Issuu

It’s In The

Details

2021

”Bra utbildningar har verklighetskontakt”

Produktion Fotoskolan STHLM: Mikael Cronwall, Julia Hallengren, Olof Cardelius Formgivning: Hummingbirds Text: Nicole Kling Produktionsledning: Emma Jarvi

skolade studerande inom det visuella fältet viktiga funktioner att fylla. Våra yrkeshögskoleutbildningar finns till för att förse arbetsmarknaden med kompetens och för att kunna göra det måste utbildningarna vara relevanta, och innehållet måste kontinuerligt uppdateras utifrån nya krav och omständigheter. Om våra studerande inte får jobb får vi inte fortsätta att utbilda, så enkelt är det. Vi är numer den enda skolan som utbildar kommersiella fotografer och bildbehandlare på den här nivån, därför är bransch- och teknikförankringen oerhört viktig. Att jobba med visualitet i stillbild och rörlig bild är att arbeta med storytelling – både fotografer och bildbehandlare är hantverksyrken, och det tar ett tag att bemästra. Vårt uppdrag som skola är att utrusta de studerande inför deras livslånga lärande i verkligheten. Foto: Mikael Cronwall

Att utbilda för en bransch i ständig förändring kräver att vi som skola har ett öra mot marken. Nya tekniker, arbetsmetoder och sätt att ta betalt på förutsätter en tät kontakt med branschen för att kunna förse de studerande med rätt verktyg så att de blir attraktiva på arbetsmarknaden. Bra utbildningar har verklighetskontakt. Därför har vi yrkesaktiva lärare, samarbeten, en ledningsgrupp med förankring i branschen – och såklart flera LIAkurser där de studerande får möjlighet att praktisera på olika företag. Våra utbildningar är en del av branschen, och våra studerande utgör branschens återväxt av duktiga yrkesmänniskor. För oss handlar verklighetsförankring om att de studerande får jobba med riktiga uppdrag mot riktiga uppdragsgivare redan under utbildningen. Förutom att undvika känslan av ”torrsim” innebär verkliga uppdrag också verkliga kontakter, och ett gediget nätverk är ovärderligt för att få in en fot i branschen efter examen. Våra samarbeten med företag som till exempel Granit, Kicks och Jeanerica integreras mot utbildningens olika mål. Det är viktigt att våra utbildningar hänger med i utvecklingen. Många typer av bildjobb har blivit alltmer avancerade, i takt med att till exempel e-com växer och tar över den fysiska handeln räcker ofta inte en enkel produktbild. Framtiden innebär att kunna erbjuda en köpupplevelse online med högkvalitativa bilder, och där har våra kommersiellt

Mikael Cronwall, utbildningsansvarig för Fotoskolan STHLM

Omslag fram och bak, Foto och bildbehandling: Linda Ydemar Vänster sida, Foto och bildbehandling: Ian Gadelius

NÄTVERKANDE

På Fotoskolan STHLM är det högt i tak och samarbetet mellan våra två utbildningar är omfattande. Vi jobbar mycket i grupper både inom den egna utbildningen och i samarbeten mellan fotografer och bildbehandlare. Kreativitet och skapande blir bättre när man är flera om en process!

Vi nätverkar både internt inom skolan, såväl som externt inom de branscher

vi utbildar för. Att nätverka ger dig, i kombination med de kunskaper du får på utbildningen, rätt förutsättningar för att etablera dig inom yrket.

Våra utbildningar har en ständig kontakt med branschen genom att våra gästlärare

är yrkesverksamma inom sina undervisningsområden. Eftersom Fotoskolan STHLM funnits så pass länge kommer många av våra studerande tillbaka efter några år och delar med sig av sina specialkompetenser och erfarenheter.

Yrkesutbildningarna Bildbehandlare och Visuell kommunikatör Fotograf har varsin

ledningsgrupp. De består båda av representanter för respektive bransch och deras uppgift är att se till att utbildningen håller en god kvalitet och att våra utbildningsmål möjliggör att du kan få jobb/söka uppdrag efter avslutad utbildning.

