Fotografía publicitaria: Manual para botellas de vidrio
Doménica Maridueña
Fotografía publicitaria:
Manual para botellas de vidrio
Manual de dirección de arte para bebidas en botellas de vidrio en la fotografía publicitaria
Doménica Maridueña
Créditos
Fotografía Publicitaria: Manual para
botellas de vidrio
Doménica Maridueña
Director de escuela: Msc. Xavier Granja
Tutor: Lic. Andrés Páez
Edición y maquetación: Doménica Maridueña
Fotografía: Doménica Maridueña
1era Edición (2025)
© 2025 Doménica Maridueña
Instituto Metropolitano de Diseño
Todos los derechos son reservados, el material compartido es plenamente para fines educativos y no se permite la distribución a la venta bajo ningun motivo.
Dedicatoria
A mis padres por ser un apoyo constante para mi, a mi hermana por acompañarme en todo, a mi mayor apoyo por siempre motivarme a seguir adelante y a mis amigos, por estar en las buenas y malas.
Índice
01 02 03 04
Fotografía Publicitaria
Qué es, historia
Características de la fotografía de botellas
Ejemplos de esquemas lumínicos
Pre-Producción
Qué es el brief, contenido
Carpeta de pre-producción
Uso de IA para referencias visuales
Drakon, ejemplo aplicativo
Producción
Proceso de las producciones
Post-Producción
Bridge, Lightroom, Photoshop
Ayudas de la IA
Retoque fotográfico, proceso
Fotografía Publicitaria 01
¿Qué es? Y su historia
En sus inicios, la fotografía publicitaria solo tenía el objetivo de dar a conocer el producto a vender, pero en la actualidad esto va mucho más allá.Las imágenes logran tener mucho más protagonismo.
La publicidad va en cambio constante. En el siglo XX la fotografía publicitaria empezó su auge, gracias la llegada del color a las fotos.
Hoy en día la fotografía es lo más importante de una campaña publicitaria y su mayor reto es lograr transmitir los valores de una marca.
Una fotografía tiene que lograr captar la atención del cliente, y tiene un importante papel en la toma de decisión de la compra y la fidelización del consumidor.
Fuente: mott.pe Podemos ver brevemente su trayecto a lo largo del tiempo.
1911
Vogue y Harper’s Bazaar adoptan la fotografía como medio de promoción visual.
1945
Edward Steichen realiza las primeras fotos publicitarias para el diseñador Paul Poiret.
Se volvió dominante el uso de fotografías a color, para de innovar y generar contenido atractivo al consumidor.
1923
Con el fin de la II Guerra Mundial aumenta el consumo y la publicidad fotográfica llega a ser más necesitada.
1950s
1990s
Se populariza la fotografía digital. Las cámaras DSLR sustituyen las analógicas en publicidad.
Uso creciente de la IA para campañas, marcas empiezan a ver qué uso le pueden dar.
Inicio de tecnología dentro de la publicidad. Las vallas pintadas las reemplazaron por formatos a computadora.
2000s
Nace Instagram y la fotografía publicitaria se adapta a formatos cuadrados, filtros y estética cotidiana.
2010s 2020 - Act.
Características de la fotografía de botellas
Equipo técnico
Cada cámara tiene un sensor, este puede variar entre APS-C, full frame o medio formato, mientras más grande sea el sensor, mayor será la calidad de imagen. Y aunque en la publicidad es importante mantener calidad, siempre se puede empezar con una cámara APS-C, debido a la accesibilidad que tienen las cámaras con este sensor.
En ópticas, en publicidad lo recomendable es utilizar una distancia focal mayor a 50mm para no distorsionar la fotografía.
La luminosidad también es importante. El diafragma es el que determina la cantidad de luz que entra al sensor, por ejemplo, un lente con f/2.8 llega a ser luminoso. Asimismo, los objetivos con mayor apertura son los de mejor calidad.
