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Bal impérial − Boléro Bal impérial Chorégraphie de

Boléro Concept et chorégraphie

Sidi Larbi Cherkaoui

Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui

Saison 25 — 26

Boléro © Filip van Roe

Bal impérial − Boléro Boléro Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui Créé en 2013 à l'Opéra national de Paris, repris en 2023 au Grand Théâtre de Genève Bal impérial Sidi Larbi Cherkaoui Création mondiale en novembre 2025 au Grand Théâtre de Genève Coproduction avec le Festival Johann Strauss 2025 Wien et Eastman Dance Company 19 et 21 novembre 2025 — 20h 20 novembre 2025 — 19h 23 novembre 2025 — 15h 25 novembre 2025 — 19h30 Le spectacle durera environ deux heures avec un entracte Ballet du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande Direction musicale Constantin Trinks

Avec le soutien de

Partenaire du Ballet du Grand Théâtre

Partenaire de l'art contemporain

Boléro © Magali Dougados

Distribution

Boléro Concept et chorégraphie Damien Jalet Sidi Larbi Cherkaoui Concept et scénographie Marina Abramović Lumières Urs Schönebaum

Danseurs et danseuses Yumi Aizawa Zoé Charpentier Quintin Cianci Oscar Comesaña Salgueiro Ricardo Gomes Macedo Julio León Torres Emilie Meeus Juan Perez Cardona Sara Shigenari Nahuel Vega Madeline Wong

Costumes Riccardo Tisci Musique Maurice Ravel Conseillers à la chorégraphie Aimilios Arapoglou James O'Hara

Répétition Bal impérial © Gregory Batardon

Introduction

Bal impérial Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Scénographie et costumes Tim Yip Assistant à la scénographie et costumes Jin Yau Lumières Jen Schriever Musique Johann Strauss fils Musique additionnelle et musiciens sur scène Tsubasa Hori Shogo Yoshii

Spécialistes Tango Germán Cornejo Carolina Giannini Spécialiste Arts martiaux Satoshi Kudo Dramaturgie initiale Hisashi Itoh Conseillers à la musique Marc Leroy-Calatayud Laurin Pikus Marie Huber

Danseurs et danseuses Yumi Aizawa Jared Brown Adelson Carlos Anna Cenzuales Zoé Charpentier Quintin Cianci Nikita Goile Ricardo Gomes Macedo Julio León Torres Chien-Shun Liao Emilie Meeus Stefanie Noll Riley O'Flynn Juan Perez Cardona Dylan Phillips Luca Scaduto Sara Shigenari Kim Van der Put Geoffrey Van Dyck Nahuel Vega Madeline Wong

Chanteur Kazutomi « Tsuki » Kozuki Assistant à la chorégraphie Afshin Varjavandi

Chronologie Bal impérial — Boléro

1814-1815

1867

1920

Le Congrès de Vienne redéfinit les frontières de l'Europe. Le prince de Ligne écrit dans une lettre à un parent : « Le Congrès ne marche pas, il danse. »

An der schönen blauen Donau. La musique de Strauss fils, désormais dénommé « roi de la valse », résonne à l'Exposition universelle de Paris.

La Valse, poème chorégraphique pour orchestre.

1825

L'empire des Habsbourg devient une fédération monarchique de deux États, l'Austro-Hongrie.

Naissance de Johann Strauss fils à Vienne. Fils du chef d'orchestre et compositeur Johann Strauss père, il apprend le violon en secret, son père s'opposant à sa vocation musicale.

1844 Johann Strauss fils fonde son propre orchestre et devient le principal rival de son père.

1848 François-Joseph Ier monte sur le trône suite à toutes les révolutions nationalistes dans l'empire.

1849 Mort de Johann Strauss père de la scarlatine.

1854

Mutsuhito devient empereur du Japon qui entre dans l'ère Meiji.

1874 Création de La Chauve-Souris (Die Fledermaus) au Theater an der Wien de Vienne.

1927 Métropolis de Fritz Lang explore les thèmes de la lutte des classes et de l'industrialisation dans une société dystopique.

1928

1899 Johann Strauss fils meurt d'une pneumonie.

1937

1912

Ravel meurt des suites d'un trouble neurologique, probablement consécutif à un accident de voiture survenu cinq ans plus tôt.

Naissance de Maurice Ravel à Ciboure dans le Pays basque français.

Mort de l'empereur Meiji, son fils Yoshihito lui succède.

1914-1918

1862

1916

L'Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique sur un livret de Colette.

Première du Boléro de Maurice Ravel à l'Opéra Garnier, sur une commande de la danseuse Ida Rubinstein. Ravel écrira avec ironie à Arthur Honegger : « Je n'ai écrit qu'un seul chef d'œuvre dans ma vie, et il n'y a pas de musique dedans. »

1875

Traité de Kanagawa, entre les représentants du shogunat des Tokugawa représentant le Japon et le commodore Matthew Perry représentant le président américain Millard Fillmore. Il est le premier des traités inégaux imposés par les puissances coloniales occidentales aux pays d'Extrême-Orient qu'elles colonisèrent dans la seconde moitié du XIXe siècle.

François-Joseph fait raser les murailles de Vienne et crée la Ringstrasse sur son tracé, destinée à accueillir les plus grands monuments de la ville. Les cafés et les salles de bal se multiplient.

1925

Lors de l'attentat de Sarajevo, l'archiduc François-Ferdinand est assassiné par Gavrilo Princip. L'événement est déclencheur de la Première Guerre mondiale. Ravel, mobilisé comme conducteur d'ambulance, sera profondément marqué par ces années qui influencent durablement son œuvre.

Mort de François-Joseph Ier après 68 ans de règne.

1919-1920 Les traités de Saint-Germain -en-Laye et du Trianon entérinent la dissolution de l'empire et la fin du règne des Habsbourg.

1945 Les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki amènent la capitulation du Japon et la fin de la Seconde Guerre mondiale.

1960 Maurice Béjart crée son célèbre ballet sur le Boléro.

Chaque 1er janvier, le Concert du Nouvel An à Vienne célèbre la musique de la famille Strauss. Cette tradition, née en 1939, est devenue une véritable institution. Depuis 1961, d'autres compositeurs sont parfois au programme. On dit que le Boléro est lui joué en continu sur la planète.

Introduction

Bal impérial est tout d'abord une invitation de la ville de Vienne faite au chorégraphe et directeur du Ballet du Grand Théâtre de Genève, Sidi Larbi Cherkaoui, à commémorer le bicentenaire de la naissance de Johann Strauss fils. Cette proposition offre à l'artiste une parfaite occasion pour interroger, au-delà des codes et des genres, la nature même du bal et du ballet, leurs racines communes et leurs différences. Du Versailles de Louis XIV aux ors de la Hofburg viennoise, l'aspect social de la danse ne cache-t-il pas un outil politique ? Car derrière la musique et le mouvement, les tensions et les conflits semblent enterrés, l'attention aux problèmes d'une nation semble détournée et tout ce qui dérange semble se lisser, s'effacer presque. Valse ou marche militaire, danse ou défilé, dans les deux cas la mise en scène et le charme de la manipulation priment sur le réel. On connaît la fascination de Sidi Larbi Cherkaoui pour l'Empire du Soleil levant. C'est souvent dans cet ailleurs qu'il trouve son inspiration, adoptant ainsi un regard singulier sur notre propre étrangeté. Grâce à la musique japonaise, Sidi Larbi Cherkaoui nous propose une mise en perspective sur son objet d'étude, un nouveau point de vue sur nos croyances et comportements, dans une vision décalée qu'il exprime à travers les corps et les mouvements des danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Familiers de l'univers créatif du chorégraphe, trois musiciens japonais feront face à l'Orchestre de la Suisse Romande et à son interprétation des valses et danses viennoises. Tsubasa Hori, percussionniste de taiko et de musique contemporaine, Shogo Yoshii, musicien qui a parcouru la campagne japonaise pour étudier la musique folklorique avant d'intégrer le groupe de percussionnistes Kodō — il a d'ailleurs déjà