Vänster sida, Foto och bildbehandling: Sandra Humer Höger sida, Foto och bildbehandling: Elias Lauronen

Överst, Foto: Amy Zeilon Underst, Foto: Matilda Holmqvist Höger sida, Foto: Ville Mäkäräinen, Bildbehandling: Sara Knuutinen

Bildbehandling: Gabriella Abu-Ali, Foto: Amanda Gylling

Simon Gagner

Foto: Layer 1

Viktigt med verklighetsanknytning Simon Gagner tog examen från Fotoskolan STHLM 2016 och har sedan dess undervisat studerande på bildbehandlarutbildningen vid sidan av arbetet med den egna retuschstudion Layer 1, som han driver tillsammans med tre tidigare klasskamrater. – Jag försöker att göra mina workshops så verklighetstrogna som möjligt och slänger gärna in lite oväntade inslag i uppgifterna, säger han. I sin lärarroll vill Simon Gagner representera hur branschen ser ut på riktigt. Han vill exponera de studerande för verkligheten utanför utbildningens skyddade verkstad och agerar gärna ”krånglig kund” som ändrar uppgiften under pågående workshop. – Eleverna ska känna igen sig i verkligheten när de börjar jobba. Jag försöker lägga in små tuvor som man skulle kunna vurpa på och ger gärna uppgifter där poängen är en annan än den uppenbara. Ofta blir det tydligt först efteråt vad workshopen egentligen gick ut på, säger Simon Gagner. Som huvudsyssla driver Simon Gagner retuschbyrån Layer 1 ihop med tre klasskompisar från Fotoskolan STHLM. De bestämde sig redan under skoltiden för att testa konstellationen i verkligheten och tog sig därför an ett gemensamt uppdrag när det återstod ett år av utbildningen. – Vi ville hinna utsätta vårt samarbete för skarpt läge innan vi startade företag tillsammans, det

gick jättebra och vi har kört ihop sedan examen. Vi kommer från lite olika bakgrunder och försöker att fördela uppdragen utifrån vad var och en av oss tycker är roligt och får energi av. De uppgifter som blir över delar vi på rakt av, och så gör vi även med inkomst – det spelar ingen roll om en städar lokalen en dag medan en annan jobbar med reklambilder, berättar Simon Gagner som ibland också involverar sina kollegor i läraruppdraget på Fotoskolan STHLM. Ett av Simon Gagners viktigaste budskap till de studerande är att tänka själva och kommunicera med kunden om uppdraget. Dessutom understryker han vikten av att jobbet som bildbehandlare handlar om att bemästra ett hantverk. – För att kunna försörja sig inom den här branschen måste man känna att det är roligt och spännande, annars är det svårt att ta till sig allt. Vissa delar är lite tekniskt krävande, men det löser sig om man är tillräckligt intresserad.

Höger sida, Foto: Pelle Lundberg Retusch: Layer 1 Kund: 7-Eleven

Överst, Bildskapare och vinnare i tävlingen: Elin Jonsson Foto ”en slags telefonlur”: Mats Andrén

KUNDUPPDRAG

En viktig utgångspunkt för undervisningen på Fotoskolan STHLM är att den är så verklighetsförankrad som möjligt. Som studerande ska du få de kunskaper som krävs för att kunna etablera dig inom yrkesområdet i framtiden. En förutsättning för det är att du har erfarenhet av att producera material som framtida kunder kan använda.

Ett sätt är att producera material för företag och organisationer som utgår från

verkliga kunders behov. Här låter vi uppdragsgivare delta genom att beskriva sin verksamhet och sin vision. Sedan får våra studerande producera fotografisk och rörlig bild alternativt bildbehandla material som kunderna kan använda. Det ger dig som studerande möjlighet att träffa uppdragsgivare som ställer samma krav som du kommer möta i din framtida profession.

Som yrkesverksam kommer du att arbeta inom ett fält där kommunikation

är a och o och det är viktigt att du tränas i att kommunicera. Detta innefattar allt från att ha en bra dialog med uppdragsgivare till att ha en god förståelse för hur kommunikation inom yrkesområdet bedrivs. Detta lär du dig på Fotoskolan STHLM genom att möta både producenter och klienter och ta del av hur tjänster beställs och levereras inom yrkesområdet.

Våra uppdragsgivare har en stor bredd inom det kommersiella området och

vi arbetar med både fotografisk- och rörlig bild samt postproduktion. Exempel på uppdragsgivare som vi samarbetat med det senaste året är Jeanerica jeans, Iris hantverk, GRANIT, Kicks, Sigtuna museum och Balettakademien.