Dentro de un estudio lo más común es utilizar luz artificial, ya sea flash o continua, ya que esta nos permite manipular y manejar la luz como nosotros deseemos. El flash siempre estará acompañado de un modificador de luz.
Características de la fotografía de botellas
Fotografiar la botella
El vidrio se caracteriza por su transparencia y reflectividad, por eso para realizar este tipo de fotos debemos ser cuidadosos y seguir varias técnicas de iluminación.
En un proyecto de botellas en estudio, se usan flashes y modificadores softbox o reflectores, dependiendo de lo que queramos lograr, así nos permite mantener un volumen y perfilarla de forma uniforme e interesante.
No se usa un octabox ya que no se apreciaría la botella de buena manera, logrando verse como un error.
Hicimos algunos ejercicios para probar varios esquemas lumínicos, botellas y fondos.
Fuente: Internet
Esquema
lumínico 1
Botella cuadrada de whiskey, fondo blanco.
Se ilumina el fondo porque al ser blanco la luz rebota sobre la botella, destacando su forma y limpiando visualmente el fondo.
Consejos adicionales para tu fotografía
Limpiar la botella antes de la producción para evitar cualquier impureza o vidrio opaco.
Si no tienes un fondo blanco se puede reemplazar con una cartulina blanca.
Se puede tener el efecto de reflejo con blur con ayuda de cartulina esmaltada. 01 02 03
Esquema lumínico 2
Botella de vino negra, fondo negro.
Luz en los laterales traseros para definir bordes, y rebotes frontales como luz de relleno para iluminar la etiqueta y resaltar lo dorado.
Consejos adicionales para tu fotografía
Controlar el entorno para evitar que haya reflejos o zonas iluminadas no deseadas.
Puedes usar banderas o carton pintado de negro para bloquear la luz.
Usa espuma flex o cartulina blanca para rebotar la luz, logrando que sea luz de relleno.
Esquema lumínico 3
Botella con color, de cerveza, etiqueta transparente, fondo negro, efecto frío.
Iluminación frontal a 45° para resaltar la etiqueta con un leve contraluz para resaltar el color del vidrio y generar volumen.
Consejos adicionales para tu fotografía
Puedes usar agua mezclada con glicerina para que las gotas sean atractivas.
Aplica una capa de laca transparente antes, para que las gotas se mantengan más tiempo.
En post-producción clona gotas para pulir y darle últimos toques a la fotografía final.
Esquema lumínico 4
Botella transparente, etiqueta transparente, fondo blanco.
Se utiliza un contraluz para enmarcar los filos, luz lateral y rebotador de relleno para iluminar la etiqueta y la tapa.
Consejos
adicionales para tu fotografía
Si la botella tiene un sticker trasero, sácalo y limpia el residuo para no tener distracciones.
Separa la botella del fondo para que se aprecie el volumen con las sombras.
Lo brillante de una tapa o etiqueta se ilumina igual que la botella para apreciar su efecto.
Esquema lumínico 5
Botella con forma y textura distinta, líquido marrón oscuro.
Para tener una iluminación distinta, se coloca un contraluz dura para generar una sombra con destellos y un rebote frontal para iluminar la etiqueta.
Consejos adicionales para tu fotografía
En este tipo de fotos toma la botella y etiqueta por separado para no dañar la iluminación.
En edición corrije y realza colores para que sea parecido a la realidad y une las distintas tomas.
Podemos usar espumafón o cartulina blanca para rebotar la luz y usarla como luz de relleno. 01 02 03
Pre Producción 02
¿Qué es el brief?
El brief es un documento donde se recopila toda la información necesaria para llevar a cabo una campaña publicitaria.
Este asegura que se sepan los objetivos y el propósito del proyecto para poder realizarlo correctamente y de manera ordenada.
Además, este nos ayuda a conocer el tipo de fotografía que una marca desea, y llevarnos a ver dónde se la van a realizar e investigar a fondo sobre la competencia para ver qué estándares y tendencias hay en relación al producto a promocionar.
