TRAFFIC CHIC edición primavera verano 2026

Primavera verano 2026

TRAFFIC STOPPER MERARI PEÑA

Sonido en vivo y proyección para conferencias, convenciones, conciertos y eventos corporativos

Servicio de técnico audiovisual

Instalación de equipo audiovisual, reposicionamiento, calibración y diseño de equipos audiovisuales en oficinas, negocios, hoteles, iglesias y teatros

Diseño e instalación de paneles acústicos

Grabación y edición de video o audio

Fotografía corporativa

Producción de eventos

Diseño y creación de escenarios y tarimas

Circuito cerrado

Transmisiones en vivo

Talleres y formaciones de servicios audiovisuales

Alquiler de equipo de sonido, micrófonos, luces, pantallas, proyectores, televisores LED, mesas de coctel, stands para tablets, entre otros.

La temporada primavera verano siempre trae consigo una sensación de renovación. Es el momento donde todo se siente más ligero, más claro, más intencional. La moda se transforma en una expresión de color, movimiento y libertad, mientras la belleza se suaviza y la energía se eleva. Es una temporada que invita a redescubrirnos y a proyectarnos con mayor seguridad.

En esta edición primavera verano 2026, queremos inspirarte a través de una narrativa visual donde el color toma protagonismo. Nuestro editorial de moda, “Blue Meets Fire”, explora la dualidad entre la serenidad del azul y la energía del anaranjado, creando una propuesta que equilibra intención y expresión a través de siluetas contemporáneas.

Nuestra TRAFFIC STOPPER de esta edición es Merari Peña, fundadora y propietaria de Forever Crystals, quien nos comparte una historia marcada por la fe, la resiliencia y el propósito, construyendo una marca que trasciende lo estético para impactar vidas.

En BREAKING THROUGH, destacamos a la modelo puertorriqueña Annarosa Rodríguez Paonessa, cuya determinación y autenticidad la han llevado a abrirse paso en el competitivo mundo del modelaje internacional, logrando importantes hitos en pasarelas y campañas.

Editora en Jefe: Lourdes Nicolle Martínez

Edición: Dra. María de L. Vélez

En CHANGE MAKERS, presentamos la Fundación Ritoré, una iniciativa que trabaja para preservar el oficio de la joyería en Puerto Rico, formando nuevas generaciones y creando oportunidades reales dentro de la industria.

Siguiendo esa misma línea de impacto, en CHIC LIFE resaltamos a Enid Concepción, imponiendo con acciones el nuevo estándar del impacto social a través de The 20/22 Act Society, una organización que continúa fortaleciendo el ecosistema filantrópico en la isla.

En FLASHBACK, te llevamos backstage a “Portrait a Lady”, el desfile con el que los estudiantes del Certificado Técnico en Diseño de Modas de EDP Centromoda Escuela de Diseño demostraron su creatividad y visión, celebrando el talento emergente.

Además, exploramos El ritmo de ser madre junto a Porsche, al volante de la Porsche Macan, una experiencia que redefine la conexión entre estilo de vida, movimiento y modernidad.

Una vez más, Traffic Chic continúa marcando el ritmo de la cultura CHIC en Puerto Rico, celebrando el estilo, la intención y las historias que nos inspiran a vivir con propósito y elegancia.

Lourdes

Nicolle

Ventas: advertise@traffic-chic.com

Fotografía: Michael Ferrer Torres

Diseño Gráfico: Nydializ M. Escalera Rosario

TRAFFIC CHIC es propiedad exclusiva de F + M media Group Corp. y es publicada semestralmente por la empresa para ser distribuída en Puerto Rico y en el internet. No se permite la reproducción, alteración o modificación parcial o total del contenido sin previa autorización escrita de la empresa. No nos hacemos responsables del contenido de los servicios ofrecidos o calidad de productos de los anuncios publicados en la revista.

info@traffic-chic.com www.traffic-chic.com 939-599-2846

Falda a la cadera

Las faldas a la cadera regresan, redefiniendo la sensualidad con un aire contemporáneo. Lejos de lo nostálgico, esta silueta aporta frescura y actitud al guardarropa actual. Chanel la reinterpreta en tweed para el día, mientras que para Tory Burch la clave del look off-duty es combinarla con tank tops y layering de collares, logrando un balance entre elegancia y desenfado.

