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NÚMERO 10 JUNIO 2021
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Ein Land der Musik
sical clásico. Sin embargo, Alemania no sólo ha tenido impacto en la música clásica. Ejemplo es la banda Tangerine Dream en la música electrónica. O bandas como Rammstein o Scorpions en el rock y hard rock.
La importancia de la música en una sociedad es por la íntima relación que tienen. Esto se debe a que la música refleja y crea condiciones sociales, incluidos los factores que facilitan o impiden las transformaciones en la sociedad. De este modo cada país tiene un género, canciones, artistas, y así mismo sus condiciones sociales y culturales. Y Alemania no es la excepción, grandes músicoscompositores alemanes de la música clásica lograron una revolución en el mundo musical, como
Añadiendo que Alemania se ha convertido en el quinto mercado de la música más grande a nivel internacional. Aunado a esto, este país es sede de numerosos festivales musicales, los cuales se celebran en su mayoría en la época de verano. Éste es un evento para todos los gustos. A ellos asisten fanáticos de una variedad inmensa de géneros musicales.
Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, que fueron grandes compositores y músicos alemanes, verdaderos estrellas del género mu-
Otro dato del porqué Alemania es un país musical es que aquí
existen 80 salas de concierto, 4
130 orquestas sinfónicas, 7 millones de músicos aficionados, 2.3 millones de cantantes, 1.8 millones de instrumentistas, 24 Musikhochschulen (Escuelas Superiores de Música) y 50 festivales de música en todo el año.
conservarlo como parte de una actividad artística, que se logra fomentar desde edades tempranas, así como la implementación de este misma en las escuelas.
La diversidad cultural que existe en Alemania, define ampliamente su cultura musical, y eso se nota por la importancia de este arte, y de sus grandes artistas.
Es por ello que gracias a su extraordinaria diversidad y legado que ha dejado, Alemania es considerada como un “país musical”. Esto no sólo se refleja por su historia, o artistas, también se debe de observar todos los esfuerzos que las instituciones educativas y culturales han realizado para preservar ese título, el seguir apoyando esta práctica en todo el país, y
Por Diana Yolanda Roldán García 5
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¿DE DÓNDE PROVIENE LA MÚSICA? ¿Qué es lo primero que piensas cuando alguien dice la palabra “música”? Quizás lleguen a tu mente notas musicales o alguna melodía que ha marcado tu vida, o que simplemente te gusta, pero qué podrías decir si alguien te pregunta: ¿de dónde viene la música? Muchas veces hablar sobre “orígenes” implica mucha historia, pero en este caso no hablaremos de eso, más bien, nos enfocaremos en aquellas situaciones o cosas que hicieron posible llamar “música” a ese conjunto de sonidos y silencios organizados, que juntos componen una melodía lógica, coherente y agradable al oído. La música resulta más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero pocos pueden decir cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido. El término “música” tiene su origen del latín “música-ae” que a su vez deriva
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del término griego “mousika” que hace referencia a la educación del espíritu, la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes. Analicemos un poco esta parte del término:
“mousike, hace referencia a la educación del espíritu” Es claro que la música no se trata de un invento del hombre, sino más bien de algo más complejo que involucra no sólo nuestra persona física, sino también nuestro espíritu. Antes de que el ser humano aprendiera a comunicarse de manera oral existieron los sonidos, estos sonidos provenían de animales, objetos e incluso de nuestro propio cuerpo. Según explican ciertas teorías la música tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza, como el canto de las aves o incluso el sonido del viento y los sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón representado por los tambores. Con el paso del tiempo se fueron inventando más instrumentos para crear sonidos y melodías más complejas, y la música, por tanto, pasó a ser más compleja. Los sonidos comenzaron a tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos en puntos que ninguna otra cosa podía hacerlo, pero ¿Qué es lo que provoca estas emocio-
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UATX UP identificarnos con lo que existe a nuestro alrededor.
nes? Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído logrando una sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y de acuerdo a lo agudo o grave o incluso la entonación que pueda llegar a tener este sonido, es el estímulo que recibirá la persona.
