Neusachliche-Verhaltenslehren-in-der-Prager-deutschen-Literatur-Grimes-Adela

Adéla Grimes Neusachliche Verhaltenslehren in der Prager deutschen Literatur

Univerzita Palackého v Olomouci Filozofická fakulta

Neusachliche Verhaltenslehren in der Prager

deutschen Literatur

Olomouc 2020

Adéla Grimes

Neusachliche Verhaltenslehren in der Prager deutschen Literatur:

Otto Roelds Malenski auf der Tour, Hans Natoneks Kinder einer Stadt und Paul Kornfelds Blanche oder Das Atelier im Garten

Beiträge zur deutschmährischen Literatur

Band 35

Opponenten: doc. Mgr. Jörg Krappmann, Ph.D.

Mgr. Jan Budňák, Ph.D.

Das Verfassen und Erscheinen der Publikation wurde durch die Förderungen des Ministeriums für Schulwesen, Jugend und Sport der Tschechischen Republik und durch die Unterstützung des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Forschung der Republik Österreich (BMBWF) ermöglicht.

1 Einführung ...................................................................................................

1.1 Prolog: „Es liegt in der Luft eine Sachlichkeit“. Eine Begriffsklärung ....................................................................................

1.1.1 Literatur und bildende Kunst: Anfänge und Ausprägung der Neuen Sachlichkeit .....................

1.1.2 Architektur und Soziologie der Großstadt ...................................

1.1.3 Gattung, Erzählstil und Thematik der neusachlichen Literatur............................................................

Die neusachliche Schamkultur ......................................................

1.2 Einleitendes zur Neuen Sachlichkeit und Prager deutschen Literatur................................................................

Forschungsstand, -ziele und

Herausgegeben und gedruckt von der Palacký-Universität Olomouc

Univerzita Palackého v Olomouci

Křížkovského 8, 771 47 Olomouc www.vydavatelstvi.upol.cz www.e-shop.upol.cz

Eine unbefugte Handhabung dieses Werkes ist Verletzung des Autorenrechtes und kann ein zivil-, verwaltungs- oder strafrechtliches Verfahren zur Folge haben.

Umschlagabbildung: Archivist: A Montmartre ‘Dancing’. Date: 1929 (Adobe Stock)

1. Ausgabe, Olomouc, 2020

© Adéla Grimes, 2020, E-Mail: adela.grimes@seznam.cz

© Univerzita Palackého v Olomouci, 2020

doi: 10.5507/ff.20.24457659

ISBN (drucken) 978-80-244-5765-9

ISBN (online : PDF) 978-80-244-5766-6

VUP 2020-0214 (drucken)

VUP 2020-0215 (online: PDF)

2.3.3.1 Anthropologie der Neuen Sachlichkeit in der Arbeitswelt 74

2.3.3.2 Malenski in der Krise ........................................................ 87

2.3.4 Viehhändler, Fleischhauer und Schlachthöfe............................... 90

2.3.4.1 Schlachthöfe in anderen Werken der Moderne ............. 92

2.3.5 Raum: Malenski unterwegs in der Provinz .................................. 94

2.3.6 Verkehr als zentraler Topos ............................................................ 98

2.3.7 Der Ausklang .................................................................................. 102

3 Verhaltenslehre des Sportes: Hans Natonek und sein Roman Kinder einer Stadt.......................... 105

3.1 „The Czech humorist“ Hans Natonek: Leben und Werk .................... 105

3.1.1 Prager Kindheit und Adoleszenz (1892–1913) .......................... 107

3.1.1.1 Der Prager Kreis .............................................................. 109

3.1.2 Deutschland: Neue Heimat des jungen Journalisten (1913–1934) .................................................................................... 110

3.1.3 Exil in Europa: Prag und Paris (1934–1941) .............................. 113

3.1.4 Amerika: Natoneks letzte Heimat (1941–1963) ....................... 116

3.2 Sportliche Disziplin als neue Religion der 1920er und 1930er Jahre ................................................................... 117

3.2.1 Vier Pfeiler der Verhaltenslehre des Sportes .............................. 122

3.2.1.1 Stabilität: Training des Willens 122

3.2.1.2 Sport im Dienst der Ökonomie ..................................... 124

3.2.1.3 Fairplay.............................................................................. 127

3.2.1.4 Chancengleichheit ........................................................... 128

3.2.2 Körpermetaphorik in den Sportromanen .................................. 130

3.2.3 Kritik am Leistungssport: ‚Clash‘ zwischen dem Sport- und Kulturgeist ............................ 133

3.3 Hans Natoneks Kinder einer Stadt als Sportroman .............................. 135

3.3.1 Forschungsstand und Publikationsgeschichte ........................... 135

3.3.2 Aufbau und Erzählstrategie .......................................................... 137

3.3.2.1 Peritexte ............................................................................ 144

3.3.2.2 Der Raum Prag: Kulturstadt oder Sumpf? ................... 146

3.3.3 Die Verhaltenslehre des Sportes in der Praxis ........................... 151

3.3.3.1 Dowidal als Sportler und Hochstapler.......................... 151

3.3.3.2 Epp: der ritterliche Sportler oder unbändiger Erotomane? ........................................ 163

3.3.3.3 Der Kriegskrüppel Waisl................................................. 174

3.3.4 Der Ausklang .................................................................................. 179

4 Verhaltenslehre der Liebe: Paul Kornfeld und sein Roman Blanche oder Das Atelier im Garten 181

4.1 Paul Kornfeld: der ‚kleinwüchsige‘ Expressionist: Leben und Werk ....................................................................................... 181

4.1.1 Prager Kindheit und Jugend (1889–1914) ................................. 182

4.1.2 Frankfurt, Darmstadt und Berlin (1914–1927/28–1932)......... 185

4.1.3 Prag und Lodz (1932–1942) ......................................................... 187

4.2 Liebesbeziehungen und die Neue Frau ................................................. 188

4.2.1 Die neusachliche Liebe ................................................................. 188

4.2.2 Der Diskurs der Neuen Frau ........................................................ 194

4.3 Blanche oder Das Atelier im Garten als Vexierspiegel der Neuen Sachlichkeit .............................................. 198

4.3.1 Forschungsstand und Publikationsgeschichte ........................... 201

4.3.2 Aufbau und Erzählstrategie ..........................................................

4.3.2.1 Der Erzähler ..................................................................... 208 4.3.2.2 Raumanalyse .................................................................... 212

4.3.3 Die unsachliche Träumerin Blanche vs. die Neue Frau als ihre Gegenspielerin................................... 214

4.3.3.1 Die Riedingers: traditionelle Mutter und moderner Vater ........................................................ 226

4.3.3.2 Die

4.3.3.4 Frau Leonhardt als unbeseeltes Objekt und der moderne Dandy ...................................

4.3.4 Blanches Bewerber und ihre Liebestaktik ..................................

4.3.4.1 Der verhinderte Frauenheld Müller-Erfurt

4.3.4.2 Der selbstverliebte Reiche Heinzfurth ..........................

4.3.4.3 Der hochtrabende Radikale Stadel ................................

4.3.4.4 Passow als Vertreter der vorsachlichen Zeit.................

Feding, der nüchterne Beobachter ..............................................

Der Ausklang ..................................................................................

1 Einführung

1.1 Prolog: „Es liegt in der Luft eine Sachlichkeit“.

Eine Begriffsklärung

Es liegt in der Luft eine Sachlichkeit

Es liegt in der Luft eine Sachlichkeit

Es liegt in der Luft, es liegt in der Luft, in der Luft

Es liegt in der Luft was Idiotisches

Es liegt in der Luft was Hypnotisches

Es liegt in der Luft, es liegt in der Luft

Es geht nicht mehr raus aus der Luft

Fort mit Schnörkel, Stuck und Schaden

Glatt baut man die Hausfassaden

Nächstens baut man Häuser bloß

Ganz und gar fassadenlos

Krempel sind wir überdrüssig

Viel zu viel ist überflüssig

Fort die Möbel aus der Wohnung

Fort, mit was nicht hingehört

Ich behaupte ohne Schonung: „Jeder Mensch, der da ist, stört!“1

In diesem schneidigen Liedtext aus der Revue „Es liegt in der Luft (Ein Spiel im Warenhaus)“ verhöhnte das Erfolgsduo Schiffer und Spolianski bereits 1928 den Zeitgeist der sich etablierten Sachlichkeit sowie die neue Konsumgesellschaft, in der man immer mehr Zeit in Einkaufszen-

1 Carmela Thiele: „Es lag was in der Luft“, Beitrag vom 14. Juni 2005, URL: http:// www.deutschland./lag-was-in-der-luft.932.de.html?dram:article_id=129011, letzter Zugriff 8. 6. 2020.

tren verbringt, um der Monotonie des Alltags zu entfliehen.2 Die (Neue) Sachlichkeit wird in der Zwischenkriegszeit also nicht nur als ein Terminus für die neue Malerei und Literatur benutzt, sondern auch für das Lebensgefühl der Epoche der ‚Goldenen Zwanziger‘. Im Folgenden werden neben der Klärung des Begriffs der ‚Neuen Sachlichkeit‘ grundlegende Konzepte vorgestellt, anhand derer in der vorliegenden Publikation Erzähltexte der Prager deutschen Literatur analysiert werden, die man, wie sich zeigen wird, als neusachlich verstehen kann.

1.1.1 Literatur und bildende Kunst:

Anfänge und Ausprägung der Neuen Sachlichkeit

Die literarische Neue Sachlichkeit etablierte sich allmählich nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und löste die turbulente Epoche des Expressionismus ab. In der grundlegend verwandelten Welt der 1920er Jahre gab es für die kosmische Poesie, für ekstatische Gefühle und das Pathos der ‚O-Mensch-Periode‘ des Expressionismus keinen Raum mehr. Die Gesellschaft wurde zur ernüchterten Massen-Geldgesellschaft und verließ folglich die Ideen des Expressionismus als einen Irrweg. Das Hier und Heute bzw. der Alltag und die unmittelbare Umgebung gerieten ins Zentrum des Interesses, während der Mensch nicht mehr den ausschließlichen Fokus bildete. Gregor Streim spricht im Zusammenhang mit der neusachlichen Epoche sogar vom Ende des Anthropozentrismus, d. h. von einer anderen, nicht-mehr-anthropozentrischen Moderne.3

Die Ablehnung des Expressionismus ließ sich zwar auch in anderen avantgardistischen Bewegungen, wie dem Dadaismus oder dem Futurismus, beobachten, aber es war erst die Neue Sachlichkeit, die vollkommen gegensätzliche Tendenzen aufwies. Da die poetische Sprache der Neuen Sachlichkeit systematisch die dynamische, appellativische, symbolische oder pathetische Ausdrucksweise vermied, wurde sie sogar oft als Anti-

2 Marcellus Schiffer schrieb den Text des Liedes und Mischa Spoliansky komponierte die Musik. Das Duett wurde von Oskar Karlweis und der noch unbekannten Marlene Dietrich gesungen.

3 Siehe Gregor Streim: Das Ende des Anthropozentrismus. Anthropologie und Geschichtskritik in der deutschen Literatur zwischen 1930 und 1950, Berlin, De Gruyter 2008, S. 8.

Expressionismus bezeichnet. Nach Baßler ist die Neue Sachlichkeit „die ernüchterte, desillusionierte Rückkehr zur realistischen Textur“4. Sie basiert also auf der Vermeidung der zertrümmerten und hochkünstlichen Darstellung der Wirklichkeit und kommuniziert diese in verständlichen Frames und Skripts: „Neusachliche Prosa präsentiert das Erwartbare.“5

Die Neue Sachlichkeit in der Literatur und der bildenden Kunst war eine überwiegend deutsche Kunstströmung der 1920er und 1930er Jahre des 20. Jahrhunderts und als solche eng mit der Kultur der Weimarer Republik (1918–1933) verbunden.6 Der Begriff der Neuen Sachlichkeit entstammt der bildenden Kunst und ist untrennbar mit der Ausstellung der neusachlichen Künstlergruppe verknüpft, die der Kunsthistoriker und Direktor der Mannheimer Kunsthalle Gustav Friedrich Hartlaub 1925 organisierte und für die er den Titel ‚Neue Sachlichkeit‘ benutzte. Die neusachliche Malerei (vertreten von Otto Dix, George Grosz, Felix Nussbaum, Max Beckmann, Christian Schad, Rudolf Schlichter oder Gustav Wunderwald, um nur ihre bekanntesten Repräsentanten zu nennen7) hat viele Gemeinsamkeiten mit der literarischen Strömung der Neuen Sachlichkeit. Die Künstler waren von der alltäglichen Realität fasziniert und beschäftigten sich auch mit den kleinsten Objekten und Details.8 Ihre nüchternen Porträts stellten (oft nackte) Körper, Kriegsveteranen, Invaliden, Prostituierte, Städte, Nachtlokale, Jazzbands, Fabriken und moderne Technik und Sportarten dar. Wieland Schmied definierte fünf Hauptzüge der neusachlichen Kunst: Erstens, der Blick des Malers sollte nüchtern, scharf und unsentimental sein. Zweitens, das Thema der Bilder sollte

4 Moritz Baßler: Deutsche Erzählprosa 1850–1950. Eine Geschichte literarischer Verfahren, Berlin, Erich Schmidt Verlag 2015, S. 294.

5 Ebd., S. 293.

6 Die neue Weltordnung, die nach dem Ende des Weltkriegs etabliert wurde, brachte auch die Gründung der demokratischen Tschechoslowakischen Republik (1918–1938/9) und der Ersten Republik Österreich (1919–1934).

7 Neben den deutschen Malern sollten hier auch die österreichischen wie Viktor Planckh, Ernst Nepo, Herbert Ploberger und Franz Sedlacek, sowie die böhmischen bzw. tschechoslowakischen Maler/innen Václav Vojtěch Novák, Vlasta Vostřebalová Fischerová und Milada Marešová genannt werden. Siehe Alexandra Matzner: „Wie deutsch ist die Neue Sachlichkeit?“, Beitrag vom 5. Mai 2016, URL: https://artinwords.de/epoche-neue-sachlichkeit/, letzter Zugriff 11. 5. 2020.

8 Siehe Wieland Schmied: Neue Sachlichkeit und magischer Realismus 1918–1933, Hannover, Fackelträger Verlag 1969, S. 11.

banal, alltäglich und unwichtig bleiben, wobei auch die hässliche Seite dargestellt werden soll. Drittens, das Bildnis sollte statisch wirken. Viertens, jede Spur des Malprozesses sollte beseitigt werden, und fünftens, die Maler sollten sich nur auf die materielle Welt konzentrieren.9 Wie gezeigt wird, können diese Punkte auch auf die literarische Neue Sachlichkeit übertragen werden.

Im Jahre 1927 publizierte der Prager deutsche Kunsttheoretiker Emil Utitz seine Studie Die Überwindung des Expressionismus, in der er über die ‚abgekühlte‘ Zeit und die neue Wirklichkeit spricht. Nach Utitz handelt es sich in der postexpressionistischen Epoche tatsächlich „um einen neuen Humanismus, um eine neue Klassizität, um eine neue Sachlichkeit.“10

Noch vor Utitz stellte auch der deutsche Kunstkritiker Franz Roh das Aufkommen einer neuen Kunstepoche fest, die er als Nachexpressionismus bezeichnete. Ähnlich wie bei Schmied beziehen sich auch Rohs Charakteristika der nachexpressionistischen Epoche auf die bildende Kunst, trotzdem kann man ihre Entsprechung auch in der Literatur entdecken. Rohs Buch Nach-Expressionismus mit dem Untertitel Magischer Realismus: Probleme der neuesten deutschen Malerei aus dem Jahre 1925 verursachte auch eine gewisse Begriffsverwirrung, weil er mit dem Untertitel Magischer Realismus eine alternative Benennung der Neuen Sachlichkeit ins Spiel brachte.11 Ähnlich wie Sabina Becker, die 75 Jahre später in ihrer Monografie Neue Sachlichkeit die literarische Neue Sachlichkeit anhand von Gegensätzen charakterisiert12, schuf Roh eine Tabelle mit typischen Merkmalen des Expressionismus einerseits und oppositionellen Zügen des Nachexpressionismus andererseits (an dieser Stelle werden nur ausgewählte Gegensätze angeführt).13

9 Ebd., S. 26.

10 Emil Utitz: Die Überwindung des Expressionismus. Charakterologische Studien zur Kultur der Gegenwart, Stuttgart, Verlag von Ferdinand Enke 1927, S. 99.

11 Diese Begriffsverwirrung versucht in seinem doxografischen Buch Magischer Realismus Michael Scheffel zu erläutern. Siehe Michael Scheffel: Magischer Realismus, Tübingen, Stauffenburg Verlag 1990.

12 Siehe Sabina Becker: Neue Sachlichkeit. Die Ästhetik der neusachlichen Literatur (1920–1933), Bd. 1, Köln/Weimar/Wien, Böhlau Verlag 2000.

13 Siehe Franz Roh: Nach-Expressionismus. Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei, Leipzig, Klinkhardt & Biermann 1925, S. 119f.

Expressionismus Nachexpressionismus

■ Ekstatische Gegenstände

■ Viele religiöse Vorwürfe

■ Objekt unterdrückend

■ Ausschweifend

■ Dynamisch

■ Laut

■ Monumental

■ Warm

■ Expressive Deformierung der Objekte

■ Urtümlich

■ Nüchterne Gegenstände

■ Sehr wenig religiöse Vorwürfe

■ Objekt verdeutlichend

■ Eher streng, puristisch

■ Statisch

■ Still

■ Miniaturartig

■ Kühl, bis kalt

■ Harmonische Reinigung der Objekte

■ Kultiviert

Auch die neusachliche Literatur konzentriert sich auf nüchterne und detaillierte Beobachtungen von Gegenständen und Handlungen, die kalt, ernst, kultiviert, statisch und objektiv geschildert werden. Frank Matzke formuliert in seinem Bekenntnis der neuen (‚sachlichen‘) Jugend seine Auffassung der Neuen Sachlichkeit, die auf der Ablehnung von jeder Innerlichkeit basiert. Die neusachliche Literatur beschreibt er wie folgt:

Feststellung von Dingen oder Tatsachen ganz ohne Gefühlsverbrämung, bei völliger Ausschaltung des eigenen Ich, seiner Freuden, Schmerzen oder Ansichten. Epischer Grundzug bei beiden, ruhig dahingehender Strom. Festigkeit im Gefüge des Baus; nichts Verschwimmend-Verschwommenes, nichts romantisch Verschwebend-Verklingendes. Nichts Überhitztes oder Aufgepeitschtes; völlige Ruhe des Berichterstatters, „teilnahmslose“ Sachlichkeit.14

Es gibt, so Sabina Becker, keine eindeutigere Weise, wie man die literarische Strömung der Neuen Sachlichkeit bestimmen könnte, als diese Bewegung durch Gegensätze zu definieren, indem man klärt, was die

14 Frank Matzke: Jugend bekennt: So sind wir! Leipzig, Verlag von Philipp Reclam Jun. 1930, S. 269.

Neue Sachlichkeit nicht sei. Sie stellt eine Reihe von Begriffen auf, durch deren Negierung die Neue Sachlichkeit bestimmt wird. Sie wird also oft als Antiexpressionismus, Antisentimentalismus, Antipsychologismus, Antiästhetizismus oder Antiindividualismus charakterisiert.15

Obwohl generell angenommen wird, dass die Wortverbindung ‚Neue Sachlichkeit‘ im Zusammenhang mit der Mannheimer Ausstellung seinen Ursprung fand, wird dies von Schmied abgelehnt. Er behauptet, der Begriff wurde mindestens zwei Jahrzehnte vor der Hartlaubschen Ausstellung zum ersten Mal benutzt. Schmied fand heraus, dass der deutsche Architekt Hermann Muthesius diesen Ausdruck am Anfang des 20. Jahrhunderts verwendete, als er die neue, funktionalistische Architektur beschrieb.16 Nach Becker wiederum existierte die literarische Neue Sachlichkeit sogar vor der neusachlichen bildenden Kunst. Sie führt zwei Werke (Georg Kaisers Drama Nebeneinander (1923) und Egon Erwin Kischs Reportagebuch Der rasende Reporter (1924)) an, die vor 1925 veröffentlicht wurden und die mit der Neuen Sachlichkeit assoziiert werden.17 Außerdem betrachtet sie als entscheidend bereits das Jahr 1922, in dem von der anti-expressionistischen Haltung als vom neuen Naturalismus gesprochen wurde und in dem Feuchtwanger für diesen Stil den Terminus Neue Sachlichkeit benutzt habe.18 Im gleichen Jahr wurde vom deutsch-schweizerischen Germanisten Fritz Strich der Begriff ‚magischer Realismus‘ geprägt, den Franz Roh erst drei Jahre später für den Untertitel seiner Monografie wählte (siehe oben).19

