Revista Taller 4 Francesca Dolce

índice

EL ACTOR DEL MOMENTO. 04

DENIS VILLENEUVE. 10

DUNE: Parte Dos. 14

MARATÓN DE PELÍCULAS. 18

DETRÁS DEL CGI: Quién es?. 20

POP! CINE EN CASA. 22

ZENDAYA. 24

A QUE NO SABÍAS ESTO?. 26

EDITORIAL

CREDTIS es una revista pensada y creada por Francesca Dolce para personas que se consideren cinéfilos, que les interese saber más sobre la película, no quedarse con lo que ven en la pantalla; sino saber sobre los protagonistas, el directos, el detrás de escena. Personas capaces de apreciar el buen cine, buenas imágenes y el mundo del cine en sí.

CRÉDITOS

Diseñador Gráfico

Francesca Dolce

Editor

María Pizzolo

Redacción

Francesca Dolce

Dirección de Arte y Fotografía

Francesca Dolce 10 14

EL ACTOR DEL MOMENTO

TODO SOBRE TIMOTHÉE CHALAMET

Desde sus comienzos como actor hasta la actualidad, paso a paso de cómo pasó de ser un simple niño al mejor actor de la actualidad.

Timothée Hal Chalamet nacido en Hell’s Kitchen, Manhattan, Nueva York; 27 de diciembre de 1995 es un actor francoestadounidense. Ha sido nominado para un premio Óscar, tres BAFTAs, dos Globo de Oro, cuatro SAG y cinco Premios de la Crítica Cinematográfica. Chalamet comenzó su carrera como actor en cortometrajes y comerciales, antes de aparecer en la serie dramática de televisión Homeland en 2012. Dos años más tarde, hizo su debut cinema-

trográfico en la comedia dramática Men, Women & Children y posteriormente apareció en la película de ciencia ficción Interstellar . El gran avance en la carrera de Chalamet se produjo en 2017 con su papel de Elio Perlman en el drama romántico sobre el descubrimiento del amor y el sexo de un adolescente y un hombre joven con mucha más experiencia, dirigido por Luca Guadagnino; Call me by Your Name, después de lo cual apareció en las películas sobre la transición de adolescente a

joven adulto, Hot Summer Nights y Lady Bird, así como la película del oeste Hostiles. Su actuación en Call Me by Your Name le valió una nominación al Premio Óscar como mejor actor; a los 22 años, lo convirtió en el tercer nominado más joven en la categoría. Luego interpretó a Nic Sheff en el drama autobiográfico, Beautiful Boy (2018), por el que fue nominado a un Globo de Oro, un SAG y un BAFTA. En 2019 Chalamet interpretó a Enrique V de Inglaterra y Theodore «Laurie» Laurance en los dramas de época The King y Mujercitas, respectivamente. En 2021, interpretó el papel principal de Paul Atreides en la épica película de ciencia ficción Dune de Denis Villeneuve y tuvo papeles en los elencos de The French Dispatch de Wes Anderson y Don’t Look Up de Adam Mckay. En el escenario, Chalamet

“Chalamet ES UNO DE ESOS INTéRPETRES BENDECIDOS

CON LLENAR LA PANTALLA DE EMOCIONES CON CARA DE YESO„

protagonizó la obra autobiográfica; Prodigal Son de John Patrick Shanley en 2016, por lo que ganó un premio Lucille Lortel y obtuvo una nominación para un premio Drama League. En 2021, Chalamet interpretó a un estudiante revolucionario en la comedia dramática de conjunto de Wes Anderson, The French Dispatch. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde generó críticas positivas. Anderson escribió el papel pensando en Chalamet. Brianna Zigler de Paste Maganzine escribió que «Chalamet [...] no podría hacer estado más perfectamente sintonizado con la longitud de onda altamente específica de Anderson». También interpretó al personaje principal Paul Atreides en la adaptación cinematográfica dirigida por Denis Villeneuve de la novela de ciencia ficción de Frank

