Avant de vous lancer dans la peinture de ces ciels qui vous fascinent tant, prenez le temps de bien préparer votre palette et de choisir les bons outils : c’est la clé d’une séance réussie ! Les techniques que vous trouverez dans ce chapitre constituent vos premiers pas vers la maîtrise de l’aquarelle. Une fois assimilées, vous pourrez vous les approprier et les adapter à votre style ainsi qu’à votre sensibilité.
Je vous recommande d’utiliser un papier 100 % coton, 300 g/m2, grain fin, de votre marque préférée. Ce type de papier est idéal pour les techniques sur feuille humide, car il sèche plus lentement que le papier en cellulose, vous laissant le temps de jouer avec les différents degrés d’humidité pour créer des effets variés et fluides. Grâce à sa surface légèrement texturée, le grain fin est le plus polyvalent, tandis que le grain torchon offre un rendu plus expressif. Personnellement, j’exclus le grain satiné : sa texture lisse ne permet pas d’obtenir les effets impressionnistes qui font tout l’intérêt d’un paysage à l’aquarelle. Pour réaliser les pas à pas de ce livre, j’ai choisi de peindre sur du papier Arches, grain fin.
Ma sélection de couleurs (de gauche à droite) : indigo, bleu de Delft, outremer extrafin, bleu de céruleum, bleu montagne, turquoise de cobalt, jaune auréoline, or transparent foncé, magenta, marron pérylène, terre d’ombre brûlée, brun sépia, gris de Payne, jaune de Naples.
Je vous recommande, dans un premier temps, de limiter le nombre de couleurs dans votre boîtier d’aquarelle afin de favoriser les mélanges. Dans l’idéal, démarrez avec seulement les couleurs primaires en version chaude et froide. Trop de couleurs « toutes prêtes » donne souvent un aspect moins naturel à vos aquarelles qui manquent alors d’unité chromatique et de nuance. Une palette restreinte réduit ainsi les risques de fausses notes et pourra être enrichie au fil de votre progression et de vos goûts personnels.
Au-delà de la palette, il est nécessaire de maîtriser les bases de la théorie des couleurs. Vous avez peut-être remarqué que le cercle chromatique n’est pas sans rappeler le spectre lumineux à quelques détails près. Ce qui est intéressant lorsqu’il s’agit de peindre le ciel. L’essentiel à savoir :
• les couleurs primaires : rouge, bleu, jaune. Vous pouvez la composer ainsi : magenta (rouge froid) / vermillon (rouge chaud), bleu de céruleum (bleu froid) / outremer extrafin (bleu chaud) et jaune auréoline (jaune froid) / or transparent foncé (jaune chaud) ;
• les couleurs secondaires (vert, orange, violet) : elles résultent du mélange à parts égales de deux couleurs primaires ;
• les couleurs tertiaires (ex : bleu + vert, jaune + orange, etc.) : elles consistent en un mélange d’une couleur primaire avec une couleur secondaire.
Selon la combinaison choisie, la couleur obtenue sera soit transparente et lumineuse, soit opaque et terne. Chacune de ces qualités a sa propre utilité en peinture. Cela est lié à la composition pigmentaire des teintes. Je vous invite à faire vos propres expérimentations qui vous familiariseront au mieux avec votre palette.
L’aquarelle s’éclaircit en séchant : n’hésitez pas à concentrer vos mélanges en pigments. Conservez des chutes de papier ou un carnet pour tester vos couleurs et anticiper le rendu.
Une couleur a une teinte (couleur), une saturation (pureté) et une valeur (luminosité), que vous pouvez moduler. Nous verrons comment nuancer vos couleurs en modulant ces trois aspects dans les chapitres suivants.
LE HALO
La source de lumière est primordiale. Personnellement, je commence toujours par créer un fond en halo.
1 Pour préparer le fond, fixez et humidifiez toute la surface de la feuille.
3 Effectuez des mouvements circulaires en vous rapprochant du centre. Rincez et essorez régulièrement votre pinceau pour éclaircir la couleur progressivement. Cette étape ne se réalise pas en une seule fois : ajoutez ou retirez de la couleur si nécessaire au cours de l’opération.
