EL PODER DE LAS MUJERES PROGRAMA ESPECIAL | MAHG
PROGRAMA ESPECIAL
El PODER DE LAS MUJERES
FEBRERO · MAYO 2022
EL PODER DE LAS MUJERES PROGRAMA ESPECIAL | MAHG
24 FEBRERO Inauguración de la exposición temporal Magali Lara: Futuro 19:00 h | Sin costo Museo de Arte e Historia de Guanajuato
25 FEBRERO Conversatorio con la artista Magali Lara y la curadora Ixchel Ledesma 18:00 h | Sin costo Museo de Arte e Historia de Guanajuato
26 FEBRERO | 26 MARZO 30 ABRIL | 28 MAYO Futuro. Ciclo de animaciones de Magali Lara y Luis Hidalgo 17:00 h | Sin costo Registro en el módulo de Educación. Cupo limitado. Sala de proyecciones del MAHG
8 AL 13 DE MARZO Expo Libro · Arte y género para la paz Exhibición y venta de publicaciones de creadoras sobre arte, cultura de paz, historia, literatura y ensayo. Vinculación con diversas editoriales del estado de Guanajuato Patio de San Sebastián Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas
9 MARZO Conversatorio entre la artista Ghada Amer y las curadoras Viviana Kuri y Clara Garau En vinculación con el Instituto Cultural de León, el Museo de Arte de Zapopan y la Galería Kewenig. Ghada Amer. Egipto, 1963. Vive y trabaja en Nueva York. Amer se ha dado a conocer con representaciones de la sexualidad femenina sobre lienzo, bordadas en múltiples capas. Sus obras, estrechamente vinculadas a un lenguaje estético que recuerda a la artesanía tradicionalmente asociada a las mujeres, cuestionan las estructuras de poder establecidas y los estereotipos de género. En muchas de sus obras, Amer recurre a la escritura, en su mayoría extraída de
textos de activistas feministas. Utilizando imágenes de mujeres seguras de sí mismas, tentadoras y autogratificantes en posturas y posiciones sugeridas por la industria del porno, la artista cuestiona los límites entre desnudez y pornografía y se opone así al sexismo institucionalizado. Esto incluye también la eliminación de las mujeres de la historia del arte occidental. Habiendo experimentado un mundo del arte dominado por hombres blancos desde sus estudios MFA, pintar y crear su propio lenguaje pictórico se ha convertido en un acto de rebelión. En 2014, Amer comenzó a trabajar con arcilla, un material que le permite pintar fuera del lienzo y unir el medio con los aspectos escultóricos de la cerámica. Durante varias residencias en la Greenwich House Pottery, en Nueva
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York, y en Cerámica Suro, en Guadalajara (México), la artista ha ido creando desde entonces un extenso cuerpo de obras cerámicas destacadas. La práctica escultórica de Amer incluye además instalaciones y jardines al aire libre, como su escultura pública a gran escala «Hoy el 70% de los pobres en el mundo son mujeres» (2001/2020), que señala la desigualdad de género en enormes letras rojas, o «Toda opresión crea un estado de guerra», citando «El segundo sexo» de Simone de Beauvoir. Junto con el artista Reza Farkhondeh, Amer ha establecido una larga colaboración de la que resultan diversas series de dibujos, pinturas, grabados, performances y video arte, y más recientemente obras de cerámica. La obra de Amer ha sido premiada en exposiciones individuales en el MAZ Museo de Arte de Zapopan, Jalisco (2020) y Dallas Contemporary, Dallas, Texas (2018); el Whitney Museum of American Art, Nueva York (2010, junto con Reza Farkhondeh); el Museo d’Arte Contemporanea Roma, Roma (2007); la Fundación De Appel, Ámsterdam (2002); el Museum Kunstpalast de Düsseldorf (2001), el Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv; y el KW Berlín (ambos 2000). También ha participado en la Bienal de Rabat (2019); la Bienal de Sydney (2006); la Bienal del Whitney (2000); la Bienal de Gwangju (2000); la Bienal de Venecia (1999); y la Bienal de Estambul (1996). Sus obras se encuentran en numerosas colecciones
