El acompañamiento Original de Carlos Gorostiza Adaptación de Jorge Cervantes
El acompañamiento Dramaturgia Adaptación Presentado por Dirección Producción ejecutiva Escenografía, vestuario e iluminación Fotografía Video Imagen gráfica
Carlos Gorostiza Jorge Cervantes Alebrijes Teatro Enrique González Francisco Méndez Padilla Patricia Aspiros Carlos Alvar Alfredo Mancera Sergio Rangel
Elenco Marco Vinicio Estrello, Jorge Cervantes, José Luis Velázquez
Duración aproximada: 65 minutos
Forum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sábado 26, 17:00 y 18:00 horas Junio 2021
El acompañamiento, de Carlos Gorostiza Adaptación de Jorge Cervantes como homenaje a Giuseppe Di Stefano ® En trámite El acompañamiento es una pieza teatral que se enmarca dentro del llamado Nuevo Realismo Argentino, movimiento cultivado por Carlos Gorostiza desde los años cuarenta del siglo XX. En esta adaptación de la obra, la situación dramática gira alrededor de un hombre a punto de jubilarse, quien abandona lo que hasta entonces ha constituido su vida (trabajo, familia, amigos) para cumplir su sueño: convertirse en cantante de ópera y emular a Pippo, su ídolo. En un desesperado esfuerzo por dar forma a sus quimeras, es capaz de soñar y desasirse de cualquier atadura en preparación para el imposible triunfo. Este montaje está pensado como teatro de cámara, en el cual el público ocupa el escenario con los actores; así, el espectador vivirá de cerca junto con los personajes toda la gama de emociones que los hace ser lo que son: seres humanos complejos. Otro rasgo importante de este montaje es que los dos protagonistas de la obra, Tuco y Sebastián, son interpretados por tres actores que cambian de personaje frente al público, dándole al espectáculo un ritmo muy especial y otras posibilidades de lectura. Se trata de un proyecto conformado por egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, de las carreras de actuación y escenografía, todos con más de treinta años de experiencia en el medio artístico mexicano. El estreno se realizó en mayo de 2019 en la Ciudad de México, y en julio de ese mismo año fueron invitados al EMTIJ-2019 realizado en la ciudad de Rivera, Uruguay; la cálida recepción obtenida los llevó a Colombia, donde participaron como invitados de honor en el XX Festival Departamental de Teatro de Nemocón, así como en La Peña, Cundinamarca. Sirva este montaje para rendir homenaje al gran tenor italiano Giuseppe Di Stefano (1921-2008), quien fuera un auténtico ídolo del público mexicano por más de 30 años, al conmemorarse el primer centenario del nacimiento de un artista legendario: y en el marco de la celebración en honor a cuatro titanes de la ópera: Di Stefano, Corelli, Lanza y Caruso.
Marco Vinicio Estrello Actor Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, ha representado a México en festivales internacionales como el de Teatro Clásico de Almagro en Castilla La Mancha, y en el Festival Internacional de Títeres en Tolosa, ambos en España, y recientemente en el XIII Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil (EMTIYJ) en Rivera, Uruguay. Ha trabajado con directores como José Solé, Ricardo Ramírez Carnero, Antonio Algarra, Horacio Almada, entre otros. Bajo la dirección de César Piña estrenó la ópera para niños de Víctor Rasgado La Muerte Pies Ligeros, además de participar en óperas como Las Aventuras de Pinocho, de Dove; Alicia, de Ibarra; Caperucita Roja. de Barab y La Historia del Soldado y Renard, ambas de Stravinsky. Ha sido narrador con la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica Nacional, así como diversos conjuntos instrumentales. Ha tomado clases con José Luis Ibáñez, Socorro Avelar, Pilar Souza, Teresa Valenzuela, Miguel Flores, y con la primera actriz Clementina Otero. De Emilio Carballido estrenó El Mar y sus Misterios con la Compañía Nacional de Teatro, y Luminaria, una de las últimas obras del dramaturgo veracruzano. Ha tomado parte en el montaje de La Cena del Rey Baltasar, de Pedro Calderón de la Barca; en lecturas de Los Acarnios de Aristófanes; en Los Argonautas, de Sergio Magaña, así como en los ciclos “La Invención de México” y “Teatralerías”. En los Estados Unidos actuó también en Extraños Hábitos y Frida, el Musical. Actualmente es profesor en el Bachillerato de Arte del INBAL, en los planteles Frida Kahlo y Luis Spota Saavedra del cual es, además, Secretario Académico desde 2019.
