Forum Cultural Guanajuato Sala de Conciertos Mateo Herrera
Konstantin Zioumbilov Carlos Alberto GutiĂŠrrez
Julio 2020
Konstantin Zioumbilov Carlos Alberto Gutiérrez
Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata para violín y piano Op. 12 N° 1 en Re mayor I. Allegro con brio | II. Tema con variazioni | III. Rondo: Allegro Romanza para violín Op. 50 en Fa mayor I. Adagio Cantabile
Sonata para violín y piano Op. 47 N° 9 en La mayor, ‘Kreutzer’ I. Adagio sostenuto - Presto| II. Andante con variazioni | III.Presto
Konstantin Zioumbilov, violín Carlos Alberto Gutiérrez, piano
Duración aproximada: 60 minutos
Konstantin Zioumbilov y Carlos Alberto Gutiérrez Notas de programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata para violín y piano Op. 12 N° 1 en Re mayor La Sonata para violín y piano en Re Mayor es la primera de tres piezas que conforman el Op. 12 de Beethoven. Fueron compuestas entre 1796 y 1798 y publicadas en enero de 1799 por Artaria.1 La serie completa fue dedicada al compositor italiano Antonio Salieri, maestro de capilla de la corte imperial vienesa, de quien Beethoven recibió algunas lecciones de música vocal italiana.2 La primera, en Re mayor, consta de tres movimientos: Allegro con brio, Andante con variaciones y Rondo. Antes de mencionar algunos aspectos relevantes del primer movimiento, es necesario recordar la distinción entre sonata y forma sonata. La sonata es una composición instrumental que estuvo presente desde el siglo XVII y empezó a cobrar mayor relevancia a partir de la década de 1750, cuando fue remplazando a la suite como género principal para las composiciones para teclado y varios instrumentos.3 De ahí que muchas obras se llamen, “sonata para clavecín”, “sonata para piano”, etc. En la época de Haydn, Mozart y Beethoven, las sonatas solían constar de tres o cuatro movimientos, los cuales alternaban tiempos rápidos y lentos, compartiendo entre ellos el mismo material temático.4 Por otro lado, la forma sonata, también llamada “forma de primer movimiento”, es cualquier pieza o movimiento cuya estructura musical tiene tres secciones principales: una sección llamada exposición (A), una media llamada desarrollo (B), y una final llamada recapitulación (A’).5 A grandes rasgos, en la exposición se presentan los temas principales del movimiento, los cuales, posteriormente serán retomados con variaciones en la recapitulación. Mientras que el desarrollo, presenta material temático nuevo, contrasta en tonalidad y carácter, además de funcionar de puente entre las secciones exteriores.6 Dicho lo anterior, el primer movimiento de la Sonata para violín y piano Op. 12, así como el primero de la Sonata ‘Kreutzer’, o incluso la mayoría de los primeros movimientos de algunas sinfonías, tienen una estructura de forma sonata (ABA’). Además, es Allegro con brio, lo que lo convierte en un movimiento más o menos rápido. Tiene también pasajes de mucha dificultad en ambos instrumentos.
1 · Jean y Brigitte Massin, Ludwig van Beethoven, Isabel de Asumendi (Trad.), (Madrid: Turner Música, 2012). 2 Ibíd 3 ·Denis Arnold y Nicholas Temperley, Diccionario Enciclopédico de la música, Coord. Alison Latham (México: Fondo de Cultura Económica, 2008), s.v. “sonata”. 4 ·Ibíd. 5 ·Denis Arnold y Alison Latham, Diccionario Enciclopédico de la música, Coord. Alison Latham (México: Fondo de Cultura Económica, 2008), s.v. “forma sonata”. 6 ··Ibíd.
