valeurs 11, 13, 16, 22, 34
Humide sur sec 12, 40, 44, 48, 54, 60, 72
Humide sur humide 12, 22, 48, 54, 66 Technique sèche 12
Technique du glacis 12, 40 Fusions 12, 48, 54
Pression et précision 13, 16
Les lavis et dégradés 13, 28
Technique de réserve 13, 72
Technique du négatif 13, 66 Technique de retrait
13, 44
60, 72
Lorsque l’on découvre l’aquarelle, on se retrouve souvent face à une infinité de choix. Pourtant, le matériel joue un rôle essentiel dans le rendu final. Investir dans du matériel de qualité est ainsi très important : il facilite l’apprentissage, évite bien des frustrations et permet de progresser plus rapidement.
Lorsque vous choisissez un pinceau, trois critères sont à prendre en compte :
• Sa forme : à bout rond, plat, à lavis, en épée, en éventail, etc.
• Sa taille : généralement de 00 à 16 (et parfois bien au-delà).
• Sa matière : en poils synthétiques ou naturels (comme le poil de martre).
Pour débuter, je vous recommande de vous procurer un pinceau à bout rond, car il retient bien l’eau tout en conservant une pointe fine. Ce type de pinceau vous permettra de peindre aussi bien des traits fins que des surfaces plus larges.
Le choix de la taille dépendra de vos sujets :
• Pour des paysages ou de grandes surfaces, privilégiez des pinceaux plus larges.
• Pour des fleurs ou des motifs détaillés, optez pour des tailles moyennes à fines.
Vous pouvez commencer avec un pinceau à bout rond de taille 6 en poils synthétiques, comme les Princeton Neptune ou les Winsor & Newton de la gamme professionnelle. Dans ce livre, j’utilise principalement les tailles 2, 6 et 10 (ou 8).
Le choix du papier est déterminant dans l’apprentissage de l’aquarelle. Sa texture et sa composition influencent directement le rendu final des peintures.
Le papier peut être fabriqué à partir de cellulose (fibres végétales issues du bois), de coton, ou d’un mélange des deux. Le papier 100 % coton offre les meilleurs résultats : il absorbe mieux l’eau et facilite les techniques humides, les fusions et les aplats. Le papier en cellulose, quant à lui, est idéal pour débuter : plus abordable, il permet de s’entraîner sans crainte de gâcher une feuille.
Je vous conseille donc de commencer avec un bloc de papier en cellulose, puis, lorsque vous vous sentirez plus à l’aise, d’investir dans du papier 100 % coton. Vous verrez immédiatement la différence dans la façon dont l’eau et les pigments se comportent.
Côté texture, il existe trois principaux types de papier :
• le papier torchon, très texturé ;
• le papier satiné, très lisse ;
• le papier à grain fin qui constitue un bon équilibre entre les deux.
Pour débuter, le papier à grain fin est le plus polyvalent et le plus pratique à utiliser. Il existe différents grammage et teintes et je vous recommande un papier compris entre 200 et 300 g/m², blanc pur ou blanc naturel.
Récapitulatif : commencez par investir dans du papier spécial aquarelle en cellulose pour vos premiers essais, puis passez à un papier 100 % coton, de 200 et 300 g/m² quand vous vous sentez suffisamment à l’aise.
Techniques
Valeurs
Pression et précision
Support
• Papier aquarelle A4
Pinceaux
• Pinceau à bout rond de taille moyenne (taille 6)
• Pinceau à bout rond fin (taille 2)
Avec ce modèle, travaillez votre dextérité et apprenez à varier la finesse de vos traits, simplement en modulant la pression de votre pinceau. Une simple variation de pression suffit à créer des lignes tantôt fines, tantôt généreuses. C’est un exercice essentiel pour développer votre précision, votre souplesse de geste et votre confiance en vous.
Palette
Étape 1 Étape 2
Commencez par tremper votre pinceau à bout rond de taille moyenne (taille 6) dans de l’eau claire. Une fois humidifié, égouttez-le sur le rebord de votre pot ou de votre bocal.
Avec la pointe de votre pinceau, prélevez de la peinture dans les godets et déposez-les sur votre palette. Ajoutez un peu d’eau pour créer un jus et recommencez si besoin, afin d’en obtenir davantage. Vous pouvez utiliser un vaporisateur d'eau pour accélérer le processus de réactivation des pigments.
Technique
Valeurs
Support
• Papier aquarelle A5 (environ 15 x 21 cm)
Pinceaux
• Pinceau à bout rond de taille moyenne (taille 6)
• Pinceau à bout rond fin (taille 2)
Ce modèle permet de travailler les valeurs et les contrastes à l’aquarelle, en explorant la dilution des pigments dans l’eau et la richesse des nuances obtenues à partir d’une seule couleur. En variant le degré de dilution ou la pigmentation, vous apprendrez à créer des aquarelles à la fois subtiles et contrastées.
Palette
de dioxazine)
Techniques
Humide sur sec
Technique de retrait
Ajout de lumière
Support
• Papier aquarelle A5 (environ 15 x 21 cm)
Pinceaux
• Pinceau à bout rond de taille moyenne (taille 6)
• Pinceau à bout rond fin (taille 2)
Ce modèle vous initie à la technique du retrait, utilisée pour créer des effets de lumière et de volume. Vous apprendrez à doser la quantité d’eau et de couleur pour obtenir des nuances subtiles, tout en jouant sur les contrastes entre zones pigmentées et zones éclaircies. Ce projet vous invite également à explorer la légèreté du geste et le travail du volume dans les pétales.
Rouge sans cadmium
Gris de Payne
Vert de vessie
Vert de pérylène
Étape 1
Humidifiez votre pinceau à bout rond de taille moyenne (taille 6) et préparez un jus de couleur rouge (ici, du rouge sans cadmium). Rincez à nouveau votre pinceau, puis essuyez-le sur un chiffon. Reprenez un peu de jus rouge bien pigmenté et peignez un premier pétale sur votre feuille, en appuyant doucement sur le papier avec un geste souple et régulier.
Techniques —
Humide sur sec
Superposition
Technique de réserve
Ce modèle permet de découvrir l’utilisation du fluide de masquage pour préserver les réserves de blanc et créer des contrastes lumineux. Il vous invite à combiner les fusions de couleurs dans l’humide et la superposition en humide sur sec pour obtenir un joyeux bouquet de fleurs blanches et colorées.
• Papier aquarelle format A4
• Pinceau à bout rond large (taille 8 ou 10) - optionnel pour les zones larges
• Pinceau à bout rond de taille moyenne (taille 6)
• Pinceau à bout rond fin (taille 2)
• Un pinceau « sacrifié » pour le fluide de masquage (que vous n’aurez pas peur d’abîmer)
• Du fluide de masquage
Quand on maîtrise la technique, tout est possible : jouer avec l'eau, créer de jolies fusions, varier les couleurs, peindre des pétales lumineux ... Pour acquérir ces savoir-faire, il est essentiel de les aborder étape par étape, guidé par une aquarelliste qui connaît les difficultés des débutants.
Les 11 aquarelles expliquées dans ce livre vous permettront de prendre plaisir à peindre, tout en construisant des bases solides. À chaque projet, vous apprendrez une ou deux nouvelles techniques, de la transparence aux dégradés, des fusions aux superpositions. En élargissant progressivement vos compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez bientôt créer vos propres compositions florales, en toute liberté.
Avec MANGô' éditions, révélez vos talents.
www.mangoeditions.com