participé aux productions Noetic et Ukiyo-e au Grand Théâtre de Genève et l'interprète et chanteur Kazutomi « Tsuki » Kozuki, fidèle du chorégraphe. Tim Yip, talentueux artiste hongkongais, signera les costumes ainsi que la scénographie. Il a auparavant travaillé comme chef décorateur sur des films tels que Tigre et Dragon mais également collaboré avec de nombreux artistes reconnus, de Bob Wilson à Akram Khan ou Franco Dragone, Tous ensemble, ils rejouent cette confrontation culturelle entre Orient et Occident, entre passé et présent. Face à la valse, visage musical de l'Europe impérialiste d'aujourd'hui et d'antan, Sidi Larbi Cherkaoui propose une danse fluide, violente mais toujours sensible. En première partie de soirée, en ouverture au ternaire des valses de Bal impérial, l'OSR et le Ballet nous offriront Boléro, le gigantesque crescendo d'une autre danse à trois temps rendue universelle par Maurice Ravel, que le chorégraphe franco-belge Damien Jalet, artiste associé du Grand Théâtre de Genève, Sidi Larbi Cherkaoui et l'artiste Marina Abramović ont créé en 2013 pour l'Opéra de Paris, avant de se réunir à nouveau en 2016 pour créer le Pelléas & Mélisande récemment à l'affiche du Grand Théâtre. Les danseurs vêtus de noir tournent et culbutent, doublés par un miroir géant placé derrière eux. Quand les capes noires tombent, ils engagent une danse macabre tantrique, d'une puissance viscérale, à laquelle seule la mort peut donner le coup de grâce d'une dissolution dans le néant, la joie parfaite, le nirvana, la consommation totale.

Bals impérieux Entretien avec Sidi Larbi Cherkaoui en amont de sa nouvelle création par Clara Pons

À l'occasion des deux cents ans de la naissance de Johann Strauss fils, le Grand Théâtre de Genève présente Bal impérial, une création de Sidi Larbi Cherkaoui qui transcende l'hommage musical pour devenir une méditation sur les échanges culturels, les dynamiques de pouvoir et la danse comme miroir de la société. Le spectacle interroge la manière dont les corps, à travers la danse, portent les traces des conquêtes et des systèmes politiques mais aussi de mimétismes et de réinventions. Pour Sidi Larbi Cherkaoui, Bal impérial est né d'une fascination pour les mécanismes de l'impérialisme culturel, ces moments où les sociétés, confrontées à une domination étrangère, choisissent de refléter, d'absorber ou de subvertir les codes de l'autre. Deux mondes, a priori éloignés, cristallisent cette réflexion : la Vienne de Johann Strauss fils et le Japon. Vienne, capitale de l'Empire austro-hongrois, incarne l'apogée d'une civilisation qui se croit éternelle. « La valse de Strauss, c'est la bande-son 10

de cet empire, un monde où tout est codifié, où chaque geste, chaque pas, est un marqueur social », explique Cherkaoui. « Mais derrière cette apparente harmonie, il y a une société en crise, un empire qui se fissure. » La Vienne de Strauss fils n'est plus celle de Metternich et la capitale d'un empire qui dessine l'Europe mais bien la scène des nationalismes montants, des tensions ethniques et de la peur du déclin. Le bal viennois, avec ses protocoles stricts, est un miroir de cette société. « Inviter une dame à danser, c'est un acte politique », souligne le chorégraphe. « Refuser, c'est une insulte. Tout est calculé, rien n'est laissé au hasard. » Pourtant, dans ces salons dorés se jouent aussi des transgressions : les amours interdites, les désirs refoulés, les alliances secrètes. « La valse, avec ses tours et ses détours, est une métaphore parfaite : on semble tourner en rond, mais en réalité, on avance, on se rapproche, on s'éloigne. » C'est cette hypocrisie et ces non-dits de la société viennoise que l'auteur Arthur Schnitzler décrira entre autres dans La Ronde (1897), où il dépeint une série d'amours

Entretien avec Sidi Larbi Cherkaoui

Répétition Bal impérial © Gregory Batardon

fugaces qui traversent toutes les classes sociales, révélant les failles d'un monde où les apparences priment. « Schnitzler montre que derrière les valses et les politesses, il y a des corps qui désirent, qui souffrent, qui se rebellent », commente Cherkaoui. « C'est cette tension entre le protocole et le désir que je veux explorer. » Sidi Larbi Cherkaoui voit dans cette dualité entre apparences et pulsions un parallèle avec le Japon. « Les deux sociétés ont utilisé la danse et la musique comme des outils de pouvoir, mais aussi comme des espaces de liberté. À Vienne, on danse pour oublier la chute prochaine de l'empire. Au Japon, on joue Strauss pour montrer qu'on peut rivaliser avec l'Occident. » Au milieu du XIXe siècle, le Japon, sous la menace permanente des puissances occidentales, entame une modernisation forcée. L'ère Meiji (1868-1912) marque un tournant : le pays, qui avait choisi l'isolement volontaire, s'ouvre à l'influence européenne et américaine. « Ce qui m'a fasciné, explique Cherkaoui, c'est la manière dont les Japonais ont alors intégré la musique occidentale, non pas comme une soumission, mais comme une démonstration de maîtrise. » Les musiciens japonais, formés à des instruments traditionnels comme le koto ou le shamisen, se mettent à jouer du violon et à interpréter Johann Strauss, non par adhésion, mais pour montrer qu'ils pouvaient égaler, voire surpasser, les « étrangers ». « C'était une forme de résistance par le mimétisme : Nous savons faire ce que vous faites, et peut-être même mieux. » Cette stratégie de miroir n'est pas anodine. « Le Japon a toujours su absorber les influences extérieures pour mieux les réinventer », souligne le chorégraphe. Cette capacité à transformer l'emprunt en création originale, Cherkaoui la voit comme une leçon de liberté artistique.

Toutefois, cette période est aussi celle de l'impérialisme japonais en Asie, notamment avec l'annexion de la Corée en 1910. « Le Japon a été à la fois victime et acteur de l'impérialisme », rappelle-t-il. « Après avoir subi la pression occidentale, il a reproduit les mêmes schémas de domination. » Cette dualité — entre résistance et reproduction des rapports de force — est au cœur de Bal impérial. Après avoir tenté de rivaliser avec les puissances occidentales, le Japon s'engage dans une guerre dévastatrice, qui se termine par Hiroshima et Nagasaki. « La défaite de 1945 a forcé le Japon à se réinventer », note Cherkaoui. « Le pays a renoncé à son armée et a adopté une constitution pacifiste. C'est une leçon d'humilité et de résilience. » Cette capacité à se reconstruire après la catastrophe inspire le chorégraphe : « Dans Bal impérial, je veux montrer ce dualisme : la chute, mais aussi la renaissance. » Même quand la violence n'est jamais très loin. Cherkaoui s'intéresse ainsi aux bals comme lieux de négociation politique. « En Europe, les bals étaient des espaces où se jouaient les alliances entre les grandes familles, où se décidaient les mariages, les héritages, explique-t-il. Mais c'étaient aussi des lieux où les exclus, Juifs, artistes, femmes indépendantes, pouvaient, parfois, s'immiscer. « La danse n'est jamais innocente, souligne-t-il. Elle est toujours liée au pouvoir. » Cherkaoui voit dans la danse un outil de résistance et de réinvention et reconnaît à la valse un potentiel subversif. « Si on la détache de ses codes bourgeois, la valse peut devenir une danse de liberté, où les corps se touchent, se soutiennent, tombent et se relèvent », dit-il. « Je veux mélanger les genres, les identités, les époques. Il y aura des hommes en robes, des femmes en pantalons, des danseurs qui passent du tango à la valse, du voguing au ballet classique. »