El segundo movimiento es un tema Andante con variaciones. La forma de variaciones básicamente consiste en la exposición de un tema principal, el cual es variado en cuanto a carácter, armonía o melodía, por ejemplo.7 En este caso algunas variaciones (I y II) el violín o el piano toman la melodía principal, haciendo distintos adornos en sus intervenciones. De igual modo, otras variaciones modularán la tonalidad (III y IV) para crear sensaciones o caracteres poéticos, dramáticos o más intensos. Después, el movimiento final, cuya forma Rondo se explicará más adelante, tiene un compás ternario (6/8), el cual podría sonar similar a una danza más o menos rápida. Pasajes enteros de escalas o arpegios en ambos instrumentos, y la utilización de recursos dinámicos, como crescendos, brindan una sensación de mucha fluidez, pero sin dejar de ser dulce. Todavía cabe recordar una dura crítica realizada por uno de los periódicos más importantes de la época. De acuerdo con el Allgemeine Musikalische Zeitung, la sonata era “una acumulación de cosas sabias sin método”, poco melodiosa y muy agotadora.8 Si bien, el periódico menosprecia la obra, también reconoció que, si Beethoven quisiera, “podría con su amor por el trabajo, producir cosas excelentes”.9 Definitivamente, en esto último no se equivocaron. Con respecto a Salieri, el dedicatario de esta serie, se puede decir que fue una celebridad y compuso más de una treintena de óperas, manteniendo incluso, cierta rivalidad con Mozart. Por esta supuesta enemistad, décadas más tarde se le acusaría de haber envenenado al compositor de Don Giovanni, en el drama titulado Mozart y Salieri.10 Haciendo a un lado su leyenda, Salieri tenía la genial costumbre de ofrecer gratuitamente clases de música vocal italiana, a los compositores que así lo merecieran.11 Quizá por eso Beethoven lo buscó durante sus primeros años en Viena, y, aunque algunos expertos señalan que pudo haber aprendido poco de él, ciertamente, como estudiante Beethoven era díscolo, obstinado y prefería aprender por sí mismo que seguir las indicaciones de sus maestros.12 Romanza para violín Op. 50 en Fa mayor Existe poca certeza acerca del origen de la Romanza para violín y piano Op. 50. Por muy tarde, esta pieza debió haber sido compuesta por Beethoven en 1802, ya que ese año, existe evidencia sobre negociaciones para la publicación de este trabajo.13 Así mismo, análisis del manuscrito y un testimonio de una presentación, ubican la composición de este trabajo cerca de 1798.14 Se 7 ·Timothy Rhys Jones, Diccionario Enciclopédico de la música, Coord. Alison Latham (México: Fondo de Cultura Económica, 2008), s.v. “variaciones, forma de”. 8 ·Jean y Brigitte Massin, Op. Cit. 9 ·Ibíd. 10 ·Ibíd. 11 ·Joseph Kerman and Alan Tyson et al., The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., (HTML), s.v. “Beethoven, Ludwig van”. 12 ·Ibíd. 13 ·Ernst Herttrich, Ludwig van Beethoven, Violin G major op. 40 and F major op. 50, (Münich, G. Helle Verlag, w/o date). 14 ·Ibíd.
supone que ese año el violinista austriaco Ignaz Schuppanzigh, director del cuarteto de cuerdas del conde Razumovsky, interpretó un ‘concierto de Viotti y un adagio de Beethoven’.15 A no ser que, los expertos se equivoquen, esta ocasión fue una de las poquísimas veces que se llegó a interpretar esta obra cuando Beethoven estuvo en vida. Si bien, existe poca certeza acerca de las circunstancias entorno a la composición de esta pieza, cabe contextualizar en torno a la vida de su autor. Por esos años, Beethoven ya es uno de los compositores y pianistas más importantes en Viena. Para ejemplificar este éxito, se ha recogido la siguiente fórmula de varias anécdotas: en una reunión, un pianista (llámese Steibelt, Wölffl, Cramer, Clementi o Hummel) toca una pieza con enorme calidad y excelencia; luego, Beethoven se sienta frente al piano de mal humor, ‘golpea las teclas como un bruto’, improvisa, y termina humillando enormemente a su rival, causando además aplausos y lágrimas en el público.16 Lamentablemente, esta también es el tiempo en el cual Beethoven comienza a experimentar los primeros signos de su sordera: Puedo decir que llevo una vida miserable. Hace casi dos años que evito toda clase de sociedad, pues no puedo decir a la gente: soy sordo. [Carta a Wegeler 29 de junio de 1801].17 Volviendo al tema que nos ocupa, aunque la Romanza en Fa Mayor fue compuesta para violín solista (obbligato) y acompañamiento orquestal, también circularon algunos arreglos para violín y piano, e incluso para piano a cuatro manos.18 Esta pieza cuenta con un solo movimiento Rondo, cuya principal característica de esta forma musical es que una sección principal ‘A’, se va alternando con por lo menos dos episodios contrastantes y diferentes ‘B’ y ‘C’.19 Es así que, el tema inicial puede considerarse el principal ‘A’, mientras que las partes solistas del piano sirven para transitar a los temas de contraste. De igual manera, el tiempo de esta pieza, Adagio cantabile, es más o menos lento, favoreciendo una melodía muy expresiva, llena de adornos y de carácter apacible o dulce (dolce).
Sonata para violín y piano Op. 47 N° 9 en La mayor, ‘Kreutzer’ 15 ·Ibíd. 16 ·Jean y Brigitte Massin, Op. Cit 17 ·Ibíd. 18 ·Ernst Herttrich, Op. Cit. 19 ·G. M. Tucker y Nicholas Temperley, Diccionario Enciclopédico de la música, Coord. Alison Latham (México: Fondo de Cultura Económica, 2008), s.v. “forma rondó”.
