Larrea y Dora Maar, y aporta contexto histórico, político y visual a una obra decisiva de Picasso. museepicassoparis.fr

RENOIR

Y EL AMOR. LA FELIZ MODERNIDAD (1865-1885)

Hasta el 19 de julio. Museo de Orsay. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), pintor francés y figura central del impresionismo, ocupa aquí el foco en sus dos primeras décadas de trabajo. La muestra reúne medio centenar de

pinturas y examina cómo convirtió el afecto, la vida social y el ocio moderno en asuntos mayores de la pintura. Su plasmación en cuadros de bailes, paseos, encuentros y escenas al aire libre descubren una visión luminosa de la ciudad y sus alrededores. Uno de los muchos atractivos de la muestra es que revisa a Renoir más allá del tópico amable y reivindica la alegría como una forma plena de modernidad. musee-orsay.fr

SEBASTIÃO

SALGADO

Hasta el 30 de mayo. Hôtel de Ville.

Una gran retrospectiva recorre la trayectoria del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (1944), figura central de la fotografía documental contemporánea. La muestra reúne cerca de 200 imágenes procedentes de sus series más influyentes, entre ellas proyectos dedicados al trabajo humano, las migraciones, los conflictos sociales y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Sus fotografías en blanco y negro combinan una fuerte carga ética con una composición rigurosa y una escala épica. El recorrido permite comprender la evolución de su mirada a lo largo de cinco décadas y subraya su defensa del medio ambiente y de las comunidades vulnerables. paris.fr

QUEBEC HIPERREALISMO:

ESTO NO ES UN CUERPO

Hasta el 12 octubre. Museo de Bellas Artes.

Una selección de más de 40

esculturas y obras tridimensionales examina el hiperrealismo desde la década de 1970 hasta la actualidad a partir de representaciones del cuerpo humano de una precisión que resultaba casi inquietante. Figuras a escala real o monumental reproducen piel, cabello, gestos y posturas con un detalle extremo, lo que provoca una tensión entre presencia física y artificio. Artistas de distintas generaciones utilizan silicona, resinas y cabello natural para cuestionar la percepción de lo humano y los límites entre realidad e imagen. mnbaq.org

ROMA

ROBERT DOISNEAU

Hasta el 19 de julio. Museo del Genio. “Intenté mostrar un mundo donde me sentiría bien, donde las personas serían amables”, dijo alguna vez sobre su trabajo el fotógrafo francés Robert Doisneau (1912-1994). Clave de la corriente humanista y uno de los grandes cronistas visuales de la vida cotidiana en el siglo XX, es celebrado en esta muestra que reúne más de 140 imágenes –algunas de ellas realmente populares– y recorre su trayectoria desde los años 30 hasta su madurez, con escenas callejeras, retratos y momentos íntimos captados con humor, ternura y agudeza social. La síntesis es una obra que convirtió gestos

comunes, barrios populares y pequeños instantes en una memoria poética de su tiempo. esercito.difesa.it

RÓTERDAM ROTTERDAM IN FOCUS

Hasta el 24 de mayo. Nederlands Fotomuseum

La exposición reúne cerca de 200 fotografías procedentes de la propia colección del museo que retratan la ciudad de Róterdam desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Las imágenes abordan la transformación urbana tras la destrucción de la Segunda Guerra Mundial y documentan la reconstrucción, la expansión portuaria y los cambios sociales de la metrópoli. Fotógrafos neerlandeses de distintas generaciones observan barrios, arquitectura, vida cotidiana y migraciones. Se exhiben por primera vez numerosas fotografías antiguas, incluyendo 42 imágenes estereoscópicas poco comunes de una colección privada. nederlandsfotomuseum.nl

SUWON

LA CASA INODORO Permanente.

La historia se cuenta simple: en esta ciudad surcoreana, Sim Jae-duck, su exalcalde y uno de los responsables del saneamiento

público del país, se propuso dos décadas atrás construir sobre su propio hogar demolido un edificio con la exacta forma de un inodoro. Y no solo: en 2017 fundó ad hoc la asociación mundial dedicada al noble artefacto, que ya cuenta con casi 20 países miembros. Obviamente, el museo está dedicado a la difusión del retrete a través de piezas históricas, esculturas y demás objetos que destacan su esencial importancia en la historia de la humanidad. haewoojae.com

VENECIA

1948-1958: EL VIDRIO DE MURANO Y LA BIENAL DE VENECIA

Hasta el 22 de noviembre. Le stanze del vetro.

Esta muestra examina un momento decisivo para el famosísimo vidrio de Murano en su retorno a la escena internacional tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Para ello, reúne más de 180 obras que recorren una década de fuerte impulso creativo, marcada por la recuperación de técnicas históricas, la experimentación material y una nueva atención al color, la superficie y la forma, tan característicos de este vidrio. Aparecen piezas sopladas, transparentes, sommersi (capas de vidrio de distintos colores encapsuladas dentro de una masa transparente) y escultóricas, con ecos del diseño nórdico y una gran libertad formal. La muestra busca revelar cómo Murano consolidó entonces un lenguaje moderno y renovó su lugar en las artes decorativas del siglo XX. lestanzedelvetro.org

ICONOS

MILES DAVIS

LA REFORMULACIÓN DEL JAZZ

ALGUNA VEZ LE SEÑALARON A MILES DAVIS que su actitud pública podía resultar brusca y desafiante. “¡Me gusta la gente! ¡Me encanta la gente! —puntualizó—. No voy por ahí contándoselo a todo el mundo. Intento decirlo a mi manera, con mi trompeta”. Esa declaración podría suscribirla, en su propio ámbito, casi cualquier artista; una etiqueta que él mismo rechazaba: “No soy artista, ni pretendo serlo. Soy una sola cosa: músico”. Este mayo se cumple el centenario de su nacimiento. La cantidad de homenajes urbi et orbi (España, incluida, por supuesto) permite dimensionar, al menos en parte, el alcance de su legado. Su biografía es tan intensa como la presencia que imponía en los

escenarios, un espacio que, sin embargo, no le resultaba tan estimulante como las jam sessions o el trabajo en estudio. En ese terreno, destaca la experiencia vinculada a la banda sonora de Ascenseur pour l’échafaud (Ascensor para el cadalso, 1958), dirigida por Louis Malle y protagonizada por Jeanne Moreau. Davis reunió a cuatro músicos en París y registró la música en una sola sesión mientras veían un montaje preliminar del film, sin ensayos previos, improvisando mientras observaban las imágenes proyectadas. El resultado se convirtió en un caso de referencia en la historia de la música para cine, también asociado a la atmósfera nocturna del personaje principal y a su entorno artístico. Por

El trompetista y músico Miles Davis nació un 26 de mayo de hace cien años, en 1926, en Alton (Illinois, Estados Unidos). Murió el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica (California, Estados Unidos).

cierto, en ese círculo se encontraba la cantante y actriz francesa Juliette Gréco, conocida como ‘la musa de los existencialistas’, con quien Davis mantuvo una relación breve.

Para entonces, ya era una figura central —junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie— en la reformulación del jazz moderno y del bebop. Esa experiencia contribuyó a una evolución hacia un estilo más contenido, con menor densidad de notas y una expresividad más depurada.

“No presto atención a lo que dicen los críticos sobre mí, ni a lo bueno ni a lo malo. Mi crítico más duro soy yo mismo… y soy demasiado vanidoso como para tocar algo que considere malo”, afirmó. Luis Ini