Entretien avec Sidi Larbi Cherkaoui

C'est cette fluidité, ce continuum de la nuance que Cherkaoui cherche à mettre à la place du code violent et coercitif des catégories et des conventions sociales. « Le protocole viennois est une construction sociale pour éviter le naturel, pour contrôler les corps et les désirs. Le rituel, lui, a une raison d'être: il unit, il console, il célèbre. Je voudrais que le public ressente cette tension entre l'ordre et le chaos, entre la tradition et la subversion », conclut-il. « Et qu'il en ressorte avec

l'envie de danser, de résister et de comprendre aussi finalement » Bal impérial c'est cette volonté d'interroger le protocole pour mieux le maîtriser et qui sait, peut-être le transformer en rituel, à faire du bal un espace ouvert à la complexité du chaos plutôt qu'à la contrainte de l'ordre. « Je veux que le public ressente cette ambiguïté : à la fois la beauté des codes et la nécessité de les dépasser. »

Répétition Bal impérial © Gregory Batardon

Entre désir et contrainte Reconnu internationalement pour ses collaborations au cinéma et à l'opéra, l'artiste hongkongais Tim Yip revient sur sa démarche pour Bal impérial.

Bal impérial marque votre première collaboration avec Sidi Larbi Cherkaoui. Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Pour le Grand Théâtre de Genève, vous explorez l'univers viennois et la musique de Johann Strauss fils. Quelle a été votre approche ?

Je connais Sidi Larbi depuis plusieurs années. Nous nous sommes rencontrés alors que nous travaillions sur un spectacle de Franco Dragone, et c'est là que notre envie de collaborer est née. Avec Bal impérial, nous avons enfin l'occasion de créer ensemble. Nos approches diffèrent parfois, mais nous partageons un même goût l'équilibre entre l'imaginaire et son exécution. Avec Larbi, j'ai la chance d'avoir une grande liberté artistique, ce qui s'accorde parfaitement avec sa méthode qui est un processus créatif en constante évolution. Cette façon de travailler est véritablement inspirante.

À travers l'histoire, l'être humain a toujours été fasciné par l'incarnation du pouvoir et du succès. Bien avant l'idée d'un souverain tout-puissant, ceux qui détenaient une part d'autorité cherchaient déjà à façonner leur image en y projetant leurs désirs et leurs goûts. Le pouvoir se construit toujours dans la démonstration, et la Vienne des Strauss est un parfait exemple. Dans l'imaginaire collectif, cette époque évoque le faste, les bals, la musique et l'architecture somptueuse. On imagine les hauts murs dorés, les vastes salles scintillantes, les robes qui tournoient sur la piste… Tout concourt à créer une atmosphère à la fois grandiose et illusoire.

Vous évoluez entre cinéma, théâtre et opéra. Comment abordez-vous ces différents langages ? Les méthodes de travail sont très différentes. Au cinéma, la caméra cadre et fragmente : on ne voit souvent que des parties du corps de l'acteur. Sur scène, au contraire, le spectateur voit le comédien dans sa globalité. Le cinéma offre une infinité de points de vue, tandis que le théâtre crée l'infini à partir d'un espace délimité. Ces deux langages se répondent et s'enrichissent mutuellement, d'ailleurs je les fais parfois dialoguer en jouant sur leurs spécificités. 14

Strauss fils est souvent vu comme le compositeur emblématique de l'apogée de l'empire et le pressentiment de sa chute. Comment cette dualité se traduit-elle dans votre scénographie ? Pour Bal impérial, la scène est divisée en deux espaces distincts. D'un côté, règnent l'excès et l'opulence : une salle de bal royale composée de vitraux — un rappel des cathédrales –, une architecture de marbre, des ornements dorés et des plats et des vins à profusion disposés

Entretien avec Tim Yip

pour un festin extravagant. De l'autre côté, l'espace semble dévasté par la guerre, il ne reste que des ruines de ce qui a été. Le contraste est évident : tandis que le bal fastueux se poursuit à l'intérieur, le monde extérieur est déjà envahi par le chaos et la violence. C'est cette tension entre splendeur et destruction qui m'intéresse. La valse incarne la fête, mais aussi la discipline et le pouvoir. Comment cela s'exprime-t-il dans les costumes ? La valse, en tant que danse et musique, me fascine par son ambivalence. Pour se distinguer du peuple, la bourgeoisie naissante a codifié ses bals : musiques raffinées, costumes somptueux, règles d'étiquette complexes. Pour Bal impérial, les costumes masculins s'inspirent des uniformes militaires, symboles d'une certaine autorité. Les robes des femmes, quant à elles, jouent sur une dualité : elles sont opulentes à l'avant et s'ouvrent à l'arrière, oscillant entre pudeur et conservatisme et provocation. Cette tension entre désir et contrainte crée une énergie que la musique de Strauss amplifie encore. Vous qualifiez votre démarche de nouvel orientalisme. Que recouvre ce concept ?

Tim Yip © DR

Le nouvel orientalisme est une démarche sans forme fixe. Il embrasse l'innovation multidimensionnelle et explore la coexistence des couches culturelles, artistiques et philosophiques. Il cherche à révéler une esthétique du fragment en devenir, tout en favorisant une harmonie entre les formes et les structures. De cette articulation naît un langage hybride, situé à la frontière du réel et de l'imaginaire.

Biographies

Damien Jalet

Marina Abramović

Urs Schönebaum

Riccardo Tisci

Depuis ses débuts créatifs en 2002, la carrière audacieuse et onirique du Franco-belge fait converger la danse avec les arts visuels, le cinéma, la musique, le théâtre et la mode, résultant en des créations prestigieuses parmi lesquelles : Boléro, co-créé avec Sidi Larbi Cherkaoui et Marina Abramović (2013), Gravity Fatigue, collaboration avec le designer Hussein Chalayan (2015, Sadler's Wells), Anima, un film dansé avec Thom Yorke de Radiohead (2019), les films Mist (2021) avec NDT-1 et Les Paravents du metteur en scène Arthur Nauzyciel (2024). Au GTG, ses propres œuvres Skid, Through en 2023 et Mirage en 2025 ont fait trembler et rêver le public. En 2023, il chorégraphie le film Emilia Perez de Jacques Audiard et participe en qualité de chorégraphe et conseiller artistique au Celebration Tour de Madonna. Officier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2022, il est artiste associé du Ballet du GTG depuis la saison 22-23.

Depuis ses débuts à Belgrade dans les années 1970, elle a été pionnière et créatrice distinguée dans le genre émergent de l'art performatif. Son exploration de ses propres limites la pousse à endurer douleur, épuisement et danger dans sa recherche de transformation mentale et spirituelle. En 2010 au MOMA de New York, elle performe pendant plus de 700 heures The Artist is Present en contact permanent avec le public. En 2021, son exposition After Life occupe toute la Royal Academy de Londres. En 2023, elle devient la première femme artiste à laquelle la Royal Academy consacre une exposition solo dans ses galeries principales. Pelléas et Mélisande fut sa première incursion dans le monde de l'opéra, après sa collaboration avec Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui sur le ballet Boléro à l'Opéra de Paris en 2013. Son lien avec l'opéra se poursuit en 2021 avec son film-performance 7 Deaths of Maria Callas.