Herbert; Dune , que se estrenó en el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia. Villeneuve declaró que Chalamet era su primera y única opción para interpretar el papel de Paul Atreides y dijo: «Necesitaba eso para que la audiencia creyera que este joven podrá liderar un planeta entero». Dune recibió críticas positivas de The Hollywood Reporter por parte de David Rooney que elogia su «pensamiento magnético que le da un poco de corazón al elemento de la mayoría de edad» y Lewis Knight del Daily Mirror escribe que «Timothée Chalamet completa su ascenso al estatus de protagonista de Hollywood». En su último papel del año, Chalamet aparece como Yule, un skater punk, en la película de comedia original de Netflix; Don’t Look Up de Adam Mckay. Don’t Look Up recibió un estreno limitado el 10 de diciembre de 2021, antes de su transmisión en Netflix el 24 de diciembre de 2021. Recibió críticas mixtas de los críticos, quienes elogiaron al elenco pero encontraron el enfoque de Mckay sobre el tema con mano dura. Justin Chang de Los Angeles Times escribió sobre la actuación de Chalamet: «Tampoco me hubiera importado más ver a Chalamet como el patinador cristiano dulcemente sincero que se abre camino en la vida de Dibiasky. Él llega tarde pero éstas agradecido de todos modos; hace que el final sea mucho más

“Chalamet ES UNO DE ESOS INTéRPETRES BENDECIDOS

una misericordia». Por su actuación como Yule, Chalamet recibió una nominación para el Premios del Sindicato de Actores por Mejor Actuación de un reparto en una Película. En 2022, Chalamet se reunió con Luca Guadagnino en la película de romance y terror Bones and All, en la que actuó junto a Taylor Russell como vagabundos caníbales. La película se estrenó en el 79° Festival Internacional

de Cine de Venecia. El proyecto marcó su primera vez como productor. Guadagnino actuó como su mentor durante el proceso. Leila Latif de IndieWire alabó la química entre Chalamet y Russell y noto su “habilidad sin igual para sollozar apaciblemente”, ese mismo año prestó su voz para el especial de animación para adultos de Netflix Entergalactic . En 2023, Chalamet presentó Saturday Night Live por segunda vez. Poco después interpretó a Willy Wonka en la película musical Wonka, dirigida por Paul King, por la cúal recibió $9 millones. Chalamet era la única elección de King para el papel,

declarando que eligió al actor sin dar una audición después de ver sus actuaciones de instituto en YouTube que demostraban sus habilidades de canto y baile. Chalamet cantó siete canciones para la banda sonora de la película. Derek Smith de Slant Magazine elogió a Chalamet por “imbuir a Wonka con una calidez y ternura que esta en perfecta unión con el vibrante y extraño mundo que King crea aquí”. Su actuación le consiguió otra nominación al Globo de Oro a Mejor Actor. Wonka recaudó alrededor de $632 millones en todo el mundo para situarse como la película más taquillera con chalamet como protagonista. Al año siguiente, volvió a interpretar a Paul Atreides en la secuela de Dune, títulada Dune: Part Two. Variety informó que el éxito en taquilla de Wonka y Dune: Part Two estableció a Chalamet como una gran estrella.

Chalamet interpretará al cantante Bob Dylan en una película biográfica llamada A Complete Unknown, dirigida por James Mangold. El rodaje comenzó en

“TAL VEZ NO VUELVA A HACER

UNA GRAN OBRA DE ARTE, PERO TENGO CONFIANZA EN LO QUE HAGO„

marzo de 2024, cuatro años después de que empezase a prepararse para el papel. Este proyecto marca la segunda vez de Chalamet como productor. Chalamet ha sido descrito por los medios de comunicación como un símbolo sexual y un ícono de la moda, con su cabello, mandíbula y aspecto andrógino destacados como sus marcas registradas. Vogue lo nombró el hombre más influyente en la moda en 2019 y lo acredita por continuar «manejando el límite entre la masculinidad tradicional y la feminidad» escribiendo «esas elecciones de moda son aún más impresionantes considerando que Chalamet se diseña a sí mismo». En 2020, GQ lo clasificó como el hombre mejor vestido del mundo. Chalamet se desempeñó como uno de los copresidentes de la Met Gala 2021 junto con la cantante Billie Eilish, la tenista profesional Naomi Osaka y la poeta Amanda Gorman. El evento fue parte de la exhibición In America: A Lexicon of Fashion del Costume Institute . En septiembre de 2021. Chalamet se convirtió en embajador de la marca Cartier. En diciembre de 2021, Chalamet, junto con su colaborador cercano Haider Ackermann, diseñó una sudadera y el 100% de las ganancias se donaron a la organización francesca Afganistán.

DENIS Villeneuve

Las 10 mejores pelÍculas de Denis villeneuve

Denis Villeneuve se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores directores de la actualidad. Repasamos su filmografía para formar el TOP 10 mejores películas de su carrera.