La música presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de comprender, pues, aunque es algo intangible puede causar en nosotros resultados que son visibles para cualquiera, desde reír hasta llorar e incluso a través de ella podemos expresar ideas.
La música va moldeando y a la vez sirve de almacén de cada una de las experiencias que vivimos. Nos moldea en la medida que deseamos subconscientemente ser como la música que escuchamos, pues nos identificarnos con sus letras, vibramos con su armonía y soñamos con su melodía. La música proviene de nosotros de nuestro interior y de las cosas que nos rodean, ella vive en nosotros y esta evolucionará como nosotros lo hagamos, pues ella es el testigo fiel de nuestro paso por la tierra, y solo dejará de existir cuando no exista ningún ser vivo.
Con todo esto podemos decir que la música, posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser presentados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes, en el fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música. La música al provenir de cosas reales o cotidianas, como es el latir del corazón, el sonido del viento o el canto de las aves, nos da una sensación de vida, pues nos permite 7
Referencias Bibliográficas •Julián Pérez Porto y Ana Gardey. (2021). Definición de Música. 14/06/2021, de Definición de Sitio web: https:// definicion.de/musica/ •Desconocido. (2009). Reflexiones sobre la música. 14/06/2021, de Globedia Sitio web: http://mx.globedia.com/ reflexiones-sobre-la-musica
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Por: Enya Xitlanetzi González Luna
MUSICAL FRAGMENT CON JORGE CONTRERAS CARPIO
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“La música está en constante evolución y todo el tiempo, en algún momento fue mal vista por la sociedad y luego aceptada, como lo fue el rock el cual tuvo un gran desarrollo y transformación teniendo diferentes variantes de este género.” Ingeniero en electrónica, emprendedor, con un hotel y una constructora en el Municipio de Calpulalpan, Jorge Contreras Carpio siempre ha tenido demasiadas inquietudes y un gran amor y pasión por la música. Contreras Carpio empezó con clases de piano desde la edad de cinco años, cualidad que lo llevó a su primer concierto cuando cumplía los 9 años de edad por parte del ITC (Instituto Tlaxcalteca de la Cultura) en el teatro Xicoténcatl. Después continuó con clases de violín, que lo llevaron a tocar dentro de la Orquesta Sinfónica del Municipio a los 10 años; otro instrumento que sin duda no puede faltar es la guitarra, la que le dio la herramienta para participar en la rondalla de la secundaria, donde estudiaba; y posteriormente en la Rondalla “Dulce Sentimiento”. Más adelante, en la universidad, fue vocalista de un grupo de rock lla-
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mado “Sobredosis”, donde además aprendió a tocar la batería, en ese lapso junto con su grupo, tuvieron la oportunidad de ser invitados para abrir un concierto junto a la agrupación Liran Roll y el Tri en el Estado de Puebla, de ese hecho comenta “fue una
gran experiencia en un gran escenario y con mucha adrenalina y sobre todo con un gran recuerdo”. Su trayecto musical continuó con la agrupación “La Mary,” en el que también fue vocalista presentándose en diferentes escenarios. Para Carpio: “la música es el arte más
completo que existe porque no solo te conecta con las emociones sino con todos los aspectos del mundo, y es uno de los medios más utilizados para expresar sentimientos como el amor emocional, espiritual, físico. Puedes expresar mucho, y te abre las puertas al mundo.” Y es algo que tiene bien presente ya que viene de familia; desde su tío abuelo quien tocaba guitarra clásica y también cantaba, pasando por sus abuelos paternos y culminar con él, sin duda es una pasión muy peculiar que heredó de su familia.