Après des études de photographie à Munich, Urs Schönebaum travaille comme assistant de mise en scène pour les Münchner Kammerspiele de 1995 à 1998. Depuis 2000, il est concepteur d'éclairages pour l'opéra, le théâtre, la danse, les installations artistiques et les performances. Il a collaboré à plus de 130 productions, à Covent Garden, à l'Opéra de Paris, au Met, au Teatro Real de Madrid, au Bolchoï de Moscou, à l'Opéra national d'Amsterdam et pour les festivals de Bayreuth, Salzbourg, Avignon et les Wiener Festwochen. Il a travaillé avec des metteurs en scène tels que Thomas Ostermeier, Pierre Audi, William Kentridge, Michael Haneke, Sasha Waltz et poursuit une longue collaboration avec Robert Wilson. Il a également réalisé des conceptions d'éclairage pour des artistes tels que Anselm Kiefer, Dan Graham et Marina Abramović (dans le Boléro de Cherkaoui/Jalet à l'Opéra de Paris en 2013).

Créateur de mode né à Tarente, en Italie. En février 2017, il a été nommé directeur de la création chez Burberry dont a été le fer de lance de la refonte de la marque et du logo. Diplômé de Central Saint Martins en 1999, il a travaillé pour Puma, Antonio Berardi et Ruffo Research, avant de lancer sa propre marque en 2004. En 2005, il a été nommé directeur de la création pour le prêt-à-porter, la haute couture et les accessoires de Givenchy, avant de prendre en charge la division des vêtements pour hommes en 2008. Sa sensibilité gothique et son penchant pour les symboles religieux ont énormément influencé son travail chez Givenchy, lui valant les éloges de la presse internationale et une augmentation des ventes. Il a habillé Madonna ainsi que Rihanna et Beyoncé et Jay-Z pour leur tournée On the Run. Il a collaboré avec Nike sur trois collections capsules de chaussures et de vêtements de sport.

Concept et chorégraphie Boléro

Concept et scénographie Boléro

Lumières Boléro

Costumes Boléro

Biographies

Sidi Larbi Cherkaoui

Constantin Trinks

Tim Yip

Jen Schriever

Figure de proue de la scène contemporaine belge, fondateur de la Compagnie Eastman, il explore depuis bientôt 25 ans les scènes et cultures du monde entier. Bien connu du public du GTG, il y donne Loin (2005 et 2008) et Fall (2019). Il s'associe avec Damien Jalet et Marina Abramović pour Boléro à l'Opéra national de Paris (2013) puis pour Pelléas et Mélisande à Anvers (2018, repris en 2025 à Genève). En 2022, il quitte la tête du Ballet Vlaanderen, où il a créé Fall (2015), Exhibition (2016) et Requiem (2017), pour diriger le Ballet du GTG. Il y propose la soirée Eléments (2023), remonte l'iconique Sutra, avec les moines du temple bouddhiste chinois de Shaolin (2023), et créé Ukiyo-e (2022) et Ihsane (2024). Ses mises en scène d'opéra comptent également Les Indes galantes en Flandre, Alceste à Munich et Satyagraha à Bâle. En 2023, il met en scène au GTG Idoménée de Mozart dans les fils écarlates de Chiharu Shiota.

Né à Karlsruhe, il est l'un des plus grands chefs d'orchestre wagnériens actuels et a dirigé à Covent Garden, à l'Opéra de Paris, au Teatro di San Carlo et au Theater an der Wien, entre autres. Après ses débuts très attendus à Glyndebourne en 2024 (Die Zauberflöte), il dirige Siegfried à l'Opéra de Leipzig, Lohengrin au Deutsche Oper Berlin et Die Frau ohne Schatten au Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Il se produit également avec l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de chambre de Munich, le MDR Leipzig (enregistrement d'œuvres de Wilhelm Petersen), l'orchestre de l'Opéra de Göteborg et le Teatro di San Carlo. En 2025/26, il fait ses débuts au Teatro Carlo Felice de Gênes (Don Giovanni) et à l'Opéra national de Hongrie (Parsifal) et revient au Vancouver Symphony et au George Enescu Philharmonic. Après Genève, il dirigera Bal impérial à Vienne, et reviendra au Bayerische Staatsoper (Don Giovanni).

Actif dans l'art, le cinéma, le théâtre et la littérature, le « nouvel orientalisme » du Hongkongais propose que les frontières supposées de la géographie et du temps, loin d'être immuables, sont poreuses. Pour Tigre et Dragon (réalisé par Ang Lee en 1999), il a remporté l'Oscar de la meilleure direction artistique et le BAFTA du meilleur costume. Il a conçu les uniformes de l'équipe chinoise pour les JO de Tokyo en 2020 et les JO d'hiver de Pékin en 2022. Au cinéma, il a travaillé avec John Woo et Tsai Ming-liang et au théâtre avec Robert Wilson, Akram Khan, Zhang Yimou, pour n'en citer que quelques-uns. Décorateur et costumier du Lohengrin de François Girard créé au Bolchoï de Moscou en 2022 et au Met de New York en 2023. À la fois artiste et conservateur, ses expositions partout dans le monde forment un dialogue multidimensionnel entre les artefacts historiques, l'espace-temps et le « monde invisible ».

La conceptrice lumière basée à New York est connue pour son travail sur des projets de spectacle vivant pour Broadway et dans le West End, ainsi que pour des projets de théâtre et d'opéra dans le monde entier. Sur Broadway et dans le West End, elle a conçu l'éclairage de productions célèbres telles que Glengarry Glen Ross, Birthday Candles, Lifespan of a Fact, A Strange Loop (nominée aux Tony Awards), Death of a Salesman (nominée aux Tony Awards) et 1776. Elle a reçu l'Obie Award pour l'excellence durable dans la conception d'éclairage. À l'opéra, son travail comprend A Thousand Splendid Suns (Sheila Silver, Seattle Opera), Die Fledermaus, Les Pêcheurs de perles (Metropolitan Opera), Faust, La traviata, A Midsummer Night's Dream (Benjamin Britten, Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg). Elle est également professeure adjointe au SUNY Purchase College, l'institution où elle fut formée au métier d'éclairagiste.

Concept et chorégraphie Bal impérial et Boléro

Direction musicale Bal impérial et Boléro

Scénographie et costumes Bal impérial

Lumières Bal impérial

Afshin Varjavandi Assistant à la chorégraphie Bal impérial

Iranien basé en Italie, il est chorégraphe, interprète, danseur et maître de ballet. Il est le directeur artistique d'un collectif indépendant avec lequel il collabore pour le théâtre La MaMa à New York ainsi que pour plusieurs pays européens. En Italie, il est directeur artistique du festival international de danse Gubbio Danz'Week. Son style se caractérise par la fusion de la danse urbaine, de la house dance et de la danse contemporaine, avec une forte composante émotionnelle et symbolique. Son travail est décrit comme innovant, original et capable de générer un fort impact émotionnel, se distinguant par des gestes uniques et une composition scénique remarquable. Reconnu comme pédagogue, Varjavandi développe un langage chorégraphique authentique et hybride, mêlant geste, vision, mémoire et dénonciation.

Shogo Yoshii Musicien Bal impérial

Shogo Yoshii est membre de la troupe de taiko Kodō. Sur scène, il joue du taiko, des percussions métalliques, de la flûte de bambou, du kokyu (violon japonais) et participe à des pièces de danse. En 2010, il a rejoint l'ensemble musical de Babel(words). La même année, il a été directeur musical et interprète dans la pièce de flamenco Dojoji d'Arte y Solera. Sa composition originale Sora est utilisée dans un manuel destiné aux élèves du primaire japonais. Il participe également au spectacle Noetic de Cherkaoui et est actuellement en tournée avec Fractus V. Artiste insatiable et complet, il est reconnu non seulement en tant que musicien et compositeur, mais aussi comme directeur artistique et chorégraphe. Sa curiosité sans limites l'amène à collaborer avec des artistes de toutes les cultures et à se produire sur les scènes du monde entier.

