Issuu

Deze programmabrochure valt onder de verantwoordelijkheid van Film Fest Gent. This programme brochure is the responsibility of Film Fest Gent.

International Film Fest Gent

7 → 18 October 2026

53rd Edition — Programme

filmfestgent.be

03→11.10 2026

OOK VAN JOUW BLIK OP DE WERELD We dagen je uit om op een andere manier naar de wereld om je heen te kijken. Want als we blijven vragen ‘waarom is het zo?’, volgt ‘hoe kan het anders?’ vanzelf. Kom mee alles in vraag stellen tijdens onze Grote Heropening.

International Film Fest Gent

V.U. Astrid de Bruycker, Botermarkt 1 9000 Gent Ontwerp: Superkraft B.V. & Stu dio Grafisch Ontwerp

Meer info op → designmuseumgent.be

53rd Edition

EDITORIAL 3 SECTIONS 4 TAGS 6 RODE LOPER 8 FILM FEST CAFÉ 11 FILMS OPENING FILM 12 CLOSING FILM 15 COMPETITION 16 SHORTS 28 GALA & SPECIALS 36 KIDSPROOF 55 OFFICIAL SELECTION 60 CALENDAR SOUND & VISION 82 ARTISTS ON FILM 85 CLASSICS 94 FOCUS ON 105 FILM MUSIC VIDEODROOM 109 WORLD SOUNDTRACK AWARDS 118 TALKS & MASTERCLASSES 122 PRACTICAL TICKETS 138 FESTIVAL LOCATIONS 140 INDEX 148

7 -> 18 October 2026

PUBLIEKSPRIJS AUDIENCE AWARD POWERED BY NORTH SEA PORT AWARDS

Ook het publiek kan, dankzij North Sea Port, een prijs toekennen. Welke film heeft je volledig omvergeblazen en verdient een mooie score om zo kans te maken op een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne om ook na het festival vele harten te veroveren? Wie stemt maakt kans op een rittenkaart voor Film Fest Gent 2027, goed voor 10 filmtickets. Thanks to North Sea Port, you also get to award a prize! Which film blew you away and deserves to receive a €5.000 distribution grant and a media campaign to win over even more hearts after the festival? By casting your vote you can win a multiple ticket pack for 10 films during Film Fest Gent 2027.

AWARDS

“Grenzen overstijgen en mensen samenbrengen: dat is waar North Sea Port en Film Fest Gent elkaar vinden. Vanuit ons 60 kilometer lange, grensoverstijgende havengebied – van Vlissingen tot Gent – brengen we dagelijks goederen, bedrijven en mensen bij elkaar. Film doet exact hetzelfde, maar dan via verhalen op het witte doek. Twee stromen, één golf van verbinding. Samen laten we onze regio bruisen.”

BY FILM FEST GENT → Joseph Plateau Honorary Award for a special contribution to the art of cinema

BY THE INTERNATIONAL JURY → Grand Prix for Best Film → Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

BY THE INTERNATIONAL SHORT FILM JURY

— Cas König, CEO North Sea Port

→ Award for Best International Short, powered by Nationale Loterij → Award for Best Belgian Student Short, powered by Amplo

BY THE EXPLORE ZONE JURY → Explore Award

AUDIENCE AWARD

BRENG JE STEM UIT CAST YOUR VOTE

→ Audience Award powered by North Sea Port → Audience Award for the Best Belgian Student Short, powered by Sonhouse

Na je filmbezoek ontvang je een mail met de mogelijkheid om te stemmen op de film die je net zag. Of stem online via filmfestgent.be/publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket.

World Soundtrack Awards on p. 118

After your screening, you’ll receive an email giving you the chance to vote for the film you’ve just seen. Or vote online at filmfestgent.be/publicchoice using the booking and ticket numbers on your ticket.

International Film Fest Gent

53rd Edition

Dear festival visitor,

Een filmfeest openen én sluiten met een oorlogsfilm is geen voor de hand liggende keuze. Het is een sign of the times. Maar openingsfilm Coward van Lukas Dhont gaat over veel meer dan de loopgraven. De film vertelt over de zoektocht naar troost in de schoonheid van kunst, te midden van de gruwel van oorlog. Achter de linies bouwt een groep soldaten een theater van zandzakken en afgedankte munitie: materiaal voor vernietiging dat plots iets kan creëren.

Opening and closing a film festival with a war film is not an obvious choice. It’s a sign of the times. But the opening film Coward by Lukas Dhont is about far more than the trenches. The film tells of the search for solace in the beauty of art, amid the horror of war. Behind the lines, a group of soldiers builds a theatre out of sandbags and discarded ammunition: material for destruction that can suddenly create something.

Kunst is geen luxe die we ons veroorloven wanneer het goed gaat. Ze is het meest nodig wanneer het slecht gaat. In onze Focus On-sectie tonen we het werk van El Pampero Cine. Toen Argentinië begin deze eeuw in een diepe economische crisis belandde, besloten Mariano Llinás en zijn collega’s niet te wachten op betere tijden. Ze maakten films met wat voorhanden was en verhieven die noodzaak tot een artistieke keuze. Ruim twintig jaar later zijn hun films nog altijd onvoorspelbaar en vrij.

In our Focus On section, we’re showing the work of El Pampero Cine. When Argentina plunged into a deep economic crisis at the start of this century, Mariano Llinás and his colleagues decided not to wait for better times. They made films with whatever was to hand and turned that necessity into an artistic choice. More than twenty years on, their films remain unpredictable and free.

Art is not a luxury we allow ourselves when things are going well. It’s needed most in the darkest times.

A freedom of quite a different order can be found in the Rohmer retrospective compiled by Patrick Duynslaegher. Films about falling in love, doubt and longing, in which there’s plenty of talking and even more thinking, and in which no one ever fully understands what’s happening to them. “If the world were clear, art would not exist,” wrote Camus. Rohmer knew that better than anyone.

Vrijheid van een heel andere orde vind je in de Rohmerretrospectieve die Patrick Duynslaegher samenstelde. Films over verliefdheid, twijfel en verlangen, waarin volop gepraat en nog meer gedacht wordt, en waarin niemand ooit helemaal begrijpt wat hem overkomt. “Als de wereld begrijpelijk was, zou er geen kunst bestaan”, schreef Camus. Rohmer wist dat als geen ander.

The new films in our programme also spring from that same curiosity about a world that can’t easily be fathomed. This edition once again offers a rich and varied programme, with new films from Paul Thomas Anderson, James Gray, Ryūsuke Hamaguchi, Céline Sciamma, Paweł Pawlikowski, Hong Sang-soo, Andrey Zvyagintsev, Valeska Grisebach, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Angela Schanelec, Martin McDonagh, Paul Greengrass and Radu Jude, alongside some striking debuts.

Ook de nieuwe films in ons programma vertrekken vanuit diezelfde nieuwsgierigheid naar een wereld die zich niet zomaar laat doorgronden. In deze editie bieden we opnieuw een rijk en gevarieerd programma, met nieuwe films van Paul Thomas Anderson, James Gray, Ryūsuke Hamaguchi, Céline Sciamma, Paweł Pawlikowski, Hong Sang-soo, Andrey Zvyagintsev, Valeska Grisebach, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Angela Schanelec, Martin McDonagh, Paul Greengrass en Radu Jude, naast opvallende debuten.

As the love of film has to begin somewhere, we’re once again welcoming plenty of school classes and organising an inspiration day for teachers. During a panel, we’ll be kicking off a conversation with the sector about the future of cultural education in Flanders.

Omdat die liefde voor film ergens moet beginnen, ontvangen we traditiegetrouw heel wat klassen en organiseren we een inspiratiedag voor leerkrachten. Tijdens een panel trekken we met de sector graag een gesprek op gang over de toekomst van cultuureducatie in Vlaanderen.

We close with Le Faux Soir by Michaël R. Roskam, about resistance fighters who, in 1943, got a forged edition of Le Soir into the kiosks. Where Coward shows how art offers solace, the closing film shows how stories and imagination can also be an act of resistance. Without bullets, but with printer’s ink.

We sluiten af met Le Faux Soir van Michaël R. Roskam, over verzetslieden die in 1943 een vervalste editie van Le Soir in de kiosken kregen. Waar Coward laat zien hoe kunst troost biedt, toont de slotfilm hoe verhalen en verbeelding ook een daad van verzet kunnen zijn. Zonder kogels, maar met drukinkt.

Together with the whole Film Fest Gent team, I wish you unforgettable film experiences. Welcome to the 53rd edition.

Samen met het hele team van Film Fest Gent wens ik je onvergetelijke filmervaringen.

Wim De Witte

Welkom op de 53ste editie. Wim De Witte

7 -> 18 October 2026

EDITORIAL

Beste festivalbezoeker,

SECTIONS

SECTIONS COMPETITION

SHORTS

Welke films pakken de hoofdprijzen? Eén ding is zeker, de winnaars komen uit deze scherpe filmselectie vol uiteenlopende stijlen en genres. De Internationale Jury kent de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design toe. Which films will take home the top prizes? One thing is certain: you’ll find them in this sharp selection of films spanning a wide range of styles and genres. The International Jury awards the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design.

Twee kortfilmcompetities en twee VR-projecten onderstrepen het belang én de kwaliteit van het kortere format. De Internationale Kortfilmjury gaat in zes kortfilmprogramma’s op zoek naar een winnaar in de International Short Film Competition en de Belgische Studentenkortfilmcompetitie. Two short film competitions and two VR projects underline the importance and quality of the shorter format. The International Short Film Jury selects winners from six short film programmes in both the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts.

GALA & SPECIALS

KIDSPROOF

Veelzijdigheid is troef met deze avant-premières van fel geanticipeerde releases die het komende filmjaar mee zullen sieren. Ontdek de titels die ongetwijfeld hoge ogen gooien de komende maanden, met onder meer de nieuwe films van James Gray, Céline Sciamma, Ryūsuke Hamaguchi, Valeska Grisebach, Paul Thomas Anderson, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Martin McDonagh en Angela Schanelec en enkele opvallende debuten. Get a head start on the most-talked about titles of the coming film year with these avant-premieres. From coming-of-agers and policiers to sensitive dramas and quirky auteur cinema, the line-up features standout new work by, amongst others, James Gray, Céline Sciamma, Ryūsuke Hamaguchi, Valeska Grisebach, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Martin McDonagh and Angela Schanelec plus debut features by exciting directors to watch.

Cinema een privilege voor volwassenen? Zeker niet! Deze sectie is het speelplein van de jongsten onder ons en bewijst dat een bioscoopbezoek een familieaangelegenheid is. Beleef de avonturen van het Nijlpaard Mumbo, leer hoe je honderd procent jezelf kan zijn met Gugu, ervaar hoe de wereld op zijn kop zo gek nog niet is in Iron Boy, en zoveel meer. Cinema a privilege for grown-ups? Think again! This section is a playground for our youngest film fans, proving that a trip to the movies is a family affair. Experience the adventures of Mumbo the hippopotamus, learn how to be 100 per cent yourself with Gugu, discover that a world turned upside down isn’t such a bad thing after all in Iron Boy, and so much more.

OFFICIAL SELECTION Dit is de buik en het hart van het festival. In deze sectie ontdek je een gevarieerde collectie van films uit alle windrichtingen, gemaakt door zowel ervaren regisseurs als jonge, frisse talenten. This is the heart and soul of the festival. In this section, you’ll discover an eclectic collection of films from all over the world, made by both experienced directors and emerging talents.

International Film Fest Gent

53rd Edition

SECTIONS

SOUND & VISION

CLASSICS Dwalen in het verlangen: een Éric Rohmer retrospectieve

Bij FFG zit muziek in de vezels, niet enkel door de World Soundtrack Awards, maar ook door de filmsectie vol meeslepende verhalen over de muziekscene in al zijn geuren en kleuren (en klanken). Van blues & rock met Afrikaanse toetsen tot jazz, van docu tot speelfilm. At FFG, music runs through the festival’s very fibers, not only with the World Soundtrack Awards, but also through this film section dedicated to powerful stories from across the music scene in all its sights, sounds, and colours. From blues and rock with African influence to jazz, from documentary to feature film.

Curator Patrick Duynslaegher presenteert het oeuvre van nouvelle vague-grootmeester Éric Rohmer aan de hand van zijn drie grote cycli. Zijn films gaan over verliefdheid, twijfel, verleiding en verlangen, waarin de personages veel praten, nog meer denken en verstrikt raken in hun eigen gevoelens en overtuigingen. De psychologische scherpte, de subtiele humor en de herkenbare emotionele dilemma’s maken zijn films ook vandaag nog bijzonder toegankelijk en aantrekkelijk. Mary Stephen, die jarenlang als vaste monteur voor Rohmer werkte, vervoegt ons als Eregast tijdens deze retrospectieve.

Lost in Longing: an Éric Rohmer retrospective

ARTISTS ON FILM

Curator Patrick Duynslaegher presents the three major film cycles of Nouvelle Vague master Éric Rohmer. His films explore love, doubt, temptation and desire, in which the characters talk a great deal, think even more, and become entangled in their own feelings and convictions. The psychological insight, subtle humour and relatable emotional dilemmas make his films particularly accessible and appealing even today. Mary Stephen, who worked for many years as Rohmer’s regular editor, will join us as a Guest of Honour during this retrospective.

Grote kunst en grote artiesten verdienen het grote scherm. Duik in het leven en werk in van o.a. schrijfster Siri Hustvedt en multidisciplinaire kunstenaar Chris Marker, kijk vanop de eerste rij mee naar een uitzonderlijke bijeenkomst rond de Harlem Renaissance of volg de schitterende hommage aan het werk van Libanees regisseur Jocelyne Saab. Great art(ists) deserve the big screen. Explore the lives and works of, amongst others, writer Siri Hustvedt and multidisciplinary artist Chris Marker; watch from the front row as an exceptional gathering takes place centred on the Harlem Renaissance; or learn about the work of Lebanese director Jocelyne Saab in a magnificent tribute.

FOCUS ON

VIDEODROOM

In deze sectie staan we stil bij filmmakers die een extra spotlight verdienen, met een ruime blik op hun werk en hun invloed op het filmlandschap door de jaren heen. Dit jaar komen zowel het Argentijnse collectief El Pampero Cine — dat al meer dan twee decennia radicaal vrije films maakt — als queer filmicoon Barbara Hammer, die haar eigen retrospectieve krijgt, uitgebreid aan bod. In this section, we take a closer look at filmmakers who deserve a special spotlight, examining their work and their influence on cinema over the years. This year, we’re exploring the Argentine collective El Pampero Cine, which has been making radically free films for over two decades, and queer film icon Barbara Hammer, who is being honoured with her own retrospective.

Videodroom is de jaarlijkse droomdate tussen FFG en Kunstencentrum VIERNULVIER en biedt een eigenwijze cocktail van live muziek en cultcinema. Deze editie verzamelt een ongezien allegaartje aan vergeten en minder vergeten klassiekers, radicale geherinterpreteerde soundtracks, bovengemiddeld veel scherpe voorwerpen en griezelvibes. Videodroom is the annual dream date between FFG and Arts Centre VIERNULVIER and offers a wild cocktail of live music and cult cinema. Dream with your eyes and ears wide open with obscure and not-so-obscure classics, radically reinterpreted soundtracks, lots of sharp objects and creepy vibes. 5

7 -> 18 October 2026

TA G S

TAGS EXPLORE ZONE

ON THE EDGE

De films in onze Explore Zone begrijpen wat het is om jong te zijn. Ze weerspiegelen de leefwereld van jongeren van gisteren en vandaag, en prikkelen al hun zintuigen. Onze eigen jongerenjury laat zich gewillig meevoeren en reikt de Explore Award uit. The films in our Explore Zone understand what it is to be young. They reflect the world of today’s youngsters and stimulate all their senses. Our own Youth Jury is happy to indulge in this selection and picks the winner of the prestigious Explore Award.

De thuis van de cinefiele avonturier die graag op ontdekking gaat. Verwacht je aan uitdagende, eigenzinnige cinema die het net iets anders aanpakt en zich ver weg begeeft van de platgetreden paden. Welcome to the home of the adventurous cinephile with a taste for discovery. Expect bold, unconventional films that dare to be different and stray far from the beaten path.

PLUS PARCOURS

MASTERS

Deze films leggen de vinger op wat de mensen beweegt. Ze doen nadenken, lachen en praten. Het is een selectie van sprekende en boeiende films voor filmliefhebbers die op zoek zijn naar die ene plusfactor. Lees meer over het Plus Parcours op p.135. These films get to the heart of what moves people. They make you think, laugh and talk. It is a selection of insightful and captivating films for film lovers looking for that extra something. More about Plus Parcours on page 135.

Vakmanschap gegarandeerd met films van de allergrootste bewezen filmauteurs. Deze editie kom je terecht in de ervaren handen van onder meer James Gray, Radu Jude, Ryūsuke Hamaguchi, Cristian Mungiu en Paweł Pawlikowski. Craftsmanship more than guaranteed with films by some of the greatest established film auteurs. This edition places you in the seasoned hands of James Gray, Radu Jude, Ryūsuke Hamaguchi, Cristian Mungiu and Paweł Pawlikowski among others.

LGBTQIA+

NEW VOICES

Films onder een regenboogbanner. Deze essentiële verhalen zetten de lgbtqia+-gemeenschap in de kijker, vieren Pride en vechten een gebrek aan gelijkheid aan. Films proudly wearing a rainbow flag. These essential stories highlight the LGBTQIA+ community, celebrate Pride and fight against the lack of tolerance.

Maak kennis met het toptalent van nu en de meesters van morgen met films van cineasten die zich op straffe wijze lanceren. Deze regisseurs bestormen het filmlandschap met hun eigen, nieuwe stem. Discover today’s rising stars and tomorrow’s masters through films by bold new voices making their mark. These directors are shaking up the film world with style and a vision all their own.

International Film Fest Gent

53rd Edition

TA G S

BELGIAN CINEMA TODAY

AANGERADEN DOOR VRT

Made in Belgium, en dat wil heel wat zeggen. Van straffe debuutfilms tot ambitieuze opvolgers en prestigieuze series; talent van eigen bodem bewijst dat de Belgische cinema van vandaag hoge toppen scheert. Made in Belgium, and that means something. From striking debuts to ambitious follow-ups and prestigious series, homegrown talent proves that Belgian cinema today is reaching remarkable heights.

Een gevarieerde mix van films en coproducties uit het volledige festivalprogramma. Laat je verrassen, prikkelen en meeslepen door de selectie van VRT. → Fjord → The Six → Breendonk → Mouse → Club Kid → Gabin → Coward

DOCS

→ Olinda’s Golden Arches (short)

Deze selectie herbergt een ongelooflijke variëteit aan documentairestijlen en -technieken, en snijdt tot de verbeelding sprekende onderwerpen aan. Verlies je helemaal in de meest verrassende verhalen. This selection packs an astonishing mix of documentary styles and techniques, delving into intriguing real-life stories that will leave a big impression.

→ Intersecting Memory (short) → Lesbian Simulator (VR) → Queen at Sea → No Good Men → Wild Horse Nine → Minotaur → Tegenwoordig heet iedereen Sorry

MIDNIGHT CULT Een gezonde portie cult kan nooit kwaad. Of dat nu in de vorm komt van een surrealistisch sprookje voor volwassenen of van een vreemde vloek die over een familie hangt: midnight fun & screams verzekerd! Cult never dies! And that’s for the better. Whether it takes the form of a surreal fairy tale for adults or a strange curse hanging over a family: midnight fun and screams guaranteed!

7 -> 18 October 2026

RODE LOPER

RED CARPET Aan en op onze rode loper is iedereen welkom. Aarzel zeker niet om de rode trappen te betreden en onderweg je bezoek aan FFG in stijl vast te leggen voor onze photowall. Ook onze gasten - internationale en nationale regisseurs, acteurs, actrices en filmcomponisten - komen steevast langs de rode loper. Kom gerust een kijkje nemen!

VR I FR 09.10 Valentina Maurel, regisseur / director Siempre soy tu animal materno Tawfik Sabouni, regisseur / director The Other Side of the Sun & crew Dani Abo Louh, Julie Freres

At and on our red carpet, everyone is welcome! Do not hesitate to step onto the red steps and capture your visit to FFG in style in front of our photo wall. Our beloved guests - international and national directors, actors, actresses and film composers - will also pass by the red carpet. Don’t be afraid to say hi!

Sophie Heldman, regisseur / director The Education of Jane Cumming Iris van der Meule, regisseur/ director Lesbian Simulator Rafael Manuel, regisseur / director Filipiñana

Latest updates: filmfestgent.be/rodeloper filmfestgent.be/redcarpet

International Short Film Jury Felipe Casanova, Vladlena Sandu, Max Ferguson

WO I WE 07.10

Regisseurs / Directors Short Film Competition Douglas Henrique, Wallace Minchong Li, Iris Sang, Khris Cembe, Marc Torices, Zhenia Kazankina, Ibrahim Omar, Gabriel Sanson, Clyde Gates, Ada Güvenir, Filip Anthonissen, Pol De Plecker, Wannes Vanspauwen

Lukas Dhont, regisseur / director Coward & cast Emmanuel Macchia, Valentin Campagne en crew Angelo Tijssens, Michiel Dhont

ZA I SA 10.10

DO I THU 08.10

Manon Coubia, regisseur / director Forêt Ivre & cast Anne Coesens, Salomé Richard, Arthur Marbaix, Yoann Zimmer, Alba Rincon Coubia en crew Robin Fresson, Aline Huber, Vincent Nouaille, Theophile Gay-Mazas, Tom Durand Bonnard

Nathalie Teirlinck, regisseur / director Jonah Was Here & cast Koen De Bouw, Maaike Neuville, Monic Hendrickx, Cem Yayla, Alicia Andries, Willem Loobuyck, Tom Vermeir en crew Myrthe Mosterman, Stijn Deconinck, Mirek Coutigny

Sabine Thalau, cast I Understand Your Displeasure

Eivind Landsvik, regisseur / director Low Expectations

Emin Alper, regisseur / director Salvation

Grant Gee, regisseur / director Everybody Digs Bill Evans Laïla Marrakchi, regisseur / director Strawberries

ZO I SU 11.10

Vladlena Sandu, regisseur / director Memory

Frederike Migom, regisseur / director Tegenwoordig heet iedereen Sorry & cast Lisa Vanhemelrijck, Laurence Roothooft, Sachli Gholamalizad, Greg Timmermans, Lewis Hannes, Lewis Gérard en crew Bart Moeyaert, Ivy Vanhaecke

Nemo Vos, regisseur / director Honeyboys & crew Doris Konings, Spinvis

International Film Fest Gent

53rd Edition

Reiner Holzemer, regisseur / director The Six & crew Fleur Pierets, Aminata Sambe Iris Lebedeva, cast Minotaur Jacqueline Lentzou, regisseur / director A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra

DO I THU 15.10 Brecht Debackere, regisseur / director Nostalgia for the Future & crew Beppe Leonetti, Niels Borrey, Boris Debackere, Alexi van Hennecker, Ben Grinand, Steven Dhoedt

Sompot Chidgasornpongse, regisseur / director 9 Temples to Heaven

International jury

Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu, members of El Pampero Cine

Mary Stephen, monteur / editor Éric Rohmer Jolien Roets, Ini Massez, stemmencast / voice cast Mumbo

VR I FR 16.10

MA I MO 12.10

Jolke Van Aerde, regisseur / director Jean & cast Jean Ciesielski, Barbara Vermeiren en crew Kumail Syed, Marguerite de Saint André

Mees Peijnenburg, regisseur / director A Family Tom Courtenay, cast Queen at Sea Maxence Voiseux, regisseur / director Gabin

Rand Abou Fakher, regisseur / director Why Do I See You In Everything? & cast Qusay Awad, Nabil Altawil en crew Rosa Galguera Ortega, Hans Bruch Jr.

Felipe Bustos Sierra, regisseur / director Everybody to Kenmure Street

Sébastien Lifshitz, regisseur / director Un Jeune Homme de Bonne Famille

DI I TU 13.10

ZA I SA 17.10

Rakan Mayasi, regisseur / director Yesterday the Eye Didn’t Sleep & producent / producer Jennifer Ritter

Michaël R. Roskam, regisseur / director Le Faux Soir & cast Arieh Worthalter, Ruth Becquart, Pierre Gervais, Viviane De Muynck

Paolo Strippoli, regisseur / director L’estranea & cast Jasmine Trinca

Isabelle Stever, regisseur / director I Rarely Wake Up Dreaming & scenarist / writer Anna Melikova

Stéphane Brizé, regisseur / director Un bon petit soldat

De FFG-programmagids wordt gedrukt half september. Na het ter perse gaan bevestigen nog veel gasten hun aanwezigheid. Voor het meest actuele overzicht en correcte tijdstippen, ga naar filmfestgent.be/rodeloper.

Valeska Grisebach, regisseur / director Das geträumte Abenteuer Andrius Blaževičius, regisseur / director How to Divorce During the War

The FFG programme guide goes to print around midSeptember. After going to press, many guests still confirm their attendance. For the most up-to-date overview and concrete times, go to filmfestgent.be/ redcarpet.

WO I WE 14.10 Kevin Janssens, Filip Lenaerts, regisseurs / directors Breendonk & cast Koen De Bouw, Jolan De Bouw, Anne-

7 -> 18 October 2026

RODE LOPER

Laure Vandeputte, Jitse Hermans, Peter Smolders, Evelien Bosmans, Lukas De Wolf, Alrik Mertens, Koen Van Impe, Wouter Hendrickx, Pepijn Huysman, Samy Goldberg, Britt Das, Lukas Bulteel, Lou Goossens, Katelijne Damen, Felix Meyer en producent / producer Ivy Vanhaecke

©Michiel ©Michiel Devijver Devijver

Bedankt aan alle spelers Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij. vanhen de Nationale Loterij. Dankzij kunnen wij jullie met Dankzij hen kunnen wij jullie met Film Fest Gent een fantastisch Filmfilmfestival Fest Gent een fantastisch aanbieden. filmfestival aanbieden. Jij speelt toch ook? Jij speelt toch ook?

Interesse om bij de Nationale Interesse Loterij te om werken? bij de Nationale Loterij te werken?

FILM FEST CAFÉ

FILM FEST CAFÉ KINEPOLIS SITE - TER PLATEN 12, 9000 GENT

CALENDAR gratis toegang free entrance

Zin in een hapje voor je voorstelling, een drink na afloop, of een leuke plek om andere festivalbezoekers en gasten te ontmoeten? Beleef het festival ook buiten de cinemamuren, en kom langs in ons festivalcafé.

do Thu 08.10 12:30 | FFG Talkies: Coward

Want to grab a bite to eat before the show, have a drink afterwards, or find a fun place to meet other festivalgoers and guests? Experience the festival beyond the cinema walls and join us in our festival café.

Dagelijks van 10:00 tot 01:00, van 8 tot 18 oktober.

12:30 | FFG Talkies invites FC Vertigo di Tue 13.10

Daily from 10:00 tot 01:00, from 8 to 18 October.

12:30 | FFG Talkies: Filmkritiek en -reflectie woe Wed 14.10

Pizza & pasta by Giuliano Dagelijks Daily | 12:00 - 21:30

12:30 | FFG Talkies: Tegenwoordig heet iedereen Sorry do Thu 15.10 12:30 | FFG Talkies: Breendonk

Met dank aan onze FFCafé partners With thanks to our FFCafé partners

vr Fri 16.10 12:30 | FFG Talkies: Meeuwen sterven in de haven Dagelijks Daily Live Radio Urgent.fm (www.urgent.fm)

7 -> 18 October 2026

OPENING FILM

COWARD LUKAS DHONT Een trein vol jonge Belgische soldaten raast richting front. Ze zingen uit volle borst, maken grappen en jutten elkaar op. Ook Pierre wil niets liever dan bewijzen dat hij tussen hen thuishoort. Emmanuel Macchia, voor het eerst op het witte doek, speelt hem met een ontwapenende terughoudendheid. Maar achter de linies belandt Pierre in een heel ander gezelschap. Francis (een onweerstaanbaar beweeglijke Valentin Campagne) verzamelt er een groep buitenbeentjes om met theater, zang en zelfgemaakte kostuums de troepen even aan de oorlog te laten ontsnappen. Wat begint als vermaak, opent voor Pierre langzaam een wereld waarvan hij niet wist dat ze bestond. Na het internationale succes van Girl en Close vergroot Lukas Dhont zijn speelveld zonder zijn vertrouwde gevoeligheid te verliezen. Macchia en Campagne zijn daarbij elkaars gedroomde tegenpolen: de ene stil en observerend, de andere extravert en onvoorspelbaar. Hun chemie bleef ook in Cannes niet onopgemerkt: de acteurs deelden er de prestigieuze prijs voor Beste Acteur. Voor Coward dook Dhont samen met coscenarist Angelo Tijssens in een nauwelijks verbeelde kant van de oorlogsgeschiedenis. De vonk was een oude foto van soldaten op een podium, met rokken van zandzakken en juwelen van afgedankte munitie. Frank van den Eedens camera zoekt de nabijheid van lichamen en gezichten, terwijl Nora Monsecour de revues een speelse, sensuele lichamelijkheid geeft en Valentin Hadjadjs muziek zich vermengt met de krachtige liederen van de soldaten. Zo kijkt Coward voorbij de vertrouwde beelden van heldendom en geweld, naar mannen die zingen, spelen, verlangen en voor even iemand anders durven zijn. Want misschien schuilt moed niet alleen in ten strijde trekken, maar ook in weigeren wie de wereld zegt dat je moet zijn. 06.10 | 10:00 , Kinepolis 6

Tussen de modder en het machismo vindt Coward een onverwachte ruimte voor tederheid, verbeelding en vrijheid.