1.1.2 Architektur und Soziologie der Großstadt

Von der ‚Sachlichkeit‘ wird bereits um 1900 gesprochen, besonders im Bereich der Soziologie in Verbindung mit der sich wandelnden industrialisierten Gesellschaft. Georg Simmel benutzt den Begriff in seinem grundlegenden Aufsatz „Die Großstädte und das Geistesleben“, in dem er Verhaltensmodelle in der urbanen Welt beschreibt. Nach Simmel müssen sich Großstadtbewohner rein nach ihrem Verstand benehmen und im Einklang mit dem Gebot der Sachlichkeit leben. Blasiertheit und sachliche Reserviertheit soll sie gegen die Reize der Metropolis schützen, da sie sich ansonsten gänzlich atomisieren bzw. zersplittern würden.20 Moderne Großstädte mit ihrer sachlichen, hygienischen Architektur wurden zum wichtigen Schauplatz der Neuen Sachlichkeit. Um 1900 wurden Diskussionen über den älteren, zu überwindenden Jugendstil geführt und ein neuer funktionalistischer Ästhetizismus gefordert. Alle dekorativen Ornamente, die die pragmatische Funktion des Gebäudes oder des Objektes verbargen, wurden nun vermieden. Der Berliner Stadtplaner und Architekt Bruno Taut verlangte in seiner Schrift Die neue Wohnung (1924) eine praktische und hygienische Umgestaltung der Wohnungen sowie eine rasante Beseitigung aller schwerer Möbel, Vorhänge, Kissen, Teppiche und des Ballasts, der nur Nervosität und Krankheit verursache.21 Eine gleiche Haltung spiegelt sich auch in der neusachlichen Literatur wider, da sie nüchtern, objektiv, kahl und ohne kühne Metaphern geschrieben wurde. Das Wort ‚neu‘ in der Verbindung ‚Neue Sachlichkeit‘ drückt nach Lindner

15 Siehe Sabina Becker: „Die literarische Moderne der zwanziger Jahre“, in: Internationales Archiv für Sozialgeschichte der deutschen Literatur, hrsg. von Norbert Bachleitner, Bd. 27, H. 1, Tübingen, Max Niemer Verlag 2002, S. 73–95, hier S. 76.

16 Siehe Schmied: Neue Sachlichkeit, S. 9.

17 Siehe Becker: „Die literarische Moderne der zwanziger Jahre“, S. 74f. Mit Egon Erwin Kisch tritt die Prager deutsche Literatur in den Vordergrund.

18 Siehe Sabina Becker: „Neue Sachlichkeit im Roman“, in: Neue Sachlichkeit im Roman. Neue Interpretationen zum Roman der Weimarer Republik, hrsg. von Sabina Becker und Christoph Weiß, Stuttgart/Weimar, Verlag J. B. Metzler 1995, S. 7–26, hier S. 14.

19 Siehe Jörg Krappmann: „Magischer Realismus“, in: Phantastik. Ein interdisziplinäres Handbuch, hrsg. von Hans Richard Brittnacher und Markus May, Stuttgart, J. B. Metzler 2013, S. 529–537.

die Grunderfahrung der bürgerlichen Intelligenz aus, daß mit dem „Ende des Bürgertums“ durchaus nicht die Dominanz der technischen Zivilisation gebrochen ist. Zum ersten Mal wird nun der systematische Versuch unternommen, sich mit

20 Siehe Georg Simmel: „Die Großstädte und das Geistesleben“, in: Die Großstadt. Vorträge und Aufsätze zur Städteausstellung. Jahrbuch der Gehe-Stiftung Dresden, hrsg. von Karl Bücher, Friedrich Ratzel, Georg von Mayr, Heinrich Waentig, Georg Simmel, Theodor Petermann und Dietrich Schäfer, Bd. 9, Dresden, Zahn und Jaensch 1903, S. 185–206, hier S. 193ff.

21 Siehe Bruno Taut: Die neue Wohnung. Die Frau als Schöpferin, Leipzig, Klinkhart & Biermann 1928, S. 10–11.

den Gesetzmäßigkeiten der gesellschaftlichen Entwicklung auseinanderzusetzen, anstatt in Metaphysik auszuweichen.22

Was die neue Architektur betrifft, möchte ich hier zwei weitere wichtige funktionalistische Architekten anführen, und zwar Adolf Loos und Walther Gropius. Der Wiener Architekt und Schriftsteller Loos entwickelte eine rein funktionalistische Architektur, die sich nur auf die pragmatische Nutzung des Objektes konzentrierte, was zum Beispiel das Looshaus am Michaelerplatz in Wien (1910) oder die Villa Müller in Prag (1928) beweisen. Loos’ Ästhetik antizipierte die Ideale der Neuen Sachlichkeit. „Seine nüchternen Interieurs konstruierte Loos als Kulisse für die wahren, elementaren Durchbrüche des ‚Lebens‘, im Gegensatz zur ornamentverliebten Sentimentalität des Jugendstils. […] Loos trat für eine moderne Ästhetik ein, die sich am ‚gesunden‘ Stilgefühl des Amerikaners und des Arbeiters orientiert […].“23

Gropius gründete im Jahre 1919 in Weimar das Staatliche Bauhaus, eine Kunstschule für Architekten. Die Schule zog 1925 nach Dessau und später im Jahre 1932 nach Berlin um, wo sie dann in der NS-Zeit geschlossen wurde. Nennenswert ist auch Ludwig Mies van der Rohe, der letzte Direktor des Bauhauses, der in Brünn eine höchst moderne und funktionalistische Villa für die Familie Tugendhat (1928) erbauen ließ.

Nach dem Soziologen Helmuth Plessner spiegelt die Bauhaus Architektur soziale Bedürfnisse wider, die für das Überleben in der sachlichen Weimarer Republik nötig waren. In diesen neuen Gebäuden konnten sich die Bewohner nahekommen, ohne in gegenseitige Konflikte zu geraten, und sich voneinander entfernen, ohne sich zu verletzen.24 Einfache geometrische Linien, blanke Fliesen an den Wänden, ein offener Raum, keine Ornamente und industrielles Design helfen, der beklemmenden Koexistenz zu entfliehen, und unterstützen die Verhaltenslehre der Distanz, die mit dieser Epoche eng verbunden ist. Sowohl die Seele (man kehrt vom

22 Martin Lindner: Leben in der Krise. Zeitromane der neuen Sachlichkeit und die intellektuelle Mentalität der klassischen Moderne, Stuttgart/Weimar, J. B. Metzler 1994, S. 157.

23 Ebd., S. 136.

24 Siehe Helmuth Plessner: Grenzen der Gemeinschaft. Eine Kritik des sozialen Radikalismus, Bonn, Bouvier Verlag Herbert Grundmann 1924, S. 73.

Psychologismus ab) als auch der Wohnraum fallen der Versachlichung anheim, also der Rationalität und Funktionalität der Einrichtung.

Das „Gemüt“ und die hiervon abgeleitete „Gemütlichkeit“ haben ausgespielt, „Wohnmaschinen“ nehmen „Lebensfunktionen“ wahr. […] In kühlen, leeren Räumen finden Sportgeräte Platz und repräsentieren die Entseelung sprich „Verkörperlichung“ des Wohnens: physische Bedürfnisse müssen befriedigt, den Ansprüchen des Körpers – Fitness und Bewegung – Genüge getan werden.25

Die Atmosphäre ist durch eine radikale Auskühlung gekennzeichnet und der Wohnraum wird der Zweckdienlichkeit völlig untergeordnet. Die Goldenen Zwanziger (oder die Roaring Twenties), wie die Kulturpoche der Neuen Sachlichkeit am häufigsten bezeichnet wird, evozieren das wilde Nachtleben in Großstädten, das Tanzen in Kabaretts und Nachtklubs (Shimmy, Charleston, Jazzkultur), verführerische und oft androgyne Frauen mit Bubikopf, Kinos, Bars und Freudenhäuser. Wie oben gesagt, ist die Großstadt der wichtigste Schauplatz der neusachlichen Romane, weil sie positive Entfernung und Anonymität anbietet. Großstädte sind höchst industrialisiert und technisiert; besonders wichtig sind neue Verkehrsmittel und das schnelle Tempo des Großstadtlebens. Die Straßenbahn, die U-Bahn und Züge garantieren freie Mobilität und eine schnellere, wurzellose und oft hektische Lebensweise.26 Verkehr und Verkehrsmittel werden zum wichtigen Topos der neusachlichen Werke. Nach Lindner erscheinen „die Maschinen und damit immer auch die Organisation der technisierten Gesellschaft der jungen Generation in einer Welt der Verlogenheit, Unfähigkeit und Unsicherheit als das einzig Zuverlässige, exakt Arbeitende, niemals Enttäuschende.“27 Alfred Döblin beschreibt Berlin, die goldene Hauptstadt der 1920er Jahre, mit folgenden Worten:

25 Frank Becker: Amerikanismus in Weimar: Sportsymbole und politische Kultur 1918–1933, Wiesbaden, Deutscher Universitätsverlag 1993, S. 247.

26 Siehe Jost Hermand: „ ‚Neue Sachlichkeit. Stil, Wirtschaftsform oder Lebenspraxis?‘ “, in: Weltbürger – Textwelten. Helmut Kreuzer zum Dank, hrsg. von Leslie Bodi, Frankfurt am Main, Peter Lang 1995, S. 325–342, hier S. 325ff.

27 Lindner: Leben in der Krise, S. 166.

Es ist wahrhaft eine moderne Stadt, eine großartige Stadt, eine Siedlung heutiger Menschen. Die Straßen sind mäßig beleuchtet, man fliegt von Bahnhof zu Bahnhof […], da ein helles Licht, das muß ein Kino sein, plötzliche Lichtwirbel, aber wie belanglos in diesem Dunkel, auf den Bahnhöfen nüchterne eilige Menschen und wieder Straßenzüge, Mietskasernen, Schornsteine, Brücken.28

Obwohl Berlin die typischste Hauptstadt der neusachlichen Romane ist (Alfred Döblins Berlin Alexanderplatz, Erich Kästners Fabian. Geschichte eines Moralisten oder Gabriele Tergits Käsebier erobert den Kurfürstendamm spielen in Berlin), kann man neusachliche Beschreibungen und Werke auch über andere Großstädte finden; namentlich über München, Hamburg, Köln, Stuttgart, Frankfurt am Main, Dresden, Leipzig, Wien oder Prag. Wenn man die Großstadt und ihre Bewohner möglichst realitätsnah und wahrhaftig beschreiben wollte, musste man nach Schmied seinen Blick „auf das Hier und Heute [richten], darum ging es, den Blick aus dem Fenster und auf den Alltag und den Asphalt vor dem Haus, den Blick auf die Gasse und in die Gosse, in die Fabrikhalle und in die Schiffswerft, in den Operationssaal und ins Bordell [lenken].“29 Dies lässt sich auch in den meisten neusachlichen Erzähltexten erkennen.

1.1.3 Gattung, Erzählstil und Thematik der neusachlichen Literatur

Das Leben in einer Großstadt der Weimarer Republik war leider nicht nur mit dem hedonistischen Nachtleben und dem Spaß in den neuen Unternehmen verbunden. Es war auch die Zeit der ökonomischen Krise, der Inflation und der hohen Arbeitslosigkeit. Die Niederlage Deutschlands im Ersten Weltkrieg und der Verlust der traditionellen Wertmaßstäbe spiegelten sich in der Literatur wider.

28 Alfred Döblin: „Geleitwort“, in: Berlin, hrsg. von Mario von Bucovich, Berlin, Albertus Verlag 1928, S. 7–12, hier S. 10.

29 Schmied: Neue Sachlichkeit, S. 13.

Die Neue Sachlichkeit erscheint hier als ein Kunstwollen, das sich dem Tatsächlichen verschreibt, um sich in einer zutiefst fragwürdig gewordenen Welt seiner selbst zu vergewissern, in einer Welt, die nach der katastrophischen Erfahrung des Ersten Weltkrieges und der Niederlage gerade in Deutschland in dramatischer Weise problematisch erscheinen mußte. […] Für die Geschichte der Neuen Sachlichkeit stellt der Krieg ein zentrales, ja konstitutives Ereignis dar. Unter den Schrekken der Materialschlachten und Stellungskämpfe formten einige der führenden Vertreter des Stils ihre veristische Formensprache aus, die bis ca. 1923 eindeutig dominierte.30

Der Zeitraum zwischen 1923 und 1929 wird in der Geschichte der Weimarer Republik als Phase der relativen Stabilisierung betrachtet und die Neue Sachlichkeit als ihre charakteristische Richtung. Die darauffolgende Etappe bis zum Jahre 1933 wird als Phase der Wirtschaftskrise und der Faschisierung der Weimarer Republik gesehen, für die allerdings keine dominante Strömung bestimmt werden kann. Es gibt jedoch eine große Menge von neusachlichen Romanen, die erst in den 1930er Jahren geschrieben und veröffentlicht wurden, wie z. B. Irmgard Keuns Das kunstseidene Mädchen (1932), Martin Kessels Herrn Brechers Fiasko (1932) oder Hans Falladas Kleiner Mann – was nun? (1932). Der Verfall der Weimarer Republik und Hitlers Machtergreifung bedeuten zwar das Ende der neusachlichen Literatur in Deutschland, aber in der Tschechoslowakei, wo noch mehrere deutschsprachige Autoren tätig waren, weil sie Prag oft als ihren ersten Zufluchtsort wählten, kam es erst 1938/1939 zum Verbot der ‚entarteten‘ Literatur, als Deutschland das Sudentenland annektierte.

Was die häufigsten Gattungen der literarischen Neuen Sachlichkeit anbelangt, wird in der Lyrik von der sog. Gebrauchslyrik gesprochen. In der Epik entstehen neue Roman-Genres wie der Großstadtroman, der Kriegs- und Nachkriegsroman, der Sportroman, der Roman der Neuen Frau und der Angestelltenroman mit allen seinen Subgenres wie der Arbeitslosenroman, Sekretärinnenroman bzw. Stenotypistinnenroman, Presseroman, Filmroman, Industrieroman usw. Zu weiteren typischen

30 Olaf Peters: Neue Sachlichkeit und Nationalsozialismus. Affirmation und Kritik 1931–1947, Frankfurt am Main, Reimer 1998, S. 25f.

Textsorten der Literatur in der Zwischenkriegszeit zählen auch Ratgeber, Handbücher und verschiedenste Handlungsanweisungen. Diese behandeln alle Gebiete des modernen Lebens – von allgemeinen Verhaltenslehren in der Nachkriegswelt bis zu ganz spezifischen Büchern über das Liebes-, Arbeits- oder Sportleben. Als die bekanntesten und für dieses Buch interessantesten ‚Handbücher‘ sind Bertold Brechts Hauspostille. Aus einem Lesebuch für Städtebewohner (1926), Walter Serners Ein Handbrevier für Hochstapler und solche die es werden wollen (1927) oder das von Hermann Graf Keyserling herausgegebene Ehe-Buch (1925) zu nennen.

Im Vergleich zum Expressionismus, der mit einigen Veröffentlichungen von expressionistischen Manifesten und Sammlungen verknüpft ist, gab es in der Epoche der Neuen Sachlichkeit weder eine klar umrissene Gruppe von Autoren noch Manifeste, die das Programm der Neuen Sachlichkeit festgelegt hätten. Die neusachlichen Schriftsteller schufen ihre Werke vielmehr als Einzelpersonen. Sie schrieben Romane, Gedichte und Dramen in einer neuen, kalten und dokumentarischen Weise. Darüber hinaus hat sich im Jahre 1925 eine Gruppe von Künstlern in einem Berliner Lokal (Café in der Motzstraße) getroffen, um über die moderne Ästhetik Diskussionen zu führen. Diese heterogene Gruppe von etwa 40 (vorwiegend) linken Schriftstellern wurde unter dem Namen ‚Gruppe 1925‘ bekannt. Die Hauptaufgabe war es, den deutschen Schriftstellern aus ihrer Isolation herauszuhelfen31. Ihre programmatischen Texte wurden in Zeitschriften wie Der Querschnitt, Das Tage-Buch, Der Scheinwerfer, Die Literarische Welt oder Die Weltbühne publiziert. Unter den Künstlern befanden sich u. a. Bertolt Brecht, Johannes R. Becher, Walter Hasenclever, Alfred Döblin, Leonhard Frank, Erwin Piscator, George Grosz, Kurt Tucholsky, Robert Musil, Joseph Roth, Max Brod, Ernst Toller oder Ernst Blass. Auch wenn diese Autoren ähnliche Meinungen über die Lage der neuen Literatur hatten und sich als Teil eines Kollektivs fühlten, traten sie in der Öffentlichkeit nicht als eine organisierte Gruppe auf. Sie veranstalteten keine öffentlichen Lesungen und stellten gemeinsam keine Literaturprogramme vor.32 Außer diesen Autoren sind an

31 Siehe Klaus-Peter Hinze: „Gruppe 1925. Notizen und Dokumente“, in: Deutsche Vierteljahrschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte, Jg. 54, H. 2, Stuttgart, 1. Juni 1980, S. 334–346, hier S. 336.

32 Siehe Becker: Neue Sachlichkeit, S. 47f.

dieser Stelle noch zwei österreichische Schriftsteller und ihre Werke der Neuen Sachlichkeit zu nennen, und zwar Robert Neumanns (1897–1975) Novellen Hochstaplernovelle (1930) und Karriere (1931) oder sein Roman Die Sintflut (1929) sowie Rudolf Brunngrabers (1901–1960) Dokumentarroman Karl und sein 20. Jahrhundert (1932).33 Eine Erwähnung verdient auch der Roman Jaś, der Flieger (1935) des oberschlesischen bzw. deutschmährischen Autors August Scholtis (1901 in Bolatitz, Hultschiner Ländchen – 1969 in West-Berlin), der unter dem Pseudonym Alexander Bogen publizierte.

Nach Sabina Becker könnte Egon Erwin Kischs Vorwort zu seinem Reportagebuch Der rasende Reporter (1924) als das eigentliche theoretische Manifest der Neuen Sachlichkeit verstanden werden.34 In diesem häufig zitierten Vorwort wurden die Hauptzüge der neusachlichen Dichtung wie folgt erläutert:

Die spärlichen Versuche […] die Gegenwart festzustellen, die Zeit zu zeigen, die wir leben, leiden vielleicht daran, daß ihre Autoren eben nicht die „ganz gewöhnlichen Menschen“ […] sind. Ihre Memoiren sind Rechtfertigungen, ihre Artikel sind Tendenz, ihre Bücher sind von ihrem Standpunkt geschrieben – also von einem Standpunkt. Der Reporter hat keine Tendenz, hat nichts zu rechtfertigen und hat keinen Standpunkt. Er hat unbefangen Zeuge zu sein und unbefangene Zeugenschaft zu liefern […]. Nichts ist verblüffender als die einfache Wahrheit, nichts ist exotischer als unsere Umwelt, nichts ist phantasievoller als die Sachlichkeit. Und nichts Sensationelleres gibt es in der Welt als die Zeit, in der man lebt!35

33 Siehe Austria-Forum (Technische Universität Graz): „Neue Sachlichkeit“, URL: https://austria-forum./af//Neue_Sachlichkeit, letzter Zugriff 11. 5. 2020.

34 Becker: Neue Sachlichkeit, S. 41.

35 Egon Erwin Kisch: Der rasende Reporter. Hetzjagd durch die Zeit. Wagnisse in aller Welt. Kriminalistisches Reisebuch, Berlin/Weimar, Aufbau Verlag 1978, S. 659f.