Tsubasa Hori Musicienne Bal impérial

Née au Japon, elle étudie le piano, le taiko et la percussion classique avant de devenir batteuse sur la scène rock japonaise puis membre de Kodo, avec qui elle se produit dans plus de 20 pays. Elle joue du taiko et d'autres percussions, du koto et chante des chansons folkloriques. Tsubasa vit à Anvers, où elle a collaboré avec des musiciens dont le travail repousse les limites du genre: productions théâtrales, œuvres de danse, performances liées à la mode et arts visuels. Tsubasa est également compositrice et arrangeuse. Son style s'appuie sur ses recherches approfondies sur la musique et la danse à travers tout le Japon. Elle a travaillé sur plusieurs projets avec Sidi Larbi Cherkaoui, notamment Play, Rein, Labyrinth et TeZukA, et a participé à Babel(words), Noetic, Vlaemsch (chez moi) et Icon.

Kazutomi « Tsuki » Kozuki Chanteur Bal impérial

L'interprète et chanteur Kazutomi « Tsuki » Kozuki est né au Japon, où il entame sa carrière de danseur pour la Baby-Q Dance Company puis le chorégraphe belge Jan Fabre. Sidi Larbi Cherkaoui l'invite ensuite à danser dans Origine. Il danse dans Babel(words),TeZukA, Puz/zle, 4D, 生长genesis et Shell Shock. En 2015, il a joué dans la production théâtrale de Pluto, basée sur les mangas de Naoki Urasawa et Takashi Nagasaki, à Bunkamura à Tokyo. Il a fait partie des productions d'opéra de Cherkaoui Les Indes galantes et Alceste au Bayerische Staatsoper, Satyagraha au Theater Basel et Idoménée au Grand Théâtre de Genève. Il a été danseur invité à l'Opera Ballet Vlaanderen à GöteborgsOperans Danskompani et au Ballet du Grand Théâtre de Genève. Récemment, Kazutomi fait des tournées internationales avec les productions d'Eastman Nomad, Vlaemsch (chez moi), Ihsane et interprète l'un des trois solos de 3S.

Orchestre de la Suisse Romande — Bal impérial − Boléro

Premiers violons Bogdan Zvoristeanu Roman Filipov Leonid Baranov Yumiko Awano Caroline Baeriswyl Linda Bärlund Elodie Berry Stéphane Guiocheau Guillaume Jacot Yumi Kubo Florin Moldoveanu Bénédicte Moreau Muriel Noble Yin Shen Cristian Zimmerman Seconds violons Sidonie Bougamont François Payet-Labonne Claire Dassesse Rosnei Tuon Florence Berdat Yesong Jeong Ines Ladewig Ott Claire Marcuard Merry Mechling Eleonora Ryndina Claire Temperville David Vallez Cristian Vasile Nina Vasylieva Yuwen Zhu Altos Frédéric Kirch Elçim Özdemir Emmanuel Morel Jarita Ng Luca Casciato Fernando Domínguez Cortez Hannah Franke Hubert Geiser Stéphane Gontiès Theresa Horejsi Marco Nirta Verena Schweizer Yan Wei Wang

Violoncelles Lionel Cottet Léonard Frey-Maibach Gabriel Esteban Hilmar Schweizer Lucas Henry Laurent Issartel Yao Jin Olivier Morel Son Lam Trân Contrebasses Héctor Sapiña Lledó Bo Yuan Alain Ruaux Ivy Wong Mihai Faur Adrien Gaubert Gergana Kusheva Nuno Osório Zhelin Wen Flûtes Sarah Rumer Loïc Schneider Raphaëlle Rubellin Jerica Pavli Jona Venturi Hautbois Nora Cismondi Simon Sommerhalder Alexandre Emard Clarinettes Dmitry Rasul-Kareyev Michel Westphal Benoît Willmann Camillo Battistello Guillaume Le Corre Bassons Céleste-Marie Roy Afonso Venturieri Francisco Cerpa Román Vincent Godel Katrin Herda

Trompettes Olivier Bombrun Giuliano Sommerhalder Antoine Pittet Claude-Alain Barmaz Laurent Fabre Trombones Matteo De Luca Alexandre Faure Vincent Métrailler Andrea Bandini Laurent Fouqueray Tuba Ross Knight Timbales Arthur Bonzon Olivier Perrenoud Percussions Christophe Delannoy Michel Maillard Michael Tschamper Pratique d'orchestre (DAS) Kevin Saw, alto Lucie Lemaire, cor Arthur Bechet, percussions Production Guillaume Bachellier, délégué production Régie du personnel Grégory Cassar Gateau, régisseur principal Mariana Cossermelli, régisseur adjoint Vincent Baltz, coordinateur adjoint Régie technique Marc Sapin, superviseur et coordinateur Vincent Baltz, coordinateur adjoint Frédéric Broisin, régisseur de scène Wolfgang Dolder, régisseur de scène Guillaume Michalakakos, régisseur de scène

Cors Jean-Pierre Berry Julia Heirich Alexis Crouzil Pierre-Louis Dauenhauer Pierre Briand Clément Charpentier-Leroy Agnès Chopin

Ballet du Grand Théâtre de Genève © Gregory Batardon

Équipes

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève Danseurs et danseuses de gauche à droite Nahuel Vega Luca Scaduto Anna Cenzuales Juan Perez Cardona Quintin Cianci Yumi Aizawa Dylan Phillips Emilie Meeus Zoé Charpentier Sara Shigenari Ricardo Gomes Macedo Kin Van der Put Jared Brown Oscar Comesaña Salgueiro Madeline Wong Adelson Carlos Stefanie Noll Geoffrey Van Dyck Chien-Shun Liao Nikita Goile Julio León Torres

Technique du Ballet Directeur du Ballet Sidi Larbi Cherkaoui

Directeur technique Rudy Parra

Directeur opérationnel Florent Mollet

Régisseur lumière Dylan Larcher

Coordinatrice administrative Léa Caufin

Régisseur son & vidéo Jean-Pierre Barbier

Régisseure du Ballet Valérie Girault

Régisseur plateau Alexandre Ramos

Chargée de production Barbara Pian

Service médical Dr Victoria Duthon Dr Silvia Bonfanti (Hirslanden Clinique La Colline)

Maître de Ballet Vittorio Bertolli Maîtresse de Ballet Paula Alonso Gómez

Physiothérapie/Ostéopathie Thomas Meister Anne-Catherine Froton Thomas Richter Massage Cyrille Harreau Marc Hwang Tiffany Pacheco Kim Schifferli Nataliia Vasilevskaya

DIRECTION GÉNÉRALE Directeur général Aviel Cahn Assistante administrative Victoire Lepercq SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale Carole Trousseau Attaché de Direction et Chargé du contrôle interne Swan Varano Adjointe administrative Cynthia Haro DIRECTION ARTISTIQUE Directeur artistique adjoint Arnaud Fétique Responsable de la planification Marianne Dellacasagrande ADMINISTRATION ARTISTIQUE Chargé de production artistique et casting Markus Hollop Chargée d'administration artistique Elise Rabiller Assistante de production et responsable de la figuration Matilde Fassò RÉGIE DE SCÈNE Régisseur-euse général-e NN Régisseur Jean-Pierre Dequaire MUSIQUE Chef de chant principal Jean-Paul Pruna Chefs de chant/Pianistes Xavier Dami Réginald Le Reun Responsable ressources musicales Eric Haegi DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL Dramaturge Clara Pons Rédacteur-traducteur Christopher Park Responsable développement culturel et adjointe de la dramaturge Sabryna Pierre Collaboratrice jeune public Léa Siebenbour Collaboratrice interculturalité, jeunesse et lien social Latcheen Maslamani CHŒUR Chef des chœurs Mark Biggins Régisseuse des chœurs Marianne Dellacasagrande Assistant régie des chœurs et logistique Rodrigo Garcia Sopranos Fosca Aquaro Chloé Chavanon Nicola Hollyman Mayako Ito Victoria Martynenko Martina Möller-Gosoge Cristiana Presutti Anna Samokhina Iulia Elena Surdu NN Altos Elise Bédènes Audrey Burgener Magali Duceau Vanessa Hurst Varduhi Khachatryan Mi-Young Kim Céline Kot Negar Mehravaran Mariana Vassileva-Chaveeva