La música puede ayudar a sacar sentimientos o emociones por ejemplo cuando dedicas una canción o para marcar un momento importante y es justo lo que Jorge nos relata: “la música abre el camino para
dedicar canciones, ya sea de amor o desamor o simplemente la letra es perfecta para lo que acontece en ese momento; recientemente dedique la canción de “simplemente gracias”, con la cual le pedí matrimonio a mi esposa y cabe resaltar que fue una propuesta bien planeada y original, la cual pueden encontrar en el siguiente link https://m.facebook.com/ story.phpstory_fbid=10222029345467909&id= 1389420841”, enfatiza Contreras con gran entusiasmo. Sin duda los diferentes géneros musicales estuvieron presentes en su vida y fueron y son, según nos plantea el Ingeniero:
“Mozart es el músico que más admiro en cuestión de música clásica; además de Metálica, los cuales son maestros en música y su calidad musical es realmente buena y, el que considero el mejor de todos los tiempos es Freddy Mercury con todas las características musicales y artísticas, fue un artista muy completo.”
años ayudó a coordinar los dos hemisferios, y los desarrollé desde el momento en que empecé, ya que al utilizar las dos manos para tocar, utilizaba mi cerebro con mayor efectividad y mi razonamiento lógico; por ende logré una mejor evolución y desarrollar otras habilidades como mi capacidad de memoria y mi concentración.” Por último el aconseja: “ la músi-
ca requiere muchos años de dedicación y paciencia, de mucho tiempo, y no solo tiempo sino mucha dedicación, sean disciplinados, disfruten y tomen en cuenta eso, pero en cuanto cantas tu primera canción, tocas tu primera melodía en piano, sacas tu primer círculo en guitarra o subes a tu primer escenario, en ese momento te das cuenta lo mucho que ha valido la pena porque la satisfacción y la adrenalina lo valen todo, tengan disciplina y paciencia, y sobre todo impulsen a los pequeños al mundo musical y sobre todo recordar que no hay límite de edad.”
La música se encuentra presente en el aprendizaje de los niños desde el nivel preescolar y ayuda a un mejor desarrollo por lo cual el Ingeniero Carpio destaca: “el
tener presente la música desde los cinco
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Por Sandra López
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LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA AL APRENDER UN IDIOMA En esta ocasión tuvimos el gusto de entrevistar a un ex-alumno de la Universidad Autónoma de Tlaxcala de la Licenciatura de Enseñanza de Lenguas: Brad Yack Cardenas Garcia, quien nos habla un poco de la relación que tuvo la música con su estudio de una lengua extranjera, mediante el aprovechamiento de este gran recurso que es la música. ¿Cuál es la facilidad que puedes apreciar al combinar la música con el aprendizaje de un idioma?
La música te permite llevar un patrón de ritmos y al mismo tiempo una asociación de la entonación y el acento en cada palabra cantada. ¿Cómo te benefició la música al adquirir un nuevo idioma?
Me benefició ya que la música integra las palabras. Así el vocabulario se adquiere más fácil y si uno investiga cada una de las funciones semánticas de cada palabra puede sumergirse en conocer los artículos, sustantivos y preposiciones más comunes. ¿Qué herramientas te fueron de utilidad y cómo las empleaste?
La herramienta de Youtube que comenzó por curiosidad al querer subtitular canciones que no habían sido tomadas en cuenta. Posteriormente, surgió la necesidad de hacerlo con entrevistas o documentales de música de interés propio que impactaran a personas con gustos similares a los míos. En el proceso de traducción de una canción, se tiene que dividir en pequeños fragmentos para ir traduciendo palabra por palabra al mismo tiempo que uno va haciendo uso de su habilidad de escucha. Al hacer esto te das cuenta que a un solo verso le compete mucha información, gramatical, de sintaxis y de vocabulario. Y que 10
en ocasiones un solo verso esconde mucha más información cultural y personal del artista de la que pudieras imaginarte. ¿Qué habilidad o habilidades pudiste desarrollar mediante la música?
En un primer momento se desarrolla la audición para identificar cuando termina una palabra, cuándo empezó ya otra o el momento en que dos palabras están siendo combinadas al mismo tiempo. La segunda sería la pronunciación; cuando uno escucha una canción, lo primero que hace es memorizar inconscientemente, seguidamente la pronunciamos como nos suena, se dice coloquialmente que “washawasheamos”, porque no sabemos cuál es la pronunciación correcta, hasta que lo relacionamos con la gramática visualmente (la palabra), y comienza a tomar más sentido el morfema con el sonido y nuestra pronunciación va mejorando. Y por último se estaría desarrollando tu lectura y escritura con las estructuras gramaticales y lo llevamos a cabo en un producto final, con un escrito, una respuesta o simplemente al transcribir la letra de la canción que estuvimos escuchando.
