Oda a Napoleón
Arnold Schoenberg y Cuartetos con piano Ludwig van Beethoven
Oda a Napoleón De Arnold Schoenberg
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto en Mi bemol mayor, Op.16 para piano y cuerdas Cuarteto con piano WoO 36 n° 1 en Mi bemol mayor De Tres cuartetos con piano WoO 36
Intermedio
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Oda a Napoleón Bonaparte, Op. 41 para cuarteto de cuerdas, piano y narrador
Vladimir Sagaydo, director musical Genaro Sulvarán, narrador Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Madalina Nicolescu, viola Sona Poshotyan, violonchelo Camelia Goila, piano Anna Litvinenkova, violín invitado
Duración aproximada: 70 minutos Forum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 28, 20:00 horas Sábado 29, 19:00 horas Mayo 2021
Oda a Napoleón: a 200 años de su fallecimiento Este mes de mayo de 2021 se cumplen 200 años del fallecimiento de Napoleón en la Isla de Santa Elena, un dominio británico situado prácticamente en medio del Atlántico, entre África y Brasil, que fue donde se llevó a Napoleón para pasar sus últimos años una vez derrotado por la alianza de países que finalmente pudieron re-capturarlo y desterrarlo en 1815. En este siglo XXI que se encuentra lleno de revisionismos históricos, donde las estatuas de Cristóbal Colón son blanco de pintura roja y los agravios del pasado se usan para reinterpretar el presente, la figura de Napoleón no queda exenta de luces y sombras. Si bien fue él continuador del espíritu libertario de la Revolución que terminó con la monarquía en Francia, también dirigió a miles de soldados hacia su muerte segura en unas guerras napoleónicas que una parte aún monárquica de Europa califica de crueles o intervencionistas. En Francia tiene el gran monumento de Les Invalides, pero también restauró la esclavitud en algunos territorios de ultramar. Al escribir el código napoleónico unificó y dio fuerza a muchos de los derechos civiles de los ciudadanos, pero a la vez emprendió una campaña en Egipto, la cual, salvo la propaganda oficial, fue un fracaso. En 1808 invadió España, creyendo que el pueblo se iba a unir a él e iba a derrocar a la monarquía española. Por el contrario, los españoles se defendieron del invasor con heroísmo y no sin dramatismo, mismo que está retratado en el cuadro de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo. Y todo ese conflicto debilitó la presencia militar española en los virreinatos, lo que permitió que un movimiento criollo independentista declarase las sucesivas independencias de América, por lo que indirectamente Napoleón impulsó la independencia de México al debilitar a España. Este 2021, a 200 años de la consumación de la Independencia de México, Napoleón se regodearía por el dolor causado al imperio de Fernando VII. Otra conexión involuntaria pero definitiva con la historia de México fue que en su etapa siendo Cónsul de la República Francesa, Napoleón entregó todo el territorio americano de La Louisiana (nombre que honra a Luis XIV) por 15 millones de dólares, a las 13 colonias de Estados Unidos, toda vez que era enemigo de Inglaterra y quería fortalecer a las enemigas de su enemiga. Esto hizo a la larga, que esas trece colonias se convirtieran en un país más robusto, con grandes regiones agrícolas alrededor del Misisipi y en pleno crecimiento y expansión económica y demográfica, al que pronto le parecerían muy apetecibles los territorios mexicanos que se encontraban prácticamente deshabitados y muy lejos administrativamente de la capital en la Ciudad de México. Todo lo demás sobre la colonización de Texas y guerras posteriores ya es historia conocida.