públicas, como el Instituto de Arte de Chicago, el Centro Georges Pompidou de París, el Instituto de Arte de Detroit, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (FNAC) de París, Auvernia y ProvenzaAlpes-Costa Azul de Francia, el Museo Guggenheim de Abu Dhabi, el Museo de Israel de Jerusalén, el Museo LaM, Sammlung Goetz de Múnich y el Museo Samsung de Seúl. Viviana Kuri Haddad (Ciudad de México) Historiadora y curadora. Realizó estudios de historia en la Universidad Iberoamericana, así como una Maestría en Historia en The University of Chicago. Ha elaborado la curaduría de varias exposiciones individuales y colectivas. Fue coordinadora general del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) en la Ciudad de México y en Guadalajara dirigió el Programa Educativo de la Oficina de Proyectos de Arte (OPA). En 2014 curó Atopía: Migración, legado y ausencia de lugar junto con Daniela Zyman con obras de la colección Thyssen Bornemisza Art Contemporary. Ese mismo año realizó la curaduría de la exhibición Testigo del siglo una colectiva sobre ecología ambiental, económica y social. En años recientes a curado las muestras La última de las tribus de Zazil Barba, Pedro Cabrita Reis, Jose Dávila y María Taniguchi, Oficio y materia, entre otras. Desde el año 2013 se desempeña como directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan en Guadalajara.
Clara Garau (Palma, 1985) Directora de Kewenig Palma (Berlín) desde 2015. Cursó Estudios Superiores de Diseño y Moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, en Barcelona. Finalista en el Tokyo New Designer Fashion Grand Prix, Japón, 2008. Gracias a lo cual continuó con su carrera profesional en Londres a través de una beca, ampliando sus estudios en la Central Saint Martins College of Art and Design, y de manera paralela un Stage en el departamento de bordados de Alexander McQueen. Dirige los proyectos de Kewenig Palma con los artistas que forman parte de la programación: Ghada Amer, Pedro Cabrita Reis, Marcelo Viquez, Leiko Ikemura, Jannis Kounellis, Kimsooja, Christian Boltanski, Sandra Vásquez de la Horra, Bernardi Roig, Ralf Ziervogel, Elger Esser y Jose Dávila, entre otros. También desarrolla proyectos en colaboración con distintas instituciones, principalmente en España y desde 2018 en México. De igual forma, ha producido exposiciones de estas personas artistas en importantes centros expositivos de España y México.
La galería que dirige ha producido recientemente catálogos de artistas como Leiko Ikemura y Ghada Amer; y ha participado en las principales ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales: Art Basel, Art Basel Miami Beach, ARCO Madrid, así como Berlin Gallery Weekend, PREMACO, Guadalajara, México, o la Bienal de Venecia, lo cual le ha permitido tener un mayor conocimiento de la nuevas tendencias y diferentes movimientos del arte contemporáneo. 18:00 h | Sin costo Vestíbulo superior del MAHG Registro en redes sociales a partir del lunes 28 de febrero. Transmisión simultánea en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
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10 MARZO Inauguración de la instalación: HOY EL 70% DE LOS POBRES EN EL MUNDO SON MUJERES, de Ghada Amer En vinculación con el Instituto Cultural de León, el Museo de Arte de Zapopan y la Galería Kewenig. La desigualdad social de género se traduce en la desvalorización de la fuerza productiva de trabajo del sector femenino. Salarios bajos, trabajo no remunerado y contribución desvalorizada son causas del porqué hay más mujeres pobres que hombres en el mundo. Previo a la segunda guerra mundial el campo de trabajo de la mujer se encontraba reducido a profesiones relacionadas con tradiciones femeninas, como la mecanografía y la costura, y se esperaba que la mujer abandonara su
trabajo tan pronto como tuviera hijos o se casara. Sin embargo, gracias a la creciente demanda de mano de obra, debido al desplazamiento de soldados hacia la zonas de conflicto bélico, la mujer fue requerida en áreas de la industria, la medicina y la administración. Uno de los mayores problemas con los que la mujer se enfrentaba era la falta de acceso al servicio de guardería durante las horas de trabajo. En apoyo de la condición dual de ser mujer y madre, en Estados Unidos Eleanor Roosevelt promovió las primeras guarderías gubernamentales. Igualmente en Inglaterra las guarderías gubernamentales fueron impulsadas para el apoyo de las madres trabajadoras. Después de la segunda guerra mundial la mayoría de las mujeres fueron despedidas de sus nuevos trabajos adquiridos, esto sin embargo no representó un retroceso en la lucha por erradicar la desigualdad de género, ya que al año el porcentaje de mujeres trabajando aumentó considerablemente. La desigualdad económica de género en México se encuentra sujeta a una serie de dinámicas culturales que se ven reforzadas por la falta de políticas públicas efectivas para la promoción de empleo femenino en términos de cantidad y calidad. Actualmente es necesario el diseño e implementación de un sistema nacional de cuidado infantil, para facilitar una mayor participación laboral femenina.