dounidense George Michael me ayudó a comenzar a practicar haciendo uso del material auténtico que sería el Disco compacto con sus letras en un pequeño libro. De esa manera, al reproducir el disco yo iba siguiendo la entonación de las palabras y cómo George Michael es un artista que hace notar una correcta pronunciación con respecto a cada una de las palabras pues era de bastante ayuda para evitar errores auditivamente. Este fue un proceso que continúo con apegarse a la música y al practicar con un instrumento si uno tenía un artista favorito al aprender casi por completo su repertorio de canciones pues tu vocabulario tiende a incrementar exponencialmente.
Por último, conforme uno va avanzando, uno tiende a extenderse a fines en cuanto a fluidez. Buscando música con letras más rápidas que satisfagan tus necesidades de aprendizaje pues esa práctica hace al maestro. Cabe resaltar que aquí nos da una idea de cómo explotar esta gran herramienta que tenemos a nuestro alcance para lograr una adquisición lingüística a su esplendor y de manera divertida, pues ¿quién no es fan de la música?
¿Qué música o qué cantantes escuchaste al aprender un nuevo idioma?
Personalmente el cantautor esta11
Por: Carla Mariana Espinosa Garcia.
LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO
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Entrevistamos a Ulises Chávez, quién es el representante del Mariachi 'Luna de plata', quién nos habla un poco respecto a su trayectoria y su intención de ampliar el panorama del Mariachi por medio de otro idioma. ¿Cómo ha sido el desarrollo del mariachi 'Luna de plata'?
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Inicia la agrupación debido a la inquietud que teníamos, desde más jóvenes, en los ratos libres, después de clases nos reuníamos para interpretar algunas canciones de las pocas que sabíamos, de ahí nos fue llevando la motivación de formalizar una agrupación con jóvenes de nuestra edad, fue un golpe de suerte ya que no tuvimos complicaciones en darnos a conocer, puesto que rápidamente llamamos la atención de diversos clientes por la calidad musical que logramos dar, poco a poco tuvimos las oportunidades de salir de nuestra región para contrataciones en otros estados de la República Mexicana. ¿Podrías comentarnos cuál es la intención por la cuál eres intérprete de ella?
Para que no se pierda el bonito género de la música regional mexicana, por amor a la música, ya que la mayoría somos de familia de músicos y que hoy en día siga sonando el mariachi en todo el mundo. 12
Sabemos que el mariachi 'Luna de plata' tiene un enfoque internacional dándonos un panorama más amplio sobre la música del mariachi, ¿Cómo fue ese proceso?
La agrupación llamó la atención a nivel nacional debido a que es una agrupación joven, cuando iniciamos la agrupación se conformó con jóvenes entre los 17 y 20 años de edad, lo cual llamó la atención de un cantante francés que decidió viajar a México para formar parte de la agrupación y decidimos fusionar la música francesa con el estilo de Mariachi, fue con la finalidad de poder hacer la música de mariachi más internacional y versátil.
Hemos acudido a diversas emisoras de radio y con la televisora TV Azteca debido a la gran organización que tenemos, más que talento nos enfocamos en dar una buena imagen, mucho estudio musical, con videos musicales profesionales , seriedad en nuestro trabajo y siendo muy carismáticos, pensando siempre en dar lo mejor para que nuestro público le dé gusto escucharnos y contratarnos.
Al término de la entrevista Ulises nos compartió una de las canciones que ha dado impulso a su desarrollo musical, "La Vie en rose'", aquí les dejo el Han salido en entrevídeo https://youtu.be/ vistas de radio y programas de televisión ¿Qué cggO0LTEyIk es lo que los llevó hasta donde han llegado? 13
Por Carla Mariana Espinosa Garcia.
LA CHANSON FRANÇAISE (ORIGINES À NOS JOURS) "La musique est à l'âme ce que la gymnastique est au corps" (Platon) da la francofonía. Este estilo tiene que ver con la lengua, la melancolía o alegría. Además es importante recalcar que la mayoría de la música que escuchan los franceses es música en francés.