Por estas consecuencias, y muchas más, hay pocas figuras que hayan sido tan decisivas en el curso de la Historia. Todos tenemos conocimiento que Beethoven sintió admiración por él, al grado que le dedicó su tercera sinfonía, Sinfonía Eroica, y que tiempo después tachó la dedicatoria cuando Napoleón se coronara emperador. Toda su obra de libertador y constructor de los derechos de los hombres se tiraban por la borda cuando Napoleón se coronaba a sí mismo emperador como cualquier otro hombre ambicioso de poder. Igualmente, existen biografías de Beethoven que relatan acerca de los cañonazos de asedio de las fuerzas napoleónicas sobre Viena, mismas que hacían que Beethoven tuviera que encerrarse en el sótano de la casa y cubriera sus oídos con almohadas. Una razón más para haberle quitado la dedicatoria de su Sinfonía. Por estos cruces de la historia, tanto de un músico fundamental como Beethoven de quien seguimos celebrando el 250 aniversario del natalicio, y de Napoleón, quien cumple 200 de fallecimiento, es que ahora se presenta la obra compuesta por Arnold Schoenberg. La obra Oda a Napoleón, compuesta por Arnold Schoenberg en 1942, que se basa en el poema de Lord Byron, surge a partir de la trágica noticia sobre el bombardeo de los japoneses en Pearl Harbor, de la cual Schoenberg tiene noticia cuando ya vivía en Estados Unidos. Recordando que Arnold Schoenberg había emigrado de la Alemania nazi que empezó a asfixiar a los intelectuales y, en especial a los judíos, la Oda a Napoleón es una pieza corta que nos invita a reflexionar, basándose en Napoleón como ejemplo, sobre la crudeza de los tiranos y a la vez de lo efímero y pasajero del poder, y la crueldad de los “héroes”. En ese sentido, el mundo desde los griegos, la época del imperio español, la Francia de Luis XIV, la Europa del siglo XX, nunca han estado exentos de tener sus propios “pequeños napoleones”. El estreno en México de la Oda a Napoleón se realizó el 5 de noviembre de 1966, en los “Sábados de conciertos en la Casa del Lago”, siendo Margarita González la recitadora y el cuarteto de cuerdas estuvo integrado por: Manuel Enríquez, Vladimir Vulfam, Gilberto García y Sally Van den Berg, Alicia Urreta la pianista, y todos ellos bajo la dirección del maestro Carlos Chávez. Nota: Jaime Ruiz Lobera
Agradecimientos especiales El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña agradece al Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) y a su directora Magdalena Zavala Bonachea, por el préstamo temporal de la réplica de la obra Niké, o la Victoria de Samotracia que forma parte de su acervo. Niké, o la Victoria de Samotracia forma parte del “Canon Griego”: una colección de las réplicas más emblemáticas del mundo clásico, exhibidas en museos de arte de todo el mundo. Este acervo fue donado al MAHG por Don Roberto Plasencia Saldaña (†) para disfrute de las familias guanajuatenses.
Niké de Samotracia Reproducción realizada por Silvano Bertolin 2009 Resina/mármol Forum Cultural Guanajuato, a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña agradece el permiso de uso del Telon de estrellas al Maestro Sergio Vela. Dicho telon es un diseño para la escenografía de la ópera Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald von Gluck estrenada en el Teatro en 2014.
Vladimir Sagaydo Director Uno de los músicos más sobresalientes en el territorio nacional, Vladimir Sagaydo es promotor de la cultura y la música mexicana a nivel internacional. Originalmente violonchelista solista, pianista y compositor. Laureado en numerosos concursos internacionales de música en San Petersburgo, Moscú, Dresde y París fue, además, premiado en el premio estatal nacional ruso “Esperanza de Rusia”. Posee licenciatura y maestría por el Conservatorio Estatal de San Petersburgo y por la Universidad Estatal de Moscú. Además, posee un postgrado en dirección de ópera, ballet y orquesta sinfónica por el Conservatorio Estatal de San Petersburgo, con Vassily Sinaisky. De 2016 a 2018, fue asistente de dirección de la Ópera de Bellas Artes. Ha recibido cursos y clases privadas con Jorma Panula, Peter Feranec, George Mark y Mariss Jansons en la Ciudad de México, Viena y Moscú. Colabora con la mayoría de las orquestas nacionales, tales como la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, Orquesta Sinfónica del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Filarmónicas de Querétaro y Sonora, Sinfónicas de San Luis Potosí y Sinfónica de Aguascalientes, ente otras. Desde 2015, es director invitado de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, con la cual desarrolla una intensa relación que abarca estrenos mundiales y latinoamericanos, así como la grabación de la obre integral de Leo Brower. Ha colaborado con los compositores más importantes de México como Arturo Márquez, Gina Enríquez, Eduardo Gamboa y Arturo Viella, ente otros. En 2018, creó y dirigió la Orquesta Barrocon –Tempo, para temporadas de conciertos en el Castillo de Chapultepec. Estrenó y dirigió, dentro del Festival Impulso de la UNAM, la única ópera del compositor húngaro Bela Bartok: El castillo de Barbazul. El debut en su natal Rusia ocurrió en 2009, dirigiendo la Sinfónica de Kaliningrado, y en Europa en 2018, con la Berliner Kamerata, en la Filarmonía de Berlín.
