EL ARTE
COMO
FORMA DE PENSAMIENTO
FORBES PARAGUAY PRESENTÓ SU SEGUNDA EDICIÓN DE SUN & ART, UNA EXPERIENCIA CULTURAL CURADA QUE REUNIÓ ARTE, IDENTIDAD Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO, ACTIVANDO DIÁLOGOS ENTRE TRADICIÓN Y PROYECCIÓN GLOBAL PARA UNA COMUNIDAD DE LÍDERES Y REFERENTES.
Más que una agenda de exhibiciones, el Forbes Paraguay Sun & Art 2026 propuso un recorrido curado que vinculó creatividad, pensamiento contemporáneo e identidad, convocando a una comunidad de líderes y referentes alrededor de un mismo eje: el arte como lenguaje que interpela y conecta.
Cada obra, cada mirada curatorial y cada referencia artística funcionaron como capas de sentido que dialogaron con el presente paraguayo, sus tensiones, su memoria y su proyección. En ese marco, el arte apareció como motor de identidad e inspiración, capaz de ofrecer lecturas profundas sobre lo cotidiano, lo colectivo y lo trascendente. Uno de los ejes estuvo marcado por la obra de Fidel Fernández, donde el arte se presentó como espejo de la vida diaria. Su mirada, centrada en escenas aparentemente simples, reveló una poética de lo cercano, donde lo doméstico y lo urbano se transformaron en narrativas universales. En ese cruce entre lo íntimo y lo social, su trabajo expuso una sensibilidad que invita a detenerse y observar aquello que suele pasar inadvertido, recordando que el arte también se construye desde lo común.
La dimensión territorial y espiritual encontró su expresión en el legado de Koki Ruiz, cuya obra volvió a poner en valor la tierra como materia y símbolo. Su universo creativo, profundamente ligado a Tañarandy, reafirmó la idea de que el arte puede ser una extensión de la comunidad, un gesto colectivo que trasciende al autor. En Sun & Art 2026, su impronta funcionó como recordatorio de que la identidad no se improvisa: se cultiva, se hereda y se resignifica.
Más referentes
El evento de Forbes Paraguay, desarrollado en el barrio cerrado de Altos, Aquabrava, también reunió a otros protagonistas de la escena artística paraguaya, como el caso de Carlos Colombino, cuyas obras reflejaron la memoria histórica y política del arte nacional, a través de sus xilopinturas dialogando con el presente.
Tallada en madera, la producción de Colombino condensó una mirada crítica sobre el poder, la violencia y la condición humana, demostrando que el arte también es archivo y resistencia. En el recorrido, su legado aportó densidad conceptual y una lectura más profunda sobre cómo el pasado sigue influyendo en las narrativas contemporáneas.
El contrapunto llegó con la obra de Enrique Careaga, donde la geometría y la abstracción abrieron un espacio de expansión visual e intelectual. Su lenguaje, despojado de referencias locales explícitas, mostró cómo el arte paraguayo también dialoga con circuitos globales, trascendiendo fronteras sin perder identidad. En esa tensión entre lo local y lo universal, Careaga aportó una dimensión de proyección internacional al conjunto curatorial.
Al reunir muestras, colecciones privadas y la mirada de curadores y especialistas, la experiencia construyó un espacio donde el arte funcionó como catalizador de conversaciones
más amplias. No se trató de explicar obras, sino de generar contexto y de permitir que cada pieza activara reflexiones propias en quienes recorrieron la muestra. Además, dando muestra de cómo la experiencia artística se encuentra ligada de manera indefectible a diversos niveles sociales, el Sun & Art también ofreció un test drive por parte de Perfecta Automotores S.A., con un BMW que brindaba una vivencia casi artística en cada manejo.
La condensación de diferentes estilos
En el marco del evento de Forbes Paraguay, Alban Martínez Gueyraud, Crítico de Arte brindó una interpretación de la exposición desarrollada. Analizando la manera en que la diversidad de estilos artísticos se fue equilibrando de una manera estratégica, hasta brindar un espacio inmersivo donde los visitantes fueron viajando a través de un sinfín de estilos. El punto en común de cada uno de los artistas expuestos fue la mirada crítica sobre los contextos sociales paraguayos. Tanto Fidel y Koki, como Enrique y Carlos observaron los entramados de la sociedad nacional y las complejidades que conlleva, buscando darle un sentido más artístico en medio de las vicisitudes.
Federico Cortázar, Gerente de la Galería Arte Actual, la cual se encargó de la curaduría de la exposición completa, coincidió con las apreciaciones realizadas, agregando que esos son los temas con necesidad de ser puestos sobre la mesa en cada estamento del país, con el objetivo de brindar al arte nacional el protagonismo merecido dentro de diferentes niveles de la sociedad.
De acuerdo con el experto, una mirada de esos hechos pudo observarse en el Forbes Paraguay Sun & Art, remarcando que son esos espacios los que finalmente logran marcar la diferencia con aspectos estratégicos pero poco trabajados, como en el caso de la industria artística nacional.