Todo esto se realiza para poder conocer bien a la marca como tal y su público objetivo,y así poder capturar su esencia dentro de las fotografías.
Fuente: Instagram / @anggiea.digital Pero en términos generales, ¿qué puede incluir un brief?
Contenido de un brief
Información sobre la empresa
Cliente, producto y sus cualidades, posicionamiento actual.
Público objetivo
Quiénes son sus consumidores y a quiénes quiero llegar.
Competencia
Marcas que tengan un producto similar.
Beneficio, reason why, rtb
Beneficio del producto, qué respalda a la marca y por qué se puede confiar en ella.
Objetivos
Posicionamiento deseado y respuesta esperada.
Productos finales
Qué entregables habrá, estética de la campaña y que uso final se le dará.
Carpeta de pre producción
¿Qué es?
Es un documento que copila toda la información que se necesita antes de una producción. Es una ayuda para tener preparado todo antes de esta. Esta carpeta suele incluir:
Concepto
Qué estética se mantendrá durante la producción.
Referencias visuales
Imágenes que den contexto sobre la estética que se mantendrá durante el proyecto.
Paleta de color
Colores principales que se van a mantener en los productos.
Esquemas lumínicos
Cómo será la iluminación cada toma.
Props
Elementos que se utilizarán en cada toma.
Shooting list
El orden de las tomas a hacer, incluyendo donde se hará cada una, qué se utilizará, etc.
Locación
Dónde se hará la producción, lugares específicos.
Casting
En producciones con modelos, se especifica quién/es son estas personas y las características de cada uno de ellos.
Uso de IA Referentes visuales
Cómo se le da uso
La inteligencia artificial está en su auge en la actualidad, y se le ha dado uso en muchos campos. En campo fotográfico podemos crear referencias visuales con esta herramienta para plasmar una idea. Se puede usar cualquier IA que genere imágenes; para este proyecto usaremos Google AI Studio de Gemini.
Pero para poder generar imágenes hay que hacer uso de un prompt.
Prompts
Un prompt es una instrucción que se le da a una inteligencia artificial para que te de una respuesta.
En esta se especifica el contexto y contenido que se desea. Al generar una imagen este prompt tiene que ser muy específico, por eso se le pide a una IA de texto que ayude a crearlo de manera que suene lógica y una vez teniendo ese texto, generamos nuestra imagen.
Drakon
Para mostrar todo el proceso de una producción fotográfica publicitaria real, se realizarán 3 fotografías finales para la marca Drakon. Es una marca de licor ecuatoriano, que lleva en el mercado desde el año 2024. Su nombre nace de la traducción de la pitahaya en inglés, dragon fruit, ya que es un licor a base de pulpa de pitahaya.
Actualmente tienen 2 productos, un doble y un triple destilado. Los productos están posicionados como únicos destilados de pitahaya en el mundo.
En el 2024, acumularon un total de 13 medallas internacionales y el título de ‘Emprendimiento Innovador del Año’ en los Lux Awards.
Ejemplo aplicativo
Brief y propuesta
Cliente
Drakon
Productos
Doble destilado de pitahaya y triple destilado de pitahaya.
Cualidades:
• Elaborado al 100% a base de pitahaya ecuatoriana.
• Premium, tiene varios premios internacionales.
Público objetivo
Jóvenes entre 25 y 35 años.
Activos en redes, reuniones y bares.
Valoran la estética del producto, la historia detrás de lo que consumen y una comunicación creativa que los haga sentir parte de algo original.
Se conectan más por sensaciones, experiencias y frases que rompen lo común.
Competencia
Miske, Aguardientes de caña, bebidas importadas, etc.
Reason why
Hay bebidas alcohólicas de todo tipo en el mundo, por eso quiere elevar ese hecho desde una experiencia auténtica, con raíces propias y un sentido de pertenencia profunda con Ecuador.
Un destilado tipo spirit, versátil y sofisticado, puede ser ideal para shots, cócteles o momentos especiales. Se adapta a nuevas formas de consumo sin perder su esencia artesanal.
Drakon es un destilado de pitahaya único en su especie. Convierte lo cotidiano en algo excepcional, combinando procesos de alta calidad con una comunicación directa y provocadora. Una bebida que hace de lo exótico una nueva normalidad.
Reason to believe
Algunas bebidas como el vino,la cerveza que existen hace siglos, evolucionando para generar una imagen respetable desde su naturaleza.
Drakon no vino a cambiar el pasado, vino a encontrar su propio lugar en la historia bajo sus propios méritos: ser una bebida tropical de pitahaya que se elevó hasta convertirse en un producto exótico, único y reinado sin perder su esencia.
Respuesta esperada
El consumidor perciba a Drakon como un destilado premium único en el mundo, que sienta orgullo y curiosidad por probarlo, y lo elija para ocasiones especiales como un símbolo de sofisticación y estilo.
Posicionamiento deseado
• Fortalecer su imagen como un destilado ecuatoriano premium.
• Proyectar exclusividad e innovación.
Tono
Sofisticado y exótico.
Estética
• Elementos naturales refuerzan el origen de la bebida.
• Reflejos, y dirección de luz interesante que dan modernidad y sofisticación, elevando el producto.
• Tropical sofisticado, una pieza de arte que nace de un origen exótico.
• Vibrante, con dirección artística cuidada para que se sienta como un producto premium.
Productos finales
3 fotografías finales que pueden ser utilizadas en la plataforma instagram:
• 1 con los 2 productos.
• 1 con el doble destilado.
• 1 con el triple destilado.
Fuente: www.quebakan.com
Carpeta Drakon
Producción 1
Referentes visuales
Producción con los 2 productos
Paleta Cromática
Props
Pitahaya Acrílico negro
Escenografía
Botellas en puntos de atención, pitahaya como prop para dar a conocer de qué están hechos los productos, luz lateral.
Tratamiento estético
Corrección de color para resaltar los tonos de la bebida y limpieza digital de detalles. Además, se ajustará enfoque y para destacar los elementos principales y mantener una estética pulida y coherente.
Esquema lumínico
Luz a 45° con reflector para tener detalles al ser botellas hexagonales, alejándola para que no crear sombras duras, un rebote para aportar luz y volumen, y banderas para que la luz no afecte el fondo.
Shooting plan
Referencia Fecha Props Equipo Lugar
2/nov
• Pitahaya
• Acrílico negro
• Fondo borgoña
• Cámara nikon D5300
• Reflector
• Flash godox
• Trípode
• Rebotador
• Lente Yongnuo
50mm
Estudio fotográfico, LopezStudios
Carpeta Drakon
Producción 2
Referentes visuales
Producción con destilado de pitahaya
Paleta Cromática
Vaso Naranja Hielos falsos Jigger
Props
Escenografía
Botella en punto de interés izquierdo junto con un coctel y jigger caído, un pedazo cortado de naranja, luz dirigida desde la parte trasera, reflejo en la mesa y fondo iluminado.
Corrección de color para resaltar los tonos de la bebida y limpieza digital de detalles. Además, se ajustará enfoque y para destacar los elementos principales y mantener una estética pulida y coherente.
Tratamiento estético
Esquema lumínico
Contraluz a 45° con reflector cerca para obtener una luz dura, el rebote y el fondo se realizan en distintas tomas para no dañar la iluminación principal.
Shooting plan
Referencia Fecha Props Equipo Lugar
2/nov
• Acrílico
• Vaso
• Hielos falsos
• Jigger
• Naranja
• Fondo rosa
• Cámara nikon
D5300
• Reflector
• Flash godox
• Trípode
• Rebotador
• Lente Yongnuo
50mm
Estudio fotográfico, LopezStudios
Carpeta Drakon
Producción 3
Referentes visuales
Producción con triple destilado
Paleta Cromática
Escenografía
Botella en punto de interés izquierdo junto con elementos de coctelería, pedazos cortado de naranja y pitahaya, luz dirigida a 45°, reflejo en la mesa y fondo con punto de luz.
Corrección de color para resaltar los tonos de la bebida y limpieza digital de detalles. Además, se ajustará enfoque y para destacar los elementos principales y mantener una estética pulida y coherente.
Tratamiento estético
Esquema lumínico
Luz a 45° con reflector para tener más detalle alejándola para que no crear sombras duras, un rebote para aportar luz y volumen en el resto de objetos, y banderas para que la luz no afecte el fondo.
Shooting plan
Referencia Fecha Props Equipo Lugar
2/nov
• Acrílico
• Vaso
• Hielos falsos
• Jigger
• Shaker
• Cuchara
• Naranja
• Pitahaya
• Fondo borgoña
• Cámara nikon
D5300
• Softbox
• Cono
• Flash godox
• Trípode
• Rebotador
• Lente Yongnuo
50mm
Estudio fotográfico, LopezStudios
Imágenes realizadas con IA
Producción 03
En la fase de producción se pone en práctica todo lo que se planificó en la fase de pre-producción.
Basándonos en las carpetas de pre-producción, cobra vida la producción. Es decir, se montan los productos y props para la foto, se ubican las luces como se había preparado y esquematizado, al igual que la posición de la cámara en relación con el referente, que los productos estén en buen estado y, en general, se ve que todo se vea de manera correcta para toma final.
Durante el proceso de la fotografía se corrigen errores que se visualizan dentro de, se colocan los parámetros en la cámara, y al ser fotografías de botellas se limpian antes de la foto para evitar cualquier mancha o huella visible.
Producción 1 2 botellas
• Cortamos la fruta de prop un poco antes de montar el set y ponerle limón para que no se oxide y mantenga su color.
• Armar el set como lo planificado, y hacer una última revisión de que los productos estén limpios y en buen estado.
• De ahí posicionamos la cámara en concordancia con el set.
• Montamos luces según el esquema lumínico prestablecido.
• Podemos hacer uso de banderas o cortinas negras para bloquear que llegue luz en lugares no deseados.
Parámetros de cámara
50mm
Diafrágma - f/5.6
Velocidad -1/200s
ISO - 200
Producción 2 Doble destilado
• Cortamos la fruta de prop como lo deseemos, siempre tratando de mantener un corte limpio.
• Realizamos el efecto frío, este caso con el vaso, siempre fuera del set y una vez listo colocarlo, para no mojar el resto de props ni el producto.
• Montamos set, luces y la cámara según la carpeta.
• Al ser un contraluz realizamos varias tomas para iluminar lo frontal sin dañar la iluminación y luego se monta en edición.
Parámetros de cámara
50mm
Diafrágma - f/10
Velocidad -1/200s
ISO - 200
Producción 3 Triple destilado
• Montamos el set y luces establecidas.
• Al tener varios props dentro de la foto, verifca que todo se aprecie de manera uniforme y sin cortes dentro de la toma.
• Debemos tener en cuenta que aunque en las producciones se utilizan las mismas frutas siempre debemos tener más de respaldo por si estas llegan a oxidarse.
• Se puede usar una cartulina blanca grande como luz de relleno ya que este ayuda a rebotar la luz.
Parámetros de cámara
50mm
Diafrágma - f/10
Velocidad - 1/200s
ISO - 200
Post Producción 04
La post-producción es la última fase de una fotografía, en esta sección se realizan las últimas correcciones y ediciones para hacer que la fotografía no tenga errores, se vea más llamativa y asegurarse que cumpla con todos los parámetros y estética establecida.
Los programas que más se usan para este proceso son:
• Bridge.
• Lightroom.
• Photoshop.
En bridge es donde vemos todo nuestro flujo de trabajo y escogemos con qué foto(s) trabajaremos.
En lightroom se puede realizar corrección de colores y uso de varias
herramientas con apoyo de la IA que nos pueden ser útiles para este estilo de fotografías.
En photoshop es donde se realizan las correcciones finales que se visualizen en la imagen con la que estemos trabajando, haciendo uso de varias herramientas del programa para lo que se crea necesario.
Bridge
Comandos a usar durante el proceso de post-producción
Números del 1-5
Rating, esto nos ayuda para escoger con qué fotografías trabajaremos.
spacebar
Visualizar 1 fotografía en pantalla completa.
cmd/ctrl + b
Comparar entre 2-4 fotos.
Números del 6-9
Labels, nos ayuda para dividir en secciones o marcar de manera distinta nuestras imágenes.
Lightroom
Herramientas a usar durante el proceso de post-producción
Edit
Manejar, sombras, contraste, luces, etc de toda la foto.
Con point color se puede escoger un color y realizarle ciertos ajustes específicos.
Remove
Con ayuda de la IA podemos eliminar imperfecciones o distracciones, y luego están las opciones de corrección y clonar. Todas estas herramientas también se encuentran dentro de photoshop.
En la parte inferior se encuentran las herramientas de distracciones, con los que se pueden controlar reflejos, polvo y hasta quitar personas, que puede ser útil para otro tipo de proyectos.
Masking
Con esta herramienta se pueden crear máscaras para manejar las luces, sombras, colores, entre otros pero solo de lo seleccionado.
En la opción de objetos y personas podemos nosotros escoger con cuál o quién específicamente trabajar, ya que la herramienta los detecta. Esto nos ayuda a no dañar lo que se encuentra fuera de la selección.
Herramientas y comandos más comunes a usar durante el proceso de post-producción
Parche, corrección
Tampón de clonar S Seleccionar objetos W
Pincel
Duplicar capa
Ctrl/Cmd + J
Desvanecer
Shift + opt/alt + F6
Soltar selección
Ctrl/Cmd + D
Acoplar capas seleccionadas
Ctrl/Cmd + opt/alt + E
Nueva capa
Ctrl/Cmd + Shift + N
Transformación libre
Ctrl/Cmd + T
Exportar para
Ctrl/Cmd + opt/alt + Shift + W
Producción 1 2 botellas
1. Luego de escoger la imagen con la que vamos a trabajar, usamos el programa de lightroom para controlar luces y sombras y corregir colores, este proceso también se puede realizar dentro de photoshop, en la cámara raw.
• Cada proyecto tiene distintos valores al manejar esta parte, en este caso usamos los valores:
2. Otra cosa que podemos hacer es utilizar el point color para realzar algún color en específico, escoges el color con el que desees trabajar con la pipeta. Aquí escogimos el tono borgoña.
3. Masking para ayudarnos a corregir en lo seleccionado.
• Debido a la sobreexposición de la fruta le bajaremos este parámetro y lo mismo al reflejo para quitarle protagonismo.
• Manejo de las botellas por separado para acercarlo a sus tonos realistas.
4. Ya que las botellas tienen un grabado en la parte trasera, se quitará lo posible con ayuda de inteligencia artificial en la herramienta de remove, sin dañar la parte frontal, y asegurandonos de tener el usar IA Generativa activado.
• Como la IA forma parte de la herramienta relativamente poco tiempo, hay que ir viendo donde se puede usar sin arruinar nuestra imagen, en este caso los puntos azules fueron los lugares a los que pudimos darle uso.
5. Por último, en lightroom, el panel de eliminación de distracciones aplicamos eliminar reflejos. Este usa IA para detectar y quitar reflejos de manera automática y mejora el color de la fotografía.
• Al ser una herramienta también relativamente nueva, puede dar errores, como en este caso, ya que quitó todo el fondo, pero el efecto que deja en los productos es interesante, por lo que decidimos arreglar el fondo después en photoshop.
6. Al abrir photoshop, lo primero que realizamos es mejorar el fondo, así que vamos a la ventana de seleccionar > sujeto. Teniendo con eso seleccionado los objetos, y con el comando Ctrl/Cmd + I invertimos la selección para obtener el fondo.
7. Seleccionado el fondo, creamos una 2 nuevas capas, uno para la parte superior y otra para la inferior, de ahí usamos la herramienta pincel y usamos el color 520D21, teniendo en cuenta que, la parte superior es más clara que la inferior debido al reflejo en la fotografía.
8. Ahora con la herramienta de tampón vamos a ir quitando poco a poco el grabado de las partes traseras de ambas botellas, siempre teniendo cuidado que se vea de manera prolija, sin irse tan lejos de los tonos.
• Asimismo, si vemos que un producto tiene errores de impresión, grabado, hay algún error en la etiqueta, o puntos quemados, se puede mejorar con esta herramienta.
9. Con la herramienta de sobreexponer y subexponer vamos a realzar más los elementos dentro de nuestra fotografía. Usamos la herramienta de sobreexponer sobre las botellas para darle más protagonismo, y usamos subexponer para bajarle tonos a la tapa, debido a que tenían mucha luz.
• Estas herramientas tenemos que escoger con qué trabajar, sombras, luces o medios tonos.
10. Para darle unos últimos toques a nuestra imagen con el pincel escojemos un color un poco más claro que el del nuestro fondo y agregamos puntos de luz.
11. Por último exportamos, vamos a Archivo > Exportar > Exportar como, o usamos el comando Ctrl/Cmd + opt/alt + Shift + W y escojemos de preferencia la mayor calidad.
Fotografía original
Fotografía final
Producción 2 Doble destilado
1. Al estar en nuestra fotografía escogida dentro de lightroom movemos luces y sombras sin dañar el color de la botella, solo acercarlo a su color real. Incluso dentro de color mixer al tono más cercano de lo que tenemos en nuestra imagen y realzamos su color para que se logre ver de manera más llamativa.
2. Para seguir realzando colores en point color escogimos 2 tonos, el rosa y borgoña y ajustamos su saturación y luminosidad. Esta herramienta te permite hacer varios swatches.
3. Masking para ayudarnos a corregir en lo seleccionado.
• Bajarle la exposición al reflejo para quitarle protagonismo y aclarar el fondo.
• Manejamos el vaso por separado para no dañar nada fuera, y lo acercamos al color en la realidad, usando color y point color para realzar sus colores.
4. En la herramienta de remove quitamos lo posible de la parte posterior debido al grabado, sin tocar la etiqueta frontal y asegurandonos de tener el usar IA Generativa activado.
• Recordemos que la IA forma parte de la herramienta poco tiempo, así que se debe usar con precaución para no dañar nuestro producto ni fotografía en general. Los puntos azules fueron los lugares a los que pudimos darle uso en nuestra fotografía.
5. Por último, en lightroom, en eliminación de distracciones aplicamos eliminar reflejos.
• En este caso lo que realizó fue bajarle la exposición al reflejo de la fotografía y realzar un poco el tono de la imagen.
6. Al abrir photoshop, lo primero que realizamos es mejorar el fondo, así que vamos a la ventana de seleccionar > sujeto. Teniendo con eso seleccionado los objetos, y con el comando Ctrl/Cmd + I invertimos la selección para obtener el fondo.
7. Seleccionado el fondo, creamos una 3 nuevas capas, uno para la parte superior, otra para la inferior, y otra para la parte interior del vaso de ahí usamos la herramienta pincel y usamos el tono E192A8, teniendo en cuenta que, la parte superior es más clara que la inferior y la del vaso debido al reflejo en la fotografía y la refracción del vaso.
8. Debido a que en esta foto la tapa y la fruta no estaban bien iluminadas al ser un contraluz, hicimos otras tomas iluminando adelante para mejorar esta parte, poniendo los mismos parámetros en lightroom para que vaya acorde a lo que tenemos dentro de nuestra fotografía escogida.