Ténors Jaime Caicompai Rémi Garin Lyonel Grélaz Sanghun Lee José Pazos Terige Sirolli Georgi Sredkov Bisser Terziyski David Webb Marin Yonchev Louis Zaitoun Basses Romaric Braun Nicolas Carré Phillip Casperd Aleksandar Chaveev Peter Baekeun Cho Christophe Coulier Rodrigo Garcia Igor Gnidii Seong-Ho Han Vladimir Kazakov Sebastia Peris Marco Dimitri Tikhonov BALLET Directeur du Ballet Sidi Larbi Cherkaoui Directeur opérationnel du ballet Florent Mollet Régisseuse du ballet Valérie Girault Coordinatrice administrative Léa Caufin Chargée de production du ballet Barbara Pian Maître de ballet principal Manuel Renard Danseuses Yumi Aizawa Anna Cenzuales Zoé Charpentier Nikita Goile Emilie Meeus Stefanie Noll Sara Shigenari Kim van der Put Madeline Wong Danseurs Jared Brown Quintin Cianci Oscar Comesaña Salgueiro Ricardo Gomes Macedo Julio Leon Torres Chien-Shun Liao Adelson Carlos Nascimento Santos Jr. Juan Perez Cardona Dylan Phillips Luca Scaduto Geoffrey Van Dyck Nahuel Vega TECHNIQUE DU BALLET Directeur technique du ballet Rudy Parra Régisseur plateau Alexandre Ramos Régisseur lumières Dylan Larcher Technicien son & vidéo Jean-Pierre Barbier Service médical (Hirslanden Clinique La Colline) Dr Silvia Bonfanti Dr Victoria Duthon MÉCÉNAT ET SPONSORING Responsable du mécénat Frédérique Walthert Adjointe administrative Natalie Ruchat PRESSE Responsable presse et relations publiques Karin Kotsoglou Assistante presse Sophie Millar

MARKETING & VENTES Directeur Marketing & Ventes Alain Duchêne MARKETING Responsable communication digitale Wladislas Marian Social media and influencer manager Alice Menoud-Riondel Graphiste Sébastien Fourtouill Vidéaste Florent Dubois Assistante communication Caroline Bertrand Morier Coordinatrice communication Paola Ortiz Spécialiste de Vente — Clientèle Privée et Institutionnelle Juliette Duru BILLETTERIE Responsable billetterie et du développement des publics Margaux Sulmon Responsable adjointe développement des publics Julie Kunz Collaboratrices billetterie Jessica Alves Hawa Diallo-Singaré Feifei Zheng ACCUEIL DU PUBLIC Responsable accueil du public Pascal Berlie Collaborateur-trice-s accueil Eric Aellen Romain Aellen Margot Chapatte Laura Colun Liu Cong Yacine El Garah Arian Iraj Forotan Bagha Youssef Mahmoud Ilona Montessuit Dilara Özcan Baptiste Perron Tanih Razakamanantsoa Julia Rieder Doris Sergy Emma Stefanski FINANCES Responsable Finances Florence Mauron-Fort Comptables Paola Andreetta Andreana Bolea Chantal Chappot Laure Kabashi RESSOURCES HUMAINES Responsable RH Mahé Baer Ernst Gestionnaires RH Laura Casimo Marina Della Valle Alexia Dubosson Spécialistes salaires et administration Vlora Isaki Mathilde Bettencourt Aurélie Berset Responsable Informatique Marco Reichardt Administrateurs informatiques et télécoms Lionel Bolou Ludovic Jacob ARCHIVES Archiviste / Gestionnaire des collections Isabelle Nikles

CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL Coordinateur Christian Lechevrel Collaborateur buvette Norberto Cavaco Cuisinier Olivier Marguin TECHNIQUE Directeur technique Philippe Sagnes Adjointe administrative Sabine Buchard Régisseures techniques de production Ana Martín del Hierro Catherine Mouvet BUREAU D'ÉTUDE Responsable du bureau d'étude Yvan Grumeau Assistant Christophe Poncin Dessinateur-trice-s Stéphane Abbet Louise Compère Antonio Di Stefano Solène Laurent LOGISTIQUE Responsable logistique Thomas Clément Chauffeurs / Collaborateur administratif Dragos Mihai Cotarlici Alain Klette SERVICE INTÉRIEUR Huissier responsable Stéphane Condolo Huissier-ère-s Bekim Daci Antonios Kardelis Fanni Smiricky Huissiers/Coursiers Cédric Lullin Teymour Kadjar Timothée Weber INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT Ingénieur infrastructure bâtiment et sécurité Roland Fouillerat Responsable d'entretien Thierry Benson CHEFS DE PLATEAU Patrick Savariau Stéphane Nightingale MACHINERIE Chef de service Stéphane Guillaume Sous-chefs Juan Calvino Stéphane Desogus Daniel Jimeno Yannick Sicilia Sous-chef cintrier Killian Beaud Brigadiers Eric Clertant Henrique Fernandes Da Silva Sulay Jobe Julien Pache Damian Villalba Machinistes cintriers Alberto Araujo Quinteiro David Berdat Vincent Campoy Nicolas Tagand

Équipe GTG

Machinistes Chann Bastard Philippe Calame Vincent De Carlo Fernando De Lima Benjamin Mermet Hervé Pellaud Julien Perillard Greg Schmidt Bastien Werlen NN Agent de scène Sedrak Gyumushyan

Habilleur-euse-s Claire Barril Cécile Cottet-Nègre Angélique Ducrot Sylvianne Guillaume Philippe Jungo Olga Kondrachina Christelle Majeur Lorena Vanzo-Pallante Veronica Segovia Charlotte Simoneau Habilleuse du ballet Raphaèle Ruiz

SON & VIDÉO Chef de service Jean-Marc Pinget Sous-chef Matteo Buttice Techniciens Amin Barka Youssef Kharbouch Christian Lang Jérôme Ruchet

PERRUQUES ET MAQUILLAGE Cheffe de service Karine Cuendet Sous-cheffe Christèle Paillard Perruquières-maquilleuses Lina Frascione Bontorno Cécile Jouen Alexia Sabinotto

ÉCLAIRAGE Chef de service Simon Trottet Sous-chefs de production Marius Echenard Stéphane Gomez Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène David Martinez Coordinateur de production Blaise Schaffter Techniciens éclairagistes Serge Alérini Dinko Baresic Salim Boussalia Stéphane Esteve Romain Toppano Juan Vera Electronicien Clément Brat Opérateurs lumière et informatique de scène William Desbordes Florent Farinelli Tristan Freuchet Responsable entretien électrique Fabian Pracchia ÉLECTROMÉCANIQUE Chef de service David Bouvrat Sous-chef Fabien Berenguier Electromécaniciens Sébastien Duraffour Stéphane Resplendino Christophe Seydoux Emmanuel Vernamonte NN ACCESSOIRES Chef de service Damien Bernard Sous-chef Patrick Sengstag Accessoiristes Vincent Bezzola Joëlle Bonzon Stamatis Kanellopoulos Cédric Pointurier-Solinas Anik Polo Geoffrey Riedo Silvia Werder Pierre Wüllenweber HABILLAGE Cheffe de service Sonia Ferreira Gomez ad interim Sous-cheffe NN Responsable costumes Ballet Caroline Bault