Villeneuve debutó como director de largometrajes en 1998 con Un 32 de agosto en la Tierra, un drama con tintes cómicos en el que el poder de las imágenes era netamente superior al guion, también escrito por el propio Villeneuve. El reconocimiento internacional le comenzó a llegar con sus dos siguientes películas, también de producción canadiense. Maelström (2000) y Polytechnique (2009), con los que cosechó buenas críticas en festivales de todo el mundo, pero el gran pelotazo lo pegó con Incendies (2010), considerada por muchos como la mejor película canadiense de todos los tiempos y por la que consiguió su perimer nominación a los Premios Oscar, en este caso a Mejor Película Internacional.

Estas son, para nosotros, LAS MEJORES 10 PELÍCULAS

DIRIGIDAS POR

DENIS VILLENEUVE:

10.

Enemy (2013). Basada en la novela El hombre duplicado de José Saramago, supuso la primera gran bipolarización de críticas en la carrera del director. Amada y odiada a parte iguales, Jake Gyllenhaal es el protagonista de este relato donde un aburrido profesor de historia descubre que tiene un doble idéntico, algo que no traerá a su vida consecuencias demasiado agradables.

9.

Maelström (2000). Ganadora de los premios de la Academia canadiense más importantes de su año, la trama nos presenta a Bibiane ( Marie-Josée Croze ), una joven que, tras atropellar a un hombre y huir del lugar, entra en espiral de locura y depresión. Un drama en el que Villeneuve empezó a jugar con el drama más psicológico y surrealista.

8.

Polytechnique (2009). Primer proyecto con guion ajeno, firmado por Jacques Davidts, que se basaba en un truculento hecho real, la llamada “Masacre de la Escuela Politécnica de Montreal”. La película recoge los testimonios de los supervivientes para contar, a través de los ojos de Valérie (Karine Vanasse) y Jean-François (Sébastien Huberdeau), el día en el que un hombre armado entró en la universidad dispuesto con acabar con la vida de todas las mujeres que se cruzasen en su camino. Volvió a ser la ganadora de los grandes premios canadienses del año. 7.

Blade Runner 2049 (2017). Con la película original de Ridley Scott de 1982. Todo un reto para el canadiense, que aunque no logre igualar la hazaña, consigue salvar los muebles con una secuela que respeta material previo al mismo tiempo que muestra el estilo autoral de su responsable. Eso, más o menos, sentenciaba nuestra crítica de Blade Runner 2049 . Y claro, nos trajo de vuelta al mismisimo Harrison Ford , es que eso es trampa ...

6.

Dune: Part One (2021). Esta adaptación de la primera mitad de la célebre novela de Frank Herbert va sobrada de recursos de eficacia probada, constantes del cine de entretenimiento contemporáneo como la narrativa coral, la monumentalidad con aroma a píxel y una contundencia audiovisual destinada a extasiar los sentidos.

“NO RECUERDO

UNA PELÍCULA POR UNA BUENA FRASE, LA RECUERDO POR UNA IMAGEN FUERTE”

5.

Dune: Part Two (2024). Más que una secuela, Dune: Part Two es la segunda parte de la mastodónica adaptación de Villeneuve de las novelas de Herbert. Un film exorbitante en cada uno de sus elementos y el mejor ejemplo posible de la necesidad de la supervivencia de las pantallas grandes. Gigantes, a ser posible.

4.

Sicario (2015). El cruce del canadiense con el cine de acción llegó con este polvoriento thriller fronterizo, un relato donde narcotraficantes y agentes del FBI parecen mezclarse hasta crear una pasta homogénea, con Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin como protagonistas y 4 estrellas.

3.

Prisioneros (2013). Con un reparto de lujo en el que destacan Hugh Jackmann, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo y Paul Dano, esta obra supuso el salto de Villeneuve al circuito comercial. El guion de Aaron Guzikowski nos presenta una intricada trama donde un padre hace lo imposible con encontrar a su hija desaparecida. Un thriller de secuestros y venganzas que juega en la misma liga que Seven y Zodiac y que obtuvo la nominación al Oscar por su fotografía.

2.

