dim 11 14h30 Company BFM Opéra 20h Company BFM Opéra
mar 13 19h30 Company BFM Opéra
mer 14 19h30 Company BFM Opéra
jeu 15 19h30 Company BFM Opéra
ven 16 19h30 Company BFM Opéra
NOVEMBRE 2026
jeu 12 20h Lise Davidsen BFM Récital
jeu 19 20h Océans BFM Danse
sam 21 20h Océans BFM Danse
dim 22 15h Océans BFM Danse
lun 23 20h Océans BFM Danse
mar 24 20h Océans BFM Danse
DÉCEMBRE 2026
dim 13 17h Les Noces de Figaro BFM Opéra
mar 15 19h Les Noces de Figaro BFM Opéra
mer 16 20h Lea Desandre BFM Récital
jeu 17 19h Les Noces de Figaro BFM Opéra
ven 18 19h Les Noces de Figaro BFM Opéra
dim 20 15h Les Noces de Figaro BFM Opéra
mar 22 19h Les Noces de Figaro
BFM Opéra
sam 26 19h Les Noces de Figaro BFM Opéra
lun 28 19h Les Noces de Figaro
BFM Opéra
mar 29 19h Les Noces de Figaro BFM Opéra
jeu 31 19h Les Noces de Figaro BFM Opéra
JANVIER 2027
dim 24 17h Theodora BFM Opéra
mar 26 19h Theodora BFM Opéra
mer 27 19h Theodora BFM Opéra
ven 29 19h Theodora BFM Opéra
sam 30 19h Theodora BFM Opéra
FÉVRIER 2027
lun 01 19h Theodora BFM Opéra
sam 06 19h30 Le Voyage à Reims VH Opéra
lun 08 19h30 Le Voyage à Reims VH Opéra
mer 10 19h30 Le Voyage à Reims VH Opéra
ven 12 19h30 Le Voyage à Reims VH Opéra
dim 14 15h Le Voyage à Reims VH Opéra
MARS 2027
AVRIL 2027
mar 13 20h
ven
sam
dim 18 15h
MAI 2027
JUIN 2027
sam 05 19h30 L’Opéra de quat’sous
Opéra dim 06 15h L’Opéra de quat’sous
Opéra mar 08 19h30 L’Opéra de quat’sous
sam 12 19h30 L’Opéra de quat’sous BFM Opéra
dim 13 15h L’Opéra de quat’sous
Opéra mer 23 20h Ludovic Tézier
jeu 24 19h30 Candide VH Concert
ven 25 19h30 Candide VH Concert
Programmation sous réserve de modifications.
Lieu du spectacle
BFM Bâtiment des Forces Motrices VH Victoria Hall
Toutes les occasions sont bonnes pour vivre une soirée d'exception avec le Grand Théâtre !
Profitez de conditions de réservation privilégiées pour vos sorties en groupe et partagez ensemble la magie du spectacle.
Vos avantages
Dès 10 billets achetés pour une même représentation :
Profitez de -10% de remise* sur les spectacles figurant dans le calendrier ci-joint ;
Bénéficiez d'une priorité de réservation pour un placement optimal en salle ;
Réservez vos places sans engagement financier et modifiez votre réservation jusqu'à un mois avant la représentation ;
En option, enrichissez votre expérience grâce à notre offre de restauration et visitez la scène à l’issue du spectacle, accompagné d’un responsable technique de la production.
* Offre soumise à disponibilité. Non valable sur les abonnements, les tarifs spéciaux et les spectacles ne figurant pas sur le calendrier de cette brochure.
Comment réserver vos places ?
Un contact dédié vous conseille dans le choix des spectacles et vous accompagne dans la gestion de votre dossier :
Juliette Duru groupes@gtg.ch +41 79 629 72 91 Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h.
1. Envoyez votre demande de réservation par email à groupes@gtg.ch en indiquant le nom du spectacle, la date choisie et le nombre de places par catégorie souhaité.
