¿Por qué es relevante conservar estas técnicas tradicionales en la actualidad?
El proceso de elaboración que es peculiar de México estuvo en desuso durante el siglo xix y parte del xx. Sin embargo, actualmente y gracias al esfuerzo de instituciones estatales y federales, se ha rescatado la técnica y varios son los artistas que trabajan la escultura de pasta de caña en el estado de Michoacán.
Escanea estos códigos QR para descubrir cómo lo hace el maestro Marco Antonio.
La tradición de poner nacimientos para conmemorar el advenimiento de Jesús está muy arraigada en México. Con la revalorización del arte popular a lo largo del siglo xx, los artistas populares han tomado los materiales a su alcance para dar libertad de creatividad a sus piezas. Los excepcionales
Marco Antonio Miranda Razo Misterio de pasta de caña de maíz, 2004 Cuerpos de pasta de caña escamada y encarnada; vestidos de papel amate estofado Salamanca, Guanajuato
¿De qué región proviene esta obra y cómo influye ese lugar en su estilo?
Dada la proliferación y variedad de maleza acuática que crece a orillas del lago de Pátzcuaro, en muchas de las comunidades ribereñas se elabora una gran variedad de objetos utilitarios y ornamentales a partir de distintas fibras vegetales. Como resultado del vínculo que existe entre el maestro y su medio ambiente, la maestra Sara aprovecha el material para elaborar sus piezas tejiendo, trenzando, amarrando para armar figuras y objetos de panicua, fibra que se extrae de la planta de trigo.
¿Qué valores o mensajes busca transmitir el artista a través de su trabajo?
A la maestra Guillermina le gusta mucho pintar sus piezas porque dice que ¨la vida no es de un solo color, es de muchos colores y eso refleja la diversidad.¨ Ella y sus hermanas – Irene y Josefina- , artesanas de Ocotlán, Oaxaca, se han dedicado a moldear figuras de barro que reproducen escenas costumbristas y tipos populares llenos de ingenio y color.
Guillermina Aguilar Alcántara Iglesia de Santa Rosa, 2005 Barro levantado con placas, modelado con pastillaje y policromado en frío Ocotlán de Morelos, Oaxaca
trabajos que conforman esta colección son producto de la
extraordinaria capacidad creadora de un grupo de talentosos artistas que forman parte del Programa de Apoyo al Arte Popular que Fomento Cultural Banamex ha impulsado desde hace más de dos décadas.
¿Sabes qué técnicas artesanales se emplearon en la elaboración de esta pieza?
El maestro Eduardo elabora obras de plumaria utilizando plumas que recoge de la muda natural de las aves. Aplica técnicas tradicionales prehispánicas y del siglo xvi, lavándolas y desinfectándolas con plantas silvestres. Tras diseñar y recortar las plumas según sus bocetos sobre papel de algodón, las adhiere cuidadosamente con pegamento natural que obtiene del del mucílago de plantas.
Sara Márquez González Portal de nacimiento, 2005 Tallos de trigo (panicua) en tejido plano San Jerónimo Purenchécuaro, México
¿Qué te dice esta pieza sobre la relación entre arte y vida cotidiana?
El maestro Pedro Ortega aprendió a picar papel desde niño, observando a los artesanos de Tláhuac mientras trabajaban durante las fiestas tradicionales del barrio. Son muchas las maneras en las que el papel es trabajado, desde banderitas de papel picado, piñatas y calaveras, hasta figuras fantásticas como los alebrijes. El maestro Pedro ha estudiado la estructura de los retablos barrocos y los fundamentos de la pintura virreinal, nunca ha dejado de investigar y de aprender sobre los temas que le interesan para seguir desarrollando su obra con ideas y técnicas nuevas.
Eduardo Sánchez Rodríguez Nacimiento, 2005 Plumas de ave recortadas y pegadas con cola de orquídea sobre papel amate y tabla. Villa García, Nuevo León
¿SABÍAS QUE…?