ATELIERS DÉCORS Chef des ateliers décors Michel Chapatte Assistant Christophe Poncin Magasinier Samir Karar MENUISERIE Chef de service Stéphane Batzli Sous-chef Manuel Puga Becerra Menuisiers Giovanni Conte Ivan Crimella Frédéric Gisiger Aitor Luque Philippe Moret German Pena Bruno Tanner SERRURERIE Chef de service Alain Ferrer Serruriers Romain Grasset Samir Lahlimi Théo Fleury TAPISSERIE DÉCORATION Chef de service Dominique Baumgartner Sous-chef Martin Rautenstrauch Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s Line Beutler Daniela De Rocchi Dominique Humair Rotaru Raphaël Loviat Fanny Caldari Silva PEINTURE DÉCORATION Chef de service Fabrice Carmona Sous-chef Christophe Ryser Peintres Ali Bachir-Chérif Stéphane Croisier Janel Flury ATELIERS COSTUMES Cheffe des ateliers costumes Sandra Delpierre Assistant-e-s / coordinateurtrice-s de production Armindo Faustino-Portas Carole Lacroix Léa Perarnau Gestionnaire stock costumes Philippe Joly

ATELIER COUTURE Cheffe de l'atelier couture Corinne Crousaud Costumier-e-s Caroline Ebrecht Tailleur-e-s Amar Ait-Braham Pauline Voegeli Christian Rozanski Couturier-ère-s Sophie De Blonay Léa Cardinaux Ivanna Denis Marie Hirschi Gwenaëlle Mury Yulendi Ramirez Xavier Randrianarison Ana-Maria Rivera Soizic Rudant Astrid Walter DÉCO ET ACCESSOIRES COSTUMES Cheffe de service Isabelle Pellissier-Duc Décoratrices Corinne Baudraz Emanuela Notaro CUIR Chef de service Arthur Veillon Cordonnier-è-s Venanzio Conte Catherine Stuppi PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE TEMPORAIRE Ressources humaines Rym Benharrats Anita Hasani (apprentie) Accueil du public Lorella Birchmeier Elissa Bertorelli Stella Blättler Charles Cavalcante Eloïse Crétallaz Wesley De Caravalho Oliveira Auriana Demierre Nahuel Diaz Pino Naomi Farquet Aphrodite Karachalios Tana Krippner Lucie Lerebours Coralie Nadel Alexandre Pages Chenoa Saudan Florestan Tétaz Juliette Vaucher Jane Volluz Fanny Zangas Archives Léana Polard Billetterie Nina Besson-Lebeau Victoria Jospin Pauline Langel (apprentie) Manon Waneukem Buvette Abema Dady-Molamba Informatique (Support) Alexandre Martins Infrastructure et bâtiment Karlygach Kadyrova Administration artistique Juliette Clauss Assistant à la mise en scène Barthélèmy Fortier Régie Hugo Lizic (stagiaire) Jeune Ensemble Mark Kurmanbayev Charlotte Bozzi Chœur — organisation et support Senou Ronald Alohoutade Claude Attipoe Lucien Bouvier Mickaël Coue Telat Demir

Laurent Domingues Harry Favarger Marius Iacoblev Sega Njie Pauline Riegler Ballet Paula Alonso Gonez Vittorio Bertolli Dramaturgie et développement culturel Michaël Rolli Désirée Von Hohenlohe Marketing Nessa Soumahoro (apprentie) Accessoires de scène Yoann Botelho Loris Gérard Kevin Klein Bureau d'étude Cédric Bach Éclairage Adrien Nicolovicci Juliette Riccaboni Alessandra Vigna Électromécanique Alejandro Andion Habillage Sarah Bourgeade Delphine Corrignan-Pasquier Stélina Lorieux Daniela Pinheiro Charlotte Lépine Julie Delieutraz Machinerie Claude Attipoe Marius Iacoblev Perruques et maquillage Delfina Perez Séverine Irondelle Carole Schoeni Cristina Simoes Nathalie Tanner Séverine Uldry Mia Vranes Léa Yvon Son & Vidéo Clément Karch Thomas Lombard Serrurerie Joffrey Tourelle Menuiserie Alessio Frasca Cuir Noémie Vuadens Eloane Berner (apprenti) Costumes Jacky Blanchard Coordinatrice de productions costumes Sylvie Barras Assistante de la cheffe ateliers des costumes Amélie Loisy Couture Fanny Betend David Coelho France Durel Maguelone Jacquemond Paola Mulone Amandine Penigot Annabelle Santos Thea Ineke Van der meer Samuel Vez Déco et accessoires costumes Ella Abbonizio Peinture décoration Mathias Brügger

La Fondation du Grand Théâtre de Genève Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien du canton de Genève, de l’Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d’assurer l’exploitation du Grand Théâtre, notamment en y organisant des spectacles d’art lyrique, chorégraphique et dramatique.

Le Conseil de fondation est composé de douze membres désignés par le Conseil municipal de la Ville de Genève, le Conseil administratif de la Ville de Genève ou l’Association des communes genevoises, ainsi que deux membres invités représentant respectivement le canton de Genève et le personnel du GTG.

Conseil de Fondation M. Xavier Oberson, Président Mme Sandrine Salerno M. Ronald Asmar M. Guy Dossan M. Shelby R. du Pasquier Mme Bénédicte Grimm M. Philippe Jobin Mme Dominique Perruchoud Mme Maria Vittoria Romano Mme Françoise Vaufrey Briegel Mme Cecilia Zaugg Représentant·e de l’Association des communes genevoises (NN)

Situation au 24.10.25

M. Juan Calvino, représentant du personnel, membre invité Représentant·e du canton, membre invité·e (NN) Président d’honneur Guy Demole

Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch

Mécénat

Devenez mécène du Grand Théâtre ! Comme mécène ou partenaire du Grand Théâtre de Genève, vous serez associé à la plus grande structure artistique de Suisse romande et renforcerez tant son ancrage à Genève que son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions d'excellence et d'innovation artistiques, et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art sous toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'international. Votre don permet la réalisation de projets audacieux, avec un large champ d'initiatives qui vous permettent de participer directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuer à la création mondiale d'un ballet ; soutenir un projet qui rassemble plusieurs

disciplines artistiques ; vous engager pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aider les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les jeunes danseurs de sa compagnie de ballet. À titre individuel, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des émotions fortes et des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque ! Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !

Informations et contact +41 22 322 50 58 +41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch

Le Cercle du Grand Théâtre de Genève Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles. Pour la saison 25–26, le Cercle soutient les productions suivantes : Bal impérial – Boléro, Castor & Pollux et 200 Motels.