La música es una de las expresiones más importantes del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones. Francia es un gran ejemplo de la variedad de géneros en este rubro, pero uno muy representativo es la "chanson" pues define un género
La "chanson" tiene su origen en
la Baja Edad Media y el Renacimiento. Las más antiguas se presentaban en forma de balada, rondó o virelay. Más tarde algunos autores usaron la poesía para las formas musicales. Las primeras "chansons" eran a dos, tres o cuatro voces y los temas de sus textos son variados, aunque predomina el amoroso. El primer compositor importante de "chanson" fue Guillaume de Machaut. Pero existen otros como Édith Piaf, Charles Aznavour, Clément Janequin, Renaud Séchan, etc.
donde prevalece el idioma.
"Chanson" es un término fran-
cés y "se refiere a cualquier canción con letra en francés y a piezas vocales de tema amoroso en particular las pertenecientes al estilo de los cabaret" (Paris sera toujours Paris!, La chanson française, Recuperado de https:// www3.gobiernodecanarias.org/ medusa/ecoblogealbgar/2015/10/24/ la-chanson-francaise/) Estas canciones reflejan la sociedad francesa pero también influyen en su historia, de tal manera que la canción francesa expresa to-
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Museo de la "chanson Française" Es un museo con un ambiente silencioso, animado sobre un fondo sonoro y en un marco iluminado por vidrieras con antiguos aparatos musicales, documentos inéditos y fotos de cantantes que han marcado la historia de la canción francesa. Aun que también está la ciudad de la música que reagrupa un conjunto de instituciones dedicadas a la música. Dentro de ella también se encuentra el museo de la música de Francia el cual presenta la artesanía y práctica musical. Libro de oro de la "chanson française" Este es un repertorio de canciones francesas con una extensa colección de obras tanto clásicas como contemporáneas cuyo autor es Simonne Charpentreau y tiene distintos volúmenes. "La producción francesa de " Moyen âge" hasta la
actualidad cuenta con una prodigiosa cantidad de canciones" y las obras presentadas en este repertorio son dignas de enriquecer las tradiciones francesas. Recuperado de: https:// www.babelio.com/livres/Charpentreau -Le-livre-dor-de-la-ChansonFrancaise-de-Ronsard-a/501737) La “chanson française” es sin duda un gran icono representativo de la cultura francesa y que vale la pena explorar. De ahí la importancia de conocer y adentrarse en otras vertientes musicales. Qué mejor que exponer esta gran tipología musical en este mes que se celebra la fiesta europea de la música. Referencias webgráficas: Humbert Y., La chanson (Recuperado de: www3.gobiernodecanarias.org/
française, https://
medusa/ecoblog/yhumbert/2018/11/06/2043/) Aznavour C., Chanson française, Coucoulola,
28 de Febrero 2018, (Recuperado de : https:// coucoulola.com/2018/02/28/charles-aznavour/)
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Por: Edith Morales Peña
LA MÚSICA CLÁSICA ITALIANA El idioma italiano se conoce como el lenguaje de la música, ya que en la Edad Media se comienza a unificar la escritura musical. Italia fue el centro musical de Europa durante el Renacimiento. Más adelante, durante el Barroco, los compositores italianos tuvieron una gran influencia sobre los demás países europeos con sus grandes composiciones musicales, especialmente con la Ópera. Esto fue de gran ayuda para tener un dominio de la lengua italiana en la música, ya que, aunque no tengamos conocimiento de la lengua, podemos entender algunas palabras italianas relacionadas con la música. La música de Italia se distingue como un género musical especial en el país. La ópera se reconoce como la máxima expresión de la cultura de esta nación mejor conocida como “El país de la Ópera” donde también es un gran afluente de famosos cantautores. La Ópera nace en Florencia hacia el año 1600 y es el exponente por excelencia de la música operística italiana. La Ópera se basa en teatro musical y aunque en sus inicios era un espectáculo destinado a cortesanos y luego, al trasladarse a Venecia, pasó a conformar uno más de los espectáculos carnavalescos. Para entonces, los instrumentos más populares de Italia ya comenzaban a integrarse: •La cítara es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada. •La ocarina, es un pequeño instrumento de viento sin llaves, descendiente de primitivos silbatos hechos de barro o de hueso. 16
•La mandolina o bandolín es un instrumento musical de 4 órdenes dobles. Es un instrumento principal de la música popular de varios países e incluso en bandas de Rock y ensambles experimentales. •El órgano, los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio. • El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy débil. •El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. •El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas.
