LA COMPOSICIÓN
Fundamentos Visuales
Profesor:
Jesús Gomez
Alumno:
Jeremy Fabrizio Fasanando Muñoz
LN60755793
Composición vertical
La composición vertical puede referirse a una técnica fotográfica o a un tipo de composición
Fotografía
Una composición vertical es una técnica fotográfica que se caracteriza por un marco alargado que permite incluir muchos elementos visuales. Las líneas verticales pueden transmitir crecimiento, altura, gravedad, y dinamismo.
Música
Una composición vertical se basa en la armonía y las progresiones de acordes. En contraste, una composición horizontal se centra en el movimiento de las melodías.
Por ejemplo:
En arte y diseño: La composición vertical podría implicar la colocación de objetos o figuras de manera que el ojo se mueva de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, generando un sentido de profundidad o de orden jerárquico.
En arquitectura: Se refiere a la organización de los elementos estructurales y decorativos a lo largo de la altura de un edificio, como las columnas, ventanas y pisos, que se distribuyen para mantener una relación equilibrada entre la parte superior e inferior de la construcción.
La composición vertical implica la distribución y organización de los elementos a lo largo de un eje vertical, ya sea en el espacio físico o en una obra visual, para lograr un equilibrio, ritmo y armonía.
Composición Horizontal
Se refiere a la disposición y organización de los elementos a lo largo del eje horizontal (de izquierda a derecha o de derecha a izquierda) en una obra, espacio o diseño. Este tipo de composición busca crear equilibrio, armonía y ritmo utilizando la distribución de los objetos o formas a lo largo de la línea horizontal.
Distribución en línea: Los elementos se colocan siguiendo una línea horizontal, lo que puede evocar una sensación de calma, estabilidad y serenidad, ya que la vista humana tiende a moverse de forma natural de un lado al otro.
Balance visual: El equilibrio de los elementos en el espacio horizontal es fundamental para evitar que una parte de la obra se vea más pesada o cargada que la otra.
Ritmo y flujo: Al organizar los elementos horizontalmente, se puede crear un flujo visual que guía la mirada del espectador de un extremo al otro de la obra o diseño.
Ejemplos de composición horizontal:
En pintura o fotografía: Los elementos como paisajes, horizontes, o escenas urbanas se disponen en líneas horizontales. Un ejemplo sería una vista de un paisaje con el cielo en la parte superior y el campo o mar en la parte inferior.
En arquitectura: Las fachadas de los edificios o el diseño de una habitación pueden organizarse de manera horizontal, con ventanas, puertas y otros detalles alineados en líneas horizontales.
En diseño gráfico: Las composiciones horizontales se utilizan frecuentemente en portadas de revistas, carteles o sitios web, donde los elementos visuales se distribuyen a lo largo del espacio para crear un flujo visual equilibrado.
Composición Rectangular o Cuadriculada
Es una técnica de organización visual que utiliza una estructura basada en rectángulos o cuadrículas para distribuir los elementos dentro de un espacio determinado. Este tipo de composición es ampliamente utilizado en diversas disciplinas como el diseño gráfico, la fotografía, la arquitectura y el arte, porque proporciona una estructura ordenada y equilibrada.
Características
1.
2.
Estructura de cuadrícula:
La base de este tipo de composición es una serie de líneas horizontales y verticales que dividen el espacio en rectángulos o cuadrados. Estas líneas actúan como guías para colocar los elementos de manera organizada y balanceada. Las cuadrículas pueden ser uniformes o asimétricas, dependiendo del efecto visual que se quiera lograr.
Orden y simetría:
La composición cuadriculada proporciona una sensación de orden y estructura. Los elementos se distribuyen dentro de los rectángulos de manera que se facilita la lectura visual o la comprensión del espacio.
Aunque se busca la organización, también es posible jugar con la asimetría dentro de la cuadrícula, alterando el tamaño y la posición de los elementos para generar interés visual.
Uso de proporciones y márgenes: La estructura de la cuadrícula establece márgenes y proporciones que ayudan a organizar los elementos de manera armónica. Esto es especialmente útil en el diseño gráfico y la fotografía para crear un flujo visual eficiente.
Flexibilidad:
Aunque la cuadrícula da un marco rígido, dentro de esos espacios los elementos pueden ser distribuidos de forma flexible, permitiendo una gran variedad de composiciones dentro de una misma estructura.
Composición Circular
es una técnica de organización visual que utiliza el círculo como forma central o como base para distribuir los elementos dentro de una obra o espacio. Este tipo de composición se caracteriza por su simetría radial, en la que los elementos se disponen alrededor de un punto central, siguiendo una estructura circular.
Características clave de la composición circular: Centro focal: 1.