Following the international success of Girl and Close, Lukas Dhont heads to the trenches of the First World War with his most ambitious film to date. Behind the lines, young soldier Pierre (Emmanuel Macchia in a striking debut) discovers an unexpected world of theatre, music and tenderness. At its heart is the charismatic Francis, played with irresistible flair by Valentin Campagne. The pair’s remarkable chemistry earned them the prestigious Best Actor award at Cannes. With Coward, Dhont gives his signature sensitivity a far broader canvas, allowing the classic war film to blossom into something unexpectedly sensual and tender.

PRESS

07.10 | 19:00 , De Vooruit - Theaterzaal +Q&A m

07.10 | 21:00 , Kinepolis 6 +Q&A m

08.10 | 10:00 , Kinepolis 2

AANGERADEN DOOR VRT TRAILER & TICKETS

+Q&A m

09.10 | 17:15 , Kinepolis 1 10.10 | 21:20 , Sphinx 1 ENGLISH SUBS ONLY

11.10 | 10:00 , Kinepolis 3

International Film Fest Gent

LGBTQIA+ BELGIAN CINEMA TODAY

BELGIUM - FRANCE - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 126′ CAST | Emmanuel Macchia, Valentin Campagne, Willem De Schryver, Jef Jacobs, Liam Jacqmin, Mistral Guidotti, Mathieu Carpentier LANGUAGE | Nederlands, Frans, Engels / Dutch, French, English SUBTITLES | Nederlands, Frans, Engels / Dutch, French, English

53rd Edition

CENTREPIECE

CAMERON WINTER AT CARNEGIE HALL PAUL THOMAS ANDERSON Op 11 december 2025 liep Carnegie Hall vol voor het soloconcert van Cameron Winter, een van de meest ongrijpbare stemmen van zijn generatie. Camera’s bewogen tussen het publiek. Ook Paul Thomas Anderson bleek aanwezig, midden in zijn Oscarcampagne voor One Battle After Another. Maanden later krijgen we een concertfilm van twee eigenzinnige stemmen: Cameron Winter voor de camera, Paul Thomas Anderson erachter. De voorbije twee jaar was Winter nauwelijks weg te denken. Als frontman van Geese, met Getting Killed als een van de meest spraakmakende gitaarplaten van de afgelopen jaren, en als soloartiest met het enigmatische Heavy Metal, groeide hij uit tot een muzikant die zich aan alle categorieën onttrekt. Dat hij de bewondering wist te wekken van songwriters als Jeff Tweedy en Nick Cave – die Winter publiekelijk de hemel in prees – zegt misschien nog het meest. Slechts weinigen deden hem voor wat hij die avond deed: een soloconcert geven in Carnegie Hall. Bob Dylan was een van hen. Voorovergebogen over zijn Steinway vult Winter de zaal met een stem die op plaat nauwelijks te vangen is. Maar net wanneer hij het sublieme bereikt, lijkt hij het zelf weer te willen ondergraven: met een gemompeld woord, een ongemakkelijke regel, een onverwachte wending. Zijn schoonheid komt nooit zonder een knipoog. Anderson filmt op 16mm en 35mm, met Benny Safdie (The Smashing Machine, FFG2025) als cameraman, en weet die tegenstrijdigheid feilloos te vatten. Hij maakt van Winter geen onaantastbare rockster, maar laat hem vreemd, grappig en kwetsbaar zijn. Tijdens het wonderschone $0 lijkt de tijd in Carnegie Hall even stil te staan. Tijdens The Rolling Stones plaagt hij zijn publiek met guitig pianogeplengel. En in Love Takes Miles klinkt een van die prachtige, terloopse regels waar Winter zo goed in is: “Love will make you fit it all in the car.” In Cameron Winter at Carnegie Hall weet Anderson de energie van Winters songs te vangen en diens bijna cabareteske présence in beeld te brengen. Hij is virtuoos, ongemakkelijk en soms ronduit ontroerend. Het resultaat is een zeldzaam document van een performer die je moeilijk uit het hoofd krijgt.

We krijgen een concertfilm van twee eigenzinnige stemmen: Cameron Winter voor de camera en Anderson erachter.

For one night, Cameron Winter took over Carnegie Hall. Alone at a Steinway, the Geese frontman and solo artist turned the legendary concert hall into an intimate stage, revealing the full range of a performer who is by turns commanding, vulnerable, strange and unexpectedly funny. His soaring voice, with its remarkable control and raw physicality, seems made for a space of this scale. In the audience that night was Paul Thomas Anderson. Shooting on 16mm and 35mm, he captures both the cavernous grandeur of Carnegie Hall and the intimate details of Winter’s performance, finding the tension between bravado and sensitivity, the sublime and the absurd. Cameron Winter at Carnegie Hall is an exhilarating portrait of a singular performer at a defining moment in his career.

TRAILER & TICKETS

13.10 | 20:00 , Kinepolis 2 15.10 | 16:30 , Kinepolis 1 16.10 | 22:15 , Kinepolis 4

MASTERS DOCS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 75’ CAST | Cameron Winter MUSIC | Cameron Winter LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

7 -> 18 October 2026

Hoe oordeel je in een wereld vol leugens?

Nu volledig op

CLOSING FILM

LE FAUX SOIR MICHAËL R. ROSKAM November 1943. België zucht onder de Duitse bezetting en Le Soir is door de nazi’s ingepalmd als propagandakanaal. Wanneer zelfs de herdenking van Wapenstilstand wordt verboden, vat een groep Brusselse verzetslieden rond de anarchistische dichter Marc ‘Yvon’ Aubrion (Arieh Worthalter) een krankzinnig plan op. Ze zullen zelf een editie van Le Soir maken: hetzelfde papier, dezelfde titel, dezelfde vormgeving, maar met artikels die de bezetter genadeloos te kijk zetten. Om hun vervalsing tussen de echte kranten in de kiosken te krijgen, moeten ze in nauwelijks enkele weken papier, drukpersen en medeplichtigen vinden. Eén misstap kan hen het leven kosten. Met Le Faux Soir haalt Michaël R. Roskam een haast vergeten hoofdstuk uit de Belgische geschiedenis opnieuw boven. De regisseur van Rundskop giet de waargebeurde verzetsactie in de vorm van een nerveuze heistfilm, waarin improvisatie en Brusselse zwanze even belangrijk worden als moed. Arieh Worthalter voert een indrukwekkend Belgisch-Frans ensemble aan met onder anderen Peter Van de Begin, Ruth Bequart, Karim Leklou, Bouli Lanners, François Damiens en Viviane De Muynck. Geen kogels maar drukinkt: humor wordt hier een wapen tegen een regime dat zijn greep op de werkelijkheid probeert te verstevigen met propaganda. Precies daarin vindt Roskam ook de urgentie van dit haast uit het collectieve geheugen verdwenen verhaal. Le Faux Soir gaat niet alleen over verzet tegen een bezetter, maar over wie de informatie beheerst en daarmee bepaalt wat mensen voor waar aannemen. De technologie is veranderd, de strijd om het verhaal niet. Wat in 1943 begon met een handvol verzetslieden en een vervalste voorpagina, groeide uit tot een van de meest spectaculaire acties uit de Belgische clandestiene pers. Met Le Faux Soir sluit Film Fest Gent zijn 53ste editie af met een meeslepende ode aan de kracht van woorden, humor en verbeelding – en een herinnering dat de strijd om de waarheid nooit helemaal gestreden is.

Geen kogels maar drukinkt: Le Faux Soir maakt van humor en verbeelding wapens in de strijd om de waarheid.

Faking a newspaper to outwit the Nazis: it sounds like the premise of an outrageous heist, but in occupied Brussels, it really happened. A group of resistance fighters produces a spoof edition of Le Soir, virtually indistinguishable from the real thing, that mercilessly mocks the occupiers. Michaël R. Roskam (Bullhead, 2011) brings this nearly forgotten act of resistance back to life as a gripping historical thriller brimming with audacity, dark humour and Brussels wit. A remarkable chapter of Belgian history about propaganda, the power of the media and the battle for truth that, more than eighty years later, has lost none of its urgency.

15.10 | 09:15 , Kinepolis 6 PRESS

17.10 | 19:45 , Kinepolis 8 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

17.10 | 20:00 , Kinepolis 3 +Q&A + AWARD CEREMONY m

17.10 | 20:10 , Kinepolis 1 +Q&A m

18.10 | 10:00 , Kinepolis 3

BELGIAN CINEMA TODAY

BELGIUM - FRANCE, 2026, DCP, 125′ CAST | Arieh Worthalter, Peter Van den Begin, Ruth Becquart, Yolande Moreau, Karim Leklou, Mélanie Thierry, Jan Bijvoet, Viviane De Muynck, Pierre Gervais MUSIC | Christophe Chassol LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

UN BON PETIT SOLDAT STÉPHANE BRIZÉ “Chez Amali, nous prenons soin de nos employés.” Bij verzekeringsmaatschappij Amali staat het welzijn van de werknemer hoog aangeschreven, tenminste volgens de slogans. Carla (een ijzersterke Alba Rohrwacher) is er pas aangesteld als HR-manager en krijgt de opdracht de employer brand nieuw leven in te blazen. Win-win, happiness workshops, performance goals: ze spreekt het corporate Esperanto vloeiend. Tot er achter de blinkende bedrijfstaal een geval van toxisch management opduikt en de grens tussen compromis en medeplichtigheid steeds moeilijker te trekken valt. Met Un bon petit soldat keert Stéphane Brizé terug naar de werkvloer, het strijdtoneel waarop hij eerder La Loi du marché (2015), En guerre (2018) en Un autre monde (2021) situeerde. Ditmaal staat niet Vincent Lindon, voor de zesde keer bij Brizé, maar Alba Rohrwacher centraal. Na Hors-saison (2023) stort ze zich opnieuw in zijn universum en geeft ze Carla een fascinerende mix van vastberadenheid en kwetsbaarheid. Via haar stelt Brizé opnieuw ongemakkelijke vragen over de prestatielogica die ons leven beheerst. Waar eindigt professionele ambitie en begint gehoorzaamheid? Hoeveel van onze kostbare tijd zijn we bereid aan werk te geven, en voor wie of wat zijn we eigenlijk voortdurend aan het presteren? Brizé houdt de buitenwereld grotendeels buiten beeld en maakt van kantoren, vergaderzalen en workshops een haast hermetisch universum. DoP Antoine Héberlé, met wie hij onder meer Mademoiselle Chambon en Une vie draaide, vangt de corporate tredmolen in beheerste beelden. Componist Bertrand Blessing jaagt met zijn pulserende score dan weer een nerveuze energie door de strakke montage. Pendelende mensenmassa’s worden een choreografie, opgewekte bedrijfstaal botst op uitsluiting en vernedering. Het resultaat is even beklemmend als bijtend: een film over werk, macht en kostbare tijd in een wereld waarin de mens een resource is geworden.

Een even beklemmende als bijtende film over werk, macht en kostbare tijd in een wereld waarin de mens een resource is geworden.

In Un bon petit soldat, Stéphane Brizé returns to one of his favourite battlegrounds: the modern workplace. Alba Rohrwacher is superb as Carla, the newly appointed HR manager of a major insurance company, tasked with reconciling employee wellbeing with relentless performance targets. When she uncovers a case of toxic management, her faith in the corporate playbook begins to crack. In a claustrophobic world of employer branding, happiness workshops and endless targets, Brizé dissects the human cost of a system in which even wellbeing is expected to deliver results.

11.10 | 11:30 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 21:00 , Kinepolis 4

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

14.10 | 14:15 , Kinepolis 4 +Q&A m

16.10 | 14:30 , Kinepolis 1 17.10 | 22:00 , Kinepolis 4

International Film Fest Gent

PLUS PARCOURS

FRANCE, 2026, DCP, 101′ CAST | Sharif Andoura, Alba Rohrwacher, Vincent Lindon MUSIC | Bertrand Blessing LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

53rd Edition

COMPETITION

SAD GIRLZ

CHICAS TRISTES FERNANDA TOVAR De zestienjarige La Maestra (Rocío Guzmán) en Paula (Darana Álvarez) zijn onafscheidelijke vriendinnen: ze delen routines, rituelen, karaokeliedjes, glittermake-up en de droom om geselecteerd te worden voor een belangrijke zwemwedstrijd in Rio de Janeiro. Hun toekomst glinstert in de weerspiegeling van het olympisch zwembad in Mexico-Stad waar ze dagelijks trainen. Met de wereld aan hun voeten - On your mark, get set, go! - zijn ze meer dan klaar om hun sprong te wagen: zowel in het water als in de prille liefde. Wanneer Paula op een feest het slachtoffer wordt van seksueel geweld, zal veel echter voorgoed veranderen. Verward hult een anders uitbundige Paula zich in stilte en isoleert ze zich steeds meer. La Maestra ziet hoe het licht in haar boezemvriendin afzwakt, maar naar de reden kan ze enkel gissen. In de debuutfilm van de Mexicaanse cineaste Fernanda Tovar, staat de chaotische nasleep van die traumatische gebeurtenis centraal. Ze focust zich daarbij op La Maestra’s zoektocht om haar vriendin te helpen. La Maestra wil zo dicht mogelijk bij Paula zijn en haar tegelijkertijd de nodige ruimte geven. De juiste afstand vinden tot Paula blijkt koorddanswerk. Wanneer de onzekerheid de bovenhand neemt, zoekt La Maestra houvast bij chatbots, tarotkaarten en wensdenken. Het zal echter in het zwembad zijn dat de jonge vrouwen een ankerpunt zullen vinden in deze stormachtige tijden. Daar ebben de woorden weg en spreken hun lichamen de meer toegankelijke taal van het water. Tovar geeft tactvol en doortastend weer hoe het leven onverminderd blijft doorgaan ongeacht het onrecht en leed dat ons treft. In elk beeld is het vluchtpunt echter hoop. Daarbij triomfeert het geloof in kleine, ogenschijnlijk ijdele daden, zoals het ophouden van een spiegel in de lucht, als mogelijke mirakels. Chicas Tristes komt voort uit een collectief van cineasten uit Mexico-Stad genaamd Colectivo Colmena. Zij geloven in de kracht van gedurfde, gevoelige en diep menselijke verhalen om zo tot persoonlijke en collectieve verandering te leiden. De films van Colectivo Colmena werden opgepikt door toonaangevende filmfestivals als die van Venetië en Locarno. Chicas Tristes ging op zijn beurt in première op het filmfestival van Berlijn, waar het zelfs dubbel in de prijzen viel.

Tovar geeft tactvol en doortastend weer hoe het leven onverminderd blijft doorgaan ongeacht het onrecht en leed dat ons treft.

Summer beckons promisingly by the pool, where La Maestra and Paula are training intensively to be selected for a championship. Even when they’re not doing laps, the best friends are found spending their time together by going plane-spotting, waiting for a solar eclipse or colourfully chalking the sidewalks of Mexico City. Their friendship however transforms when Paula becomes the victim of sexual violence at a party. In her impressive debut film, Mexican filmmaker Fernanda Tovar focuses on La Maestra’s gentle but clumsy attempts to help Paula deal with her trauma. Tovar emphasises the colour in her characters’ lives and, despite the darkness, has them bathing in a sea of light.

TRAILER & TICKETS

14.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

16.10 | 20:00 , Kinepolis 1 17.10 | 17:30 , Kinepolis 8 18.10 | 11:00 , Kinepolis 6

NEW VOICES EXPLORE ZONE

MEXICO - FRANCE - SPAIN, 2026, DCP, 90′ CAST | Rocio Guzman, Darana Alvarez, Luisa Almaguer MUSIC | Wissam Hojeij LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

DAO ALAIN GOMIS Verdriet is een vorm van lof, schrijft spiritueel denker Martín Prechtel in The Smell of Rain on Dust, want het is de natuurlijke manier waarop liefde viert wat ze mist. Beide expressies vloeien in elkaar over in Dao, vernoemd naar het concept van een eeuwigdurende, cirkelvormige beweging die door alles stroomt en de wereld verenigt. In de geest daarvan vervagen in de film de grenzen tussen documentaire en fictie, Afrika en Europa, en verleden en toekomst om twee soorten ceremonies met elkaar te verweven: een uitgebreide herdenking in een Guinee-Bissaus dorp en een grootse bruiloft op het Franse platteland. Centraal in de familiesaga staat Gloria. Zij is de dochter van de overledene en de moeder van de bruid. Samen met haar deel je emoties en herinneringen, offers en andere rituelen, dans, gelach, gezang en talloze omhelzingen, maar ook pittige gesprekken en spanningen. Muzikaal weerklinkt de hartslag van de film in traditionele ceremoniële stukken en tedere jazz, bij regisseur Alain Gomis al van vitaal belang in Rewind & Play (FFG2022). Je hoort zowel nieuw werk van (zijn neef) Gaspard Gomis en de jonge saxofonist Keïta Janota als bestaande nummers van de in juni overleden Zuid-Afrikaanse pianist Abdullah Ibrahim. Net als Zilveren Beer-winnaar Félicité (2017) kwam Dao tot de Frans-Senegalese cineast vanuit een vrouwelijk perspectief. Via Gloria en haar familie raakt hij opnieuw aan de impact van kolonisatie, ontheemding en trauma over generaties heen. Met de nadruk op representatie. Dao is Gomis’ meest persoonlijke project tot nu toe. Na in 2018 zijn vaders begrafenis bij te wonen in Guinee-Bissau, zocht hij uit die diepgaande ervaring iets nieuws te creëren. Zo’n twee jaar later vond hij het antwoord op een trouwfeest. Gomis liet zich ten volle inspireren door het leven, collectieve energie en participatie met de mix niet-professionele acteurs en beroepsacteurs. Authentieke, kleine momenten geboren uit improvisatie groeiden uit tot een intieme en tegelijk monumentale mozaïek. Twintig draaidagen gelijkwaardig verdeeld over beide continenten leverden tweehonderd uur aan beeldmateriaal, waaruit Gomis en zijn team van monteurs drie uur film boetseerden. Het vraagt immers tijd om verdriet en vreugde ten gronde te vieren.

Authentieke, kleine momenten geboren uit improvisatie groeien uit tot een intieme en tegelijk monumentale mozaïek.

“Families can be complicated,” is heard at the wedding party in Dao. The latest film by Alain Gomis, Silver Bear winner for Félicité (2017) and a Berlinale regular, intertwines a wedding in France with a memorial ceremony in Guinea-Bissau within the same Afro-French family. At the heart of it all is a woman named Gloria, as both a mother and a daughter. More than ever, the French-Senegalese director drew from his personal experiences, before – primarily through improvisation – allowing his ensemble to explore for themselves the love and sorrow united in rituals. Gomis blends experienced actors with non-professional performers and fiction with a (‘behind the scenes’) documentary approach.

12.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 20:00 , Kinepolis 6 14.10 | 16:30 , KASKcinema

TRAILER & TICKETS

ENG SUBS ONLY

16.10 | 14:15 , KASKcinema ENG SUBS ONLY

MASTERS

18.10 | 16:30 , Kinepolis 6

ON THE EDGE

International Film Fest Gent

FRANCE - SENEGAL - GUINEA-BISSAU, 2026, DCP, 185′ CAST | Katy Correa, Fara Baco, Poundo Gomis LANGUAGE | Frans, Wolof / French, Wolof SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

53rd Edition

JACQUELINE LENTZOU A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra is letterlijk dat: een dag in het leven van Jo, een vijftienjarig meisje in een voorstad van Athene. In vele opzichten lijkt Jo een typische tiener. Ze verslaapt zich, maakt ruzie met een ouder, rebelleert, verveelt zich op school, hangt rond met haar lief en vrienden. Maar ze mist een echte connectie. Tot ze klasgenoot Phaedra hoort zingen en onverwacht diep wordt ontroerd. Tot tranen toe. Phaedra belooft een nieuw hoofdstuk in Jo’s leven. Alsof het was voorspeld in haar vreemde droom, die ze zich niet meer herinnert. Een droom vol symbolen. Voortekens dat die dag alles zou veranderen? A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, die in wereldpremière ging in Venetië, is de tweede langspeelfilm van de Griekse regisseur en scenarist Jacqueline Lentzou. Als tiener deed Gus Van Sants Elephant (2003) haar beslissen om films te gaan maken. Ze ontwikkelde een unieke, eigen stem in kortfilms die internationale festivals veroverden, onder andere Cannes. In 2023 regisseerde Lentzou een van de 25 kortfilms voor Film Fest Gents gouden jubileum en zetelde ze in de jury. Daaruit vloeiden vruchtbare samenwerkingen, want de cineaste maakte toen kennis met (het werk van) de Belgische cinematograaf Grimm Vandekerckhove en de Amerikaanse componist Colin Stetson. Vandekerckhove fotografeert Jo’s wereld met de fragiliteit van analoge Kodakfilm. De broze, dromerige kwaliteit doet denken aan zijn camerawerk voor Bas Devos’ Ghost Tropic (2019) en Here (2023). Stetsons muziek begeleidt de meest fantasierijke momenten, waarbij kleur en licht zachtjes lijken te dansen op zijn oceanische klanken. Een hartverscheurende rol is weggelegd voor Vashti Bunyans folklied ‘I’d Like to Walk Around in Your Mind’. ‘Een film over adem, handen en eenzaamheid (en het ontbreken daarvan)’, luidt de ondertitel van A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra. Een film die het alledaagse en kosmische combineert, met humor maar ook met wortels in de tragische werkelijkheid. In de woorden van Lentzou: “Ik hoop van harte dat Jo’s reis net zo ontroerend, net zo vreugdevol, net zo pijnlijk en net zo mysterieus zal zijn als het leven op aarde en in andere rijken en dimensies.”

Een film die het alledaagse en kosmische combineert, met humor maar ook met wortels in de tragische werkelijkheid.

A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra follows the 15-year-old titular character on a seemingly ordinary day. Until, for the first time in a long while, Jo feels a genuine connection with another person: her classmate Phaedra. Will today turn out to be different after all? If only Jo could read the life line on her palm or remember the symbols from her dream... Greek filmmaker Jacqueline Lentzou, internationally celebrated for poetic, tender cinema such as Moon, 66 Questions (FFG2021), imbues her loving teenage portrait with melancholy and mystery. Lentzou invites the viewer to join her in searching for a light that may never go out: “All we need to do is have our heart open to feel it.”

12.10 | 12:30 , Kinepolis 6 PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

15.10 | 14:45 , Kinepolis 6 +Q&A m

16.10 | 22:15 , Kinepolis 8 18.10 | 14:00 , Kinepolis 6

NEW VOICES EXPLORE ZONE

GREECE - GERMANY - FRANCE, 2026, DCP, 83′ CAST | Iosif Ali, Evita Andriopoulou, Anastasia Gouliamou, Ektoras Lygizos MUSIC | Colin Stetson LANGUAGE | Grieks / Greek SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

A DAY IN THE LIFE OF JO: CHAPTER PHAEDRA

COMPETITION

EVERYTIME SANDRA WOLLNER Everytime draait rond een fatale gebeurtenis waarbij de zestienjarige Jessie samen met haar vriend Lux de nacht doorbrengt op het dak van een flatgebouw in Berlijn. Haar moeder Ella (een verbluffende Birgit Minichmayr) kan achteraf niet anders dan haar leven weer oppakken. Anderen houden Lux verantwoordelijk voor de tragedie, maar verrassend genoeg zoekt Ella net toenadering tot hem. Meer zelfs, ze vraagt hem mee op vakantie met haar jongste dochter Melli naar Tenerife; een reis die aanvankelijk voor Jessie bedoeld was. Op het Spaanse eiland wordt duidelijk dat rouw een heel persoonlijk gegeven is, waarmee iedereen op een unieke manier omgaat. De derde film van de Oostenrijkse Sandra Wollner draait om een van de meest ingrijpende gebeurtenissen in een mensenleven, maar de cineaste kiest er heel bewust voor om die beproeving te dedramatiseren. Althans, zo lijkt het op het eerste gezicht. Want Wollner slaagt er op meesterlijke wijze in om alledaagse gebeurtenissen met een sluimerend gevoel van onbehagen te injecteren. Dat was al zo in haar bejubelde vorige film The Trouble with Being Born (2020) en dat is nog méér zo in Everytime. Daarmee won ze eerder dit jaar de hoofdprijs in Un Certain Regard, de belangrijkste nevensectie van het filmfestival van Cannes. Die prijs ging in het verleden geregeld naar films die de tand des tijds beter hebben doorstaan dan sommige Gouden Palmen, denk aan La meglio gioventù van Marco Tullio Giordana of Dogtooth van Yorgos Lanthimos. Wollner opteert voor een onthechte mise-en-scène zonder afstandelijk te worden. Diezelfde onderhuidse aanpak kenmerkt de muziek. Als dit een Hollywoodfilm was, zouden de emoties nadrukkelijk door de soundtrack worden onderstreept en gestuurd. Componist David Schweighart opteert echter voor een subtiele score die de kijker de ruimte geeft zélf te beslissen wat die wil voelen. Die hele aanpak sluit perfect aan bij het soort film dat Everytime is: een die veeleer vragen oproept dan netjes antwoorden op een schoteltje aanreikt. Geen film die je ondergaat, maar die je beleeft.

11.10 | 09:00 , Kinepolis 6

Wollner slaagt er op meesterlijke wijze in om alledaagse gebeurtenissen met een sluimerend gevoel van onbehagen te injecteren.

Sandra Wollner’s Everytime explores grief through an unconventional family dynamic. After a devastating incident involving 16-year-old Jessie, her mother Ella turns to Lux, the boy who spent that fatal night with Jessie. Rather than blaming him, she invites him to Tenerife with her younger daughter Melli, on a holiday that was originally planned for Jessie. The trip reveals how differently people respond to loss, guilt and the need to move on. Wollner avoids emotional manipulation, evoking a sense of unease through her restrained visual style and subtle performances. Winner of The Un Certain Regard Prize at Cannes, Everytime raises questions rather than offering comforting answers.

TRAILER & TICKETS

PRESS

15.10 | 19:30 , Kinepolis 1 16.10 | 14:30 , Kinepolis 6 17.10 | 12:45 , Kinepolis 6 18.10 | 14:15 , Kinepolis 9

International Film Fest Gent

EXPLORE ZONE

GERMANY - AUSTRIA, 2026, DCP, 121′ CAST | Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling, Tristán López MUSIC | Timm Kröger, Peter Kutin, David Schweighart LANGUAGE | Duits / German SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

53rd Edition

COMPETITION

FATHERLAND PAWEŁ PAWLIKOWSKI Duitsland, 1949. De wereldvermaarde auteur Thomas Mann keert na zestien jaar terug naar zijn thuisland om de prestigieuze Goetheprijs in ontvangst te nemen. Maar er is weinig reden tot vreugde. De oorlog liet het land verdeeld achter, letterlijk (in West- en Oost-Duitsland) en figuurlijk. Uitwijkeling Mann is voor sommigen een verrader. Anderen verwachten van de schrijver hoopvolle woorden om de samenleving mee uit het puin te redden. Ondertussen houdt de anticommunistische Verenigde Staten hem nauwlettend in de gaten. Vergezeld door dochter Erika, komt ook zijn bijzondere band met haar onder druk te staan. De dood spookt nog rond in Europa en achtervolgt hen over de landsgrenzen heen. Toen regisseur Paweł Pawlikowski aangeboden werd Colm Tóibíns biografische roman The Magician te verfilmen, sloeg hij het aanbod af. Toch intrigeerde hem één gebeurtenis uit het boek: Thomas Manns terugkeer naar Duitsland in 1949. Hoe het historische drama zich toen verweefde met het persoonlijke, vormde de kiem voor het scenario. Pawlikowski bouwde samen met zijn coscenarist verder op de creatieve vrijheid die de gefictionaliseerde biografe al had genomen. Mede door de verrassend tedere zwart-witfotografie en het intieme, bijna vierkante beeldformaat is zijn nieuwste roadtrip doorheen de Europese geschiedenis onbedoeld uitgegroeid tot het sluitstuk van een poëtisch drieluik met Ida (2013) en Cold War (2018). In serene overgave vindt de film een kwetsbare schoonheid en troost. Acteurs Hanns Zischler en Sandra Hüller (The Zone of Interest, Anatomie d’une chute) zijn als vader en dochter perfect op elkaar afgestemd in hun imperfecties. De rol weggelegd voor een even onvolmaakt orgel en klassieke muziek zorgt deze festivaleditie zonder twijfel voor een van de meest ontroerende momenten. Met het zachtaardige prijsbeest Cold War veroverde Paweł Pawlikowski op Film Fest Gent de harten van zowel de internationale jury als de bezoekers, bewezen respectievelijk de Grand Prix voor Beste Film en de Canvas Publieksprijs. Fatherland lost de hoge verwachtingen meer dan in. In Cannes won de Poolse cineast voor de tweede keer de prijs voor Beste Regie.

