Titel:
Het landschap in de Nederlandse film
Vak:
CKV
Duur:
50 minuten
Films:
Fanfare (Bert Haanstra, 1958), De Noorderlingen (Alex van Warmerdam, 1992), Het is een schone dag geweest (Jos de Putter, 1993) en Father and Daughter (Michael Dudok de Wit, 2000)
Benodigdheden:
Computers+werkend internet Koptelefoons (1 per leerling) Smartboard Father and Daughter (Michael Dudok de Wit, 2000) in zijn geheel te downloaden via Ximon tegen een kleine vergoeding
Inleiding Polders, straffe wind, dijken, molens en imposante wolkenpartijen. Dat is het ouderwetse Nederland in een notendop, een inspiratie voor menig kunstenaar uit binnen- en buitenland. In de schilderkunst van de 17e eeuw spelen het Nederlandse landschap en licht een bepalende rol, waardoor buitenlandse kunstenaars als Manet tot in de 19e eeuw met eigen ogen willen zien wat het nou precies inhoudt. Documentairemakers Pieter-Rim de Kroon en Maarten de Kroon hebben over dat fenomeen een documentaire gemaakt, getiteld Hollands Licht. Wat is er zo specifiek aan het Nederlandse licht, de lucht en het landschap? In de Nederlandse film en documentaire speelt het landschap vaak een belangrijke rol. Het water in Fanfare (Bert Haanstra, 1958) bijvoorbeeld, is net zo kabbelend en vloeiend als de montage van de film. Het oud-Hollandse landschap in deze film zegt iets over het verlangen naar een Nederland dat wellicht nooit bestaan heeft. Met het landschap wordt er daarnaast vaak iets verteld over de innerlijke gesteldheid van de karakters. Denk aan de animatiefilm Father and Daughter (Michael Dudok de Wit), waarin de dochter door de polder tegen de wind in fietst, verlangend naar haar vader. Of de film De Noorderlingen van Alex van Warmerdam, die zich afspeelt in een archetypische Nederlandse nieuwbouwwijk, net zo rechtlijnig vormgegeven als de denkbeelden van sommige personages. En de documentaire Het is een schone dag geweest (Jos de Putter) toont Hollandse beelden van koeien in de sneeuw in contrast met de vooruitgang binnen het boerenbestaan.