Vänster sida, Foto och bildbehandling: Maria Leck, Kund: Kicks Höger sida, Foto och bildbehandling: Veronika Tybell, Kund: GRANIT

Vänster sida, Foto och bildbehandling: Sofia Peterberg Åden, Kund: Iris Hantverk Höger sida, Foto: Veronica Tybell, Bildbehandling: Filippa Bernhardsson, HMUA: Sandy Alhali, Modell: Sarah Ellis

Beata Holmgren, Studio Femme

Foto: Beata Holmgren

Kollegor, inte konkurrenter Studio Femme är ett frilanskollektiv som ägnar sig åt stillbild, film och retusch. De sex kvinnorna har alla egna företag, men tar sig an uppdrag tillsammans under gemensam flagg. – Det finns bara fördelar med att vara flera, säger Beata Holmgren, en av Studio Femmes grundare. Beata Holmgren och Saga Wendotte gick i samma klass på Fotoskolan STHLM och började efter examen att jobba på samma arbetsplats. Där träffade de övriga fyra som skulle komma att bli Studio Femme. – Det skedde en del förändringar på den arbetsplatsen. Vi tyckte om att jobba tillsammans och kom på idén om att skapa ett gemensamt varumärke där vi alla hade våra egna företag, berättar Beata Holmgren. Sagt och gjort. Frilanskollektivet firade två år vid årsskiftet och har framförallt kunder inom e-com och lifestyle, ofta handlar uppdragen om content till sociala medier, produktbilder och stilleben. Det faktum att de är flera har inneburit en rad möjligheter, bland annat att de kan ta sig an större uppdrag och agera som ett team ute hos kunden. – En annan stor fördel är att vi alltid har varandras ryggar, vi sätter upp gemensamma

villkor och priser och kan hänvisa till det. Vår agent förhandlar utifrån Studio Femmes arbetssätt, vilket också blir tydligt utåt. Att vi är ett kollektiv innebär en trygghet eftersom vi kan dela på kunder, någon av oss är alltid tillgänglig och vi arbetar utifrån en gemensam grund, även om vi sinsemellan har olika bildspråk och fokusområden, säger Beata Holmgren. Redan under utbildningen uppmanades Beata Holmgren och Saga Wendotte att se på sina kurskamrater som kollegor istället för konkurrenter. – Det gjorde intryck på mig, allt blir så mycket lättare med den inställningen. Eftersom vi dessutom har gått samma utbildning har vi bra koll på varandras kompetenser, säger Beata Holmgren och tillägger: – Det är nog mina bästa tips till den som vill driva eget efter studietiden: dra nytta av nätverket under utbildningen i form av både kursare och lärare och närma dig branschen med öppet sinne.

Höger sida, Foto: Beata Holmgren Bildbehandling: Saga Wendotte Kampanjbild för Boob Design A/W 2020

Överst: Foto + Bildbehandling: Sofia Strååt, Maria Leck, Kajsa Kiuttu, Johan Kindbom Underst: Foto + Bildbehandling: Victor Celis, Linda Ydemar, Emely Majrell, Ida Eriksson

KREATIVITET

Alla yrken inom media och kommunikation befinner sig idag i en kraftig utvecklingsprocess. Digital teknik har utvecklats exponentiellt de senaste åren och det är idag möjligt att göra allt du önskar med bild.

Idag syns allt mer 3D-producerat innehåll och rörlig bild tar allt större plats i

kommunikationen. I framtiden ser vi ett mer gränsöverskridande berättande och ett allt mer komplext bildflöde, där en bild inte bara är en stillbild utan mycket, mycket mer. Även äldre fotograferat material digitaliseras och bevaras på nya sätt.

Det livslånga lärandet är viktigt för oss på Fotoskolan STHLM. Det innebär att

vi som skola är under konstant förändring utifrån vad branschen efterfrågar. I år har vi exempelvis lagt till moment som 3D, Motion Graphics och mer Color Grading i utbildningarna. Allt för att hålla jämna steg med utvecklingen.

Mittuppslag, Foto och bildbehandling: Hanna Sörqvist Vänster sida, Bakgrund Foto: Emi Svedberg, Förgrund Foto: Moa Liverstam Höger sida, Överst 3D och bildbehandling: Felicia Kyrling Nederst till vänster, Foto: Mats Andrén Nederst till höger, Foto: Emil Karlsson

Vänster sida, Foto och bildbehandling: Levon Shaya Modeller från ICONS. Agency: Filip Doré, Gabriel Lindberg, HMUA: Dardan Gashi Höger sida, Foto och bildbehandling: Veronika Tybell

Foto + Bildbehandling: Terese Bygg

Victor Celis & Filippa Bernhardsson

Foto: Anna Björkegren

Namn, ålder: Victor Celis, 24 år. Utbildning: Visuell Kommunikatör Fotograf, fjärde terminen.

”Jag inspireras av ljud” Vad inspireras du av när du skapar dina bilder? – Jag inspireras av ljud. Det kanske låter flummigt, men när jag lyssnar på musik får jag upp bilder och former i huvudet som jag gärna tolkar i fotografier. Olika tempon ger olika uttryck och jag lyssnar på allt möjligt, från hiphop och jazz till elektroniskt och metal. Mina bilder är ofta inte figurativa, snarare förmedlar de en känsla av något övermänskligt som blir en metafor eller ett uttryck för någonting annat.

Hur arbetar du med din portfolio under utbildningen? – Det är roligt att utforska och experimentera med sitt visuella språk under utbildningen. Jag har fått en mängd verktyg som underlättar för mig att konkretisera idéer och i dag kommer slutprodukten allt närmare ursprungsidén. Verktygen i kombination med praktisk erfarenhet har gett mig insikt om vad som krävs för att ett projekt ska komma i hamn. Utbildningen ger mig hela tiden nya idéer som jag försöker ta vara på så fort tillfälle ges. Min portfolio består både av skoluppgifter som jag har blivit extra nöjd med och av helt egna projekt. Foto: Elias Lauronen

Namn, ålder: Filippa Bernhardsson, 22 år. Utbildning: Bildbehandlare, fjärde terminen.

”Jag tycker om detaljarbete” Vad inspireras du av när du skapar dina bilder? – Jag inspireras av andra retuschörers verk inom vitt skilda genrer. Jag hittar ofta någonting som jag vill applicera och tolka i mina egna projekt. Montage är väldigt roligt, att fritt få skapa någonting utifrån en grundidé. Vad har du för framtidsmål? – Jag drömmer om en fast anställning på retuschbyrå eller produktionsbolag för att få möjlighet att göra uppdrag av olika karaktär. Jag tycker att reklam är

Höger sida, Foto: Victor Celis Bildbehandling: Filippa Bernhardsson

roligast att jobba med, eftersom det är så höga krav på perfektion läggs det mycket arbete på detaljerna. Fantasifulla jobb där det är tydligt att bilden är retuscherad är också kul, den typen av jobb bjuder in till kreativitet och att man får gå loss ordentligt. Har du något tips till de som söker till Fotoskolan STHLM? – Ta vara på utrustningen som finns och gör många samarbeten, alla förutsättningar för att utvecklas snabbt finns här!

Bildskapare: Axel Hejdenberg

UTVECKLING

Om vi sammanfattar framtiden för de branscher vi utbildar för, handlar det om att producera visuell kommunikation och bildbehandling på ett priseffektivt sätt, på kort tid och med hög kvalitet. För att göra det måste du ha goda kunskaper inom yrkesområdet och ha förmågan att inspireras och utmanas under processen – kort och gott ha kul på jobbet.

För att du ska kunna etablera dig inom ditt framtida yrkesområde måste du

under utbildningen hitta dina egna kreativa lösningar och samarbetsmodeller. Alla människor är olika och ingen resa är den andra lik.

En förutsättning för personlig utveckling är att du har en stabil kunskapsgrund

att stå på. Genom att varva undervisning med individuell handledning guidar utbildningen dig till att nå just dina mål och finna din inre drivkraft.

Hos oss omger du dig med framtida kollegor som likt dig verkligen brinner för att

lära sig och skapar en inspirerande lärandemiljö. Ni blir undervisade av yrkesaktiva lärare med hög kunskapsnivå och god branschkännedom. Utöver de studiemoment som ingår i utbildningen uppmuntrar vi dig till att jobba med egna projekt. Allt detta ger dig goda goda förutsättningar för dig att nå dina mål.

Vänster sida, Foto och bildbehandling: Moa Liverstam Höger sida, Överst till vänster, 3D, animation och bildbehandling: Felicia Kyrling Överst till höger, Foto och bildbehandling: John Malander Nederst, Foto: Mats Andrén

Vänster sida, Foto: Erik Thor Bildbehandling: Kati Sundholm Höger sida, Foto: Erik Thor Bildbehandling: Kati Sundholm

Sabina Törnberg, MUD Studios

Foto: Elinor Wermeling

Med känsla för färg och ljus Under utbildningen till bildbehandlare kände hon inte till yrkets existens, i dag är Sabina Törnberg en av landets bästa colorister. – Jag har nog en annan bakgrund än många andra inom mitt område, eftersom jag tidigare har jobbat konstnärligt och med stillbild, säger hon. Det var i en bisats under en föreläsning om monitorer som Sabina Törnberg snappade upp ordet grading och yrket colorist. Det blev inkörsporten till att hon började intressera sig för verksamhetsområdet, hon gjorde sin långa praktik hos ett postproduktionsbolag och fick anställning där efter examen. I dag arbetar hon på MUD Studios framför allt med reklamfilm, men även med kortfilmer och dokumentärer. – Jag kände tidigt att jag ville ge grading en ärlig chans och fokusera helt på det under praktiken, hellre än att lära mig flera saker halvdant, säger Sabina Törnberg. Colorister jobbar med färg- och ljussättning av film. Sedan Sabina Törnberg tog examen har Fotoskolan STHLM inkluderat grading i bildbehandlarutbildningen, något som Sabina tror är en god idé. – Det verkar vara många som är intresserade av coloristyrket och det är toppen att man får möjlighet att nosa på den inriktningen under studietiden. Eftersom stillbild och rörlig bild alltmer

smälter samman är det bra att ha koll på grading och vad det innebär, det ger en större förståelse för bildbehandling generellt, säger hon. Sabina Törnberg kan inte nog understryka vikten av nätverkande under utbildningen och hon berättar att Fotoskolan STHLM ännu i dag utgör en gemensam grund i många sammanhang. – Jobbet på MUD fick jag genom kontakter därifrån, flera av mina tidigare klasskompisar på Fotoskolan STHLM är mina kollegor i dag och bland våra kunder finns flera fotografer som gick på skolan samtidigt som oss. En av de mest kända och spridda videos Sabina Törnberg gradat är kortfilmen Kära pappa (Dear dad) som utöver att ha visats på tv dessutom har tiotals miljoner visningar på plattformar som Youtube och Vimeo. På frågan om vad som krävs för att bli en bra colorist kommer svaret direkt: – Man ska ha ett genuint intresse av film och att förmedla känslor genom färg och ljus.

Höger sida, Bild ur musikvideo med Daniel Adams-Ray och Miriam Bryant ”Avundsjuk på regnet” Länk: Sabina Törnbergs Show reel

Color Grading: Sabina Törnberg Regi: Daniel Adams-Ray Dop: Fritz Dölling B-foto: Dennis Wernersson

Fotoskolan STHLMs kanske viktigaste kurser är de totalt 30 veckor långa praktikperioderna som hos oss går under namnet Lärande i arbete, LIA. Under LIA-perioderna får du möjlighet att prova på ditt framtida yrke och där tillämpa all den kunskap, färdighet och kompetens du har med dig från utbildningen, på plats i branschen. Fotoskolan STHLM är en del av EU:s utbytessystem Erasmus+ vilket ger dig som studerande möjlighet att göra hela eller delar av din LIA-period utomlands med ekonomiskt stöd. Fotografier av studerande på Fotoskolan STHLM Höger sida, Foto + Bildbehandling: Matilda Hammar

Felicia Kyrling – alumn från Yrkeshögskoleutbildningen Bildbehandlare

Wahab Akman – alumn från Yrkeshögskoleutbildningen Visuell kommunikatör Fotograf

Cassandra gjorde under sex månader sin LIA hos CR Studios, en byrå som främst jobbar med moderetusch. – Jag hade jobbat en del med moderetusch, men på min LIA fick jag verkligen finslipa mina kunskaper. Det var skarpa jobb från dag ett och vi pratade mycket om hur man jobbar med hud och hudtoner. Jag blev expert på att klona bort hårstrån. – Efter praktikens slut blev jag erbjuden jobb! Nu kan jag utvecklas som retuschör och vara med på allt bakom kulisserna. Min LIA-plats gav mig ovärderliga kunskaper för framtiden!

