Forum Cultural Guanajuato Sala de Conciertos Mateo Herrera Las Cuatro Estaciones de Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8 ANTIQVA METROPOLI
Diciembre 2020
ANTIQVA METROPOLI Las Cuatro Estaciones de Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8 Antonio Vivaldi (1678-1741)
Programa Concierto para violín en Mi mayor, RV 269, “La primavera” I. Allegro | II. Largo | III. Allegro Concierto para violín en Sol menor, RV 315, “El verano” I. Allegro non molto | II. Adagio | III. Presto Concierto para violín en Fa mayor, RV 293, “El otoño” I. Allegro | II. Adagio molto | III. Allegro Concierto para violín en Fa menor, RV 297, “El invierno” I. Allegro non molto | II. Largo | III. Allegro
ANTIQVA METROPOLI Juan Luis Mátuz García, Violín solista/Director Artístico Juan de Dios Gandarillas, Violín 1 Isaac Méndez Peña, Violín 2 Alejandro Pereira Fragoso, Viola David Rodríguez-Gil, Violoncello Alejandro Gómez Angulo, Contrabajo César Castellanos Calvo, Tiorba/ Guitarra Barroca Rafael Cárdenas, Clavecín
Duración aproximada: 50 minutos
Las Cuatro Estaciones de Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8 Antonio Vivaldi (1678-1741) De acuerdo al musicólogo inglés, Paul Everett, Las Cuatro Estaciones es la obra del siglo XVIII que mejor satisface el ideal estético pronunciado por el compositor y teórico de la época Francesco Geminiani (1687-1762), quien dijo que, “la intención de la música no solamente es complacer el oído, sino expresar sentimientos, sacudir la imaginación, afectar la mente y dominar las pasiones”.1 Desde su publicación en 1725, esta obra se ha convertido en un ícono de la música académica occidental, siendo también una de las más grabadas e interpretadas. Su popularidad es tal, que algunos expertos se atreven a señalar que, Las cuatro estaciones, significan para la música, lo que la Mona Lisa de Da Vinci a la pintura.2 Como es conocido, esta obra está conformada por los cuatro primeros conciertos de una serie de doce, compuestos por el violinista y compositor veneciano, Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741). Esta colección de conciertos para violín y orquesta fue publicada en Ámsterdam en 1725 bajo el título de, Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8.3 Vivaldi dedicó enteramente este trabajo al conde bohemio Wenzel Morzin, su amigo y benefactor. Por tal motivo, se ha deducido que el compositor previamente había entregado al conde estos conciertos por correspondencia, puesto que, en la carta de agradecimiento al conde, se toma el tiempo de disculparse por su publicación y de aclarar la adición de los sonetos que acompañan los conciertos: […] He considerado oportuno imprimirlos porque, aunque sean iguales, les he añadido, además los sonetos, una declaración muy clara de todas las cosas que se despliegan en ellos, de modo que, estoy seguro de que le parecerán nuevos. [Carta de Vivaldi al conde Wenzel Morzin4] ¿Cuáles son los sonetos a los que Vivaldi se refiere? Como se ha dicho, la obra goza en nuestros días de una amplísima difusión y popularidad. Desde su publicación, fue una obra “transnacional”, en el sentido que fue compuesta por un músico italiano, destinada a ser interpretada por una orquesta bohemia, y cuya publicación en Ámsterdam provocó poco tiempo después, una edición pirata en París.5 Sin embargo, es menos conocido que Vivaldi escribió y añadió a este trabajo, una serie de sonetos descriptivos que anteceden cada concierto.6 1 · Paul Everett, The Four Seasons and Other Concertos, Op. 8, (Cambridge: Cambridge University Press, 1996). 2 · Anthony Pryer, Vivaldi´s Four Seasons and the Globalization of Musical Taste, [Tokyo: Academia Musica Ltd, 2004), pp. 180-184. 3 · Paul Everett, Op. cit. 4 · Ibíd. 5 · Anthony Pryer, Op. cit. 6 · Paul Everett, Op. cit.
Los versos de estos sonetos fueron anotados a lo largo de la partitura en lugares específicos, al igual que otras indicaciones de interpretación y títulos de sección. Una posible función de estos textos, fue brindar al solista y la orquesta anotaciones para dotar su interpretación, de un carácter más cercano a la intención que el propio compositor quería transmitir. Otra razón de la adición de los sonetos pudo haber sido que Vivaldi pensó que cada concierto tenía el potencial de ser caracterizado o representado.7 Esta idea no resulta imposible de pensar, ya que Vivaldi compuso al menos media centena de óperas. Como sea, cualquiera que haya sido la intención del compositor, esta fue una aportación importante para el desarrollo de lo que hoy entendemos como “música programática”. La música programática es toda aquella que expresa una idea extra musical, de carácter narrativo, emocional o gráfico.8 De acuerdo a la definición de Liszt, sería, “todo prefacio narrado de una pieza instrumental, con el que el compositor busca orientar al oyente y evitar que malinterprete el sentido, dirigiendo su atención hacia el concepto poético total o parcial de una obra”.9
La Primavera, “La primavera”.
La primavera ha llegado y jubilosamente / los pájaros la saludan con un alegre canto […] Es pues interesante, seguir el artificio programático en cada concierto. Por ejemplo, en el primer movimiento del Concierto en Mi mayor (RV 269), “La primavera”, la llegada de esta estación del año es celebrada justo al inicio como lo indica el verso anterior. Así, “el canto de los pájaros”, es imitado por los violines solista y orquestales, por medio de trinos, figuras de notas con puntillo y escalas. Después, Truenos y relámpagos anuncian una tormenta, la cual es interpretada por el tutti, por medio de una serie de notas trepidantes, la cuales dialogan con el sorprendente solo de violín. Finalmente, Una vez que hay calma, los pájaros vuelven a su encantadora canción, retomando el ritmo y carácter alegre de la introducción.