A pesar de importantes avances en educación, las brechas de género en términos de trabajo remunerado y no remunerado en México están entre las mayores de la OCDE. Más de una tercera parte de las mexicanas entre 15 y 29 años no estudia ni trabaja comparado con uno de cada diez varones. Aunque modestamente en aumento, la participación laboral femenina en México es incluso menor que la de otras economías emergentes. Muchas mujeres mexicanas se enfrentan a importantes obstáculos que les impiden participar plenamente en el mercado laboral. Estos incluyen: la carga del trabajo no remunerado (las mexicanas dedican 4 horas diarias más al trabajo no remunerado que los hombres); los tradicionales roles de género; y la carencia de políticas de conciliación entre trabajo y vida familiar, especialmente la insuficiente oferta de servicios de cuidado infantil y de prácticas laborales flexibles. «Llevar a México a su máximo potencial», como prescribe el Plan Nacional de Desarrollo, dependerá crucialmente de cuánto se cierren las brechas de género en la vida política, social y económica, y se promueva un cambio social verdadero. Históricamente, bajo el capitalismo ha habido una invisibilidad e infravaloración del trabajo doméstico al no estar remunerado con un salario. Diversos grupos feministas han querido poner de manifiesto que se trata de un trabajo
esencial, fundamental, y no un servicio personal prestado a los hombres y a la prole. La reivindicación ha tenido también una dimensión económica importante, en el sentido de que muchas mujeres se han visto abocadas a una relación de dependencia con los hombres al no estar remunerado su trabajo. Ahí ha residido la raíz de las relaciones de poder, en los casos, por ejemplo, en los que las mujeres no han podido abandonar una relación de abuso por su situación de dependencia (Federici). Ghada Amer ofrece una evidencia material, por medio de la frase construida en letras gigantes de resina roja «El 70 % de los pobres en el mundo son mujeres», de que las mujeres son el grupo más marginado, incluso en países desarrollados. Al introducir su trabajo al contexto urbano, de manera literal y simbólica, la artista reclama su derecho, el de todas las mujeres, de ocupar el espacio público en toda su dimensión política. 18:00 h | Sin costo Plaza Fundadores
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10 MARZO Presentación editorial Cartas a Nadia. Memorias para la resiliencia Presentan: Dr. Alexander P. Zatyrka Pacheco S.J., Rector del ITESO; Diana Cárdenas Garza y Guadalupe Fernández Aguilera. En vinculación con la Ibero León. Cartas a Nadia es un libro en busca de memoria, resiliencia y justicia. A través de cartas, la comunidad universitaria de la Ibero León, familiares, así como amigos y amigas de Nadia Verónica Rodríguez Saro Martínez, la hacen presente y condenan la violencia que por razones de género padecen las mujeres, en un Estado y un país con altos niveles de impunidad.