En la composición circular, el círculo o el punto central es el eje principal alrededor del cual se distribuyen los elementos. Este centro suele ser el foco visual de la obra, y todos los elementos se alinean de manera radial, emanando desde ese punto.
Simetría radial:
Los elementos se organizan de manera simétrica, radiando desde el centro hacia el exterior. Esto crea un sentido de orden y equilibrio, donde todas las partes de la composición están conectadas por su relación con el centro.
Ritmo y movimiento:
La disposición circular puede generar un flujo visual continuo, como si los elementos estuvieran en movimiento alrededor del centro. Este tipo de organización puede transmitir dinamismo o la sensación de un ciclo repetitivo.
Equilibrio visual:
Al ser una forma cerrada, el círculo ofrece un alto nivel de equilibrio visual. No hay un principio ni un final claro, lo que hace que la mirada del espectador pueda moverse de forma fluida y sin interrupciones.
Simbología:
El círculo, como forma, tiene un fuerte simbolismo cultural. Se asocia con conceptos como la perfección, la unidad, el infinito, el ciclo de la vida y la totalidad. Esta simbología es importante en muchas disciplinas artísticas y espirituales.
Composición Espiral Áurea y Rectángulo Áureo
La espiral áurea es una espiral que crece de acuerdo con la proporción áurea. Su forma está basada en un patrón geométrico que se genera a partir de la creación sucesiva de cuadrados y rectángulos áureos (rectángulos que siguen la proporción 1:1.618). La espiral se dibuja al conectar los vértices de los cuadrados sucesivos con arcos de círculo, generando una curva que se expande hacia afuera con cada paso, respetando la proporción áurea.
Ejemplos de uso de la espiral áurea:
Arte: En obras como la "Anunciación" de Leonardo da Vinci o "La Virgen de las Rocas", se han utilizado espirales áureas para organizar las composiciones y dirigir la atención del espectador.
Fotografía: Los fotógrafos a menudo emplean la espiral áurea para organizar los elementos dentro de una imagen, especialmente en paisajes, retratos y naturaleza, donde la espiral guía la mirada del espectador de un punto inicial hacia el fondo. Diseño gráfico: El diseño de logotipos o carteles puede beneficiarse de la espiral áurea para crear composiciones que sean naturalmente atractivas y armónicas.
Rectángulo Áureo
El rectángulo áureo es un rectángulo cuyas proporciones entre su largo y su ancho siguen la proporción áurea (aproximadamente 1:1.618). Esta forma tiene un equilibrio y armonía que se encuentra naturalmente atractivo al ojo humano.
Características del rectángulo áureo:
Relación perfecta: Si tienes un rectángulo con lados de longitud A y B, la proporción áurea se cumple si la relación entre A/B ≈ 1.618. En otras palabras, el lado largo es 1.618 veces más largo que el lado corto. 1.
División del rectángulo: Un rectángulo áureo puede ser dividido en un cuadrado y otro rectángulo áureo más pequeño. Esto genera una estructura que puede repetirse de manera infinita sin perder la proporción, creando un patrón armónico.
Estabilidad visual: El rectángulo áureo tiene una relación que se percibe como muy equilibrada y estéticamente agradable, lo que lo hace perfecto para la composición visual en varios campos.
Composición de Triángulos Áureos
Un triángulo áureo es un triángulo isósceles (con dos lados de igual longitud) cuyas proporciones siguen la proporción áurea. En otras palabras, las longitudes de sus lados están relacionadas por la constante áurea (aproximadamente 1.618).
Para obtener un triángulo áureo, se parte de un rectángulo áureo. Si se traza una línea diagonal desde una de las esquinas del rectángulo hasta el lado opuesto, se obtendrá un triángulo isósceles cuyo ángulo cumple con la proporción áurea.
Características
Proporción entre los lados: El triángulo áureo
tiene la propiedad de que la relación entre el lado más largo (la base) y el lado más corto (los dos lados iguales) es 1.618. Esta proporción es la misma que la de otros elementos basados en la proporción áurea, como el rectángulo áureo y la espiral áurea.
Ángulos: El triángulo tiene un ángulo superior de aproximadamente 36 grados, y los otros dos ángulos, en los vértices de los lados iguales, son de 72 grados cada uno. Esta división de los ángulos también está relacionada con la secuencia de Fibonacci, que está muy conectada con la proporción áurea.
es una técnica efectiva y poderosa que utiliza la proporción áurea para crear composiciones visualmente equilibradas, armónicas y naturales.
Al emplear triángulos isósceles cuyas proporciones siguen la constante áurea, los artistas y diseñadores pueden organizar los elementos de una obra de manera que resulten atractivos y agradables para el espectador. Esta técnica se aplica en múltiples campos, desde el arte clásico hasta el diseño gráfico moderno, y es una excelente herramienta para crear obras visualmente impactantes.
