Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera Atl Trío
Programa Ludwig Van Beethoven (1770-1827) MIÉRCOLES 9 Trío en Re Mayor Op. 70 No. 1 El Fantasma Allegro vivace con brio I. II. Largo assai ed espressivo III. Presto Trío en Si Bemol Mayor Op. 97 El Archiduque Allegro moderato I. II. Scherzo. Allegro III. Andante cantabile ma però con moto. IV. Allegro moderato JUEVES 10 Sonata para piano y violín en Re mayor Op. 12 Allegro con brio I. II. Tema con variazioni: Andante con moto III. Rondo: Allegro Sonata para cello y piano en La mayor No.3 Op. 69 Allegro, ma non troppo I. II. Scherzo: Allegro molto III. Adagio cantabile - Allegro vivace Sonata para piano y violín en Fa mayor No.5 Op. 24 (Primavera) Allegro I. II. Adagio molto espressivo III. Scherzo. Allegro molto IV. Rondo. Allegro ma non troppo Atl Trío Adolfo Alejo, violín Ana Turkalj, cello Shuhui Zhou, piano Duración aproximada de cada concierto: 60 minutos sin intermedio Forum Cultural Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Miércoles 9 y jueves 10, 19:00 horas Marzo 2022
Atl Trío El trío internacional de piano Atl es un ensamble extraordinario formado por tres renombradas personalidades: Adolfo Alejo tocando el violín, Ana Turkalj en el violoncello y Shuhui Zhoui al piano quienes, como solistas, han ganado varias competencias internacionales. Juntos fusionan su armonía y crean un sonido y atmósfera única. Cada artista provee su herencia y conocimiento cultural (Austria, China y México) que enriquece las ideas musicales del trío. Su pasión es crear juntos belleza, perfección y hacer música viva, que se simboliza en el nombre del trío. Atl, significa “agua” en la cultura Azteca, es la personificación de la vida, creación, es la calidez y el sustento, que representa la ambición del trío de hacer música viva. La segunda conexión de su nombre es con el pintor mexicano Dr. Atl en honor a su trabajo, el trío diseñó una edición exclusiva de estuches para violines y cellos, en cooperación con la compañía Bogaro & Clemente.
Adolfo Alejo Violín (México) Considerado uno de los solistas de viola y violín más activos y reconocidos en el panorama internacional, originario de Cuernavaca Morelos; Adolfo Alejo ha sido ganador de tres ediciones del Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo (UNAM), semifinalista en el Cynthia Woods Young Artist Competition (Texas), primer lugar, así como el premio al favorito de la audiencia en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerdas de la Universidad de Nueva York. Como solista y director se ha presentado con orquestas dentro y fuera de México tales como: Orquesta de Cámara de Bellas Artes (México), Camerata de Coahuila (México), Orquesta de la Universidad Autónoma de Nuevo León (México), Orquesta Sinfónica de Michoacán (México), Orquesta de la Universidad Autónoma de Hidalgo (México), Sinfónica Rossini (Italia), Filarmónica de Calabria (Italia), Berliner Camerata (Alemania), Orquesta de Cámara de Baskent (Turquía), Sinfónica de Voronezh (Rusia), Filarmónica de Kalisz, Filarmónica de Opole, Capella Bidgostiensis, Orquesta de Cámara de Radom, Hunan Symphony Orchestra de China, Joven Orquesta de Cataluña, Filarmónica de Braga Portugal, Filarmónica de Shumen y Blagoevgrad en Bulgaria, Filarmónica de Severodonetsk en Ucrania, entre otras. Ha sido invitado a ofrecer conciertos y clases maestras en festivales como: Ravello Festival (Italia), Merano Festival (Italia), Emilia Romagna Festival (Italia), Festival