2 Appliquez une couche généreuse de pigment sur le contour de la feuille, puis rincez bien votre pinceau.
Il existe une autre méthode pour réaliser un halo. Scannez le QR code ci-dessous pour la découvrir.
Deux étapes suffisent pour peindre une version réaliste. Appliquez un lavis jaune pâle très dilué sur toute la surface (par exemple, du jaune de Naples). Ajoutez ensuite quelques touches de gris clair (comme du gris de Payne) et laissez-les se diffuser dans le fond jaune encore humide.
Pour une version moins détaillée, mais tout aussi simple et efficace, peignez d’abord un fond bleu foncé. Retirez la peinture encore fraîche à l’aide d’un mouchoir en papier dans lequel vous avez enveloppé une pièce de monnaie.
La lune projette ses reflets nacrés sur les nuages, créant des contrastes subtils. Cette palette, à la fois froide et enveloppante, transforme le ciel en un tableau aux nuances raffinées.
- Papier Arches grain fin
- Pinceau Da Vinci Casaneo série 498 n° 0
- Pinceau Raphaël softaqua série 845 n° 6
- Gouache blanche
- Brosse à dents
- Fluide de masquage (+ outil applicateur)
- Mouchoir en papier
Bleu de céruleum + indigo
Jaune de Naples + jaune auréoline
Jaune de Naples + jaune auréoline + gris de Payne
Après la pluie, le ciel se métamorphose en un tableau lumineux. Les nuages se déchirent lentement, laissant filtrer les rayons du soleil qui percent, tels des lances, l’atmosphère encore humide.
- Papier Arches grain fin
- Pinceau Da Vinci Casaneo série 498 n° 0
- Mouchoir en papier
Bleu outremer extrafin
Bleu outremer extrafin + brun sépia
Bleu outremer extrafin + brun sépia
NOTE
Quand les mélanges utilisent les mêmes couleurs dans les mêmes proportions, les variations de luminosité sont dues à la dilution : davantage d’eau donne une nuance plus claire.
1 Humidifiez toute la surface de la feuille. Appliquez une première couche de bleu très clair sur l’ensemble du ciel, en laissant quelques zones blanches pour la lumière.
2 Tant que le papier est encore humide, ajoutez du bleu gris moyennement dilué sur la moitié haute des nuages, en conservant les zones blanches.
3 Foncez légèrement la moitié basse à gauche du ciel avec la même couleur, en dégradant vers la droite.
4 Accentuez les nuages et la partie basse à gauche avec du bleu foncé moyennement dilué.
5 Rehaussez le centre des nuages avec la même couleur très peu diluée pour renforcer le contraste.
6 Retirez la couleur à partir du centre vers le bas en utilisant un pinceau rincé et essoré avant chaque passage.
7 Répartissez les rayons en éventail, en variant leur épaisseur pour un effet naturel.
8 Éclaircissez le bas des nuages à gauche en tamponnant avec un mouchoir en papier.
9 Avec un peu de bleu gris, redéfinissez le contour des nuages où vous venez de retirer de la peinture.
10 Une fois que le papier a bien absorbé l’eau, rehaussez le centre de la masse de nuages en haut du ciel avec du bleu foncé très peu dilué, pour nuancer la surface et lui donner davantage de relief.
Dans la brise tiède du soir, les palmiers se découpent sur le ciel embrasé. La mer s’irise de reflets cuivrés tandis que le soleil plonge lentement dans l’horizon.
- Papier Arches grain fin
- Pinceau Da Vinci Casaneo série 498 n° 0
- Pinceaux Raphaël softaqua série 845 n° 4 et 6
- Ruban adhésif de masquage
Bleu de Delft
Or transparent foncé
Or transparent foncé + magenta
Magenta + or transparent foncé
Or transparent foncé + magenta + bleu de Delft
Gris de Payne
NOTE
Pour les mélanges utilisant les mêmes couleurs, les teintes sont indiquées dans l’ordre décroissant des proportions : de la couleur dominante à la plus légère.
