Mélissa Riffard
Petit précis DE
DESSIN
botanique
SOMMAIRE Introduction .................................................................................................................................................................................. 9
PREMIÈRE PARTIE : Préparation ................................................................................................................................................................... 11 En quête du sujet ................................................................................................................................................................... 12 Sur le terrain ............................................................................................................................................................................... 14 À l’atelier ......................................................................................................................................................................................... 16 Observation botanique .................................................................................................................................................... 18
DEUXIÈME PARTIE : En noir et blanc ............................................................................................................................................... 23 Matériel ............................................................................................................................................................................................ 24 Premiers tracés ........................................................................................................................................................................ 26 Espaces négatifs ...................................................................................................................................................................... 30 Raccourcis ..................................................................................................................................................................................... 31 Expressivité .................................................................................................................................................................................. 33 Ombres et lumière ............................................................................................................................................................... 36 Textures végétales .................................................................................................................................................................. 43 Ajustements ................................................................................................................................................................................. 47 Variations techniques ...................................................................................................................................................... 48
TROISIÈME PARTIE : En couleur ..................................................................................................................................................................... 51 Théorie des couleurs ......................................................................................................................................................... 52 Transfert .......................................................................................................................................................................................... 56 Crayons de couleur .............................................................................................................................................................. 57 Fondamentaux ......................................................................................................................................................................... 59 Méthodes ....................................................................................................................................................................................... 63
-6-
Aquarelle ........................................................................................................................................................................................ 69 Justesse des mélanges ...................................................................................................................................................... 74 Premiers lavis ............................................................................................................................................................................ 79 Application .................................................................................................................................................................................. 87 Réserve des blancs ................................................................................................................................................................ 91 Mise en volume ....................................................................................................................................................................... 94 Textures et détails ................................................................................................................................................................. 98 Repentirs ...................................................................................................................................................................................... 102 Exploration technique .................................................................................................................................................. 104
QUATRIÈME PARTIE : Équilibre et narration .................................................................................................................... 107 Composition ........................................................................................................................................................................... 108 Échelles ............................................................................................................................................................................................ 111 Hiérarchie des plans ......................................................................................................................................................... 112 Contrastes .................................................................................................................................................................................... 113 Mise en scène ........................................................................................................................................................................... 115
CINQUIÈME PARTIE : Projets ....................................................................................................................................................................................117 Pratique du dessin .............................................................................................................................................................. 118 Études de cas ............................................................................................................................................................................ 121 Finalisation ................................................................................................................................................................................ 137
Conclusion ................................................................................................................................................................................. 138
-7-
INTRODUCTION À la croisée de l’art et de la science, le dessin botanique réunit l’illustration scientifique, qui documente le monde végétal, et l’art botanique, qui en révèle la poésie. Il invite à une observation si minutieuse qu’elle transforme notre regard : dessiner une feuille, c’est apprendre à la voir. Au fil des saisons, entre maîtrise du trait et jeux de lumière, chaque sujet nous o!re un instant suspendu dans la densité du quotidien. Cette discipline séduit des personnalités sensibles aux détails et tisse un réseau d’artistes et d’amateurs passionnés. Pour saisir toute la vitalité de cet art, héritier d’une histoire plurimillénaire, il suffit de parcourir la collection virtuelle de Shirley Sherwood : depuis 1990, cette botaniste anglaise y a sélectionné plus d’un millier d’œuvres venues du monde entier. Ce Petit précis de dessin botanique accompagne vos premiers pas ou approfondit votre pratique. Dépassez l’appréhension du geste en observant le végétal, sur le terrain et à l’atelier : vous apprendrez à restituer ses formes au graphite, aux crayons de couleur ou encore à l’aquarelle, son médium historique. Des conseils de composition et des projets concrets guideront votre démarche, de l’esquisse jusqu’à la finalisation de vos planches. Bonne lecture et à vos crayons ! Mélissa
-9-
Textures végétales
Leur fidèle restitution accentue le réalisme de votre sujet. Un véritable défi technique !
Stratégie de rendu Avant de débuter, réalisez quelques essais afin de trouver une interprétation personnelle des textures complexes.
- 43 -
Étude de cas!: la Chayotte
Observez la diversité des textures de ce spécimen (Sechium edule (Jacq.) Sw.), cultivé sous serre en Suisse normande. À chaque zone sa technique#: * 1 Pédoncule : porte-mine H, en orientant le support afin de conserver un geste précis. * 2 Replis : crayon HB a!ûté pour accentuer les creux. * 3 Irrégularités : porte-mine pour les micro-reliefs. * 4 Surfaces lisses : crayon 4H incliné, puis estompe. * 5 Ombre portée : dégradé fin et estompé.