Felicia gjorde båda sina LIA-perioder hos fotografen Sven Prim som jobbar nästan helt med 3D-teknik. – LIAn gav mig dels nya erfarenheter kring hur man jobbar gentemot kunder och en förståelse för alltifrån prissättning till hur en jobbprocess kan se ut. Men främst fick jag nya erfarenheter inom 3D, något jag aldrig tidigare jobbat med. Det gjorde att jag efter min examen på Fotoskolan STHLM valde att plugga vidare till 3D-artist. Utan LIAn hade jag aldrig varit där jag är idag och jag stormtrivs.

Wahab gjorde sin LIA hos Niclas Johansson, en prisbelönt Director of photography, som jobbar med reklam, mode och långfilm. – LIAn lärde mig att fotograf är ett tufft yrke med långa dagar och man får inte slarva för att man är trött. Men också att kontakter betyder mycket och din sociala kompetens kan ibland väga mer eller lika mycket som dina kunskaper. Du behöver inte vara bäst, om folk gillar att jobba med dig. Jag lärde mig också hur mycket personal som behövs när man jobbar i ett team, och att någon måste betala för det. Det viktiga är helheten, inte att skärpan i bilden är exakt rätt hela tiden.

PRAKTIK (LIA)

Foto: Wahab Akman

Foto: Moa Liverstam

Foto: Cassandra Gavelin

Cassandra Gavelin – alumn från Yrkeshögskoleutbildningen Bildbehandlare

Foto: Anton Kirkhoff

Foto: Konrad Karlsson

Konrad Karlsson – alumn på Yrkeshögskoleutbildningen Bildbehandlare

Sabina Hannila – årskurs 1 på Yrkeshögskoleutbildningen Bildbehandlare

Josefine Anjou – årskurs 2 på Yrkeshögskoleutbildningen Visuell kommunikatör Fotograf

Konrad gjorde sin LIA dels hos fotografen Carl Kleiner och på två retuschstudios med inriktning på mode, IwonderU Studios och Taletellers. – LIA:n var en ovärderlig del av utbildningen. Genom att göra LIA på mindre retuschstudios var jag delaktig i hela processen och lärde mig hur man kommunicerar med kunder och strukturerar arbetet. Det var nyttigt att arbeta med skarpa uppdrag och korta deadlines. – Jag bestämde mig tidigt för att satsa på en frilanskarriär efter mina studier. Utan de kunskaper jag fick under LIA:n hade jag troligtvis gjort fler nybörjarmisstag. Kontaktnätet jag byggt upp under LIA:n har också hjälpt mig mycket.

Sabina har haft praktiken i åtanke sedan hon började på utbildningen. Hon vill söka en LIAplats som speglar hur hon vill arbeta i framtiden. – Det skulle vara roligt att komma till ett företag eller en frilansare och få vara med i hela ledet av produktionen, från idé och plåtning till färdig bild. Det viktigaste är att få nätverka med andra kreatörer, och få finslipa mina kunskaper med människor som har några års försprång. – Efter examen vill jag nog både frilansa och ha en fast deltidstjänst. Det skulle också vara roligt att starta något tillsammans med andra bildbehandlare och fotografer där vi kompletterar varandra. Jag kan därför tänka mig att göra min LIA både hos en frilansare och på en in-housebyrå.

Josefin söker just nu en LIA-plats på företag som jobbar mot e-handelsbranschen. Målet är att få en anställning. – Jag söker en plats där jag kan få arbeta och utmanas kreativt men inom normala arbetstider och villkor. Rent yrkesmässigt ser jag min kunskap som ett redskap för att förverkliga någon annans vision. Att ha ett öga för detaljer kan man nyttja som till exempel AD, Content Creator eller in-housefotograf. Det finns mycket att välja på! Jag trodde aldrig att jag skulle längta efter ett ”åtta till fem-jobb” inom e-handel, men det känns just nu mycket mer spännande än en praktikplats hos en modefotograf. Hur det än blir har jag svårt att se framtiden som tråkig!

Vänster sida, Foto och bildbehandling: Emil Karlsson

Instagram: @fotoskolansthlm Facebook: fotoskolansthlm www.fotoskolansthlm.se