In serene overgave vindt de film een kwetsbare schoonheid en troost. In 1949, author Thomas Mann and his daughter Erika set out to travel through Germany – their homeland, now in ruins, divided and alien to them. Will they emerge unscathed from the wreckage of history and their family? Following the equally moving, beautifully painful Ida (2013) and Cold War (crowned Best Film at FFG2018), Polish filmmaker Paweł Pawlikowski returns to Cold War Europe to devastating effect. At Cannes, it won him the Best Director award for the second time, and Sandra Hüller further solidifies her status. Freely inspired by a turbulent chapter in the life of one of the 20th century’s greatest writers, road movie Fatherland proves that emotions always find their way back home.

09.10 | 15:25 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal 14.10 | 14:30 , Kinepolis 1

TRAILER & TICKETS

INTRO DOOR KNACK FOCUS

15.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 ENGLISH SUBS ONLY

16.10 | 22:30 , Kinepolis 6 18.10 | 15:30 , Kinepolis 3

PLUS PARCOURS MASTERS

POLAND - GERMANY - ITALY - FRANCE, 2026, DCP, 82′ CAST | Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl MUSIC | Marcin Masecki LANGUAGE | Duits, Engels / German, English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

LA GRADIVA MARINE ATLAN Pompeii is een plek waar de tijd stilstaat. Voor Toni en zijn klasgenoten lijkt de tijd net razendsnel vooruit te gaan: hun schooltijd loopt af en de volwassenwereld wacht. Met La Gradiva maakt cinematograaf Marine Atlan haar beklijvend langspeeldebuut, een zinnelijke coming-of-age die haar jonge personages naar Zuid-Italië voert, tussen versteende lichamen en eeuwenoude fresco’s. Hun eigen levens kunnen nog alle kanten uit. Blikken kruisen, aantrekkingskracht verschuift en elk gebaar lijkt plots van levensbelang. Met luide muziek, een grote mond en een stapel gemiste deadlines weet Toni (Colas Quignard) feilloos op de zenuwen te werken van lerares Mercier (een ijzersterke Antonia Buresi). Rond hem bewegen beste vriend James (Mitia Capellier-Audat), de observerende Suzanne (Suzanne Gerin) en een klas vol jongeren die even makkelijk filosoferen over de wereld als elkaar het vuur aan de schenen leggen. Atlan vertrouwt daarbij grotendeels op nieuwkomers, die hun personages een ontwapenende naturel geven. Verlangen, vriendschap, seks, status: niets ligt helemaal vast. De titel La Gradiva knipoogt naar Wilhelm Jensens gelijknamige novelle uit 1902, waarin een archeoloog bezeten raakt van een mysterieuze vrouw op een antiek reliëf. Sigmund Freud stortte zich later gretig op het verhaal, dat ook de surrealisten inspireerde. Een kolfje naar de hand van Atlan, die haar personages laat kijken, fantaseren en projecteren. Tederheid en onzekerheid gaan er moeiteloos samen met zelfingenomenheid en soms genadeloze wreedheid. Samen met Pierre Mazoyer vangt Atlan Zuid-Italië in warme, korrelige beelden, badend in zonlicht en haast losgezongen van de tijd. Die blik leverde haar in Cannes meteen de Grand Prize van de Critics’ Week op. Maar bovenal neemt La Gradiva de grote gevoelens van haar jonge personages bloedserieus. Sommige momenten van euforie en vernedering verdwijnen niet wanneer je volwassen wordt. Ze blijven, als afdrukken onder de as.

Een zinnelijke coming-of-age die de grote gevoelens van de adolescentie bloedserieus neemt, tegen de bedwelmende achtergrond van Pompeii. Cinematographer Marine Atlan makes a spellbinding feature debut with La Gradiva, following a group of French final-year students on a school trip to Naples and Pompeii. As their teacher Mercier, superbly played by Antonia Buresi, tries to inspire them with frescoes and volcanoes, the young cast of mostly newcomers are far more absorbed in one another. Friendships, desire and sexuality shift and collide as Atlan captures the intensity, vulnerability and occasional cruelty of life on the cusp of adulthood. Under the Italian sun, insecurities and frustrations simmer against the timeless backdrop of a city once buried beneath ash.

08.10 | 11:30 , Kinepolis 6 PRESS

TRAILER & TICKETS

11.10 | 20:15 , Kinepolis 8 ENGLISH SUBS ONLY

12.10 | 14:00 , Kinepolis 4 16.10 | 14:15 , Kinepolis 4 18.10 | 10:15 , Kinepolis 4

International Film Fest Gent

NEW VOICES LGBTQIA+ EXPLORE ZONE

FRANCE, 2026, DCP, 145′ CAST | Colas Quignard, Suzanne Gerin, Mitia Capellier LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

53rd Edition

COMPETITION

JEAN JOLKE VAN AERDE School is eigenlijk een soort verhaal, merkt Jean op in het naar hem vernoemde Belgische documentaireportret. Wie begrijpt er nu niet dat de tiener uit Antwerpen verlangt naar een groter zeggenschap over dat verhaal? Jean heeft namelijk al een pak meer scholen en onderwijstrajecten doorlopen dan het gros van zijn leeftijdsgenoten. “Vroeger was ik heel dom. Niet in de hersenen, maar gewoon in mijn keuzes.” Doorheen de film weet de jonge kerel zich verrassend inzichtelijk uit te drukken. Jean is erop gebrand om opnieuw te veranderen naar een school die hem toelaat een regulier diploma secundair onderwijs te behalen. Die droom houdt hem wakker. Ondertussen schildert hij op school Jean-Claude Van Damme in Bloodsport. Net als zijn gedeeltelijke naamgenoot is Jean een vechter. Regisseur Jolke Van Aerde studeerde af aan KASK School of Arts in 2021 met de kortfilm Komm, süßer Tod. Die maakte dat jaar op Film Fest Gent deel uit van de competitie voor Belgische studentenfilms. Daarna volgde de versbakken filmmaker een master in de educatie. In die periode begon ze aan deze integere eerste langspeler. Als cameravrouw (zie ook het coming-of-age portret Zlata, FFG2023) was zij het zelf die Jean over verschillende jaren filmde. Offscreen vraagt ze hem onder meer naar de betekenis van geloof in zijn leven. In zijn antwoorden klinkt Jean even openhartig als tijdens de gesprekken op school met leerkrachten en begeleiders of bij hem thuis aan tafel met familie. Samen met Dieter Diependaele (de vaste monteur van Bas Devos) kiest Jolke Van Aerde voor een mozaïekachtige vorm met een niet-chronologische vertelstructuur, zonder expliciete tijdsindicatie. De film weerspiegelt op die manier het kwetsbare en woelige karakter van een identiteit die nog volop in wording is. De intuïtieve benadering matcht ook Jeans opmerkelijke blijk van introspectie. Op de klankband vinden stiltes een bondgenoot in de muziek van Mika Baudoux en Laura Conant, twee veelzijdige artiesten uit Brussel. De van oorsprong Ierse componist Sam Comerford interpreteert dan weer Bach voor een hoopvolle noot. Van een leraar krijgt Jean de boodschap “zo dicht mogelijk bij de realiteit te blijven”. Jean de film slaagt daarin met vlag en wimpel.

De intuïtieve benadering van het filmen, matcht Jeans opmerkelijke blijk van introspectie. “I just want to get away from that school as fast as possible,” pupil Jean tells Belgian director Jolke Van Aerde, “do you understand, ma’am?” Her poignant and sincerely observed feature film debut follows the teenager from Antwerp over several school years during his arduous search for a future, shaped from an early age by an imposing (education) system. Jean believes in himself and feels supported by his faith, though not so much by his surroundings. Intuitively and thoughtfully crafted, Jean is, on both sides of the camera, refreshingly honest. A coming-of-age documentary about a determined adolescent fighting for his chances. But is it a fair fight?

14.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

TRAILER & TICKETS

16.10 | 19:45 , Kinepolis 6 +Q&A m

17.10 | 16:15 , Kinepolis 9 +Q&A m

18.10 | 17:00 , Kinepolis 9

NEW VOICES DOCS BELGIAN CINEMA TODAY

BELGIUM, 2026, DCP, 93′ CAST | Jean Ciesielski, Barbara Vermeiren, Emile Ciesielski, Benancio Leonard LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French SUBTITLES | Engels / English

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

MINOTAUR ANDREY ZVYAGINTSEV We hebben bijna tien jaar moeten wachten op Minotaur, de zesde film van de Russische regisseur Andrej Zvjagintsev, en die is het geduld meer dan waard. Die lange tussentijd heeft verschillende oorzaken, waaronder ‘s mans ballingschap als gevolg van zijn kritiek op de Russische invasie van Oekraïne. Zvjagintsev woont tegenwoordig in Frankrijk en daar heeft hij ook het materiaal gevonden voor Minotaur: de thriller La Femme infidèle uit 1969 van nouvelle vague-boegbeeld Claude Chabrol. Minotaur is zeker geen letterlijke remake, La Femme infidèle is veeleer een verre inspiratiebron. De film, opgenomen in Letland, speelt in een anonieme Russische stad. Ondernemer Gleb krijgt van de burgemeester de opdracht om veertien werknemers aan te duiden die de rangen van het invasieleger moeten versterken. Dit is trouwens een van de vele kleine verwijzingen naar de Griekse mythe van de Minotaurus aan wie veertien Atheense jongeren werden geofferd. Tegelijk ontdekt Gleb dat zijn vrouw een buitenechtelijke relatie heeft met een fotograaf, wat hij - ondanks zijn eigen ontrouw - absoluut niet kan hebben. Het overspel en de gevolgen daarvan lijken de motor van Minotaur, terwijl de oorlog in Oekraïne zich op de achtergrond afspeelt. Maar dat verandert naarmate de film vordert. Zo duidelijk zelfs dat de belangrijkste medewerkers aan Minotaur in Rusland meteen achter de tralies zouden vliegen, mochten ze daar nog wonen. Zvjagintsev toont hoe grote maatschappelijke ontwikkelingen in het dagelijks leven binnendringen, zonder zijn personages ooit te reduceren tot symbolen. Gecombineerd met het thrillergegeven van het overspel levert dat een overigens visueel verbluffend - meesterwerk op dat in Cannes alleen door Fjord van de Gouden Palm werd weggehouden. Zvjagintsev is een graag geziene gast op Film Fest Gent en won hier in 2011 met Elena de Grand Prix voor Beste Film. Toevallig: dat jaar ging de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design naar Evgueni & Sacha Galperine (voor The Invader van Nicolas Provost), de broers die de score voor Minotaur hebben gecomponeerd. 12.10 | 14:15 , Kinepolis 6 PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

15.10 | 14:15 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

16.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 ENGLISH SUBS ONLY

International Film Fest Gent

After an almost decade-long absence, Russian filmmaker Andrey Zvyagintsev returns with Minotaur, a visually stunning masterpiece inspired by Claude Chabrol’s La Femme infidèle. Set in an unnamed Russian city, the film follows businessman Gleb, who is ordered to hand over fourteen employees for the war against Ukraine while confronting his wife’s affair. What begins as a tense marital thriller gradually reveals the pervasive impact of Russia’s invasion of Ukraine on everyday life. Rich in references to the Greek Minotaur myth, the film combines personal drama with sharp social observation. Enhanced by an evocative score from Evgueni and Sacha Galperine, Minotaur confirms Zvyagintsev’s status as one of contemporary cinema’s great auteurs. AANGERADEN DOOR VRT

+Q&A + INTRO DOOR FILMFIX m

16.10 | 17:15 , Kinepolis 4 18.10 | 19:45 , Kinepolis 4

Zvjagintsev toont hoe grote maatschappelijke ontwikkelingen in het dagelijks leven binnendringen, zonder zijn personages ooit te reduceren tot symbolen.

MASTERS

FRANCE - LATVIA - GERMANY - RUSSIA, 2026, DCP, 135′ CAST | Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin MUSIC | Evgueni Galperine, Sacha Galperine LANGUAGE | Russisch / Russian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

53rd Edition

COMPETITION

NO GOOD MEN SHAHRBANOO SADAT No Good Men is het verhaal van Naru en dat van alle Afghaanse vrouwen vlak voor de machtsovername van de Taliban in 2021. Enkele maanden voor de val van Kaboel is Naru de enige cameravrouw bij de belangrijkste tv-zender van de hoofdstad. Ze krijgt zowel op als naast de werkvloer constant af te rekenen met seksisme. Bovendien moet ze vechten om de voogdij over haar zoontje te behouden en uit de klauwen te blijven van haar ontrouwe echtgenoot. Voor Naru is het duidelijk: in Afghanistan zijn er geen goede mannen. Of kan Naru’s collega Qodrat haar in alle chaos van gedachten doen veranderen? Een Afghaanse romcom maken, daarvan droomde regisseur, scenarist én hoofdrolspeler Shahrbanoo Sadat. Dat was nog nooit eerder gedaan, dus deed ze het dan maar zelf. Zonder te romantiseren hoe het eraan toeging nog voor het talibanregime, want toen Sadat aan het scenario van de film begon in 2019, waren de vrijheden van vrouwen zoals Naru al aan banden gelegd door het patriarchaat. Als tegenstem weerklinken op de soundtrack vooral zangeressen, met name Nazia Iqbal, Rahil Yousufzai, Naghma en Parasto Mehryar (naast nieuwe, instrumentale nummers van de Noorse muzikante Therese Aune). No Good Men is ook een antwoord op de oorlogsdrama’s die volgens Sadat het land te eenzijdig representeren in het buitenland. Het populaire genre laat haar toe Afghaanse personages verder te vermenselijken op het grote scherm. Een politieke romantische komedie dus, die bovendien niet bang is om van toon te veranderen. De in Teheran geboren Shahrbanoo Sadat verruilde in 2021 Kaboel voor Hamburg. De film is dan ook een coproductie met onder meer Duitsland, waar de Afghaanse hoofdstad gerecreëerd werd, en opende het voorbije Internationaal Filmfestival van Berlijn. No Good Men is Sadats derde langspeler in een geplande reeks van vijf. Net als haar Wolf and Sheep (2016) en The Orphanage (2019) zijn de cinematografie en montage in handen van respectievelijk (Belg) Virginie Surdej en Alexandra Strauss. Alle vijf zijn ze gebaseerd op de ongepubliceerde dagboeken van Anwar Hashimi. Zelf een voormalig tv-journalist en verslaggever, speelt hij de ‘love interest’ van Naru. De film is opgedragen aan de medewerkers van nieuwszender TOLO die omkwamen bij een zelfmoordaanslag van de Taliban begin 2016.

Een politieke romantische komedie die niet bang is om van toon te veranderen. A feelgood film in a feel bad place, is the tagline for No Good Men, which opened this year’s Berlin International Film Festival. It serves a flesh-andblood love story in Afghanistan on the eve of the Taliban’s return to power. Screenwriter, director, and lead actress Shahrbanoo Sadat takes a critical look back at what were said to be the last days of freedom for Afghan women in 2021. As with Wolf and Sheep (2016) and The Orphanage (2019), the Iranian-born Afghan filmmaker draws inspiration from the unpublished diaries of Anwar Hashimi, her co-star. The two met years ago when they worked for the same TV station in Kabul. A deliberate rosy piece of fiction with deep red roots in reality.

AANGERADEN DOOR VRT

13.10 | 09:00 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

GERMANY - FRANCE - NORWAY - DENMARK - AFGANISTAN, 2026, DCP, 103′ CAST | Shahrbanoo Sadat, Anwar Hashimi, Liam Hussaini MUSIC | Therese Aune, Harpreet Bansal, Kristian Eidnes Andersen LANGUAGE | Dari, Pasjto / Dari, Pushto SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

PRESS

15.10 | 20:00 , Kinepolis 6 16.10 | 17:15 , Kinepolis 6 17.10 | 18:45 , Kinepolis 9 18.10 | 19:45 , Kinepolis 5

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

QUEEN AT SEA LANCE HAMMER Het is ongetwijfeld het horrorscenario van elk kind: ontdekken dat je ouders (nog steeds) seksueel actief zijn. Maar wanneer Amanda vol furie de slaapkamerdeur van haar ouderlijk huis opengooit, is er meer aan de hand. Zij maakt zich zorgen over haar moeder Leslie, die door haar vergevorderde dementie niet langer in staat is om aan te geven wat wel of niet kan in de bedstee. Is de abrupt onderbroken vrijpartij tussen Leslie en haar echtgenoot een teken van liefde, of een daad van seksueel geweld? De onrustwekkende openingsscène van Queen At Sea vormt het startschot van een steeds groter wordend conflict tussen Leslie’s zorgverleners, Martin en Amanda. Verwacht echter geen pasklare antwoorden in Hammers pakkende dementiedrama, want de Amerikaanse regisseur weigert te kiezen voor een al te simplistisch narratief. Politieonderzoeken en veranderingen dreigen de verwarde Leslie nog verder te destabiliseren. Martin is de enige baken van rust, zijn aanwezigheid is nodig om grotere crises te vermijden. Amanda is getormenteerd door de keuzes die ze moet maken, gepijnigd door de gevolgen die ze hebben op het leven van haar moeder, dochter en zichzelf. Queen At Sea is verre van de eerste film die de existentiële vragen die rijzen bij dementie verkent. Prestigieuze films zoals Amour (FFG2012), Vortex (FFG2021) en Still Alice deden hetzelfde, en ook zij wisten de desoriëntatie, het ongemak en de absolute onmacht die gepaard gaat met dementie te capteren. Queen At Sea kan zich moeiteloos meten met deze kleppers; de Zilveren Beer-winnaar is compromisloos, geladen en claustrofobisch. Oscar-genomineerd cinematograaf Adolpho Veloso duwt ons in kleine kamers, maakt ons ongewenste voyeurs van ongemakkelijke gesprekken. Actrice Juliette Binoche is incontournable als radeloze, maar daadkrachtige dochter Amanda; Tom Courtenay en Anna Calder-Marshall zijn ijzersterk als getormenteerd echtpaar. Op het Internationaal Filmfestival van Berlijn werden beiden gelauwerd met de Zilveren Beer voor Beste Bijrol. Lance Hammers comeback is een triomftocht, die diepe kraters nalaat bij al wie het aandurft het ongemak van dit drama te trotseren.

Deze Zilveren Beer-winnaar is compromisloos, geladen en claustrofobisch en weigert pasklare antwoorden te geven op existentiële vragen.

The destructive nature of dementia has been a source of inspiration for many a filmmaker, but perhaps never quite as unvarnished, carnal and discomforting as in Lance Hammer’s Queen At Sea. Eighteen years after his lauded debut Ballast, the independent director returns with a gut-wrenching drama that questions our understanding of intimacy and sexuality, agency and care. In it, a family’s life is upended by the rapidly declining health of Leslie, a dementiastricken artist. She’s tended to by both her husband and daughter, but the two caregivers butt heads over Leslie’s best interests. This deeply touching drama was awarded with the Silver Bear Jury Prize at the Berlinale.

09.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

12.10 | 20:15 , Kinepolis 2

TRAILER & TICKETS

AANGERADEN DOOR VRT

+Q&A m

13.10 | 16:45 , Kinepolis 1

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 121′ CAST | Juliette Binoche, Anna Calder-Marshall, Tom Courtenay, Florence Hunt LANGUAGE | Engels, Frans / English, French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

+Q&A m

15.10 | 22:30 , Kinepolis 4 18.10 | 17:30 , Kinepolis 3

International Film Fest Gent

53rd Edition

COMPETITION

VARIATIONS ON A THEME JASON JACOBS, DEVON DELMAR In Variations on a Theme vertelt coregisseur Jason Jacobs in het Afrikaans: “Daar was ‘n ou vrou wie een keer hier gebly het in hierdie huis vol spoke.” De oude vrouw uit de beschrijving is zijn grootmoeder, Hettie, een geitenhoeder in de bergen van Namaqualand in Zuid-Afrika. Het huis vol spoken verwijst naar zwarte veteranen uit de Tweede Wereldoorlog, zo ook haar vader, die het voor bewezen diensten moesten stellen met een beduidend minder grote beloning dan witte soldaten. Hettie stamt af van een lange lijn vrouwen die hebben moeten leren voor zichzelf te zorgen. Nog steeds dromend van een lang beloofde schadevergoeding, valt ze ten slachtoffer aan een moderne soort oplichterij. Tot onbegrip van haar familie, al hebben die het beste voor met ‘Ouma’ Hettie, zoals ze in het Afrikaans wordt genoemd. Hun bezoek voor haar tachtigste verjaardag verstoort de rust en routine van een leven in afzondering, al jaren langzamerhand opgebouwd rond wachten. De titel en structuur van Variations on a Theme zijn ontleend aan een veelvoorkomende compositievorm in (klassieke) muziek waarbij een muzikaal thema gevolgd wordt door een reeks variaties op dat thema. Opgenomen over vijf dagen, herhaalt de film elke dag dezelfde beeldcomposities in vaste kaders. Vijfendertig in totaal. Wat wel verandert, ontvouwt zich binnen de kaders: gebaren, gesprekken en bewegingen. Die variaties, hoe klein ook, dragen betekenis en schetsen het ritme van Hetties bestaan. Een ritme dat weerklinkt in het eb en vloed van haar dorp, waar de film echte levens verweeft met fictieve personages. De muziek van componist Mikhaila Alyssa Smith ontwikkelt zich subtiel via eigen variaties. Dat gebeurt in samenspel met natuurlijke elementen zoals het ruisen van de wind. Regisseurs Jason Jacobs en Devon Delmar maken deel uit van het ZuidAfrikaanse kunstenaarscollectief KRAAL. Hun langspeeldebuut Carissa (2024) ging in wereldpremière op Venetië. Met Variations on a Theme wonnen ze op het Internationaal Filmfestival van Rotterdam de Tiger Award, in het leven geroepen om opkomend talent te ondersteunen. Voor hen heeft de film als hoofdthema het geheugen en de geleidelijke versnippering daarvan door ouderdom. Doelbewust verstild, getuigt hun dichterlijke docufictie van een droeve, spookachtige schoonheid. 10.10 | 19:15 , Kinepolis 6

Doelbewust verstild, getuigt deze dichterlijke docufictie van een droeve, spookachtige schoonheid. Hope keeps one going, but it can also hold captive. In the South African docu-fiction hybrid Variations on a Theme, nearly eighty-year-old Hettie is still waiting for compensation for her father’s military service, despite being lied to time and again. Who can blame her for continuing to dream? Directors Jason Jacobs and Devon Delmar, recognised as rising talents at the International Film Festival Rotterdam, paint a serene portrait, rooted in the landscape and local community. Recurring imagery gently recounts its own, unfinished story, full of bittersweet poetry. As the South African-raised crooner Al Bowlly sings during the closing credits: “Dreaming the lonely night through.”

TRAILER & TICKETS

PRESS

12.10 | 19:45 , Kinepolis 6 13.10 | 14:45 , Kinepolis 6 14.10 | 17:45 , Kinepolis 6 18.10 | 20:15 , Kinepolis 6

MASTERS

SOUTH AFRICA - THE NETHERLANDS - QATAR, 2026, DCP, 65′ CAST | Hettie Farmer, Audronaé Adams, Johanna Adams MUSIC | Mikhaila Alyssa Smith LANGUAGE | Afrikaans / Afrikaans SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

7 -> 18 October 2026

SHORTS

SHORTS Kort maar krachtig, een caleidoscoop van ideeën. De kortfilm spat uiteen in duizend kleuren. Zes kortfilmprogramma’s en twee VR-projecten vieren cinema in haar meest speelse vorm. Tijdens het kortfilmweekend wordt kort groots.

Short but powerful, a kaleidoscope of ideas. The short film bursts apart in a thousand colours. Six short film programmes and two VR projects celebrate cinema in its most playful form. During the short film weekend, short becomes grand.

Michiel Philippaerts, short film programmer

SHORT FILM JURY

Felipe Casanova

Vladlena Sandu

Max Ferguson

Switzerland/Brasil

Ukraine

Hong Kong

Felipe Casanova werkt als regisseur tussen de grenzen van docu en fictie. Zijn films behandelen thema’s als macht, herinnering, verdwijning en spookachtige figuren binnen onze hedendaagse samenleving. Zijn tweede kortfilm, Rio Remains Beautiful, won meerdere prijzen, waaronder Beste Internationale Kortfilm op FFG25. Felipe Casanova works across the boundaries of documentary and fiction. His films frequently engage themes such as power, memory, disappearance and ghostly figures within our contemporary society. His second short film, Rio Remains Beautiful, won multiple awards, including Best International Short Film at FFG25.

Vladlena Sandu is een Oekraïense filmmaker die in Amsterdam woont. Ze is opgegroeid in Grozny tijdens de oorlog in Tsjetsjenië, waardoor ontheemding, oorlog en herinnering centrale thema’s zijn in haar artistieke praktijk. Haar speelfilmdebuut Memory opende Giornate degli Autori op het Filmfestival van Venetië in 2025, waar de film de People’s Choice Award ontving. Vladlena Sandu is a Ukrainian-born filmmaker based in Amsterdam. Raised in Grozny during the Chechnya war, displacement, war and memory are central themes of her artistic practice. Her feature debut Memory opened Giornate degli Autori at the Venice International Film Festival in 2025, where it received the People’s Choice Award.

Max Ferguson is een onafhankelijke curator en filmmaker, gespecialiseerd in artist moving image en experimentele film. Ze ondersteunt studenten en kunstenaars bij de eerste professionele presentaties van hun werk. Haar animatiefilm You Are the Truck and I Am the Deer werd vertoond op FFG23 en andere festivals wereldwijd. Max Ferguson is an independent curator and filmmaker specialising in artist moving image and experimental film. She supports students and artists through the first professional presentations of their work. Her animated film You Are the Truck and I Am the Deer screened at FFG23 and other festivals worldwide.

Awards Award for Best International Short - powered by Nationale Loterij Award for Best Belgian Student Short - powered by Amplo Audience Award for Best Belgian Student Short - powered by Sonhouse

Met de steun van With the support of

Short Film Award Ceremony 11.10 | 19:30 • Film Fest Café

International Film Fest Gent

53rd Edition

De Competitie voor Belgische Studentenkortfilms is er voor alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen. De Internationale Kortfilmjury bekroont de beste inzending met de Prijs voor de Beste Belgische Studentenkortfilm ter waarde van € 5.000. Die prijs wordt ondersteund door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij kan een winnaar aanduiden. Jij beslist mee wie de Audience Award (powered by Sonhouse) binnenhaalt en zo een postproductiebudget van € 5.000 wint. The Competition for Belgian Student Shorts is held for all students from accredited film schools in Flanders, Wallonia and Brussels. The International Short Film Jury rewards the best entry with the Award for the Best Belgian Student Short, a prize worth € 5.000, facilitated by Amplo, HR partner for the creative sector. But you also get to pick a winner! You decide who wins the Audience Award (powered by Sonhouse) and gets to go home with a post-production budget of € 5.000.

HEAVEN WILL WAIT

SILVER TJEPKEMA - LUCA 2026 (17’)

Tussen Amsterdam en Brussel balanceert een groep jonge vrouwen op de dunne grens tussen verlangen en angst. Een hybride documentaire over de spanning tussen seksuele autonomie en objectivering: de vrouwen zijn zich bewust van de blik die hen seksualiseert, maar verlangen toch naar de bevestiging die deze blik biedt. Between Amsterdam and Brussels, a group of young women navigate the thin line between desire and fear. A hybrid documentary about the tension between sexual autonomy and objectification: the women are aware of the gaze that sexualises them, yet still long for the validation it offers.

11.10 | 14:30 • Kinepolis 3 +INTRO m 14.10 | 16:30 • Sphinx 1

FRUITS DE MERDE

AMONG YOUR WORDS, THERE IS A SECRET

LUKAS GEVAERT - RITCS 2026 (14’)

HASAN RAZA - DOCNOMADS 2026 (29’)

In één ononderbroken shot wordt een familie gevolgd tijdens hun traditionele oudejaarsavond, totdat er op een avond een winnend kraslot op tafel belandt. A continuous shot tracks a family during their traditional New Year’s Eve, when on one night a winning scratch card lands on the table.

Een filmmaker keert na jaren van afwezigheid terug naar zijn geboortestad Quetta, in Pakistan, voor de bruiloft van zijn zus. Wat begint als een familiefeest, verandert geleidelijk in iets stillers en persoonlijkers: een zeldzaam moment om zijn moeder en haar verhaal dieper te leren kennen dan ooit tevoren. A filmmaker returns to his hometown of Quetta, Pakistan, for his sister’s wedding after years of living away. What begins as a family occasion gradually becomes something quieter and more personal: a rare window of time to be with his mother and to encounter her story more deeply than he ever has before.

7 -> 18 October 2026

SHORTS

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS

A STORY IN WHITE

DES CAILLOUX DERRIÈRE TON DOS

In een stille, besneeuwde bergwereld volgen we Marthe en Femke, twee vriendinnen die samen op zoek zijn naar een gevoel dat ze niet precies kunnen benoemen. Tijdens hun tocht door het witte landschap komen ze een mysterieuze sneeuwpop tegen die hen op een vreemde en bijzondere manier gadeslaat. In a quiet, snow-covered mountain world, we follow Marthe and Femke, two friends searching together for a feeling they can’t quite name. As they journey through the white landscape, they encounter a mysterious snowman who watches them in a strange and special way.

Een onmogelijke brief aan de regisseurs grootvader leidt haar terug naar een familiegeschiedenis in Beiroet, waar ze begint te begrijpen hoe de Nakba van 1948 nog altijd stilletjes weerklinkt. An impossible letter to the director’s grandfather guides a return to a family history in Beirut, where she begins to grasp how the Nakba of 1948 continues to resonate silently within her family.

MARTHE PERRET - KASK 2026 (26’)

SHORTS

N.A. MOSAIC - KASK 2026 (19’)

NIEUWE STILTE

SEBALD VAN DER WAAL - KASK 2026 (20’)

FLYTRAP

GHADA EISSA - LUCA 2026 (20’)

Een ritmisch portret van een zoektocht naar verbinding tussen een teruggetrokken drummer en zijn zus. Overrompeld door de ratelende trillingen weigert de getormenteerde broer te spreken. A rhythmic portrait of the search for connection between a reclusive drummer and his sister. Overwhelmed by the rumbling vibrations, the tormented brother refuses to speak.

Op een psychiatrische vrouwenafdeling in Caïro volgen we Sara, die zich emotioneel heeft teruggetrokken en vasthoudt aan controle. Hoewel de routines, het toezicht en de gemeenschappelijke ruimtes isolatie onmogelijk maken, zorgen momenten van wrijving en absurditeit ervoor dat Sara geleidelijk een kwetsbare band opbouwt met de vrouwen om haar heen. In a women’s psychiatric ward in Cairo, we follow Sara, where she is emotionally withdrawn and determined to maintain control. As the ward’s repetitive routines, constant surveillance and shared spaces make isolation impossible, moments of friction and absurdity gradually pull Sara into a fragile connection with the women around her.

DULLE GRIET

ALICE PAMART - RITCS 2026 (18’)

Na haar dood dwaalt Marguerite rond in een vreemde onderwereld. Boven de grond heeft Odile alle zin verloren. Verbonden via Brueghels ‘Dulle Griet’ komt het schilderij tot leven in hun beide werelden. In een leven dat in het teken staat van strijd, vecht de ene vrouw om de hoop bij de andere te herstellen. After her death, Marguerite wanders around in a strange underworld. Above ground, Odile has lost all meaning. Linked through Brueghel’s Dulle Griet, the painting comes alive across their worlds. In a life shaped by struggle, one woman fights to restore hope for the other.

International Film Fest Gent

53rd Edition

INTERNATIONAL SHORTS I - 93’ 09.10 | 20:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 15.10 | 14:00 • Sphinx 3

EIN UNFALL

SAWYER AVENUE, SUNDAY AFTERNOON

Een reeks verrassende ongelukken brengt een klein dorpje in rep en roer. A series of surprising accidents shakes a small village.

12 oktober 2025: gemaskerde en onbekende ICE-agenten nemen zonder huiszoekingsbevel een man in hechtenis in een woonwijk in Chicago. October 12, 2025: masked and unidentified agents from ICE seize a man without a warrant on a residential street in Chicago.

MELK

CITY OF OWLS

Nadat Charel de favoriete vis van zijn moeder heeft gedood, loopt hij van huis weg. Wanneer hij terugkeert, vastbesloten om het goed te maken, raakt hij betrokken bij een reeks bizarre gebeurtenissen. After Charel kills his mother’s favorite fish, he runs away from home. When he returns, determined to make amends, all hell breaks loose.

Op de laatste avond voor haar vertrek, vertelt Vera haar jongere zusje een sprookje voor het slapengaan om de echte reden van haar vertrek te verbergen. Het is het verhaal van een stad die wordt opgeslokt door een eeuwige nacht. On the last evening before her departure, Vera tells her younger sister a bedtime fairytale to hide the real reason she’s leaving. It’s the story of a city swallowed by an eternal night.

ANGELIKA SPANGEL, AUSTRIA, 2026, 30’

BILL MORRISON, USA, 2026, 17’

FILIP ANTHONISSEN, BELGIUM, 2026, 14’

ZHENIA KAZANKINA, FRANCE, GERMANY, ITALY 2026, 13’

CAIRO STREETS

ABDELLAH TAÏA, FRANCE, 2025, 19’

Een Marokkaanse filmmaker keert terug naar Caïro met een oude camcorder en verweeft herinneringen aan een vroegere romance en een ontmoeting met Youssef Chahine in een beschouwende documentaire. A Moroccan filmmaker revisits Cairo through old camcorder footage, weaving memories of a past romance and an encounter with Youssef Chahine into a reflective documentary.

7 -> 18 October 2026

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION

FFG zet ook internationaal kortfilmtalent in de kijker. In de International Short Film Competition reikt de jury de Award for Best International Short uit, ondersteund door de Nationale Loterij, ter waarde van € 5.000. FFG also puts a spotlight on international short film talent. In the International Short Film Competition the jury hands out the Award for Best International Short, worth € 5.000, powered by Nationale Loterij.

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORTS II - 95’ 10.10 | 11:15 • Kinepolis 6 +Q&A m 15.10 | 21:30 • Sphinx 3 AANGERADEN DOOR VRT

INTERSECTING MEMORY

CUL-DE-SAC!

Tijdens de tweede intifada in bezet Palestina wordt de realiteit van de stad Hebron gekenmerkt door angst, belegering en dood. Momenten uit het verleden komen weer tot leven via jeugdherinneringen, die verweven raken met het collectieve geheugen. During the second Intifada in occupied Palestine, fear, siege, and death define the reality of the city of Hebron. Moments from the past are revived through childhood memory, intersecting with the collective memory.

Engelen werken onzichtbaar om machines tot leven te wekken. Wanneer ze proberen te ontsnappen, wordt de stad getroffen door een stroomstoring. Angels work unseen to bring machines to life. When they try to escape, a blackout plunges the city into darkness.

SILENT VOICES

HOME IS WHERE THE HEART IS

Een Koreaans immigrantengezin in New York leeft vervreemd van elkaar en worstelt elk met eenzaamheid en tegenslagen, terwijl ze hun pijn voor elkaar verborgen houden. A Korean immigrant family in New York lives in isolation, each struggling with daily hardships while hiding their pain from one another.

Mia reconstrueert via objecten en ruimtes een architectuur van geweld, gezien door de ogen van een meisje dat opgroeit in een gewelddadige thuissituatie. Through objects and spaces, Mia reconstructs an architecture of violence through the eyes of a girl growing up in an abusive home.

SHAYMA’ AWAWDEH, PALESTINE, FRANCE, 2025, 20’

CLYDE GATES & GABRIEL SANSON, BELGIUM, FRANCE, 2026, 17’

NADINE MISONG JIN, USA, SOUTH KOREA, 2026, 17’

TIMOTHÉE ENGASSER, FRANCE, 2026, 24’

NOTHING HAPPENS AFTER YOUR ABSENCE IBRAHIM OMAR, SUDAN, 2026, 17’

Ibrahim keert terug naar het dorp dat hij ooit heeft verlaten, in de hoop daar films te kunnen vertonen. En dan breekt er in Soedan oorlog uit. Ibrahim returns to the village he once left, hoping to screen films. Then war breaks out in Sudan.

International Film Fest Gent

53rd Edition

10.10 | 16:15 • Kinepolis 6 +Q&A m 15.10 | 18:30 • Sphinx 3 AANGERADEN DOOR VRT

ACID CITY

OLINDA’S GOLDEN ARCHES

Een fictieve stad, opgebouwd uit echte New Yorkse stemmen. Een eigenzinnige blik op veerkracht, zelfredzaamheid, water en extreme hitte. A fictional city, built from real voices across New York. A quirky exploration of resilience, self-sufficiency, water and extreme heat.

In het begin van de jaren 2000, te midden van de politieke onrust in de stad Olinda, bereidde de kapitalistische gigant McDonald’s zich voor op zijn komst, terwijl een communist in opmars was voor het burgemeesterschap. In the early 2000s, amidst the political fervor of the city of Olinda, the capitalist giant, McDonald’s, prepared its arrival, while a communist was ascending for the mayoralty.

HOW TO CATCH A BUTTERFLY

BETWEEN US AND THE WORLD

Een filmmaker schrijft een brief aan een man die acht Aziatische vrouwen in massagesalons heeft vermoord, en onderzoekt daarbij de verbanden tussen zijn misdaden, raciale fetisjen en menselijke verlangens. A filmmaker writes to a man who killed 8 Asian women at massage parlors, exploring connections between his crimes, racial fetishes, and human desires.

Jongeren uit Laayoune keren terug naar plekken uit archiefbeelden uit de jaren 50 en praten over leven, dromen en utopieën, op zoek naar een onzekere toekomst. Young people from Laayoune revisit places seen in 1950s archive footage, reflecting on life, dreams and utopias as they search for an uncertain future.

IF ONLY

DAUGHTERS OF THE LATE COLONEL

Een verhaal over het tegelijkertijd leven in meerdere realiteiten. Soms één voor één, soms allemaal tegelijk. A story about being in many realities at once. Sometimes one at a time, sometimes all at once.

Na de dood van hun humeurige en dominante vader weten twee zussen van middelbare leeftijd niet goed wat ze moeten doen. Een onverwachte bezoeker geeft hen de moed om een nieuw leven te beginnen. After the death of their ill-tempered and controlling father, two middle-aged sisters find themselves at a loss. An unexpected visitor sparks the courage in them to start their lives anew.

JACK WEDGE & WILL FREUDENHEIM, USA, 2026, 12’

DOUGLAS HENRIQUE, BRAZIL, 2026, 24’

KIRIKO MECHANICUS, NETHERLANDS, 2026, 26’

WALLACE MINCHONG LI, UK, MOROCCO, 2026, 17’

ADA GÜVENIR, BELGIUM, 2026, 5’

ELIZABETH HOBBS, UK, GERMANY, 2026, 9’

7 -> 18 October 2026

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORTS III - 93’

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORTS IV - 92’ 10.10 | 21:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 16.10 | 16:15 • Sphinx 3

SINGING OF THE EVENING STARS

PITHEAD

Op een avond in downtown LA hoort een man de roep van een koekoek uit zijn jeugd. Op zoek naar de bron van dat ongrijpbare geluid glijdt hij een droom binnen waarin de gezangen van verdwenen vogels onthullen wat al lang verloren is gegaan. One night in downtown LA, a man hears the call of a cuckoo from his childhood. Seeking the source of the elusive sound, he slips into a dream where the songs of vanished birds uncover what has long been lost.

Te midden van een ijzig droomlandschap zoekt een vrouw haar toevlucht in een karaokebar. Buiten vindt ze een eenzame pinguïn die vastzit in een boom, verwijderd van zijn kolonie. Amidst an icy dreamscape, a woman takes refuge in a black metal karaoke bar. Outside, she finds a lone penguin stranded in a tree, cut off from its colony.

LA VERITAT ET REBUTJA, CORNELIUS

WHISPERS OF A BURNING SCENT

Tijdens een therapiesessie bij een garnaal zoekt Cornelius een uitweg uit zijn verscheurde psyche, maar zijn optimisme blijkt een nieuwe vorm van misbruik. During a shrimp’s therapy session, Cornelius seeks a way out of his fractured psyche, but optimism proves another form of abuse.

Op de dag van een beslissende rechtszitting wordt het privéleven van een rustige bruiloftsmuzikant blootgesteld. On the day of a decisive court hearing a quiet wedding musician finds his private life exposed to public scrutiny.

IRIS SANG, USA, CHINA, ESTONIA, 2026, 22’

POL DE PLECKER & WANNES VANSPAUWEN, BELGIUM, 2026, 16’

KHRIS CEMBE & MARC TORICES, SPAIN, 2026, 17’

MO HARAWE, SOMALIA, AUSTRIA, GERMANY, 2026, 28’

HOMEMADE GATORADE

CARTER AMELIA, DAVIS, USA, 2026, 9’

Een vrouw gaat op reis om zelfgemaakte Gatorade af te leveren bij een mysterieuze online koper. A woman embarks on a road trip to deliver homemade Gatorade to a mysterious online buyer.

International Film Fest Gent

53rd Edition

VR SHORTS

HONEYBOYS

LESBIAN SIMULATOR

NEMO VOS

IRIS VAN DER MEULE

Honeyboys neemt je mee door een onafgebroken reeks scènes waarin de wereld van bezorgdiensten, online consumptie en de gig economy (geen vaste baan, alleen losse opdrachten) centraal staat. Hoofdfiguur is een naakte bezorgjongen die almaar verder afdaalt in de onderbuik van de consumptiemaatschappij. Het idee is ontstaan toen de makers - regisseur Tibor De Jong en animator Doris Konings - hoorden over een Chinese stad waarvan de economie tijdens de coronalockdown volledig stillag met uitzondering van bezorgers en livestreamers. De eerste groep bracht producten rond die de streamers promootten en verkochten. Honeyboys confronteert je met de achterkant van de gig economy zonder een oplossing te suggereren. Als kijker heb je geen vrije wil, maar word je meegesleurd in maalstroom zodat je voelt hoe het is om in zo’n systeem vast te zitten. Confronterend? Zeker. Maar ook fascinerend, met prachtige sound van Spinvis.

Zet een VR-bril op je neus en stap binnen in het leven van een lesbienne. Dat belooft Iris Van der Meule met Lesbian Simulator. Deze VR-ervaring is opgebouwd als een game. Je creëert je eigen lesbische avatar en navigeert vervolgens door verschillende uitdagende momenten. Voel wat het betekent om uit de kast te komen of om als queer persoon op date te gaan. Ook de minder aangename kanten passeren: hoe vooroordelen, discriminatie of verbaal geweld aanvoelen. Lesbian Simulator maakt duidelijk dat sociale acceptatie nog lang niet vanzelfsprekend is. Gelukkig is er ook volop ruimte voor liefde, humor, feest en de warme omarming van de queer community. Met haar kleurrijke, speelse vorm maakt Iris van der Meule van een serieus maatschappelijk onderwerp een interactieve game die je niet alleen laat kijken, maar zelf laat ervaren. Put on a VR headset and step into the life of a lesbian in Iris Van der Meule’s Lesbian Simulator. Create your own avatar and experience coming out, queer dating, prejudice, discrimination and verbal abuse, but also love, humor, celebration and community. The playful game challenges assumptions and celebrates love in all its forms.

Honeyboys is a surreal VR experience exploring delivery culture, online consumption and the gig economy. You follow a naked courier descending deeper into a relentless system with no escape or free will. Inspired by lockdownera China, it offers a confronting yet fascinating journey, enhanced by Spinvis’s striking soundscape.

Deze VR-films zijn individueel en dagelijks te bekijken tussen 14:00 en 22:00 (met uitzondering van zondag 11/10: 17:00-22:00). Bij aankoop van je ticket kies je je gewenste tijdslot. Ticketprijs: € 13 (korting € 11). These VR films can be watched individually and are daily available from 14:00 to 22:00 (except on Sunday 11/10: 17:00-22:00). When purchasing your ticket, please select your preferred time slot. Ticket price € 13 (reduced: € 11).

AANGERADEN DOOR VRT

06.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Klein

06.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot PRESS

07.10 -> 17.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot

PRESS

07.10 -> 17.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Klein

TRAILER & TICKETS

11.10 | 17:00-22:00 • De Vooruit, Studio Klein

11.10 | 17:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot

NEDERLAND, BELGIË, 2026, VR, 40’ CAST | Hanna van Vliet, Sofie Hellemons MUZIEK | Loïc Dubois, Walter Fiorini, Paul Coret LANGUAGE | Engels, Nederlands, Frans / English, Dutch, French

NEDERLAND, BELGIË, 2026, VR, 35’ CAST | Tibor de Jong, Doris Konings, Spinvis MUSIC | Spinvis LANGUAGE | Geen dialoog / no dialogue

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

THE GOLDEN AGE

THE BLACK BALL

L’ÂGE D’OR

LA BOLA NEGRA

BÉRENGER THOUIN

JAVIER AMBROSSI, JAVIER CALVO

Een jonge vrouw geboren in bescheiden omstandigheden droomt van een beter leven, maar wordt geconfronteerd met de opofferingen die gepaard gaan met het bereiken van die ambitie. De premisse van L’Âge d’or leest bedrieglijk klassiek, maar vergis je niet: Bérenger Thouin slaagt er moeiteloos in om in zijn langspeeldebuut het typische zero to hero-verhaal op z’n kop te zetten. Ruim tien jaar werkte de Frans-Italiaanse regisseur aan dit opmerkelijke fictionele epos, waarin de aspiraties van slagersdochter Jeanne Lavaur worden geëtaleerd. Zij loodst ons door de grote maatschappelijke omwentelingen van de twintigste eeuw, met een onverzadigbare machtshonger en dubieus moreel kompas. Thouin deelt Jeannes levensverhaal in prachtige vignetten, samengesteld uit een mix van archiefbeelden en nieuw materiaal. Het resultaat is een complex portret, goed genoeg voor een première op de Classics-sectie van Cannes.

Voor hij werd vermoord aan de start van de Spaanse Burgeroorlog, pende de openlijk homoseksuele schrijver Federico García Lorca de eerste vier pagina’s van de roman La bola negra. De titel refereert aan de sociale uitsluiting van een gay personage. Negentig jaar later reclaimen filmmakers Javier Calvo en Javier Ambrossi de queergeschiedenis van hun thuisland. Al langer draagt het duo actief bij aan een grotere vertegenwoordiging van de lgbtqia+-gemeenschap in de Spaanse kunst, cultuur en media. Geïnspireerd door García Lorca’s onvoltooide werk en een toneelstuk van coscenarist Alberto Conejero, verkennen, verbinden en vieren ze de levens van drie gay mannen in 1932, 1937 en 2017. Hun ambitieuze en meeslepende epos, gedraaid op 35mm-film, huldigt trots klassiek melodrama met hedendaagse flair. Dat verdiende hun in Cannes de prijs voor Beste Regie, gedeeld met Paweł Pawlikowski voor Fatherland (ook te zien tijdens deze FFG editie).

An ambitious butcher’s daughter works her way up in society during the twentieth century, all the while confronted with the great upheavals of that time, in Bérenger Thouin’s L’Âge d’or. Using both fictional and archival material, this instant Classic at Cannes challenges our ideas of wealth, success and happiness, while providing an existential trip through time.

Queer epic La bola negra breathes new life into unfinished work by Federico García Lorca. Filmmakers Javier Calvo and Javier Ambrossi, awarded Best Director at Cannes, explore and celebrate the interconnected stories of three gay men across different eras in Spain. A moving and magnificent account of their sexual identity, their desires, their pain, and their legacy.

12.10 | 09:15 , Kinepolis 5 PRESS

08.10 | 16:50 , Kinepolis 6

12.10 | 22:00 , Kinepolis 1 13.10 | 14:00 , Sphinx 3

PRESS

International Film Fest Gent

ENGLISH SUBS ONLY

TRAILER & TICKETS

LGBTQIA+ NEW VOICES

TRAILER & TICKETS

LGBTQIA+

53rd Edition

GALA & SPECIALS

BREENDONK

BUCKING FASTARD

KEVIN JANSSENS & FILIP LENAERTS

WERNER HERZOG

Liefde, verraad en overleven botsen frontaal in Breendonk, een aangrijpende serie die zich afspeelt in bezet België in 1942. Wanneer verzetsstrijders Rik en Elisabeth door de oorlog uit elkaar worden gerukt, belandt Rik samen met zijn vader Leon in het beruchte kamp Auffanglager Breendonk, waar de SS gevangenen met dwangarbeid, vernedering en willekeurig geweld probeert te breken. Om te overleven sluiten Rik en Leon een duivelspact met een Vlaamse SS-bewaker die een dubbelspel speelt. Terwijl buiten de muren de oorlog voortwoedt, wordt in het kamp elke keuze - zwijgen, helpen, verraden of gehoorzamen - een kwestie van leven of dood. Breendonk is een ambitieuze reeks, geïnspireerd door ware feiten, opgenomen op authentieke locaties. Met een opmerkelijk duo in hoofdrol: Koen en Jolan De Bouw, vader en zoon, zowel in de reeks als in het echte leven. Film Fest Gent toont in avant-première de eerste twee afleveringen.

Bucking Fastard is losjes gebaseerd op een spraakmakende rechtszaak van begin jaren tachtig toen een identieke tweeling werd vervolgd door de man van wie ze beiden hielden. De zussen bleken zo hecht dat ze in koor spraken, inclusief de verspreking in de titel (f*cking bastard). Actrices en zussen Kate en Rooney Mara delen als Jean en Joan Holbrooke voor het eerst samen het scherm. De tweeling hoort helemaal thuis in het monumentale filmuniversum van de Duitse regisseur Werner Herzog, bevolkt met ongewone, obsessieve figuren die de strijd aangaan met maatschappij en natuur. Hun unieke verhaal groeide decennialang uit tot een passieproject voor hem, nauw verbonden met Fitzcarraldo (1982) en Grizzly Man (2005). Geheel naar zijn hart, heeft Herzog van de tweeling dromers gemaakt, synchroon dromers, op zoek naar een denkbeeldig land waar ware liefde mogelijk is. Daarom niet zo vreemd dat de film is opgedragen aan eeuwig dromer David Lynch.

Belgium under Nazi occupation, 1942. Resistance fighter Rik and his father Leon are imprisoned in the brutal Breendonk camp, where survival comes at a devastating price. Forced into a dangerous alliance with a Flemish SS guard, they face impossible choices between loyalty, betrayal and survival. A powerful drama inspired by true events.

Twin sisters Jean and Joan (Kate and Rooney Mara) speak in unison, dream the same dreams and love the same man… who is taking them to court. A strange but - mostly - true story, that’s tailor-made for Werner Herzog. Bucking Fastard premiered at the Venice Film Festival, where in 2025 the iconic German director was awarded the Golden Lion for Lifetime Achievement.

14.10 | 11:30 , Kinepolis 5 PRESS

+Q&A m

15.10 | 20:00 , Kinepolis 2 16.10 | 17:00 , Kinepolis 1 17.10 | 23:00 , Kinepolis 6 18.10 | 14:15 , Kinepolis 4

BELGIUM 2026, DCP, 2 x 52’ CAST | Jolan De Bouw, Anne-Laure Vandeputte, Kevin Janssens, Koen De Bouw MUSIC | Raymond Enoksen LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands / Dutch

UNITED STATES OF AMERICA - IRELAND, 2026, DCP, 109′ CAST | Kate Mara, Rooney Mara, Orlando Bloom MUSIC | Ernst Reijseger LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

AANGERADEN DOOR VRT

14.10 | 19:45 • Kinepolis 5

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY

TRAILER & TICKETS

MASTERS

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

BUNKER

CLUB KID

FLORIAN ZELLER

JORDAN FIRSTMAN

Een techmiljardair die een bunker laat bouwen om de nakende ondergang van de wereld te overleven: weet hij soms iets wat wij niet weten? Vanuit die ongemakkelijke vraag vertrekt Florian Zeller (The Son, FFG2022) voor een paranoïde thriller over wantrouwen, ongelijkheid en angst voor de toekomst. Architect Miguel (Javier Bardem) krijgt de opdracht een luxueuze schuilplaats te ontwerpen voor een select groepje superrijken, een moderne piramide voor een nieuwe farao. Paul Dano is fantastisch als de angstaanjagende miljardair; een paranoïde, wereldvreemde gluiperd die naar het evenbeeld van techmoguls als Zuckerberg en Musk is geslepen. Maar die paranoia sijpelt ook het huwelijk van Miguel en Sofia (Penélope Cruz) binnen. Na zeventien jaar samen wordt hun relatie een spiegel voor de wereld waarin ze leven: een wereld waarin we elkaar steeds minder vertrouwen.

Partybeest Peter groeide op in het hedonistische nachtleven van New York, maar zijn beste jaren liggen achter hem. Het feest lijkt helemaal voorbij wanneer de alleenstaande dertiger plots bezoek krijgt van de tienjarige Arlo, een zoon van wie hij het bestaan niet afwist. Of is het net een kans om eindelijk volwassen te worden? Club Kid flirt openlijk met de vertrouwde formule van Amerikaanse comedy-drama’s om de kijker alsnog slim te verrassen. Dat is de charme en het talent van Jordan Firstman, die het scenario pende, de hoofdrol op zich neemt en als regisseur zijn eerste langspeelfilm aflevert. De veelzijdige comedian maakte een naam voor zichzelf met sitcoms, webseries en zelfs Instagramsketches tijdens de lockdown, vaak geïnspireerd op zijn ervaringen als gay man en gespekt met stoute humor. Geen wonder dat filmdistributeurs na de première in Cannes onderling vochten voor deze authentiek aandoende queer komedie met een groot hart.

When architect Miguel is commissioned to build a luxurious bunker for a select group of the super-rich, he faces an uncomfortable choice: does he help build a shelter for the privileged few, or walk away? Florian Zeller turns this moral dilemma into a paranoid psychological thriller about power, fear and mistrust.

A crowd-pleasing dramedy that is both cheeky and genuinely endearing? Club Kid is a treat for those who like being charmed yet still want something different. Queer comedian and screenwriter Jordan Firstman directs himself as an aging New York party animal who discovers he’s a father. At Cannes, the film grabbed attention as a gay take on Adam Sandler’s Big Daddy.

AANGERADEN DOOR VRT

10.10 | 09:15 , Kinepolis 5

08.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

11.10 | 19:30 , Kinepolis 4 12.10 | 22:00 , Kinepolis 4 13.10 | 10:00 , Kinepolis 1 18.10 | 12:45 , Kinepolis 3

10.10 | 19:45 , Kinepolis 3 11.10 | 22:30 , Kinepolis 4 12.10 | 17:00 , Kinepolis 8 14.10 | 10:00 , Kinepolis 1

TRAILER & TICKETS

FRANCE - SPAIN, 2026, DCP, 126′ CAST | Javier Bardem, Penélope Cruz, Stephen Graham, Patrick Schwarzenegger MUSIC | Volker Bertelmann LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 126′ CAST | Kirby Howell-Baptiste, Cara Delevingne, Colleen Camp, Diego Calva, Jordan Firstman MUSIC | Cristobal Tapia de Veer LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

TRAILER & TICKETS

LGBTQIA+

53rd Edition

GALA & SPECIALS

L’ESTRANEA

EVERYBODY TO KENMURE STREET

PAOLO STRIPPOLI

FELIPE BUSTOS SIERRA

Anna en haar gezin zijn in een neerwaartse spiraal terechtgekomen. Om die te kunnen doorbreken, bekent ze aan haar dochter Alice dat ze ooit een deal sloot die nu als een vloek op de familie weegt. Alleen Alice kan voor een uitweg zorgen. Maar is die daartoe bereid? En tegen welke prijs? Voor de 33-jarige Italiaanse Paolo Strippoli is een moeder-dochter relatie een boeiend uitgangspunt om een dramatisch sterke familiesaga te schetsen. Bij Strippoli is horror niet zomaar horror. Hij gebruikt die om kwetsuren bloot te leggen, familiale waarden in vraag te stellen, om bedenkingen te maken over macht en onmacht in het leven. Griezelen mag en je krijgt op dat vlak filmisch meer dan waar voor je geld. Geen wonder dus dat L’Estranea een plaats kreeg in de Venetiaanse competitie. De meerwaardezoeker bij dit alles moet maar denken aan de Buddenbrooks van Thomas Mann ontmoeten Dr. Faustus. Dit keer in Bari en in Rome.

In mei 2021 wordt een rustige ochtend in Kenmure Street, Glasgow, abrupt verstoord wanneer het UK Home Office twee bewoners wil arresteren en deporteren. Via berichten en sociale media verspreidt het nieuws zich snel: buren verlaten hun huizen, werk en dagelijkse routines om zich rond de politiewagen te verzamelen. Wat begint als een spontane reactie groeit uit tot een massale vreedzame blokkade. Met smartphonebeelden van aanwezigen, archiefmateriaal en getuigenissen, waaronder een bijzondere vertolking door Emma Thompson, reconstrueert Felipe Bustos Sierra deze uitzonderlijke dag. Hij plaatst de gebeurtenis binnen de lange geschiedenis van verzet en solidariteit in Glasgow, van arbeidersbewegingen tot hedendaags activisme. Everybody to Kenmure Street is niet alleen een meeslepend verslag van burgerlijke ongehoorzaamheid, maar ook een hoopvol portret van een gemeenschap die toont welke kracht schuilt in collectieve actie.

THE SPIRAL

During a stormy night in Rome, Anna confesses to her daughter Alice that she made a pact with a stranger twenty years ago. Ever since, a curse has hung over the family. She begs Alice for help... For the promising Italian director Paolo Strippoli, this dramatic horror story marks an international breakthrough. Sought after by Venice, Toronto and... Ghent.

On a quiet street in Glasgow, an ordinary morning turns into an extraordinary act of resistance. In Everybody to Kenmure Street, Felipe Bustos Sierra reconstructs how a diverse community comes together to prevent the deportation of two neighbours. A compelling portrait of solidarity, civil courage and the power of collective action.

10.10 | 11:45 , Kinepolis 5 PRESS

09.10 | 11:20 , Kinepolis 5

13.10 | 19:45 , Kinepolis 1

PRESS

+Q&A m

12.10 | 19:45 , Kinepolis 9

14.10 | 14:30 , Kinepolis 6 +Q&A m

+Q&A m

13.10 | 14:30 , Skoop 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

MIDNIGHT CULT

DOCS

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

EEN FAMILIE

A FAMILY

FJORD

MEES PEIJNENBURG

CRISTIAN MUNGIU

Mees Peijnenburg verliet eerder dit jaar de Berlinale met een speciale vermelding van de jeugdjury in de categorie 14plus voor zijn film Een familie. Daarin laat hij zien hoe een scheiding niet alleen de twee ouders uit elkaar rukt, maar ook het leven van hun kinderen ontregelt: de zestienjarige Nina en haar twee jaar jongere broer Eli. De ouders denken dat de vechtscheiding zich boven de hoofden van hun kroost afspeelt, maar niets is minder waar. Zij willen gehoord en gezien worden, heen en weer geslingerd tussen woede en loyauteit. Opmerkelijk: Peijnenburg brengt het verhaal eerst uit het gezichtspunt van Nina, vervolgens uit dat van Eli. Die dubbele blik helpt de situatie te nuanceren: niemand in het gezin is uitsluitend slachtoffer of uitsluitend schuldige. Wat Een familie zo sterk maakt: Peijnenburg kiest niet voor grote dramatische gebaren, maar voor kleine momenten waarin de gevolgen van een scheiding zichtbaar worden.

Fjord herenigt de veelzijdige acteurs Renate Reinsve (The Worst Person in the World, FFG2021) en Sebastian Stan (The Apprentice, FFG2024), eerder al samen te zien in A Different Man (FFG2024). De twee vertolken een conservatief koppel dat met hun kinderen verhuist van Roemenië naar de afgelegen, progressieve geboorteplaats van de vrouw in Noorwegen. In plaats van een warme ontvangst zakt de verstandhouding met de dorpelingen al gauw onder het vriespunt. Regisseur Cristian Mungiu geldt als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Roemeense Nieuwe Golf en is een vaste waarde op Film Fest Gent na onder meer Bacalaureat (FFG2016). Fjord, geïnspireerd op een waargebeurd drama, verdiende hem na 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007) zijn tweede Gouden Palm, naast maar liefst vier andere prijzen in Cannes. Mungiu tekent opnieuw voor moreel complexe cinema over tegenstrijdige waarden die stemt tot nadenken. IJzig en ijzersterk gebracht.

In A Family, Mees Peijnenburg explores how a painful divorce affects not only parents but also their children, sixteen-year-old Nina and fourteen-year-old Eli. Told from both siblings’ perspectives, the film reveals their struggle between anger, loyalty and the need to be seen. A nuanced family drama built on intimate moments rather than big emotional gestures.

Inspired by true events, the moral drama Fjord pits the parenting values of two conservative parents (Renate Reinsve and Sebastian Stan) against the so-called openmindedness of their Norwegian fellow villagers. Romanian filmmaker Cristian Mungiu (4 Months, 3 Weeks and 2 Days) masters treading on glacial ice and warmed up the jury at Cannes for a second Golden Palm. 06.10 | 12:30 , Kinepolis 6

09.10 | 13:30 , Kinepolis 6

PRESS

11.10 | 19:30 , Kinepolis 3 12.10 | 17:00 , Kinepolis 4 13.10 | 16:45 , Sphinx 1 14.10 | 17:45 , Studio Skoop 1

12.10 | 19:30 , Kinepolis 1 +Q&A m

13.10 | 14:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

15.10 | 17:30 , Kinepolis 6

ENGLISH SUBS ONLY

18.10 | 16:45 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

International Film Fest Gent

AANGERADEN DOOR VRT

ROMANIA - FRANCE - NORWAY - DENMARK - FINLAND - SWEDEN, 2026, DCP, 146′ CAST | Renate Reinsve, Sebastian Stan, Lisa Loven Kongsli MUSIC | Kaspar Kaae LANGUAGE | Engels, Roemeens, Noors / English, Romanian, Norwegian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

NEW VOICES

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

GABIN

GENERATIONS ON TOUR

MAXENCE VOISEUX

In deze speelfilmachtige documentaire volgen we Gabin van zijn 8ste tot zijn 18de. De kleine Gabin groeit op op een boerderij en droomt ervan om een koe te kweken om er mee op veewedstrijden te pronken. Zijn vader ziet hem die koe liever slachten want hij wil dat zijn zoon de beenhouwerij op de hoeve overneemt. Anders steekt hij de boel in brand. Gabin moet tussen zijn ouders in naar volwassenheid navigeren. Een weg die gepaard gaat met afscheid nemen. Subtiliteit is troef bij regisseur Maxence Voiseux. Kleine toetsen in de kledij en in de leefomgeving zorgen ervoor dat we Gabin haast onmerkbaar zien opgroeien in het heerlijk ogende Noorden van Frankrijk. Daar komt zelfs een abdij aan te pas. Een van de fijne verrassingen in dit soms ontroerend tijdsdocument dat door zijn sfeerschepping veel vergeleken wordt met Boyhood van Richard Linklater.

VANAF 65 JAAR

Generations On Tour brengt jong en oud samen in een intergenerationeel filmcafé. Eerst gaan schoolklassen en 65-plussers samen naar een vertoning van Gabin. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café, waar de verschillende generaties in gesprek gaan over de film en de thema’s die aan bod komen. De plaatsen voor jongeren zijn volzet. 65-plussers kunnen zich nog steeds inschrijven.

In this wonderfully charming coming-of-age film, French director Maxence Voiseux paints an intimate portrait of Gabin growing up on a farm. We follow him from age 8 to adulthood, finding his way caught between his parents. His father wants him to become a butcher, but he would rather work with livestock and finds an ally in his mother. The beautiful Gabin was one of the discoveries of Cannes.

do Thu 15.10 | 13:15 • Kinepolis 1 Een initiatief van Film Fest Gent in samenwerking met vzw La Luna (Sphinx Cinema) en Stad Gent.

AANGERADEN DOOR VRT

09.10 | 17:15 , Kinepolis 6 PRESS

12.10 | 19:45 , Kinepolis 5 +Q&A m

Deelnemen?

13.10 | 14:15 , Kinepolis 9

Ben je ouder dan 65 jaar en wil je graag deelnemen aan Generations On Tour?

15.10 | 13:15 , Kinepolis 1 16.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

Bestel je tickets via filmfestgent.be/generationsontour

FRANCE, 2026, DCP, 105′ CAST | Gabin Jourdel MUSIC | Nicolas Rabaeus LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

EXPLORE ZONE PLUS PARCOURS DOCS

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

ANTWE RP - GHE N T - L IER - L A TEM - KNO KKE

PROUD FASHION PARTNER OF THE FILM FEST GENT CREW

GALA & SPECIALS

INK

JONAH WAS HERE

DANNY BOYLE

NATHALIE TEIRLINCK

Rupert Murdoch legde de basis voor zijn media-imperium in Australië, maar de belangrijke groei volgde in het Verenigd Koninkrijk met de aanschaf van The Sun in 1969. Hij maakte er een tabloid van en samen met hoofdredacteur Larry Lamb zette hij in op sensatie en seks. Zoals de Page 3 girl, een paginavullende foto van een jonge topless vrouw. Het zit - net als een roemruchte ontvoering die Engeland toen in rep en roer zette - allemaal in Ink van Danny Boyle (Trainspotting, 1996) met een knappe cast: Guy Pearce als Murdoch, Jack O’Connell als Lamb en Claire Foy als een fictieve journaliste van The Sun. Ink, openingsfilm van het festival van Venetië, is een favoriet voor de Oscars. Met de woorden van Time-recensente Stephanie Zacharek: “Ink functioneert zowel als een gefictionaliseerde momentopname van een verloren wereld als een forensisch onderzoek naar wat er gebeurt wanneer je mensen geeft wat ze willen, in plaats van wat ze niet weten dat ze willen.”

“Ge kunt hem niet zomaar opkuisen”, schreeuwt Bob wanneer zijn ex-vrouw het kot van hun overleden zoon leeghaalt. Rouwen en troost vinden doen we allemaal anders. Zo ook de gescheiden neuroloog, die overmand door verdriet, zichzelf nestelt in de studentenkamer en het leven van zijn zoon. Plots begeeft Bob zich opnieuw onder de studenten, leert hij de roomies kennen van zijn zoon en ontmoet hij diens vermoedelijke crush. Zeven jaar na haar poëtische debuutfilm Le passé devant nous keert regisseur en KASK-alumna Nathalie Teirlinck terug met een uniek, teder en deels in Gent gedraaid rouwdrama over een man die zich halsstarrig vastklampt aan de laatste restanten van zijn zoon. Een eenvoudig, maar clever scenario van de hand van Teirlinck zelf ondersteunt een gepijnigde Koen De Bouw in de hoofdrol. Hij schittert als de verwarde, maar herkenbare en innemende vader. Tussen de studentenkamers en achtergebleven spullen leert Bob dat ook rouwen een vak apart is.

Set against the rise of tabloid journalism, Ink follows Rupert Murdoch and his transformation of the British press. Blending newsroom drama with a nation captivated by scandal, Danny Boyle examines how media power shapes public taste. A stellar cast turns this portrait of influence, ambition and spectacle into compelling cinema.

When grieving neurologist Bob moves into his late son’s student room, the fifty-something finds himself living among his son’s friends, habits and half-finished life. Nathalie Teirlinck’s sophomore feature, with a captivating Koen De Bouw in the lead role, turns a father’s unwillingness to let go into an intimate study of loss. 07.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

08.10 | 19:45 , Kinepolis 2 +Q&A m

14.10 | 11:10 , Kinepolis 6

09.10 | 10:00 , Kinepolis 1

PRESS

15.10 | 19:45 , Kinepolis 3 16.10 | 22:15 , Kinepolis 1 17.10 | 10:00 , Kinepolis 8 18.10 | 20:15 , Kinepolis 3

+Q&A m

10.10 | 17:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

12.10 | 21:45 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA FRANCE, 2026, DCP, 116′ CAST | Jack O′Connell, Guy Pearce, Claire Foy, Blake Harrison MUSIC | Daniel Pemberton LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

BELGIUM - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 100′ CAST | Koen De Bouw, Maaike Neuville, Cem Yayla, Alicia Andries, Willem Loobuyck, Monic Hendrickx, Tom Vermeir MUSIC | Mirek Coutigny, An Pierlé LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

NEW VOICES EXPLORE ZONE BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

DIARY OF A CHAMBERMAID

LE JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE

LATE FAME

RADU JUDE

KENT JONES

Al tien jaar lang zijn de compromisloze films van de Roemeense regisseur Radu Jude niet weg te denken bij Film Fest Gent. Na Dracula en Kontinental ‘25 vorig jaar kruidt de culturele veelvraat en bekroonde snelfilmer deze editie met zijn zelfverklaarde variatie op Octave Mirbeaus beroemde 19e-eeuwse roman Le Journal d’une femme de chambre. Jude situeert het verhaal in het hedendaagse Frankrijk, inclusief videogesprekken, en maakt van de huishoudster een Roemeense met een dochter ver weg in haar thuisland. Samen met een scherpe metastructuur laat dat de schalkse cineast toe kritisch te kijken naar zowel het bronmateriaal als de onzekere omstandigheden van arbeidsmigranten. Zoals steeds doorregen met spitante grappen en sociopolitieke pittigheden waarmee alleen Jude wegkomt. Hij omringt het frisse gezicht van hoofdactrice Ana Dumitrașcu met bekend Frans talent als Marie Rivière (zie het FFG Classics-luik rond Éric Rohmer).

Ed Saxberger (Willem Dafoe) heeft zijn dichtersdromen al lang opgeborgen en werkt als postbeambte in New York. Tot een groep jonge kunstenaars zijn vergeten bundel herontdekt en hem prompt tot miskend genie uitroept. Ed laat zich de late bewondering graag welgevallen, zeker wanneer de excentrieke actrice Gloria (Greta Lee) zijn pad kruist. Regisseur Kent Jones (Diane, 2018) verplaatst Arthur Schnitzlers 19de-eeuwse novelle naar het New York van vandaag, naar een scenario van May Decemberschrijfster Samy Burch. Met warmte en milde spot prikt Late Fame in artistieke ego’s en het verlangen om gezien te worden. Dafoe en Lee schitteren in een heerlijk spel van aantrekken en aftasten, en geven de film tegelijk lichtheid en melancholie. Een fijnzinnige, weemoedige komedie over kunst, ijdelheid en tweede kansen. Want wat als je eindelijk krijgt waar je ooit van droomde – alleen zo’n veertig jaar te laat?

For his French-language debut Diary of a Chambermaid, filmmaker Radu Jude (Bad Luck Banging or Loony Porn) follows freely in the footsteps of Luis Buñuel. With this loose adaptation in his trademark style, the audacious Romanian delivers sharp-witted (meta) commentary on past and present social structures. A timeless classic in a bold new apron.

Once a promising poet, Ed Saxberger has spent decades sorting mail instead of writing verse. When a group of young artists rediscover his forgotten collection, they hail him as a neglected genius. Willem Dafoe and Greta Lee shine in Kent Jones’ witty, wistful comedy about late fame, artistic vanity and the irresistible desire to finally be seen.

08.10 | 16:30 , Kinepolis 9 09.10 | 11:30 , Kinepolis 6

11.10 | 12:00 , Kinepolis 5 PRESS

PRESS

International Film Fest Gent

12.10 | 20:00 , Kinepolis 4 13.10 | 22:45 , Kinepolis 1 14.10 | 17:00 , Kinepolis 1 17.10 | 15:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA - FRANCE, 2025, DCP, 90′ CAST | Willem Dafoe, Greta Lee, Clark Johnson LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

LAVE FORVENTNINGER

LOW EXPECTATIONS

MOUSE

EIVIND LANDSVIK

KELLY O’SULLIVAN, ALEX THOMPSON

Wanneer muzikante Maja mentaal crasht in een hotelkamer, keert ze terug naar haar ouderlijke huis. Onder moeders vleugels tracht de rijzende ster te herbronnen. Maya neemt een deeltijdse baan aan op een plaatselijke middelbare school, waar ze samen met zowel leerlingen als collega’s voorzichtig navigeert in een wereld vol verwachtingen. Low Expectations markeert het langspeeldebuut van regisseur Eivind Landsvik en hoofdrolspeler Marie Ulven, bekend als singer-songwriter Girl in Red. In Cannes was de film genomineerd voor de debuutprijs, nadat Landsviks kortfilm Tits (2023) er eerder al de competitie sierde. Zijn gevoelige (visuele) stijl, ontwikkeld vanuit ervaring met muziekvideo’s, wordt versterkt door de zachte 16mm-fotografie. Onder de acteurs herken je Anders Danielsen Lie uit The Worst Person in the World. Zoekend tussen Noorse landgenoten Joachim Trier en Dag Johan Haugerud (Sex, Dreams, Love) vindt Landsvik z’n eigen stem.

Ze verschillen als dag en nacht, de 17-jarige tienermeisjes Callie en Minnie. De eerste spendeert haar laatste dagen op de middelbare school in Arkansas al dromend van een Broadway-carrière, terwijl ze bewonderd en benijd wordt door haar talrijke vrienden. De tweede is een verlegen rekenwonder dat zich veilig waant in de schaduw van haar charismatische bestie. De twee zijn onafscheidelijk, tot een tragisch auto-ongeval een abrupt einde maakt aan hun vriendschap. Minnie voelt zich reddeloos verloren nu ze de groeipijnen van de puberteit alleen moet doorstaan. De enige bondgenoot die ze in haar grenzeloos verdriet lijkt te vinden, is Callies moeder Helen. Uit hun gedeelde smart ontstaat een tedere, maar complexe dynamiek, die Minnies zoektocht naar een eigen identiteit bemoeilijkt. Mouse slaagt erin een balans te vinden tussen humor en intense rouw, al zijn zakdoekjes geen overbodige luxe tijdens het kijken van dit diepmenselijke drama. After the success of Saint Frances and Ghostlight, co-directors Kelly O’Sullivan and Alex Thompson once again display their mastery in depicting loss, grief and a (renewed) search for identity in their third co-production Mouse. This coming-of-age drama is a modest and wholesome gem, following Minnie who needs to find her way in life without her best friend.

Against all expectations, a breakdown forces a rising music star (Girl in Red singer-songwriter Marie Ulven in her acting debut) to return home. During a seemingly endless summer she tries to come to terms with herself. Norwegian Eivind Landsvik’s first feature Low Expectations premiered in Cannes and captures dark clouds in the mind against bright Scandinavian light.

07.10 | 09:30 , Kinepolis 5

AANGERADEN DOOR VRT

PRESS

08.10 | 19:45 , Kinepolis 1

07.10 | 11:40 , Kinepolis 5

+Q&A m

PRESS

09.10 | 17:15 , Kinepolis 9

09.10 | 19:45 , Kinepolis 3 10.10 | 14:30 , Kinepolis 3 15.10 | 17:30 , Kinepolis 8 18.10 | 19:45 , Kinepolis 9

+Q&A m

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 120′ CAST | Sophie Okonedo, Katherine Mallen Kupferer, Chloe Coleman, Tara Mallen MUSIC | Hamilton Leithauser LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

EXPLORE ZONE

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK

PAPER TIGER

NOAH SEGAN

JAMES GRAY

Dat we almaar minder cash geld gebruiken heeft ook onverwachte gevolgen. Want wat moet je dan als geroutineerde zakkenroller die vingervlug een portefeuille uit iemands jas of handtas kan graaien? Harry Lehman, het hoofdpersonage van The Only Living Pickpocket in New York, weet er alles van. Hij is een zakkenroller met principes en een gouden hart; net geen Robin Hood. Als hij een sportzak steelt van de kroonprins van een misdaadfamilie, raakt hij in de problemen. Niet omwille van de wapens of het peperdure uurwerk, wel wegens een USB-stick die Harry heel snel verpatst. Helaas, de familie wil de USB-stick zo snel mogelijk terug. Als hij daar niet in slaagt, zal zijn vrouw Rosie het bekopen met een hoop ellende. Het wordt een race tegen de tijd in deze thriller met een weemoedige ondertoon die tevens een portret is van New York City. John Torturro levert hier een van zijn allerbeste vertolkingen.

Na omzwervingen in onder meer sciencefiction (Ad Astra) en coming-of-age (Armageddon Time) keert regisseur James Gray terug naar het genre van de misdaadthriller waarmee hij ooit zichzelf op de kaart zette. In het beklijvende en deels op eigen jeugd geïnspireerde Paper Tiger volgt hij twee New Yorkse broers in 1986. Ex-agent Gary en ingenieur Irwin jagen op hun American Dream en zien hun kans om een smak geld te verdienen, maar worden meegesleurd in de wereld van de Russische maffia die hun familiebanden zwaar op de proef stelt. Met Adam Driver, Miles Teller en Scarlett Johansson in de hoofdrollen transformeert Gray de vertrouwde countouren van de maffiafilm tot een intiem portret van loyaliteit en vergiftigde dromen. Rijk aan detail en doordrenkt van de sfeer van de jaren tachtig in Queens, bevestigt Paper Tiger Gray opnieuw als een van Amerika’s grote chroniqueurs van verscheurde families en de illusies die onze drang naar succes voeden.

As cash disappears, so do opportunities for old-school pickpockets. Harry Lehman, a principled New York thief with a heart of gold, steals a bag belonging to a crime family heir and unknowingly takes a USB drive. After selling it, he must get it back before his wife Rosie pays the price. A tense, bittersweet thriller in which every New York street grows more dangerous and time ever scarcer.

James Gray returns to a New York crime saga with Paper Tiger. Set in Queens in 1986 and starring a searing Adam Driver and Miles Teller, this tragic thriller follows two brothers whose pursuit of the American Dream draws them into the ruthless world of the Russian mafia. A richly textured family drama about loyalty, toxic ambition and the price of impossible dreams.

07.10 | 17:15 , Kinepolis 6

07.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

10.10 | 19:15 , Sphinx 1 11.10 | 17:30 , Kinepolis 8 12.10 | 10:00 , Kinepolis 1 15.10 | 22:15 , Kinepolis 1

PRESS

09.10 | 20:00 , Kinepolis 2 10.10 | 17:00 , Kinepolis 3 11.10 | 10:30 , Kinepolis 2 12.10 | 14:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 88′ CAST | Karina Arroyave, Steve Buscemi, John Turturro, Giancarlo Esposito MUSIC | Gary Lionelli LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 115′ CAST | Adam Driver, Scarlett Johansson, Miles Teller MUSIC | Christopher Spelman LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

REHEARSALS FOR A REVOLUTION

SALVATION

PEGAH AHANGARANI

EMIN ALPER

Hoe vertel je de geschiedenis van een land wanneer die onlosmakelijk verbonden is met je eigen familiegeschiedenis? In haar indringende langspeeldebuut brengt actrice en filmmaker Pegah Ahangarani meer dan veertig jaar Iran in beeld, van de revolutie van 1979 tot de oorlog van 2026. Aan de hand van vijf portretten van familieleden en mentoren verkent ze verschillende vormen van verzet en de mensen die haar hebben gevormd. Met een rijke collage van persoonlijke archieven, familiebeelden, stemopnames, nieuwsfragmenten en protestmateriaal verweeft Ahangarani individuele en collectieve herinneringen. Zo schetst ze het beeld van een land getekend door politieke onderdrukking, maar ook door een blijvend verlangen naar verandering. Rehearsals for a Revolution is tegelijk een familieverhaal, een zelfportret en een kroniek van een land waarin generaties blijven hopen op een revolutie die telkens weer wordt uitgesteld.

Twee clans staan met getrokken messen tegenover elkaar in een afgelegen Turks bergdorp. De Hazerans hebben het dorp succesvol verdedigd tegen een terroristische aanval, terwijl de Bezaris op de vlucht sloegen. Nu de rust is weergekeerd, willen deze laatste hun land terug, wat leidt tot een almaar gewelddadigere spiraal van geweld. Regisseur Emin Alper drijft in Salvation (Kurtuluş) de spanning langzaam op en laat de grens tussen droom en werkelijkheid geruisloos vervagen. Dit verhaal over een lokaal geschil groeit uit tot een universele parabel over macht. Geruchten, religieuze visioenen en collectieve paranoia creëren een eigen werkelijkheid waarin fanatisme ontvlamt. De soundtrack van de Nederlander Christiaan Verbeek versterkt het gevoel van onheil. Bekroond met de Große Preis der Jury - zeg maar de tweede prijs - op het filmfestival van Berlijn, bevestigt Salvation dat Alper een van de origineelste stemmen is van de hedendaagse Turkse cinema.

KURTULUŞ

In her compelling directorial feature film debut, actress and filmmaker Pegah Ahangarani intertwines her personal story with over four decades of Iranian history. Through five portraits of family members and mentors, she combines personal archives, family footage and historical material to paint an intimate portrait of a country shaped by repression and a lasting desire for change.

In a remote Turkish mountain village, a land dispute between two rival clans spirals into violence. In Salvation, director Emin Alper slowly blurs the line between dream and reality, turning a local conflict into a powerful parable about power, religious fervour, rumours and collective paranoia. Winner of the Silver Bear Grand Jury Prize at Berlin film festival.

07.10 | 09:15 , Kinepolis 4 PRESS

10.10 | 19:30 , Kinepolis 5 +Q&A m

11.10 | 14:30 , Kinepolis 9 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

12.10 | 22:15 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

TURKEY - GREECE - FRANCE - THE NETHERLANDS SWEDEN - SAUDI ARABIA, 2026, DCP, 120′ CAST | Erdal Acil, Mehmet Selim Akgul, Selim Akgül, Berkay Ates, Caner Cindoruk MUSIC | Christiaan Verbeek LANGUAGE | Turks, Koerdisch / Turkish, Kurdish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MASTERS

7 -> 18 October 2026

vaf.be/tijdvoorvlaamsefilm

een initiatief van VAF en VRTMAX ter promotie van de Vlaamse film

SOUDAIN

SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO

RYÛSUKE HAMAGUCHI

VALENTINA MAUREL

Na een reeks veelgeprezen titels (Evil Does Not Exist, Drive My Car) die zich in zijn thuisland Japan afspelen, poot regisseur Ryūsuke Hamaguchi zijn camera voor het eerst neer in Frankrijk. Virginie Efira vertolkt de directrice van een zorginstelling die de bewoners ondanks personeelstekorten en de bijna ondoorwaadbare bureaucratie - een zo menswaardig leven(seinde) wil bieden volgens een benadering die ze zelf ontwikkeld heeft, humanitude. Maar haar kijk op zorg verandert radicaal na een ontmoeting met een ernstig zieke Japanse toneelschrijfster. Hamaguchi’s camera observeert geduldig hun relatie - met lange gesprekken, veelzeggende stiltes en kleine gebaren. Zoals wel vaker bij Hamaguchi voeren het toeval en het noodlot een paringsdans uit. Met een lengte van meer dan drie uur is Soudain een lange zit, maar deze ontroerende film over toeval, kwetsbaarheid en onverwachte ontmoetingen die een leven kunnen veranderen, is uw tijd meer dan waard.

(Tijdelijk) terug in Costa Rica, wordt Elsa (Daniela Marín) opgeslorpt in de familiedynamiek die ze achter zich gelaten had. Terwijl haar moeder tijd voor zichzelf terugeist nu haar dochters volwassen geworden zijn, wil haar vader zichzelf heruitvinden binnen een nieuwe romance. Elsa’s zus Amalia zoekt houvast op onzekere plekken en hoopt met de terugkeer van haar zus op betere tijden. Elsa neemt de verantwoordelijkheid op, maar is zoekende op haar eigen manier. Moeders, vaders, dochters en zussen worden in het werk van Valentina Maurel echter nooit gereduceerd tot enkel die rollen. Ze zijn rebellen, dichters, minaars, reizigers… In haar debuutfilm (met een even heerlijk poëtische titel) Tengo sueños eléctricos (I Have Electric Dreams) (2022) bestudeerde Maurel al de complexiteit van familiebanden. Haar tweede film blijft trouw aan die geest en leverde in Cannes een prijs voor beste acteerwerk op.

ALL OF A SUDDEN

In her sophomore film Costa Rican director Valentina Maurel paints a vivid portrait of an eccentric family and their profusion of uncertain desires, ambiguous intentions and an overarching need for change. Here, reaching adulthood does not mark the end of the process of growing up, but rather its messy and equally painful and fascinating continuation.

After acclaimed films such as Evil Does Not Exist, Ryūsuke Hamaguchi moves his camera to France for the first time. Virginie Efira plays a care home director whose understanding of dignity is transformed by meeting a seriously ill Japanese playwright. Through patient observation, silences and conversations, Hamaguchi explores chance, fate and life-changing encounters.

08.10 | 14:30 , Kinepolis 6

08.10 | 08:45 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 20:00 , Kinepolis 8 13.10 | 17:00 , Kinepolis 4 15.10 | 14:30 , Kinepolis 4 INTRO DOOR KNACK FOCUS

09.10 | 20:00 , Kinepolis 8 +Q&A m

10.10 | 10:00 , Kinepolis 9 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

14.10 | 22:15 , Kinepolis 9 17.10 | 14:45 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

COSTA RICA - BELGIUM, 2026, DCP, 100′ CAST | Reinaldo Amien Gutiérrez, Mercedes Gazel, Marina de Tavira LANGUAGE | Spaans, Nederlands / Spanish, Dutch SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MASTERS

EXPLORE ZONE BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

FOREVER YOUR MATERNAL ANIMAL

GALA & SPECIALS

LA MÁS DULCE

STRAWBERRIES

THE UPRISING

LAÏLA MARRAKCHI

PAUL GREENGRASS

In de moestuin van Europa werkt Hasna (Nisrin Erradi) voor de aardbeienkwekerij ‘La más dulce’ (‘de zoetste’). Samen met andere Marokkaanse vrouwen moet ze er in oververhitte plastic serres ononderbroken aardbeien plukken. Om aan de opgelegde orders te voldoen, moeten de vrouwen, steeds opgejut en met gebogen rug, zich dag na dag uit de naad werken. In volle wetenschap dat ze enkel elkaar hebben om op terug te vallen, ontstaat er een zusterschap die van levensbelang zal zijn. Als gelauwerde taekwonda, is Hasna strijdvaardig, al vecht ze ook met geesten uit haar eigen verleden. Cineaste Laïla Marrakchi brengt de strijd in beeld van vrouwen die moeten functioneren binnen een duister systeem dat volledig teert op uitbuiting. Hun veerkracht en onderlinge solidariteit staat steeds centraal. Marrakchi levert een film af die nazindert en waarna aardbeien nooit meer hetzelfde zullen smaken.

Andrew Garfield speelt met ontwapenende eenvoud een arme boer die na de pestepidemie, die meer dan de helft van de bevolking heeft weggevaagd, zijn belastingen niet langer kan betalen. Zijn verzet tegen koning Richard II zet onbedoeld een volksrevolte in gang, waarbij boeren en arbeiders zich verenigen tegen een systeem dat hen steeds verder uitperst. Paul Greengrass, meester van de shaky cam en de Jason Bourne-trilogie, brengt het waargebeurde verhaal, dat mee aan de basis lag van de legende van Robin Hood, rauw en meeslepend in beeld. The Uprising gaat over onrecht en klassenongelijkheid, maar ook over de dunne grens tussen verzet en blinde groepswoede. Wanneer een woedende massa eenmaal in beweging komt, is moeilijk te voorspellen waar die eindigt – een ongemakkelijke echo van de bestorming van het Amerikaanse Capitool op 6 januari. Met grote vechtscènes en Greengrass’ nerveuze camerawerk voelt middeleeuwse geschiedenis plots brandend actueel.

Sweet fruit soon takes on a bitter taste in this powerful indictment of exploitation on Spanish strawberry farms. We follow the arduous journey of a combative Moroccan woman who migrated to Spain hoping for a fresh start. Together with colleagues she starts a protest that takes her from the fields all the way to the courtroom. A moving portrait of sisterhood.

After the devastating plague epidemic, an English farmer refuses to accept the taxes he can no longer afford to pay. His resistance grows into a revolt that threatens to throw the entire country into turmoil. With Paul Greengrass, the director of the Jason Bourne trilogy, at the helm, you can expect plenty of hard-hitting action.

06.10 | 10:15 , Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 09:15 , Kinepolis 5

08.10 | 19:00 , Kinepolis 9

PRESS

+Q&A m

13.10 | 20:00 , Kinepolis 3 14.10 | 22:45 , Kinepolis 4 15.10 | 10:00 , Kinepolis 8 16.10 | 16:45 , Sphinx 1

09.10 | 14:30 , Kinepolis 9 +Q&A m

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

UNITED KINGDOM - GERMANY - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 127′ CAST | Andrew Garfield, Jamie Bell, Stephen Dillane, Tom Hollander, Woody Norman MUSIC | Volker Bertelmann LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

EXPLORE ZONE

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

VICTORIAN PSYCHO

THE WEIGHT

ZACHARY WIGON

PADRAIC MCKINLEY

Het is 1858 in het Victoriaanse Engeland, een periode waarin achter de schone schijn vaak een duistere waarheid schuilt. De excentrieke Winifred Notty arriveert in Ensor House, een afgelegen landgoed waar ze de gouvernante wordt van de twee vroegrijpe kinderen des huizes. Ze gedraagt zich onberispelijk, maar ze vertoont ook verontrustende impulsen. Vroeg in de film vindt ze een oor in haar slaapkamer dat ze met veel smaak verorbert. In de voice-over verklapt ze dat ze als gouvernante een spoor van dode lichamen heeft achtergelaten. Haar geboortedorp is berucht om de vele dode baby’s. Kortom, als toeschouwer weet je al snel welk vlees je in de kuip hebt. Scream queen Maika Monroe (It Follows, Longlegs) vertolkt haar met een duivels genoegen. De (donkere) humor is in Victorian Psycho minstens even belangrijk als de horror. Al zorgt regisseur Zachary Wigon (Sanctuary) ook voor een spoor van gore.

De jaren 70 zijn helemaal terug in The Weight, een rauwe, meeslepende survivalthriller die je vanaf de eerste minuten bij de keel grijpt. Want voor zijn debuutfilm heeft regisseur Padraic McKinkley zich laten inspireren door seventiesklassiekers als Deliverance en Sorcerer. In 1933, tijdens de Grote Depressie wordt Samuel Murphy (Ethan Hawke) gescheiden van zijn jonge dochter Penny en naar een meedogenloos strafkamp gestuurd. Een bewaker (Russell Crowe) belooft Murphy te laten ontsnappen in ruil voor het smokkelen van een goudschat door een onherbergzame woestenij. De tijd dringt, want Penny wordt dra weggegeven voor adoptie. Met enkele handlangers die hijzelf mag kiezen begint Murphy aan een zenuwslopende tocht die zich in vier kernwoorden laat samenvatten: wantrouwen, verraad, geweld en uitputting. Een werkelijk briljante Hawke zuigt twee uur lang de aandacht op. Zijn uitgeleefde kop en gelooide huid past perfect bij deze spannende avonturenfilm.

In 1858, Winifred Notty arrives at Ensor House as governess to two precocious children. Her polished manners hide a gruesome appetite and a trail of dead bodies. Maika Monroe plays her with wicked delight, while the movie mixes gore, black comedy and gothic unease. The result is a playful horror flick where the Victorian facade cracks before us.

Padraic McKinley’s gripping debut throws Ethan Hawke into a brutal fight for freedom. In 1933, convict Samuel Murphy must smuggle a fortune in gold through unforgiving wilderness to escape prison and save his young daughter from adoption. With a handpicked crew, he faces a nerve-shredding ordeal of distrust, betrayal, violence and exhaustion.

07.10 | 11:45 , Kinepolis 4 PRESS

13.10 | 11:15 , Kinepolis 5

PRESS

TRAILER & TICKETS

GERMANY - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 115′ CAST | Ethan Hawke, Russell Crowe, Julia Jones MUSIC | Latham Gaines, Shelby Gaines LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

MIDNIGHT CULT

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

WILD HORSE NINE

WILDWOOD

MARTIN MCDONAGH

TRAVIS KNIGHT

Kort voor de Chileense staatsgreep van 1973 worden CIA-agenten Chris (John Malkovich) en Lee (Sam Rockwell) door hun chef naar Paaseiland gestuurd voor een verplicht vakantie-uitje. Tussen de mysterieuze moai en paradijselijke landschappen ontaardt hun uitstap in paranoia en een confrontatie met hun verleden. Na Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (FFG2017) en The Banshees of Inisherin (FFG2022) bouwt Martin McDonagh verder op zijn kenmerkende stijl van messcherpe dialogen, zwarte humor en botsende personages. Maar onder de absurditeit schuilt een ernstiger verhaal: over schuld, verantwoording en de vraag hoe je in het reine komt met jezelf én met een donkere nationale geschiedenis. John Malkovich geeft als de ouder wordende Chris een vertolking die tegelijk droogkomisch en verrassend kwetsbaar is — zelden was hij zo ontroerend.

Wanneer Mac, het jonge broertje van Prue McKeel, ontvoerd wordt door een moord kraaien, weigert ze lijdzaam af te wachten. Samen met haar wat hulpeloze klasgenoot Curtis trekt ze het verboden bos buiten Portland in om Mac te zoeken. Hun tocht blijkt al snel veel complexer dan een eenvoudige reddingsmissie. Wildwood is een verborgen wereld vol pratende dieren, mensen met magische krachten en gevaarlijke vijanden. De douairière Alexandra heerste ooit welwillend over het woud. Maar verstrikt in een neerwaartse spiraal van verdriet heeft ze zich overgegeven aan het kwaad. Dat vergroot het gevaar voor Prue en Curtis. Laika, de studio achter stop-motionanimatieparels als Coraline en Kubo and the Two Strings, levert met Wildwood een nieuwe voltreffer af, steunend op een briljante sterrencast (Carey Mulligan, Awkwafina, Tom Waits,…). Een animatiefilm voor volwassenen en oudere kinderen, zij het niet voor de allerkleinsten.

Two CIA agents arrive on Easter Island for an apparently innocent assignment, only to be confronted with their past. In this offbeat buddy comedy by Martin McDonagh, a tropical getaway spirals into an absurdist trip filled with dark humour and paranoia.

After her brother vanishes into the clutches of mysterious crows, Prue and classmate Curtis venture beyond Portland into Wildwood, a secret realm of magic, talking creatures and lurking threats. Their search collides with a ruler destroyed by grief. A dark fantasy turned into a visually dazzling adventure stop-motion animated film.

AANGERADEN DOOR VRT

12.10 | 17:00 , Kinepolis 6 PRESS

International Film Fest Gent

15.10 | 11:45 , Kinepolis 6 PRESS

TRAILER & TICKETS

PLUS PARCOURS

TRAILER & TICKETS

PAPER TO PICTURE

53rd Edition

JOUW B2B-EVENT OP FFG

BRENG JE NETWERK SAMEN AVANT-PREMIÈRE BUNKER Maandag 12.10 Verwen je klanten of medewerkers met een exclusief avondje cultuur! Kom samen met je netwerk op maandag 12 oktober 2026 naar de avant-première van Bunker en beleef Film Fest Gent voor een avond als VIP. Film Fest Gent brengt film, filmmuziek en ondernemerschap samen tijdens exclusieve B2B-events. Al vanaf 4 personen kan je bij ons terecht voor een avond waarbij jouw netwerkevent van A tot Z wordt verzorgd. Sluit aan op de avant-première VIP-avond van Bunker en geniet na de film van een receptie; hét uitgelezen moment om nieuwe samenwerkingen te doen groeien en je netwerk te versterken. Neem contact op met het FFG Hospitality team via hospitality@filmfestival.be om je VIP-pakket aan te vragen en op 12 oktober Bunker in avant-première te beleven. Ook op 8 en 14 oktober organiseren we avant-premières met receptie, met Coward en Paper Tiger.

Wij organiseren jouw B2B-event op maat

BUNKER Florian Zeller

Wanneer architect Miguel de opdracht krijgt een luxueuze bunker te bouwen voor een select groepje superrijken, staat hij voor een ongemakkelijke keuze: bouw je mee aan een schuilplaats voor de happy few, of trek je je terug? Je leest alles over Bunker, met Javier Bardem en Penelope Cruz in de hoofdrol, op p. 38 in deze brochure.

Organiseer een unieke teambuilding, familiedag of klantenevent tijdens het filmfestival. Neem contact op met het FFG Hospitality team via hospitality@filmfestival.be.

7 -> 18 October 2026

GENIET VAN EEN MAAND GRATIS CINEMA* MET DE CODE SOONERFFG26 OP SOONER

Left-Handed Girl Shih-Ching Tsou

DEZE ACTIE IS GELDIG TOT 31 DECEMBER 2026. * Na de gratis proefmaand wordt het abonnement automatisch verlengd aan € 7,99 per maand. Op elk moment opzegbaar. 54

www.sooner.be

KIDSPRO OF

KIDSPROOF ZONDAG zo 11.10

Zondag = Filmdag! Stip zondag 11 oktober aan op jouw kalender, want dan beleef je met de hele familie een dag vol filmplezier op FFG. Keuze genoeg: de allerkleinsten gaan samen met Nijlpaard Mumbo en zijn vriendjes op avontuur. Of volg de innerlijke wereld van Bianca, de dertienjarige tiener die haar plek zoekt in Tegenwoordig heet iedereen Sorry. Fan van prachtige animatie? Duik in de aquarel-film Iron Boy waar Christophe op de boerderij beleeft hoe de wereld op zijn kop zo gek nog niet is.

Kinepolis en Film Fest Café

PROGRAMMA 10:00 | Mumbo (4+)

11:15 - 18:00 | Filmlab In het Film Fest Café kunnen kinderen zich creatief uitleven met knutseltafels; ze kunnen hun eerste stopmotionfilm maken of achter de mash-up tafel zelf beelden, geluidseffecten en muziek mixen tot een eigen mini-film!

10:00 | Gugu’s World (9+)

14:30 | Tegenwoordig heet

iedereen Sorry (9+) 14:45 | Iron Boy (7+)

17:00 | Shaun het schaap: het

beest op de boerderij (5+)

Ook Rikkie, de schattige mascotte van regionale tv zender AVS, zal aanwezig zijn.

Het volledige programma vind je op filmfestgent.be.

7 -> 18 October 2026

KIDSPRO OF

LE CORSET

FEITO PIPA

IRON BOY (7+)

GUGU’S WORLD (9+)

LOUIS CLICHY

ALLAN DEBERTON

De elfjarige Christophe verveelt zich stierlijk op de boerderij van zijn strenge vader. Plots begint hij zomaar om te vallen, overal en altijd, zelfs met de tractor. De oplossing? Een orthopedisch korset. Terwijl zijn oudere broer zich uit de naad werkt op de boerderij, vindt Christophe een nieuwe passie: het kerkorgel. Het solodebuut van animator en Pixar-veteraan Louis Clichy, die tot op vandaag een korset draagt, is een expressieve en persoonlijke penseelstreek. Waterverf, Chinese inkt, spontane schetsen én een streep klassieke muziek brengen het Franse platteland van de jaren ’80 tot leven, waar de harde economische realiteit van het boerenbestaan botst met Christophes fantasie en honger naar vrijheid. Het warme Iron Boy hangt ergens tussen nostalgie, herinnering en verbeelding, en toont dat de wereld op z’n kop zetten nog zo gek niet is. Een aanstekelijke aquarel bekroond met een juryprijs op het filmfestival van Cannes.

Als het van Gugu afhangt dan redt hij eigenhandig de wereld. De bijna twaalfjarige knul heeft bakken zelfvertrouwen, komt op voor zichzelf en is gewoon lekker zichzelf. Net zoals elk Braziliaans kind wil Gugu voetballer worden. Al is dat niet evident voor iemand uit een kleine, rurale gemeenschap vlak bij een fictief reservaat dat opdroogt en zo stilaan een gezonken stad blootlegt. Meer nog dan van voetbal, houdt Gugu van zijn oma Dilma met wie hij samenwoont. Hun tedere band beschermt hem tegen de afkeuring van zijn vader en pestkoppen. Samen in hun warme nest lijken de twee onoverwinnelijk. Maar wanneer de dementerende Dilma kwetsbaarder wordt, dreigt Gugu de enige plek te moeten verlaten waar hij begrepen wordt. Met beelden even kleurrijk als het hoofdpersonage groeit Gugu’s World uit tot een authentieke coming-of-agefilm die bewijst dat oma’s nog steeds aan de top staan. En al zeker in Gugu’s wereld. Colourful twelve-year-old Gugu loves football … and his caring but increasingly frail grandmother Dilma with whom he shares a house. But when Dilma’s age catches up, Gugu is determined to keep their world intact. A radiant queer coming-of-ager from Brazil, Gugu’s World proves that – time after time – love and understanding conquer all.

When 11-year-old Christophe is forced to wear an iron corset, he discovers an unexpected refuge in music. Inspired by animator and Pixar veteran Louis Clichy’s own childhood in the French countryside, Iron Boy is a tender, hand-drawn coming-of-age tale about the longing to break free. A watercolour painting that contrasts the economic realities of farm life with the boundless hopes of a young boy.

11.10 | 14:45 , Kinepolis 8

10.10 | 14:30 , Kinepolis 9 11.10 | 10:00 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

KIDSPROOF ZONDAG

17.10 | 13:30 , Kinepolis 8

18.10 | 14:15 , Kinepolis 8

FRANCE - BELGIUM, 2026, DCP, 90′ CAST | Vic Juchtmans, Martijn van der Veen, Lisa Schol, Pieter-Jan De Smet, Katrien De Becker LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

BRAZIL, 2026, DCP, 93′ CAST | Lázaro Ramos, Teca Pereira, Yuri Gomes MUSIC | João Victor Barroso LANGUAGE | Portugees / Portuguese SUBTITLES | Nederlands / Dutch

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

53rd Edition

SHAUN HET SCHAAP:

DA MUMBO JUMBO BLEV KÆMPESTOR

MUMBO (4+)

HET BEEST OP DE BOERDERIJ (5+)

KARSTEN KIILERICH

STEVE COX, MATTHEW WALKER

Het jonge nijlpaard Mumbo is te klein om te helpen met de voorbereidingen van het dorpsfeest. Was hij een beetje groter dan zou hij zich zoveel nuttiger voelen! Maar wanneer Mumbo een magische paddenstoel plukt en opeet, wordt hij zo gigantisch dat hij niet eens meer in het bed van zijn mama kan slapen. Plots merkt hij dat groot zijn toch niet zo eenvoudig is. De enige die hem terug kleiner kan maken? De heks Baba Yaga die mijlenver weg woont, in een huisje op vogelpoten in een donker bos. En dus zit er niks anders op voor Mumbo dan langs drukke snelwegen, diepe wateren en gevaarlijke wouden Baba Yaga te zoeken. Gelukkig kan hij daarvoor rekenen op zijn moedige vrienden Cheetah, Tapir en het blauwe olifantje Mimbo. Deze schattige animatiefilm is gebaseerd op het geliefde kinderboek van de Deense jeugdauteur Jakob Martin Strid en is perfect voor iedereen die wil leren dat jezelf zijn al groots genoeg is.

Op Mossy Bottom Farm, waar Shaun het schaap woont, hangt een opgewonden sfeer want Halloween is in aantocht. Helaas vernielt de boer per ongeluk de pompoenenoogst van Shaun en de zijnen. Alle feestelijke plannen dreigen in het water te vallen, maar Shaun weigert zich erbij neer te leggen. Met wilde ideeën en het zelfvertrouwen van een gestoorde wetenschapper probeert hij de schade te herstellen. Hij beseft echter niet dat hij zo een nóg groter probleem over zich afroept. De boer is verdwenen en er sluipt een geheimzinnig beest door de bossen. Griezelig zonder zijn warme uitstraling te verliezen en ondeugend zonder jongere kijkers af te schrikken, combineert Shaun het schaap: het beest op de boerderij geslaagde Halloweenspanning, visuele humor en inventieve chaos. De met de hand gemaakte stop-motionanimatie geeft elke verbaasde blik, razende achtervolging en komische blunder een uniek en onweerstaanbaar eigen karakter.

When the little hippo Mumbo grows to giant size, he has to go on a dangerous journey with his three friends to find the witch Baba Yaga so she can turn him small again. Based on Jakob Martin Strid’s children’s book, this adventure might make Mumbo small again, but a whole lot bigger on the inside.

At Mossy Bottom Farm, Halloween preparations take an unexpected turn when the Farmer destroys Shaun’s pumpkins. Determined to save the celebration, Shaun experiments with daring fixes that soon spiral out of control. When the Farmer disappears and a strange creature appears in the woods, Shaun must face his wildest adventure yet. Chaos reigns!

11.10 | 10:00 , Kinepolis 4 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

KIDSPROOF ZONDAG

11.10 | 17:00 , Kinepolis 4

14.10 | 14:30 , Kinepolis 9

KIDSPROOF ZONDAG

UNITED KINGDOM - FRANCE - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 80′ CAST | Justin Fletcher, John Sparkes, Nina Sosanya MUSIC | Natalie Holt LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

7 -> 18 October 2026

KIDSPRO OF

SHAUN THE SHEEP: THE BEAST OF MOSSY BOTTOM

EXCLUSIVE PARTNER OF FILM FEST GENT During Film Fest Gent, Yalo becomes the go-to spot for film lovers and creatives looking to unwind in style. Our cocktail and wine bar offers a lively atmosphere where guests mingle over signature drinks and curated wines in the heart of Ghent. Step into our acclaimed restaurant and discover classic dishes with a bold twist, crafted by our chefs using fresh, seasonal ingredients. Whether you’re here for a quick bite between screenings or a long, indulgent dinner, Yalo serves up a culinary experience that’s as inspiring as the films themselves.

BRABANTDAM 33 9000 GHENT +32 (0) 9 395 92 00 HELLO@YALOHOTEL.COM

KIDSPRO OF

EVERYONE’S SORRY NOWADAYS

TEGENWOORDIG HEET IEDEREEN SORRY (9+) FREDERIKE MIGOM

Bianca is een eigenzinnig meisje van bijna dertien. “Een meisje met een handleiding,” volgens haar moeder, “onhandelbaar” volgens haar vader en diens nieuwe vriendin Cruz. Intussen slorpt haar zorgbehoevende broertje Alan alle aandacht op, waardoor Bianca zich onzichtbaar voelt. Tot op een snikhete zomerdag haar grote idool Billie King, een soapactrice, plots in de woonkamer zit. Hun onverwachte gesprekken geven woorden aan gevoelens die ze met niemand anders kan delen en leren haar dat ze best de moeite waard is. Na het bekroonde Binti, die de Ensor voor Beste Jeugdfilm won, vertaalt Frederike Migom Bart Moeyaerts geliefde boek naar een speelse, ontroerende film over de grillige innerlijke wereld van een tiener en het verlangen gezien te worden. Met tederheid, humor en snuifjes fantasie vangt ze één chaotische dag in het leven van Bianca, een meisje dat vooral haar eigen plek wil vinden. On a sweltering summer day, almost 13-year-old Bianca finds an unlikely confidante in her idol Billie King, a soap star who suddenly appears on her sofa. Frederike Migom, whose previous film Binti (2019) won the Ensor for Best Youth Film, turns Bart Moeyaert’s beloved novel into a sundrenched reverie on growing up, feeling invisible and the aching desire to be truly seen.

AANGERADEN DOOR VRT

09.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 14:30 , Kinepolis 4 +Q&A m BELGIUM - THE NETHERLANDS - GERMANY, 2026, DCP, 87′ CAST | Lisa Vanhemelrijck, Laurence Roothooft, Sachli Gholamalizad, Lewis Hannes, Greg Timmermans, Lewis Gérard MUSIC | Freya Arde LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

9 TEMPLES TO HEAVEN

ARO BERRIA

SOMPOT CHIDGASORNPONGSE

IRATI GOROSTIDI AGIRRETXE

In Thailand leeft bij sommige boeddhisten het idee dat je je karma kunt vergroten door op één dag negen tempels te bezoeken. Wanneer de zakenman Sakol van een helderziende hoort dat zijn moeder weldra zal sterven, aarzelt hij geen seconde. Met drie generaties duikt hij een busje in. Zijn moeder blijkt al snel nog het minst geboeid door deze pelgrimsrace. Wat begint als een poging om voorspoed en bescherming af te dwingen, groeit uit tot een subtiele observatie van familiebanden, en de zoektocht naar betekenis in een veranderende samenleving. 9 Temples to Heaven is het langspeelfilmdebuut van Sompot Chidgasornpongse, de voormalige assistent van Gouden Palm-winnaar Apichatpong Weerasethakul. Hoewel sterker geaard dan het werk van deze laatste, weerklinken in 9 Temples to Heaven enkele echo’s van Weerasethakul. Toch is deze contemplatieve roadmovie, die met een glimlach vraagt wat geloof vandaag nog betekent, veel meer dan een doorslagje van de meester.

In 1978 discussiëren arbeiders in een fabriek in Donostia, in Spaans Baskenland, over een staking die er uiteindelijk niet komt. Voor de meest radicalen volstaat strijden voor betere arbeidsvoorwaarden niet langer. Als de revolutie stokt op de werkvloer, zoeken ze haar elders: in een gemeenschap in de bergen, waar jongeren experimenteren met samenleven, spiritualiteit en seksuele bevrijding. Ook liefde, bezit en de grenzen van het lichaam komen er op losse schroeven te staan. Voor haar speelfilmdebuut put Irati Gorostidi uit bijna tien jaar onderzoek naar de Baskische tegencultuur, waarmee ze ook een persoonlijke band heeft: haar eigen ouders leefden in zo’n gemeenschap. Aro berria beweegt van het grauw van de fabriek naar het groen van het platteland, zonder van die nieuwe vrijheid een idylle te maken. Politieke overtuiging botst er op verlangen, het collectief op het individu. Oude machtsverhoudingen laten zich niet zomaar aan de kant schuiven.

In Thailand, some Buddhists believe that visiting nine temples can increase karma. When businessman Sakol learns his mother may soon die, he takes his family on a pilgrimage. What starts as a search for protection becomes a subtle exploration of faith, family and meaning in a changing society. A contemplative road movie about belief and human connection.

What if the revolution begins not on the factory floor, but in your own body? In the Basque Country of 1978, a group of workers trade political struggle for a radical experiment that extends the revolution into their relationships, desires and bodies. Irati Gorostidi makes a provocative debut about idealism and the old patterns that prove so difficult to shake off.

09.10 | 20:15 , Sphinx 1 11.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 15.10 | 19:45 , Studio Skoop 1 +Q&A m

16.10 | 14:30 , Sphinx 3

08.10 | 14:30 , Sphinx 1 09.10 | 22:15 , Sphinx 3 13.10 | 14:30 , Sphinx 1 14.10 | 20:00 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m SINGAPORE - FRANCE - NORWAY - CHINA - HONG KONG - INDONESIA - QATAR - THAILAND, 2026, DCP, 140′ CAST | Yada Karnjanisakorn LANGUAGE | Thai / Thai SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

SPAIN, 2025, DCP, 102′ CAST | Maite Mugerza Ronse, Oscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde MUSIC | Beatriz Vaca LANGUAGE | Baskisch, Spaans / Basque, Spanish SUBTITLES | Engels / English

NEW VOICES

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

BURGUNDY MICHAEL DWECK, GREGORY KERSHAW

In de wereldberoemde wijnstreek van Bourgogne werpt Burgundy een blik op de vaak excentrieke figuren betrokken bij het eeuwenoude proces om het beste van het beste te kunnen schenken. Aan bod komen zowel de dagelijkse beslommeringen van anciens als de grote dromen van beginnelingen bij hen in de leer. Niet alles is rozengeur en maneschijn, soms proef je ook kurk. De poëtische documentairestijl van het Amerikaanse duo Michael Dweck en Gregory Kershaw kwam de afgelopen jaren tot rijping in The Truffle Hunters (2020) en Gaucho Gaucho (2024). Met hun fijnzinnige oog (Dweck is een gevierd fotograaf), een verraderlijk vleugje retro en zelfrelativerende humor observeren ze vrolijk de spanning tussen traditie en vernieuwing. In de woorden van wijnhandelaar Bertrand: “Geweldige wijn is de som van details die elk op zich weinig betekenis hebben, maar samen alles veranderen.” Burgundy heft het glas op liefde en passie met een bitterzoete afdronk.

Omnia Travel regisseert jouw zakenreis. ✓ service volledig op jouw maat ✓ gebruiksvriendelijk online boekingsplatform ✓ slim budgetbeheer ✓ 24/7 support

In Burgundy, acclaimed documentarians Michael Dweck and Gregory Kershaw (The Truffle Hunters, Gaucho Gaucho) follow different generations of French winegrowers, sommeliers and waiters in the renowned wine region as they struggle to find their own place in an ever-changing world. Make no mistake: this seemingly light wine has a surprisingly full-bodied flavour. Santé!

omniatravel.be

Kom langs in Gent of in een van onze andere kantoren: Gent Nederkouter 35 T 09 230 40 40

Leuven (hoofdzetel) Mgr. Ladeuzeplein 15 T 016 24 38 10

Antwerpen Eiermarkt 13 T 03 808 39 14

Brussel Louizalaan 285 T 02 645 56 12

TRAILER & TICKETS

DOCS

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

PRINCESA BURRO

CHRONOVISOR

DONKEY PRINCESS

KEVIN WALKER, JACK AUEN

JOAQUÍN COCIÑA, CRISTÓBAL LEÓN

Na de première op het International Film Festival Rotterdam werd Chronovisor alom geprezen door de critici. Samengevat: het intrigerendste, meest gedurfde Amerikaanse indiedebuut in járen. Deze eersteling van Kevin Walker en Jack Auen is een armchair mystery, een detectiveverhaal waarbij de nadruk niet ligt op forensisch speurwerk of actie, maar op een intellectuele puzzeloplossing. Zoals in het werk van Agatha Christie, al is de plot van Chronovisor veel flamboyanter: het verhaal van een teruggetrokken professor (debuutrol van de Franse academica Anne-Laure Sellier!) én van een geheimzinnige technologie die het verleden kan tonen! Sciencefiction? Zeker, maar gebaseerd op het relaas van een monnik die in de jaren 70 beweerde de kruisiging van Christus te hebben gezien via zijn vermeende uitvinding, de chronovisor. Een uitdagende film met knipoogjes naar de filmgeschiedenis, drijvend op muziek van Gustav Holst.

De titel geeft het al weg: Donkey Princess is een sprookje. Maar wel een sprookje zoals je er maar zelden een te zien krijgt. Het Chileense regisseursduo Cristóbal León and Joaquín Cociña, met een verleden in stop-motionanimatie, vertrekken van Peau d’Âne van Charles Perrault maar keren het binnenstebuiten. De ezelsprinses uit de titel is Diana (neen, ze heeft niets te maken met Lady Di), die overhoopligt met haar vader over de man op wie ze een oogje heeft, Lalo. De koning heeft na de dood van zijn gemalin namelijk een liefdesverbod ingesteld. Diana lapt dat vrolijk aan haar laars en gaat door parallelle werelden op zoek naar Lalo. Donkey Princess begint als een verboden romance, maar transformeert al snel tot een uiterst verbeeldingsrijke queeste door tijd en ruimte, waarin liveaction, stop-motionanimatie en surrealistische beelden naadloos in elkaar overvloeien. Een wilde, filmische trip van een uiterst getalenteerd regisseursduo.

Chronovisor, the daring indie debut by Kevin Walker and Jack Auen, is an armchair mystery about a reclusive scholar and a device that can reveal the past. Blending science fiction, history and investigation, the film draws on the legend of the chronovisor — a machine said to make the past visible — and features music by Gustav Holst.

After the death of her mother, Diana’s father bans love throughout the kingdom. Ignoring his decree, she sets off in search of Lalo, the man she longs for, travelling through parallel worlds along the way. What starts as a fairy-tale romance unfolds into a wildly imaginative journey where reality, fantasy and the unexpected constantly collide.

International Film Fest Gent

10.10 | 22:30 , Studio Skoop 1 13.10 | 20:00 , KASKcinema 15.10 | 17:30 , Studio Skoop 1 18.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

NL/DUTCH SUBS ONLY CHILE - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 90′ CAST | Andrew Bargsted, Antonia Giesen, Francisco Melo MUSIC | Jean-Benoît Dunckel LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

ON THE EDGE

ON THE EDGE MIDNIGHT CULT

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

THE DREAMED ADVENTURE

DAS GETRÄUMTE ABENTEUER

DUA

VALESKA GRISEBACH

BLERTA BASHOLLI

In Svilengrad hangt criminaliteit permanent voelbaar in de lucht. De Bulgaarse stad begint waar de wet eindigt, zo luidt het lokale mantra. De bewoners doen het nodige om te overleven, manoeuvreren behoedzaam tussen de schimmige activiteiten en biechten soms hun zonden op in vertrouwd gezelschap, in het duister en vergezeld van alcohol. Veska, een archeologe met roots in de streek, weet zich te handhaven in het wetteloze grensstadje, tot een vroegere kompaan verdwijnt. Plots ziet de scherpzinnige archeologe zich gedwongen om niet enkel haar site, maar ook een complex crimineel netwerk bloot te leggen. In andere handen dan die van Valeska Grisebach zou deze premisse de voorbode zijn van een blockbusterwaardige gangsterfilm, maar de Duitse filmmaker opteert voor een radicaal andere aanpak. Net zoals in Western injecteert Grisebach deze naturalistische neo-noir met politieke commentaar. Onder haar regie wordt de film een trage, sensuele thriller vol onderhuidse spanning.

Tiener zijn, dat is chaos. Laat staan dat je die periode moet doorbrengen in een conflictgebied. De dertienjarige Dua woont samen met haar gezin in Pristina, de hoofdstad van Kosovo, in de late jaren ‘90 wanneer Servische troepen de Albanese meerderheid brutaal opjagen. Door haar ogen zien we hoe feestjes en schoolgaan onmogelijk worden terwijl het gevaar steeds dieper haar leven binnendringt. Geïnspireerd door regisseur Blerta Basholli’s eigen herinneringen vangt haar tweede langspeler op indringende wijze de botsing tussen een zorgeloze jeugd en een land op de rand van de afgrond. Via lange takes en een beweeglijke camera observeren we mee met Dua hoe etnische spanningen judozalen doen leeglopen en huishoudens in angst achterlaten. Na haar geprezen debuut Hive, over de nasleep van de Kosovo-oorlog, zet Basholli de Kosovaarse cinema opnieuw op de kaart met dit naar eigen zeggen door de gebroeders Dardenne beïnvloedde coming-of-ageportret.

Small-town crime has never felt more palpable than in Valeska Grisebach’s Western follow-up Das geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure). The rickety yet charming Bulgarian city Svilengrad serves as the perfect backdrop for a naturalistic slow-burn thriller that dissects morality, gender dynamics and authenticity in the face of hardship.

Set in late-1990s Kosovo, Blerta Basholli’s personal coming-of-age drama follows a 13-year-old girl whose search for independence unfolds as her country edges towards war. Led by impressive newcomer Pinea Matoshi and selected as Kosovo’s official Oscar submission, is a poignant, tense portrait of childhood, family, friendship and identity caught in the tide of socio-political upheaval.

13.10 | 19:45 , Kinepolis 9

08.10 | 21:45 , Kinepolis 9 10.10 | 16:45 , Sphinx 1 13.10 | 22:30 , Sphinx 3 14.10 | 14:15 , Sphinx 1

+Q&A m

14.10 | 14:15 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

15.10 | 16:30 , Kinepolis 9 GERMANY - FRANCE - BULGARIA - AUSTRIA, 2026, DCP, 167′ CAST | Syuleyman Alilov Letifov, Yana Radeva, Stoicho Kostadinov LANGUAGE | Bulgaars, Duits / Bulgarian, German SUBTITLES | Engels / English

KOSOVO - SWITZERLAND - FRANCE, 2026, DCP, 101′ CAST | Pinea Matoshi, Vlera Bilalli, Kaona Matoshi, Yllka Gashi, Kushtrim Hoxha, Andi Bajgora MUSIC | Audrey Ismael LANGUAGE | Albanees, Servisch / Albanian, Serbian SUBTITLES | Engels / English

ON THE EDGE MIDNIGHT CULT

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

LO DEMÁS ES RUIDO

THE EDUCATION OF JANE CUMMING

EVERYTHING ELSE IS NOISE

SOPHIE HELDMAN

NICOLÁS PEREDA

Een droom wordt werkelijkheid voor Jane Pirie (Flora Nicholson) en Marianne Woods (Clare Dunne) wanneer ze hun kostschool voor meisjes openen. De school kent een bescheiden begin maar wint aan aanzien wanneer Lady Cumming Gordon (Fiona Shaw) er haar kleindochters inschrijft, waaronder Jane Cumming (Mia Tharia). De vijftienjarige studente is half Indisch en werd geboren uit een buitenechtelijke relatie, wat haar leeftijdsgenoten aanzet tot pestgedrag. Bij haar leerkrachten vindt Jane het begrip en de huiselijkheid die ze sinds het vroege overlijden van haar ouders mist. Hun band wordt hechter tijdens een gedeelde zomer, maar begint algauw te schuren wanneer er grenzen gesteld worden. Het waargebeurde verhaal van Pirie en Woods kende al meerdere adaptaties, maar de Duitse cineaste Sophie Heldman werpt er een nieuw licht op door de liefde tussen Pirie en Woods en hun strijd om een vrij en onafhankelijk leven te leiden, centraal te stellen.

Een meer dan vier minuten durend statisch shot van verkeerschaos op een druk kruispunt, terwijl het getoeter van de voertuigen en de klanken van een weemoedige cello klinken als een treurige sonate: méér heeft de Mexicaanse regisseur Nicolás Pereda niet nodig om je in Everything Else Is Noise (Lo demás es ruido) te trekken. Tere, een scherpzinnige celliste die problemen heeft met haar buren over haar oefenuren, ontvangt in haar flat een vriendin die een gefilmd interview aflegt. Tere en haar dochter Luisa zijn meer dan toeschouwers. Met grappig bijtende commentaar spotten ze met kunstsnobs, ontmaskeren ze seksisme en stellen ze het patriarchaat aan de kaak. Maar de echte hoofdrol is weggelegd voor het geluid. Muziek, stilte, verkeerslawaai, honden en storende omgevingsgeluiden vormen geen achtergrond, maar sturen het ritme van de film. Alledaagse geluiden krijgen een bijna muzikale kwaliteit. Luisteren is minstens zo belangrijk als kijken.

Edinburgh, 1810. A scandal breaks out in a boarding school for girls when two female teachers are accused of having a love affaire. Based on a true story, this elegant queer costume drama thrives on the simmering tensions between its characters and depicts both the struggle to love unconditionally, free from societal constraints, and the scars that result from it.

Everything Else Is Noise by Mexican filmmaker Nicolás Pereda is a minimalist film set mainly in one apartment, which uses an interview setting to ironically dissect themes as artistic pretension, sexism and patriarchy. Thanks to a brilliant mix of (cello) music, traffic, barking dogs and everyday noise, the sound design is the true protagonist of this tragicomedy.

08.10 | 14:30 , Kinepolis 4 09.10 | 19:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

10.10 | 14:00 , Kinepolis 4

TRAILER & TICKETS

08.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 13.10 | 20:00 , Studio Skoop 2 14.10 | 22:15 , Studio Skoop 2

+Q&A m

International Film Fest Gent

MEXICO - GERMANY - CANADA, 2026, DCP, 71′ CAST | Teresita Sánchez, Rosa Estela Juárez Vargas, Luisa Pardo, Lázaro G. Rodríguez, Francisco Barreiro MUSIC | Violeta García LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

PLUS PARCOURS LGBTQIA+

TRAILER & TICKETS

ON THE EDGE

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

FOREST HIGH

FILIPIÑANA

FORÊT IVRE

RAFAEL MANUEL

MANON COUBIA

Onder de brandende zon werkt de onervaren 17-jarige Isabel op een golfbaan. Ze wordt op onverklaarbare wijze aangetrokken tot Dr. Palanca, de voorzitter van de exclusieve golfclub, maar voelt iets sinisters schuilen achter de smetteloze façade. Filipiñana was oorspronkelijk het afstudeerproject van de Filipijnse regisseur Rafael Manuel, waarmee hij in 2020 de juryprijs voor beste korte film won in Berlijn. Zes jaar later keerde Manuel terug naar de Berlinale met dit gelijknamige langspeeldebuut rond hetzelfde verhaal. De langere speelduur laat hem toe de rekbaarheid uit te testen van de bedrieglijke rust geassocieerd met de luxesport, op het gezapige tempo van een balletje slaan. Onderstreept door de uiterst beheerste cinematografie, verhult de kalmte van de microkosmos klassenverschillen in de Filippijnen, een ongemakkelijke spanning en sporen van hun koloniale geschiedenis. Zo subtiel dat het opzettelijk bijna onzichtbaar blijft.

Anne, Hélène en Suzanne verblijven op een berg als gardiennes de refuge waar ze instaan voor het onderhoud van een hut en het ontvangen van de wandelaars die er blijven overnachten. De ervaringen van de vrouwen zijn gescheiden in tijd, maar verbonden door de plek en de kleine handelingen die ze er stellen. Elke aanwezigheid zindert na in de ijle lucht, elke gezette stap zit opgeslagen in de plankenvloer. Gehuld in nachtelijke stilte, spreekt de plek over het heden en verleden. Forêt ivre is gedrenkt in liefde voor analoge film en verhalen die geworteld zijn in concrete plekken die hun eigen tempo en gewoontes opleggen. Het werk van doorwinterde kortfilmmaker Manon Coubia werd al sinds het prille begin opgepikt in onze kortfilmcompetitie (2016, 2019, 2023). Met haar fictie langspeeldebuut toont Coubia dat ze ook in deze vorm een van de meest opmerkelijke namen van het Belgische filmpanorama belooft te zijn.

A scorching slow-burn on the golf course. In Filipiñana, a teenager working at a prestigious golf club learns the unspoken rules of their exclusive little world. Secrets buried deep beneath the perfectly maintained green. With this treacherously leisurely feature debut, Filipino director Rafael Manuel reworks his award-winning 2020 short film of the same name.

Three women each choose solitude in their own way by retreating to the same mountain. Although they never meet, they sense each other’s presence as their different lives enter into a whispered dialogue. Belgium-based director Manon Coubia beautifully invigorates the current film landscape with this sublime debut fiction film in which one will want to dwell endlessly.

07.10 | 13:15 , Kinepolis 6 PRESS

09.10 | 20:00 , Sphinx 3

10.10 | 19:30 , Kinepolis 4

+Q&A m

10.10 | 17:15 , Studio Skoop 1

11.10 | 14:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

11.10 | 17:30 , Sphinx 1 14.10 | 22:20 , Sphinx 1 SINGAPORE - UNITED KINGDOM - PHILIPPINES FRANCE - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 100′ CAST | Jorrybell Agoto, Joanna Marie Banua, Angeli Bayani LANGUAGE | Filippijns, Engels / Filipino, English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE

NEW VOICES BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

THE FRIEND’S HOUSE IS HERE

HOW TO DIVORCE DURING THE WAR

MARYAM ATAEI, HOSSEIN KESHAVARZ

ANDRIUS BLAŽEVIČIUS

Pari leidt een onafhankelijk theatergezelschap in Teheran, haar beste vriendin Hanna is danseres en droomt ervan Iran te verlaten. Samen bewegen ze door een kleurrijke ondergrondse kunstwereld, waar repetities, feestjes en ontmoetingen ruimte voor vrijheid creëren. Wanneer hun artistieke kring onder druk komt te staan, worden ook hun vriendschap en toekomst op de proef gesteld. Maryam Ataei en Hossein Keshavarz draaiden The Friend’s House Is Here clandestien in Teheran, met een cast en crew die grote risico’s namen om hun verhaal te vertellen. Toch kiest de film niet voor somberheid, maar voor de levenslust van een generatie die zich niet laat voorschrijven hoe ze moet leven of creëren. Mahshad Bahram en Hana Mana dragen de film met een magnetische présence; samen met de rest van de cast werden ze op Sundance bekroond met een Special Jury Award. Een warm pleidooi voor artistieke vrijheid, solidariteit en de kracht van vriendschap.

Vilnius, 2022. Terwijl dochter Dovile nietsvermoedend viool speelt, maken haar ouders Marija en Vytas een einde aan hun huwelijk. Tijd om dat drama te verwerken is er niet, nauwelijks 24u later valt Rusland Oekraïne binnen. Plots wordt het echtpaar geconfronteerd met spanningen en conflicten op kleine én grote schaal. Prijswinnend regisseur Andrius Blaževičius maakt met How to Divorce During the War een gitzwarte dramedy, die de kleine kantjes van de mens in crisis onthult. Zo keert Marija enkele weken na haar triomfantelijk ontslag met hangende pootjes terug naar haar werkgever, een socialmediabedrijf met Russische connecties. Ook Vytas moet zijn principes inslikken wanneer hij noodgedwongen intrekt bij zijn Ruslandminnende ouders. Blaževičius etaleert het Litouwse tweetal in al zijn knulligheid. Het maakt van How to Divorce During the War een scherpe, humoristische en empathische analyse van de mens op het scherpst van de snede.

In Tehran’s underground art scene, Pari and Hanna carve out a space for creativity, friendship and resistance. But freedom can never be taken for granted. Shot clandestinely in Iran, Maryam Ataei and Hossein Keshavarz’s The Friend’s House Is Here is a warm, urgent portrait of two women determined to hold on to their creativity – and to each other.

As if a divorce isn’t destabilising enough, Lithuanian couple Marija and Vytas find themselves grappling with the unraveling of their marriage during political turmoil in this loaded, subdued satire. Set in Vilnius right after Russia invades Ukraine, How to Divorce During the War provides insight into the parallels between marital and geopolitical discord.

13.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 +Q&A m

14.10 | 16:45 , Kinepolis 9 11.10 | 21:45 , Studio Skoop 1 16.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 17.10 | 17:30 , Sphinx 1

+Q&A m

15.10 | 22:45 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

LITHUANIA - CZECH REPUBLIC - IRELAND - LUXEMBURG, 2026, DCP, 108′ CAST | Marius Repsys, Zygimante Elena Jakstaite, Amelija Adomaityte, Rimantas Bagdzevicius MUSIC | Jakub Rataj LANGUAGE | Litouws, Engels, Russisch / Lithuanian, English, Russian SUBTITLES | Engels / English

IRAN, 2026, DCP, 96′ CAST | Mahshad Bahram, Hana Mana, Farzad Karen MUSIC | Arian Saleh LANGUAGE | Perzisch / Persian SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

53rd Edition

THE HISTORY OF CONCRETE

THE ILLUSION OF AN EVERLASTING SUMMER

JOHN WILSON

ALESSANDRA SANGUINETTI

Wie bij The History of Concrete een logge documentaire verwacht, kent de Amerikaanse regisseur John Wilson nog niet. Net zoals in de eigenzinnige HBO-serie How to with John Wilson dwaalt zijn nieuwsgierige geest graag af. Om een project over de geschiedenis van beton verkocht te krijgen keert hij zich tot de cheesy tv-films van Hallmark Channel. Dat leidt zowel tot wonderlijke zijpaden (3D-geprinte Starbucks, kauwgomverwijderaars, kerstmuziek van gangsta rapper DMX, Tibetaanse zandmandala’s) als ontwapenende inzichten over de letterlijke en figuurlijke scheuren in een gebetonneerde wereld. Wilson als verteller in de jij-persoon geeft een menselijke blik op Amerika van binnenuit met tonnen humor als bindmiddel. Verrassend in de stijl van documentaires door Agnès Varda. Uit de meest onverwachte hoek komt zo een feelgoodfilm voor iedereen die het gevoel heeft vast te zitten. Maar niets is in steen gebeiteld of in beton gegoten.

Omarmd door een open horizon, bedenken de negenjarige nichtjes Guillermina en Belinda onvermoeibaar danspasjes terwijl ze een hartzeer bezingen dat hen nog onbekend is. Decennialang nam de gerenommeerde fotografe Alessandra Sanguinetti foto’s van haar buurmeisjes terwijl ze hun aanstekelijke zelve zijn (al dan niet vermomd). Geconfronteerd met al dat leven, komen er naast foto’s ook videobeelden. Seizoenen lopen er onvermijdelijk in elkaar over en huizen, lichamen, dromen en vriendschap nemen andere vormen aan. Sanguinetti slaagt erin iets van Guille en Beli’s kindse vrijheid op te slaan in haar beelden, ondanks de afstanden die hen scheiden, woorden die opdrogen en volwassen kopzorgen. Deze bijzondere documentaire, bekroond op het filmfestival van Locarno, toont het werk dat er in een levenswerk kruipt – zowel als het gaat om kunst als de kunst van het leven – en het belang van vriendschap en fantasie zowel voor als achter de schermen.

With The History of Concrete, American director John Wilson leaves his handprint in the cement of creative documentaries. Embarrassed to know so little about the building material, he embarks on a surprising quest that is anything but grey in his distinctive narrative style. Disarmingly contemplative, unpredictable and witty, Wilson crafts a gift of a film.

Best friends Guille and Beli live on the vast Argentian pampas, where they give free rein to their imagination. For 25 years, photographer Alessandra Sanguinetti followed them—from their lives as a prolonged children’s game to adulthood, which comes with a script of its own. This unique debut film beautifully touches upon the endless summers that live on within us all.

08.10 | 14:30 , Sphinx 3 10.10 | 22:15 , Sphinx 3 16.10 | 20:30 , Sphinx 3

TRAILER & TICKETS

ENG SUBS ONLY ARGENTINA - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 94′ CAST | Guillermina Aranciaga, Juana Falconet, Belinda Stutz LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands / Dutch

EXPLORE ZONE DOCS

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

LA ILUSIÓN DE UN VERANO SIN FIN

OFFICIAL SELECTION

ICH VERSTEHE IHREN UNMUT

IF I GO WILL THEY MISS ME

I UNDERSTAND YOUR DISPLEASURE

WALTER THOMPSON-HERNÁNDEZ

KILIAN ARMANDO FRIEDRICH

“Hij is weer thuis van de Trojaanse Oorlog, zoals Odysseus.” Dat dagdroomt de twaalfjarige Lil Ant wanneer zijn vader Big Ant uit de gevangenis naar huis mag. Thuis dat is Watts, een wijk in Los Angeles pal onder een aanvliegroute van de luchthaven. De relatie tussen beiden is lastig: de jongen wil graag meer genegenheid van zijn vader. Deze vindt op zijn beurt dat Lil Ant wat meer mans moet zijn. Dat is lastig want zoonlief loopt graag met zijn hoofd in de wolken en raakt geïnspireerd door een lessenpakket over Griekse mythologie. Nu eens ziet hij zijn vader als Poseidon, gedragen door Pegasus, door de lucht klieven. Dan weer lopen Big Ant en diens beste vriend rond in Griekse toga’s. Het is dit mild-surrealistische kantje dat If I Go Will They Miss Me - de tweede fictiefilm van de voormalige Amerikaanse journalist Walter ThompsonHernández - met verve uittilt boven de doorsnee film over een moeizame relatie tussen een ouder en een kind.

Film heeft de kracht om zichtbaar te maken wat gewoonlijk ongezien blijft, zo ook de onzichtbare werkkrachten van de maatschappij. Heike is een van hen. Al zo’n 40 jaar lang werkt ze in de schoonmaaksector. In haar taak als manager, dagelijks bemiddelend tussen de bazen van het bedrijf, de klanten en het personeel, is de druk met zienderogen toegenomen. Wanneer donkere wolken dreigen, dient Heike haar handen vuil te maken op meer dan een manier. I Understand Your Displeasure is sociaalrealistische cinema met een hart voor urgente verhalen in de traditie van de Dardennes en Ken Loach, denk alleen al aan zijn gelijkaardig getitelde Sorry We Missed You (FFG2019). De Duitse regisseur-coscenarist Kilian Armando Friedrich houdt een empathisch pleidooi voor solidariteit dat in wereldpremière ging op de Panoramasectie van de Berlinale. De non-professionele hoofdactrice Sabine Thalau komt zelf uit de sector en overtuigt in haar allereerste rol.

After serving time in prison, Big Ant returns home to Watts, Los Angeles, where his relationship with his twelve-yearold son remains fragile. Lil Ant seeks affection, while his father pushes him to be tougher. Inspired by Greek mythology, the boy escapes into vivid fantasies, giving this father-son story a distinctive touch of gentle surrealism.

The German social drama I Understand Your Displeasure conveys how working in the cleaning sector is far from spotless. Up close, you experience the hellish workdays alongside the overburdened Heike (an impressive lead performance by 59-year-old debutante Sabine Thalau) as her breathing space shrinks ever further, like a ticking time bomb. Realistic and relevant.

10.10 | 19:00 , Kinepolis 9 +Q&A m

11.10 | 14:30 , Sphinx 1 08.10 | 21:45 , Sphinx 1 09.10 | 17:30 , Sphinx 1 16.10 | 19:45 , Sphinx 1

+Q&A m

TRAILER & TICKETS

12.10 | 17:30 , Sphinx 1 14.10 | 19:45 , Sphinx 3

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 92′ CAST | J. Alphonse Nicholson, Danielle Brooks, Bodhi Dell MUSIC | Malcolm Parson LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

GERMANY, 2026, DCP, 93′ CAST | Sabine Thalau, Sadibou Diabang, Nada Kosturin, Thomas Sprekelsen LANGUAGE | Duits, Kroatisch, Bosnisch, Turks / German, Croatian, Bosnian, Turkish SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

NEW VOICES

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

I RARELY WAKE UP DREAMING

ISABEL

ISABELLE STEVER

GABE KLINGER

Terwijl Olya (Tania Myronyshena) en Oleh (Markus Bright) omgaan met de interne spanningen rond de recente gendertransitie van Oleh, moeten ze het hoofd bieden aan de ongeziene wreedheid van buitenaf wanneer Rusland terzelfdertijd Oekraïne binnenvalt. Het razend actuele I Rarely Wake Up Dreaming werd grotendeels in en rond Kiev gefilmd en vertrekt vanuit de ervaringen van de vriendenkring van Oekraïens scenariste Anna Melikova en Duitse cineaste Isabelle Stever. Geworteld in de werkelijkheid, verkennen ze hoe de oorlog het dagelijkse leven overneemt en de grenzen van mannelijkheid en vrouwelijkheid steeds verder inperkt. Het oorlogsgeweld is alomtegenwoordig, maar wordt nooit direct getoond. De focus ligt op een koppel dat tot het uiterste gaat om hun vrijheid en identiteit te redden van een allesverslindende oorlogswerkelijkheid. Elk shot getuigt daarbij van een diep geloof in de politieke kracht van cinema.

Ondanks een relatief gelukkig en stabiel leven, mist Isabel (Marina Person) iets in haar leven: een plek om de natuurwijnen te kunnen serveren die in het Michelinrestaurant waar ze als sommelier werkt als te excentriek worden beschouwd. Wanneer ze beslist om een wijnbar te openen in São Paolo, zet ze de deuren wagenwijd open voor verandering. Ook al wordt Isabel voortgestuwd door passie, moet ze het hoofd bieden de harde realiteit van het ondernemerschap in een wijk die ingrijpend aan het veranderen is. We zien Isabel in een strijd tegen krachten die zowel van buitenaf als van binnenuit op haar inwerken. “Het leven is niet perfect, mensen zijn niet perfect, maar wijn mag geen gebreken vertonen.” Regisseur Gabe Klinger draaide zijn tweede fictiefilm in 16mm om het ambachtelijke karakter van natuurlijke wijnen te weerspiegelen. Natuurwijnliefhebbers zullen tot in diep in de aftiteling van Isabel verwend worden.

The relationship of a young queer Ukrainian couple is put to the test when one partner’s gender transition collides with Russia’s full-scale invasion. Rooted in reality, this timely and tender film centers on living and loving on the edge of the abyss, and the struggle to safeguard one’s identity amid extreme violence.

A talented sommelier in São Paulo dreams of opening her own wine bar, away from her controlling boss. In her quest to realise her dream, various paths present themselves: each with its own soundtrack, risks and wonderful vistas. To put it in wine-speak: Isabel is a vibrant and fresh film showing great length on the finish.

08.10 | 17:00 , Sphinx 1 12.10 | 22:00 , Sphinx 3 17.10 | 19:45 , Sphinx 1 +Q&A m

10.10 | 14:30 , Sphinx 1 11.10 | 19:45 , Sphinx 1 12.10 | 17:30 , Sphinx 3 15.10 | 22:30 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

18.10 | 11:00 , Kinepolis 9 +Q&A m GERMANY - UKRAINE, 2026, DCP, 100′ CAST | Tania Myronyshena, Irina Mak, Viktor Zhdanov, Markus Bright LANGUAGE | Oekraïens, Duits / Ukrainian, German SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

BRAZIL - FRANCE, 2026, DCP, 85′ CAST | Marina Person, Caio Horowicz, Marat Descartes, John Ortiz MUSIC | Umberto Smerilli LANGUAGE | Portugees, Engels / Portuguese, English SUBTITLES | Engels / English

LGBTQIA+

7 -> 18 October 2026

Twijfelt u over het beste van cultuur, film en muziek? Laat u leiden door Knack 8 weken voor maar

€ 20 i.p.v. € 63

Krijg Knack, Knack Weekend en Knack Focus in de bus + lees meer dan 30 magazines digitaal

Surf naar knack.be/aanbod en geef uw voordeelcode KNFG6 in of scan meteen de QR-code!

OFFICIAL SELECTION

KRAKATOA

THE LAST DAY

CARLOS CASAS

RACHEL ROSE

In 1883 barstte de vulkaan Krakatau uit op het gelijknamige Oost-Aziatische eiland in de Straat van Soenda. De knal die daarmee gepaard ging is de luidste die ooit geregistreerd is, hoorbaar tot bijna 5000 km verder. Vijf maanden later was een groot gedeelte van het eiland door de golven verzwolgen. Die historische gebeurtenis is het vertrekpunt van Krakatoa, de nieuwe film van de Spaanse experimentele regisseur en beeldend kunstenaar Carlos Casas. Protagonist is de zwijgzame Kesuma die door de uitbarsting van zijn vlot in de oceaan wordt geslingerd en op een eenzaam eiland terechtkomt waar hij probeert te overleven. Zijn tocht door de natuur transformeert tot een psychedelische trip waarmee Casas de kwetsbare band van het mensdom met onze planeet onderzoekt. Zij het op een manier die je moet horen, voelen en zien, méér dan begrijpen. Met een geweldig sound design van Nicolas Becker die een Oscar kreeg voor zijn werk voor Sound of Metal. Waarschuwing: Bevat stroboscoopeffecten en flikkerend licht. Niet geschikt bij fotosensitieve epilepsie.

The Last Day is een erg vrije bewerking van Mrs. Dalloway van Virginia Woolf. Een aantal basiskenmerken van de roman zijn aanwezig — een dag in het teken van klusjes, de ontevreden huisvrouw, de labiele vreemdeling of flitsen uit het verleden — maar het verhaal is verplaatst naar een hedendaags Amerika op een Fourth of July. De levens van twee vrouwen zijn verstrengeld. Niet dat ze elkaar kennen, maar hun gevoelens en ervaringen lopen opvallend parallel. Julia (Oscarwinnares Alicia Vikander) is een schrijfster die al een decennium geen letter meer op papier heeft gekregen. Ze zit gevangen in een niet erg gelukkig huwelijk en het moederschap ervaart ze als een last. Taylor probeert zich ondertussen overeind te houden, te midden van al haar angsten. Een gepland bezoek aan een psychiater laat ze schieten. Beeldend kunstenaar Rachel Rose debuteert met dit visueel fascinerende drama dat zowaar geritmeerd wordt door een brandweersirene. The Last Day loosely reimagines Mrs. Dalloway in contemporary America. Julia, a writer who has not written in a decade, feels trapped by marriage and motherhood. Taylor struggles with anxiety and skips a psychiatric appointment. Their lives unfold separately, yet their experiences subtly converge in ways that give the film an emotional resonance.

Born from the cataclysmic 1883 eruption of Krakatoa, this immersive journey follows Kesuma, a castaway struggling to survive on a remote island. As isolation and nature reshape his world, reality gives way to something dreamlike and elemental. Rich in sound and atmosphere, the film becomes a sensory meditation on humanity’s fragile place within the natural world. Warning: Contains strobe and flashing lights. Unsuitable for photosensitive epilepsy.

PRESS

15.10 | 20:30 , Kinepolis 9 16.10 | 17:30 , Studio Skoop 1 18.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

POLAND - UNITED KINGDOM - FRANCE - SPAIN, 2026, DCP, 78′ CAST | Roni Hensilayah MUSIC | Nicolas Becker LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 99′ CAST | Alicia Vikander , Victoria Pedretti, Wagner Moura MUSIC | Sofia Degli Alessandri LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

DOUBLE FREEDOM

LA LIBERTAD DOBLE

MADDIE’S SECRET

LISANDRO ALONSO

JOHN EARLY

Voor zijn zevende film keerde Argentijns cineast Lisandro Alonso met dezelfde crew terug naar de plek en de protagonist uit zijn debuutfilm Libertad (2001), waarin zijn fascinatie voor de einzelgänger ontkiemde. In de kwarteeuw die beide films scheidt, bouwde Alonso een opmerkelijk oeuvre uit rond solitaire mannen en desolate landschappen. Het leven van houthakker Misael (Misael Saavedra) ging op veel vlakken zijn zelfde gang. Al trekken de schokken van het door Milei met kettingzaagslagen afgedwongen politieke beleid in volle vaart door het Argentijnse land en zullen ze ook hem ernstig treffen. Ook in zijn meest politieke film tot nog toe, kiest Alonso voor een minimalisme dat hij door alle lagen van de film laat sijpelen en delicaat wordt opgevangen door de 35mmcinematografie van Cobi Migliora. La Libertad Doble is een film die vrij ademt ondanks de splinters in de lucht en de verstikkende rook van ronkende kettingzagen.

Tweevoudig Emmy-genomineerde gay cultcomedian John Early telt in thuisland Amerika al jaren een trouwe fanbase. Early’s performances, waaronder covers van popzangeressen, zijn doorspekt met oprechte genderbending en liefde voor de uitvergrote emoties en esthetiek van camp (gericht tegen ‘goede’ smaak). Met Maddie’s Secret regisseert hij zijn eerste, onafhankelijke langspeelfilm. De allround artiest steelt zelf de show als protagoniste Maddie, een succesvolle food influencer met in het geheim een sluimerende eetstoornis. Voor het scenario en de stijl van de film liet Early zich inspireren door onvervalste melodrama’s uit de jaren ‘50 (denk Douglas Sirk), maar evengoed die bedoeld voor televisie in de jaren ‘80, vooral met huisvrouwen in de hoofdrol. Ook de invloed van John Waters en zelfs Showgirls is nooit veraf. Volstrekt eerlijk gespeeld, levert dat een hilarische satire die het tegelijk aandurft zich kwetsbaar op te stellen.

Surrounded by the endless pampa, Misael chops wood for a living. For the time being, his days still unfold to a fragile cadence as soothing as the little radio resting on his chest while napping. La Libertad Doble marks both a return to the universe of Alonso’s debut film Libertad (2001) and to the roots of his ever-intruiging craftsmanship.

A dishwasher goes viral as a trendy food influencer, but the fairy tale has a dark side to it. Versatile queer and alt comedian John Early steals the show as the female lead in his directorial debut. Completely unironic and defying categorisation, Maddie’s Secret unapologetically celebrates ‘bad taste’ melodramas. As dead serious as it is deadly funny and sincere.

08.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 10.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 14.10 | 22:45 , Studio Skoop 1 16.10 | 14:30 , Studio Skoop 2

08.10 | 17:45 , Kinepolis 8 09.10 | 22:15 , Kinepolis 4 12.10 | 20:00 , Sphinx 1 13.10 | 17:15 , Kinepolis 8

ARGENTINA - CHILE - GERMANY - UNITED KINGDOM, 2026, -, 100′ CAST | Catalina Saavedra, Misael Saavedra, Adrián Fondari MUSIC | Peter Rosenthal LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 98′ CAST | Kate Berlant, Eric Rahill, John Early, Claudia O’Doherty, Conner O’Malley, Vanessa Bayer, Chris Bauer, Kristen Johnston MUSIC | Michael Hesslein LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ON THE EDGE MASTERS

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

MY WIFE CRIES

THE MATCH

MEINE FRAU WEINT

JUAN CABRAL, SANTIAGO FRANCO

ANGELA SCHANELEC

Tijdens de kwartfinale van de Wereldbeker voetbal in 1986 tussen Argentinië en Engeland sprong Diego Maradonna naar de bal om te koppen, al zou hij hem uiteindelijk met zijn hand over doelman Peter Shilton wippen. De goal werd goedgekeurd. Maradona sprak achteraf over “de hand van God”. Argentinië won de wedstrijd en later de Wereldbeker. Er is veel geschreven en gepalaverd over die fase en met The Match (El partido) is er nu de definitieve documentaire over deze wedstrijd. Want zelfs zonder het hand-vangod-moment was dit een bijzonder markante match: de eerste confrontatie tussen beide landen nadat Argentinië vier jaar eerder de Falklands was binnengevallen en die oorlog vervolgens verloren had. Lang voor er werd afgetrapt was de spanning in het stadium te snijden, terwijl er in de straten van Mexico City gevochten werd tussen beide supportersgroepen. Nog dit: de bal werd afgelopen augustus geveild voor 2,9 miljoen euro.

Alleen al voor het openingsshot is Meine Frau weint een absolute must. Acht minuten lang zien we kraanmachinist Thomas die op zijn telefoon bezig is en praat met andere, aan het cameraoog onttrokken personages. Wat daarna volgt is gelukkig evenzeer de moeite. Thomas wordt naar zijn ontroostbare vrouw Sonja geroepen. Stukje bij beetje vertelt ze hem dat haar danspartner verongelukt is. Waarna het Thomas begint te dagen. De Duitse regisseur Angela Schanelec houdt zich ver van melodrama. Met veel stiltes en gevoel voor nuance onderzoekt ze de relatie tussen Thomas en Sonja: liefde, schuld en het onvermogen om een ander werkelijk te bereiken zijn sleutelthema’s. Er wordt redelijk veel gepraat, maar hoeveel wordt er wérkelijk gezegd? Want taal lijkt vaak te kort te schieten. Een ingehouden, maar daarom niet minder ontroerend relatiedrama met een verrassende cameo voor Leonard Cohens “Lover, Lover, Lover”.

The 1986 World Cup quarter-final between Argentina and England was far more than a football match. Maradona’s infamous “Hand of God” goal made history, but the game also carried the weight of the Falklands War. The Match revisits the fierce rivalry, political tensions and clashes that surrounded the game.

In Meine Frau weint (My Wife Cries), Angela Schanelec follows crane operator Thomas after he learns that his wife Sonja’s dance partner has died. The event transforms their relationship and reveals hidden tensions. Through restrained performances, precise dialogue and carefully observed moments, the film explores love, guilt and the fragile limits of human connection.

08.10 | 12:25 , Kinepolis 5 PRESS

TRAILER & TICKETS

PLUS PARCOURS DOCS

ON THE EDGE MASTERS

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

FLIES

MEMORY

MOSCAS

VLADLENA SANDU

FERNANDO EIMBCKE

Geboren in de Krim, werd Vladlena Sandu op jonge leeftijd naar haar grootouders gestuurd in Grozny, Tsjetsjenië. Daar raakte ze in 1994, na het verbrokkelen van de Sovjet-Unie, verstrikt in Ruslands bezettingsoorlog tegen het Tsjetsjeense volk. Agressie overspoelde de stad en haar familie. Met het autobiografische langspeeldebuut Memory keert de regisseur moedig terug naar de traumatische herinneringen uit haar kindertijd. De film opende Giornate degli Autori, een onafhankelijke sectie op het Filmfestival van Venetië. Via een fantasierijke beeldtaal, geïnspireerd op het werk van Sergei Parajanov en Andrej Tarkovski, zoekt Sandu een antwoord op de fundamentele vraag hoe de cyclus van geweld te doorbreken voor het een volgende generatie kinderen vormt. Onschuld contrasteert op poëtische wijze met verlies in een reeks indringende en intieme tableaux. Welke rol kan kunst spelen in het helingsproces? Ondanks alles blijft Sandu hoopvol.

Met Moscas — Spaans voor vliegen — keert de Mexicaanse regisseur Fernando Eimbcke terug naar het zwart-wit en het verzachtende minimalisme van zijn beste film, Temporada de patos. Uit geldnood verhuurt Olga een kamer in haar flat aan een man en zijn zoontje van negen Christian, van wie de echtgenote/moeder is opgenomen in een nabijgelegen ziekenhuis. Omdat de vader veel bij zijn eega vertoeft, brengen Olga en Christian veel tijd samen door. Eimbcke heeft altijd een neus gehad voor jonge acteurs, maar Bastian Escobar als Christian is een echte ontdekking. In wezen behandelt Moscas zware thema’s zoals (de angst voor) verbondenheid en verlies, maar de observerende aanpak van Eimbcke, met meestal statische shots, en de plukjes humor die opborrelen uit alledaagse handelingen, dienen als schokdempers. En er is nog een verrassend element dat de heftigheid tempert: de aanwezigheid van old school videospelletjes. Hoe en wat? Meer daarover verklappen zou zonde zijn.

In the deeply personal, poetic documentary Memory, Crimea-born filmmaker Vladlena Sandu seeks to deal with the war trauma from her Chechen childhood. She longs to transform fear into love using the power of imagination as her weapon, rooted in her memories and directed towards a future for children. A haunting, evocative and almost mythical feature-length debut.

In Moscas, Mexican director Fernando Eimbcke tells the story of Olga, who rents out a room to a father and his nine-year-old son Christian while the father spends time with his hospitalised wife. As Olga and Christian grow closer, the film explores connection, loss and vulnerability through quiet observation, subtle humor and retro video games.

TRAILER & TICKETS

13.10 | 20:00 , Sphinx 1 15.10 | 14:30 , Sphinx 1 16.10 | 22:30 , Sphinx 3 18.10 | 20:00 , Sphinx 1

08.10 | 19:30 , Sphinx 3 +Q&A m

09.10 | 14:30 , Sphinx 3 +Q&A m

15.10 | 17:15 , Sphinx 1 FRANCE - THE NETHERLANDS, 2025, DCP, 98′ LANGUAGE | Russisch / Russian SUBTITLES | Engels / English

EXPLORE ZONE

TRAILER & TICKETS

MEXICO, 2026, DCP, 99′ CAST | Enrique Arreola, Teresita Sánchez, Hugo Ramírez MUSIC | Camilo Lara LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

NEW VOICES ON THE EDGE DOCS

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

NOWHERE TO LAY MY EYES

THE OTHER SIDE OF THE SUN

HONG SANG-SOO

TAWFIK SABOUNI

Hong Sang-soo, ondertussen regisseur-scenarist, producent, cinematograaf, monteur, geluidsman én componist van zijn eigen films, is terug van nooit weggeweest. Kim Min-hee speelt een jonge experimentele filmmaker die na jaren haar moeder opzoekt, voor een weekend dat tegelijk gezellig en pijnlijk blijkt. Haar moeder zou liefst van al hebben dat haar dochter vlak bij haar komt wonen, maar die wens blijkt minder vanzelfsprekend dan ze had gehoopt. Onder de alledaagse gesprekken schuilen eenzaamheid, spijt en een verlangen naar verbondenheid. Hong ruilt zijn vertrouwde piano’s en synths in voor een lo-fi, dreigend post-punkgitaartje à la Slint en laat Kim Minhee af en toe in voice-over vertellen. Maar zoals steeds zit de subtiele humor in de details: een koffiebar waar Satie klinkt, een monoloog over een morbide begrafenisritueel en gegrilde gamba’s. Het is Hong op zijn best: klein van gebaar, groot in gevoel en onweerstaanbaar menselijk.

Jaren nadat filmmaker Tawfik Sabouni werd vrijgelaten uit Sednaya, de Syrische gevangenis die uitgroeide tot een symbool van de onderdrukking onder het Assad-regime, keert hij terug naar de plek van zijn gevangenschap. Samen met vier andere overlevenden confronteert hij de gangen, cellen en muren die hun levens hebben getekend. Niet om het trauma opnieuw open te halen, maar om ruimte te geven aan herinneringen die jarenlang werden onderdrukt. Door scènes uit hun gevangenschap zorgvuldig te reconstrueren, brengen de mannen dagelijkse rituelen en momenten van overleving opnieuw tot leven. De lege cellen worden een schemerzone tussen leven en dood. Met zijn sobere, ingetogen stijl toont Sabouni hoe angst en de onmogelijkheid om te vergeten samen bestaan met verhalen, solidariteit en tederheid. The Other Side of the Sun is niet alleen een getuigenis van deze vijf mannen, maar ook een herinnering aan de ontelbare stemmen die verloren gingen.

After ten years, Sanghee returns to the South Korean island of Jeju with her brother to visit their mother, whose restaurant has unexpectedly become a success. As they spend time together, old expectations, unsolicited advice and unspoken feelings rise to the surface.

From the shadows of Syria’s infamous Sednaya prison, five survivors return to the place where years of their lives were stolen. Through powerful re-enactments, Tawfik Sabouni explores memory, trauma and the struggle to reclaim silenced voices, revealing how human connection can endure even in a place built on fear and destruction.

07.10 | 15:15 , Kinepolis 6 PRESS

09.10 | 20:15 , Kinepolis 9 +Q&A m

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

10.10 | 17:00 , Sphinx 3 TRAILER & TICKETS

+Q&A m

MASTERS

DOCS BELGIAN CINEMA TODAY

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

DOUBLE BILL:

REMAKE

SEVEN YEARS IN MAY & DISCIPLINE

ROSS MCELWEE

AFFONSO UCHOA

“Het verhaal dat ik met mijn films dacht te vertellen, de verhalen van levens die zich over decennia ontvouwd hebben, is nu onsamenhangend en verwarrend.” De Amerikaanse documentairemaker Ross McElwee is gevierd voor autobiografisch werk dat zijn familie nauw betrekt, maar na de dood van zijn getroebleerde zoon Adrian legde hij de camera jarenlang neer. Remake is zijn poging om de draad weer op te pakken. McElwee gaat de confrontatie aan met de vele beelden (ongebruikt archiefmateriaal, uit vorige films of gedraaid door zijn zoon zelf), terwijl hij worstelt met zijn dubbelrol als filmmaker en vader. Ondertussen wil een producent uit Hollywood een adaptatie van zijn invloedrijke Sherman’s March (1986). Daarin werd McElwee verweten: “Dit is geen kunst, dit is het leven!” Met Remake tracht hij beide te verzoenen. Het resultaat is emotioneel verpletterend en veelzijdig. In Venetië bekroond met de Golden Globe Impact Prize for Documentary.

In Seven Years in May (2019) vertelt Rafael bij een geïmproviseerd kampvuurtje over de nacht waarin hij op de verkeerde plaats en op het verkeerde moment terechtkwam. In Discipline (2026) zoeken tieners een uitlaatklep voor hun problemen in een soort waarheidof-durven-spel, waarin ze elkaar uitdagen om zich uit te spreken. Na de meesterlijke langspeler Araby (FFG2017) bouwde cineast Affonso Uchôa geduldig en trefzeker verder aan zijn oeuvre van politieke en poëtische docufictie. Het gesproken woord – de eeuwenoude traditie van het vertellen – staat daarbij steevast centraal. Racisme, armoede, politiegeweld en institutionele uitsluiting klinken krachtig door in zijn cinema, waarin persoonlijke verhalen voortdurend botsen met de systemen die individuele levens bepalen en verwoesten. Zelfs binnen het voor de filmindustrie weinig evidente formaat van de middellange film blijft Uchoa zo een van de meest markante stemmen van de hedendaagse Braziliaanse cinema.

American documentarian Ross McElwee had been filming his family for decades when his son Adrian unexpectedly passed away in 2016. Dedicated and addressed to Adrian, Remake looks back on their complex relationship through footage shot by both of them, with McElwee questioning his closely intertwined role as a filmmaker and father. Heart-wrenching and deeply personal.

Two mid-length films about people caught in a harsh reality: a man fleeing corrupt police violence and a teacher whose clash with a student opens her eyes to the world she inhabits. Through long takes and the spoken word, Affonso Uchoa gives them a powerful voice.

TRAILER & TICKETS

DOCS

NEW VOICES

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

DOUBLE BILL:

TUTTI FRUTTI X THIS IS HOW A CHILD BECOMES A POET

VIOLENCE DU CORPS DE L’AUTRE

CÉLINE SCIAMMA

DENIS CÔTÉ

Wat gebeurt er wanneer een filmmaker haar camera oppakt zonder te weten waar die haar zal brengen? In TUTTI FRUTTI (2026) brengt Céline Sciamma (Petite maman, FFG2022) fragmenten samen die ze sinds 2022 filmt. Ze vatte het project op als haar eigen ‘geheim’: een persoonlijke ruimte waarin ze haar worstelingen met de wereld kon onderzoeken en opnieuw het pure plezier van films maken ontdekte. Anders dan bij haar zorgvuldig geschreven scenario’s liet ze de film gebeuren: ze volgde haar nieuwsgierigheid en ontdekte pas in de montage welke verhalen in de beelden schuilden. Vanuit die vrijheid ontstaat haar ‘accidental cinema’, waarin vogelgezangen, archiefbeelden, A.I. en de aanwezigheid van Adèle Haenel samenkomen in een reflectie op solidariteit, activisme en verdwijnen. TUTTI FRUTTI wordt vertoond samen met This Is How a Child Becomes a Poet (2022), haar gevoelige hommage aan Patrizia Cavalli.

Mira reist door Canada om mensen te helpen uit het leven te stappen. Het is een solitair bestaan dat, zo ontdekken we geleidelijk aan, dieper aan haar knaagt dan op het eerste gezicht lijkt. Tot ze een mysterieuze man ontmoet, Flanagan (Xavier Bergeron die op het festival van Locarno een speciale vermelding kreeg voor zijn vertolking). Hij trekt haar uit haar emotioneel isolement. Zijn aanwezigheid begint echter ontregelend te werken als hij steeds vaker opduikt in de buurt van haar patiënten. De Canadese regisseur Denis Côté (Paul, FFG25) blijft ver van begane paden. Violence du corps de l’autre is het portret van een bijzondere vrouw, stelt vragen over hulp bij zelfdoding en evolueert naar een sibillijnse thriller. Gefilmd op een grofkorrelig 16mm leunt deze fictiefilm meer op sfeer en emoties dan op een helder afgebakend verhaal. Dat geeft niet, want Côté biedt beelden die lang blijven nazinderen.

NOBODY’S VIOLENCE

Mira crosses Canada helping people end their lives, a job that leaves her increasingly isolated. Her encounter with Flanagan, an enigmatic young man, unsettles her routine when he starts appearing near her clients. Denis Côté turns this portrait of a troubled woman into an eerie, elusive thriller, shot on grainy 16mm, where mood and tension linger.

What happens when a filmmaker picks up her camera without knowing where it will take her? In TUTTI FRUTTI, Céline Sciamma brings together fragments she has been filming since 2022. This led to her “accidental cinema”, where birdsong, archival footage, AI and the presence of Adèle Haenel come together in a reflection on solidarity, activism and disappearance. TUTTI FRUTTI will be screened alongside This Is How a Child Becomes a Poet, her sensitive tribute to Patrizia Cavalli.

08.10 | 22:00 , Kinepolis 6 12.10 | 14:30 , Kinepolis 9 13.10 | 17:15 , Kinepolis 9 18.10 | 19:45 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

CANADA, 2026, DCP, 118′ CAST | Philippe Rebbot, Gabrielle Lazure, Larissa Corriveau, Christian Lapointe MUSIC | Christopher White LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS LQBTQIA+ ON THE EDGE

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

WHY DO I SEE YOU IN EVERYTHING?

YESTERDAY THE EYE DIDN’T SLEEP

RAND ABOU FAKHER

RAKAN MAYASI

Een colonne van vrachtwagens baant zich een weg door de woestijn, in de laadbak zwiepen volgroeide bomen vervaarlijk heen en weer. Het openingsshot van Why Do I See You In Everything? lijkt willekeurig gekozen, slechts een van de vele snapshots die hoofdpersonages Nabil en Qusay wisten te capteren tijdens hun protestacties in Syrië. Gradueel wordt echter duidelijk dat het gerooide groen dienstdoet als metafoor voor ontworteling, landroof en geweld. In de hybride documentaire volgt Syrisch regisseur Rand Abou Fakher het traject van twee jeugdvrienden op de voet. Nabil en Qusay banen zich decennialang een weg door politieke onrust, van Syrië tot Berlijn, met de camera in de hand. Archiefbeelden en geënsceneerde scènes wisselen elkaar af in deze mix tussen docu en fictie. Het resultaat is een associatieve collage waarmee Fakher een scherp politiek statement afvuurt op de kijker. Niet alleen luidkeels protest, maar ook vriendschap, intimiteit en zorg zijn radicale vormen van verzet.

Een uitgebrande vrachtwagen en een dodelijk ongeluk dreigt een spiraal van geweld in gang te zetten binnen de Bedouin gemeenschap in de Bekaa vallei in Libanon. Binnen de beschuldigde familie moeten de zussen Rim (Rim Al Mawla) en Jawaher (Jawaher Al Mawla), elk met een erg verschillend temperament, de prijs betalen met hun vrijheid. De Palestijnse cineast Rakan Mayasi draaide zijn debuutfilm zonder traditioneel script en met een cast van ongetrainde acteurs. Dankzij de prachtige cinematografie van Pôl Seif, doordrenkt Mayasi zijn film van rijke observaties van het berglandschap, de sfeer en rituelen binnen de herdersgemeenschap. Yesterday the Eye Didn’t Sleep verkent op poëtische wijze wat er zich afspeelt in de stilte, tussen de velden, achter de gordijnen, in bestelwagens. Het gaat over vrouwen die te veel met zich meedragen, mannen die in codes spreken, een land dat zijn adem inhoudt en de slaap maar niet kan vatten. In a village on the border between Lebanon and Syria, two women are forced to leave their home to help quell a blood feud in their community. They face an uncertain future, shaped by a legacy of revenge. This lyrical debut film, shot without a script and with a cast of untrained actors, incisively explores the role of women in times of tension and unspoken conflict.

Resisting all types of easy categorisation, Syrian director Rand Abou Fakher’s full length feature debut Why Do I See You In Everything? is a disorienting hybrid documentary that contrasts violence with tenderness, and displacement with belonging. A poetic plaint that proves home truly is where the heart is, by focusing on the shared history of two lifelong friends.

13.10 | 09:30 , Kinepolis 5

10.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:45 , Kinepolis 9 +Q&A m

PRESS

13.10 | 19:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

BELGIAN CINEMA TODAY DOCS

EXPLORE ZONE BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

YOURI

CINEMA & APERO

SANDER BURGER

Journalist Jan Brokken (Joes Brauers) krijgt de kans om de wereldberoemde pianist Youri Egorov (Levan Gelbakhiani) te interviewen. De uit de Sovjet-Unie gevluchte Youri stort zich in het Amsterdam van de jaren tachtig vol overgave op zijn muziek en zijn pas verworven vrijheid. Jan is zijn tegenpool: bedachtzaam en gereserveerd, met een schrijversdroom die hij maar niet durft na te jagen. Toch herkennen de twee iets in elkaar en groeit hun ontmoeting uit tot een hechte vriendschap. Sander Burger (De veroordeling) verfilmt Jan Brokkens autobiografische In het huis van de dichter als een warm portret van twee kunstenaars op een kantelpunt in hun leven. Brauers en Gelbakhiani geven hun vriendschap zowel lichtheid als intimiteit. Youri is een ode aan een ontmoeting die twee levens van richting verandert, maar ook aan kunst als ruimte voor vrijheid – en aan de moed die het vraagt om voor dat leven te kiezen.

vrij Fri 09.10 | 18:00 • Kinepolis & FFG Hub

Vier het einde van de werkweek met ons afterworkevenement Cinema & Apero! Transformeer vanaf 18:00 je werkdag in een stijlvol moment van ontspanning in de FFG Hub (op de kinepolis site) met een hapje, een drankje van de open bar (tot 19:30) én een festivalfilm. Kies bij de aankoop van een filmticket – voor elke vertoning op vrijdagavond 09.10 in Kinepolis – voor de extra optie ‘Cinema & Apero’ en kom genieten met je collega’s en vrienden. Celebrate the end of the working week with our after-work event Cinema & Apéro! From 18:00, transform your working day into a stylish moment of relaxation at the FFG Hub (on the Kinepolis site) with a bite to eat, a drink from the open bar (until 19:30) and a festival film.

When journalist Jan Brokken meets flamboyant Soviet pianist Youri Egorov, an interview blossoms into an extraordinary friendship. Joes Brauers and Levan Gelbakhiani shine in Sander Burger’s warm adaptation of In het huis van de dichter, a moving story of two artists, the freedom to forge your own path and the encounters that can change a life forever.

When purchasing a film ticket — for any screening on Friday evening 09.10 at Kinepolis — choose the extra ‘Cinema & Apero’ option and come and enjoy the evening with your colleagues and friends.

07.10 | 14:00 , Kinepolis 4 PRESS

08.10 | 21:45 , Kinepolis 4 10.10 | 17:00 , Kinepolis 4 14.10 | 19:45 , Kinepolis 1 15.10 | 14:00 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

Alle informatie over Cinema & Apero All information about Cinema & Apero filmfestgent.be/cinema-apero

THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 104′ CAST | Levan Gelbakhiani, Joes Brauers, Julia Akkermans, Rick Paul van Mulligen LANGUAGE | Nederlands, Engels / Dutch, English SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

53rd Edition

ART(ISTS) ON FILM

Fijn leesvoer in de cinema…

MAAR NOG PUBVEEL FIJNER ALS JE FILMFIX IN DE BUS KRIJGT NEEM NU EEN ABONNEMENT

Ontvang je favoriete filmmagazine thuis. Zo kun je van elk nieuw nummer genieten zodra het verschijnt. Door je te abonneren, steun je ons ook. En trakteer je jezelf op een uitnodiging voor exclusieve events met onze partners (avant-premières, enz).

30€ voor 3 maanden, 80€ per jaar (verzendingskosten inbegrepen)

Meer info op: filmfixmagazine.be/abonnement 81

7 -> 18 October 2026

Coward - Officiële openingsfilm Emmanuel Macchia (Cast), Lukas Dhont (Regisseur, Screenplay), Valentin Campagne (Cast) 19:00 De Vooruit - Theaterzaal

TALKS M

WO | WE 07.10

DI | TU 06.10 11:30

09:00 Jonah Was Here Press only A p.43

09:30 Low Expectations Press only A p.45

13:30

14:30

11:40 Mouse Press only A p.45

16:30

17:30

15:15 Everybody Digs Bill Evans Press only A p.82

15:30

18:30

19:30

20:30

22:30 23:30

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

DE VOORUIT THEATERZAAL

00:30

availabe from 14:00 to 22:0 (on 11.10 from 17:00 to 22:00).

11.10 van 17:00 - 22:00). These VR films can be watched individually and are daily

Deze VR-films zijn individueel en dagelijks te bekijken tussen 14:00 en 22:00 (op

07.10 A 17.10 | 14:00 - 22:0 • De Vooruit, Studio Groot & Studio Klein

PRESS

06.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot & Studio Klein

Lesbian Simulator (Iris Van Der Meule)

Honeyboys (Nemo Vos)

VR SHORTS

21:00 Coward 150’ A p.12

21:30

19:00 Coward - Officiële openingsfilm 145’ A p.12

15:15 17:15 The Other Side of the SunThe Only Living Pickpocket in New York Press only A p.76 Press only A p.46

14:00 Youri Press only A p.80

13:15 Forêt Ivre Press only A p.65

11:45 The Weight Press only A p.51

12:30 Fjord Press only A p.40

12:15 The Loneliest Man in Town Press only A p.83

12:30

11:00 Paper Tiger Press only A p.46

10:00 Coward Press only A p.12

10:15 Strawberries Press only A p.50

10:30

09:15 Salvation Press only A p.47

9:30

Low Expectations Eivind Landsvik (Regisseur, Screenplay) 19:45 Kinepolis 1 Coward Lukas Dhont (Regisseur, Screenplay), Henk De Smaele (Historical Advisor) 10:00 Kinepolis 2 Jonah Was Here Nathalie Teirlinck (Regisseur, Screenplay), Koen De Bouw (Cast), Maaike Neuville (Cast), Monic Hendrickx (Cast), Cem Yayla (Cast), Alicia Andries (Cast), Tom Vermeir (Cast), Willem Loobuyck (Cast) 19:45 Kinepolis 2 Everybody Digs Bill Evans Grant Gee (Regisseur) 19:15 Kinepolis 4 The Loneliest Man in Town Tizza Covi (Regisseur, Screenplay, Producent) 19:30 Kinepolis 6 Strawberries Laïla Marrakchi (Regisseur, Screenplay) 19:00 Kinepolis 9 Memory Vladlena Sandu (Regisseur, Editor, Screenplay) 19:30 Sphinx 3

TALKS M

DO | TH 08.10

10:30

10:00 Coward 150’ A p.12

09:00 Club Kid Press only A p.38

08:45 Soudain Press only A p.49

9:30 13:30

12:25 The Match Press only A p.73

12:30

11:30 La Gradiva Press only A p.22

11:30

15:30

16:30

17:30 18:30

19:45 Jonah Was Here 125’ A p.43

19:45 Low Expectations 130’ A p.45

20:30 21:30

19:30 The Loneliest Man in Town 111’ A p.83

19:15 Everybody Digs Bill Evans 127’ A p.82

19:30

22:30 23:30

14:30 Everything Else Is Noise 71’ A p.64

14:30 Remake 114’ A p.77

17:00 Chronovisor 99’ A p.62

19:45 Meine Frau weint 93’ A p.73

17:30 19:30 Nowhere to Lay My Eyes La Libertad Doble 72’ A p.76 100’ A p.72

14:30 16:45 19:30 The Illusion of an EverlastingSiri Summer Hustvedt - Dancing Around theMemory Self 94’ A p. 67 110’ A p.90 123’ A p.75

21:45 Donn Danseur du XXe siècle 75’ A p.86

21:45 Once Upon a Time in Harlem 100’ A p.89

21:45 If I Go Will They Miss Me 92’ A p.68

14:30 Aro berria 102’ A p.60

19:45 Burgundy 88’ A p.61

21:45 Dua 101’ A p.63

14:30 16:30 19:00 Céline Sciamma Double Bill: Le Journal This is How d’uneafemme Child Becomes de chambre Strawberries a Poet / Tutti Frutti 60’ A p.78 94’ A p.44 126’ A p.50 17:00 I Rarely Wake Up Dreaming 100’ A p.69

SPHINX 3

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

STUDIO SKOOP 2

STUDIO SKOOP 1

00:30

22:00 Violence du corps de l’autre 119’ A p.78

21:45 Youri 104’ A p.80

17:45 14:00 15:30 Secret WSA - Composer’s WSA Talk: -Trevor From Jones Script to Sound:Maddie’s Crafting the Soundtrack to Lukas Dhont’s ‘Coward’ 98’ A p.72 75’ A p.125 90’ A p.123

14:30 16:50 Siempre soy tu animal materno L’ âge d’or Press only A p.49 Press only A p.36

14:30 17:00 The Education of Jane CummingThe Last Day 114’ A p.64 99’ A p.71

14:30

DO | TH 08.10

9:30 11:30

13:30

15:30