Genaro Sulvarán Barítono “Genaro Sulvarán has a dark-hued voice and sings with a dramatic vigor”(New York Times/ 99), debut Metropolitan Opera House Nueva York, Conde di Luna Il Trovatore G. Verdi. Ha cantado principales roles dramáticos en escenarios de teatros como el Colón de Buenos Aires, Massimo de Palermo, Opera Massy de París, Pergolesi Jesi , L´Acquila Fermo, Giuseppe Verdi Trieste, Municipal de Rio de Janeiro, Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jeréz de la Frontera, Cervantes de Málaga, Euskalduna de Bilbao, Biscaya Arena de Bilbao, Palau Sant Jordi de Barcelona, Cervantes de Málaga, Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio Príncipe Asturias de Oviedo, Principal de Palma de Mallorca, Guimerá Santa Cruz de Tenerife, Palacio Festivales de Santander, Palacio Congreso de Coruña, Hallé de Manchester, Bydgoski en Polonia ,Hong Kong Opera, Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico y de Ciudad de México, Opera de Bogotá, Kalamazoo Simphony Hall, Seattle Opera y el Festival de Música de Caramoor.
Cuarteto de Piano Aurora Constituye una generosa muestra de los talentos unidos de cuatro destacadas mujeres que brindan una visión de la vida a través de la música, y que pretende dar impulso a una dotación instrumental poco usual, fomentando la composición de nuevas obras para cuarteto de piano entre los más destacados compositores mexicanos y extranjeros.
Vera Koulkova Violín Vera Koulkova nació en Uzbekistán. En Moscú, ganó diversos concursos por oposición y fue miembro de las orquestas más importantes de Rusia. Ha participado en giras por Europa y Egipto, y como solista formó parte de la gira en los Estados Unidos de Las estrellas del Teatro Balshoi, en 1989. En 1990, fue invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y ha sido invitada a participar como solista y músico de cámara en diversos festivales nacionales e internacionales. Actualmente, es jefa de la sección de violines segundos en la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; integrante de la Orquesta Barroca Capella de Puebla y del Ensamble Concordia y, además, miembro del Cuarteto de Piano Aurora y del Trio con Piano Er@rte. Una parte activa de su vida es ser maestra de los violinistas becados de la Orquesta Juvenil Carlos Chávez.
Madalina Nicolescu Viola Madalina Nicolescu es originaria de Rumania. Concluyó sus estudios universitarios de viola y su maestría en la Academia de Música de Malmö (UNIVERSIDAD DE LUND), en Suecia. Antes de residir en México, tuvo la oportunidad de trabajar y participar en festivales internacionales en diferentes países como Suecia, Dinamarca, Italia y Holanda. Ha participado en varias clases magistrales de viola y orquesta con Nikolaj Znaider, Ludovic Marlot, Criag Mumm, Miriam
Harman, Dimitri Golovanov, Odin Rathnam, Roger Chase, Simon Rowland Jones, Tatjana Masurenko y Tim Boulton, entre otros. Ha colaborado con la Ópera Regal, en Dinamarca y con la Ópera de Malmö, en Suecia. Actualmente, es solista y músico de cámara, colaborando con varias orquestas de México como la Filarmónica de Jalisco, la Sinfónica de Aguascalientes, la de Cámara de Bellas Artes y la OFUNAM, entre otras. Desde 2015, forma parte de la sección de violas de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y también es músico de cámara y miembro del Cuarteto Aurora.
Sona Poshotyan Violonchelo Originaria de Ereván, Armenia, Sona Poshotyan ha colaborado en algunas de las agrupaciones más importantes de México, en varias de ellas como principal y solista. Ha realizado múltiples giras por Europa, Asia y los Estados Unidos. Actualmente, es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y violonchelista principal de la OCENP. Ha participado como violonchelista en diversas agrupaciones, tales como la Orquesta Sinfónica de Pachuca, Cuarteto de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México -de la cual fue asistente de principal-, Cuarteto Arte Nostra, Orquesta Viva Vivaldi -fungiendo como principal y solista-. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y con la Orquesta de Cámara de las Preparatorias de la UNAM, de la cual es violonchelo principal. Desde 2008, forma parte de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica Nacional de México.