Ahora bien, es importante conocer los compositores italiano más destacados de la música clásica italiana: • Antonio Vivaldi • Domenico Scarlatti • Gioachino Rossini
• Gregorio Allegri
• Gaetano Donizzeti
• Giovanni Gabrieli
• Francesco Cavalli
• Antonio Salieri
• Bruno Maderna
• Claudio Monteverdi
• Cesare Negri
• Vincenzo Bellini
• Pietro Mascagni
• Nicoló Paganini
• Giacomo Puccini • Giuseppe Verdi
Por: Itzel Guadalupe Arrieta González 17
CURIOSEANDO
El origen del Jazz: Norteamérica y la opresión
El Jazz tuvo sus inicios hacia finales del siglo XIX, en la ciudad de Nueva Orleans, donde habitaban esclavos de África, del Caribe, y criollos libres o mestizos, y fue precisamente esa mezcla de culturas musicales lo que originó una nueva forma de arte que terminó por definirlos a todos. Después de la Guerra Civil, las conocidas bandas de metales prosperaron hasta convertirse en el entretenimiento principal, y solo hacia 1880 las suplieron en popularidad el Ragtime, ritmo alegre y sincopado, cuyo beat contribuyó al origen del Jazz, en especial las composiciones de Scott Joplin, y el Blues, originado de las canciones porteñas de trabajo en el delta del Mississippi. 18
Solo en la primera década del siglo XX surgieron instrumentistas inigualables, como Freddie Keppard, Kid Ory, Joe "King" Oliver y el prodigioso Sidney Bechet, pero fue gracias a Louis Armstrong y la influencia de su técnica que el Jazz comenzó a tener una identidad definida. Al entrar la década de 1920, la reconocida "era del Jazz", el género creció y emigró hacia muchos lugares. Nueva Orleans estaba ya en declive económico y Chicago surgió como la escena siguiente, donde no solo podían apartarse de la terrible segregación sureña, sino que había más locales dónde pudieran tocar después de que se aprobara la ley de prohibición de alcohol. Esto significaba trabajo
para los músicos, y el mismo Armstrong siguió a Oliver hasta ahí. Juntos crearon un sonido que nadie había escuchado hasta entonces y nadie olvidaría jamás.
clavos. Lo que se puede concluir es que lo que ahora conocemos como jazz, es un pilar fundamental dentro de la historia de Estados Unidos gracias a la fuerza y el auge que Después de la tuvo el movimiento. constante evolución del género, surgieron demasiadas vertientes Fuentes webgráde este, como el bepop, hard bop, blues, ficas: cool jazz, big band, enhttp:// tre otros. Pero básicawww.lafarojazzinstitut mente todos tienen raíces del jazz original. e.com/historia-yjazz.html Analizando de manera meticulosa la https:// manera en que surgió www.doctajazz.com/ el jazz, se habla de las condiciones sociales historia-del-jazz que vivía el país norteamericano en ese punto histórico, ya que el jazz también se veía como una manera de alzar la voz y hacerse valer. Las personas afroamericanas de la mano del jazz comenzaron a escribir su historia de independi- Por Román Utrera zación ya que se les dejó de ver como es- López. 19
3 de len 1.
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Palabra del mes:
Hipérbole – consiste en ponderar algo con rasgos muy exagerados, por ejemplo: “Por tu amor, me duele el aire, el corazón y el sombrero”
2.
¿Haz o Has?
Haz = Hacer – Haz la tarea Has = Haber – ¿Has probado el helado de nuez?
3. El
signo igual (=) fue inventado
en 1557 por Robert Recorde. ¿La razón de elegir ese símbolo? El dice que, “dos cosas no pueden ser mas iguales que dos rectas paralelas”
Por Román Utrera
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nguas
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a López.
