Forum Cultural Guanajuato Sala de Conciertos Mateo Herrera TEMPORADA MÚSICA DE CÁMARA 2021 CICLO DE CUARTETOS DE CUERDAS CUARTETO DE CUERDAS JOSÉ WHITE
Jueves 25, 19:00 horas Febrero 2021
Cuarteto de cuerdas José White Programa Antonín Dvořák (1841-1904)
Cuarteto Op. 96 N° 12 en Fa mayor I. Allegro ma non troppo II. Lento III. Molto vivace IV. Finale – Vivace ma non troppo
Samuel Barber (1910-1981)
Adagio del Cuarteto Op. 11 en Si menor
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto Op. 59 N° 3 en Do mayor I. Andante con moto – Alegro vivace II. Andante con moto quasi allegretto III. Menuetto. Grazioso IV. Allegro molto
Duración aproximada: 70 minutos
Cuarteto de cuerdas José White Silvia Santa María Guerrero, Violín Cecilia García Villegas, Violín Sergio Absalón Carrillo Monárrez, Viola Jorge Orlando Espinosa Roque, Violoncello El Cuarteto de cuerdas José White, nace en 1998 y en el 2000 la agrupación ganó el primer premio en el tercer Concurso de Música de Cámara en la ciudad de Salamanca, Guanajuato. En México se han presentado en el Festival Cervantino, en el foro de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en ciclos de música contemporánea en el MUNAL, en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende como intérpretes y presentando obras de estreno comisionadas por el mismo. Han realizado giras en Estados Unidos, Europa, Canadá y en Latinoamérica.
Cuarteto Op. 96 N° 12 en Fa mayor Antonín Dvořák (1841-1904) En septiembre de 1892, a poco tiempo de haber llegado a Nueva York, el compositor checo Antonín Dvořák escribió las siguientes palabras: Los americanos esperan grandes cosas de mí. Debo mostrarles el camino hacia la Tierra Prometida, el reino de un arte nuevo e independiente, en definitiva, un estilo musical nacional […] 1 En efecto, las expectativas que el Conservatorio Nacional de Música en América tenía del compositor, eran muy altas: la creación de un estilo nacional americano de música.2 Así pues, su contratación como director en esta institución, se debió en parte a la gran fama que Dvořák tenía como compositor nacionalista.3 Dvořák creyó encontrar este “estilo nacional americano”, en el material musical de los “cantos negros”, las melodías amerindias y las danzas de los nativos americanos.4 Expresó esta creencia a través del uso de escalas pentatónicas en la línea melódica, cadencias plagales, ostinatos, y ritmos sincopados, entre otros elementos.5 Durante una estancia en Iowa en junio de 1893, Dvořák compuso el Cuarteto N°12 Op. 96 en Fa mayor, también conocido como “El americano”. Además de dotar de un “estilo musical americano”, su intención fue, “escribir algo verdaderamente melodioso y sencillo”.6 Esta obra consta de cuatro movimientos. No es de extrañar que la viola inicie el tema del primer movimiento, pues fue un instrumento con el que el compositor tuvo gran afinidad.7 Precisamente, este tema hace énfasis en el uso de la escala pentatónica. Enseguida, el segundo movimiento, destaca por su gran lirismo y expresividad, así como por el acompañamiento pizzicato que realiza el violoncello. El tercer movimiento es un Scherzo muy animado, en el cual, uno de sus temas imita el canto de un ave rojiza que supuestamente Dvořák escuchó durante sus paseos matutinos en Spillville.8 A continuación, el movimiento final, es el más animado y dinámico de todos. Nuevamente el violoncello va alternando entre pizzicato y arco, dependiendo de la animosidad de la sección. De igual forma, existen compases donde las voces utilizan trémolo, recurso que consiste en la repetición rápida de una sola nota variando su intensidad. 1 · Klaus Döge, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed, (HTML), s.v. “Dvořák, Antonín (Leopold)”. 2 · Ibíd. 3 · Ibíd. 4 · Ibíd. 5 · Ibíd. 6 · Ibíd. 7 · Ibíd. 8 · Mark J. McKone and David A. Beccue, "The Iowa bird that inspired Antonín Dvořák’s American String Quartet in 1893: Controversy over the species’ identity and Why It matters", Nineteenth-Century Music Review [Cambridge University Press], (2020): pp. 1-17
Por último, es preciso mencionar que el Cuarteto Op. 96 difiere en muchos aspectos de los cuartetos de tradición europea del siglo XIX.9 Además, representa un aspecto original e inusual de la música de cámara de Dvořák, y como ya se mencionó, una gran aportación del músico europeo a la música norteamericana.10 Adagio del cuarteto Op. 11 en Si menor Samuel Barber (1910-1981) En 1936, el compositor estadounidense Samuel Barber escribió a un músico y amigo: Tengo vagos estruendos cuarteteros en mis entrañas y necesito un poco de Ex Lax celestial para restablecer mi equilibrio; no hay más que ponerse a ello, y te enviaré los excrementos por correo certificado antes de agosto.11 Con un humor algo escatológico, fue que Barber manifestó que comenzaría a trabajar en su famoso cuarteto de cuerdas. No obstante, tras su estreno en 1938, la obra todavía sufriría algunas modificaciones sustanciales.12 Su edición de 1943 contiene pues, pasajes añadidos, secciones cambiadas de lugar, e incluso, Barber llegó a sugerir que la obra fuera simplemente de dos movimientos.13 Más adelante, Barber optaría por arreglar el segundo movimiento, Adagio, para orquesta de cuerdas. Es por eso que el movimiento fue separado del cuarteto original, y puede interpretarse como una pieza independiente. Esto también provocó que se popularizara enormemente, llegando incluso a ser seleccionada por la BBC, como una de las piezas musicales “más tristes jamás compuestas”.14 El Adagio del cuarteto Op. 96 presenta un sonido deliberadamente arcaico, a partir de una polifonía de tipo renacentista y sencillas armonías, las cuales siempre quedan en tensión.15 Es una pieza de carácter expresivo y cantado, en la cual, sus intensidades crecen o disminuyen muy paulatinamente. Finalmente, cabe recordar, que el término Adagio es una indicación de tiempo que suele referirse a una pieza lenta o “sin prisa”.16 En el caso del Adagio de Barber, sus compases presentan duraciones muy sostenidas, por ejemplo 4/2, 5/2 y hasta 6/2. Esto provoca que los intérpretes deban utilizar toda la extensión del arco para mantener el sonido en las figuras de nota de 9 · Klaus Döge, Op. cit. 10 · Ibíd. 11 · Barbara B. Heyman, Samuel Barber: The composer and his music, 2nd Edition (New York: Oxford University Press, 2020). 12 · Ibíd. 13 · Ibíd. 14 · Luke Howard, “The Popular Reception of Samuel Barber´s ‘Adagio for Strings´”, American Music, Vol. 24 N°1 (2007): pp. 50-80 15 · Matthew Baileyshea, "Agency and the Adagio: mimetic engagement in Barber’s Op. 11 Quartet", Gamut, Vol. 5 No. 1 (2012): pp. 7-38 16 · Alison Latham, Diccionario Enciclopédico de la música, Coord. Alison Latham (México: Fondo de Cultura Económica, 2008), s.v. “adagio”.
mayor duración. Dicho de otra forma, a diferencia del arreglo orquestal, la textura del cuarteto de cuerdas, hace especialmente difícil su interpretación ya que los músicos enfrentan un reto físico al intentar sostener el sonido en los tonos superiores.17 Cuarteto Op. 59 N° 3 en Do mayor Ludwig van Beethoven (1770-1827) Una de las frases más enigmáticas escritas por Beethoven dice lo siguiente: Lo mismo que te arrojas aquí en el torbellino mundano, lo mismo puedes escribir obras, a despecho de todas las trabas que impone la sociedad. ¡No guardes más el secreto sobre tu sordera, ni siquiera en tu arte! 18 La anterior declaración fue anotada al margen de un apunte al final de los Cuartetos Op. 59. Este set incluye tres cuartetos de cuerda que corresponden al séptimo, octavo y noveno en su catálogo de este género. Todos ellos fueron dedicados al conde Andrei Razumovski.19 El conde Razumovski fue un embajador de Rusia en Viena durante la época de Beethoven. Reconocido por ofrecer magníficos conciertos en su casa, el conde también mantuvo el cuarteto de músicos encabezado por Ignaz Schuppanzigh.20 Esto último, fue muy importante para Beethoven, ya que esta agrupación musical, fue la encargada de estrenar y dar a conocer muchos de los cuartetos de cuerda del compositor.21 Respecto al tercer cuarteto de la serie Op. 59, podemos mencionar lo siguiente. Fue compuesto en Do mayor, una tonalidad de la cual Beethoven normalmente rehuyó.22 Consta de cuatro movimientos, todos ellos llenos de pasajes de gran dificultad interpretativa y variados cambios de intensidad. Así mismo, Beethoven utilizó en toda la obra recursos de imitación entre las voces. Por ejemplo, el tratamiento fugado presente en el cuarto movimiento. Otro punto importante, es que el carácter melancólico del movimiento segundo, puede albergar una relación muy elusiva con el estilo musical ruso.23 Desde luego, el Cuarteto Schuppanzigh fue el encargado de dar a conocer al público vienés esta serie, en 1808.24 A pesar de esto, “el Cuarteto Beethoven”, como también fue llamado a veces, no comprendió bien la intención del compositor en estos cuartetos.25 Supuestamente, al hacerle saber a Beethoven la dificultad presente en algunos pasajes, el compositor contestó al cuarteto de la siguiente manera: ¿Creen que pienso en sus 17 · Matthew Baileyshea, Op. cit. 18 · Jean y Brigitte Massin, Ludwig van Beethoven, Isabel de Asumendi (Trad.), (Madrid: Turner Música, 2012). 19 · Ibíd. 20 · Ibíd. 21 · Ibíd. 22 · Max Steinitzer, Beethoven, (México: Fondo de Cultura Económica, 1992). 23 · William Kinderman, Beethoven, 2nd Edition, (New York, Oxford University Press, 2009). 24 · Jean y Brigitte Massin, Op. cit. 25 · Ibíd.
miserables cuerdas cuando el espíritu me habla? 26 Finalmente, a pesar de que se puede inferir por la anotación referida, que los Cuartetos Razumovski afianzaron el orgullo que Beethoven sentía por su música, en aquella época, recibieron críticas muy desagradables.27 “Son obra de un maniático”, “música áspera”, “no son comprensibles”, fueron algunas de las opiniones acerca de la serie Op. 59.28 Más aún, cuando un violinista llamado Radicati se escandalizó ante lo revolucionario de esta obra, Beethoven le contestó de una manera genial, casi profética: ¡Oh, no son para ti! ¡Son para el futuro!29
Pedro Ramírez Pérez
26 · Ibíd. 27 · Ibíd. 28 · Ibíd. 29 · Ibíd.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Vocal Ejecutivo Ricardo Torres Álvarez Consejeros Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de la Transparencia y Rendición de Cuentas; Héctor López Santillana, Presidente Municipal de León; Consejeros Culturales Ciudadanos Armando Luis Rodríguez Tirado, David Ramírez Chávez, María de Lourdes Alvarado de Medina Director General Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa del Forum José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Ricardo Adrián Morado Ruiz Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales
PRÓXIMAMENTE SALA DE CONCIERTOS MATEO HERRERA CICLO DE CUARTETOS DE CUERDA FEBRERO-MARZO 2021 CUARTETO LEÓN Maksim Smakeev, violín I Luz Aída Ponce Torres, violín II Lydia Bunn, Viola Ma. Cristina Ponce Torres, violonchelo PROGRAMA Cuarteto “Las Quintas” Op. 76 No. 2 Joseph Haydn (1732-1809) Allegro Andanteo piú tosto allegretto Menuetto. Allegro ma non troppo Vivace assai Cuarteto No.1 Op. 18 en Fa mayor Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Allegro con brío Adagio Affettuoso ed appassionato Scherzo Allegro molto Allegro Oblivión Astor Piazzola (1921-1992) Jueves 11 de marzo, 19:00 horas, $100 Retransmisión por el 4.1 de TV4 el sábado 20 de marzo a las 18:00 horas El posible acceso a público quedará sujeto a las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación Guanajuato.
PRÓXIMAMENTE SALA DE CONCIERTOS MATEO HERRERA CICLO DE CUARTETOS DE CUERDA FEBRERO-MARZO 2021 CUARTETO MOOTI Pedro Zayas y Héctor Hernández, violines Lydia Bunn, viola Leslie Caballero, violonchelo PROGRAMA Cuarteto No 1, Opus 50 (1930) Serguéi Prokofiev (1891-1953) Allegro Andante molto /Vivace Andante Cuarteto “Razumovsky” No. 1 Op. 59 (1806) Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Allegro Allegretto vivace e sempre scherzando Adagio molto e mesto Thème Russe, Allegro Jueves 18 de marzo, 19:00 horas, $150 Retransmisión por el 4.1 de TV4 el sábado 27 de marzo a las 18:00 horas El posible acceso a público quedará sujeto a las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación Guanajuato.