2. Réglez vos places au plus tard un mois avant la représentation (au guichet de la billetterie, par virement bancaire, ou à distance par téléphone avec une carte de crédit).
3. Retirez vos billets au guichet ou recevez-les par courrier ou par email en version électronique.
Spectacles 26/27
Opéra
La Tempête 16 au 26 septembre 2026
Company 9 au 16 octobre 2026
Les Noces de Figaro 13 au 31 décembre 2026
Theodora 24 janvier au 1er février 2027
Le Voyage à Reims 6 au 14 février 2027
La Fille du Far West 7 au 20 mars 2027
Only the Sound Remains 18 au 25 mai 2027
L’Opéra de quat’sous 5 au 13 juin 2027
Candide 24 et 25 juin 2027
Danse
Océans 19 au 24 novembre 2026
Dimokratía 13 au 18 avril 2027
Récital
Lise Davidsen 12 novembre 2026
Lea Desandre 16 décembre 2026
John Osborn 16 avril 2027
Ludovic Tézier 23 juin 2027
Concert
Euphoria 30 mai 2027
Opéra
La Tempête
Opéra de Frank Martin
Du 16 au 26 septembre 2026
Direction musicale Thierry Fischer
Mise en scène, scénographie et costumes Netia Jones
Chœur du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande
Nouvelle production Durée 3h entracte compris
Conseillé à partir de 12 ans
Le navire du roi de Naples n’a pas résisté à la tempête qui s’est abattue sur lui. Ses rescapés ont échoué sur une île mystérieuse, emplie de sons mélodieux venus de nulle part. Leur naufrage s’avère être en réalité le premier acte d’une machination de Prospero, l’ancien duc de Milan, dont ils ont précipité la chute. Celui-ci a trouvé refuge sur cette île où il a élevé sa fille Miranda. Grâce aux sciences occultes, il tient sous sa coupe le monstre Caliban et surtout l’esprit Ariel, pièce maîtresse de sa vengeance.
Au milieu des années 1950, le Genevois Frank Martin entreprend une adaptation de La Tempête de Shakespeare qui sera créée à l’Opéra de Vienne. Séduit par la musicalité de cet univers enchanté, il compose une partition chatoyante au service du texte shakespearien. En 1967, il en présente à Genève une version française où Ariel est interprété par un acteur soutenu par le chœur. Celle-ci revient au Grand Théâtre sous la direction de Thierry Fischer, dans un spectacle de Netia Jones qui fait de la fée électricité la complice de Prospero.
Company
Musique et paroles de Stephen Sondheim
Du 9 au 16 octobre 2026
Direction musicale Larry Blank Mise en scène James Bonas Chorégraphie Ewan Jones
Orchestre de la Suisse Romande
Première fois au GTG
Durée 2h50 entracte compris Conseillé à partir de 10 ans
Bob a tout pour lui : du charme, des amis fidèles et un bel appartement à New York. En attendant la femme idéale — si elle existe –, il enchaîne les aventures. Pour ses trente-cinq ans, ses proches lui organisent une fête surprise, mais son célibat alimente toutes les conversations. Au moment de souffler ses bougies, Bob s’interroge : et s’il était temps de se marier ? L’idée est tentante, mais les petits secrets des couples qui l’entourent le rendent hésitant. Le bonheur à deux serait-il une affaire de compromis ?
Grâce à Company, Stephen Sondheim s’impose en 1970 comme un compositeur majeur de Broadway. Avec ironie, mordant et tendresse, il dissèque les petits et grands tracas de la vie conjugale à travers les chroniques new-yorkaises d’un groupe d’amis en pleine crise existentielle. Portée par la direction musicale de Larry Blank, la mise en scène de James Bonas et les chorégraphies d’Ewan Jones, l’adaptation de Stéphane Laporte rend l’œuvre accessible au public francophone tout en conservant les chansons dans leur langue originale.