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LOS INICIOS DEL POP EN ESTADOS UNIDOS
La música pop nació para posicionarse como el estilo preferido de varias generaciones, aunque, los años 80s fueron la década dónde las bandas pop dominaron al mundo. Este auge fue impulsado por la llegada a la televisión de los videoclips, que popularizaron los particulares sonidos de este estilo. La música pop en español produjo una gran cantidad de artistas y grupos musicales que marcaron una época, siendo las bandas pro-
venientes de España, Argentina y México las que marcaron tendencias en nuestro idioma.
de 1950 y 1960, la música pop abarcaba el rock and roll y los estilos orientados a la juventud. Los términos siguieron siendo aproximadamente sinónimos hasta finales del decenio de 1960, después de lo cual el pop se asoció con la música más comercial, efímera y accesible, cuya definición es la aceptada actualmente para el género.
El pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados del decenio de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Aunque, en la práctica, los términos música popular y música pop se aplican a veces a distintos estilos, sobre todo en español, puesto que la música pop define a grupos con un estilo bien definido, mientras que la música popular se refiere a lo que escucha la mayoría de la gente en algún momento en particular.
Aunque gran parte de la música que aparece en las listas de discos se considera música pop, el género se distingue por factores que suelen ser los coros y ganchos repetidos, las canciones de corta a mediana duración escritas en un formato básico, y los ritmos o
Siguiendo esta última línea, durante las décadas 22
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tempos que pueden bailarse fácilmente. Gran parte de la música pop también toma prestados elementos de otros estilos, como el rock, el urbano, el dance, el latino y el country. El primer músico que fue apodado como el Rey del Pop fue Bing Crosby, quien a mediados de los años 40 del siglo 20 dominaba con el ritmo de sus canciones y su estilo al cantar. •Pop Punk •Indie Pop
•Country Pop •Electro Pop
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•Folk Pop
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•Jangle Pop
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•Pop Rock Noise Pop •Pop Latino
Referencias Bibliográficas:
•Pop Rap •Reggae Fusion
Autor desconocido (Fecha desconocida) Historia de la música pop: las mejores bandas pop para escuchar y evolución del estilo.https:// www.discosderock.com/historia-delrock/musica-pop.html
•Smooth Jazz •Pop Barroco •World Beat •Balada Romántica
•R&B Contemporáneo •Smooth Soul Urban
Por: Sandra Vázquez García 23
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Licenciatura en Enseñanza de Lengu
Enya Xitlanetzi González Luna
Diana Yolanda Roldán García
Sección: Eventos.
Sección: Eventos.
Carla Mariana Espinosa García Sección: Entrevistas.
Sandra Irene López Molina Sección: Entrevistas.
GACETA
Educación
Primera gen
Perla Liberato Godínez Sección: Publicidad.
Dafnay Saldívar Díaz Sección: Portada.
Alicia Taboada Pérez Sección: Portada.
Guadalupe Hernández López
.Karen Yailin
Reyes Cerón
Sección: Edición de fotografía. Sección: Edición de fotografía. 28
Gabriel Al Estrada Her
Sección: Edición de
uas
Itzel Guadalupe Arrieta González Sección: Artículos.
Edith Morales Peña Sección: Artículos.
Sandra Vázquez García Sección: Quehacer Universitario.
Román Utrera López Sección: Quehacer Universitario.
n, pensamiento y lengua
neración Junio 2021
lberto rnández
e textos.
Daniela García Morales Sección: Edición de textos.
Noemi Guadalupe Jiménez Vázquez Sección: fotografía. 29
Adriana Jacqueline Aranda Hernández Sección: Publicidad.
Rodrigo Velázquez Del Villar Sección: fotografía.
Joceline Romero Pelcastre Sección: fotografía.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE TLAXCALA UNIDAD ACADEMICA MULTIDISCIPLINARIA CAMPUS CALPULALPAN LICENCIATURA EN ENSEÑANZA DE LENGUAS
TLAXCALA, MEXICO. JUNIO 2021 VOLUMEN 1
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