• Una vez seleccionado en cada foto usamos Shift + opt/alt + F6 para desvanecer nuestra selección y nuestros bordes se vean de manera más uniforme.
9. Una vez hecho el anterior retoque, con la herramienta de parche vamos a ir quitando poco a poco el grabado de las parte posterior de la botella e ir corrigiendo errores que pueda tener la etiqueta.
10.Con la herramienta de sobreexponer y subexponer vamos a realzar más los elementos dentro de nuestra fotografía, como la botella y la naranja.
• Otra herramienta que podemos usar para darle más detalle a la etiqueta es Enfocar, siempre usandola con no tanta fuerza e ir pasandola poco a poco sobre la etiqueta y la información que se encuentra en la parte posterior.
11.Una vez ya terminado y revisado que no quede ningun error, exportamos nuestra imagen. Seleccionamos Archivo > Exportar > Exportar como, o usamos el comando Ctrl/Cmd + opt/alt + Shift + W y escojemos de preferencia la mayor calidad.
Fotografía original
Fotografía final
Producción 3 Triple destilado
1. Al estar en nuestra fotografía escogida dentro de lightroom movemos luces y sombras sin dañar el color de la botella, solo acercarlo a su color real. Como esta imagen contiene muchos más elementos si queremos mejorar algo de algún objeto, es mejor hacerlo por separado dentro de masking más adelante.
2. Otra herramienta reciente que encontramos dentro de lightroom es Reducción de Ruido, que se encuentra dentro de edit mismo, este, usa IA para ayudar a quitarle ruido a la imagen y mejorarla.
3. Ahora vamos a masking para ayudarnos a corregir en lo seleccionado.
• Bajarle la exposición al fondo y al reflejo.
• Manejamos la botella para acercarla a su color en la realidad sin dañar el resto de objetos y realzamos su color para darle más protagonismo.
4. En la herramienta de remove quitamos lo posible de la parte posterior debido al grabado, sin tocar la etiqueta frontal y asegurándonos de tener el usar IA Generativa activado.
• También podemos eliminar otras distracciones, como en este caso era la sombra sutil de uno de los objetos, el cual quitamos para que no llame la atención.
5. Por último aplicamos eliminar reflejos.
• Cuando se usa esta herramienta muchas veces se activará el ícono de color rosa para actualizar los ajustes con IA, ya que se puede notar el cambio de color en ciertas partes.Y una vez actualizado, se arregla.
6. Al abrir photoshop, lo primero que realizamos es mejorar el fondo, así que vamos a la ventana de seleccionar > sujeto. Teniendo con eso seleccionado los objetos, y con el comando Ctrl/Cmd + I invertimos la selección para obtener el fondo.
7. Seleccionado el fondo, creamos una nueva capa, para mejorar el fondo de la parte superior, logrando que se vea más uniforme usamos la herramienta pincel y usamos el tono 311615 y pintamos con poco a poco con poca opacidad, y por último agregamos un punto de luz.
8. Ahora con la herramienta de Tampón quitamos poco a poco el grabado detrás de nuestro producto.
• La herramienta de parche también nos puede ayudar en esta sección para que esta parte quede más uniforme.
9. Con la herramienta Enfocar vamos a realzar más la etiqueta de la marca para realzarla y diferenciarla más del color de la botella, además de darle más detalle.
10.Con la herramienta de Subexponer le bajamos iluminación a la tapa para que se vea de manera más uniforme.
• Además de nunca olvidar borrar puntos quemados, estos se pueden quitar con la herramienta de Tampón.
11.Una vez ya terminado y revisado que no quede ningun error, exportamos nuestra fotografía. Seleccionamos Archivo > Exportar > Exportar como, o usamos el comando Ctrl/Cmd + opt/alt + Shift + W y escojemos de preferencia la mayor calidad.
Fotografía original
Fotografía final