Jorge Cervantes Actor En 1992, egresó de la Escuela de Arte Teatral del INBAL. Desde entonces, ha participado en diversos montajes teatrales, bajo la dirección de destacados creadores como Ignacio Sotelo, Bruno Bert, Enrique Estrada, Gabriel Pingarrón y Cesar Piña. De 1993 a 2000, fue integrante de la Compañía Teatro Nacional de Pantomima de Cuba como actor invitado, con la obra Barquito de Papel, dirigida por Ramón Díaz. Con sus espectáculos unipersonales El Mundo Mágico de Coquín y Patología Venérea del Corazón se ha presentado en varias plazas de la República Mexicana. Dichos espectáculos formaron parte, durante siete años, del programa Operación Arcoíris del ISSSTE, ofreciéndose en numerosos hospitales de la Ciudad de México y del interior del país. Ha participado en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; Festival Infantil Juan de la Cabada, en Campeche; Festival de México en el Centro Histórico; Muestra Nacional de Pantomima; Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, Festival Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas, y en el EMTIJ 2019 en Uruguay, entre otros. Interesado en que los niños se acerquen a la Ópera, coadyuvando a la formación de nuevos públicos, desde 2006 colabora con la mezzosoprano Encarnación Vázquez, el musicólogo Francisco Méndez Padilla y el pianista Sergio Vázquez en el espectáculo Canita conoce a Coquín, concierto didáctico para diva y clown, con el que a lo largo de quince años ha realizado tres giras nacionales para el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y en 2018, “Coquín” celebró 30 años de trayectoria presentándolo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En 2016, estrenó el espectáculo Sir Coquín y la princesa Carlinda, un espectáculo para introducir a los niños a la música antigua, acompañado por el laúd de Antonio Corona y la mezzosoprano Carla López-Speziale.
A partir de 2004 y hasta la fecha, se ha destacado como narradoractor en numerosos espectáculos infantiles multidisciplinarios con orquestas como la Sinfónica Nacional, Filarmónica de la UNAM y Filarmónica de la Ciudad de México, y en foros como la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, Sala Silvestre Revueltas del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, Teatro de la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, Forum Cultural Guanajuato, de León, Guanajuato, y Teatro de las Artes del CENART, entre otros.
José Luis Velázquez Actor Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Nacional de Arte Teatral, del INBAL. Ha cursado numerosos diplomados en educación, formación docente y gestión cultural, mismos que le han permitido instrumentar estrategias dirigidas a la mejora continua dentro de los procesos de formación del estudiante del Nivel Medio Superior. En 2013, obtuvo el certificado en normas de competencia laboral por parte del CONOCER. Con una permanencia de más de treinta y cinco años en el Instituto Politécnico Nacional, además de ser académico de tiempo completo, se ha desempeñado como Coordinador Cultural y Académico, Subdirector de Extensión y Apoyo Académico y Subdirector de Servicios Educativos e Integración Social, en el Cecyt 2 “Miguel Bernard”. En su trayectoria profesional ha participado en más de treinta obras de teatro. Ha trabajado bajo la dirección de Miguel Flores, Antonio Algarra, Adam Guevara, Juan Felipe Preciado, Rafael Esteban, Felio Eliel, Ramón Gutiérrez Chapa y Enrique González. Cuenta en su haber con dos películas y dos cortometrajes. También ha transitado entre el diseño visual y la museografía, montando exposiciones para Martha Chapa, Flor Minor y Vicente Rojo, entre otros. Tiene el honor de haber sido nombrado Forjador del Teatro Politécnico. Fue fundador de la revista Tiempo nuevo (1996), de los órganos informativos Engranaje (2002) y Aspavientos (2009), así como Coordinador del Taller de Apreciación Cinematográfica con Enfoque de Género.
Con la Compañía de Teatro Itinerante ha presentado El Juego del amor y del azar, de Pierre de Marivaux; El Caballero de la triste figura, adaptación de Felio Eliel; El Rastro- El encanto de Elena Garro y el Ciclope de Eurípides. Su trabajo más cercano de coordinación escénica es Viento Sur, de Ignacio Retes. Ahora emprende, como actor, la aventura de El Acompañamiento.
Enrique González Director de escena Es egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (1991), con maestría en Docencia (2008). Obtuvo el Certificado en Competencias Docentes por CERTIDEMSUniversidad La Salle (2010), y el de Calidad en Competencias Docentes por CONOCER (2014). Ha participado en más de 60 obras de teatro como actor, con más de 25 obras dirigidas profesionalmente. Contabiliza igualmente más de 3,000 horas en cursos de formación docente, y tiene en su haber 35 cursos impartidos en universidades y bachilleratos de México y del extranjero. Ha dictado conferencias en el Colegio de Bachilleres, Escuela Normal de Educación Especial, Instituto de Cultura del Estado de México, la Universidad Autónoma de Guadalajara, así como en Laredo, Texas, y en la Universidad Central de Ecuador, entre otras. En cuatro ocasiones ha participado en el Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro en Quito, Ecuador; en el Festival Internacional de Teatro 2013 de Maracaibo, Venezuela; en el Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil (EMTIYJ) de Perú 2014, Uruguay 2017, Colombia 2018, y Rivera, Uruguay 2019. Ha tomado parte en festivales nacionales como el de Teatro Universitario de la UNAM, donde obtuvo diversos premios en su calidad de director, entre ellos dos de Mejor Actriz, uno de Mejor Obra y una Mención Honorífica; el Festival Franciscano en Apaxco; el Festival Sanctorum de San Luis Potosí; el Festival Yohuala de Iguala, Guerrero; y el Internacional de Teatro de Guadalajara, entre otros. Ha realizado ocho giras consecutivas al estado de Texas, en los Estados Unidos.
Patricia Aspiros Escenógrafa e iluminadora Egresó, en 1992, de la licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. En 2015, cursó el Posgrado en Museografía en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Ha impartido diversos cursos de iluminación, utilería y escenografía dirigidos a directores, actores, bailarines y personas dedicadas a las artes escénicas. Desde el año 2000, es docente en la Escuela Nacional de Arte Teatral y en otras instituciones de carácter privado. Ha participado en más de cuarenta montajes de teatro, danza, ópera y conciertos, tanto en el diseño y elaboración de escenografía, como en iluminación, vestuario y utilería, al igual que en cine y proyectos museográficos. Entre sus trabajos se encuentran las óperas Manon, de Massenet y La Bohème, de Puccini, así como las puestas en escena de El acompañamiento, Flores blancas (cuando llorar no se puede), Ondina, La casa de Bernarda Alba, Tirano Banderas, Tu voz, El coronel Julio, Dormir con el Alba, y el largometraje Secretos de familia.
Francisco Méndez Padilla Productor ejecutivo Licenciado en Comunicación Social, desde 1984 ha realizado una intensa labor de difusión de la ópera, tanto en medios electrónicos como impresos. Ha colaborado en Radio UNAM, como comentarista especializado, y como productor ejecutivo de Opus 94, además de ser titular de diversas series sobre ópera y música vocal.