Camelia Goila Piano Camelia Goila nació en Cluj-Napoca, Rumania. Obtuvo el diploma como Pianista concertista de la Academia de Música George Dima y el grado de Master of Arts en Piano Performance en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign. Entre sus maestros se encuentran Gerda Turk, Ninuca Osanu Pop e Ian Hobson. Se ha presentado en recitales y festivales en Venezuela, Austria, los Estados Unidos, Italia, Inglaterra y México. Participó en diversas grabaciones de discos, como integrante del Cuarteto Aurora. También participó en grabaciones con el clarinetista Ioan Goila; con el violinista Luis Samuel Saloma; Invocaciones con Evangelina Reyes; el disco Zarabandeo con Luís Humberto Ramos; así como La Revue de Cuisine y Ponce Inédito con Cameristas de México. Actualmente, es maestra de piano en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y en la Escuela Vida y Movimiento y de Iniciación Artística del Centro Cultural Ollin-Yoliztli.
Oda a Napoleón Bonaparte, Op. 41 Traducción Gabriela Coutiño Supertitulaje Mireya Shantal González del Castillo Cisneros Vestuario (Napoleón Bonaparte) S.h.g. Vestuario Salvador Hernández y Daniel Moreno
FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Vocal Ejecutivo Ricardo Torres Álvarez Consejeros: Mauricio Usabiaga Díaz Barriga, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: María de Lourdes Alvarado de Medina, Armando Luis Rodríguez Tirado, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Ricardo Adrián Morado Ruiz TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Jefa de Difusión Elida Prisilla Márquez Sifuentes Jefe de Mantenimiento Ricardo Romero Reyes
Jefe de Administración Armando Méndez Rocha Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Selene Sthepany Soto Machain, Ricardo García Pérez Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Gutberto Eliseo Barrón Mata, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Juan Carlos Monjaraz Martínez, Juan Carlos Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez Servicios Generales Manuel Alejandro Andrei Valtierra Pratz, Gustavo Guillermo García Juárez, Florentino López Rodríguez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXI M AM ENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
CICLO EN HOMENAJE A CUATRO TITANES DE LA ÓPERA: ENRICO CARUSO, GIUSEPPE DI STEFANO, FRANCO CORELLI Y MARIO LANZA ACTIVIDAD FORMATIVA / ÓPERA Memorias de un gran tenor: Giuseppe di Stefano Conversatorio en torno al tenor italiano Giuseppe di Stefano En el marco conmemorativo por el centenario del natalicio de Giuseppe di Stefano, el afamado tenor mexicano Alfonso Navarrete narrará algunas de sus experiencias más emotivas al lado del cantante italiano, conocido como Pippo, con la intervención del musicólogo Francisco Méndez-Padilla, director general del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Sábado 12 de junio / 17:30 a 18:30 horas* Duración: 60 minutos Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años. *Actividad gratuita, realizada de manera presencial con aforo limitado; sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato. Registro en línea.
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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA CICLO EN HOMENAJE A CUATRO TITANES DE LA ÓPERA: ENRICO CARUSO, GIUSEPPE DI STEFANO, FRANCO CORELLI Y MARIO LANZA ÓPERA - CONCIERTO Los tres tenores Homenaje a cuatro titanes de la ópera: Caruso, Di Stefano, Corelli y Lanza. Leonardo Sánchez, Alan Pingarrón y Luis Alberto Robert, tenores Andrés Sarre, piano En el marco por el centenario luctuoso de Enrico Caruso, y por la celebración de los 100 años del nacimiento de Giuseppe di Stefano, Franco Corelli y Mario Lanza, los cantantes mexicanos Leonardo Sánchez, Alan Pingarrón y Luis Alberto Robert presentarán una Gala de Ópera conformada por algunas de las arias que hicieron célebres a estos tenores entrañables. Homenaje a cuatro de los cantantes más talentosos de todos los tiempos, poseedores de una musicalidad y virtuosismo vocales sin igual, que los lleva a persistir en la memoria de los anales operísticos de todo el mundo. Programa: Una selección de los momentos más célebres del repertorio operístico que incluye arias de Tosti, Bizet, Donizetti, Massenet y Verdi, entre otros compositores. Sábado 12 de junio / 19:00 horas* Duración aproximada: 90 minutos con intermedio Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años.
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TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA CICLO EN HOMENAJE A CUATRO TITANES DE LA ÓPERA: ENRICO CARUSO, GIUSEPPE DI STEFANO, FRANCO CORELLI Y MARIO LANZA ÓPERA Los 4 tenores titanes de la ópera Curso sobre la vida y carrera de cuatro grandes tenores: Enrico Caruso (1873-1921), Giuseppe di Stefano (1921-2008), Franco Corelli (1921-2003) y Mario Lanza (1921-1959) Impartido por Gerardo Kleinburg Coincidiendo con el centenario del fallecimiento de Enrico Caruso, y del natalicio de Giuseppe di Stefano, Franco Corelli y Mario Lanza, el maestro Gerardo Kleinburg ofrecerá un curso acerca de las fructíferas carreras artísticas de estos cuatro afamados tenores y su influencia en la cultura operística de todos los tiempos. Curso brindado en dos sesiones presenciales. Jueves 17 de junio / De 17:00 a 21:00 horas* Viernes 18 de junio / De 17:00 a 21:00 horas* Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años. *Actividad gratuita, realizada de manera presencial con aforo limitado; sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato. Registro en línea a partir del 14 de junio.
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CICLO EN HOMENAJE A CUATRO TITANES DE LA ÓPERA: ENRICO CARUSO, GIUSEPPE DI STEFANO, FRANCO CORELLI Y MARIO LANZA ÓPERA - CONCIERTO Homenaje a Enrico Caruso José Manuel Chu, tenor Sergio Vázquez, pianista En el marco por el centenario luctuoso del tenor Enrico Caruso, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta el Homenaje a Caruso, recital dedicado en memoria del célebre cantante italiano que ha llegado a ser considerado como “el cantante más famoso en la historia de la ópera“ en la primera mitad del siglo XX. Pionero en la realización de grabaciones, la voz de Caruso destacó en los repertorios pucciniano y verista, siendo reconocido en diversas latitudes fuera de su natal Italia, incluyendo sus exitosas presentaciones de 1919 en México. El prestigiado tenor mexicano José Manuel Chu, acompañado por el pianista Sergio Vázquez, participará en este Homenaje, conformado por arias de ópera cantadas por el legendario tenor que perduran en la memoria y la historia del repertorio lírico. Programa: Una selección de los momentos más célebres del repertorio operístico interpretado por el famoso tenor napolitano. Viernes 25 de junio / 20:00 horas* Duración aproximada: 80 minutos, con un intermedio Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años. *Actividad presencial con aforo limitado y sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA CICLO EN HOMENAJE A CUATRO TITANES DE LA ÓPERA: ENRICO CARUSO, GIUSEPPE DI STEFANO, FRANCO CORELLI Y MARIO LANZA TEATRO El acompañamiento, de Carlos Gorostiza Adaptación de Jorge Cervantes, como homenaje a Giuseppe di Stefano. Pieza teatral que se enmarca dentro del llamado Nuevo Realismo Argentino, esta adaptación de El Acompañamiento muestra la situación dramática que vive un hombre a punto de jubilarse, quien abandona lo que hasta entonces ha constituido su vida (trabajo, familia, amigos…) para cumplir su sueño: convertirse en cantante de ópera y emular a Pippo (el gran tenor Giuseppe di Stefano), su ídolo. En un desesperado esfuerzo por dar forma a sus quimeras, es capaz de soñar y desprenderse de cualquier atadura en preparación para el imposible triunfo. Espectáculo presentado en formato de cámara en el que el público ocupa el escenario con los actores, con el fin de hacer vivir a los espectadores toda la gama de emociones que experimentan los personajes Tuco y Sebastián, y que los hace ser lo que son: seres humanos complejos y disímiles. En homenaje al tenor italiano Giuseppe di Stefano, quien fuera un auténtico ídolo del público mexicano por más de 30 años, al conmemorarse el primer centenario del nacimiento de este artista legendario. Sábado 26 de junio / 17:00 horas y 20:00 horas* Duración aproximada: 60 minutos sin intermedio Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años. *Actividad presencial con aforo limitado y sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato