Programa maig 2022 by Filmoteca de Catalunya

05 Alain Resnais D’A: Semaine de la Critique Els millors films de l’any Wallay! Premi LUX

maig 2022 programa núm. 121

Filmoteca de Catalunya Dues sales de cinema Exposicions Biblioteca especialitzada Llibreria Bar-restaurant Plaça de Salvador Seguí, 1-9 08001 Barcelona T 93 567 10 70 ISSN edició impresa: 2013-2743 ISSN edició electrònica: 2013-2662 D.L. B-38.546-81 Disseny i maquetació: Editorial MIC Impressió: www.uan-tu-tri.com

L2 (Paral·lel) L3 (Liceu i Paral·lel) 21, 59, 88, 91 D20, D50 V11, V13, H14

Alain Resnais va morir el 2014 i llavors li vam dedicar una retrospectiva completa. Ara, amb motiu del seu centenari, en subratllem el vessant més lúdic a través de la seva relació amb el teatre, la música i el còmic. Segueix la retrospectiva dedicada a la Setmana de la Crítica de Cannes en el marc del D’A Film Festival i, de bracet amb DocsBarcelona, estrenem un magne documental de Serguei Loznitsa i ens sumem al merescut homenatge a Llorenç Soler. Acollim, un any més, el festival de cinema africà Wallay!, el Premi LUX del Parlament Europeu i celebrem els deu anys al Raval amb el primer anime en color, el record del centenari d’Orson Welles i un parell de sessions dedicades al barri, mentre repesquem els millors films de l’any, estrenem un documental sobre el mític curtmetratge de la pionera Elena Jordi i gaudirem de la presència de Caroline Champetier, la reputada directora de fotografia francesa. Esteve Riambau Director

02 Alain Resnais

08 DA - 60 anys Setmana Crítica

15 Els millors films de l’any

21 Wallay

25 Premi Lux

28 10 anys al Raval

31 Sessions especials

38 Dies curts

39 FilmoXarxa

Alain Resnais: el teatre, la música i el còmic

Els primers films d’Alain Resnais (Vannes, 1922 – París, 2014) tenien un to greu, però de mica en mica també va fer aflorar el seu vessant menys sever, amb el teatre, la música i el còmic com a protagonistes. Després de la gran retrospectiva que li vam dedicar el 2014, ara, amb motiu del seu centenari, li consagrem aquest cicle enfocat a l’aspecte més aparentment frívol i menys transcendent de la seva filmografia. Resnais, que no era únicament sever, va demostrar des de la Rive Gauche que Duras, Marker o Robbe-Grillet no eren incompatibles amb l’art popular i la interpretació d’actors còmplices com ara Sabine Azéma, André Dussolier o Pierre Arditi. El mateix Resnais que havia acusat el pes d’Hiroshima, l’Holocaust o la Guerra Civil i el franquisme, alliberaria amb el temps la seva faceta més lúdica, però sense renegar d’allò que caracteritza tota la seva obra: el film com una màquina del temps i com un mirall de les aparences i de la re Presentació. Per presentar el cicle comptarem amb la presència de François Thomas, professor d’estudis cinematogràfics a la Universitat de la Sorbona Nouvelle-París 3, autor de llibres de referència sobre el cineasta i col·laborador de la revista Positif, de la qual es compleixen 70 anys. Amb la col·laboració de:

04 Mélo I Want to Go Home Quiero volver a casa

05 Pas sur la bouche A la boca no La vie est un roman

06 Mélo (Czinner) The Band Wagon El vagó de la banda No Smoking

07 Smoking On connaît la chanson Vous n’avez encore rien vu Encara no heu vist res

Alain Resnais: el teatre, la música i el còmic

Dimarts 3 / 20.00 h Sala Chomón Divendres 6 / 16.30 h Sala Laya

Mélo

ALAIN RESNAIS, 1986. Int.: Sabine Azéma, Fanny Ardant, Pierre Arditi, André Dussollier, Jacques Dacqmine, Hubert Gignoux, Catherine Arditi. França. VOSE. 112’. DCP.

L’obra teatral d’Henri Bernstein en la qual dos violinistes, amics inseparables, es mouen al voltant de la mateixa dona serveix a Resnais per explorar els mecanismes de la representació mitjançant la planificació, la llum, la música, els diàlegs i l’especial construcció temporal que envolta els personatges.  Presentació a càrrec de François Thomas el dimarts 3.

Dimecres 4 / 16.30 h Sala Laya Dissabte 7 / 20.00 h Sala Chomón

I Want to Go Home Quiero volver a casa

ALAIN RESNAIS, 1989. Int.: Adolph Green, Gérard Depardieu, Linda Lavin, Micheline Presle, Geraldine Chaplin, Laura Benson. França. VOSE. 100’. DCP.

Un dibuixant de còmics, aprofitant un viatge de feina a París, visita la seva filla que estudia a la Sorbona. El xoc cultural i l’actitud estranya de la noia fan que la seva estada a la capital francesa sigui especialment difícil. Resnais va comptar amb la col·laboració del dibuixant de còmics i guionista Jules Feiffer , a més del protagonisme d’Adolph Green, mític guionista i lletrista dels grans musicals de Hollyuwood.  Presentació a càrrec de François Thomas el dimecres 4.

Pas sur la bouche A la boca no

ALAIN RESNAIS, 2003. Int.: Sabine Azéma, Isabelle Nanty, Audrey Tautou, Pierre Arditi, Darry Cowl, Jalil Lespert, Daniel Prévost, Lambert Wilson. Suïssa-França. VOSC. 115’. 35mm.

Una comèdia musical d’embolics amorosos que és l’adaptació fidel d’una coneguda opereta del 1925 signada per André Barde i musicada per Maurice Yvain. El film posa de manifest el gust de Resnais pels decorats teatrals, els quals també funcionen com a metàfora de la impostura d’uns personatges que viuen en la mentida i l’arribisme. “Resnais agafa l’opereta i la gira com un guant. Hi ha ball, però la dansa serà macabra” (Renato Berta, director de fotografia). Resnais va obtenir el Premi Lumières al millor director.

Dimecres 4 / 19.30 h Sala Laya Divendres 13 / 17.00 h Sala Chomón

 Presentació a càrrec de François Thomas el dimecres 4.

La vie est un roman

Amb la col·laboració de:

ALAIN RESNAIS, 1983. Int.: Vittorio Gassman, Ruggero Raimondi, Geraldine Chaplin, Fanny Ardant, Pierre Arditi, Sabine Azéma. França. VOSE. 110’. DCP.

En les albors de la Primera Guerra Mundial, un comte lituà intenta convertir el seu castell en un “temple de la felicitat”. Setanta anys més tard, aquest castell acollirà una institució cultural que conjuga la música amb els contes de fades. Aquesta sessió commemora els 70 anys de la revista Positif de la mà d’Alain Resnais i François Thomas, un cineasta i un crític habitualment implicats en aquesta publicació de referència. .

Dijous 5 / 16.30 h Sala Laya Dimecres 11 / 16.30 h Sala Laya

 Presentació a càrrec de François Thomas el dijous 5.

Alain Resnais: el teatre, la música i el còmic

Dijous 12 / 20.15 h Sala Laya Dimecres 18 / 16.30 h Sala Laya

Diumenge 15 / 19.30 h Sala Laya Dijous 19 / 16.30 h Sala Laya

Dissabte 21 / 16.30 h Sala Chomón Dimarts 24 / 20.00 h Sala Chomón

Mélo

PAUL CZINNER, 1932. Int.: Gaby Morlay, Pierre Blanchar, Victor Francen, Maria Fromet, Jean Bara, Georges Colin, Henry Bonvallet. França. VOSC. 95’

Una dona casada amb un violinista s’enamora d’un altre músic que toca el mateix instrument i que manté una sòlida amistat amb el seu marit. El director, i també violinista, Paul Cziner adapta per primera vegada l’obra homònima d’Henri Bernstein, una peça de teatre que cinquanta anys més tard també acabaria seduïnt a Alain Resnais.

The Band Wagon El vagó de la banda

VINCENTE MINNELLI, 1953. Int.: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray, Jack Buchanan, James Mitchell, Robert Gist. EUA. VOSC. 112’. DCP.

En el film, estrenat com Melodias de Broadway 1955, una parella d’autors teatrals (transposició del tàndem de guionistes) vol muntar un musical que serveixi per al retorn a Broadway d’una antiga figura del musical. En mans d’un director pedant i incompetent, el projecte s’ensorra, però ressorgeix com una antològica revista. Resnais utilitzaria com a protagonista de I want to go home a Adolph Green, un dels guionistes d’aquest homenatge al teatre musical.

No Smoking

ALAIN RESNAIS, 1993. Int.: Sabine Azéma, Pierre Arditi, Peter Hudson (veu). França. VOSC. 148’. 35mm.

La decisió de Celia Teasdale de no fumar durant una pausa, mentre neteja casa seva, canvia el curs dels esdeveniments. Conjuntament amb el complementari Smoking, el díptic de Resnais estava ambientat en plena campanya anglesa, però es va rodar totalment en estudi i va representar un repte notable, tant per al seu director artístic, Jacques Saulnier, com per al director de fotografia, Renato Berta, en el seu primer treball amb Resnais.

Smoking

ALAIN RESNAIS, 1993. Int.: Sabine Azéma, Pierre Arditi, Peter Hudson (veu). França. VOSC. 140’. 35mm.

Aquest film és el complement i alternativa de No Smoking, un tour de force memorable. Resnais adapta una peça teatral del dramaturg anglès Alan Ayckbourn i que, en realitat, és una sèrie de sis peces curtes, a l’entorn d’un matrimoni anglès de Yorkshire i el joc de relacions amb altres personatges (tots interpretats pels mateixos actors), amb una utilització del temps tallada sempre en unitats de cinc, tant si són cinc segons com cinc anys.

On connaît la chanson

ALAIN RESNAIS, 1997. Int.: Pierre Arditi, Sabine Azéma, Jean-Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui. Suïssa-Gran Bretanya-França. VOSC. 120’. 35mm.

Recordant el britànic Dennis Potter, autor del musical Pennies from Heaven o la sèrie televisiva El detectiu cantant, Resnais ens serveix, amb l’ajuda dels seus actors-guionistes Jean-Pierre Bacri i Agnès Jaoui, aquesta esplèndida comèdia fresca i juvenil en què els personatges substitueixen frases dels diàlegs per estrofes de cançons populars franceses interpretades, en play back, per Aznavour, Dutronc, Léo Ferré o Sylvie Vartan. El film va tenir un èxit total a França i va aconseguir els premis César, Méliès i Louis-Delluc a la millor pel·lícula.

Vous n’avez encore rien vu Encara no heu vist res

ALAIN RESNAIS, 2012. Int.: Mathieu Amalric, Lambert Wilson, Michel Piccoli, Anne Consigny, Sabine Azéma, Hippolyte Girardot. França-Alemanya. VOSC. 115’. DCP.

Després de la mort d’un famós dramaturg, els actors més propers a ell són convocats per fer una última funció d’una obra anomenada Eurídice perquè es plantegin com les representacions ens donen pistes sobre l’amor, la mort, la passió o la vida. Són també els intèrprets habituals d’Alain Resnais, que en el seu penúltim film, de caire testamentari i tints nostàlgics, combina teatre i cinema: personatges que muden de pell, espais que sorgeixen del no-res...

Dissabte 21 / 20.00 h Sala Chomón Repetició: Dijous 2 juny

Divendres 27 / 17.00 h Sala Chomón Repetició: Dimecres 1 juny

Dimarts 31 / 20.00 h Sala Chomón Repetició: Divendres 3 juny

D’A Film Festival60 anys de la Semaine de la Critique de Cannes

Aquest any en fa seixanta de la primera edició de la Setmana de la Crítica, la més veterana de les seccions paral·leles del Festival de Cannes. Des del 1962, el Sindicat Francès de la Crítica de Cinema organitza una programació alternativa que posa el focus en els cineastes emergents, autors que tot just presenten la seva primera o segona pel·lícula i que solen passar desapercebuts per la competició oficial per a la Palma d’Or, més centrada en els noms ja consagrats. Al llarg d’aquestes sis dècades, la Setmana de la Crítica s’ha convertit en l’espai que ha donat a conèixer algunes de les figures imprescindibles del cinema contemporani, d’Arnaud Desplechin a Andrea Arnold, joves promeses que pocs anys després es disputen els grans festivals. El D’A Film Festival Barcelona és l’únic certamen a l’estat espanyol que participa en la celebració d’aquest aniversari amb un cicle d’onze pel·lícules, les mateixes que anys de vida té el D’A. Una retrospectiva del millor que ha passat per la Semaine entre el 2011 i el 2021, que recull l’essència d’aquesta secció oberta a talents emergents amb projecció de futur. Eulàlia Iglesias Amb la col·laboració de:

10 Augustine Chun jiang shui nuan Dwelling in the Fuchun Mountains

11 The Major Haganenet La profesora de parvulario

12 Grave Crudo La tierra y la sombra

13 Sicilian Ghost Story Fuga Fuga

14 La nuée La nube Une histoire d’amour et de désir Una història d’amor i de desig

D’A Film Festival – Setmana de la Crítica

Diumenge 1 / 16.30 h Sala Chomón

Augustine

ALICE WINOCOUR, 2012. Int.: Vincent Lindon, Soko, Chiara Mastroianni, Olivier Rabourdin, Roxane Duran, Lise Lamétrie, Sophie Cattani. França. VOSE. 101’. DCP.

París, hivern del 1885. A l’hospital de La Pitié - Salpêtrière, el professor Charcot estudia una malaltia misteriosa: la histèria. Augustine, de dinou anys, es converteix en el seu conillet d’índies preferit, l’estrella de les seves demostracions d’hipnosi. Però de ser objecte d’estudi passa a ser l’objecte de desig del metge. “El centre del film és la intersecció entre el fet mèdic i l’eròtic, aquella sensualitat subjacent a punt d’esclatar. Amb el teló de fons de tot el sistema mèdic o la posada en escena de les lliçons del professor Charcot, on els burgesos acudien a omplir-se els ulls com en un peep-show. Volia filmar les lluites d’aquestes dones com una entomòloga que mira les papallones atrapades per la llum. L’erotisme cru del voyeurisme sota la cobertura d’una façana mèdica. Volia transmetre l’estranyesa d’aquesta atmosfera coquetejant amb les convencions del cinema fantàstic” (Alice Winocour). Dimarts 3 / 16.30 h Sala Laya

Chun jiang shui nuan Dwelling in the Fuchun Mountains

GU XIAOGANG, 2019. Int.: Qian Youfa, Wang Fengjuan, Zhang Renliang, Zhang Guoying, Sun Zikang, Sun Zhangjian, Sun Zhangwei, Du Hongjun. Xina. VOSC. 150’. DCP.

L’ambiciosa opera prima de Gu Xiaogang narra la vida d’una família durant un any a la ciutat de Fuyang —lloc de naixement del cineasta—, al sud-est de la Xina. Una història ritmada pel curs de la naturalesa, el canvi de les estacions i la vida d’un riu. El film va clausurar la Setmana de la Crítica del 2019. “Hi ha quelcom de la tradició clàssica de la pintura xinesa en la manera en què el quadre descriu vinyetes aparentment mundanes amb un detall meticulós i minuciós que les eleva a moments de gran importància” (Screen Daily).

The Major

YURIJ BIKOV, 2013. Int.: Denis Xvedov, Ilia Isaev, Yurij Bikov, Irina Nizina, Dmitri Kulitxkov, Pavel Bassov, Boris Nevzorov, Kirill Poluhin. Rússia. VOSC. 99’. DCP.

Dimarts 3 / 19.30 h Sala Laya

Un dia d’hivern un comandant de la policia local va conduint ràpidament cap a l’hospital, on la seva dona està a punt de donar a llum el seu fill. A causa de l’emoció acaba atropellant un nen, que mor instantàniament. L’home té dues opcions: anar a presó o ocultar el crim. La mare del nen és testimoni de l’accident i el comandant decideix transigir amb la seva consciència i crida un col·lega perquè l’ajudi, però el desenllaç està carregat de matisos.

Haganenet La profesora de parvulario

NADAV LAPID, 2014. Int.: Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz, Gilad ben David, Ester Rada, Guy Oren, Yehezkel Lazarov, Dan Toren. Israel. VOSE. 120’. DCP.

Una professora descobreix en un nen de cinc anys un prodigiós do per a la poesia. Sorpresa i inspirada pel vailet, decideix protegir el seu talent a qualsevol preu. El director del film utilitza la seva pròpia experiència com a motiu d’inspiració: “Entre els quatre i els set anys vaig escriure més d’un centenar de poemes i la majoria els dictava a la meva mainadera. Però als set anys ho vaig deixar, no vaig voler escriure més i no vaig reprendre l’escriptura fins després d’acabar el servei militar, però en prosa, mai més un poema” (Nadav Lapid). El 2018 la cineasta estatunidenca Sara Colangelo va fer-ne un remake amb Maggie Gyllenhaal en el paper protagonista.

Dimecres 4 / 20.00 h Sala Chomón Dimarts 10 / 16.30 h Sala Laya

 Presentació a càrrec de Nadav Lapid el dimecres 4.

D’A Film Festival – Setmana de la Crítica

Divendres 6 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 28 / 20.00 h Sala Chomón

Dissabte 7 / 16.30 h Sala Chomón

Grave Crudo

JULIA DUCOURNAU, 2016. Int.: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Bouli Lanners, Joana Preiss. Itàlia-França-Bèlgica. VOSE. 98’. DCP.

Una estudiant de primer any de veterinària que forma part d’una família de veterinaris vegetarians es desvia del seu adoctrinament familiar i comença a menjar carn. El debut en el llargmetratge de la gran triomfadora en l’últim Festival de Cannes per Titane, Julia Ducournau, és una obra gore d’iniciació, la crònica d’una transformació visceral i voraç reconeguda amb el Premi FIPRESCI. “M’interessava posar en dubte la moral d’una pel·lícula sense perdre l’empatia amb el públic. Això em va semblar un repte de guió interessant perquè no és fàcil fer que l’espectador accepti quelcom que a priori suscita un rebuig total. I l’antropofàgia encaixava en el meu treball anterior sobre el cos, la metamorfosi i la seva obertura” ( Julia Ducournau).

La tierra y la sombra

CÉSAR AUGUSTO ACEVEDO, 2015. Int.: José Felipe Cárdenas, Haimer Leal, Edison Raigosa, Hilda Ruiz, Marleyda Soto. Xile-Països Baixos-França-Colòmbia-Brasil. VE. 97’. DCP.

Un vell camperol torna a casa després de disset anys d’absència a causa de la malaltia greu que pateix el seu fill. Quan arriba descobreix que tot allò que coneixia ja no existeix, ja que el monocultiu de la canya de sucre s’ha apoderat de totes les finques de la regió. L’únic record que li queda gairebé intacte és el de la seva casa; tanmateix, ha d’afrontar que torna com un estrany, ja que la seva família el va deixar d’esperar molt de temps enrere. Una història cruel i densament poblada de metàfores i al·legories sobre la cultura, la fatalitat del progrés i l’oblit, la fragilitat de la memòria i la inevitabilitat del trencament familiar i la soledat que aquesta provoca. L’opera prima de César Augusto Acevedo va ser premiada amb la Càmera d’Or del Festival de Cannes.

Sicilian Ghost Story

FABIO GRASSADONIA, ANTONIO PIAZZA, 2017. Int.: Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Musallari, Andrea Falzone, Federico Finocchiaro, Lorenzo Curcio. SuïssaItàlia-França. VOSC. 122’. DCP.

Diumenge 8 / 20.00 h Sala Chomón

En un poblet sicilià, al costat d’un bosc, un noi de tretze anys desapareix. Una companya de classe enamorada d’ell es nega a acceptar la seva absència i intenta trencar la llei del silenci. Per tal de trobar-lo posa en risc la seva pròpia vida i intenta arribar al món fosc, on el seu amic és pres i on s’accedeix per un llac misteriós. Un conte fantàstic que revisa el mite de Romeu i Julieta en el despietat món de la màfia. El film de Fabio Grassadonia i Antonio Piazza va inaugurar la Setmana de la Crítica després de ser guardonats en l’edició anterior amb Salvo, la seva opera prima.

Fuga Fuga

AGNIESZKA SMOCZYNSKA, 2018. Int.: Gabriela Muskala, Lukasz Simlat, Malgorzata Buczkowska, Piotr Skiba. Txèquia-Suècia-Polònia. VOSC. 102’. DCP.

Dijous 12 / 17.00 h Sala Laya

Aquesta pel·lícula es va gestar al llarg de tretze anys. El guió, escrit per la mateixa protagonista, Gabriela Muskala, està inspirat en el cas real d’una dona que, desconeixent la seva identitat, va participar en un programa televisiu a la manera de ¿Quién sabe dónde? Durant l’emissió, el pare d’aquesta dona es posa en contacte amb els periodistes, la identifica i informa que està casada i té un fill. Aquesta notícia no només no ajuda la dona a recordar qui era, sinó que provoca una situació de rebuig absolut envers la identitat proporcionada pel seu familiar. Aquesta situació es va convertir en el punt de partida del film.

D’A Film Festival – Setmana de la Crítica

Divendres 13 / 19.30 h Sala Laya

La nuée El núvol

JUST PHILIPPOT, 2020. Int.: Suliane Brahim, Marie Narbonne, Sofian Khammes, Raphael Romand, Nathalie Boyer, Victor Bonnel, Stéphan Castang. França. VOSC. 100’. DCP.

Per salvar la seva granja de la fallida, una mare soltera s’embarca en el negoci de la cria de llagostes comestibles i desenvolupa un vincle estrany i obsessiu amb elles a mesura que les tensions amb els seus fills i els veïns van en augment. “La fantàstica història i els efectes visuals, així com la força dels personatges, atorguen al film una certa gràcia i, tot evocant el drama del nostre temps —la sobreexplotació dels recursos naturals—, ens conta una faula contemporània universal: la història dels que es dobleguen o els que resisteixen. Amb La nuée, Just Philippot torna al cinema de gènere el seu poder emancipador” (Clémentine Dramani). Dissabte 14 / 20.00 h Sala Chomón

Une histoire d’amour et de désir Una història d’amor i de desig

LEYLA BOUZID, 2021. Int.: Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki, Bellamine Abdelmalek. Tunísia-França. VOSC. 102’. DCP.

Un noi de divuit anys d’origen algerià que va créixer a l’extraradi de París coneix a la universitat una noia tunisiana plena d’energia i que acaba d’arribar a la capital. Mentre descobreix una col·lecció de literatura àrab sensual i eròtica que mai no hagués imaginat que existís, se n’enamora perdudament i, malgrat que se sent literalment aclaparat pel desig, intentarà resistir-s’hi. El film va clausurar la Setmana de la Crítica en l’última edició del Festival de Cannes.

Els millors films de l’any

Com cada any, hem convidat al món de la crítica i la programació cinematogràfica a recomanar-nos les pel·lícules que més han apreciat al llarg del 2021. A més de les obres estrenades a les sales comercials, la selecció d’enguany inclou una tria de cinc títols inèdits al nostre país.

Diumenge 1/ 20.00 h Sala Chomón Dijous 5 / 19.30 h Sala Laya

Gûzen to sôzô La ruleta de la fortuna y la fantasía

RYÛSUKE HAMAGUCHI, 2021. Int.: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Katsuki Mori, Shouma Kai, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe, Aoba Kawai. Japó. VOSE. 121’. DCP.

“El 2021, amb La ruleta de la fortuna y la fantasía i Drive My Car, ha representat l’enlairament definitiu de Ryûsuke Hamaguchi. Os de Plata a la Berlinale, La ruleta… segueix la fórmula del cineasta japonès d’explicar històries senzilles i alhora profundes en les quals és present el tema de l’amor, la vulnerabilitat i com comporta diferències i frustració. El film proposa un tríptic sobre la màgia de l’atzar protagonitzat per un elenc majoritàriament femení en el qual desplega una imaginació desbordant mitjançant diàlegs enginyosos. Tres històries creades per Hamaguchi en les quals estira el fil «basant-me en la vida quotidiana, en les meves pròpies experiències». El primer relat parla d’un triangle amorós inesperat, el segon d’una trampa de seducció fallida i el tercer uneix dues dones gràcies a un malentès” (Astrid Meseguer - La Vanguardia).

Els millors films de l’any

The Card Counter El contador de cartas

PAUL SCHRADER, 2021. Int.: Oscar Isaac, Tye Sheridan, Tiffany Haddish, Willem Dafoe, Bobby C. King, Alexander Babara, Marcus Wayne, Don Lay. EUA. VOSE. 112’. DCP.

“Aquest intens thriller explica la història d’un antic interrogador militar convertit en jugador professional de pòquer que viu turmentat per les decisions del seu passat. La seva vida rutinària, meticulosa i solitària es trastoca quan se li acosta un jove que busca ajuda per executar una venjança. Ambientat en freds casinos interestatals i en impersonals motels de carretera, l’impecable guió s’inspira directament en el Pickpocket de Robert Bresson, director que juntament amb Ozu i Dreyer integra les referències imprescindibles del director del film, Paul Schrader, que en aquesta ocasió ens ofereix el millor del seu cinema. Una tragèdia moral profundament contemporània” (La cartellera - Betevé).

Espíritu sagrado

CHEMA GARCÍA IBARRA, 2021. Int.: Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde, Rocío Ibáñez. Espanya. VE. 97’. DCP.

“En el seu primer llargmetratge, Chema García Ibarra, un cineasta d’Elx que fa més de deu anys que dirigeix curtmetratges, explora, un cop més, la dimensió sobrenatural que emana dels entorns costumistes més típics de l’Espanya del gotelé, la moda animal print i els quadres kitsch a les parets. En aquest cas, a través d’un propietari de bar afeccionat a la ufologia i a l’Egipte dels faraons i de la seva germana, que pateix la desaparició d’una de les seves filles bessones. Espíritu sagrado és cinema realista que adopta una perspectiva insòlita a l’hora de retratar uns personatges desemparats que troben els seus propis camins, molt sovint heterodoxos, per sadollar la necessitat de creure en el fet sobrenatural. Parteix d’un realisme marcat per un misteri, la desaparició de la nena, per anar escorant de mica en mica cap a l’horror més quotidià. I esdevé una pel·lícula devastadora sobre com el mal pot emergir enmig de les ànsies desubicades d’abraçar la transcendència” (Eulàlia Iglesias - Ara).

Divendres 6 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 8 / 19.30 h Sala Laya

Dissabte 7 / 19.30 h Sala Laya Divendres 13 / 20.00 h Sala Chomón

Els millors films de l’any

Divendres 13 / 16.30 h Sala Laya

Babi Yar. Context

Dimarts 17 / 20.00 h Sala Chomón

El setembre del 1941, durant tres dies, les tropes nazis van afusellar als afores de Kíiv més de 30.000 jueus. Babi Yar és el lloc on va succeir aquesta massacre, un emplaçament on es va construir un memorial que ha estat prop de ser destruït per les bombes russes durant la invasió actual. El cineasta ucraïnès Serguei Loznitsa elabora aquest documental a partir d’imatges d’arxiu. “El resultat és tan fascinant com aterridor i constitueix un document absolutament excepcional, capaç d’enfonsar el seu escalpel en contradiccions doloroses que, a més, venen a qüestionar una bona part de la història oficial soviètica” (Carlos F. Heredero - Caiman. Cuadernos de Cine).

Dissabte 14 / 16.30 h Sala Chomón

A Night of Knowing Nothing

Dimecres 18 / 19.30 h Sala Laya

Una estudiant universitària a l’Índia escriu cartes al seu amant, del qual s’ha allunyat, mentre ell és fora. Mitjançant aquesta correspondència entreveiem els canvis dràstics que s’estan produint al seu voltant. En el seu primer llargmetratge Payal Kapadia desplega una narrativa abstracta que fusiona la realitat amb la ficció, els somnis, els records, les fantasies i les ansietats, tot entrellaçant imatges d’arxiu amb vídeos de protestes estudiantils. El resultat és un patchwork d’elements personals i polítics, un document molt interessant de l’Índia contemporània i una mirada nostàlgica a la joventut que lluita contra les injustícies del seu temps.

SERGEI LOZNITSA, 2021. Ucraïna-Països Baixos. VOSE. 120’. DCP.

PAYAL KAPADIA, 2021. Índia-França. VOSE. 95’. DCP.

Petite Solange

AXELLE ROPERT, 2021. Int.: Jade Springer, Léa Drucker, Philippe Katerine, Grégoire Montana. França. VOSC. 86’. DCP.

Solange és una nena de tretze anys, curiosa, plena de vida i molt sensible que adora els seus pares. Quan aquests comencen a discutir i, a poc a poc, a allunyar-se, veu com s’apropa l’amenaça del divorci i el seu món es comença a esquerdar. Per mantenir la seva família unida, lluita, es rebel·la i pateix tot desitjant que l’amor no s’acabi mai. La cineasta Axelle Ropert, amb la seva manera delicada de filmar els drames quotidians sense dramatitzar-los en excés, capta amb precisió dolors aparentment lleus, però que provoquen ferides profundes: els de la infància i l’adolescència.

Outside Noise

TED FENDT, 2021. Int.: Daniela Zahlner, Mia Sellmann, Natascha Manthe, Hani Alaraj, Ted Fendt, Manu Bäuerle. Corea del Sud-Alemanya. VOSE. 61’. DCP.

L’últim treball del cineasta independent de Filadèlfia, Ted Fendt, és el primer que roda a Alemanya, el país on resideix actualment. Amb la barreja de contenció narrativa i curiositat intel·lectual que el caracteritza, Fendt segueix un grup de noies per Berlín i Viena al llarg d’uns mesos, i en particular Daniela, que acaba de tornar d’un viatge a Nova York i ha de bregar amb un atac d’insomni. Rodada en 16 mm i una llum natural brillant, Outside Noise —escrita pel mateix Fendt i les dues protagonistes, Daniela Zahlner i Mia Sellmann— és una descripció de les pors i els plaers propis dels trenta anys.

Divendres 20 / 17.00 h Sala Chomón Dimarts 24 / 19.30 h Sala Laya

Dimecres 25 / 19.30 h Sala Laya Dijous 26 / 16.30 h Sala Laya

Els millors films de l’any

Dijous 26 / 19.30 h Sala Laya Dimarts 31 / 16.30 h Sala Laya

Haruharasan no uta Haruhara-san’s Recorder

KYOSHI SUGITA, 2021. Int.: Chika Araki, Minako Niibe, Takenori Kaneko, Saho Ito, Misaki Kitamura, Mizuho Noshima, Kensuke Hidaka. Japó. VOSC. 120’. DCP.

Una noia, afectada pel suïcidi de la seva companya de pis, canvia de vida. Malgrat tot, no es pot despendre de la presència de la seva amiga. “Basant-se en una tanka del poeta japonès Higashi Naoko, Kyoshi Sugita, fidel creient que el cinema succeeix en temps present, construeix les seves pel·lícules amb la tensió que això comporta, amb la qual el passat projecta una ombra tan gran com el futur. El temps és tan fugaç com durador en aquest film, i els objectes actuen com a signes d’una vida anterior mentre se n’allunyen en una nova existència present. Com es pot construir una escena que tingui aquest efecte? Una de les maneres que troba el film és no basant-se en la informació, sinó en el moviment i en accions concretes que ens permetin observar la profunditat d’una relació, moltes vegades fora de context. Aquí ningú no diu «cuida’t», però es cuiden mútuament amb tendresa. Ningú no diu «això és bonic», però la bellesa és al seu voltant com un regal” (Lucía Salas).

Divendres 27 / 16.30 h Sala Laya

Charm Circle

Dissabte 28 / 19.30 h Sala Laya

La directora novaiorquesa Nira Burnstein filma la seva excèntrica família a la manera del cinéma vérité. El film oscil·la entre el present i els vídeos casolans del passat que documenten els moments d’amor i felicitat que van puntejar una educació caòtica i que ara contrasten amb una situació de crisi, potenciada per la voluntat de la germana petita d’efectuar un matrimoni poliamorós. Guanyadora del Premi del Públic del DocFest de Sheffield, és un estudi personal valent, irònicament divertit i imprevisible sobre la naturalesa de la família, realitzat amb honestedat i un gran sentit de l’humor i l’amor.

NIRA BURSTEIN, 2021. EUA. VOSC. 79’. DCP.

 Presentació a càrrec de Nira Burstein el divendres 27.

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

Wallay!, el Festival de Cinema Africà de Barcelona, segueix el fascinant viatge per la creativitat i la diversitat del continent narrat a través del cinema. Farcit d’amor i lluita, arriba a la cinquena edició enlairant-se en somnis hipnòtics, passejant en nocturnitat per les entranyes colonials d’una illa índica i navegant per l’absurd de la cobdícia i la burocràcia. Amb blanc i negre experimental o amb obra mestra repigmentada, Wallay! convoca a la Filmoteca nous talents i grans clàssics, amb relats tan extraordinaris com el procedent de Somàlia; per explorar, gaudir, estremir-se. De Zanzíbar al Sahel, d’Etiòpia al Senegal, passant per Somàlia: el viatge continua.

Dimecres 18 / 20.00 h Sala Chomón

Vuta N’Kuvute Pugna

AMIL SHIVJI, 2021. Int.: Gudrun Columbus Mwanyika, Ikhlas Gafur Vora, Siti Amina. Tanzània-Sud-àfrica-Qatar-Alemanya. VOSC. 92’. DCP.

Yasmin, una jove a punt de ser casada en un matrimoni forçat, i Denge, un jove revolucionari que lluita per la independència, es coneixen a la Zanzíbar colonial la nit prèvia a les noces. Tots dos busquen la llibertat; i s’enamoren. Un retrat de la Zanzíbar dels anys cinquanta i una oda visual i poètica a la lluita contra les repressions.

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

Guled & Nara / The Gravedigger’s Wife La esposa del enterrador

KHADAR AHMED, 2021. Int.: Omar Abdi, Yasmin Warsame, Kadar Abdoul-Aziz Ibrahim, Samaleh Ali Obsieh. Somàlia-Alemanya-Finlàndia-França-Qatar. VOSE. 82’. DCP.

Dijous 19 / 19.30 h Sala Laya Dissabte 21 / 19.30 h Sala Laya

Guled és un enterrador de Somàlia que es guanya la vida esperant els difunts a la porta de l’hospital. Quan la seva dona cau greument malalta, arrenca una odissea per poder cobrir l’operació. Una història d’amor que obre les portes de la desconeguda societat somali. La pel·lícula s’estrenà a la Setmana de la Crítica de Cannes i ha guanyat el Corser d’Or del festival més prestigiós del continent africà, el FESPACO.  Presentació a càrrec d’Alex Sawadogo (delegat general de FESPACO) el dijous 19.

Zinder

AICHA MACKY, 2021. Níger-França-Sud-àfrica-Alemanya. VOSC. 85’. DCP.

Divendres 20 / 20.00 h Sala Chomón

Zinder, la segona ciutat del Níger, és un encreuament de grans rutes, un centre comercial terrós al cor del Sahel. Al barri de Kara Kara, allà on s’acumulen aquells rebutjats per la societat, les gangs i la violència atrapen els habitants en una espiral de difícil sortida. Siniya Boy, Ramsess i Bawo, que en formen part, endinsen la cineasta Aicha Macky en aquest univers i en les seves arrels, dibuixant una reflexió sensible i profunda dels perquès de la violència: a Zinder, al Sahel i a qualsevol lloc del món.  Presentació a càrrec d’Aicha Macky.

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

Diumenge 22 / 16.30 h Sala Chomón

Mandabi Gir postal

Dimecres 25 / 20.00 h Sala Chomón

Un pare de família rep un gir postal inesperat. El seu nebot, que treballa a París, li demana que se’n quedi una part i la resta la faci arribar a la seva germana. Però les notícies s’escampen ràpid al barri i ell es mostra generós. L’epopeia comença quan arriba a correus per cobrar… Entre l’absurd de l’Administració i la cobdícia de l’entorn, entre el canvi de la vida tradicional a la modernitat, Ousmane Sembène, el “pare del cinema africà”, traça una dura crítica social, encara vigent mig segle després de ser filmada.

Dimarts 24 / 16.30 h Sala Laya

Faya Dayi

OUSMANE SEMBÈNE, 1968. França-Senegal. VOSC. 90’. Arxiu digital.

JESSICA BESHIR, 2021. EUA-Qatar-Etiòpia. VOSE. 120’. Arxiu digital.

Un documental hipnòtic, un viatge espiritual a les terres altes de la laberíntica i mística Harar, immerses en els rituals del cat. Segons la llegenda etíop, els imams sufís van trobar el cat, una fulla estimulant, en cerca de l’eternitat; la mastegaven per a les meditacions religioses, però actualment és el cultiu comercial més lucratiu d’Etiòpia. Faya Dayi es un compendi d’històries íntimes que es mouen entre la violenta repressió del govern, els traïdors viatges més enllà de les fronteres i les fantasies induïdes pel cat.

PREMI LUX 25

Amb la col·laboració de:

Dijous 5 / 20.00 h Sala Chomón

LUX - Premi Cinematogràfic del Públic Europeu, que aglutina l’antic Premi del Públic de l’EFA i el Premi Lux, és un guardó de nova configuració, creat i llançat conjuntament el setembre del 2020 pel Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu en col·laboració amb la Comissió Europea i Europa Cinemas. Entre els tres films finalistes, que ara projectem, el públic en general i els diputats del Parlament Europeu (cadascun amb el 50% dels vots) determinaran el guanyador, que s’anunciarà al Parlament Europeu el 8 de juny del 2022.

Quo Vadis, Aida?

JASMILA ZBANIC, 2020. Int.: Jasna Djuricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic, Boris Isakovic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry. Bòsnia-Herzegovina. VOSE. 104’. DCP.

Una reconstrucció dels esdeveniments que van acabar amb el genocidi de 8.000 bosnians a Srebrenica el juliol del 1995. El punt de vista es el d’una traductora local contractada per l’ONU per participar en les negociacions amb els serbobosnians liderats pel general Ratko Mladic. Guardonada amb els Premis del Cinema Europeu al millor film, direcció i actriu, Quo vadis, Aida? és d’una actualitat esfereïdora i transmet una tensió dramàtica angoixant.  Presentació a càrrec de Jasmila Zbanic. Sessió gratuïta.

Grosse Freiheit Great Freedom

SEBASTIAN MEISE, 2021. Int.: Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Joachim Schoenfeld, Thomas Prenn, Fabian Stumm. Àustria-Alemanya. VOSE.116’. DCP.

Dijous 12 / 20.00 h Sala Chomón

A l’Alemanya de la postguerra un home passa la major part de la seva vida a la garjola a causa de la seva homosexualitat. Premiada pel jurat de la secció Un Certain Regard del Festival de Cannes i al Festival de Sevilla, on es va endur el Giraldillo de Oro, és una història basada en informes sobre homosexuals que, després de ser alliberats dels camps de concentració nazis, van ingressar directament a presó per acabar de purgar la seva condemna. La història es desenvolupa durant tres períodes diferents a la mateixa presó (1945, 1957 i 1968, un any abans de la derogació parcial de la llei), saltant entre ells amb mestria en un viatge vibrant d’exploració de la vida íntima del protagonista i de la societat alemanya de l’època. Sessió gratuïta.

Flugt Flee

JONAS POHER RASMUSSEN, 2021. Dinamarca. VOSE. 90’. DCP.

Dijous 19 / 20.00 h Sala Chomón

Un refugiat afganès resident a Dinamarca accepta contar la seva història personal amb la condició que no es reveli la seva identitat. Per aconseguir aquest propòsit, Jonas Poher Rasmussen narra la història mitjançant l’animació, un recurs que, a més de protegir el protagonista, en potencia el relat. “La meva intenció no era contar una història sobre refugiats, volia contar una història sobre el meu amic” ( Jonas Poher Rasmussen). Sessió gratuïta.

10 Anys al Raval

FilmoRuta: imatges per entendre un barri Com explica una pel·lícula dels anys cinquanta el present del Raval? Com s’interpreta avui un film rodat fa vint anys? Quins diàlegs s’estableixen entre la representació cinematogràfica i les realitats del barri? En el nostre desè aniversari al Raval, hem concebut un itinerari físic i virtual que posa en contacte pel·lícules, veïnat i entitats per desplegar un mapa de significats compartits respecte a la filmografia lligada al territori. A través d’algunes pel·lícules emblemàtiques com Distrito Quinto o En construcción, ens preguntem sobre aquelles qüestions que travessen les vides de les persones que habiten el barri, com el dret a l’habitatge, els usos de l’espai públic o la salut comunitària. El resultat és un mapa col·laboratiu per entendre com el cinema produeix realitat i la realitat produeix cinema que estarà disponible pròximament. L’11 de maig activarem la FilmoRuta amb un itinerari pel Raval de bracet de LaLaberinta i entitats, col·lectius i veïns i veïnes que han participat en la creació del mapa i que acabarà amb la projecció de Barrio Chino (Morando i Gherardo Morandini, 1990) a la sala Laya de la Filmoteca. Dimecres 11 de maig, 18.30h, a la plaça de Salvador Seguí: inici de l’itinerari col·laboratiu. Gratuït, aforament màxim: 25 persones. Inscripcions a filmoteca.taquilla@gencat.cat *Noves dates de l’itinerari durant la Festa Major del Raval el mes de juliol i el Festival de Cultura Raval(s) el mes de novembre.

Barrio Chino

MORANDO I GHERARDO MORANDINI, 1990. Catalunya. VE. 58’. Arxiu digital.

Dimecres 11 / 20.00 h Sala Laya

Carmen de Mairena i Nino “Spaghetti” són artistes marginals del món de l’espectacle que actuen transvestits en un barri xino que també acull la prostitució en una Barcelona preolímpica. Sessió gratuïta.

10 Anys al Raval

Dijous 5 / 17.00 h Sala Chomón Dimecres 11 / 19.30 h Sala Chomón Amb la col·laboració de:

Filmoteques amigues: National Film Archive of Japan Hakujaden Panda i la serp màgica TAIJI YABUSHITA, 1958. Japó. VOSC. 78’. DCP.

Restaurada amb motiu del centenari del naixement del cinema d’animació japonès, és el primer anime en color de la història. Es tracta de l’adaptació de la llegenda xinesa de la serp blanca Bai Su Zhen i narra la història d’amor entre un noi i una serp blanca que adopta una aparença humana. Produïda per la Toei Doga (avui Toei Animation), es va inspirar amb els llargmetratges animats de la Disney. Un film mític que va preludiar una indústria gegantina d’influència planetària.  Presentació a càrrec de CineAsia el dijous 5.

Dijous 26 / 20.00 h Sala Chomón Diumenge 29 / 16.30 h Sala Chomón

Moments inoblidables: Centenari d’Orson Welles Chimes at Midnight Campanades a mitjanit

ORSON WELLES, 1964. Int.: Orson Welles, Jeanne Moreau, John Gielgud, Keith Baxter, Walter Chiari, Margaret Rutherford, Fernando Rey. Suïssa-Espanya. VOSC. 119’. DCP.

Una síntesi de textos shakespearians al voltant de Falstaff, un bon vivant traït pel poder reial amb moltes ressonàncies del mateix Welles. Produïda per Emiliano Piedra, interpretada per un repartiment internacional espectacular i rodada íntegrament en escenaris hispànics, vam projectar-la, el 2015, l’any del centenari del cineasta, dins la col·legiata de Sant Vicenç de Cardona, una de les seves localitzacions. Va ser la cloenda d’un seminari internacional en el qual van participar Keith Baxter, un dels protagonistes, Chris Welles, la filla, i reconeguts especialistes de la seva obra.

Sessions especials 31

Sessions especials

Elena Jordi, primera cineasta espanyola? Estrenem un documental sobre Elena Jordi, a qui s’atribueix ser la primera directora de cinema espanyola. Utilitzant una veu en off femenina, fotografies i metratge d’arxiu, el documental és un retrat biogràfic d’Elena Jordi, centrant-se en la seva vida a Barcelona i en la producció de Thaïs, l’únic curtmetratge que va dirigir, sense constància de la seva estrena ni de còpies supervivents. Les entrevistes amb especialistes i familiars acompanyen l’espectador a descobrir qui era aquesta dona, convertint-se, al final, en una reflexió sobre l’oblit del nostre patrimoni històric, cultural i humà.

Dimarts 10 / 19.30 h Sala Laya

La veu de Thaïs

DAVID CASALS-ROMA, 2021. Catalunya. VOSC. 86’. DCP.

Clara Mingueza, una actriu de Barcelona, descobreix que Elena Jordi va ser la primera directora de cinema espanyola. Amb la poca informació que té, comença la recerca de Thaïs, l’única pel·lícula que va dirigir Elena Jordi i de la qual no n’existeixen còpies. Paral·lelament, Clara també intenta recuperar la figura d’aquesta dona extraordinària i treure-la de l’amnèsia històrica de la qual és víctima. Però els seus objectius es veuen truncats per un seguit d’obstacles inesperats que la portaran a fer quelcom completament insòlit.  Presentació a càrrec de David Casals-Roma.

Caroline Champetier, directora de fotografia

Amb la col·laboració de:

Caroline Champetier comença la seva carrera com a directora de fotografia amb Chantal Akerman l’any 1982. Ha treballat al costat de Leos Carax, Jacques Doillon, Amos Gitai, Naomi Kawase, Nobuhiro Sawa, Jean-Luc Godard, Arnaud Desplechin, Benoît Jacquot o Jacques Rivette… En aquesta trobada, ens parlarà del lligam amb l’obra de Néstor Almendros a l’hora de fotografiar aquesta pel·lícula.

Les Gardiennes Las guardianas

XAVIER BEAUVOIS, 2017. Int.: Nathalie Baye, Iris Bry, Olivier Rabourdin, Laura Smet, Yann Bean, Cyril Descours, Ophélie-Marion Debiais. França. VOSE. 134’. Blu-ray.

Dimarts 10 / 20.00 h Sala Chomón

Durant la Primera Guerra Mundial els homes són al front i les dones cultiven i tenen cura de la terra. En aquest context, una mare i la seva filla embarassada contracten una noia provinent d’un orfenat perquè les ajudi a la granja, on han de treballar de sol a sol. Un drama intimista en clau de western feminista que adapta la novel·la homònima d’Ernest Pérochon d’una manera molt descriptiva pel que fa a l’estil de vida rural, una fotografia pictòrica i una posada en escena sòbria.  Col·loqui amb Caroline Champetier i Elisabet Prandi (directora de fotografia).

10 Anys al Sessions especials Raval

Amb la col·laboració de:

DocsBarcelona Celebrem la 25a edició del DocsBarcelona Festival amb l’estrena del darrer treball del cineasta ucraïnès Serguei Loznitsa, un documental sobre la declaració d’independència de Lituània de la Unió Soviètica, dedicat a qui va ser el primer president del país, Vytautas Landsbergis. A més, enguany el certamen distingeix l’excel·lent trajectòria del cineasta valencià Llorenç Soler, capdevanter del cinema documental independent, amb l’entrega del primer Premi Honorífic DocsBarcelona, un reconeixement que anirà precedit de la sessió d’homenatge que rebrà a la Filmoteca, on es projectaran alguns dels seus títols més representatius.

Diumenge 15 / 17.15 h Sala Chomón

Mr. Landsbergis

SERGEI LOZNITSA, 2021. Lituània-Països Baixos. VOSC. 246’

Documental sobre Lituània del 1989 al 1991, quan el país bàltic es va separar de la Unió Soviètica. A causa de les protestes pacífiques amb molts càntics, aquest període també es va anomenar posteriorment la “revolució cantada”. Vytautas Landsbergis, un dels fundadors del moviment independentista, va estar al centre de l’agitació històrica. Les seves reflexions incisives es complementen amb imatges d’arxiu de les manifestacions, els congressos del partit i la intervenció militar soviètica.

Homenatge a Llorenç Soler

El largo viaje hacia la ira

Dimarts 17 / 19.30 h Sala Laya

LLORENÇ SOLER, 1969. Catalunya. VE. 25’

Un impressionant document sobre la immigració andalusa a la Barcelona dels anys seixanta que inclou imatges sorprenents de l’estació de França amb trens carregats d’homes i dones provinents de les zones rurals. “És un remuntatge de Será tu tierra (1965), que reqüestiona el seu sentit religiós i pro habitatge, i passa clarament a la denúncia” ( José Luis Guarner).

La família de la Kènia

LLORENÇ SOLER, 2005. Catalunya-Espanya. VE. 55’

Un documental que visualitza noves relacions de parella, ocultes fins no fa gaire. Mostra l’experiència vital d’una parella de dones que s’estimen i que decideixen, com qualsevol altra parella, tenir un fill, concebut per una de les dues. No obstant, el procés no ha estat fàcil. Després de quatre inseminacions artificials fallides i dos anys de repòs, la Júlia i l’Aida decideixen buscar un pare natural entre el seu cercle d’amics. D’aquesta manera, la Júlia queda embarassada a la primera. La càmera segueix fidelment el curs dels esdeveniments al llarg d’aquests quatre anys i s’endinsa en la quotidianitat d’aquestes dues dones i del seu entorn. Realitzat el 2005, el film va agafar un relleu especial per la coincidència amb l’aleshores nova llei de matrimoni civil amb què el Parlament espanyol regulava el matrimoni i l’adopció per part de parelles homosexuals i que situava Espanya entre els països més oberts del món en aquesta matèria.  Amb la presència de Llorenç Soler i Martí Rom.

Sessions especials

Educació artística al Raval: transformant mirades En el marc dels deu anys de la Filmoteca al Raval, els Serveis Educatius proposen una sessió especial que s’ha dissenyat juntament amb Xamfrà (Centre de Música i Escena del Raval) per tal de fer valer l’educació comunitària al barri i reflexionar sobre el paper de les entitats culturals com a espais d’aprenentatge i relació amb l’entorn. Xamfrà és un referent en el camp de l’educació artística i l’educació comunitària. A través d’activitats, cursos i espais de participació, treballa amb l’objectiu de garantir el dret de totes les persones a l’educació i la pràctica artística. Entre altres reconeixements, va rebre el Premi Nacional de Cultura que atorga el Consell Nacional de la Cultura i les Arts de la Generalitat de Catalunya l’any 2020. Aquesta sessió comptarà amb la presència de representants de l’entitat, que mantindran un diàleg abans de la projecció de la pel·lícula TMB Transformador de Mirades de Barcelona, creada col·lectivament pels seus membres. Divendres 27 / 19.30 h Sala Laya

TMB Transformador de Mirades de Barcelona

CENTRE XAMFRÀ, 2020. Catalunya. VC. 55’. Arxiu digital.

Una nena de primer d’ESO agafa sola, per primera vegada, una línia de metro en la qual recorrerà les parades de Violència, Indiferència i Coexistència fins a arribar a la seva destinació: Convivència. L’Associació Xamfrà ens convida a acompanyar-la i a compartir les situacions que viu al llarg del recorregut i on, potser, més d’una persona s’hi sentirà reconeguda. Davant de la situació provocada per la covid-19, Xamfrà s’ha tornat a reinventar i ho ha fet reconvertint l’espectacle de cocreació comunitària que fa cada any en una pel·lícula amb 140 coprotagonistes.  Amb la presència de representants de Xamfrà.

Restitucions. La fotografia en deute amb el seu passat Lumumba: La Mort du Prophète Lumumba: La mort d’un profeta

Amb la col·laboració de:

RAOUL PECK, 1992. Suïssa-França-Alemanya. VOSC. 69’. DCP.

En el seu segon llargmetratge, Raoul Peck (I Am Not Your Negro) rememora la vida del líder independentista i primer ministre del Zaire (ara República Democràtica del Congo) Patrice Lumumba (1925-1961). Un documental de creació compost d’imatges d’arxiu i records familiars narrats pel mateix Peck. El muntatge, els materials emprats i les paraules de l’autor, que barreja poesia i fets provats amb comentaris personals, transformen el documental en un exercici experimental i íntim en què el fet autobiogràfic esdevé un dispositiu per investigar l’absència d’aquesta figura històrica, la tergiversació de la seva mort i el seu llegat contemporani. L’any 2000 Peck va narrar la mateixa història en forma de biopic.

Divendres 27 / 20.00 h Sala Chomón

Sessions especials

Amb la col·laboració Dimarts 1 / 20.00 de: h Sala Chomón

Dijous 3 / 17.00 h Sala Chomón

Dies curts

Pasolini e... la forma della città Pasolini... i la forma de la ciutat

PIER PAOLO PASOLINI, PAOLO BRUNATTO, 1974. Itàlia. VOSC. 15’

Un deilaRicardo sèrie IoPerea e... produïda la RAI, en de la Juliocapítol Lamaña presentenper la seva sèrie qual es convidava la cultura italiana No-Ficció, divididauna finspersonalitat ara en cincdeMoviments, que, a del jocuna de urbs muntatge de so vs.Laimatge la através presentar transalpina. ciutat interpreten escollida per ciutat deésBogotà Pasolini Orte. i els seus habitants. Buscar en els espais urbans veritats humanes que construeixen realitats. La Le mura Sana’a Els murs Sanà que la realitat no-ficció és di l’opció més adient per de constatar PIER PAOLO PASOLINI, 1974. Itàlia. VOSC. 13’ no existeix com a tal, només existeixen les persones i els Documental durant un matí a laimatge capitalidel Iemen seus punts de rodat vista. La dissociació entre so permet del Nord, ciutat medieval i una autèntica “catedral el al seu del’espectador colar-se en la narració per contraposar punt de vista.Pasolini. La interacció amb el públic és fonamental a sert”, segons l’hora de concebre cada un dels Moviments. Julio Lamaña, Pasolini Conferenza Le mura format comea Sana’a. cineclubista, destaca la sevasu experiència en di Sana’a alla sede della Stampa Stera la formació de públics com a una de les motivacions per la Pasolini i San’a. seva faceta com aConferència realitzador. sobre Le mura di Sana’a a la seu de Stampa Stera ROBERTO CHIESI, 2009. Itàlia. VOSC. 35’

Divendres 20 / 19.30 h Sala Laya Dimecres 2 / 16.30 h Sala Laya Dissabte 5 / 20.00 h Sala Chomón

Movimientos Presentació a càrrecde de Roberto Chiesi el“Sin dimartstitulo” 1. NoFicción JULIO LAMAÑA, RICARDO PEREA 2015-2020. Colòmbia. VE. 93’. Arxiu digital.

Sin título (2015. 20’): la muntanya de Montserrate a Bo-

Ignoti alla Desconeguts per lai civil. ciutatLes històries gotà és un lloccittà de pelegrinatge catòlic

CECILIA MANGINI, 1958. Itàlia. VOSC. 10’.realitats Arxiu digital.a través de tòpics i de que s’hi troben configuren Un film inspirat en título. Ragazzi di vita, la primera novel·la discursos aliens. Sin Segundo movimiento (2016. 18’): rodada al Cementerio Central de Bogotà, un apropade Pasolini, també autor del text d’aquestésdocumental ment a l’oralitat vius per recordar els de morts; Sin título. entorn els joves dels marginats dels suburbis Roma. Tercer movimiento (2016. 14’): rodada al mercat Rumichaca Accattone de Bogotà, és una lesFranca plantes en laCorsini, sevaPaola relació PIER PAOLO PASOLINI, 1961.mirada Int.: Francoa Citti, Pasut, Silvana Guidi, envers el cosmos i la pagesia colombiana. Sin título. Cuarto Adriana Asti, Luciano Conti, Adéle Cambria, Sergio Citti. Itàlia. VOSC. 117’. DCP. movimiento (2018. 22’): rodada al parc d’atraccions Mundo Pimer llargmetratge del director italià, que va situar l’acAventura de Bogotà, mostra com els ecos del conflicte i la ció en un nien suburbi de Roma, oncol·lectiu el protagonista violència en l’inconscient del poblesobreviu colommitjançant l’ajut d’una prostituta. bià. Sin título. Quinto movimiento (2020. 19’): rodada durant la quarantena causada per la Covid; els carrers buits d’una Bogotà mai abans imaginada acompanyen els relats de persones que viuen el confinament i es projecten en un futur de vegades utòpic, trist, esperançat o apocalíptic.

 Conversa amb Julio Lamaña 38

El catàleg de FilmoXarxa té com a objectiu fer accessible arreu de la geografia catalana un seguit de pel·lícules que han tingut poca visibilitat als circuits comercials. Aquest 2022 s’hi incorporen 9 títols internacionals inèdits, 2 documentals catalans, 3 pel·lícules de distribució recent i el clàssic Le plaisir, de Max Ophüls, tots ells subtitulats en català. La selecció dels films, fruit de la col·laboració entre diferents entitats que treballem per la divulgació del cinema al nostre territori, posa de manifest la riquesa del llenguatge cinematogràfic actual i ens apropa a estètiques, temàtiques i realitats socials diverses i canviants: naturalesa, erotisme, fantasia, migració, treball o cinefília són alguns dels motius en curs.

This Is Not a Movie Això no és una pel·lícula

Dimecres 25 / 16.30 h Sala Laya

Aquest documental segueix la trajectòria professional de Robert Fisk, un periodista que va iniciar la seva carrera durant els enfrontaments entre Irlanda i el Regne Unit, va continuar per diferents conflictes de l’Orient Mitjà i va dimitir de The Times quan el mitjà va caure en mans del magnat Rupert Murdoch. Una cita obligada per conèixer una professió gairebé extinta amb un dels últims periodistes de la vella escola. En temps de fake news, clickbait i control dels mitjans, el retrat de Fisk és tota una lliçó d’autèntic periodisme.

Diumenge 29 / 20.00 h Sala Chomón

YUNG CHANG, 2019. Alemanya-Canadà. VOSC. 106’. Arxiu digital.

Per amor a les Arts Col·labora:

Vzglyanite na litso Mireu el rostre

Coorganitzador:

PAVEL KOGAN, 1966. URSS. VOSC. 11’. Arxiu digital.

Dimarts 3 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 6 / 19.30 h Sala Laya

Georges de La Tour

ALAIN CAVALIER, 1999. França. VOSC. 26’. Arxiu digital.

Magritte ou La leçon de choses Magritte o la lliçó objectiva LUC DE HEUSCH, 1960. Bèlgica. VOSC. 15’. 35mm.

Jackson Pollock 51

HANS NAMUTH, 1951. EUA. VOSC. 11’. Arxiu digital.

Sessió que recorre l’interès històric del cinema per la pintura i les diferents maneres com els cineastes s’hi han apropat: des de l’enregistrament del procés creatiu fins a l’assaig personal i reflexiu, passant per la relació que s’estableix entre ambdós creadors a través de la càmera o la mirada atenta —i a vegades despistada— dels espectadors anònims de museu confrontats a una obra mestra.  Presentació a càrrec d’Àlex Mitrani (conservador de la col· lecció d’Art Modern i Contemporani del MNAC) el dimarts 3. Col·labora:

Dimarts 10 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 14 / 19.30 h Sala Laya

Woyzeck WERNER HERZOG, 1978. Int.: Klaus Kinski, Eva Mattes, Wolfgang Reichmann, Willy Semmelrogge, Paul Burian, Irm Hermann, Wolfgang Bächler. RFA. VOSE. 81’. DCP.

L’obra pòstuma inacabada del dramaturg alemany Georg Büchner va ser l’objecte de l’òpera d’Alban Berg representada al Liceu i de l’adaptació cinematogràfica de Herzog. “És la història del pobre soldat Woyzeck que sistemàticament serà conduït a la bogeria i l’assassinat” (Werner Herzog).  Presentació a càrrec de Pol Avinyó (divulgador musical i crític d’òpera) el dimarts 10.

Amour Amor

Col·labora:

MICHAEL HANEKE, 2012. Int.: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Ramon Aguirre, William Shirnell. França-Àustria-Alemanya. VOSE. 127’. DCP.

“Un acurat i minuciós examen de la mortalitat, la intimitat i la pèrdua, Amor és una pel·lícula amb prou paciència i coratge per mirar sense parpellejar el procés d’envelliment i la mortalitat imminent” (Sheila O’Malley). En relació amb l’obra El pes d’un cos, de Victoria Szpunberg, programada al TNC.

Dimarts 17 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 22 / 20.00 h Sala Chomón

 Presentació a càrrec de Victoria Spunzberg (directora de El pes d’un cos) el dimarts 17.

Bright Star

JANE CAMPION, 2009. Int.: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Thomas Brodie-Sangster, Kerry Fox, Edie Martin, Claudie Blakley, Gerard Monaco. Gran Bretanya-França-Austràlia. VOSE. 119’. 35mm.

Jane Campion parteix de la lírica de John Keats i la seva cadència per narrar els darrers dies del poeta romàntic tot il·lustrant, delicadament i sense excessos, les seves imatges literàries.