Utility chic

La estética utilitaria se transforma en 2026 con un enfoque más refinado y sofisticado. Firmas como Max Mara reinterpretan uniformes militares y códigos de servicio europeos de principios del siglo XX, adaptándolos a la silueta femenina. Detalles funcionales elevan chalecos, chaquetas y camisas clásicas, donde la estructura se encuentra con una elegancia silenciosa.

primavera

Windbreaker as top

Los windbreakers evolucionan del sportswear náutico a piezas clave del guardarropa sofisticado. Esta temporada se reinventan como tops estructurados, combinados con faldas delicadas y pantalones de sastrería cortos. Casas como Fendi elevan su narrativa: del mar al ballroom, donde lo funcional se convierte en una declaración de elegancia moderna.

Tailoring ochentero

se redefine con un guiño a los años ochenta: hombros marcados, cinturas acentuadas y siluetas estructuradas que imponen presencia. Esta temporada, firmas como Givenchy, Saint Laurent y Chanel reintroducen el drama en el guardarropa femenino, proyectando una autoridad visual inmediata en la que la elegancia no suaviza el poder,

verano 2026

BROCHE -

MANIA

Los broches resurgen como acentos estratégicos que transforman cualquier look. Ya no son decorativos; son puntos de intención que elevan básicos y personalizan prendas con carácter. En primavera verano 2026 se llevan visibles, inesperados y con propósito, convirtiendo lo clásico en una declaración de estilo inteligente.

regresa con líneas estructuradas y una silueta pulida que equilibra lo práctico y lo sofisticado. Se lleva en tamaños medianos, con acabados impecables y asas firmes. Esta temporada redefine el bolso diario: funcional, elegante y con presencia, pensado para acompañar sin perder

BOWLING

Hay caminos que se construyen con intención y otros que simplemente se revelan cuando decides seguir lo que sientes correcto. En el caso de la modelo Annarosa Rodríguez Paonessa, todo comenzó lejos de una pasarela, en un terreno completamente distinto donde el cuerpo ya estaba entrenado para moverse con precisión, disciplina y control.

Su vida giraba alrededor del deporte: soccer, voleibol, atletismo, incluso la marcha, disciplina poco común que terminó marcando su manera de entender el movimiento. Competía, ganaba, destacaba, pero algo no terminaba de conectar. Era muy buena, pero no era lo que la llenaba.

El modelaje aparece sin anunciarse; como una sugerencia repetida que eventualmente se vuelve imposible ignorar. Lo intenta sin expectativas, sin una narrativa construida, y en ese primer momento ocurre algo que lo cambia todo: se siente natural. Caminar no se aprende desde cero, se adapta. Su cuerpo ya sabía hacerlo.

Su debut con Gustavo Arango no fue el resultado de un proceso largo; fue oportunidad, intuición y una presencia que llamó la atención del diseñador desde el primer momento. Cerrar un show sin experiencia previa en pasarela no es habitual en la industria pues suele reservarse para la modelo más importante en el desfile. Sin embargo en su caso no fue coincidencia, fue una señal divina.

Mirar fuera de Puerto Rico dejó de ser una idea lejana y se transformó en decisión concreta. Con apenas 17 años, sin conexiones en la industria de la moda internacional y sin una estructura establecida, tomó control del proceso y envió una foto a una agencia de renombre. La respuesta no tardó: llegó más rápido de lo esperado.

Nomad Management no solo la firma, la impulsa. Sin pasar por rutas tradicionales, comienza a entrar en un circuito donde todo se mueve más rápido, es más exigente y más impredecible: Nueva York, opciones para grandes casas, oportunidades que aparecen y desaparecen con la misma velocidad. Nada es seguro.

La diferencia entre el deporte y la moda se hace evidente rápidamente: aquí no todo depende de cuánto te prepares. Puedes hacerlo todo bien y aún así no ser elegida; puedes estar cerca y perderlo en el último momento. Entender eso le tomó tiempo.

Adaptarse implicó soltar el control, pero también fortalecer algo más profundo: apoyarse en su fe en Dios y en su familia. Aprendió a no tomar el rechazo como algo personal, lo que le permitió sostener el ritmo de trabajo sin quebrarse.

Y entonces, el momento llegó. Milán, París, Londres: ciudades importantes en la industria de la moda. Trabajos con Versace y otras marcas le siguen dando experiencia y visibilidad. Entre castings, fittings y decisiones que cambian en cuestión de horas, aparece la oportunidad en el desfile de Diesel.

Nada fue lineal. Confirmaciones que parecían perderse, momentos de duda y señales contradictorias. Hasta que, sin previo aviso, llega la llamada: ¡confirmada!.

Caminar en el desfile de apertura de Milan Fashion Week no es solo un logro, es un hito profesional. No solo llegó, se posicionó. A partir de ahí, la relación con la marca se expande a trabajar recientemente como modelo de su catálogo digital; mostrando una continuidad que la valida más allá de un solo momento.

Aun así, su mentalidad no cambia. Cada logro es un punto de partida. Construir, adaptarse y seguir creciendo en la industria es su enfoque. La rutina cambia entre ciudades, el ritmo exige ajustes constantes, pero hay algo que permanece intacto. Su fe.

Esa conexión le permite mantenerse centrada en una industria que constantemente redefine todo. Porque al final, el talento puede abrir puertas, pero lo que realmente sostiene una carrera es la capacidad de permanecer siendo uno mismo. Ese es su verdadero diferencial.

Al final, su mensaje es claro y nace desde la experiencia real: en una industria donde la comparación es constante, mantenerse fiel a quién eres lo es todo. Para quienes sueñan con una carrera internacional en el modelaje, su exhortación no es encajar, sino sostener su identidad, no imitar y confiar en su propio proceso. Porque cuando todo cambia, cuando el rechazo llega y las oportunidades no son seguras, lo único que verdaderamente permanece es ser uno mismo.

Tinted sunscreen

La piel se lleva fresca, uniforme y con un glow creíble. Esta temporada, el tinted sunscreen sustituye bases pesadas con una cobertura ligera que empareja sin borrar la textura natural. Debe verse limpio, luminoso y casi imperceptible: protección solar con acabado pulido para días de calor y elegancia sin esfuerzo.

Labios difuminados

Los labios difuminados regresan con un efecto suave, romántico y moderno. El color se concentra en el centro y se desvanece hacia el borde para un acabado más ligero que preciso. En primavera verano 2026 los labios deben verse frescos y jugosos, como si el labial se hubiera asentado naturalmente sobre la boca.

Cejas naturales

Las cejas naturales se imponen con textura real, forma limpia y un acabado sin rigidez. No se trata de perfeccionarlas demasiado, sino de peinarlas y definirlas sutilmente para abrir la mirada. Esta temporada deben verse pobladas, suaves y auténticas, acompañando el rostro sin dominarlo ni endurecer la expresión.

Efecto rubor juvenil

El rubor regresa al centro del rostro, aplicado directamente en las manzanas de las mejillas para un efecto fresco y juvenil. Se difumina suavemente sin subir demasiado hacia la sien. El acabado debe ser cremoso, luminoso y natural, como un flush real que aporta vida inmediata al rostro.