Plus d'informations
Les Noces de Figaro
Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart
Du 13 au 31 décembre 2026
Direction musicale Marta Gardolińska Mise en scène Jetske Mijnssen
Chœur du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande
Nouvelle production
Durée 3h30 entracte compris Conseillé à partir de 10 ans
Si le comte d’Almaviva aime se présenter comme un aristocrate éclairé, il n’est véritablement libertin que dans la poursuite de ses plaisirs. Lassé des beautés de son rang, il convoite désormais Suzanne, la femme de chambre de la comtesse, et tente de la ravir à Figaro, son valet, alors que les deux domestiques s’apprêtent à se marier. Pour parvenir à ses fins, le comte compte exploiter les intrigues de Marceline et de Don Basilio. Mais son rival le plus inattendu pourrait bien être le jeune page Chérubin.
Longtemps interdit pour sa critique des privilèges de la noblesse, Le Mariage de Figaro est créé à Paris en 1784. Cinq ans plus tard, l’Ancien Régime est aboli. Entre ces deux dates, le « phénomène Figaro » traverse l’Europe des Lumières et trouve dans l’opéra de Mozart l’une de ses plus brillantes expressions. Jetske Mijnssen s’inspire de cet horizon révolutionnaire pour mettre en scène ce chefd’œuvre incontournable du répertoire, placé sous la direction musicale de Marta Gardolińska.
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Theodora
Oratorio de Georg Friedrich Haendel
Du 24 janvier au 1er février 2027
Direction musicale Raphaël Pichon Mise en scène Krzysztof Warlikowski
Chœur du Grand Théâtre de Genève
Chœur et orchestre Pygmalion
Nouvelle production
Durée 3h entracte compris
Conseillé à partir de 10 ans
« Si cette vierge obstinée daigne offrir un sacrifice aux dieux qui ont soumis le monde à Rome, elle sera libre ; sinon le plus vil de mes gardes triomphera de sa chasteté. » À l’annonce de cette sentence, Theodora ne tremble pas et se livre à ses bourreaux. Par ce châtiment exemplaire, les autorités romaines cherchent à soumettre la communauté chrétienne d’Antioche. Face à l’humiliation, Theodora oppose la droiture d’une foi inébranlable, qui enflamme le cœur de Didymus, officier romain prêt à tout pour la sauver.
Au début des années 1740, Haendel abandonne l’opera seria pour se consacrer aux oratorios en langue anglaise. De cette conversion naissent plusieurs chefs-d’œuvre, dont le crépusculaire
Theodora. Sur le point de perdre la vue, le compositeur y développe une écriture épurée et intériorisée, donnant vie à des figures issues de l’hagiographie chrétienne. Conçu pour le concert, Theodora possède une théâtralité intense que met en scène Krzysztof Warlikowski, avec la complicité de Raphaël Pichon à la tête de Pygmalion.
Le Voyage à Reims
Opéra de Gioachino Rossini
Du 6 au 14 février 2027
Direction musicale Jader Bignamini
Mise en scène et costumes Laurent Pelly
Chœur du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande
Nouvelle production
Durée 2h45 entracte compris
Conseillé à partir de 10 ans
À la veille du couronnement de Charles X à Reims, des personnalités du gotha européen font halte dans une auberge bientôt livrée à leurs intrigues galantes. Alors que la comtesse de Folleville se lamente sur la perte de sa garde-robe, son amant, le chevalier Belfiore, courtise la poétesse Corinna, aimée en secret par Lord Sydney, tandis que Don Alvaro et le comte de Libenskof se disputent la marquise Melibea. Un imprévu vient toutefois bouleverser leurs projets et contraint ces voyageurs à célébrer sur place le nouveau roi.
À peine installé à Paris, Rossini s’inspire d’un roman de Madame de Staël pour créer cet opéra bouffe présenté lors du couronnement de Charles X en 1825. Œuvre de circonstance conçue pour les plus grands solistes de l’époque, Le Voyage à Reims disparaît ensuite de l’affiche, Rossini en réutilisant des pages dans Le Comte Ory. Reconstituée dans les années 1980, la partition révèle un opéra brillant jouant avec les codes de l’art lyrique, que Laurent Pelly met en scène sous la direction de Jader Bignamini.