Pourquoi rejoindre le Cercle ? Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande. Certains de nos avantages exclusifs : · Cocktails d'entracte · Dîner de gala annuel · Voyages lyriques sur des scènes européennes · Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra · Participation à la finale du Concours de Genève (section voix) · Priorité pour la souscription des abonnements · Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison · Service de billetterie personnalisé · Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre · Invitation au pot de Première · Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production · Accès gratuit à toutes les activités de La Plage

Bureau (novembre 2024)

Autres membres du Comité (novembre 2024)

M. Rémy Best, président M. Shelby du Pasquier, vice-président M. Luis Freitas de Oliveira, trésorier Mme Benedetta Spinola, secrétaire

Mme Emily Chaligné M. Romain Jordan Mme Pilar de La Béraudière Mme Marie-Christine von Pezold Mme Adeline Quast M. François Reyl M. Julien Schoenlaub M. Gerson Waechter

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Cercle du Grand Théâtre

Membres bienfaiteurs M. Metin Arditi MM. Ronald Asmar et Romain Jordan M. et Mme Rémy Best M. Jean Bonna Fondation du groupe Pictet M. et Mme Luis Freitas de Oliveira M. et Mme Erik Holstenson M. et Mme Pierre Keller Mme Jane Kent M. Fergal Mullen Banque Lombard Odier & Cie M. et Mme Yves Oltramare M. et Mme Pierre-Alain Wavre Membres individuels Mme Anne-Shelton Aaron S.A. Prince Amyn Aga Khan Mme Marie-France Allez de Royère Mme Diane d'Arcis M. Luc Argand M. Piotr Augustyniak Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn M. et Mme François Bellanger Mme Maria Pilar de la Béraudière M. Vincent Bernasconi M. et Mme Philippe Bertherat Mme Antoine Best Mme Saskia van Beuningen M. et Mme Nicolas Boissonnas Mme Clotilde de Bourqueney Harari Comtesse Brandolini d'Adda Mme Emily Chaligné M. et Mme Jacques Chammas Mme Pauline Chandon-Moët M. et Mme Philippe Cottier Mme Tatjana Darani M. et Mme Claude Demole M. et Mme Guy Demole M. et Mme Michel Dominicé M. Pierre Dreyfus Me et Mme Olivier Dunant Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe Mme Heidi Eckes-Chantré Mme Denise Elfen-Laniado Mme Diane Etter-Soutter M. et Mme Patrice Feron M. et Mme Nicolas Gonet M. et Mme Yves Gouzer Mme Claudia Groothaert Mme Anne Gudefin M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière Mme Bernard Haccius M. Stefan Hascoet Mme Beatrice Houghton

Mme Victoria Hristova M. et Mme Éric Jacquet M. et Mme Daniel Jaeggi M. Antoine Khairallah M. et Mme Jean Kohler Mme Mallu Kulvik M. Marko Lacin Mme Brigitte Lacroix M. et Mme Philippe Lardy Mme Éric Lescure M. Pierre Lussato Mme France Majoie Le Lous M. et Mme Colin Maltby M. Bertrand Maus M. et Mme Olivier Maus M. et Mme Robert Mehm Mme Béatrice Mermod Mme Vera Michalski-Hoffmann Mme Jacqueline Missoffe M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol M. Xavier Oberson M. et Mme Patrick Odier M. et Mme Alan Parker M. et Mme Shelby du Pasquier Mme Jean Pastré Mme Sibylle Pastré M. et Mme Gilles Petitpierre Mme Marie-Christine von Pezold M. et Mme Charles Pictet M. Charles Pictet M. et Mme Guillaume Pictet M. et Mme Ivan Pictet M. Nicolas Pictet Comte et Comtesse de Proyart M. et Mme Christopher Quast Mme Zeina Raad Mme Brigitte Reverdin M. et Mme Dominique Reyl M. et Mme François Reyl Mme Karin Reza Mme Chahrazad Rizk Mme Kinha Romanovska M. et Mme Jean-Pierre Roth M. et Mme Andreas Rötheli M. et Mme Jean-Rémy Roussel Mme Sana H. Sabbagh M. et Mme Adam Said Mme Maria-Claudia de Saint Perier Marquis et Marquise de Saint Pierre M. Vincenzo Salina Amorini Mme Nahid Sappino M. Paul Saurel M. et Mme Julien Schoenlaub Baronne Seillière MM. Jérémy Seydoux et Guillaume Jeangros

Mme Nathalie Sommer Marquis et Marquise Enrico Spinola Mme Christiane Steck Mme Kenza Stucki M. Eric Syz M. Riccardo Tattoni Mme Suzanne Troller M. et Mme Gérard Turpin M. Olivier Varenne Mme Ghislaine Vermeulen M. et Mme Julien Vielle M. et Mme Olivier Vodoz Mme Bérénice Waechter M. Gerson Waechter M. et Mme Stanley Walter M. Stanislas Wirth M. et Mme Giuseppe Zocco Membres institutionnels 1875 Finance SA BCT Bastion Capital & Trust Christie’s INTL SA Famille Reyl Fondation Bru Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande International Maritime Services Co. Ltd. Lenz & Staehelin Moore Stephens Refidar SA

Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle Inscriptions Cercle du Grand Théâtre de Genève Gwénola Trutat Case postale 44 1211 Genève 8 +41 22 321 85 77 (8 h-12 h) cercle@gtg.ch Compte bancaire No 530290 Banque Pictet & Cie SA Organe de révision Plafida SA

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Prochainement

Récital

Concert

Opéra

ne Degout Stéphane Degout Concert du Concert du Baryton Chœur du Grand Chœur du Grand erghien,Cédric piano Tiberghien, piano Théâtre de Genève Théâtre de Genève et 2025 — 7 décembre 20h 2025 — 20h

Les Chants de Noël Les Chants de Noël 3 et 4 décembre 2025 3 et 4 —décembre 20h 2025 — 20h Degout,Stéphane baryton Degout, baryton n, explore d'exception, la poésie explore la poésie Les artistes du Chœur Les artistes du Chœur mand et dude lied allemand et de du Grand Théâtre,du mené Grand Théâtre, mené française, la mélodie française, par leur chef Markpar Biggins, leur chef Mark Biggins, nn à Debussy, de Schumann à Debussy, vous invitent à traverser vous invitent les à traverser les par Ropartz, en passant par Ropartz, continents et les époques continents pour et les époques pour avel. Strohl et Ravel. célébrer la magie de célébrer Noël ! la magie de Noël !

Opéra

Un Américain Un Américain L'Italien Opéra de G à Paris à Paris 23 janvier a

Comédie musicaleComédie musicale Nouvelle pro de George Gershwin de George Gershwin et Ira Gershwin et Ira Gershwin vent de f 13 au 31 décembre13 2025 au 31 décembreUn 2025 Alger ! Entre satire et écl Le happy end incontournable Le happy end incontournable s'amuse, et de Noël embrase la descène Noël embrase la scène du Grand Théâtre du au Grand rythmeThéâtre au rythme BFM d'un swing légendaire d'un! swing légendaire !

Basilique Notre-Dame Basilique Notre-Dame

s e.

IMPRESSUM Directeur de la publication Aviel Cahn

Rédaction Sabryna Pierre Clara Pons Michaël Rolli Traduction Michaël Rolli Relecteur Patrick Vallon

Opéra

Grand Théâtre de Genève Boulevard du Théâtre 11 Case postale 44 1211 Genève 8

Standard +41 22 322 50 00 Billetterie +41 22 322 50 50 Contact info@gtg.ch gtg.ch #WeArtGTG

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Partout où nous sommes présents, nous soutenons celles et ceux qui, à travers leur art, incarnent ces valeurs. En Suisse où nous sommes implantés depuis 1876, nous sommes ﬁers d’être le partenaire principal du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Aux côtés de nos clients, nous conférons à leur patrimoine une stature unique et pérenne. Indosuez Wealth Management est la marque mondiale de gestion de fortune du groupe Crédit Agricole et est présent en Suisse via CA Indosuez (Switzerland) SA. Dans son ensemble, le groupe Indosuez Wealth Management est présent dans 15 territoires et compte environ 4 300 collaborateurs. CA Indosuez (Switzerland) SA 4, Quai Général Guisan - P.O. Box 5260 - CH-1211 Genève 11 ca-indosuez.ch