1
2
3
4
5
Guide des textures (non exhaustif) Duveteuses (pêche)#: accumulez le graphite par e!leurements. Réservez des points de blanc pour simuler l’accroche de la lumière sur le duvet.
- 44 -
Variations techniques
Osez diversifier vos outils pour nuancer votre vocabulaire graphique et traduire au mieux la personnalité de chaque plante !
1
2
3
- 48 -
4
5
1 Graphite aquarellable : idéal pour le carnet de terrain. Sa mine se dissout en lavis subtils au contact de l’eau, mais reste difficile à gommer. Une fois sec, fixez votre étude pour protéger le graphite pur. 2 Sanguine, craie blanche et pierre noire : héritée de la Renaissance, la méthode des trois crayons sur papier teinté se prête bien au dessin botanique. La sanguine apporte des nuances chaudes, la craie souligne les rehauts, et la pierre noire o!re des ombres mates et vaporeuses, que l’on peut dégrader au pinceau sec. 3 Mine de plomb : forme moderne du stylet médiéval en graphite pur, elle est appréciée pour son trait brillant, sa texture glissante et sa facilité d’e!acement. Un indispensable pour le croquis#! 4 Stylos techniques à l’encre : parfaits pour l’illustration botanique, les stylos à pointes calibrées (tels que les Pigma Micron) sont indélébiles et s’associent très bien à l’aquarelle. Le volume s’y construit par pointillisme ou hachures, sans dégradés directs.
5 Pinceau à l’encre : il produit de très beaux pleins et déliés. L’encre peut être permanente ou soluble à l’eau, comme celle du Pentel Art Brush Pen.
Pointe d’argent : sur un papier préparé avec un enduit spécifique, elle crée un trait fin qui se patine avec le temps. Un crayon très sec (10H ou 9H) sur une surface lisse permet d’en simuler le rendu sans les contraintes du support. Outils du quotidien : pensez au stylo-bille ou au stylo-plume pour gagner en spontanéité et libérer vos traits#!
- 49 -
Fondamentaux
Tenue du crayon La maîtrise commence par une mine bien a!ûtée. Faites-la pivoter régulièrement pour en préserver la pointe. Trois postures sont possibles#: * 1 Verticale : grande précision et dépôt intense. * 2 Inclinée : tracé standard et souple. * 3 À plat : position idéale pour couvrir de larges zones. Dosez la pression avec légèreté#: un appui excessif sature le papier et empêche la superposition de nouvelles couches.
1
2
3
- 59 -
Traits de base Apprenez à varier vos gestes selon le rendu souhaité#: * 1 Le trait : pour les contours et les petites zones. En serrant les lignes, vous obtenez un ton uniforme. * 2 Le frottis : petits cercles irréguliers, parfaits pour créer de la texture et superposer les couches en douceur. * 3 L’ellipse : petits traits ovales qui se chevauchent, permettant d’obtenir un dégradé lisse et continu. 1
2
3
Mise en pratique!:
Choisissez une couleur et réalisez un dégradé en testant ces trois gestes.
Superposition des couleurs La correspondance parfaite entre la teinte d’un crayon et le modèle est rare#: le ton recherché s’obtient par couches successives directement sur le papier. L’ordre de passage est déterminant#: à pression égale, la dernière couleur appliquée domine. Superposer du violet sur du rose 1 di!ère d’un rose sur du violet 2 . Notez toujours vos séquences de mélange sur un brouillon et constituez un nuancier pour retrouver facilement vos combinaisons.
- 60 -
Textures et détails
Apprenez à donner du caractère et de la précision à vos modèles.
Créer l’illusion de la matière Le détail intervient après le modelé du volume, sur des lavis secs, avec des pinceaux fins. L’excès nuit à l’harmonie#: pour un rendu naturel, précisez davantage le premier plan que l’arrière-plan. L’efficacité d’une texture naît du contraste#: l’aspect lisse d’un fruit est accentué par la rugosité de sa tige, et une surface duveteuse paraît plus réelle à côté d’une zone brillante. Variez vos techniques pour suggérer chaque matière.
- 98 -
Feuilles L’observation guide la création de chaque texture#: * Reliefs gaufrés : peignez patiemment zone par zone. * Panachages : sur papier sec pour des bords nets, ou dans l’humide pour des fondus. * Présence de duvet : traits fins au pinceau sec sur le lavis de base, selon le sens de la pousse.
Nervures Les nervures peuvent être subtiles ou prononcées#: * Claires : réservez le blanc (avec patience, comme pour cette feuille de tilleul) ou retirez la peinture une fois sèche au pinceau plat (voir p.93).
- 99 -
Découvrez tous les secrets du dessin botanique dans ce petit précis. Débutant ou plus expert, il vous accompagnera partout dans votre pratique : du choix du matériel à la finalisation de vos réalisations.
14,95 € - MDS : MN37726