La Fille du Far West
Opéra de Giacomo Puccini
Du 7 au 20 mars 2027
Direction musicale Antonino Fogliani Mise en scène et réalisation vidéo Marie-Ève Signeyrole
Chœur du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande
Nouvelle production
Durée 2h40 entracte compris
Conseillé à partir de 12 ans
Dans un coin perdu de la Californie, les chercheurs d’or n’ont qu’un modeste bar pour se divertir. S’ils poussent chaque soir la porte de « La Polka », ce n’est ni pour le poker ni pour le whisky, mais pour les sourires de sa tenancière, la belle Minnie. Tous la désirent, sans jamais oser franchir la limite qu’elle impose. Mais l’arrivée d’un étranger, Dick Johnson, bouleverse cet équilibre : en séduisant Minnie, il attise les jalousies et devient la cible d’une chasse à l’homme à travers la Sierra Nevada.
À la fin des années 1900, Puccini s’inspire de la ruée vers l’or pour composer sa première œuvre destinée au Metropolitan Opera de New York. Adapté d’un drame de Belasco, le livret de La Fille du Far West exalte les vertus américaines et introduit à l’opéra l’imaginaire du western. Sous la direction d’Antonino Fogliani, la partition puissante de Puccini révèle toutefois la part sombre des mythes fondateurs des États-Unis dont s’empare Marie-Ève Signeyrole pour concevoir un huis clos aux allures de thriller psychologique.
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Only the Sound Remains
Opéra de Kaija Saariaho
Du 18 au 25 mai 2027
Direction musicale Ernest Martínez Izquierdo Mise en scène Peter Sellars
Quatuor vocal du Chœur du Grand Théâtre de Genève Ensemble Contrechamps
Première fois au GTG
Durée 2h20 entracte compris
Conseillé à partir de 12 ans
Le vénérable Gyokei accomplit les rites pour honorer Tsunemasa, mort au combat. Rappelé des limbes, le spectre du guerrier s’éveille à un monde familier et joue une dernière fois du luth offert jadis par l’empereur (Toujours plus fort). — Dans un bosquet de pins, Hakuriō découvre un manteau céleste suspendu à une branche. Sans cet habit, la sylphide à qui il appartient ne peut rejoindre l’éther. Pour le récupérer, elle offre au pêcheur émerveillé la grâce d’une danse printanière (Le Manteau de plumes).
Figure incontournable de la création contemporaine Kaija Saariaho signe avec Only the Sound Remains un diptyque inspiré du théâtre nô japonais. Elle y met en musique la rencontre de l’humain et du surnaturel au fil d’une partition aérienne, jouant délicatement des timbres, des textures et des contrastes d’une formation intimiste. Dans un espace pictural de Julie Mehretu, Peter Sellars imagine une mise en scène stylisée et méditative, où l’émotion naît de la retenue et de la suggestion.
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L’Opéra de quat’sous
Opéra-chanson de Kurt Weill
Du 5 au 13 juin 2027
Direction musicale Adam Benzwi Mise en scène Barrie Kosky
Première fois au GTG
Durée 3h entracte compris
Conseillé à partir de 12 ans
Le monde est bien plus qu’un théâtre : c’est un grand cabaret ! Sur sa scène, pour à peine quat’sous, mendiants, voleurs et putains jouent leur rôle avec panache. Ici, pas de héros ni de princesses : c’est la vie, la vraie, celle des petites gens. Parmi eux, il y a Mac-la-Lame, le chef des gangsters, Peachum, le marchand de guenilles, et « Tiger » Brown, le chef de la police. Chacun suit sa partition jusqu’au jour où Polly, la fille de Peachum, s’éprend de Mac. Un mariage en secret, et la guerre éclate.
