Educación artística (música, expresión corporal y danza)
BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL "MANUEL ÁVILA CAMACHO" LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR ALUMNA: GABRIELA LIZET NORIEGA CID
Educación artística (música, expresión corporal y danza) QUINTO SEMESTRE PORTAFOLIO DE EVIDENCIAS ENCARGADO DEL CURSO:
CICLO ESCOLAR AGOSTO 2018 – ENERO 2019
Elliot w. Eisner La función de las artes e la especie humana Solo el maestro se da cuenta del valor de los artes en el desarrollo intelectual del niño. Y solo un director es el que provee lo necesario para que funcione Las artes no son objetivas. Las artes orden intelectual inferior, dicotomía cabeza mano las emociones y el intelecto. El sistema sensorial aprende a abstraer conceptos sensoriales del mundo que los rodea, el proceso que mantiene al niño en equilibrio en un mundo cambiante. La cultura juega un papel importante en ella formación de conceptos. La habilidad para lidiar con sistemas de símbolos requiere que el individuo se convierta en literato de su propia estructura como danza, música, artes visuales, drama, cada una de las artes pide considerarse como una lengua para expresar el pensamiento. La gente aprende a ver estéticamente cuando se da la oportunidad de mirarse artísticamente, aprende a escuchar cuando se la oportunidad, a experimentar el arte del movimiento. A través de las artes visuales nos preguntamos cómo se ve el mundo con ella música como suena, historia como ha ocurrido, como está organizado, con poesía como se expresa lo inefable. A través de la vista, olor, tacto, drama, la habilidad para observar hace posible el contenido de la literatura y habilidad para escribir. Al sacar las artes de la escuela se sacan aquellas actividades que estimulan el poder de la imaginación que es algo tan necesario en la enseñanza. Eliminar las artes equivale empobrecer las oportunidades educativas. Artes y verdadero sentido de la vida Aprendan a conocer la belleza, como se revela, donde se esconde, como se manifiesta, respondan con sensibilidad, vean la luna y las estrellas, toquen las arboles, sientan el sonido, viven en comunión con el medio, desarrollen un sentido estético, conozcan al hombre en su magnitud, sean sensitivos, conozcan sus relaciones, expresen sus ideas, sus convicciones, sus sueños, temores y esperanzas, comprendan que cada ser humano tiene la obligación y deber de responder en ciertos aspectos en la búsqueda del significado de la vida como libertad, belleza, amistad, esperanza, compasión, justicia, amor, etc. La escuela debe proveer esto, las artes tenemos las fuentes más ricas para logar esa meta
Imaginación y realidad
Vinculación existente entre la fantasía y la realidad en la conducta humana. La imaginación funciona y es necesaria. La primera forma, la elucubración se compone siempre de elementos tomados de la realidad extraídos de la experiencia anterior del hombre. Sería un milagro que la imaginación pudiese crear algo de la nada o dispusiera de otra fuente de conocimiento distinta de la experiencia pasada. Solo la combinación de los elementos pero que estos han sido tomados de la realidad, construye siempre con materiales tomados del mundo real. Conclusión pedagógica sobre la necesidad de ampliar la experiencia del niño si queremos proporcionar le base suficientemente sólida para su actividad creadora. Cuanto más vea, oiga y experimente cuanto más aprenda y asimile cuantos más elementos reales disponga su experiencia y productiva será igualdad de las restantes circunstancias la actividad de su imaginación. La fantasía no está contrapuesta a la memoria sino que se apoya en ella. La segunda no se realiza entre elementos de construcción fantástica y la realidad sino entre productos reparados de la fantasía y determinados fenómenos complejos de la realidad. La imaginación adquiere una función de suma importancia en la conducta y en el desarrollo humano convirtiéndose en medio de ampliar la experiencia del hombre a ser capaz de imaginar lo que no ha visto. La tercera enlace emocional que se manifiesta de dos maneras por una parte todo sentimiento toda emoción tiende a manifestarse en determinadas imágenes concordantes con ella. Es la imaginación la que influye en los sentimientos. Todas las formas de la representación creadora encierran en si elementos afectivos todo lo que edifique; la fantasía influye recíprocamente en nuestros sentimientos, vividos por el hombre que los experiméntalas obras de arte pueden ejercer una influencia tan enorme en la conciencia social gracias a su lógica interna.
EL VALOR FORMATIVO DE LA MUSICA Durante los primeros meses de vida la agudeza auditiva y visual es la decima parte de lo que será. El recién nacido no oye nada, de 15 días y mes comienza a escuchar los primeros sonidos, empezando por agudos Dos y tres meses comienza a darse de cuenta de la dirección del sonido El canto como expresión y como reflejo de elementos afectivos es accesible antes que la palabra
El signo pragmático de la educación poco puede aportar a las disciplinas artísticas. Los contenidos curriculares se valoran según su virtualidad y su capacidad para el desarrollo de la personalidad y no solo para mera comunicación de conocimiento de primera necesidad Enseñar a cantar o aprender a tocar, añejadas del programa y de los intereses, utilizando un método repetitivo y memorístico no es el objetivo de la educación musical Educar a un niño musicalmente significa transmitirle el lenguaje musical de forma viva, escuchándola y produciéndola. El Método intuitivo de audición musical propone primero la escucha atenta (apreciación) después producción (interpretación). Antes de hacer música primero escucharla.
METODO Y AUTORES PARA LA EDUCACION MUSICAL 1. La practica musical crea lazos afectivos. 2. El canto es medio para el desarrollo de la capacidad lingüística 3. Actividad rítmica con estímulos sonoros, favorece el desarrollo fisiológico, motriz y memoria musical´. Principios básicos 1. La educación musical con carácter progresivo acompañar el proceso evolutivo adaptándose a capacidades e intereses. 2. Carácter integral, con el objetivo de cooperar con los demás bloquees, beneficio de a personalidad del niño. 3. Realidad musical, representación conceptual y grafica de los contenidos. 4. No solo canto sino educación del odio, educación rítmica, solfeo, historia de la música y sus obras 5. Calificación de acuerdo a los resultados obtenidos a nivel individual 6. El profesor debe mantener una estrecha colaboración 7. No pretende formación de artistas, fluir el alma infantil emocional y vivencias de naturaleza estética 8. Preocupación de musicalizar la sociedad
Autores y métodos
Dalcroze: acción motriz conjugando música y espacio “el sentido rítmico es un sentido muscular” Orff: relación ritmo-lenguaje, sentir música antes de aprenderla. Kodaly: utiliza como base el folklore, lo emplea desde la transposición del solfeo. Martenot: mismas reacciones primitivas. Sentido instintiva del ritmo en estado pito Suzuki lengua materna para aprendizaje del Volin.