Ähnlich wie bei Kisch wurde auch in Joseph Roths Vorwort zu seinem Roman Flucht ohne Ende (1927), dessen Untertitel Bericht lautet, der Hauptgedanke der literarischen Neuen Sachlichkeit artikuliert: „Im Folgenden erzähle ich die Geschichte meines Freundes […] Franz Tunda. Ich folge zum Teil seinen Aufzeichnungen, zum Teil seinen Erzählungen. Ich habe nichts erfunden, nichts komponiert. Es handelt sich nicht mehr darum, zu ‚dichten‘. Das wichtigste ist das Beobachtete.“36 Auch dieses Bekenntnis zur Neuen Sachlichkeit wird oft zitiert und als der Inbegriff des neusachlichen Erzählstils angesehen. In der Literaturgeschichte ist für die Etablierung der Neuen Sachlichkeit die erweiterte Fassung der Literaturgeschichte von Werner Mahrholz aus der Mitte der 1920er Jahre von Bedeutung. Sie wurde von Max Wieser überarbeitet, wobei sie um die Neue Sachlichkeit ergänzt wurde, denn Wieser fügte zu der Ausgabe einen weiteren Band mit dem Titel Vom Expressionismus zum neuen Realismus (Die neue Sachlichkeit) hinzu.37

Obwohl die Neue Sachlichkeit nicht von dem dokumentarischen Stil, der nüchternen Objektivität, der sachlichen Ausdrucksweise, der schlichten Klarheit, der Neutralität des Blicks, der Präzision der Schilderung, der guten Observation und der Technik der Montage und Reportage zu trennen ist, ist die Funktion des neusachlichen Erzähltextes kritisch, d. h. „der Text zielt auf die geistige kathartische Reduktion, die Voraussetzung einer Gesellschaftsveränderung ist.“38 Dementsprechend kann nach Sabina Becker die Neue Sachlichkeit als die letzte Phase des Naturalismus verstanden werden.39 Auch Döblin, einer der Hauptvertreter sowohl des literarischen Expressionismus als auch der Neuen Sachlichkeit, bekannte sich offen zu der Ästhetik des neuen Naturalismus in seinem Artikel

36 Joseph Roth: Flucht ohne Ende, Köln, Kiepenheuer und Witsch 1994, S. 7. Roth verdammte jedoch später die Neue Sachlichkeit in seinem Artikel „Schluss mit der Neuen Sachlichkeit!“ und distanzierte sich von der nüchternen, dokumentarischen Wirklichkeit, die laut ihm mit einer künstlerischen Gestaltung nichts zu tun hatte. Siehe Joseph Roth: „Schluss mit der Neuen Sachlichkeit“, in: Die literarische Welt, Jg. 6, Nr. 3, 17. 1. 1930, S. 3–4 und Jg. 6, Nr. 4, 24. 1. 1930, S. 7–8.

37 Siehe Werner Mahrholz: Deutsche Literatur der Gegenwart. Probleme. Ergebnisse. Gestalten, durchgesehen und erweitert von Max Wieser, Berlin, Sieben-StäbeVerlag 1930, S. 421–438.

38 Linder: Leben in der Krise, S. 361.

39 Siehe Becker: Neue Sachlichkeit, S. 108.

„Bekenntnis zum Naturalismus“ aus dem Jahre 1920. Hier drückt er seine Kritik an der letzten Phase des Expressionismus und dessen utopischen Gedanken aus und lobt die Neue Sachlichkeit als Wiedergeburt des Pragmatismus, Alltagrealismus und von sozio-politischen Themen in der Literatur.40 Fotografische und realitätsbezogene Beschreibungen der Außenwelt, ein Er-Erzähler, präzise Observation, der Blick der Kamera und die Montage von verschiedenen Stilen und Dokumenten zählen zu den weiteren Zügen der Neuen Sachlichkeit.41 Neusachliche Romane sind überwiegend Zeitromane, d. h. sie sind eng mit der Zeitepoche verknüpft, in der sie entstanden sind.

Was die eigentliche Thematik angeht, werden meistens kalte und gefühllose Beziehungen, Arbeitslosigkeit, Selbstmord und Erotik (auch Homosexualität, Prostitution und unverbindliche Verhältnisse) geschildert. Die in der Weimarer Zeit ‚entfesselte‘ Sexualität wurde für die junge Generation zu einer Selbstverständlichkeit. ‚Der Mensch ist gut‘, der Hauptgedanke des literarischen Expressionismus, schlug in sein Gegenteil um, sodass in den neusachlichen Werken meistens keine ‚guten Menschen‘ mehr dargestellt werden; wie Goerge Grosz, deutscher Maler der Neuen Sachlichkeit am Anfang der 1920er Jahre erklärte: „Der Mensch ist ein Vieh.“42

Die Neue Sachlichkeit bringt auch einen neuen Typus der Frau hervor: Sie ist stark, unabhängig, emanzipiert, zielbewusst und oft androgyn. Die fortschrittliche Garçonne kann ihr eigenes Auto fahren, Zigaretten rauchen, kurzgeschnittenes Haar haben und sich sogar scheiden lassen.43 Aus den Vereinigten Staaten kam unter anderem auch der Kult des Körpers und des Sports (Boxen, Autorennen, Schwimmen) und damit die

40 Siehe Alfred Döblin: „Bekenntnis zum Naturalismus“, in: Kleine Schriften I, Olten und Freiburg im Breisgau, Walter-Verlag 1985, S. 291–294.

41 Siehe Becker: Neue Sachlichkeit, S. 97ff.

42 Schmied: Neue Sachlichkeit, S. 14.

43 Lindner spricht in diesem Zusammenhang von der Vermännlichung der Kultur, siehe Lindner: Leben in der Krise, S. 175. Weitere Titel, die sich mit dem neuen Typus der Frau auseinandersetzen, sind zum Beispiel Hartmut Vollmers Liebes(ver) lust. Existenzversuche und Beziehungen von Männern und Frauen in deutschsprachigen Romanen der zwanziger Jahre (1998), Kirsten Reinerts Frauen und Sexualreform: 1897–1933 (2000), Kerstin Barndts Sentiment und Sachlichkeit: der Roman der neuen Frau in der Weimarer Republik (2003) oder Julie Bartoschs Frauen in Metropolen (2012).

Orientierung der Gesellschaft an Leistung. Im Sport sollen allen Teilnehmern gleiche Chancen garantiert werden – auf der Startlinie stehen alle Sportler unabhängig vom Klassensystem. Jeder will sich verbessern und Rekorde brechen, was im Sport möglich wird. Die Ideologie des Sports setzt sich also zum Ziel, die egalitäre Massendemokratie und den Privilegienabbau als neue Ideale zu vermitteln.44

1.1.4 Die neusachliche Schamkultur

Nach dem kulturanthropologischen Ansatz Helmut Lethens ist die Gesellschaft der Neuen Sachlichkeit vom Leben in der Schamkultur geprägt.45 Diese ist typisch für die 1920er und 1930er Jahre; die zweite (expressionistische) Dekade des 20. Jahrhunderts ist dagegen mit dem Begriff der Schuldkultur zu verbinden. Beide Kulturen bestimmen das richtige Verhalten in der Gesellschaft, d. h. ob man sich entweder im Einklang mit der inneren Stimme (Schuldkultur) oder mit der Erwartung der Gesellschaft (Schamkultur) verhalten sollte. Lethens Polarisierung der beiden Kulturen verdeutlicht, wie stark sich die Gesellschaft in den 1920er und 1930er Jahren veränderte, was auch von den neusachlichen Werken reflektiert wird.

44 Siehe Becker: Amerikanismus, S. 172ff.

45 Siehe Helmut Lethen: Verhaltenslehren der Kälte. Lebensversuche zwischen den Kriegen, Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag 1994, S. 32. Die Terminologie der ‚shame culture‘ und ‚guilt culture‘ wurde von der amerikanischen Anthropologin Ruth Benedict (1887–1948) in den 1940er Jahren popularisiert.

Aspekte der Schuldkultur Aspekte der Schamkultur

■ Innere Stimme, interne Kontrollinstanz

■ Überwachung: Introspektion

■ Soziale Sanktion: Rituale des Tribunals, des Geständnisses und der Reue

■ Gefühlte Sanktion: Gewissensangst

■ Normen internalisiert im Individuum

■ Kriterium der Beurteilung: verborgene Absicht oder unbewusstes Motiv

■ Ziel: gutes Gewissen

■ Konzentration auf: der Öffentlichkeit verborgene Gewissensregungen

■ Äußere Stimme, externe Kontrollinstanz

■ Überwachung: das Auge der anderen

■ Soziale Sanktion: Rituale der Ausgrenzung und der Wiedergutmachung

■ Gefühlte Sanktion: Soziale Angst

■ Normen gesichert in Konventionen

■ Kriterium der Beurteilung: sichtbarer sozialer Effekt

■ Ziel: angemessenes Verhalten

■ Konzentration auf: frei zu Tage liegende, an den Körper gebundene Zeichen46 46

In der Schuldkultur wird man stets von der Introspektion kontrolliert. Wenn man sich nicht angemessen verhält, wird man unter Gewissensbissen leiden. Das gute Gewissen und innere Impulse stellen die Kontrollinstanz dar. Die Schamkultur basiert dagegen auf externer Kontrolle, d. h. darauf, was die anderen Mitglieder der Gesellschaft für richtig halten. Unser Körper und unsere Gebärden reflektieren unsere Gefühle, darum muss man sie ständig unter Kontrolle haben. Konventionen und die unmittelbare Umgebung bestimmen die Normen des Verhaltens. Die Generation der Zwischenkriegszeit muss die Erwartungen der anderen erfüllen und ihre subjektiven Motive zähmen. Nur auf diese Weise kann man der öffentlichen Blamage entkommen. Die von Lethen thematisierten Verhaltensmuster der Schamkultur lassen sich problemlos in der

46 Ebd., S. 32f.

Mehrheit der neusachlichen Werke finden und die in dieser Arbeit analysierten Romane sind keine Ausnahme. Max Brod, der sich jedoch bald von der Ästhetik der Neuen Sachlichkeit distanzierte, beschrieb diese in einer Art Vorwegnahme der späteren Definition der Schamkultur als

die Forderung, das private Ich auszuschalten, über den Wichtigkeiten der Massenbedürfnisse und Massennöte die Subtilitäten der eigenen Seele für gering […] zu achten, […] alle Gesinnung von derartiger Ich- und Herzbetonung als Romantik, als Illusion zu bekämpfen – nur die Tatsachen, nicht aber Deutungen und Sinngebungen und Probleme zu schätzen.47