¿Qué tradiciones se han mantenido vivas gracias a este arte?
Tlaquepaque tiene una gran riqueza de ramas del arte popular, pero su tradición alfarera es la más reconocida a nivel nacional. Aquí se encuentran todo tipo de objetos utilitarios, así como figuras antropomórficas que representan desde tipos populares, hasta composiciones que incluyen a todos los personajes de un nacimiento.
Sergio Adrián Sandoval Martínez Nacimiento, 2011 Barro modelado, con pastillaje, esgrafiado y barnizado Tlaquepaque, México
Los árboles de la vida son esculturas de barro que mezclan lo prehispánico con lo español; sincretismo entre la tradición cristiana y el mito del Árbol de Apoala plasmado en el Códice Vindobonensis, origen del pueblo mixteco.
Observa las diferencias entre uno y otro.
Pedro Ortega Lozano Collage barroco “Nacimiento”, 2004 Papel metalizado, materiales textiles, cuentas e hilos metálicos sobre madera laminada Tláhuac, Ciudad de México Apoala Tree Vindobonenses Codex Author: Biblioteca Nacional de Antropologia de Historia Copyright: © Biblioteca Nacional de Antropologia de Historia Source: Nomination file Update
Se dice que fue en Izúcar de Matamoros donde se empezaron a transformar en árboles de la vida lo que originalmente eran candelabros, por eso resultan más etéreos que los de otras regiones de la República, como los de Metepec, que son más contundentes.
Familia Castillo Hernández Árbol con escena de Nacimiento, 2005 Barro modelado, moldeado y policromado al pincel Izúcar de Matamoros, Puebla
Óscar Soteno Elías Árbol con escenas de nacimientos mexicanos, 2012 Barro modelado, moldeado, con pastillaje, esgrafiado y policromado en frío Metepec, México
¿Cómo dialogan la forma y el diseño de la pieza con la cosmovisión y el entorno natural del artesano?
El maestro Leandro se ha valido de la flora y fauna de la Huasteca veracruzana, para imprimir su arte en troncos de copal, guanábana, pimiento y mamey, entre otros. Utiliza troncos previamente descortezados, que ahueca y cala. En la parte externa dibuja motivos, para empezar a tallar y afinar los detalles. Después, pule con navajas y lija la superficie. Por último, lima la madera para resaltar sus características.
¿Cómo se transforma la materia prima hasta convertirse en obra?
Germán Montoya Vázquez Nacimiento en una cruz, 2013 Barro modelado, moldeado, con patillaje, esgrafiado y vidriado Metepec, Estado de México
¿De qué manera esta pieza contribuye a preservar la identidad de una comunidad?
Leandro Espinosa Gutiérrez Talla con escena de Nacimiento, 2007 Madera de cedro tallada y calada Papantla, Veracruz
En el taller de los Montoya, el barro que se trabaja es libre de plomo. Se deja sudar al sol y se cubre con un plástico. Después, se deja secar, se quiebra, se muele y cierne. Luego, pasa por agua y se mezcla con plumilla para darle consistencia. Finalmente se hace el amasado. La pieza se levanta agregando ¨churros¨ que se dejan endurecer. Después se decora en crudo. Se procede entonces a la quema en horno de gas. El esmalte se mezcla con sílice y dependiendo del color, se hacen combinaciones; por ejemplo, para el verde se agrega óxido de cobre.
Faustino Guzmán Jacobo Nacimiento, 2009 Tallos de trigo (panicua) en tejido plano Tzintzunzan, Michoacán
Ningún lugar de mundo está tan ligado a la cultura del maíz como México, en donde existen más de setenta variedades de este grano, pero más allá de ser nuestra principal fuente de sustento, el maestro Faustino le ha otorgado una dimensión artística. Para obtener hojas de tonos variados, cultiva la milpa sembrando diferentes tipos de maíz. Cuando el maíz está seco lo desoja y limpia las hojas, clasificándolas por textura, consistencia y color. El totomoxtle -hoja seca que envuelve la mazorca de maíz- duro sirve para dar estructura a la pieza y el blando sirve para moldear e ir dando forma a la obra.
Crispina Navarro Gómez Nacimiento en hilo de algodón de diferentes colores, 2007 Hilos de algodón tejidos en ligamento de cara de urdimbre. Figuras de hilos amarrados y cosidos Santo Tomás Jalietza, Oaxaca
¿Qué emociones te despierta la obra y por qué?
“ (…) la gente en Santo Tomás Jalieza nos gestamos entre los hilos, nacemos entre los hilos y crecemos entre los hilos”, afirma la maestra Crispina. “De niña estás acostumbrada a ver los hilos, a jugar con el material y de repente uno no se da cuenta en qué momento aprendió. (…) En el momento de la elección se puede tardar como mucho tiempo porque es la libertad que se tiene como creativo. No te lo pueden enseñar en una academia, sino que es tu libertad de creación.”
¿Qué detalles pasan desapercibidos a primera vista, pero cobran significado al mirarlos con atención?
¿Cómo te imaginas la vida del artesano que creó esta pieza ? El maestro Venustiano Tenorio selecciona la madera, sus formas y colores para proceder a cortar las figuras con herramientas manuales, muchas veces hechas por él mismo y tallarlas para definir sus características. Después pule y aplica los últimos detalles con técnica de pirograbado, en caso de requerirlo. Por último, pule con un cuarzo para resaltar el color y el brillo natural de la madera, sin requerir pintura.
Realizar nuevos diseños es lo que siempre le emociona al maestro Agustín al empezar a trabajar una pieza; diseños que son mezcla de la realidad y de lo imaginario: “Aquello que vive en mi cabeza.” Son escenas llenas de imaginación y color hechas en madera.
Agustín Cruz Tinoco Carro con escena de nacimiento, 2008 Madera de copal tallada y policromada al pincel San Agustín de las Juntas, Oaxaca Luis Zagal Gutiérrez Nacimiento, 2016 Granito tallado y pulido Taxco de Alarcón, Guerrero
¿Cómo aprendió el creador su oficio o técnica?
¿Qué retos implica producir una pieza de esta naturaleza? El labrado de piedras puede hacerse por medio de tres técnicas básicas: la percusión, que consiste en fracturar partículas de piedras a partir de golpes sucesivos y controlados sobre el cincel, con un martillo redondo que lleva un hule en la cabeza. La presión, en la que el objeto se toma con una mano y se presiona contra una herramienta de hueso, madera o incluso piedra, y el desgaste, en la que la piedra se le van quitando los sobrantes hasta llegar a la forma deseada, utilizando piedras pulidoras, areniscas y algunos minerales o abrasivos pulverizados.
Venustiano Tenorio Reyes Árbol de nacimiento miniatura, 2013 Madera tallada, laminada, pulida y pegada Valle de Chalco, Estado de México
Abraham Ruiz Salazar Nacimiento, 2005 Hueso blanqueado, tallado, calado, sobre madera Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México
Roberto Abraham y José Manuel son hijos del Gran Maestro Roberto Ruiz (1929-2008). José Manuel platica que aún puede ver a su padre trabajando: “Yo jalaba un banquito para observar lo que hacía. Me di cuenta cómo del hueso empezó a salir la imagen de un ángel: el cabello, el rostro, la vestimenta, las alas…, y se me quedó muy grabada esa experiencia.” Su hermano Abraham dice que recuerda despertarse con el ruido de la máquina con la que trabajaba su padre tallando el hueso. “Un día, observando lo que hacía, veo en el hueso el rostro de un diablo. Me impactó el personaje, y desde ahí quise yo mismo plasmar en el hueso lo que iba imaginando.”