En los primeros meses de 1797, Napoleón Bonaparte impuso un armisticio con el cual Francia y Austria, disfrutarían unos meses de paz. Debido a esto, el general Bernadotte, embajador de la República Francesa, llegaría a Viena al año siguiente. Este personaje era en aquel entonces, un ‘revolucionario’ y contaba con ‘un mínimo de cultura musical’, o por lo menos la suficiente para supuestamente haber sugerido a Beethoven componer la Sinfonía Heroica, así como para tener entre su personal diplomático al joven y talentoso violinista francés, Rodolphe Kreutzer. A este violinista Beethoven dedicó su Sonata para violín y piano Op. 47, ya que lo consideraba ‘un buen hombre’, querido por su sencillez y simplicidad, y también lo suficientemente apto para tocar dicha composición. La novena Sonata para violín y piano en La mayor (Op. 47) fue publicada en 1805 y nuevamente Allgemeine Musikalische Zeitung dedicó una severa crítica, afirmando que, con esta obra, Beethoven había “llevado sus deseos de originalidad a lo grotesco” y se había convertido en “un adepto del terrorismo artístico”.20 Consta de tres movimientos en un estilo descrito por su compositor como, ‘concertante, casi como de un concierto’.21 El primer movimiento, Adagio sostenuto, comienza con un breve tema de violín a dos cuerdas, el cual es contestado por el piano generando un carácter poético y expectante. A continuación, entra el tempo Presto, presente en todo el movimiento, lleno de contrastes en intensidad de sonido y bastante dramatismo. En cuanto al segundo movimiento se puede señalar que es un tema Andante con variaciones, de carácter más tranquilo que el movimiento anterior y lleno de adornos en las melodías. Cada una de las cuatro variaciones tiene su propio carácter distintivo. Por ejemplo, la variación I y II, traen consigo un ritmo animoso y un carácter más alegre pero dulce. No así la variación tercera, indicada como Minore, cuya dinámica es más dispar y potente. El movimiento último, Presto, fue concebido originalmente como el final de la primera de las sonatas Op. 30 de 1802. No obstante, Beethoven lo percibió ‘muy brillante’ y terminó utilizándolo en la ‘Kreutzer’.22 Comienza con un fuerte acorde en el piano, e inmediatamente después, la pieza fluye enérgicamente en medio de pasajes de virtuosismo, hasta encontrarse ocasionalmente con pequeñas secciones Adagio más discretas en intensidad pero que terminan retomando el tempo inicial. Otra anécdota no confirmada acerca de esta sonata involucra a un violinista mulato y de origen inglés, llamado Bridgetower, quien supuestamente fue el primero en ejecutarla en público e incluso al que perteneció la dedicatoria originalmente. Pero, a raíz de una disputa por una joven que el inglés y Beethoven pretendían, este último decidió transferir la dedicatoria a Kreutzer en 1804. A pesar de que esta historia no ha sido comprobada, puede ser Cierto, dado que otro episodio similar que involucra a Hummel y Beethoven efectivamente ocurrió.23 20 · Jean y Brigitte Massin, Op. Cit. 21 ·Ibíd. 22 ·Ibíd. 23 ·Ibíd.
Finalmente, es curioso mencionar el desenlace de los otros personajes de la historia, Bernardotte y Kreutzer. El primero, ‘consumó’ su espíritu revolucionario apoderándose del trono de Suecia, e incluso, peleando contra Francia en el acto. Mientras tanto, Kreutzer pasaría a la historia, como aquel personaje dedicatorio de una sonata de Beethoven, la cual, jamás llegó a interpretar en público.24 Pedro Ramírez Pérez
24 ·Ibíd.
Konstantin Zioumbilov Originario de Rusia, quien comenzó sus estudios de violín a la edad de siete años, recibió los grados académicos de maestro de violín, violinista concertista, solista y artista de ensamble de cámara, en el Conservatorio Estatal Urálico de Sverdlovsk, Rusia. De 1978 a 1973 fue artista de la Orquesta Filarmónica, concertino y solista de cámara de la Filarmonía, Concertino y solista de la Orquesta de Cámara Bach, en Ekaterinburgo, Rusia. Carlos Alberto Gutiérrez Pianista y flautista venezolano egresado de la Escuela de Música José Reyna y del Conservatoire Neuchâtelois de Suiza. Licentiate of the Royal Schools of Music de Inglaterra. Piano solista de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y profesor de piano en la Universidad de Guadalajara. Ha ganado numerosos premios en diversos concursos y en el año 2015 se hizo acreedor de una beca para asistir al prestigioso festival Aspen Music Festival and School, donde tuvo la oportunidad de trabajar con el Maestro Anton Nel. Actualmente compagina su carrera de docente con actividades como solista y camerista, presentándose con frecuencia en las salas más importantes de Guadalajara.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Jaime Ruiz Lobera, Encargado del Despacho de la Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Vocal Ejecutivo Ricardo Torres Álvarez Consejeros Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto Estatal de la Cultura; Marisol de Lourdes Ruenes Torres, Secretaria de la Transparencia y Rendición de Cuentas; Héctor López Santillana, Presidente Municipal de León; Consejeros Culturales Ciudadanos Armando Luis Rodríguez Tirado, David Ramírez Chávez, María de Lourdes Alvarado de Medina Encargado del Despacho de la Dirección General Jaime Ruiz Lobera Encargado de Despacho de la Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato José de Jesús Velázquez Vega Dirección Administrativa Blanca Montserrat Cortés Hernández Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Ricardo Adrián Morado Ruiz Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales