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EL ESPECTADOR / M A RT E S 8 DE ENERO DE 2 01 3
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‘Aproximaciones al tango’
El Festival en cifras
Es el nombre de la conferencia de prensa que se realizará mañana 9 de enero a las 12:20 p.m. en el Claustro La Merced en la Universidad de Cartagena. Jaime Monsalve, crítico de música, dialogará con Diego Schissi, pianista y compositor argentino, sobre cómo logra fusionar creativamente las influencias más diversas y sigue la tradición de Piazzolla e introduce en su tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas. *Entrada libre.
100 2.000 72 periodistas entre nacionales y extranjeros visitan el Festival para cubrir los conciertos y actividades paralelas.
personas asistieron a la Plaza de San Pedro durante el primer concierto gratuito.
estudiantes de la Filarmónica Joven de Colombia llegaron al Festival para tomar clases magistrales con el maestro Salvatore Accardo.
El Pentagrama
ElPentagrama
Rinaldo Alessandrini dice que lo que caracteriza el ‘Estilo Italiano’ es la gracia y la elegancia. / Wilfredo Amaya
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El director Rinaldo Alessandrini
EN MANOS DEL CONDUCTOR ELEGIDO JUAN CARLOS PIEDRAHÍTA En el concierto inaugural el público quedó sorprendido con el manejo de instrumentos de época, como el laúd y el clavecín, ¿estos instrumentos del Barroco pueden verse afectados por las condiciones del Caribe? Algunos instrumentos que trajimos a Cartagena son originales de los siglos XVII y XVIII. Otros, sin embargo, son copias, pero la mayoría son de tripa y pueden verse afectados por la humedad, porque la reacción de la cuerda cuando está totalmente mojada no es buena. Ese es el peligro del mundo moderno, pero estamos muy bien en Colombia y lo que hicimos durante el primer concierto fue una antología de piezas de lo que hemos llamado el ‘Estilo Italiano’. Un dato curioso de este repertorio seleccionado es que se tocó completo en una iglesia que sigue en pie en Roma. Siempre se considera que las ciudades importantes para la música fueron Venecia y Nápoles, pero usted dirigió un concierto llamado ‘Un viaje a Roma’, ¿por qué? Roma definitivamente fue muy importante, porque era un lugar de tránsito de muchos compositores, quienes hacían sus obras allí y, además, las estrenaban en
esa ciudad. Así les pasó a George Friederic Haendel, a Alessandro Stradella y a Georg Muffat. Usted ha dicho que la transición del Renacimiento al Barroco es un cambio hacia lo subjetivo, ¿cómo es ese concepto? El siglo XVII representó un cambio enorme hacia lo relacionado con la concepción del texto, la poesía, y su forma de vinculación con la música. Se pasa de una dimensión objetiva a la idea de lo subjetivo y el compositor comienza a incluir elementos personales y emotivos. Hay un cambio en la forma de escuchar la música también. Eso es una transición como del blanco al negro, lo que permitió la creación de la ópera y de muchas de las manifestaciones de Occidente. La música ganó emotividad porque hasta entonces era suficiente con que estuviera bien compuesta, era la búsqueda de una perfección matemática. Usted hace referencia a la ópera y en este festival hay mucha expectativa por la interpretación de la ‘Serva padrona’, de Giovanni Battista Pergolesi, ¿qué nos puede adelantar sobre esta versión? La Serva padrona es, simbólicamente, una segunda revolución, porque a lo largo de 150 años, por fin la ópera barroca desarrolló un
estilo bastante innovador. Pergolesi jamás se imaginó que esta puesta en escena modesta, porque solo incluye la participación de dos cantantes, tuviera semejante impacto. Con ella se valora la expresión y se pone en primer plano la emoción después de algunos siglos de interpretación fría, por llamarla de alguna manera. Dentro del repertorio también figura la interpretación de ‘Las cuatro estaciones’, de Antonio Vivaldi, ¿cómo es su visión sobre esta obra? Tocar Las cuatro estaciones en la actualidad representa un desafío, casi un problema, porque nunca se sabe qué es lo que el público está esperando de ella. Nosotros no tratamos de ponerle
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Los premios hacen que la gente esté más pendiente de lo que se hace, pero a mí solo me confirman que estoy haciendo las cosas bien”. Rinaldo Alessandrini
más detalles, sino que intentamos considerar todo lo que está en el texto, que de por sí es muy complejo por los ajustes que Vivaldi realizó sobre los sonetos. No es fácil hacer una versión de una obra tantas veces interpretada. El Estilo Italiano logró influir en el proceso de creación musical en el resto de Europa, ¿qué fue lo que los compositores encontraron en ese estilo para hacerlo tan popular? A mi manera de ver, lo más interesante del Estilo Italiano fue la influencia recíproca entre instrumentos y cantantes. No he entendido por qué se le considera muy extrovertido, pero lo que más destacado es su gracia y elegancia. Por lo general, los instrumentos intentan sonar al estilo de los
cantantes, y los cantantes hacen lo mismo para estar en armonía con los instrumentos. No se trata de hacer más, sino de potencializar la gracia y la elegancia, eso lo hace diferente al sonido alemán y a las manifestaciones del resto de Europa. ¿Cómo era el oficio del músico durante el período del Estilo Italiano? Ahora existen muchos mecanismos para escuchar música y eso ha hecho que el arte pierda un poco su valor. Hace 300 años, para escuchar música había que ir a los teatros o a la iglesia. Alguien que podía hacerlo se debía sentir muy privilegiado en la vida. En ese sentido el público estaba esperando la novedad, pero algo se oía y se olvidaba. Hoy es muy normal escuchar música y antes era un verdadero suceso. Usted dice que la música se ponía de moda por un momento pero después quedaba en el pasado, ¿cómo fue el redescubrimiento para volver a valorar la música? La música antigua se redescubrió a comienzos del siglo XIX, pero hoy es fácil evidenciar las raíces de las manifestaciones en Occidente. En el proceso de búsqueda se encuentran muchas piezas interesantes, pero también puede suceder que no se logre hallar nada que valga la pena. Lo que sí se puede establecer es la manera en la que estaba distribuida la industria musical y su entorno cultural. Hay autores antiguos que apenas ahora se están descubriendo y hay piezas de compositores reconocidos que son inéditas, ¿hay algo de ese material recientemente descubierto que lo haya sorprendido? Existe la grabación de una misa de Antonio María Bononcini que estamos incorporando ahora. Usted ha ganado el Premio Gramophone, que es llamado el Oscar de la música, ¿qué tan importantes han sido esos premios para usted? Yo los considero como una confirmación. Las grabaciones son el momento apropiado para hacer un balance y esos premios quieren decir que estamos en la dirección adecuada. De alguna manera, los premios hacen que la gente esté más pendiente de lo que se hace, pero a mí solo me confirman que estoy haciendo las cosas bien.
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~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Breves del Festival Accordone Esta noche en la Plaza de San Pedro no se pierda la propuesta de Accordone, invitado especial de Italia al Festival, en el que la música va ligada al dramatismo tanto de intérpretes como de instrumentos. Este sello característico nació desde la creación del ensamble en manos de Marco Beasley y Guido Morini en 1984. Con una serie de tarantelas (bailes populares del sur de Italia) llenas de humor y picardía, el grupo cautivará al público cartagenero y será transmitido en directo por Señal Colombia (Hora: 10 p.m.).
Salvatore Accardo LUCERO RODRÍGUEZ G.
Plaza San Pedro. / Wilfredo Amaya
El genio del Barroco Mañana a las 12.00 m., luego de finalizar el conversatorio ‘El Genio del Barroco’, el Concerto Italiano ofrecerá uno de los repertorios más diversos del Festival (Gabrielli, Monteverdi, Torelli, Farina, Castello, Marini, Zanetti, Melani y Legrenzi). Ambos eventos enmarcados en la Serie Oro Davivienda. Lugar: Capilla Hotel Sofitel Santa Clara.
“Siendo un violinista tan importante, me gustaría entender su forma de concebir la música y cómo era Paganini para él y cómo se debería ejecutar su música”. Es lo que Mike Jiménez, un músico de la Filarmónica Joven de Colombia, quisiera aprender de Salvatore Accardo, cuando se encuentren para tocar bajo su batuta en el Cartagena VII Festival. Para Accardo, contestarle a Mike o a cualquiera sería sencillo, no sólo porque sabe lo que sabe, sino porque le gusta compartirlo y eso tiene todo que ver con sus conceptos de la música y la vida. “Enseñar es importantísimo, porque también te enseña mucho”, dice. Lleva más de 30 años enseñando. Nada más en Latinoamérica ha trabajado en proyectos del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela con clases y conciertos. “Paganini para los violinistas es un mito”, comenta Accardo al referirse a esa leyenda de un virtuosismo diabólico o celestial, en todo caso excepcional, a la que siempre lo asocian, pero a la que dice no hay que temerle. Y el mismo Accardo parece respetarle sin miedo. A los 13 años, en su primer concierto, Accardo interpretó los Caprichos de Paganini. La misma edad en que decidió que dejaba el fútbol por el violín, según él “porque estaba lastimando mis manos, pero era buen arquero”. A los 16, tras ganarse el concurso Paganini, también tuvo el privilegio de tocar il cannone (el cañón), el mis-
EL ARTE DE ESCUCHAR, APRENDER Y ENSEÑAR
La motivación para venir a Colombia fue “que nunca había estado aquí y la manera como está diseñado el programa del Festival. un poco diferente de otras partes, por los dos o tres conciertos al día y los lugares donde se toca. / Wilfredo Amaya
mísimo violín de Paganini. Años después daría la vuelta al mundo con el instrumento, muchas veces más. “En 1982, por la celebración de los 200 años del nacimiento de Paganini, toqué el cañón en Nueva York, Tokio, París, Edimburgo y, claro, Italia”. Salvatore Accardo, hasta hoy una de las figuras vivas más emblemáticas del violín, llegó por primera vez al Festival y al país, invitado a dirigir dos conciertos
de la Filarmónica Joven de Colombia, y en una sorpresiva deferencia para la organización y los músicos decidió acompañarlos como solista en una de las presentaciones. Saber tocar con otros es, para el violinista, la base de un buen músico, donde aprender a escuchar —no sólo a escucharse— involucra un concepto musical tan importante como el de la armonía. Es la razón por la que piensa que
“un joven músico que no haga música de cámara, no puede hacer gran música”. La motivación para venir a Colombia fue “que nunca había estado aquí y la manera como está diseñado el programa del Festival, un poco diferente de otras partes, por los dos o tres conciertos al día y los lugares donde se toca. El hecho de ir a los barrios a llevar la música a los lugares donde no se conoce, es muy importante”.