Incendies (2010). Basada en la obra de teatro de Wajdi Mouawad , la trama nos presenta a dos gemelos que, tras la muerte de su madre, heredan el encargo de encontrar a su padre, al que creían muerto, y a su hermano, cuya existencia desconocían. Una road movie en la que viajarán al Líbano, país de sus progenitores, y donde se toparán con los horrores de la guerra y la violencia. Tras arrasar en los premios canadienses, fue seleccionada a los Oscars, perdiendo la estatuilla ante la danesa En un mundo mejor. 1.

La Llegada (2016). Primer gran acercamiento del realizador a la ciencia ficción... Y menudo acercamiento. En esta espectacular película de ciencia ficción nominada a 8 Oscars, Amy Adams interpreta a una lingüista que es contratada por el gobierno para intentar comunicarse con unos seres que han llegado a la Tierra. Aplaudida tanto en San Sebastián como en Sitges, consigue trasladar su ambientación enrarecida al género, redondeando la historia gracias al crecimiento de sus personajes. El trabajo de coros en la banda sonora de Jóhannsson, como en su día el de Shôji Yamashiro en Akira, sumerge al espectador en lo que necesite contar el canadiense.

Denis Villeneuve defiende por encima de todo, la fuerza de las imágenes en sus películas. Lo ha reivindicado últimamente a viva voz, pero sus películas son la mejor prueba de ello. Dune: Parte Dos acaba de llegar a los cines con una potencia visual que destaca por encima de todo y son muchos los espectadores que han salido del cine con ese mismo mensaje: es deslumbrante. Era uno de los objetivos del cineasta canadiense, quien declaró a The Times que no le gustaba demasiado apoyarse en las palabras. Sus declaraciones son bastante claras. “Los diálogos no me interesan en absoluto. El poder del cine proviene exclusivamente de la imagen y el sonido, pero eso no es obvio cuando ves películas

“UNA IMAGEN VALE MÁS

QUE

MIL PALABRAS”

hoy en día”, continúa el realizador. Es algo que se percibe viendo apenas unos segundos de Paul Atreides paseando por Arrakis o los Fremen montando a los gusanos. Hasta aquí, todo correcto. Quien conoce el cine de Villeneuve sabe que es un realizador detallista y minucioso que presta especial atención a la estética. Pero las palabras del director han dolido un poco más porque se ha referido directamente al impacto de las series de televisión y no de manera positiva, precisamente. “La televisión ha corrompido el cine. En un mundo perfecto, haría una película convincente que no parezca un experimento, pero que tampoco tuviera una sola palabra. No había diálogo pero no sentirían su ausencia.

DUNE: Parte dos

La película más taquillera del año en todo el mundo

Dune: Parte dos está siendo todo un éxito de taquilla. Con 178 millones de dólares recaudados en todo el mundo en su primer fin de semana, el título ya es la producción más exitosa de 2024.

Que la industria nos haya acostumbrado a los rodajes solapados de colosales producciones no significa que sea el mejor modo de afrontar una saga. Así lo han demostrado Legendary Pictures y Warner Bros. Que, al hacer que la existencia de Dune: Parte dos (2024) dependiese del éxito de taquilla de Dune (2021), ha permitido a Denis Villeneuve enfocar la secuela como un nuevo proyecto, manteniendo la homogeneidad del conjunto bajo la excusa de la adaptación de la novela original de Frank Herbert, pero distinguiendo ambos títulos con los elementos suficientes para que no pareciese una mista travesía de más de cinco horas. Solo así, con el espíritu renovado del que ha tenido tiempo para preparar el rodaje individual tras lo aprendido en el primero, se puede llegar a la desbordante imaginería visual que Villeneuve y su equipo han plasmado en Dune: Parte dos. Un film exorbitante en cada uno de sus elementos.

Tras su llegada a la pantalla grande, Dune: Parte dos logró superar a Sueño de Fuga en el ranking de IMDB y se consagró como la película mejor calificada del portal. Y si bien el logro viene por parte del talento creativo de su director Denis Villenueve, lo cierto es que su reparto también hace lo suyo, no solo por Timothée Chalamet y Zendaya, sino también

por nuevos rostros como los de Austin Butler, Florence Pugh y hasta el mismo Christopher Walker. Florence Pugh encarna a la Princesa Irulan Corrino, la mayor de las hijas del Emperador Shaddam, interpretado por Walker. Austin Butler interpreta a Feyd Rautha, el sobrino del Baron y el mayor enemigo de Chalamet. Léa Seydoux encarna a Lady Margot.