Alexander Paul Zatyrka Pacheco, S.J. Tiene estudios de doctorado en Teología por la Universidad de Innsbruck, Austria, es Maestro en Ciencias con especialidad en Economía Agrícola por la Universidad de Cornell, Estados Unidos y Licenciado en Teología por el Colegio Máximo de Cristo Rey, con estudios en Filosofía y Ciencias Sociales por el Instituto Libre de Filosofía y Ciencias, A. C. e Ingeniero Agrónomo Administrador por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Se desempeñó como director del Departamento de Ciencias Religiosas de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, (2005 a 2011), Rector del Colegio Máximo de Cristo Rey, Teologado de la Compañía de Jesús en México, (2005 a 2011). Fue Secretario Ejecutivo de la Comisión de Teología de la Conferencia de Provinciales de América Latina (CPAL) de la Compañía de Jesús, (2006 a
2011). También fue vicepresidente de la Conferencia de Instituciones Católicas de Teología, (2006 a 2011). A inicios de este año concluyó su rectorado en la Universidad Iberoamericana León y se desempeña actualmente como rector del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, ITESO. Diana Cárdenas Garza Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM campus Monterrey, así como maestra en Innovación y Desarrollo Educativo por la Universidad Iberoamericana León. Se desempeñó durante ocho años como directora de vinculación en el Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Guanajuato. Fue jefa de la Oficina de Promoción, Comunicación e Imagen de la Ibero León, así como directora de Vinculación y Comunicación Institucional en la misma universidad; también formó parte del Consejo Ciudadano del Instituto Cultural de León. Es doctorante del Doctorado interinstitucional en Arte y Cultura de la Universidad de Guanajuato, Universidad De Guadalajara, Universidad Michoacana San Nicolás Hidalgo y Universidad Autónoma de Aguascalientes. Desde el 2010, se desempeña como coordinadora del Centro de Cultura de la Ibero León. Guadalupe Fernández Aguilera Es licenciada en Nutrición y Ciencia de los Alimentos por la Universidad Iberoamericana León. Maestra en Política
y Gestión Pública por el ITESO. Trabajó en la asociación civil Desarrollo Rural de Guanajuato, fue académica del Centro de Formación Social de la Universidad Iberoamericana León, responsable del Programa Universitario de Derechos Humanos y actualmente se desempeña como directora del Centro Ignaciano de Desarrollo Estudiantil, donde además tiene a su cargo el Programa de Género de la Ibero León. Tiene diversos artículos publicados sobre derechos humanos y perspectiva de género y es integrante del consejo del Centro de Derechos Humanos Hermanas Mirabal. 18:00 h | Sin costo Vestíbulo superior del MAHG Registro en redes sociales a partir del lunes 28 de febrero. Transmisión simultánea en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
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12 MARZO Taller de autoficción Entre nosotras Impartido por Karla Evelia Gasca. Taller abierto a todo público, especialmente recomendable para mujeres de 15 años en adelante. La autoficción —posteriormente llamada novela personal— trata de una asociación entre dos tipos de narraciones opuestas: la autobiografía y la ficción, es decir, un relato fundado —como la autobiografía— El título «Entre nosotras» es en honor a la escritora Audre Lorde, ya que una de sus antologías de poemas autobiográficos se titula así. De manera conjunta la poeta y la artista Magali Lara, inspiran este ejercicio de exploración enfocado en reconocer momentos de la vida que permitan ser alterados y narrados.
Karla Evelia Gasca Macías León, 1988. Licenciada en Cultura y Arte por la Universidad de Guanajuato. Gestora cultural, feminista en formación y escritora. Ha tomado cursos de escritura creativa en múltiples espacios, incluyendo el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado en medios digitales e impresos. Cuentos suyos aparecen en las antologías: Para leerlos todos (2009), Poquito porque es bendito (2012), y Presencial, memoria del encuentro entre colectivos literarios (2021). Participó como escritora invitada en el V Ciclo de Escritores Jóvenes visitan Cuévano, en el marco de la 61 Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato y en el III Coloquio estudiantil de Cultura y Arte. Ha formado parte del Seminario para las Letras Guanajuatenses Efrén Hernández en la modalidad de cuento en dos ocasiones, la última en 2019 bajo la tutela de la escritora Ana García Bergua. 10:00 a 14:00 h | Sin costo Limitado a 20 pax. Sala de proyecciones del MAHG Registro en redes sociales a partir del lunes 21 de febrero.
23 MARZO Conversatorio entre mujeres artistas sobre su producción actual: Ghada Amer (Egipto), Vanessa Freitag (Brasil), Ana Patricia Marín (México) y Cuca Fernández (Chile) Vanessa Freitag (Brasil) Originaria de Santa Rosa, Brasil, pero radica en México desde 2008. Es profesora de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, campus León. Investiga sobre arte popular mexicano y brasileño, sobre prácticas artesanales tradicionales y arte textil contemporáneo. Actualmente, desarrolla una investigación artística con la práctica del lenguaje textil empleando distintas técnicas como el crochet, la costura, la cestería textil y en ocasiones, el bordado. Los temas de interés giran en torno a la problematización sobre la identidad
femenina, las prácticas artesanales y los saberes de culturas ancestrales. Ana Patricia Marín Márquez (México) Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato, con formación como Arte Terapeuta por la Universidad Autónoma de México, continuando su profesionalización dentro del Posgrado de Especialización en Arte Terapia por la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires, Argentina, donde reside desde 2016. Desde 2007 se desarrolla como artista y docente en Artes. Realiza proyectos artísticos, educativos y arte terapéuticos entre Argentina y México. Parte de su obra está en el Centro de las Artes de Guanajuato. Sus piezas han sido distinguidas con menciones honoríficas en bienales como la Diego Rivera. Dentro del ámbito de la enseñanza ha creado y desarrollado talleres que apuntan a la
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estimulación del pensamiento creativo y en las artes, trabajando con diversos públicos. Cuca Fernández (Chile) Desde muy joven combina el dibujo y la pintura con el diseño gráfico. A partir de que emigró a Pensilvania, EUA (2000), se decidió consagrar a la pintura de paisaje, bajo las técnicas del óleo y la encáustica. Hace diez años eligió León, Guanajuato como su hogar, donde su trabajo artístico se ha consolidado, llevándola a vivir la etapa más prolífica y de una intensa experimentación. Ha desarrollado proyectos como el Taller de arte TransformArte, que comparte con la artista leonesa Michelle Mena, dedicado a impartir educación artística a niñas, niños y adultos con discapacidad. Actualmente genera un proyecto en que sus paisajes entran en diálogo con temas de desnudo,
explorando el tema de la aceptación del cuerpo como territorio de nuestras propias experiencias. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas. Algunos de sus trabajos se encuentran en colecciones privadas en Chile, Argentina, China, Canadá, México y Estados Unidos. 18:00 h | Sin costo Modalidad virtual Transmisión en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
24 MARZO Noches de Poesía Ciclo de lectura de poesía en voz alta en el marco de la exposición Manuel Felguérez. Trayectorias, curada por Pilar García, en colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno del Instituto Estatal de la Cultura. Este mes se contará con la participación de la artista multidisciplinaria Eugenia Yllades. Historiadora de profesión, con una trayectoria ligada al arte y a la cultura. Eugenia Yllades escribe poesía y como artista visual trabaja con hilos y fibras. Es doctorante en Artes Visuales e Intermedia. Ha escrito los poemarios: Corazón del Viandante y Rumores, además de estar antologada en los libros editados por
la Universidad de Guanajuato: Silencio habit(u)ado (2005), Tiempo Mixto (2006), Antología del equinoccio (2008), Callejón de subida (2009) y Puesta en Abismo (2010). 19:00 horas | Sin costo con registro Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno | Modalidad presencial Registro: En redes sociales de la Biblioteca y el MAHG Sin costo
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24 MARZO Arte e historia virtual Estreno de la cápsula sobre Ángela Gurría El Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene la fortuna de contar con obra de la artista Ángela Gurría en su acervo. Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones y Sandra Zapiain, jefa de exposiciones temporales, narrarán cuál es esta pieza, además de invitarnos a conocer la propuesta creativa de esta gran mujer en el arte. 19:00 h | Sin costo | Modalidad virtual Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