Col·labora:

Dimarts 24 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 28 / 16.30 h Sala Chomón

 Presentació a càrrec de Clara Ballart (Institució de les Lletres Catalanes) el dimarts 24. Sessió doble

Col·labora:

Son Chant

VIVIAN OVSTROVSKY, 2020. França-EUA. VOSC. 12’. Arxiu digital.

Avec Sonia Wieder-Atherton Amb Sonia Wieder-Atherton

CHANTAL AKERMAN, 2003. Int.: Sonia Wieder-Atherton, Imogen Cooper, Alexie Coussemans. França. VOSC. 52’. Arxiu digital.

Dimarts 31 / 17.00 h Sala Chomón Repetició: Dijous 2 juny

Homenatge a l’amistat cinematogràfica entre Chantal Akerman i la virtuosa violoncel·lista Sonia Wieder-Atherton, amb qui la cineasta belga treballaria en més de vint ocasions per al cinema, instal·lacions i video-performances.  Presentació per confirmar el dimarts 31.

AULA DE CINEMA 2021/2022

Dimecres 4 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 8 / 16.30 h Sala Chomón

El desencís del proletariat

Tulitikkutehtaan tyttö La chica de la fábrica de cerillas

AKI KAURISMÄKI, 1990. Int.: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko, Reijo Taipale, Silu Seppälä, Outi Mäenpäa, Marja Packalen. Suècia-Finlàndia. VOSE. 69’. DCP.

Per mitjà de la narració austera i mordaç que el caracteritza, Kaurismäki torna a la classe obrera amb el retrat d’una jove que treballa a la cadena de muntatge d’una fàbrica de llumins. Amb aquest personatge, “Kaurismäki vol exemplificar la impossible sortida d’un proletariat enganyat i explotat tant econòmicament com sentimentalment, que no té més opció que la rebel·lió i la revenja” (Antonio Castro).  Anàlisi i debat posterior a càrrec de Daniel Seguer (UB-Centre Film-Història) el dimecres 4. Dimecres 11 / 17.00 h Sala Chomón Dimarts 17 / 16.30 h Sala Laya

Filmar la memòria del cos

S21, la machine de mort khmère rouge S21, la máquina roja de matar RITHY PANH, 2003. Cambodja-França. VOSE. 105’. Blu-ray.

Peça clau del debat contemporani sobre l’estatut de les imatges fílmiques en la representació dels genocidis. A S21, els records dels antics guardians i víctimes del centre de detenció i tortura dels khmers rojos a Phnom Penh emergeixen a partir d’un treball de memòria dels cossos en contacte amb el lloc del crim. Els gestos revelen el que la paraula s’esforça a silenciar.  Anàlisi i debat posterior a càrrec de Quim Casas (FX Animation) el dimecres 11.

Una faula italiana

Le meraviglie El país de las maravillas

ALICE ROHRWACHER, 2014. Int.: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci. Suïssa-Itàlia-Alemanya. VOSE. 110’. DCP.

Dimecres 18 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 20 / 16.30 h Sala Laya

Hereva de la tradició cinematogràfica italiana, Alice Rohrwacher firma un al·legat contra l’oblit del país rural, on Gelsomina viu el seu particular coming-of-age entre l’ardu dia a dia d’una família d’apicultors i la fantasia d’un xou de televisió que li promet evasió.  Anàlisi i debat posterior a càrrec de Jan Frigola (Universitat de Vic) el dimecres 18. L’art del found footage

Rose Hobart

JOSEPH CORNELL, 1936. EUA. SD. 19’. Arxiu digital.

Dimecres 25 / 17.00 h Sala Chomón Dimarts 31 / 19.30 h Sala Laya

A Movie

BRUCE CONNER, 1958. EUA. SD. 12’. DCP.

Schmeerguntz

GUNVOR NELSON, 1965. EUA. VOSC. 15’. 16mm.

Now!

SANTIAGO ÁLVAREZ, 1965. Cuba. SD. 6’. Arxiu digital.

Removed

NAOMI UMAN, 1999. EUA. VOSC. 6’. Arxiu digital.

Am I?

FLORENCIA ALIBERTI, 2012. Catalunya-Argentina. VOSC. 3’. Arxiu digital.

Play

CHRISTOPH GIRARDET, MATTHIAS MÜLLER, 2003. Alemanya. SD. 7’. Arxiu digital.

Recorregut per algunes de les fites del found footage en el seu vessant experimental i d’avantguarda. Traduïda, literalment, per metratge trobat, aquesta pràctica artística consisteix en la creació de pel·lícules a partir de l’apropiació i el remuntatge d’imatges existents, el sentit original de les quals és desplaçat per convertir-se en un nou enunciat.  Anàlisi i debat posterior a càrrec d’ Ana Pfaff i Ariadna Ribas (Dostopos) el dimecres 25.

Amb la col·laboració de:

Tràveling Àsia: un viatge a través del cinema

Ilo Ilo Retrats de família Diumenge 1 / 19.30 h Sala Laya

Amb la col·laboració de:

ANTHONY CHEN, 2013. Int.: Yeo Yann Yann, Chen Tian Wen, Angeli Bayani, Koh Jia Her, Peter Wee, Jo Kukathas, Naomi Toh. Singapur-Taiwan-Japó-França. VOSC. 100’. DCP.

Singapur, 1997. En plena recessió econòmica, una família immersa de ple en la crisi contracta una serventa filipina perquè es faci càrrec del seu fill maleducat. El nen, tot i que no li ho posa gens fàcil, acabarà establint vincles afectius amb l’empleada. En la seva opera prima Anthony Chen s’inspira en la seva experiència personal per portar a terme un fresc domèstic, naturalista i subtil, que es va emportar la Càmera d’Or del Festival de Cannes.

Hakujaden Panda i la serp màgica TAIJI YABUSHITA, 1958. Japó. VOSC. 78’. DCP.

Dijous 5 / 17.00 h Sala Chomón

Vegeu el comentari a la pàgina 30.  Presentació a càrrec de CineAsia el dijous 5.

Dimecres 11 / 19.30 h Sala Chomón

Dil Dhadakne Do Dijous 12 / 16.30 h Sala Chomón

ZOYA AKHTAR, 2015. Int.: Anil Kapoor, Shefali Shetty, Priyanka Chopra, Ranveer Singh, Anushka Sharma. Índia. VOSC. 171’. Arxiu digital.

Una parella decideix celebrar el 30è aniversari de noces a bord d’un creuer, convidant a familiars i amics. Al vaixell afloreixen un seguit de conflictes: des de la crisi dels pares a la bancarrota en la que es troba l’empresa familiar, passant pels problemes familiars dels fills. Una comèdia intel·ligent i vertiginosa amb números musicals brillants, i portes que s’obren i es tanquen.  Presentació a càrrec de CineAsia.

Xiao cheng zhi chun Primavera a la petita ciutat FEI MU, 1948. Int.: Wei Wei, Li Wei, Shi Yu, Zhang Hongmei, Cui Chaoming. Xina. VOSC. 98’. DCP.

Considerat per molts el millor film xinès de la història, Primavera a la petita ciutat és un melodrama subtil ambientat en una petita ciutat de províncies i protagonitzat per una dona que ha de tenir cura del seu marit malaltís i depressiu mentre és temptada per un antic amor. El film retrata amb precisió el breu període en la història de la Xina situat entre la fi de la Segona Guerra Mundial i la revolució comunista. El film va ser apartat i menyspreat pel govern xinès per la seva aparent manca de propaganda política.

Dijous 19 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 22 / 19.30 h Sala Laya

 Presentació a càrrec de CineAsia el dijous 19.

Sinapupunan El teu ventre

BRILLANTE MENDOZA, 2012. Int.: Nora Aunor, Mercedes Cabral, Lovi Poe, Bembol Roco. Filipines. VOSC. 100’

Brillante Mendoza ens trasllada a Tawi-Tawi, la província insular del sud-est de Filipines on viu una llevadora musulmana que porta molts nadons al món, però que, a causa de la seva esterilitat, pren la dolorosa iniciativa de buscar una esposa més jove per al seu marit. El director de Kinatay surt de la tenebror urbana que caracteritza el seu cinema i es desplaça a un entorn d’una bellesa natural paradisíaca, on la vida es mou a un ritme molt més lent, per fer un retrat etnogràfic i costumista d’una comunitat musulmana, exòtica, marginal i gairebé inaccessible. Per a aquest propòsit va comptar amb la gran interpretació de la gran dama del cinema filipí Nora Aunor.

Dijous 26 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 29 / 19.30 h Sala Laya

 Presentació a càrrec de CineAsia el dijous 26.

Sessions especials

Programació familiar Dissabtes i diumenges a les 17h Entrada gratuïta amb el carnet de FilmoXica

Criatures fantàstiques (d’aquest i d’altres mons)

Diumenge 17.00 h Sala Laya

Zog, dracs i heroïnes (+3 anys) DIVERSOS AUTORS/ES, 2015-2018. Diversos països. VC. 60’. DCP.

Cinc curtmetratges protagonitzats per nenes valentes i imaginatives: El drac Zog (Max Lang, Daniel Snaddon, 2018. Gran Bretanya); Zoo Story (Veronika Zacharová, 2015. Txèquia); La reina Culet (Maja Gehrig, 2015. Suïssa); Matilda (Irene Iborra, Eduard Puertas, 2018. França-Bèlgica-Espanya), i Un petit pas (Andrew Chesworth, Bobby Pontillas, 2018. EUA-Xina).

7 Dissabte 17.00 h Sala Laya

15 Diumenge 17.00 h Sala Laya

Friends: Mononokeshima no Naki Friends: aventura a l’illa dels monstres (+ 3 anys) TAKASHI YAMAZAKI, 2011. Japó. VC. 87’. Blu-ray.

Mar endins, envoltada en la boira, hi ha una illa fantasmagòrica que es diu que és la llar d’una host de monstres terrorífics. Està terminantment prohibit acostar-s’hi. Però un dia un nen humà es perd i acaba trobant-se cara a cara amb les misterioses criatures que hi viuen. La seva arribada escampa el pànic a l’illa perquè en realitat són els monstres els qui viuen terroritzats pels humans.

Diumenge 17.00 h Sala Laya

Dissabte 17.00 h Sala Laya

Jane (+ 9 anys) BRETT MORGEN, 2017. Int.: Jane Goodall. EUA. VOSC. 90’. Blu-ray.

Un documental entorn de la primatòloga Jane Goodall realitzat a partir de les més de cent hores d’imatges conservades als arxius de National Geographic que documenten la seva vida i obra.

29 Diumenge 17.00 h Sala Laya

Presentació a càrrec d’expertes en primatologia del Zoo de Barcelona. Sessió gratuïta.

22 Diumenge 17.00 h Sala Laya

28 Dissabte 17.00 h Sala Laya

Where the Wild Things Are Allà on viuen els monstres

El cinema experimental de Norman McLaren. Programa de curtmetratges (+6 anys) NORMAN MCLAREN, 1940-1968. Canadà. SD. 54’. Arxiu digital.

Una antologia de curtmetratges de Norman McLaren, figura imprescindible del cinema d’animació. Un dels grans creadors del cinema que ha inspirat generacions d’artistes amb una meravellosa imaginació poètica i una experimentació constant amb tècniques diverses del gènere com el paper retallat, les aquarel·les, el pastel, l’animació d’objectes o la intervenció directa sobre la pel·lícula. Es projectaran els curts: Le merle (1958), A Chairy Tale (1957), A Phantasy (1952), La poulette grise (1947), Dots (1940), Loops (1940), Pas de deux (1968) i Canon (1964).

(+6 anys) SPIKE JONZE, 2009. Int.: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, Pepita Emmerichs, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr. EUA. VC. 101’. Blu-ray.

El Max és un nen entremaliat i sensible que se sent incomprès a casa i s’escapa allà on viuen els monstres, una illa on viuen criatures estranyes les emocions de les quals són tan delirants i imprevisibles com la seva manera d’actuar. És l’adaptació del clàssic infantil de Maurice Sendak. Sessió gratuïta.

Serveis

CENTRE DE CONSERVACIÓ I RESTAURACIÓ Centre de Conservació i Restauració ADREÇA Ds. Parc Audiovisual Edifici I, BA L1 Carretera BV-1274, Km 1 08225 Terrassa

HORARI dimarts a divendres 10.00 h - 14.00 h

Imatges quotidianes Aviat començaran les celebracions del naixement de formats (9,5 mm i 16 mm) que van revolucionar les relacions de les persones amb el cinema, ja que van eixamplar a no professionals la possibilitat de filmar records en pel·lícula. Gràcies a ells, el cinema domèstic i amateur es va anar expandint i creixent fins a l’actual explosió de les imatges personals. Pot semblar que recuperar aquell cinema, especialment el cinema domèstic, no té un gran valor; però entre les moltes imatges de casaments, batejos i comunions o poses i escenes familiars s’hi amaguen petits tresors i imatges úniques de la vida quotidiana de molts pobles i ciutats de Catalunya, que sense aquest tipus de cinema no podríem veure. Algunes d’aquestes imatges han entrat recentment al Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya gràcies al dipòsit d’Elisabeth Ciurana. La seva família estava vinculada al poble de Falset (Priorat) i allà passaven algunes temporades a finals dels anys quaranta. Fins ara, les imatges més antigues de Falset eren la sortida d’una cursa de cotxes on apareix el poble als rètols, però les imatges no s’han conservat. I, també. els efectes del bombardeig franquista al Camp de Tarragona el 1938. Imatges que poc reflectien la vida al poble. En canvi, les

noves imatges recuperades reflecteixen la vida del poble el 1948 i 1949. En aquestes dates la família Ciurana filma una cercavila amb els gegants de Falset, els actuals gegants burgesos. Són les imatges en moviment més antigues que es conserven dels gegants de Falset i, més concretament, dels retirats el 1993 i substituïts per una rèplica. A aquesta filmació acompanyen altres imatges del municipi de finals dels anys quaranta, un reportatge excepcional, ja que es veu breument la vida del poble abans del boom vitivinícola. El 70% del material d’aquest fons tenia greus problemes de degradació per descomposició en diversos estadis. En aquests casos només es poden fer dues actuacions: alentir el procés amb una conservació adequada de temperatura i humitat i intentar salvar les imatges amb un telecine de qualitat. Molt d’aquest tipus de cinema pateix aquest procés de degradació i només una actuació a temps permetrà salvar aquells documents fílmics de gran valor antropològic que s’amaguen entre el munt d’imatges familiars. Es important recuperar i conservar aquestes imatges perquè només gràcies a elles podem documentar i conservar el retrat dels esdeveniments i la vida quotidiana de bona part de la geografia catalana de la segona meitat dels anys vint fins els quaranta. Imatges com les dipositades per Elisabeth Ciurana ens permeten veure i estudiar l’evolució del nostre país més enllà de les grans ciutats o ajudar a recuperar tradicions, festes perdudes o indrets que el temps ha transformat.

Sessions Índex alfabètic especials

43 A Movie

44 Dil Dhadakne Do

24 Faya Dayi 27 Flee

04 I Want to Go Home

18 A Night of Knowing Nothing

10 Dwelling in the Fuchun Mountains

27 Flugt

39 Això no és una pel·lícula

05 A la boca no

47 Allà on viuen els monstres 43 Am I? 41 Amb Sonia Wieder-Atherton 41 Amor 41 Amour 10 Augustine

47 El cinema experimental de Norman McLaren. Programa de curtmetratges 17 El contador de cartas

41 Avec Sonia Wieder-Atherton

35 El largo viaje hacia la ira

43 El país de las maravillas

18 Babi Yar. Context

06 El vagó de la banda

29 Barrio Chino 41 Bright Star

C 30 Campanadas a medianoche

14 El núvol

45 El teu ventre

07 Encara no heu vist res 17 Espíritu sagrado

46 Friends: aventura a l'illa dels monstres 46 Friends: Mononokeshima no Naki 13 Fuga 13 Fuga

44 Ilo Ilo

J 40 Jackson Pollock 51 47 Jane

L 42 La chica de la fábrica de cerillas

40 Georges de La Tour

23 La esposa del enterrador

24 Gir postal

14 La nuée

26 Quo Vadis, Aida?

11 La profesora de parvulario

12 Grave 27 Great Freedom 27 Grosse Freiheit 23 Guled & Nara / The Gravedigger’s Wife 16 Gûzen to sôzô

16 La ruleta de la fortuna y la fantasía 12 La tierra y la sombra 32 La veu de Thaïs 05 La vie est un roman 33 Las guardianas

43 Le meraviglie

30 Chimes at Midnight

11 Haganenet

10 Chun jiang shui nuan

20 Haruharasan no uta

37 Lumumba: La Mort du Prophète

12 Crudo

20 Haruhara-san’s Recorder

20 Charm Circle

30 Hakujaden

33 Les Gardiennes

37 Lumumba: La mort d'un profeta

30 Panda i la serp màgica

06 The Band Wagon

05 Pas sur la bouche

17 The Card Counter

47 Where the Wild Things Are

11 The Major

24 Mandabi

19 Petite Solange

04 Mélo

43 Play

06 Mélo (Czinner)

45 Primavera a la petita ciutat

40 Mireu el rostre

22 Pugna

M 40 Magritte o la lliçó objectiva 40 Magritte ou La leçon de choses

35 Monólogos de un hombre incierto 38 Movimientos de NoFicción “Sin titulo” 34 Mr. Landsbergis

N 06 No Smoking 35 Noticiario RNA 43 Now!

Q 04 Quiero volver a casa

R 43 Removed 44 Retrats de família 43 Rose Hobart

S 42 S21, la machine de mort Khmère rouge

07 On connaît la chanson

42 S21, la máquina de muerte de los khmer rojos

19 Outside Noise

43 Schmeerguntz

39 This Is Not a Movie 36 TMB Transformador de Mirades de Barcelona 42 Tulitikkutehtaan tyttö

U 14 Una història d’amor i de desig

40 Woyzeck

X 45 Xiao cheng zhi chun

Z 23 Zinder 46 Zog, dracs i heroïnes

14 Une histoire d'amour et de désir

V 07 Vous n'avez encore rien vu 22 Vuta N’Kuvute 40 Vzglyanite na litso

13 Sicilian Ghost Story 45 Sinapupunan 07 Smoking

Títol Original

41 Son Chant

Títol traduït

Sessions especials Serveis Filmoteca | Informació pràctica

SALA D’EXPOSICIONS Horaris De dimarts a divendres: 10.00 – 14.00 h De dimarts a diumenges: 16.00 – 20.30 h

/ Accés gratuït

TANCADA PER REFORMES FINS EL 16 DE JUNY

BIBLIOTECA DEL CINEMA Horaris De dimarts a dijous:

10.00 – 19.00 h

Divendres:

Matins, de dimarts a divendres de 10.00 – 14.00 h Tardes, de dimarts a diumenges de 16.00 – 19.00 h

10.00 – 14.00 h

El retorn de llibres a la bústia de préstec (al vestíbul Filmoteca) és:

Preus Preus accés Preu general 2 euros Preu reduït 1 euros

Carnet anual Preu general 10 euros Preu reduï 5 euros

Accés gratuït Professorat degudament acreditat i per als alumnes de treball de recerca. / Alumnes usuaris del Servei d’assessorament en Treballs de Recerca (secundària, batxillerat i cicles formatius) / Abonats Filmoteca (excepte Filmo 10) / Carnet FilmoXica. Preu reduït Vàlida per a estudiants, majors de 65 anys, joves fins a 30 anys, persones amb una discapacitat legalment reconeguda (i acompanyant), títol de família nombrosa o monoparental, carnet de biblioteques públiques, acompanyant de la persona abonada.

Contacte bibliofilmoteca.culturaencat.cat Telèfon: 935 671 070 Biblioteca www.filmoteca.cat/web/ca/fons-digitalitzats digital @filmotecacat

CENTRE DE CONSERVACIÓ I RESTAURACIÓ Accés a les col·leccions fílmiques Contacte

filmoteca.culturaencat.cat | @filmotecacat Telèfon: 935 671 070

Seu del Centre de Conservació i Restauració Ds. Parc Audiovisual de Catalunya Edifici 1, BA L1, Carretera BV-1274, km.1 08225 Terrassa

Col·leccione u els pòster s de la Biblioteca del Cinema.

juny 2022 programa núm. 122

Avançament del programa Abbas Kiarostami Mostra Internacional de Films de Dones Bill Douglas

Filmoteca de Catalunya Plaça de Salvador Seguí, 1-9 08001 Barcelona T +34 935 671 070 filmoteca.cultura@gencat.cat www.filmoteca.cat

Venda es d’entrad et rn te in per