“QUEDA

MUCHA HISTORIA POR CONTAR. ME ENCANTARÍA PASAR MÁS TIEMPO

CON ESTOS PERSONAJES

”

MARATÓN DE PELÍCULAS

Si disfrutaste la saga de Dune, te recomendamos 10 sagas de ciencia ficción del mismo estilo. Mix perfecto de películas antiguas, nuevas y remakes.

DETRÁS DEL CGI:

QUIÉN ES?

Te contamos que actores le dan vida a tus personajes ficticios preferidos.

JOSH BROLIN ES THANOS

El gran villano de la Saga del infinito sin duda fue uno de los mayores aciertos de su franquicia. Con su cuidadosa construcción a lo largo del arco narrativo del MCU, sólo podría ser satisfecha por la gran interpretación brindada por Josh Brolin como Thanos, misma que pronto se convertiría en uno de los mejores villanos vistos en las últimas décadas del cine.

Entrevista a ZOE SALDAÑA SOBRE NEYTIRI (AVATAR):

Para transformarse en la Na’vi, la actriz tiene que llevar un proceso que dura meses y que es más complejo de lo que crees. “Dar vida al personaje no es solo ponerse el traje de motion capture y actuar. Son meses de entrenamiento, de coaches de movimiento y viajar a la jungla y sentir lo que es hacerte tu propia comida con todos los elementos que hay a tu alrededor. Una vez que utilizas eso lo llevas al set”.

BILL NIGHY COMO DAVY JONES

El enemigo principal, después de Barbarossa, es Bill Nighy quien dio vida a Davy Jones, un personaje cuyo aspecto lleno de tentáculos llevó al actor a tener que utilizar un traje de motion capture. Su interpretación y el personaje fue recibido muy bien por los fans de la franquicia, pero Nighy no guarda un buen recuerdo del rodaje.

ANDY SERKIS DA VIDA A CÉSAR Y GOLLUM

Andy Serkis ha repetido experiencia enfundado en sus trajes de captura de movimiento, rodeado de cámaras escudriñando sus facciones y expresiones faciales, elevándose como el principal adalid en el noble arte de dar a luz personajes intangibles a través de su genio interpretativo, insuflándoles tanta vida que nos invita a olvidar que están compuestos por polígonos.

cine en casa pop!

Los mejores pochoclos listos para comer o para hacer en 3 minutos en el microondas. Así de fácil un cine en tu casa.

zendaya la actriz que estÁ

revolucionando el cine

Logró romper con “La Chica Disney” y se convirtió en la actriz más querida y más exitosa dentro de los actores jovenes.

Zendaya Maree Stoermer Coleman (Oakland, California; 1 de septiembre de 1996), conocida simplemente como Zendaya , es una actriz, cantante, bailarina y modelo estadounidense. Ha recibido varios reconocimientos durante su trayectoria, incluido un Premio Globo de Oro, un Critics Choice Awards, dos premios Emmy, un Premio Satellite y un Premio Saturn. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en su lista anual de 2022. Nació y creció en Oakland, California. Zendaya comenzó su carrera como modelo infantil y bailarina de respaldo antes de obtener reconocimiento por su papel de Rocky Blue en la serie original de Disney Channel, Shake It Up (2010-2013) Produjo y protagonizó el personaje principal de la espía K.C Cooper en la comedia de situación K.C Undercover (20152018). En 2013, Zendaya participó en la decimosexta temporada de la serie de competencia Dancing with the Stars. El papel de Zendaya como Rue Bennett, una adolescente adicta a las drogas, en la serie dramática para adolescentes de HBO Euphoria (2019-presente) la convirtió en la ganadora más joven del Premio Primetime Emmy a la mejor actriz en una serie dramá -

tica en 2020. Sus papeles cinematográficos incluyen a Anne Wheeler en la película de drama musical El Gran Showman (2017), Michelle MJ Jones en la trilogía de películas de Spider-Man (2017-2021) del Universo cinematográfico de Marvel, Meechee en la comedia musical animada por computadora Smallfoot (2018), Marie en el drama romántico, Malcolm & Marie (2021), Lola Bunny en la comedia deportiva híbrida de acción en vivo y animación Space Jam: A New Legacy (2021) y Chani en la ciencia ficción épica, Dune (2021) y Dune: Parte Dos (2024). Por otro lado, comenzó su carrera en la música grabando canciones de forma independiente y lanzando los sencillos Swag It Out y Watch Me en 2011, esta última en colaboración con Bella Thorne Firmó con Hollywood Records en 2012 y más tarde lanzó su primer sencillo, Replay , que alcanzó el número 40 en la lista de los Billboard Hot 100 en Estados Unidos. Su álbum Homónimo (2013) debutó en el número 51 de la lista Billboard 200. el mayor éxito comercial de Zendaya en la música, llegó con la colaboración de su amigo Zac Efron, Rewrite the Stars, de la banda sonora de The Greatest Showman en 2017, parte de la música original de la película.