Micro-liner

El micro-liner propone una definición mínima pero estratégica. Es una línea fina, discreta y precisa que enmarca la mirada sin robarse el look. Para primavera verano 2026 se lleva sutil, cercana a las pestañas y con un acabado limpio, logrando ojos más definidos, elegantes y modernos sin caer en dramatismo.

Descubre la esencia de la creatividad al sumergirte en los momentos más auténticos detrás de A Portrait of a Lady, el desfile con el que los estudiantes del Certificado Técnico en Diseño de Modas de EDP Centromoda Escuela de Diseño dieron vida a su visión. Entre detalles, inspiración y dedicación, es en este entorno donde realmente florece la identidad de cada propuesta.

Fotos: Michael Ferrer @micphotovideo

Entrevista: Lourdes Nicolle Martínez

Fotos: Michael Ferrer

Hair and Makeup: Ivis Abella @abellamakeup

Location: Forever Crystals, Puerto Rico Premium Outlets

Hay historias que nacen desde la ambición y hay otras que nacen desde la redención. La de Merari Peña pertenece a la segunda, y por eso es nuestra TRAFFIC STOPPER de esta edición.

Antes de ser empresaria, antes de construir una marca con presencia en Puerto Rico y República Dominicana, su historia comienza con una niña que soñaba con brillar: cristales, belleza y una idea inocente de lo que significaba sentirse bien consigo misma. Pero la vida, como suele hacer, reescribió ese guion temprano.

Creció sin su padre, y con ello enfrentó una realidad distinta a la que había imaginado. Años después, ese mismo punto de dolor se convertiría en el origen de todo su éxito.

Cuando Jesús entra en su vida, no lo hace de manera superficial. Lo hace transformando prioridades, reconstruyendo relaciones y llevando a Merari a tomar una decisión que marcaría su destino: perdonar a su padre. Ese acto no solo restauró su relación, sino que abrió una puerta a lo que sería su futuro empresarial.

El sueño de su padre de irse como misionero a Cuba se convirtió en el punto de partida. Y así nace Forever Crystals: no desde capital ni desde una estrategia corporativa; sino desde un garaje y desde la fe con una intención clara: sostener una misión.

Forever Crystals comenzó pequeño, con un kiosco. Luego llegó una oportunidad inesperada de abrir su primera tienda en Barceloneta, una tienda lista con vitrinas incluidas, puertas que se abren una tras otra sin explicación lógica, pero con dirección clara.

Diecinueve años después, esa misma visión se ha expandido a seis tiendas en Puerto Rico y dos en República Dominicana. Pero el crecimiento nunca fue lineal. Nunca hubo un plan maestro; fue un proceso constante de aprender a discernir. Puertas que se abrían y puertas que se cerraban; decisiones que dolían, momentos donde el ego intentaba dirigir y otros donde la fe en Dios tomaba el control.

Uno de los momentos más determinantes llegó con un intento de expansión en Florida. Una apertura que prometía crecimiento, proyección y conquista. Una semana después, llegó el cierre por COVID trayendo grandes pérdidas de dinero, tiempo y energía. Pero también trajo claridad.

Porque para Merari, el éxito nunca ha sido lo externo; ha sido lo que se forma internamente en el proceso. La capacidad de mirar hacia atrás y entender que incluso las puertas cerradas tenían propósito. Esa misma claridad se trasladó a la marca.

Durante años, Forever Crystals operó dentro de las tendencias de moda en a la creación de colecciones y diseños. Hasta que un momento cambió esta dirección: un video de 30 segundos que contaba la historia de Jesús plasmada en un brazalete,se volvió viral. Dos millones de personas en la Isla lo vieron dejando claro que no eran solo una marca, sino una voz.

Desde entonces, cada colección comenzó a tener intención: historias bíblicas transformada en piezas y diseños con un mensaje claro. Moda con propósito, confeccionada con propósito y misión.

Ese mismo enfoque se profundiza tras un momento que redefine todo: un accidente que la deja al borde de la muerte. A partir de entonces, Merari cambió de perspectiva; el ruido se desvanece y sus prioridades se alinean en el orden correcto. Ya no se trataba de producir más, sino de vivir con propósito e intención en todo momento.

En su liderazgo, esa misma filosofía es evidente. No lidera desde jerarquía, sino desde el servicio. Para ella, cada empleado es una asignación: una oportunidad para impactar, formar y acompañar no solo en lo profesional, sino también en lo personal.

Dentro de ese proceso, hay además un elemento que distingue su trayectoria y que a menudo pasa desapercibido: la disciplina detrás de lo creativo. Aunque la inspiración guía sus colecciones, existe un trabajo constante de formación, estudio e intencionalidad que sustenta cada historia que se cuenta.

No se trata únicamente de diseñar, sino de entender profundamente el mensaje y cómo este conecta con una mujer real, en su día a día. Esa sensibilidad le permite crear desde un lugar auténtico, donde el producto trasciende lo estético. Esa consistencia también se refleja en la manera en que ha construido comunidad. No solo a través de sus piezas, sino mediante espacios donde otras mujeres pueden verse, escucharse y crecer juntas, fortaleciendo una conexión que va más allá de la compra.

En un entorno donde la velocidad define muchas decisiones, Merari ha aprendido a pausar, a escuchar la dirección de Dios y a actuar con propósito. Esa combinación de sensibilidad espiritual, disciplina empresarial y claridad emocional le ha permitido sostener una visión a largo plazo sin perder su esencia.

Esa misma necesidad de acompañamiento la lleva a crear Oasis Empresarial: un espacio que nace desde la vulnerabilidad, al reconocer que el empresarismo puede ser un camino solitario. Junto a su esposo, transforma ese momento en comunidad: un lugar donde mujeres empresarias pueden reconectar con su fe, con su propósito y con una manera distinta de liderar.

Paralelamente, su voz continúa expandiéndose. A través del movimiento Business as Mission, comunica una idea clara: el llamado no es exclusivo del púlpito; se vive en la empresa, en el día a día y en cada decisión. Su faceta como escritora también surge de manera orgánica. El libro LO QUE el PERDÓN me REGALÓ recoge una verdad central: el perdón transforma. Asimismo, en el plano personal, su definición de éxito ha evolucionado.

Hoy, sus prioridades son distintas: más tiempo con sus hijos y espacios intencionales con su esposo. Son decisiones que construyen un equilibrio real, aunque no perfecto. Porque ha comprendido algo que muchos aprenden tarde: ningún logro profesional sustituye una vida personal descuidada.

Mirando hacia adelante, su visión es clara: llevar Forever Crystals al mundo; ver a mujeres encontrar libertad a través de su mensaje y construir una vida que refleje lo que realmente importa.

Si algo define la historia de Merari Peña no es la expansión, ni las tiendas, ni los logros visibles. Es la certeza de que todo —lo bueno, lo difícil, lo inesperado y hasta las inseguridades— tiene propósito cuando se rinde a los pies de Jesús y puede ser usado por Dios para algo mayor. Porque cuando una vida se entrega completa a Dios, las cosas dejan de ser casualidad y se convierten en propósito.

y activa las notificaciones

Lives, editoriales, podcasts contenido exclusivo y chic

Producción: Lourdes Nicolle Martínez

Fotos y video: Michael Ferrer

Modelo: Mara Meléndez, Element Models

Hair & makeup: Esteban Ricardo Bartolomey

Location: Hacienda Ilusión, Naguabo

En primavera verano 2026, el color define la temporada desde una narrativa más sutil. Azul y anaranjado no se enfrentan directamente, sino que se expresan de manera individual, dialogando a través de una paleta que los acompaña.

El azul transmite calma, confianza y renovación; una presencia que se siente en tonos profundos y equilibrados. El anaranjado introduce vitalidad, creatividad y movimiento, proyectando una energía cálida y segura. Entre ambos, emergen matices que enriquecen la composición: toques de borgoña, negro, crema, verde, rosado, marrón y violeta que suavizan, profundizan y elevan cada look

Del ready-to-wear hasta lo formal, estas combinaciones cromáticas se traducen en una estética donde el color no contrasta, sino que se complementa.

Ser madre no es detenerse; es un ejercicio activo de balance entre la familia, el tiempo para una misma, el bienestar y el estilo de vida que cada mujer elija construir. Es vivir con intención, encontrar belleza en la rutina y evolucionar sin dejar de ser quien eres, siempre viviendo al máximo. En ese ritmo dinámico y sofisticado, el nuevo Porsche Macan 4 se convierte en el aliado perfecto para lograrlo, no se adapta a la rutina, responde a quien está al volante.

Este refinado SUV eléctrico eleva la experiencia de conducción al fusionar elegancia, potencia y sostenibilidad en una sola propuesta. Su diseño limpio y contemporáneo refleja una estética moderna que

personal, una extensión del estilo de vida de cada mujer día a día.

En su interior, el espacio se transforma en un santuario de confort y tecnología intuitiva, diseñado para adaptarse a cada faceta, desde trayectos familiares hasta escapadas personales. La conectividad, los acabados premium y la atención al detalle elevan cada recorrido y hacen del camino una experiencia multisensorial.

Además, el Macan 4 incorpora innovaciones que priorizan la seguridad, la eficiencia y la experiencia del conductor, brindando tranquilidad en cada trayecto ya que para una madre contemporánea, la

El ritmo dE sEr madrE, lo dEFiNEs tU

El nuevo estándar del impacto social

Hay personas que llegan a la filantropía por tiempo, revelan propósito. Enid Concepción llegó por costumbre, por formación, por exposición y por una vida donde ayudar nunca fue un evento; fue parte de su día a día.

Desde Mayagüez hasta Caguas, su historia no comienza en una oficina ni en una fundación. Comienza en múltiples caminos a la vez: arte, diseño de interiores, coordinación de eventos y diseño industrial. Una mente creativa que, como muchas otras, tuvo que ajustarse cuando la vida cambió el panorama.

La maternidad trajo claridad y también urgencia. Fue entonces cuando tomó una decisión que cambiaría todo: estudiar administración de empresas No por pasión inicial, sino por estabilidad. Una de esas decisiones que, con el

tiempo, revelan propósito. Porque comprender cómo funciona una empresa eventualmente le permitiría entender cómo sostener una causa.

Su camino profesional no fue lineal, sino simultáneo: trabajo, estudios y maternidad ocurriendo al mismo tiempo. Desde empleos en el centro comercial hasta posiciones más estructuradas, cada experiencia le enseñó algo que hoy aplica con precisión. Nada fue desperdiciado.

Cuando entra a la empresa The Strategic Group donde hoy lleva más de una década y es la Directora Ejecutiva, no entra pensando en crear una fundación. Entra a trabajar, a operar, a construir desde adentro.

Pero algo comenzó a ocurrir. Personas con recursos -muchas nuevas en Puerto Rico- querían ayudar a los puertorriqueños. Sentían la necesidad, pero no tenían conexión con la realidad local. No sabían a dónde ir, ni en quién confiar.

Y ahí entra Enid. No como directora. No como figura pública, sino como enlace. Recibía los fondos, buscaba las entidades, entregaba la ayuda. Silenciosamente, sin estructura formal, sin compensación, solo con conocimiento y sentido de responsabilidad. Ese gesto se repitió tantas veces que dejó de ser un gesto. Se convirtió en un sistema.

Así nace lo que hoy es The 20/22 Act Society. No desde un plan de negocios, sino desde una necesidad colectiva que encontró en ella una solución consistente. Hoy, la fundación impacta cerca de 50 entidades en Puerto Rico anualmente, pero reducir su trabajo a números sería simplificarlo demasiado.

Porque lo que realmente define su gestión no es cuánto se da. Es cómo se da. Y eso cambia radicalmente después del huracán María. La emergencia expone una realidad que no se puede ignorar: muchas organizaciones dependían completamente de donativos, sin estructura para sostenerse en momentos de crisis. Donar ya no era suficiente. Había que pensar. Había que enseñar. Había que construir.

A partir de ese momento, su enfoque como líder evolucionó. Ya no se trata solo de canalizar fondos, sino de ayudar a las entidades a desarrollar su visión, estructura y sostenibilidad: a pensar más allá de la necesidad inmediata y a prepararse para lo que viene después.

Para Enid, la pregunta más importante no es qué se resuelve hoy. Es qué pasa mañana. Su liderazgo no es ruidoso,no busca validación; es operativo, cercano y profundamente humano.

Considera que la empatía no es una cualidad adicional en su estilo de liderazgo, sino su base. Haber comenzado desde abajo le permite entender tanto al donante como a la organización que necesita ayuda. Escuchar, para ella, no es cortesía; es fundamental.

Aun así, no todo fluye de la misma manera. En el camino, han surgido distintas dinámicas dentro del ecosistema filantrópico, donde algunas entidades, desde su propia visión institucional, eligen no integrarse a este tipo de iniciativas. Un proceso que Enid observa con respeto, manteniendo siempre el enfoque en generar impacto positivo y sostenible para la isla.

Mirando hacia adelante, su visión es aún más ambiciosa: crear espacios donde líderes, organizaciones y empresas se alineen; y donde la ayuda no sea fragmentada, sino estratégicamente dirigida a la necesidad real. Dentro de esa evolución, también busca ampliar la participación local, fomentando que más puertorriqueños participantes de los incentivos de exportación e inversión se integren como socios activos y formen parte de una comunidad que impulsa el impacto social desde una visión compartida y sostenible para nuestra isla.

No habla de legado como algo personal ni lo romantiza. Pero sí trabaja todos los días para que lo que construye continúe; para que quienes dan entiendan el impacto de lo que aportan, y para que quienes reciben puedan suplir las necesidades de su causa y ser autosustetables en el futuro.

Si algo define a Enid Concepción, no es solo que ayuda, sino que está cambiando la forma en que se ayuda en Puerto Rico.

Llegar a Puerto Rico no fue un accidente para Raúl Ritoré; fue el inicio de una misión que aún se está definiendo, pero que ya está generando impacto. Hace apenas dos años, el diseñador y profesor de joyería aterriza en la isla para integrarse a un proyecto educativo impulsado por la Escuela de Artes Plásticas junto a la firma. Desde ese espacio académico, comienza a formar una nueva generación de creadores, sumando cerca de 50 estudiantes en su proceso.

Mientras enseñaba, algo se hizo evidente. No había relevo generacional en la industria. La joyería en Puerto Rico había perdido continuidad generacional. Jóvenes con talento terminaban sus estudios sin saber dónde insertarse profesionalmente. No existía una estructura clara que conectara la formación con el mundo laboral. Esa brecha fue el punto de partida.

Así nace la Fundación Ritoré, no como una ideaabstracta, sino como una respuesta directa a unanecesidad real. Un espacio donde los estudiantes no solo aprenden, sino que practican con piezas reales, enfrentando procesos auténticos y desarrollando criterio dentro del oficio.

Más que un taller, funciona como puente. Con apenas meses de operación, la fundación ya ha recibido alrededor de 15 estudiantes, integrándolos en dinámicas de trabajo que reflejan la realidad de la industria. Cada pieza, cada reparación y cada proceso se convierte en una oportunidad para afinar técnica, reducir tiempos y entender el valor del trabajo artesanal. Detrás de esa práctica hay una visión clara: retener talento.

Actualmente, muchas marcas de joyería operan desde Puerto Rico, pero producen fuera de la isla

FUNDACIÓN RITORÉ

por falta de mano de obra especializada. Cambiar esa narrativa es parte esencial del propósito. Lograr que lo que se diseña aquí, también se haga aquí.

El impacto no se limita al presente. Dentro de sus planes, la fundación busca desarrollar programas de becas para que estudiantes puedan continuar su formación en Europa o Estados Unidos, así como generar intercambios que enriquezcan la experiencia tanto local como internacional. La intención es ampliar horizontes sin perder las raíces puertorriqueñas.

En paralelo, también se están creando conexiones con empresas del sector, abriendo oportunidades reales de inserción laboral. Algunas de estas alianzas ya comienzan a tomar forma, mientras otras se encuentran en desarrollo.

Uno de los ejemplos más claros de ese potencial es el caso de Fabián De La Fuentes. Alumno del programa, logró diseñar una colección que será lanzada en 2026. Su proceso lo llevó hasta España, donde pudo conocer de primera mano el desarrollo de una colección a gran escala dentro de Tous. Una experiencia que no solo valida su talento, sino que demuestra lo que puede suceder cuando existe una estructura que acompaña.

Ese tipo de historias son las que justifican el esfuerzo. Porque la joyería, lejos de ser un elemento superficial, representa una intersección entre arte, cultura y economía. Es una industria con valor tangible, con historia y con un potencial que, bien dirigido, puede posicionar a Puerto Rico como un referente en el Caribe.

Hoy, la fundación opera con un grupo reducido de estudiantes constantes, adaptándose a las realidades de quienes trabajan o estudian simultáneamente. Aun así, el crecimiento es evidente. Nuevas iniciativas, colaboraciones y proyectos continúan surgiendo, fortaleciendo una base que apenas comienza.

Mirando hacia adelante, el objetivo no es solo expandirse, sino consolidarse como una plataforma sostenible. Un espacio donde aprender, practicar y evolucionar dentro del oficio no sea una excepción, sino una posibilidad real.

Porque si algo queda claro en la visión de Raúl Ritoré, es que el talento existe. Lo que faltaba era una fundación como esta, como puente.

HACIENDA ILUSIÓN:

Ubicada en Naguabo, Puerto Rico, a los pies de la majestuosa naturaleza del este de la isla, Hacienda Ilusión es un espacio único que fusiona la elegancia arquitectónica con vistas espectaculares hacia El Yunque y el embalse del Río Blanco. Este exclusivo venue es el escenario ideal para transformar cualquier evento en una experiencia inolvidable.

Desde bodas de ensueño y eventos corporativos hasta galas y celebraciones privadas, Hacienda Ilusión destaca por su amplitud y versatilidad, evocando la esencia de las grandes haciendas del sur de España.

Sus espacios al aire libre, como el Patio Central y el Patio Ilusión, permiten albergar hasta 1,000 invitados en un entorno natural impresionante, mientras que sus terrazas —Terraza Ilusión, Terraza El Yunque y Terraza Río Blanco— ofrecen ambientes perfectos para cócteles al atardecer, donde el paisaje se convierte en protagonista.

Para quienes prefieren un ambiente interior, el Salón Ilusión brinda un espacio climatizado y refinado, ideal para eventos formales con capacidad para hasta 200 personas, combinando comodidad y sofisticación. Además, la íntima Cava Ilusión con capacidad de hasta 40 personas es perfecta para cenas privadas y degustaciones exclusivas, demostrando que cada evento, sin importar su tamaño, encuentra su lugar especial en Hacienda Ilusión.

Un detalle adicional es la Casa de las Novias que está ubicada en la misma propiedad y ofrece un espacio privado y cómodo para que las novias puedan vestirse y prepararse en un lugar exclusivo y cercano al evento.

Más que un simple venue, Hacienda Ilusión es un lienzo donde cada cliente puede crear su propia historia, rodeado de belleza, lujo y naturaleza.

¡Disfruta

contenido creado exclusivamente para cada red social!