de Música de Termoli (Italia), Festival de Música de Sassari (Italia), Fondi Festival (Italia), ComoClassica (Italia), Festival di Bellagio e Lago di Como (Italia), Festival de Música de Tricastin (Francia), Festival Internacional Cervantino (México), Festival de Música del Castillo de Halbturn (Austria), Curso de perfeccionamiento musical Eduardo Ocón (España), Sociedad de Conciertos de Reus (España),Festival Paderewski de Varsovia Polonia, entre otros. Primer mexicano en grabar para el sello holandés Brilliant Classics y en presentarse como solista en la temporada de la Berliner Philharmonie Kammermusiksaal con la Berliner Camerata, así como en presentarse en el ciclo de conciertos de música de cámara Lunch
Concert de la Filarmónica de Berlín. Obtuvo la Venera José María Morelos y Pavón (máximo galardón para morelenses) en el área de arte y cultura, así mismo la Revista Forbes lo colocó como uno de los mexicanos más creativos en el mundo 2019. Su discografía incluye el álbum doble “Music for Violin & Viola” para Brilliant Classics junto con el reconocido violinista italiano Davide Alogna y la Camerata de Coahuila y su DVD en vivo desde la Berliner Philharmonie como solista de la Berliner Camerata (2016) Actualmente es miembro fundador del Atl Piano Trio, Presidente de Concertistas de Morelos, Director Artístico de la Kukulkán Kamerata y solista activo bajo el sello discográfico Brilliant Classics (Holanda). Representado por Ars Luminae Artist de Portugal, Galosyan Music Management de Viena y Music Masters Management de España. Embajador para Bogaro & Clemente Italian Fine Cases desarrollando su propia línea de estuches para cello violín y viola en la ATL TRÍO LIMITED EDITION LINE
Ana Turkalj Cello (Austria) Nacida en 1993 en Hainburg an der Donau Austria, comienza sus estudios bajo la tutela del Profesor V. Malinovsky en Klosterneuburg y Viena. En el año 2009 continúa su perfeccionamiento en la Escuela de Artes de Zurich con el Maestro O. Mandozzi y en la Academia de Música de Basel Suiza con I. Monighetti. Algunos otros maestros en su carrera han sido R. Rosenfeld y T. Demenga. Graduada en el año 2018 como maestra en pedagogía con especialidad en piano por el Maestro D. Ishizaka. Laureada en concursos internacionales en Austria, Italia, Croacia y Suiza entre los que destacan: Primer Premio en “Prima la Música” 2003, 2004 en la división de cello solo y en el 2009 en la división de Trío con piano, Concurso Internacional de Liezen 2002 y 2007, Antonio Janigro en Porec y Alpe Adria en Gorizia Italia. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con importantes artistas como B. Greenhouse, B. Kushnir, R. Nagy, Giovanni Sollima, G. Teutsch, y S. Osawa. Se ha presentado en más de 15 países alrededor
del mundo destacando importantes salas como el Grand Teatro La Fenice de Venecia, Mozarteum de Salzburgo en Austria, Musikverein en Viena, Klagenfurt Hall en Graz así como la invitación por la Universidad de Harvard. Fue premiada en el Wendl & Lung Piano Competition en Viena. Entre su discografía se encuentra el álbum “A. Tea For Two” Como solista se ha presentado con orquestas como la Filarmónica del Lago de Como, Filarmónica Ibérica, Filarmónica de Lugansk en Ucrania, Concertistas de Morelos en Ciudad de México, por nombrar algunas. Actualmente es cellista del Atl Trío, asesora de la Academia Internacional de Música de Barcelona y del Salou Music Festival, y artista de MUSIC MASTERS España y MUSIC MASTERS Latinoamérica.
Sophia (Shuhui) Zhou Piano (China) Como una de las jóvenes músicas más dinámicas y versátiles de su generación, la pianista Sophia (Shuhui) Zhou, se ha presentado como solista a nivel internacional en el Carnegie Weil Concert Hall y el National Sawdust en Nueva York. City, Kennedy Center en Washington DC, Royal Concertgebouw en Amsterdam, Biblioteca Nacional de Cataluña, Juventudes Musicales en Sevilla, Shanghai Concert Hall, por nombrar algunos. Como ganadora del V Premio Internacional de Piano BPA de Barcelona, la Sra. Zhou participó en giras de recitales en solitario por toda España y recibió elogios de la crítica. Como ávida en la música de cámara, ha colaborado con miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana, la Orquesta Filarmónica de HK y la Orquesta Sinfónica de Shanghái. Sophia es una apasionada de la música contemporánea, la música vocal y los estilos históricos de interpretación. Como solista del Oberlin Contemporary Music Ensemble, grabó y estrenó música de compositores de renombre como Andrew Norman (Debs Composer's Chair del Carnegie Hall), Benjamin Broening (Premio Guggenheim) y Thomas Ades. En 2019, interpretó el estreno estadounidense del ciclo de canciones "Dark Days" del compositor alemán Alexander
Goehr en el National Sawdust Hall. Como pianista vocal, trabaja con frecuencia con Brooklyn Art Song Society, Mannes Opera, Bare Opera, Classical Lyrical Arts en Italia y varios estudios de voz. Nacida en Shanghái, China, Oberlin College le ofreció una beca completa y se graduó con una licenciatura en interpretación de piano y literatura alemana. Fue la primera estudiante de China continental en ser admitida en el programa de doble titulación altamente competitivo de Oberlin. Continuó sus estudios de piano con Jan Jiracek von Arnim en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, así como musicología con el Dr. Morten Solvic, renombrado erudito Mahler y presidente de la Sociedad Mahler. Obtuvo una Maestría en Música del Mannes College of Music en la ciudad de Nueva York, estudiando con el estimado pianista estadounidense Dr. Thomas Sauer. También ha estudiado con artistas y pedagogos de renombre, incluidos los pianistas legendarios Richard Goode, Peter Serkin, Barry Douglas, Leslie Howard, Ruth Slenczynska, Jacque Rouvier y Karl-Heinz Kaemmerling. En 2020, Zhou fue nombrada Directora de Música de Cámara en The Stissing Center en Nueva York. En 2022, su serie de conciertos se convirtió en socio presentador oficial de Young Concert Artist en Nueva York, una de las organizaciones más prestigiosas que representan a jóvenes músicos profesionales. En colaboración con el renombrado fotógrafo ambiental J Henry Fair, su proyecto de concierto multimedia “Bach VS Cambio Climático” ha recibido el respaldo de Berkshire Taconic Foundation y Weeden's Foundation for the Environment, y su estreno está programado para septiembre de 2022. Sus proyectos recientes incluyen una actuación en el espectáculo retrospectivo Nam June Paik en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, conciertos de música de cámara con miembros de Carnegie Ensemble Connect, recitales de debut con el tenor estadounidense Daniel McGrew (Ganador YCA 2021) en la ciudad de Nueva York y Washington DC y una gira de conciertos en México con el trío ATL, interpretando tríos de Beethoven y dúos instrumentales.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Mauricio Usabiaga Díaz Barriga, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna AUDITORIO MATEO HERRERA Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales
PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2021-2022
ÓPERA ARIADNE AUF NAXOS (Richard Strauss) La estimulante soprano Lise Davidsen trae uno de sus papeles característicos al Met por primera vez como la mitológica heroína griega de la encantadora obra maestra de Strauss. El destacado elenco también incluye a la mezzosoprano Isabel Leonard como la compositora de la ópera dentro de una ópera en torno a la cual gira la trama, con la soprano Brenda Rae como la enérgica Zerbinetta, el tenor Brandon Jovanovich como el amante de Ariadne, el dios Baco y Thomas Allen como el mayordomo. Marek Janowski dirige. Sábado 12 de marzo / 11:55 horas Duración aproximada: 184 minutos Auditorio Mateo Herrera Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2021-2022
ÓPERA DON CARLOS (Giuseppe Verdi) Por primera vez en la historia de la compañía, el Met presenta la versión francesa original en cinco actos de la ópera épica de Verdi sobre el amor condenado entre la realeza, con el telón de fondo de la Inquisición española. Yannick Nézet-Séguin encabeza un elenco mundial de las principales estrellas de la ópera, incluido el tenor Matthew Polenzani en el papel principal, la soprano Sonya Yoncheva como Élisabeth de Valois y la mezzosoprano Jamie Barton como Eboli. Los barítonos bajos Eric Owens y John Relyea son Philippe II y el Gran Inquisidor, y el barítono Etienne Dupuis completa el elenco estelar principal como Rodrigue. La obra maestra de Verdi recibe una nueva puesta en escena monumental de David McVicar que marca su undécima producción Met, colocándolo entre los directores más prolíficos y populares en la memoria reciente Met. Sábado 26 de marzo / 09:55 horas Duración aproximada: 314 minutos Auditorio Mateo Herrera Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
MÚSICA Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera Ensambles de la Sinfónica Nacional Carlos Miguel Prieto, director artístico Miércoles 23 de marzo / 19:00 horas Ensamble de metales Programa: Sonata (Daniel Speer), Trío (Beethoven), Adagio (SaintSaens), Wagner for 5 Bones, Christus actus Est (Bruckner), Lassus Trombone (Henry Filmore), Fly me to the Moon (Bart Howard), Nessun Dorma (Puccini), Ampariti Roca (Jaime Texidor) Jueves 24 de marzo / 19:00 horas Ensamble de cuerdas Programa: Concierto de Brandenburgo No. 3 de Johann Sebastian Bach; Sinfonía No. 9 para cuerdas MWV N9 de Felix Mendelssohn. La Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) visita en los meses de marzo y abril el Forum Cultural Guanajuato en su Auditorio Mateo Herrera a través de la presentación de sus grupos de cámara, bajo la dirección artística del maestro Carlos Miguel Prieto, ofrecerán un ciclo de conciertos dónde se podrán apreciar las diferentes dotaciones instrumentales de cámara que interpretarán repertorio específico para ensambles de metales, maderas o cuerdas. Costo por concierto: $100 Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Ciclo de piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Armando Merino, pianista Nacionalismo y Modernismo Insignias de la música mexicana después de la Revolución Pianista integrante del grupo “Concertistas de Bellas Artes”, desde 2000, es graduado de Escuela Nacional de Música de la UNAM, en donde recibió una mención honorífica por su brillante ejecución, y maestro en artes musicales por la Manhattan School of Music, en Nueva York (1986). El maestro Armando Merino ha sido acreedor al “Premio Nacional de la Juventud”, otorgado por el presidente de la República Mexicana y ha participado como solista de las principales orquestas de México, como la Filarmónica de la Ciudad de México, la Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica Carlos Chávez. En esta ocasión, presentará un recital con obras de Revueltas, Moncayo y Bernal Jiménez, entre otros, como parte del Tercer Festival de Piano 2022 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Programa: Tres danzas indígenas mexicanas, de José Rolón; Sonatina, de Carlos Chávez; Suite Antigua Valladolid, de Miguel Bernal Jiménez; Costeña, de Eduardo Hernández Moncada; Cuatro danzas mexicanas, de Manuel M. Ponce; Muros verdes, de José Pablo Moncayo y Retablo, de Silvestre Revueltas. Viernes 18 de marzo / 20:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio $50, entrada general A la venta en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Ciclo de piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Fernando Saint-Martin, pianista* Pianista graduado de la Escuela Superior de Música del INBAL, donde se tituló con mención honorífica, y de la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal, en Canadá, donde cursó una maestría en interpretación pianística. Ha tocado como solista con importantes orquestas nacionales e internacionales, tales como la MÀV Symphony Orchestra, la Euro Sinfonietta Wien, la Orquesta Northern Lights, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y la Sinfónica de Yucatán. El maestro Fernando Saint-Martin ha estrenado varias piezas para piano solo, algunas de las cuales le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook, Hebert Vázquez, Liliana Zamora y Samuel Zyman. En esta ocasión, presentará un recital con obras de Castro, Márquez, Aldana y Ponce, como parte del Tercer Festival de Piano 2022 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Programa: Scherzino mexicano, Intermezzo 1 y Tema mexicano variado, de Manuel M. Ponce; Andante con variaciones, de José Manuel Aldana; Últimas variaciones, de Mariano Elízaga; Variaciones sobre una canción francesa, de Joaquín Gutiérrez Heras; Días de mar y río, de Arturo Márquez; Two motions in one movement, de Samuel Zyman y Tema variado, de Ricardo Castro. Sábado 19 de marzo / 19:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio $50, entrada general A la venta en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Ciclo de piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Alberto Cruzprieto, pianista* Pianista integrante del grupo “Concertistas de Bellas Artes”, desde 1984, se ha desempeñado como recitalista, concertista y músico de cámara. Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en países como México, Finlandia, Alemania, Egipto e Irlanda. Además, ha participado en diversos festivales internacionales de piano como el de Bucaramanga, en Colombia y el Festival Musiques Métisses en Angulema, Francia. El maestro Alberto Cruzprieto es un músico multifacético que ha estrenado un gran número de obras contemporáneas y ha tenido una notable participación en la grabación y promoción de música del siglo XX. En esta ocasión, presentará un recital verdaderamente delicado, sugerente y deleitable, tanto del Romanticismo como del Impresionismo francés, con obras de Liszt, Debussy y Franck, como parte del Tercer Festival de Piano 2022 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Programa: Prélude, fugue et variation, Op.18, de César Franck; Spozalizio, Au bord d'une source, Soneto 123 del Petrarca, Les cloches de Gèneve, Un sospiro y Étude de concert, de Franz Liszt y Rêverie, Deux arabesques y La cathédrale engloutie, de Claude Debussy. Viernes 25 de marzo / 20:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio $50, entrada general A la venta en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Ciclo de piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Ana María Tradatti y Camelia Goila, pianistas* En el marco celebratorio por el DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Nacida en Córdoba Argentina, Ana María Tradatti se ha presentado en numerosos recitales y como solista con importantes orquestas de Argentina, Estados Unidos y México, este último país donde reside desde 1989. Obtuvo su licenciatura en la Academia de Música de Filadelfia y, más tarde, la maestría con honores en la Escuela de Música de Manhattan, Nueva York. Oriunda de Cluj-Napoca, Rumania, Camelia Goila obtuvo el diploma como pianista concertista en la Academia de Música George Dima y el grado de Master of Arts en Piano Performance en la Universidad de Illinois UrbanaChampaign. Se ha presentado en recitales y festivales en Venezuela, Austria, Estados Unidos, Italia, Inglaterra y México y participado en diversas grabaciones de discos, como integrante del Cuarteto Aurora. En esta ocasión, en el marco celebratorio por el DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER, las maestras Tradatti y Goila presentarán un recital con obras a dos pianos, de los compositores Mozart y Milhaud, así como Tangos, de Astor Piazzolla, como parte del Tercer Festival de Piano 2022 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Programa: Sonata en Re Mayor para dos pianos, K.448, de Wolfgang Amadeus Mozart; Scaramouche, Suite para dos pianos, de Darius Milhaud y Tangos, de Astor Piazzolla. Sábado 26 de marzo / 19:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio $50, entrada general A la venta en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Ciclo de piano desde la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña César Reyes, pianista* Pianista y musicólogo mexicano, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, en el Centro Nacional de las Artes y en la City University of New York, bajo la dirección de los maestros German Diez, Raúl de la Mora, Mario Lavista y Tania León. Asimismo, es fundador y director musical del Festival de Piano y Canción Latinoamericana de Nueva York, el único en Estados Unidos sobre música latinoamericana dedicado al piano y a la canción de arte. El maestro César Reyes ha presentado obras de compositores mexicanos en la Carnegie Hall de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes en México, la Semaine Internationale de Piano et de Musique de Chambre en Blonay, Suiza y en las ciudades de Filadelfia, San Antonio, Albuquerque y Cincinnati, en Estados Unidos. En esta ocasión, presentará un recital con obras de XX y XX, como parte del Tercer Festival de Piano 2022 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Programa: Seis momentos musicales, D 780, de F. Schubert y Momento musical, Op. 16 no. 5 en Re bemol mayor, de S. Rachmaninoff. Viernes 1º de abril / 20:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Aforo al 80% $50, entrada general A la venta en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster.
Prolongación Calzada de los Héroes No. 908 Col. La Martinica León, Gto. Tel. (477) 267.21.50