Zendaya fue el rostro de Beats Electronics, X-Out, Material Girl, CoverGirl y Chi Hair Care. En agosto de 2013, lanzó su libro debut, Between U and Me: How to Rock Your Tween Years with Style and Confindence para ayudar a las niñas a superar las partes más difíciles de la preadolescencia. En agosto de 2015, debutó con su colección de zapatos llamada Daya , que era su apodo de infancia. En noviembre de 2016, la línea de ropa de Zendaya, Daya by Zendaya, salió a la venta, la segunda colección tenía fluidez de género e incluía una gama completa de tamaños. En octubre de 2018, se convirtió en embajadora de la marca Tommy Hilfiger y codiseñó las colecciones cápsula de Tommy x Zendaya . Se inspiró en los años 70, es decir, las mujeres fuertes e icónicas de la década, y sus desfiles en la Semana de la Moda de París y la Semana de la Moda de Nueva York han sido elogiados por celebrar la diversidad y la inclusión, incluidas mujeres de color, tallas grandes y modelos mayores hasta de 70; los espectáculos también fueronn un homenaje a los íconos pioneros de la moda. En 2019, Zendaya se convirtió en portavoz de Lancôme, y al año siguiente de Bulgari y Valentino . En junio

“Uso

mi plataforma para algo más que para mí misma. El arte es un reflejo de las emociones humanas. prefiero ser conocida por el contenido de mi personaje que por el proyecto que hice„

de 2022, fue anunciada como embajadora global de la marca Glaceau SmartWater. Se convirtió en embajadora de Louis Vuitton en 2023. Zendaya fue clasificada como una de las mujeres mejor vestidas en 2018 por el sitio web de moda Net-a-Porter . Para su edición de septiembre de 2020 de InStyle, eligió junto con su estilista, Law Roach, a todos diseñadores, artistas y creativos negros. En octubre de 2020, ganó el premio Visionary Award en los premios CNMI Green Carpet Fashion Awards por sus esfuerzos para promover la diversidad y la inclusión en la moda y el cine. Zendaya ha prestado su apoyo a varias causas y organizaciones benéficas. En 2012, se convirtió en embajadora de Convoy of Hope y alentó a los fanáticos a apoyar los esfuerzos de respuesta al huracán Sandy. Al año siguiente, promovió otros esfuerzos de socorro. En 2014, Zendaya grabó la canción de John Legend All of Me y una parte de las ganancias se destinó a la organización. El mismo año, celebró su cumpleaños con una campaña para ayudar a alimentar a por lo menos 150 niños hambrientos en Haití, Tanzania y Filipinas a través de FeedOne, juntando $50,000 dolares para donar a la causa.

a que no sabías esto?

Top 5 curiosidades del cine, que seguramente no conocías.

LOS HERMANOS LUMIÈRE

Los hermanos Lumière fueron los inventores del cinematógrafo, el cual patentaron en 1895. Era un aparato que servía como cámara y proyector. Así filmaron su primera película Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière en Lyon Monplaisir.

PRIMERA PELÍCULA A COLOR

La primera película a color fue Becky Sharp (1935) de Rouben Mamoulian, protagonizada por Miriam Hopkins.

LA CLAQUETA

La claqueta la inventó Frank W. Thring, en los años 20, un cineasta australiano. ¿Por qué? Porque buscaba un elemento que tuviera una mayor funcionalidad que las pizarras que se usaban hasta ese entonces. Además su característico sonido “clac” indica el momento exacto en que arrancaba la grabación.

EL PLANO SECUENCIA MÁS LARGO EN LA HISTORIA

El plano secuencia más largo en la historia del cine lo tiene la película Victoria. Una sola toma tiene 134 minutos. Se rodó desde las cuatro de la mañana hasta el amanecer en Berlín.

LOS PREMIOS MÁS ANTIGUOS

Los premios más antiguos son los Óscar. La primera ceremonia fue realizada el 16 de mayo en 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel de Los Ángeles.