7 · Ibíd. 8 ·G. M. Tucker y Kenneth Chalmers, Diccionario Enciclopédico de la música, Coord. Alison Latham (México: Fondo de Cultura Económica, 2008), s.v. “música programática”. 9 · Ibíd.
L’ Estate, “El Verano”.
Oh, ¡ay! sus miedos son muy reales. / El cielo truena, se enciende y con granizo […] Otro ejemplo claro de la función de los sonetos en la partitura, lo encontramos en el tercer movimiento del segundo Concierto para violín (RV 315), “El Verano”. Si seguimos los versos repartidos en los movimientos iniciales, la escena narra a un pastor y su rebaño, bajo la dura estación inflamada por el sol. Pero, de acuerdo a Everett, lo que viene a continuación, es una manera de obligarnos a sentir la soledad y la vulnerabilidad del hombre ante la naturaleza.10 Así, una furiosa tormenta es representada por la orquesta, la cual toca de una manera vertiginosa; y por el violín, cuyos solos de escalas ascendentes y descendentes en tiempo Presto, son admirablemente difíciles.
L’ Autunno, “El otoño”
[…] e, inflamados por el licor de Baco, muchos terminan su disfrute en el sueño. En el primer movimiento del Concierto para violín en Fa mayor, RV 293, “El otoño”, Vivaldi asigna al solista y los violines el texto de, L’ubriaco (“el briago”), para representar una escena de vendimia, de baile y canto de los aldeanos. Para esto utiliza grupos de notas rápidas descendentes. Después de la celebración, los aldeanos duermen de borrachos (Dormienti Ubriachi), pero tienen que madrugar para hacer las labores de caza (La caccia). Esa escena de “entre sueño y nuevo amanecer”, es representada por una suave melodía en los violines y los arpegios del órgano o cémbalo. El concierto concluye con una escena de cacería, en Allegro a tres tiempos, en donde los instrumentos imitan rifles y escopetas (Schioppi e Cani), mientras acorralan a la fiera que intenta huir en vano (La Fiera fuggendo Muore).
L’ Inverno, “El invierno”
Temblar, congelado, en medio de las nieves heladas […] Cabe mencionar que, aunque en estos conciertos los pasajes solistas suelen imponerse en el primer plano auditivo de la música, principalmente en los movimientos rápidos, estos no son continuos.11 Aun así, la contribución del solista toma más relevancia durante el Concierto para violín en Fa menor, RV 297, “El invierno”. De esta forma, durante los movimientos exteriores (I y III), cada vez que el gélido y violento viento es representado, escalas y grupos de notas rápidas son ejecutadas con mucha tensión y dramatismo. En contraste, el segundo movimiento representa los días de calma y satisfacción junto a la chimenea, mientras la lluvia (La pioggia) empapa a los que se encuentran afuera. * 10 · Paul Everett, Op. cit. 11 · Ibíd.
Por último, no está de más ahondar un poco en el significado de “Il cimento dell’armonia e dell’inventione”, si esto nos permite entender mejor los conciertos de Las cuatro estaciones. Para esto es necesario analizar sus elementos, desde la perspectiva de la época. La armonía (l’armonia) es, en la mente del compositor del siglo XVIII, el propio arte racional y adquirido de la composición.12 La invención (l’inventione) en cambio, es la imaginación humana, con la cual la armonía puede ser transformada.13 No obstante, el significado del título puede variar en función a cómo se traduzca ‘Il cimento’. Bien apunta Everett, que uno podría estar tentado de traducirlo demasiado libremente como “la competencia” (como es normalmente traducido al inglés). Esto implicaría una pugna entre la armonía y la invención: una guerra entre sí por la supremacía en la música.14 Pero, tal concepción dramática de la música le parece dudosa en la mente de Vivaldi, por lo cual propone que ‘Il cimento’ sea entendido como “la prueba”, es decir, un examen de calidad de la armonía y la invención.15 Esta última interpretación que hace Everett, otorga una reflexión más sustancial sobre lo que pudo haber pensado Vivaldi acerca de su obra o de la música. A su vez, debió haber servido como buena publicidad, ya que pudo haberse entendido como un manifiesto implícito sobre la calidad de su música. 16 En efecto, podemos decir que la música de Vivaldi ha pasado “la prueba”, si tan solo consideramos la enorme influencia que sus conciertos tuvieron en la conformación del concierto clásico, estructurándolo tres movimientos rápido-lento-rápido.17 Así mismo, esta obra tuvo influencia en compositores importantes como Johann Sebastian Bach, quien supuestamente amó y estudió varios de estos conciertos de Vivaldi. 18 En nuestros días, sigue pasando la prueba, si tomamos en cuenta el peso que sigue teniendo en la cultura y en obras contemporáneas que siguen rindiendo tributo, como Las Estaciones Porteñas de Piazzolla-Desyatnikov, o la Recomposición completa de las Cuatro Estaciones de Vivaldi realizada por Max Richter.
Pedro Ramírez Pérez
12 · Ibíd. 13 · Ibíd. 14 · Ibíd. 15 · Ibíd. 16 · Ibíd. 17 · Ibíd. 18 · Christoph Wolff, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd ed., (HTML), s.v. “Johann Sebastian Bach”
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