Neben der Schamkultur und der Schuldkultur unterscheidet Lethen drei Typen des neusachlichen Menschen: die kalte persona, den RadarTyp (mit seiner ständigen Alarmbereitschaft, Beobachtung der Konkurrenten und Lässigkeit), und die Kreatur als unmaskiertes Wesen. Die kalte persona ist durch ihr Verhalten der Distanz und Führung der sogenannten Als-ob-Existenz gekennzeichnet. Sie passt sich schnell an die Gesellschaft an und diszipliniert ihre Affekte unter allen Umständen. Die meisten neusachlichen literarischen Figuren ‚verstellen‘ sich und verstecken so ihre inneren Empfindungen und Eigenschaften, um in der modernen Schamkultur zu überleben. Nach Plessner trägt nämlich alles Psychische, das sich ‚nackt‘ hervorwagt, das Risiko der Lächerlichkeit in sich.48 Darüber hinaus wird von einer Maske ggf. einem Panzer gesprochen, die alle Menschen als Schutz von der äußeren Welt tragen.49 Verstellung ist erlaubt, weil sie vor der Entblößung der Gedanken und Sentimentalität schützt. Das Ich der kalten persona ist einerseits wegen des Schutzes vor der Realität eingefroren, andererseits weil sie „kein konstantes Ich besitzen darf, da sie sich des Mittels der Täuschung bedient, um im (sozialen, politischen) Wettkampf zu bestehen. […] Die

47 Max Brod: „Die Frau und die Neue Sachlichkeit“, in: Die Frau von morgen, wie wir sie wünschen, hrsg. von Friedrich Huebner, Frankfurt am Main, Insel Verlag 1990, S. 38–46, hier S. 39.

48 Siehe Plessner: Grenzen der Gemeinschaft, S. 64.

49 Der Thematik der Maske widmet sich außer Lethen auch der Psychoanalytiker Léon Wurmser. Siehe Léon Wurmser: Die Maske der Scham. Die Psychoanalyse von Schamaffekten und Schamkonflikten, Berlin, Springer 1990.

ständige Verwandlung des Ichs zum Zwecke der Täuschung darf zudem nicht durch Moral oder Gefühle gehindert werden, so dass die Gefühle ebenfalls eingefroren werden müssen.“50 Infolgedessen müssen sich aber alle immer bewusst werden, dass alles nur gespielt und vorgetäuscht sein kann. Diese Tatsache, d. h. die Maskierung und die Entblößung, wird oft zum Hauptthema im Leben der Protagonisten der neusachlichen Werke.

1.2 Einleitendes zur Neuen Sachlichkeit und Prager deutschen Literatur

1.2.1 Forschungsgegenstand

Warum kann ich dieses kleine Buch Roelds, das gewiß nicht, wie da angegeben steht, ein Roman ist, sondern eine kleine Geschichte… warum kann ich das auf einen Sitz zu Ende lesen? Weil er den Ton hat; weil er die Kraft hat; weil er zwingt. […] Viele, viele kleine Einzelzüge, auf die es bei jedem Kunstwerk ankommt.51

Unter den Büchern, die ich in der letzten Zeit gelesen habe, hat mich dies besonders berührt. Es schildert ein Milieu, das mir bisher aus Büchern nicht bekannt war, und hinter dem Helden als Einzelerscheinung steht neu und melancholisch eine etwas bedrängte soziale Schicht.52

50 Stefan, Tuczek: „Eiskalte Lebenswelten. Vom Kältekult in der Weimarer Republik“, in: Jahrbuch zur Kultur und Literatur der Weimarer Republik, hrsg. von Sabina Becker und Rober Krausse, Jg. 2017/18, Bd. 18, München, edition text + kritik 2017, S. 137–158, hier S. 144.

51 Kurt Tucholsky: „Auf dem Nachttisch. Otto Roeld ‚Malenski auf der Tour‘ 1930“, in: Gesammelte Werke in zehn Bänden, hrsg. von Mary Gerold-Tucholsky und Fritz J. Raddatz, Bd. 8, Reinbek bei Hamburg, Rowohlt Verlag 1975, S. 312, URL: http://www.zeno.org/Literatur/M/Tucholsky,+Kurt /Werke/1930/ Auf+dem+Nachttisch+%5B6%5D, letzter Zugriff 8. 6. 2020.

52 Gottfried Benn: „Roman des Geschäftsreisenden“, in: Sämtliche Werke. Prosa 1, hrsg. von Gerhard Schuster, Bd. 3, Stuttgart, Klett-Cotta 1987, S. 259–263, hier S. 259.

So rezensierten im Jahre 1930 zwei der einflussreichsten Schriftsteller und Literaturkritiker der Zwischenkriegszeit Kurt Tucholsky und Gottfried Benn den Prager Kurzroman Malenski auf der Tour (1930) von Otto Roeld und ein ähnliches Lob wurde Roelds Text auch von dem nicht weniger bekannten Autor Max Brod zuteil.53 Trotz positiver Rezensionen wurde das Buch nicht in den Kanon ‚aufgenommen‘ und in der Nachkriegszeit erschien auch keine Neuauflage, obwohl sie Brod nachdrücklich empfohlen hatte. Auch Hans Natoneks literarische Werke (die Romane Der Mann, der nie genug hat, 1929; Geld regiert die Welt oder die Abenteuer des Gewissens, 1930; Kinder einer Stadt, 1932) fanden trotz Natoneks außergewöhnlicher Begabung und Popularität als Publizist in der Weimarer Republik keine besondere Beachtung. Seiner publizistischen Tätigkeit wurden zwar in der letzten Zeit mehrere Arbeiten gewidmet, z. B. Steffi Böttgers Hans Natonek. Im Geräusch der Zeit. Gesammelte Publizistik 1914–1933 (2006) und Letzter Tag in Europa. Gesammelte Publizistik 1933–1963 (2013), von seinen Prosawerken nimmt die literarische Öffentlichkeit aber weiterhin kaum Notiz. Eine Ausnahme ist sein Roman Die Straße des Verrats, dem im Rahmen eines internationalen studentischen Projektes (Leipzig und Prag) im Jahre 2016 ein ganzer Band „Ich träumte: ich saß in der Schule der Emigranten…“ Der jüdische Schriftsteller und Journalist Hans Natonek aus Prag gewidmet wurde.54

Blanche oder Das Atelier im Garten, der einzige Roman des aus Prag stammenden Paul Kornfelds, der als Autor von hochgeschätzten (nach)expressionistischen Dramen berühmt wurde, erlebte seine erste Auflage nach mehreren Komplikationen erst 1957, weswegen es keine zeitgenössischen Rezensionen und Kritiken gibt und man über seinen eventuellen Erfolg nur spekulieren kann. Nach seinem Erscheinen wurde aber auch dieser Erzähltext von bekannten Größen der deutschsprachigen literarischen Szene gepriesen, wie u. a. von Siegfried Lenz: „Um es sogleich und nachdrücklich zu sagen: Ich halte Blanche… nicht nur für

53 Siehe Max Brod: „Die ‚Handelskammer‘“, in: Prager Tagblatt, Jg. 53, Nr. 235, 5. Oktober 1930, S. 17 und Max Brod: Der Prager Kreis. Mit einem Nachwort von Peter Demetz, Stuttgart, Suhrkamp Verlag 1979, S. 40.

54 Siehe Viera Glosíková, Sina Meißgeier und Ilse Nagelschmidt (Hrsg.): „Ich träumte: ich saß in der Schule der Emigranten…“ Der jüdische Schriftsteller und Journalist Hans Natonek aus Prag, Literaturwissenschaft Bd. 61, Berlin, Frank & Timme Verlag, 2016.

eine Kunstleistung ersten Ranges, sondern auch für einen Roman, der ein großes Leseerlebnis bereithält […].“55 Obwohl sowohl Roelds Malenski (1987 und 2018) als auch Natoneks Kinder einer Stadt (1987) sowie Kornfelds Blanche (seit 1957 sogar noch sechsmal) seit den 1960er Jahren neu aufgelegt und für die Leserschaft ‚wiederentdeckt‘ wurden, bleiben sie von der Forschung weitgehend ignoriert. Dieses Buch setzt sich als eines seiner Ziele, diesen Mangel zu beheben.

Da die Entstehungszeit aller drei Romane in die Zwischenkriegszeit fällt und da sie Züge der damals dominierenden Strömung der Neuen Sachlichkeit aufweisen, bildet auch die neusachliche Schreibweise den Schwerpunkt der Analyse. Jedes Jahr werden der neusachlichen Stilrichtung in der Weimarer Republik zahlreiche Monografien, Konferenz- und Sammelbände sowie Diplomarbeiten gewidmet und die Literatur der Neuen Sachlichkeit steht, allein wegen der ungebrochenen Popularität der ‚Goldenen Zwanziger‘, im Mittelpunkt des wissenschaftlichen Interesses.56 Texte der deutschen Literatur Prags, auch wenn sie ebenfalls eng mit der Ästhetik und Anthropologie der neusachlichen Epoche verbunden sind, werden allerdings von der Forschung in diesem Zusammenhang kaum beachtet. Diese Ausgrenzung der aus Prag stammenden bzw. der im Umfeld der Prager deutschen Literatur entstandenen Texte der Neuen Sachlichkeit bedeutete einen weiteren wichtigen Beweggrund für die Ausarbeitung der vorliegenden Publikation. Als Untersuchungsgegenstand wurden die drei oben genannten Romane der drei ‚Pragerdeutschen‘ Autoren Roeld, Natonek und Kornfeld gewählt.

1.2.2 Forschungsstand, -ziele und -methoden

Das ursprüngliche Ziel der Arbeit war eine ‚simple‘ Überprüfung der Zugehörigkeit der drei gewählten Werke zu der literarischen Epoche der Neuen Sachlichkeit. Dieses Vorhaben entwickelte sich während der For-

55 Siegfried Lenz: „Die Bitterkeit der gläsernen Menschen“, in: Romane von gestern –heute gelesen. 1933–1945, hrsg. von Marcel Reich-Ranicki, Bd. 3, Frankfurt am Main, S. Fischer Verlag 1990, S. 271–276, hier S. 271.

56 Siehe z. B. die Reihe Jahrbuch zur Kultur und Literatur der Weimarer Republik, die 1997 entstanden ist, bisher neunzehn Bände umfasst und in der fast jedes Jahr neueste Aufsätze zu dieser Thematik veröffentlicht werden.

schungsarbeit dahingehend, dass auch die neusachliche Anthropologie und die damals dominierenden Verhaltenslehren ins Zentrum des Interesses rückten. Das Standardwerk zu diesem Thema ist nach wie vor Helmut Lethens Monografie Verhaltenslehren der Kälte. Lebensversuche zwischen den Kriegen (1994), in der die ‚modernen‘ Verhaltenslehren der kalten persona als eine spezifische Strategie zum Überleben in der chaotischen Zeit der Weimarer Republik diskutiert werden.57 Bei der Analyse der drei Romane konnte ich drei weitere Varianten der neusachlichen Verhaltenslehren der Kälte ausmachen, und zwar bei Roeld die Verhaltenslehre der Arbeit, bei Natonek die Verhaltenslehre des Sportes und bei Kornfeld die Verhaltenslehre der Liebe. Diese drei Gebiete – (1) die Verhaltenslehre im Rahmen der von der Geldwirtschaft geprägten Angestellten-Welt, (2) gezielte ‚Körpertüchtigung‘ sowie das geistige Training des modernen Menschen und (3) schließlich die entromantisierten, nüchternen Beziehungen, die auf den versachlichten Liebesregeln basieren – boten sich als grundlegende Bereiche des Lebens in der modernen Sozietät für die Untersuchung der einzelnen Spielarten der Verhaltenslehren der Kälte an.

Neben Lethens ‚Klassiker‘ hat dieses Buch auch Gregor Streims Das Ende des Anthropozentrismus. Anthropologie und Geschichtskritik in der deutschen Literatur zwischen 1930 und 1950 (2008) und Martin Lindners Leben in der Krise. Zeitromane der neuen Sachlichkeit und die intellektuelle Mentalität der klassischen Moderne (1994) viel zu verdanken. Da sich Lindner in seiner Arbeit auf die Entwicklung des lebensideologischen Denksystems in der „Übergangszeit zwischen 1890 und 1955“58 (die Neue Sachlichkeit ist für ihn nur eine Teilepoche) konzentriert und da seine Beschreibung des Krisenzustandes als Zentrum der Lebensideologie auf mehrere Epochen appliziert werden kann, schien seine Arbeit wegen ihrer Allgemeinheit nicht für die Untersuchung von allen drei Romanen geeignet. Das von ihm rekonstruierte, stark strukturalistische Modell, nach dem in der Zeit zwischen 1890 und 1955 das Denken durch die Polarität von Tiefe und Oberfläche geprägt wurde59, erwies sich jedoch besonders bei der Analyse von Roelds Malenski als fruchtbar.

57 Siehe Lethen: Verhaltenslehren, S. 7–132.

58 Lindner: Leben in der Krise, S. 9.

59 Siehe ebd., S. 7.

Mit der Frage der neusachlichen Ästhetik und Erzähltechnik haben sich zuletzt umfassend, wie bereits im Prolog angeführt, Sabina Becker in Neue Sachlichkeit. Die Ästhetik der neusachlichen Literatur (1920–1933) (2000) und Moritz Baßler in Deutsche Erzählprosa 1850–1950. Eine Geschichte literarischer Verfahren (2015) befasst, wobei Baßler als das Hauptmerkmal der Neuen Sachlichkeit die desillusionierte „Rückkehr zum realistischen Schreibverfahren“60 betrachtet. Becker widmet dem Realitätsbezug, dem Reportagestil („Entfiktionalisierung und Entidealisierung“61 stehen im Vordergrund) sowie der Ernüchterung in ihrer Monografie viel Aufmerksamkeit und der Begriff der Ernüchterung verzeichnet bei ihr „drei Bedeutungsebenen: Nüchternheit, Einfachheit und Klarheit.“62 Die konkrete Ausprägung dieser Schreibweise wird nicht nur in den hier diskutierten Romanen überprüft, sondern diese werden nicht zuletzt auch mit anderen grundlegenden Werken der Neuen Sachlichkeit in der Weimarer Republik verglichen. Obwohl Beckers Bestimmung der neusachlichen Literatur, die von ihrer Ästhetik bzw. deren Reflexion in der zeitgenössischen Publizistik und Literatur ausgeht, eine erschöpfende Liste der Dimensionen und Stilmittel der neusachlichen Ästhetik anbietet (Antiexpressionismus, ‚Neuer Naturalismus‘, Nüchternheit, Präzisionsästhetik, Realitätsbezug und Aktualität, Reportagestil, Beobachtung, Antipsychologismus, Neutralität und Objektivität, Bericht, Dokumentarismus, Tatsachenpoetik, Gebrauchswert, Entsentimentalisierung und Entindividualisierung)63, wären diese an sich für eine sinnvolle Analyse der drei Romane nicht ausreichend, weil ihr Vorkommen in den jeweiligen Werken nur einen begrenzten Erkenntnisgewinn garantieren würde. Darum werden sie in den jeweiligen Kapiteln als Einstieg in die Problematik der Erzählstruktur der Romane behandelt und es wird ihre Rolle in der Inszenierung der neusachlichen Anthropologie überprüft. Im darauffolgenden, grundlegenden Teil des jeweiligen analytischen Kapitels werden konkrete Spielarten der neusachlichen Verhaltenslehren untersucht und ihre Nützlichkeit im Leben der Figuren sowie ihre ‚Haltbarkeit‘ innerhalb der fiktionalen Welt des Romans überprüft.

60 Baßler: Deutsche Erzählprosa 1850–1950, S. 294.

61 Becker: Neue Sachlichkeit, S. 154.

62 Ebd., S. 117.

63 Siehe ebd., S. 10.

Was das komplexe Phänomen der deutschen Literatur Prags betrifft, wird in der Forschung die Aufmerksamkeit überwiegend dem Expressionismus und der Neuromantik geschenkt, also der Zeit, in der sich das ‚literarische Prag‘ am prägnantesten entwickelte.64 Üblicherweise wird ihr ein Hauch des Magischen, Fantastischen und Mystizismus zugeschrieben, welche man mit ihr bis heute assoziiert.65 „Die ‚Prager deutsche Literatur‘ stellt ein Faszinosum dar; die immer wieder beschworene Kreativität und Schaffensfülle, der ihr zugesprochene Weltrang, ihr Magisches, Groteskes und gleichzeitig paradigmatisch Modernes, und dies alles trotz oder gerade wegen ihres immer wieder unterstellten Insel-, Ghetto- und Treibhausdaseins, […].“66 Da die Neue Sachlichkeit in der deutschen Literatur Prags bis heute als eine untypische Randerscheinung betrachtet wird, setzt sich diese Publikation nicht zuletzt auch das Ziel, an dieser ‚Voreingenommenheit‘ eine Korrektur vorzunehmen. Das unvollständige Bild der deutschsprachigen Literatur aus Prag wird hier also um eine ausführliche Analyse der drei späteren Prager deutschen Romane aus der neusachlichen Epoche ergänzt. In dieser Publikation konzentriere ich mich eher auf die Epoche und Literatur der Neuen Sachlichkeit als auf das Phänomen der deutschen Literatur Prags als solcher, deshalb finde ich es im Rahmen dieses Buches unnötig, auf ihre detaillierte Geschichte und Entwicklung einzugehen.67

64 Siehe Michael M. Schardt und Dieter Sudhoff: „Einleitung“, in: Prager deutsche Erzählungen, hrsg. von Michael M. Schardt und Dieter Sudhoff, Stuttgart, Philipp Reclam jun. 1992, S. 9–46.

65 Siehe Claudio Magris: „Prag als Oxymoron“, in: Neohelicon. Acta comparationis litterarum universarum, 1979/80, Bd. 7, Nr. 2, S. 11–65 oder Angelo Mario Ripellino: Magisches Prag, Tübingen, Wunderlich 1982.

66 Kristina Lahl: Das Individuum im transkulturellen Raum. Identitätsentwürfe in der deutschsprachigen Literatur Böhmens und Mährens 1918–1938, Bielefeld, transcript Verlag 2014, S. 16.

67 In den 1960er Jahren entwickelte Eduard Goldstücker u. a. auf den beiden Konferenzen von Liblice ein Beschreibungsmodell, welches eine germanistische Behandlung Kafkas und weiterer Autoren aus den Böhmischen Ländern unter den Bedingungen einer rigiden kommunistischen Kulturpolitik ermöglichen sollte. Dabei setzte er auf eine strikte Absonderung der humanistischen und meist jüdisch geprägten ‚Prager deutschen Literatur‘ von der ‚sudetendeutschen‘ Literatur in der Provinz, die meist nationalistischen, völkischen oder gar antisemitischen Ideen anhing. Diese absichtlich vereinfachende Konzeption setzte sich infolge

Erstens würde eine solche Auseinandersetzung den Rahmen der vorliegenden Arbeit sprengen und zweitens handelt es sich hier um keinen Versuch der Neubestimmung des Begriffs, sondern nur um eine Ergänzung des bisher unvollkommenen Ganzen. Ende 2017 erschien bei J. B. Metzler das Handbuch des deutschen Literatur Prags und der Böhmischen Länder, das eine transkulturelle Betrachtung der ganzen Region vorlegt und eine Neuvermessung der deutschsprachigen Literatur der Böhmischen Länder bietet. Auch dieses Handbuch verzichtet jedoch auf die Epoche der Neuen Sachlichkeit und konzentriert sich stattdessen auf die Erste Republik mit ihrer politischen Entwicklung in ihrer Gesamtheit, also auf die Zeit zwischen 1918 und 1938.68

Wie bereits angedeutet wurde, stellte ich für die Auswahl der zu untersuchenden Erzähltexte am Anfang meiner Forschung folgende Kriterien auf:

1. Der Autor des Romans lässt sich der deutschen Literatur Prags zuordnen.

2. Der Erzähltext entstand um 1930, also in der Kernzeit der literarischen Neuen Sachlichkeit.

3. Der Erzähltext weist formale und/oder thematische Züge der Neuen Sachlichkeit auf und entwickelt eine neusachliche Verhaltenslehre. auch innerhalb der westlichen Literaturwissenschaft durch. Seit einiger Zeit wird auf eine derartig scharfe Trennung verzichtet und die deutsche Literatur Prags wird zusammen mit der Literatur Böhmens, Mährens und (Österreich-)Schlesiens in ihrer Gesamtheit untersucht, wobei auch ihre Wechselwirkungen beachtet werden. Siehe Eduard Goldstücker, František Kautmann und Pavel Reiman (Hrsg.): Franz Kafka. Liblická konference 1963, Prag, ČSAV 1963, Eduard Goldstücker: Weltfreunde. Konferenz über die Prager deutsche Literatur, Prag, Academia 1967, Schardt und Sudhoff: „Einleitung“, S. 9–46 und in kritischer Auseinandersetzung Jörg Krappmann und Manfred Weinberg: „Region – Provinz. Die deutsche Literatur Prags, Böhmens, Mährens und Sudetenschlesiens jenseits von Liblice. Mit Anmerkungen zu Franz Kafka als Autor einer Regionalliteratur“, in: Prag – Provinz. Wechselwirkungen und Gegensätze in der deutschsprachigen Regionalliteratur Böhmens, Mährens und Sudetenschlesiens, hrsg. von Peter Becher, Jozo Džambo und Anna Knechtel, Wuppertal, Arco Wissenschaft 2014, S. 17–52.

68 Siehe Peter Becher, Steffen Höhne, Jörg Krappmann und Manfred Weinberg (Hrsg.): Handbuch des deutschen Literatur Prags und der Böhmischen Länder, Stuttgart, J. B. Metzler 2017.

Das erste Kriterium war verhältnismäßig unproblematisch: Alle drei Autoren wurden in Prag geboren und verbrachten dort ihre Jugendzeit. Im Gegensatz zu Roeld, der Prag nie verließ, gingen Kornfeld und Natonek später in die Weimarer Republik, kehrten aber wieder nach Prag zurück, um hier Zuflucht nach Hitlers Machtübernahme zu finden.

Das zweite Kriterium kann durch die Publikationsdaten bzw. Entstehungsdaten der Romane von Roeld (1930), Natonek (1932) und Kornfeld (veröffentlicht zwar erst 1957, aber das Manuskript entstand in den 1930er Jahren, siehe das Kapitel 4.3.1) als erfüllt gelten.

Den eigentlichen Schwerpunkt der Untersuchung, also ob der Erzähltext formale oder thematische Züge der Neuen Sachlichkeit aufweist und eine neusachliche Verhaltenslehre entwickelt, bildet das letzte, spannendste Kriterium. Rein formal lässt sich der Neuen Sachlichkeit hundertprozentig nur Roelds Malenski auf der Tour zuordnen. Natoneks und besonders Kornfelds Roman stehen zwar der Gattung nach (Kinder einer Stadt als Sport- und Presseroman, Kornfelds Blanche als Zeitroman der Neuen Frau) der neusachlichen Literatur nahe, erzähltechnisch weichen sie allerdings mehr oder weniger von der sachlich-objektiven, ‚männlichen Literatur‘ ab, die für die Literatur der Neuen Sachlichkeit entscheidend war. Dagegen sind die meisten Protagonisten und das Milieu in diesen zwei Romanen eindeutig neusachlich. In allen drei Romanen werden Verhaltenslehren angeboten, die den Figuren zum Fortschritt und Erfolg in der modernen Gesellschaft verhelfen sollen und in den Werken zu ihrer Lebenspraxis werden. Trotzdem wurde keiner dieser Romane bis heute ausführlich, d. h. auch im Hinblick auf die literarische Neue Sachlichkeit und ihre Verhaltenslehren, analysiert.

Wie oben angeführt, wird Natoneks und Kornfelds literarisches und journalistisches Schaffen zwar ab und zu in der gegenwärtigen Forschungsliteratur besprochen, die in dieser Publikation gewählten Romane werden jedoch meistens gegenüber Natoneks publizistischen Texten und Kornfelds (nach-)expressionistischen Dramen vernachlässigt. Die neueste Arbeit, die ausführlicher auch auf diese zwei Romane eingeht und in ihnen die Rolle des Individuums, der Identität und Transkulturalität unter die Lupe nimmt, ist Kristina Lahls Das Individuum im transkulturellen Raum. Identitätsentwürfe in der deutschsprachigen Literatur Böhmens und Mährens 1918–1938 (2014). Die literarische Neue Sachlichkeit gehört jedoch nicht zum Schwerpunkt von Lahls Interesse und

als solche widmet sich ihre Monografie überwiegend der Analyse der Beweggründe der Protagonisten, die durch das Milieu und die Zeitepoche selbst determiniert werden.

Hinsichtlich der literarischen Neuen Sachlichkeit selbst lassen sich nur zwei Forschungstitel finden, die auf diese Strömung im Zusammenhang mit dem jeweiligen Roman eingehen:

Susanne Fritz (1) bringt Natoneks Roman Kinder einer Stadt in ihrem Buch Die Entstehung des ‚Prager Textes‘. Prager deutschsprachige Literatur von 1895 bis 1934 (2005)69 direkt in Verbindung mit der Neuen Sachlichkeit. Sie analysiert den Roman in einem kurzen Kapitel aber zu oberflächlich und widmet die meiste Aufmerksamkeit der Thematik der Massenmedien. In der vorgelegten Arbeit wird die einseitige Zuordnung zum Journalistenroman richtiggestellt und um das Genre des Sportromans erweitert.

Zu Kornfelds umfangreichem Roman liegt eine Publikation von Markus Weber (2) vor, die sogar den Begriff ‚Neue Sachlichkeit‘ im Titel trägt, dieser lautet Expressionismus und Neue Sachlichkeit. Paul Kornfelds literarisches Werk (1997)70, aber auch diese Arbeit geht auf die Thematik der Neuen Sachlichkeit leider nur sehr begrenzt ein. Dieser Mangel wird im Rahmen dieser Publikation behoben. Was Roelds Kurzroman Malenski anbelangt, bietet er als bisher wissenschaftlich nicht bearbeiteter Text das größte Operationsfeld und kann hier zum ersten Mal als ein neusachlicher Prager deutscher Roman einer gründlichen Untersuchung unterzogen werden. Als Erzähltexte, die bisher noch nie oder nur sehr begrenzt erforscht wurden, stellen alle drei Romane nicht nur ein ergiebiges und spannendes literarisches Korpus dar, sondern sind auch dazu geeignet, ein Desiderat der Auseinandersetzungen mit der Literatur der Böhmischen Länder zu beheben.

Was die Struktur der vorliegenden Arbeit angeht, wird diese in drei Hauptteile gegliedert, in denen die Romane nacheinander analysiert werden. Die ersten Teile, Kapitel 2.1, 3.1 und 4.1, sind biografische Kapitel und bilden einen unentbehrlichen Teil des Buches, weil die Biografie des jeweiligen Autors den Hintergrund zur darauffolgenden Untersuchung

69 Susanne Fritz: Die Entstehung des ‚Prager Textes‘. Prager deutschsprachige Literatur von 1895 bis 1934, Dresden, Thelem Verlag 2005.

70 Markus Weber: Expressionismus und Neue Sachlichkeit. Paul Kornfelds literarisches Werk, Frankfurt am Main, Peter Lang 1997.

darstellt sowie eine bessere Orientierung im Kontext der deutschen Literatur Prags garantiert. Darauf folgt je ein allgemein theoretischer Teil, in dem die Problematik der entsprechenden Variante der Verhaltenslehre erläutert wird. Im dritten Teil, der sich ausschließlich mit dem entsprechenden Erzähltext beschäftigt, werden neben den Erzählstrategien die einzelnen neusachlichen Verhaltenslehren diskutiert. So ergibt sich eine klare Struktur der Arbeit: Jedes der drei zentralen Kapitel über den jeweiligen Text enthält drei weitere Kapitel, die die Erzähltexte einer gründlichen Analyse unterziehen.

2 Verhaltenslehre der Arbeit: Otto Roeld und sein Roman

Malenski auf der Tour

2.1 Der poetische Kaufmann Otto Roeld: Leben und Werk

Otto Rosenfeld, der später unter dem Pseudonym Roeld publizierte, könnte als einer der „vergessenen Autoren im Schatten Kafkas“71 bezeichnet werden, die erst in den achtziger und neunziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts allmählich wiederentdeckt wurden. Trotzdem wurde er im Unterschied zu Kornfeld oder Natonek weder in Jürgen Serkes Böhmischen Dörfern (1987) noch in Hartmut Binders Prager Profilen (1991) noch in Jürgen Borns Deutschsprachige Literatur aus Prag und den böhmischen Ländern 1900–1925 (1993) miteinbezogen.72 Erst im Jahre 2008 widmete ihm Binder zwei Absätze in seiner Studie Kafkas Welt: Eine Lebenschronik in Bildern, in denen er kurz auf seine schriftstellerische Tätigkeit und auf seinen Lebenslauf eingeht.73 Darüber hinaus gibt es über Roeld keine einheitlichen und leicht zugänglichen (d. h. publizier-

71 „Vergessene Autoren im Schatten Kafkas“ ist der bekannte Untertitel von Hartmut Binders Prager Profilen (1991), in denen Prager deutsche Schriftsteller, die bis dahin in der Forschung vernachlässigt wurden (wie z. B. Rudolf Fuchs, Gustav Janouch, Hans Klaus oder Ernst Feigl), entdeckt werden. Siehe Hartmut Binder: Prager Profile: Vergessene Autoren im Schatten Kafkas, Berlin, Gebr. Mann Verlag, 1991.

72 Siehe Binder: Prager Profile, Jürgen Serke: Böhmische Dörfer. Wanderungen durch eine verlassene literarische Landschaft, Wien/Hamburg, Paul Zsolnay Verlag 1987 und Jürgen Born: Deutschsprachige Literatur aus Prag und den böhmischen Ländern 1900–1925: chronologische Übersicht und Bibliographie, München, K. G. Saur 1993.

73 Hartmut Binder: Kafkas Welt: Eine Lebenschronik in Bildern, Reinbek bei Hamburg, Rowohlt Verlag 2008, S. 229.