Durant les Années folles, Bertolt Brecht et Kurt Weill dynamitent les codes du théâtre musical et livrent avec L’Opéra de quat’ sous une satire acerbe du capitalisme. Mêlant opéra, jazz et chansons populaires, cette œuvre inclassable rencontre à sa création en 1928 un succès phénoménal, jamais démenti. Barrie Kosky, maître du cabaret et de la comédie musicale, en exalte le lyrisme et la théâtralité dans un décor labyrinthique investi par les interprètes du Berliner Ensemble, invités pour la première fois à Genève.
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Candide
Opérette de Leonard Bernstein
Du 24 au 25 juin 2027
Direction musicale Guillaume Tourniaire
Direction du Chœur Mark Biggins
Chœur du Grand Théâtre Orchestre de la Suisse Romande
Version de concert
Durée 3h entracte compris
Conseillé à partir de 10 ans
« Tout est au mieux dans le meilleur des mondes possibles » : tel est l’enseignement du vénérable Pangloss. La vie semble en effet douce au château du baron de Thunder-ten-tronckh, jusqu’au jour où un baiser échangé avec la belle Cunégonde vaut à Candide d’en être chassé. Découvrant la guerre et les catastrophes au fil d’un périple autour du monde, Candide voit les préceptes de Pangloss se fissurer et comprend qu’il vaut mieux cultiver son jardin que se fier aux grands systèmes philosophiques.
Au milieu des années 1950, Bernstein voit dans le conte de Voltaire une matière idéale pour railler le conformisme des États-Unis d’après-guerre et créer une véritable « opérette américaine », alliant l’esprit d’Offenbach, l’énergie de Broadway et une écriture orchestrale virtuose. Riche de formes variées et de clins d’œil aux maîtres européens, Candide devient un classique outre-Atlantique et trouve en 1989 sa version définitive avec narrateur que dirige Guillaume Tourniaire lors de deux soirées-concerts.
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Danse
Océans
Damien Jalet / Kyle Abraham
Du 19 au 24 novembre 2026
Brise-lames
Chorégraphie Damien Jalet Scénographie, costumes JR
River Without Banks (Création mondiale)
Chorégraphie Kyle Abraham
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Durée 1h40 entracte compris Conseillé à partir de 10 ans
Une ligne de corps agenouillés ondule au rythme de pulsations lancinantes. De leurs torses naissent des vagues grises qui se soulèvent, se brisent et battent une digue imaginaire, avant que les arpèges d’un piano virtuose ne fassent enfler leurs flots en tourbillons (Brise-lames). — De deux pianos s’écoule une rivière sonore dont les ondes gagnent et troublent l’espace environnant. Pris dans ce courant, des couples se font et se défont, dans un jeu de séparations délicates et d’unions renouvelées (River Without Banks).
Océans réunit deux pièces inspirées par l’énergie et les métamorphoses de l’eau. Créé en 2021 à l’Opéra de Paris, Brise-lames de Damien Jalet, conçu avec l’artiste JR, entre au répertoire du Ballet du Grand Théâtre. Sur une musique de Koki Nakano, neuf interprètes y composent une vague humaine, symbole de puissance et de fragilité. Avec River Without Banks, Kyle Abraham explore le passage du temps sur la partition envoûtante de Leo Svirsky, dans un environnement mouvant imaginé avec Dan Scully.
Ballet du Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande
Création mondiale
Durée 1h20 sans entracte Conseillé à partir de 10 ans
Démocratie vient du grec dēmokratía, formé de dêmos (« le peuple ») et de kratos (« la puissance »).
S’il évoque l’égalité et la participation, le terme possède aussi une face sombre : dans la mythologie, Kratos incarne la force qui impose le pouvoir. Promesse de liberté, la démocratie n’est pas exempte de violence et d’exclusion. Née de compromis et de conflits, elle repose sur une tension fondamentale : les citoyens construisent les règles qui les gouvernent. Or ce qui est un pont pour les uns peut devenir un mur pour les autres.
Sidi Larbi Cherkaoui explore dans cette nouvelle création les contradictions de la démocratie et la manière dont une communauté se façonne. Pour leur sixième collaboration, le plasticien Antony Gormley imagine un espace mouvant que les interprètes modèlent à partir d’éléments évoquant les pierres d’une agora, des pavés dressés en barricades ou les membres d’un corps. Dimitris Skyllas accompagne ces transformations d’une partition mêlant textes antiques et contemporains, confiée à la cheffe Margaryta Grynyvetska.
Lise Davidsen
Le 12 novembre 2026
Originaire de Norvège, Lise Davidsen est devenue l’une des stars du Metropolitan Opera de New York, où elle s’est illustrée avec une Isolde d’anthologie parmi plusieurs grands rôles du répertoire. Elle fait ses débuts à Genève dans un récital schubertien qui souligne l’admiration du compositeur pour Goethe, dont la ballade du Roi des aulnes trouve son apothéose dans la partition du lied Erlkönig.
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Lea Desandre
Le 16 décembre 2026
Idylle Une idylle, c’est quand un jeune couple, tendre et fidèle, dans le doux silence de nos bois, prend le temps divin de l’Amour auprès du feu, sans frayeur, et laisse durer la nuit jusqu’au premier bonheur du jour, en se demandant « Dis, quand reviendras-tu ? ». Lea et Thomas vous proposent de partager leur Idylle avec l’aide de MarcAntoine Charpentier, Françoise Hardy, Barbara, Jacques Offenbach et de bien d’autres...
Plus d'informations
John Osborn
Le 16 avril 2027
Familier du Grand Théâtre depuis ses débuts dans Les Troyens en 2007 jusqu’à sa récente interprétation d’Éléazar dans La Juive en 2022, John Osborn est aussi connu du public genevois comme un récitaliste charismatique et élégant. Il propose un florilège d’œuvres connues de Beethoven, Schubert, de Falla, ainsi que des pages plus rares de Chausson, Fauré et du mélodiste américain Ernest Charles.
Plus d'informations
Ludovic Tézier
Le 23 juin 2027
Il y a quelque chose d’indiciblement séduisant dans la voix de baryton : sa virilité athlétique, sa manière impérieuse de mettre les choses en mouvement… Ajoutez-y un soupçon de charme français et la voix devient stylée, romantique, intellectuelle. Ludovic Tézier incarne la grande tradition des barytons français, leur magnifique tessiture élevée, leur noblesse pensive et poétique, et leur élégance particulière.
Plus d'informations
Euphoria
La Neuvième de Beethoven
Le 30 mai 2027
Direction musicale
David Greilsammer
Mise en scène & chorégraphie
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
Sa puissance fédératrice et son message pacifique ont fait de la Symphonie n° 9 de Beethoven un hymne universel.
À l’occasion du bicentenaire de la disparition de son compositeur, David Greilsammer et Juan Kruz Díaz de Garaio
Esnaola la transforment en une performance collective intense, interprétée et dansée par les solistes, les artistes du Chœur du GTG et les instrumentistes du Geneva Camerata.
Plus d'informations
Enrichissez votre expérience
Restauration
Carré d'Or
En avant-spectacle et à l'entracte si le spectacle en prévoit un, accédez à cet espace VIP et profitez du bar et de l'offre de collation qui vous y est servie.
Tarif CHF 70.– par personne, sur réservation
Pré-commande au Bar
Commandez à l'avance vos boissons et collations pour profiter au mieux le jour J.
Tarif Menu du Bar en vigueur, sur réservation
Activité
En coulisse
Une visite des coulisses et de la scène en plein démontage, pour découvrir l’envers du décor.
Durée 20 minutes à l'issue du spectacle Tarif gratuit sur réservation
Company 14.10.2026
Océans 22.11.2026
Les Noces de Figaro 28.12.2026
Theodora 29.01.2027
Dimokratía 14.04.2027
L’Opéra de quat’sous 12.06.2027
Visite privée des coulisses
En dehors de ces dates, une visite privée peut être organisée pour votre groupe exclusivement.
Durée 20 minutes
Tarif CHF 350.– par groupe, sur réservation
Soirée Glam
Une soirée post-spectacle avec bar, DJ set et photocall pour immortaliser les tenues les plus glamour.
Tarif gratuit avec le billet du spectacle
Company 15.10.2026
Océans 21.11.2026
La Fille du Far West 11.03.2027
Dimokratía 17.04.2027
Only the Sound... 19.05.2027
Bâtiment des Forces Motrices
Victoria Hall
Disponible dès 10 billets pour une même représentation, le tarif groupe inclut une remise de 10% sur le tarif normal.
Bâtiment des Forces Motrices
Victoria Hall
Prix en Francs Suisses (CHF)
Informations pratiques
Ouverture des portes
Les espaces publics sont habituellement ouverts une heure avant le spectacle et l'accès à la salle est possible trente minutes avant la représentation.
Code vestimentaire
Venez comme il vous plaira. Mettez-vous sur votre trente et un ou venez en jeans et t-shirt. L'essentiel est que vous vous sentiez bien.
Vestiaire
Un vestiaire payant est à votre disposition au BFM (CHF 2.-).
Intropéra
45 minutes avant chaque opéra, nous vous donnons quelques clés pour mieux apprécier le spectacle. Entrée libre avec le spectacle, dans le foyer du BFM.
Pour plus d'informations : gtg.ch/infos-pratiques
Programme
Des programmes de salle sont proposés à la vente à l’accueil (de CHF 6.- à CHF 10.-).
Surtitrage
Les spectacles font généralement l'objet d'un surtitrage bilingue français et anglais.
Restauration
Le BFM vous propose une sélection de mets identique à celle proposée au Grand Théâtre, disponible une heure avant le spectacle et à l’entracte.
Babysitting offert
Vous souhaitez profiter d’une respiration artistique le temps d’une soirée ? On se charge de tout. Avec l’achat de votre billet, le babysitting vous est offert. Plus d’info sur gtg.ch/ babysitting.
Mesures pour personnes en situation de handicap
Personnes à mobilité réduite
Des places en nombre limité sont réservées dans la salle du BFM. Contactez-nous pour préciser la demande au moment de la réservation de vos places.
Tarif spécial pour les personnes en situation de handicap
Un placement adapté en catégorie B pour le prix d’un billet de catégorie C est proposé aux personnes à mobilité réduite et leur accompagnant, ainsi qu’aux personnes malentendantes. Une place gratuite est proposée pour l’accompagnement des personnes malvoyantes, aveugles ou avec un handicap mental.
Rejoignez-nous et partagez votre expérience sur : #WeArtGTG, gtg.ch
Grand Théâtre de Genève
Venir en groupe
Idéalement situés au cœur de Genève, le Bâtiment des Forces Motrices et le Victoria Hall jouissent d'une accessibilité facilitée par la présence de parkings et de nombreuses lignes de bus et tramway à proximité des bâtiments.
La Gare Cornavin se situe à 15 minutes à pied et à 7 minutes en transport public des lieux de spectacle.
L'Aéroport International de Genève (Cointrin) se situe à 15 minutes en voiture et 25 minutes en transport public du quartier.
Le Bâtiment des Forces Motrices et le Victoria Hall bénéficient en outre d'un environnement urbain vivant et dynamique. Le quartier foisonne de boutiques, restaurants, cafés et autres institutions culturelles, créant une atmosphère animée qui complète l'expérience théâtrale.
Th
du Seujet
des
Rue du Stand
Boulevard Saint-Georges
de la Poste
SALLES DE SPECTACLE
1 Bâtiment des Forces Motrices (BFM)
2, place des Volontaires
CH 1204 Genève
2 Victoria Hall (VH) 14, rue du Général-Dufour
CH 1204 Genève
BILLETTERIE
3 Grand Théâtre de Genève (GTG) 3, place de Neuve CH 1204 Genève +41 22 322 5050 billetterie@gtg.ch
