Hamlet de William Shakespeare. Dirección, traducción y adaptación de Angélica Rogel*
Hamlet De William Shakespeare Dirección, traducción y adaptación de Angélica Rogel* ELENCO Irene Azuela Assira Abbate Alfonso Borbolla Emma Dib David Gaitán Mauricio García Lozano Alejandro Morales Miguel Santa Rita Tamara Vallarta
Hamlet Ofelia Rosengrantz Gertrudis Horacio Claudio Polonio Laertes Guildenstern
Alternan funciones Angélica Rogel Luis Rodríguez Puesta en escena Asistente de dirección Escenografía Asistente de escenografía Construcción de escenografía Iluminación Asistente de iluminación Vestuario Asistente de vestuario Técnicos Combate escénico Música Edición de video Imagen y caracterización Productores Productor ejecutivo Asistente de producción Director de producción Bh5 Producción Bh5
Gertrudis Rosengrantz Angélica Rogel Luis Rodríguez Xilonen Chacón Aurelio Palomino Karla Bleu Alberto Orozco Patricia Gutiérrez Fiama Díaz Natalia Seligson Sandra Garibaldi Miguel Ángel Guzmán Álvaro Moreno Miguel Ángel Barrera Hans Warner Alex Warner Anadia Buenrostro Óscar Uriel Rodrigo Trujillo Jacobo Nazar Diego Flores Miguel Pérez Cuesta Rodrigo Bello Fernanda Sandoval Sebastián Jaimes
Producción administrativa Bh5 Legal Bh5 Diseño gráfico Dirección artística Fotografía Colaboración escultórica Adaptaciones gráficas y programa de mano Campaña digital Community Manager Diseño de material digital Relaciones públicas
Sergio Salazar Horacio Bautista Rubén González Luis Torres Septién Pedro Portilla Ernesto Moncada Welcomebranding Tony Solís y Gastón Bailo Máscaras de Alambre Patricia Trujillo Alejandra Vidal Adriana Reyes Adriana Reyes, Patricia Trujillo Icunacury Acosta
Duración aproximada: 130 minutos, sin intermedio Una producción de BH5 STUDIOS y Óscar Uriel Producción realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la L.I.S.R. (EFIARTES). TWITTER E INSTAGRAM @hamlet.teatro Este montaje está dedicado a la memoria de SAMUEL RÍOS Y VALLES † Entrañable amigo y apasionado del teatro. *Miembro del sistema nacional de creadores de arte del sistema de apoyos a la creación y proyectos culturales.
Forum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 29, 20:00 horas Sábado 30, 19:00 horas Julio 2022
A propósito de la obra La fuerza de la tragedia radica en la imposibilidad de conseguir lo que se busca, y al buscarlo comete un error de dimensiones tales que nos lleve a nuestra propia perdición. En Hamlet la tragedia habita dentro de su protagonista transfiriendo el demente ciclo de teatralizaciones en el que se ve inverso, es su mente lo que imposibilita y le tiende trampas. Por eso Hamlet es un reflejo tan actual. “Esta sólida masa de carne” que somos puede sentirse rebasada por la experiencia del mundo. Y esto nos lleva a una constante reflexión que nos impide (re)accionar; entonces algo tan sencillo como levantarnos de la cama puede volverse doloroso e imposible. Esa expresión cotidiana que nace de la carencia de sentido está presente en Hamlet. Supongo que ésta es la razón que vuelve tan atractivo el texto de William Shakespeare. La lucha interior de su protagonista que lo lleva a la imposibilidad de relacionarse con un exterior que le resulte ajeno no por incapacidad sino por exceso de lucidez. ¿Cuántas veces el temor o la certeza de lo que vendrá nos detiene? Queda la pregunta ¿Quién es Hamlet para nosotros hoy en día?, ¿Y quiénes somos nosotros para Hamlet? Hamlet es un reflejo, es el eterno recordatorio de por qué y para qué vivir o por qué y para qué morir. Y en esta ocasión ese nombre toma forma de un cuerpo de mujer, no se trata sólo de un ajuste de forma sino de un cambio en la mirada, arrebatándonos así el vuelco de significado del original shakesperiano. Hoy esperamos que el Teatro nos vuelva a confrontar a quienes estamos en el escenario y a quienes observan. Que este Hamlet nos sacuda de alguna manera para que cobre significado el echar a andar esta máquina que no deja de obrar. Hoy nos arriesgamos y que pase lo que tenga que pasar. Angélica Rogel Marzo 2022
ELENCO
Irene Azuela Hamlet
Assira Abbate Ofelia
Alfonso Borbolla Rosengrantz
Emma Dib Gertrudis
David Gaitán Horacio
Mauricio García Lozano Claudio
Alejandro Morales Polonio
Miguel Santa Rita Laertes
Tamara Vallarta Guildenstern
La producción de Hamlet agradece especialmente al Foro La Paz y El Horno Estudio de Teatro, por todas las atenciones y apoyo recibidos durante ensayos. Gracias también a Denisse Prieto, Rodrigo de Pedro y Jorge Merino.
Angélica Rogel Dirección y Adaptación Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL y del programa de dramaturgia impartido por The Royal Court Theater. Becaria del FONCA en la categoría dirección / jóvenes creadores. Inició su carrera como actriz y, desde el 2005, empezó su búsqueda en el campo de la dirección escénica, siendo reconocida por sus diferentes montajes en México y en el extranjero. Entre sus montajes más destacados se encuentran: Riñón de cerdo para el desconsuelo, de Alejandro Ricaño (MNT 10, Festival Internacional de Teatro de MTY y Festival de Teatro de Tijuana); El juego de la silla, de Ana Katz (MNT 17); El panfleto del rey y su lacayo, (Festival de Teatro de Miami); Equis ha muerto, Réquiem improvisado (Festivales Chile, Brasil, Portugal, España, Uruguay y EUA); Happy, de Robert Casley; El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov y La piel de Venus, de David Ives. Dirigió Yo no quiero ser Desdémona, adaptación de Otelo, de William Shakespeare (temporada en el Museo de la Ciudad de Querétaro) y El perro del hortelano, con la Compañía Nacional de Teatro. Aurelio Palomino Diseño de Escenografía Escenógrafo e iluminador dedicado a la dirección de arte, graduado de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT-INBAL) en la Licenciatura de Escenografía y ganador de la medalla al reconocimiento académico INBAL; tiene estudios de arquitectura en la UNAM y Diseño de Moda con Especialidad en Patinaje y Alta Costura. Ha colaborado con artistas de la danza, teatro y ópera, tales como Miguel Mancillas, Alicia Sánchez, Cecilia Lugo, Leticia Alvarado, Hugo Arrevillaga, David Olguín, Antonio Zúñiga, Erika Méndez, Gilberto Guerrero, Mauricio, Ascencio, Serpiente Danza, Mauricio Pimentel, Antonio Salinas, Giovanni Zapulla (Italia), Meta Dance Project (Corea del Sur) y Reacción Vertical (Colombia), entre otros. Ha mostrado su trabajo en teatros representativos de México como el Teatro de la Ciudad y el Palacio de Bellas Artes. En el extranjero, en Navalcarnero, Alcalá, Sevilla, Madrid (España); Texas (EUA); Palermo (Italia); Toulouse y Burdeos (Francia). Tambié ha expuesta en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015 y 2019, como expositor en la sección de emergentes y escuelas, en Praga (República Checa). Se ha enfocado en comprender el espacio y el cuerpo como elementos vivos que se interrelacionan en un entorno pisco/físico/emocional; considerando el espacio escénico como un proceso y medio.
Patricia Gutiérrez Diseño de iluminación Licenciada en Arquitectura con posgrado en Arquitectura y Diseño de montajes efímeros y maestría en Arte Moderno y Contemporáneo. Su carrera se ha desarrollado en el campo de las artes escénicas como diseñadora de escenografía e iluminación para teatro, danza y ópera en más de setenta puestas en escena, junto a reconocidos directores y coreógrafos nacionales e internacionales. Su trabajo de escenografía e iluminación ha sido seleccionado finalista en las emisiones 2009 y 2013 del World Stage Design en Corea y Reino Unido. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en las emisiones 2011 y 2015, y sido jurado para convocatorias de la Compañía Nacional de Teatro, Muestra Estatal de Teatro y premio Álvaro Custodio. Natalia Seligson Diseño de vestuario Estudió una licenciatura en Artes Teatrales en la Tisch School Of The Arts, de la New York University. Su enfoque fue en dirección y diseño teatral y ahí descubrió su amor por el diseño de vestuario. En su cuarto año de estudios comenzó a laborar en Tricorne NYC, una empresa dedicada a la confección de vestuario para el teatro profesional. Después de dos años de desarrollo en ese entorno, regresó a su natal Ciudad de México para dedicarse al diseño de vestuario para teatro, cine, danza, televisión, videoclips y publicidad. Actualmente, se dedica principalmente a diseñar vestuario para cine, teatro y series para plataformas nacionales e internacionales. Hans Warner Diseño de música Productor musical y Diseñador sonoro. Estudió percusiones en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha realizado música para comerciales, obras de teatro y cine. Asimismo, música y diseño sonoro para diversos programas de televisión de Canal 40, 22, Milenio Televisión, Imagen y Televisa. Se especializa en la producción de proyectos musicales electrónicos y ha colaborado con el Colectivo Nortec, Silverio, Dapuntobeat y Moenia, entre otros. Su proyecto musical actual se llama Les Machines. Para teatro ha realizado el diseño sonoro y la musicalización de obras como El Caso Más Difícil, obra infantil con temporada en el CCB; ¿Por qué los hombres aman a las Cabronas, El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov y Happy, de Robert Casley, entre otras.
Rodrigo Trujillo Productor Inició su carrera como productor de teatro en 2012, con la puesta en escena Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese. A partir de ese año, participó en varios proyectos, entre los que destacan Razones para ser bonita, de Neil Labute, dirigida por Diego Del Río; Ménage à trois, de Carmina Narro; Un corazón normal, de Larry Kramer, dirigida por Ricardo Ramírez Carnero; Bajo reserva (desclasificados), de Peré Riera, dirigida por Enrique Singer; ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee, dirigida por Daniel Veronese; El Profesor, escrita por Roberto Cossa y dirigida por Luis Eduardo Reyes; Criminal, escrita por Josep Maria Miró y dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui; La gaviota, de Antón Chéjov, adaptada y dirigida por Diego del Rio; Jardín de los cerezos, de Antón Chéjov bajo la dirección de Angélica Rogel; Las tres hermanas, dirigida por Diego del Río; Escuela de las Américas, dirigida por Otto Minera; Straigth, dirigida por Manolo Caro y Pequeña voz, dirigida por Alonso Iñiguez, entre otras. Oscar Uriel Productor Comunicador, crítico de cine, locutor, productor de teatro y cine. Cursó la licenciatura en Comercio Exterior y Aduanas en la Universidad Iberoamericana para después estudiar un año del diplomado en Producción de Televisión y Cine en la UCLA, plantel Westwood, California. Emigró a la Ciudad de México, en 1992, para trabajar como conductor del programa de televisión “En exclusiva”, producido por Televisa, para después conducir y producir las cápsulas 24 x Segundo, las cuales estuvieron al aire por más de doce años consecutivos. Hace dos años se revivió el proyecto y, actualmente, las cápsulas se transmiten por los canales Golden y de Película, de Televisa Networks. Fue productor y locutor de radio, en 1998, en WFM al mismo tiempo que condujo una gran variedad de programas de televisión para televisa como Hoy, Aquí entre dos, La Botana, Videocosmos 2000, Detrás de cámaras, etcétera. En 2004, produjo su primer cortometraje titulado Mientras me muero, el cual fue nominado al premio Ariel como Mejor Cortometraje del Año y acreedor al Sol de Oro como el Mejor Corto en la edición 2005 del Festival de Cine de Biarritz. Desde el 2010, ha producido obras teatrales como No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, Proyecto Chéjov Vanya, La gaviota, El zoológico de cristal, Pequeña voz, Las tres hermanas y Titus, entre varias más. En el 2007, fue uno de los productores de la película Quemar las naves, dirigida por Francisco Franco y, en el 2012, produjo el documental cinematográfico La fabulosa y patética historia de un montaje llamado I Love Romeo y Julieta. En el 2020, estrenó su tercera película como productor titulada El club de los idealistas, dirigida por Marcelo Tobar. Actualmente, participa como conductor en 24 x Segundo, ¡Cuéntamelo ya!, #QUÉPELÍCULAVER por EXAFM y el podcast Show ALV.
Diego Flores Productor ejecutivo Licenciado en Ciencias de la Comunicación, egresado del Tecnológico de Monterrey. Durante 8 años formó parte de OCESA, en la división teatro, como gerente de compañía de los musicales: Mary Poppins, Si nos dejan…, Peter Pan, La línea del coro, Mamma Mia!, Dulce Caridad, La Bella y la Bestia, Hoy no me puedo levantar, Los Productores, Bésame mucho, Violinista en el tejado y José el Soñador. Ha sido productor ejecutivo de obras como Orgullo, A puerta cerrada, Medea, Titus, 1984, Pequeña voz, Las tres hermanas, El zoológico de cristal, Straigth y “El jardín de los cerezos; de los musicales La fierecilla tomada y Despertando en primavera. Fue asistente de producción y jefe de taquilla del espectáculo The Hole México en el gran Teatro Molière. Como coordinador de producción y gerente de compañía, estuvo a cargo de La jaula de las locas y Dirty Dancing México. Además, fue production stage manager de las obras “El otro lado de la cama” y Los 40 el musical.
Agradecemos el apoyo recibido para la realización de esta producción
Apreciamos su invaluable apoyo en la difusión y promoción de las actividades del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Ricardo García Pérez Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Gutberto Eliseo Barrón Mata, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Juan Carlos Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez Servicios Generales Manuel Alejandro Andrei Valtierra Pratz, Gustavo Guillermo García Juárez, Florentino López Rodríguez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) Roberto Rentería, director artístico Como parte del Festival de Verano 2022, Distrito León MX La Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) suma 20 años de trayectoria, en los que ha servido como punto de encuentro de las futuras generaciones de instrumentistas mexicanos, y también como punto de inflexión para centenares de niñas, niños y adolescentes, quienes durante su estancia en el campamento de estudio y giras de concierto han decidido justo dentro de la OSIM dedicar su vida a la música de manera profesional. La OSIM reúne, año con año, a más de 100 niñas, niños y adolescentes con talento musical en un campamento de estudio, en el que no sólo desarrollan sus habilidades y técnicas instrumentales, sino que también realizan actividades lúdicas y de entretenimiento; después ejecutan una serie de conciertos por diversos puntos del país para cerrar este ciclo con una presentación en el Palacio de Bellas Artes. Programa: Obras de R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, A. Aranda, A. Márquez, G. Enríquez y L. Bernstein. Sábado 06 de agosto / 19:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 5 años. $100, $50 y $25 A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.
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MUSICA Ascenso hacia lo profundo: recital para violoncello solo, Santiago Cañón-Valencia Violonchelista / Colombia VI Festival Internacional de Violoncello En el marco del VI Festival Internacional de Violoncello, se presentará Santiago Cañón-Valencia, músico que ha sido elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación. Nacido en Bogotá, en 1995, sus principales mentores musicales han sido Henryk Zarzycki en Colombia, James Tennant en Nueva Zelanda, y Andrés Díaz en los Estados Unidos. Actualmente, realiza sus estudios profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en la afamada Academia Kronberg, lugar diseñado para jóvenes solistas en Alemania. Entre sus muchos triunfos, ha sido galardonado con el premio Starker 2018, así como con el tercer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Violoncello Queen Elisabeth 2017, en Bruselas y ganador del primer premio en los concursos internacionales Carlos Prieto (2016), Beijing (2010), Gisborne (2011) y Lennox (2014). Programa: Suite para violoncello no. 2 en Re menor, BWV 1008, de J. S. Bach; La ruta de la mariposa, de D. Ponce de León; Sonata para violoncello solo, Op. 25 no. 3, de P. Hindemith; Suite no. 2 para violoncello solo, de C. A. Zambrano y Ascenso hacia lo profundo, del propio S. Cañón-Valencia. Miércoles 10 de agosto / 20:00 horas Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 77 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 5 años. $100, entrada general A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.
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MÚSICA Sara Daneshpour Pianista Aclamada por la crítica por su deslumbrante técnica y presencia escénica, consolidándose como una de las artistas más distinguidas de su generación. Sara Daneshpour se ha presentado alrededor del mundo en los recintos más importantes de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Rusia, Finlandia, Francia, Suecia, España, Israel y Japón. Ganadora de premios en concursos internacionales como el Arthur Rubinstein International Piano, el Seoul International Music Competition y el Laureate of the ProLiance Energy Classical Fellowship Awards de la “American Pianists Association”, entre otros. En esta ocasión, nos presenta un programa con los estudios integrales Op. 10 Nos. 1-12 de Frédéric Chopin, que incluyen el melancólico Estudio Op.10 No. 3 “Tristeza”, y el famoso estudio “Revolucionario” Op. 10 No.12. De igual forma, interpretará los Estudios Op. 25 Nos. 1 -12 de Chopin, mismos que intercalará con 6 Piano Études del compositor húngaro Gyorgy Ligeti. Sara Daneshpour, de ascendencia Iraní-Estadounidense, asombra con su amplio e inusual repertorio, mismo que la ha llevado a presentarse en solitario y con las orquestas de Mariinsky Orchestra, Israel Camerata e Israel Philharmonic, con la Baltimore Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, Indianapolis Chamber Orchestra, New Jersey Symphony Orchestra y la Britt Festival Orchestra. Daneshpour estudió bajo la dirección de Leon Fleisher en el Curtis Institute of Music, con Yoheved Kaplinsky y Oleg Volkov en la Juilliard School, y con Sergei Babayan en el Cleveland Institute of Music. Viernes 12 de agosto / 20:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 100 minutos, con intermedio Recomendado para mayores de 7 años. $100, entrada general A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.