27 MARZO Conversando entre Colectivas de León. En vinculación con el Instituto Municipal de la Juventud de León. 12:00 h | Sin costo Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial con cupo limitado Registro en redes sociales a partir del lunes 14 de marzo. Transmisión simultánea en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
30 MARZO
28 ABRIL
Noche de Museos presenta: Tzotzona, intervención poético sonora de Liz Espinosa Terán
Inauguración de la Exposición temporal Ángela Gurría. Segunda naturaleza Curador Daniel Garza Usabiaga
19:00 h | Sin costo Jardín de las Esculturas del MAHG No es necesario registro previo
19:00 h | Sin costo con registro Vestíbulo del MAHG Modalidad presencial con cupo limitado Registro en redes sociales
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4, 11 y 18 MAYO Taller de metodologías feministas ¿Qué es lo que llamamos feminismo? Impartido por Ixchel Ledesma En el marco de la exposición temporal Futuro: Magali Lara y del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer: El poder de las mujeres. Este taller abordará el feminismo problematizando el concepto de mujer, el cuerpo y la esfera de lo público y lo privado desde la historia del arte. Entendiendo a ésta como una disciplina excluyente fundamentada en el discurso patriarcal que regula sus inclusiones y exclusiones. Además, pretende aclarar qué es eso que llamamos feminismo desde un contexto histórico práctico y actual con el fin de contribuir a eliminar prejuicios en torno a las “feministas” o a los “feminismos” que
muchas veces son conceptos utilizados sin conocimiento e incluso de maneras despectivas. Ixchel Ledesma Nació en México, 1988. Es asesora de arte y curadora independiente. Sus temas de interés son la migración, el cuerpo, y el territorio con especial énfasis en la materialidad textil. Está interesada en las búsquedas personales y colectivas que cuestionan conceptos binarios de género, proponiendo modelos alternos de relaciones de poder en el campo artístico. Actualmente es asesora de colecciones particulares en México, Londres y Buenos Aires, miembro del jurado de la 16th International Triennial of Tapestry en Łódź. Trabajó en el MUNAL en el área de curaduría y relaciones interinstitucionales,
fue directora de la Galería Walden en Buenos Aires, Argentina; es directora de relaciones Vip para Gallery Weekend Ciudad de México. Actualmente es miembro del colectivo curatorial CLAVEL y de la asociación civil Avalokita. Estudió la maestría en curaduría en la Universidad Tres de Febrero en Argentina y es licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guanajuato. Ha realizado estancias de investigación en el Centro de Investigaciones Estéticas, UNAM; Universidad Iberoamericana, México; Universidad Pública de Navarra, España. Entre sus proyectos cu ratoriales se encuentran: Infancia y eso de Magali Lara en la galería Walden, 2016; Lacaya. Paisajes de la ruina en Museo de Arte Contemporáneo de la Boca en Buenos Aires, Argentina, 2017; Territorios: Arte textil argentino 19701990 en Walden, 2018; Regresando al presente en El Instituto Cultural de México en Montreal, Canadá, 2018. Intervención: Índigo con la artista Laura Anderson Barbata en el Museo de Arte Textil de Oaxaca, México con itinerancia en MUCA ROMA, Ciudad de México y Espacios para la femineidad en Matucana 100, Santiago de Chile, entre otras. Ha publicado en Blog de crítica, Artishock, Nexos, Terremoto y Revista Código. 17:00 a 20:00 horas | Con costo Sala de proyecciones del MAHG Cuota: $1,400.00 Limitado a 20 personas. Registro en módulo de Educación y mediación.
19 MAYO Revisión de portafolios con la artista Magali Lara 10:00 a 14:00 h | Sin costo Sala de proyecciones del MAHG Limitado a 20 personas Registro en el Módulo de Educación y Mediación del MAHG
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