De 1985 a 1992, fue comentarista titular del IMER en las transmisiones en vivo de la Opera de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, Festival Internacional Cervantino, Festival del Centro Histórico y Festival Internacional de Música de Morelia. De 1993 a 1995, fue editor fundador de la Revista ProÓpera, única publicación especializada en dicho género existente en México. Elabora con regularidad las notas para numerosos discos compactos, así como para los programas de las temporadas de diversas orquestas y recitales, tanto de artistas nacionales como extranjeros. Es autor del libro Irma González, soprano de México, publicado por la UNAM en 1996. Es autor, asimismo, del prólogo al Diccionario de la Opera Méxicana, de Octavio Sosa, editado por CONACULTA en 2005. De 1998 a 2002, fue presidente de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, agrupación que le otorgó su diploma anual en 1996 por la traducción simultánea de la ópera y otras manifestaciones artísticas (Supertitulaje), labor que desempeña, desde 1993, en las temporadas de la Ópera de Bellas Artes y de otros teatros en más de diez entidades del país. En esta modalidad, ha colaborado con las más importantes orquestas y festivales de México, así como con Canal 11 y Canal 22. Ha dado cátedra en la Escuela de Arte Teatral del INBAL, e imparte con frecuencia cursos y conferencias sobre historia de la Ópera para diversas instituciones y agrupaciones musicales. A partir de 2006, fue designado Director general del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, la más prestigiosa competencia vocal de nuestro país.
Pilar Ruiz Asistente de dirección Estudió la carrera de Teatro en la Escuela de Iniciación Artística no. 1 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y ha tomado diversos talleres en La Casa del Teatro. Dentro de su experiencia laboral, impartió un Taller de Iniciación a la Actuación para los jóvenes beneficiarios del Instituto Nacional de la Juventud; un Taller de Teatro en el Albergue Infantil Inés María Gasca, así como en las Comunidades de Adolescentes en Conflicto con la Ley, en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Como parte de su experiencia artística ha participado en Sabor de engaño y Voces en el Umbral, ambas de Víctor Hugo Rascón Banda, esta última seleccionada para participar en el Encuentro Mundial de Teatro Infantil y Juvenil 2018, realizado en Colombia, bajo la dirección del Mtro. Enrique González López con la Compañía Alebrijes Teatro; Pastorela y El Ermitaño, de Miguel Sabido; Un cielo en un infierno cabe, espectáculo escénico multidisciplinario dirigido por Luis Manuel Montes en la Sala principal del Palacio de Bellas Artes; Cuento de Navidad, de Charles Dickens; Profanación y Cupo limitado, de Tomás Urtusástegui, dirección de Pepe Vanegas; Se visten niños Dios, de Norma Román Calvo; Sueldo según capacidades, de Antonio Argudín; El espejo, de Emilio Carballido; Banana Split, de Miguel Ángel Tenorio; La niña que buscaba el ayer, de Claribel Alegría dirigida por Donnovan Santos; Pekeko, de Zandra Barrios y Sucedió en Belem, de Antonio Gómez Yebra bajo la dirección de Jorge Tejeda. Para Radio Teatro IPN, a cargo de Georgina Tapia, narró Voces en el Umbral y El diario de Ana Frank. Actualmente, trabaja en la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, dentro del Programa PILARES-Fomento a la Lectura, en diversas comunidades vulnerables.
FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Mauricio Usabiaga Díaz Barriga, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Ricardo Adrián Morado Ruiz TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Jefa de Difusión Elida Prisilla Márquez Sifuentes Jefe de Mantenimiento Ricardo Romero Reyes Jefe de Administración Armando Méndez Rocha Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Selene
Sthepany Soto Machain, Ricardo García Pérez Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Gutberto Eliseo Barrón Mata, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Juan Carlos Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez Servicios Generales Manuel Alejandro Andrei Valtierra Pratz, Gustavo Guillermo García Juárez, Florentino López Rodríguez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE SEGUNDO FESTIVAL DE PIANO 2021 DESDE LA SALA PRINCIPAL DEL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Santiago Piñeirúa, pianista* Pianista integrante del grupo “Concertistas de Bellas Artes”, desde 2010, y galardonado con el Premio Nacional de la Juventud 2011, así como en diversos concursos nacionales e internacionales, el maestro Piñeirúa brindará un recital con obras de Ludwig van Beethoven y de Fréderic Chopin, así como un estreno mundial de la obra Canicas e ilusiones, del compositor mexicano Francisco Cortés, como parte del Segundo Festival de Piano 2021 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Recital en vivo, presentado al público en aforo limitado. Programa: Sonata núm. 17, Op. 31 no. 2 en Re menor, La tempestad, de L. van Beethoven; Canicas e ilusiones, de F. Cortés (estreno mundial) y Sonata no. 3 en Si menor, Op. 58, de F. Chopin. Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 23 de julio / 19:00 horas Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio Costo: $100.00 entrada general *Actividad presencial con aforo limitado y sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato
PRÓXIMAMENTE SEGUNDO FESTIVAL DE PIANO 2021 DESDE LA SALA PRINCIPAL DEL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Carlos Adriel Salmerón, pianista* Pianista integrante del grupo “Concertistas de Bellas Artes”, desde 2011, y galardonado con el tercer lugar del VI Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha -el más prestigiado concurso mexicano de piano organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura- en 2009, el maestro Carlos Adriel Salmerón presentará un recital con obras de Schubert y Rachmaninoff, como parte del Segundo Festival de Piano 2021 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Recital en vivo, presentado al público en aforo limitado. Programa: Seis momentos musicales, D 780, de F. Schubert y Momento musical, Op. 16 no. 5 en Re bemol mayor, de S. Rachmaninoff. Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 30 de julio / 19:00 horas Duración aproximada: 65 minutos, con un intermedio Costo: $100.00 entrada general *Actividad presencial con aforo limitado y sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato
PRÓXIMAMENTE SEGUNDO FESTIVAL DE PIANO 2021 DESDE LA SALA PRINCIPAL DEL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Abdiel Vázquez, pianista* Programa musical: “El Universo a Piano” Artista Steinway & Sons, el maestro Abdiel Vázquez nos presentará una inolvidable travesía musical titulada “El Universo a Piano”, mediante la cual fusionará obras tan representativas del repertorio musical universal como “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky o “Marte” de la “Suite Los Planetas” de Gustav Holst, con extraordinarias imágenes del telescopio Hubble de la NASA, seleccionadas por el prestigiado astrónomo José Francisco Salgado. Abdiel Vázquez es, además, Director de la Orquesta Filarmónica La Súper, así como Fundador y Director artístico de la Vincerò Academy y de la International Music Theatre Academy, y Fundador y Director de la Escuela de Música Little Chopins, en la ciudad de Nueva York. En esta ocasión, el concierto presentado, al combinar sus interpretaciones pianísticas con la divulgación del espacio, resulta de gran atractivo como parte del Segundo Festival de Piano 2021 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Recital en vivo, presentado al público en aforo limitado. Programa: Un baile (de la Sinfonía fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes, Op. 14), de H. Berlioz; Marte, el portador de la guerra (de la Suite Los Planetas), de G. Holst y Cuadros de una exposición, de M. Mussorgsky. Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 06 de agosto / 19:00 horas Duración aproximada: 50 minutos, sin intermedio Costo: $70.00, $120.00, $140.00, $160.00, $180.00, $190.00 y $200.00 *Actividad presencial con aforo limitado y sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato
PRÓXIMAMENTE SEGUNDO FESTIVAL DE PIANO 2021 DESDE LA SALA PRINCIPAL DEL TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Erik Cortés Alcántara, pianista* Pianista integrante del grupo “Concertistas de Bellas Artes” y, además, Artista Yamaha, el maestro Erik Cortés es egresado de la Facultad de Música de la UNAM y de la Manhattan School of Music de Nueva York. Invitado como solista con importantes orquestas del país, presentará un recital con obras de Mozart, Chopin, Bach y Scarlatti, entre otros, como parte del Segundo Festival de Piano 2021 del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Recital en vivo, presentado al público en aforo limitado. Programa: Sonata en Re menor, K 213 y Sonata en Fa menor, K 184, de D. Scarlatti; Fantasía en Do menor, KV 475, de W. A. Mozart; Balada no. 1 en Sol menor, Op. 23, de F. Chopin; Preludio y allegro, de F. Kreisler (transcripción de N. Vaneyev); Preludio coral Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, BWV 639, de J. S. Bach (transcripción de F. Busoni) y Chacona en Re menor, BWV 1004 (transcripción de F. Busoni). Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 20 de agosto / 19:00 horas Duración aproximada: 75 minutos, con un intermedio Costo: $100.00 entrada general *Actividad presencial con aforo limitado y sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato