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De los jeroglíficos al furor popular La vida moderna del Antiguo Egipto

Del 18 de septiembre al 12 de diciembre del 2026

Prólogo de la directora El año pasado, el Fairfield University Art Museum conmemoró el 250.º aniversario (o semiquincentenario) de la fundación de los Estados Unidos. Para ello, llevamos a cabo tres exposiciones cuyo objetivo era destacar esta ocasión histórica y, además, las complementamos con una serie de programas relacionados que nos permitieron reflexionar sobre la compleja historia, la cultura y el legado artístico de nuestra nación. Este otoño, nuestras exposiciones especiales nos trasladarán al Mediterráneo para explorar el Antiguo Egipto, Grecia y Roma con James Welling: Cento, en la Galería Walsh del museo, y De los jeroglíficos al furor popular: la vida moderna del Antiguo Egipto, en las Galerías Bellarmine Hall del museo. Nos llena de satisfacción presentar el debut curatorial de la registradora del museo, Megan Paqua, con esta magnífica exposición, que explora la fascinación perdurable por el arte y la cultura del Antiguo Egipto (bautizada como «egiptomanía» por los europeos del siglo XIX) a través de una selección de pinturas, grabados, fotografías y arte decorativo que abarca desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Estas obras, desde las más sencillas hasta las más refinadas, desde las puramente comerciales hasta las de estilo afrofuturista, representan la variedad de respuestas artísticas (y de ideas erróneas) que ha suscitado la cultura visual del Antiguo Egipto. Las iniciativas de Paqua merecen todo nuestro reconocimiento, ya que ha creado y montado esta exposición, además de gestionar al mismo tiempo todos los trámites administrativos de nuestra última exposición, Por lo que representa…, la mayor exposición con obras prestadas de la historia del museo y nuestro proyecto curatorial más complejo hasta la fecha. Agradecemos profundamente el apoyo económico a esta exposición prestado por Michael T. Vigario (promoción de 2008), así como la donación de su cuadro A lo largo del Nilo (n.º 8 del catálogo), de Charles-Théodore Frère. Damos también las gracias a Wealthspire por su generoso apoyo adicional a la exposición, y al Westport Journal por ser el patrocinador mediático. Les invitamos a consultar la lista de prestadores que figura al final de este catálogo, sin cuya generosidad esta exposición no habría sido posible. Como siempre, quiero dar las gracias al excepcional equipo del museo por su duro trabajo para hacer realidad esta exposición y su programa de actividades: Michelle DiMarzo, comisaria de Educación y Compromiso Académico; Megan Paqua, registradora del museo (¡que desempeña una doble función!); Heather Coleman, asistente del museo; y Elizabeth Vienneau, educadora del museo. Agradecemos el apoyo adicional prestado por Kiersten

Bjork, Ed Ross, Jackie Bertolone y Dan Vasconez, así como por nuestros compañeros del Regina A. Quick Center for the Arts, Media Center, Center for Arts & Minds, Design and Print y el equipo de carpintería del Facilities Department de la Universidad. ~ Carey Mack Weber Directora ejecutiva Frank and Clara Meditz

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De los jeroglíficos al furor popular: La vida moderna del Antiguo Egipto Hay algo que sabemos con certeza sobre los antiguos egipcios: dedicaban mucho tiempo a reflexionar sobre la vida después de la muerte. No se trataba (como suele creerse de forma equivocada) de una obsesión por la muerte, sino más bien de una obsesión por la eternidad, en concreto por una vida en el más allá que fuera una versión más perfecta de la vida en la Tierra. Por lo tanto, para los antiguos egipcios, recordar a los difuntos y prepararse para la vida después de la muerte no eran trivialidades, sino que fueron pilares fundamentales de su cultura durante más de cinco mil años. Esta exposición explora un tipo diferente de vida tras la muerte: la vida más allá de la propia civilización y la forma en que, al más puro estilo del antiguo Egipto, ha renacido y resucitado sin cesar a lo largo del tiempo y el espacio. La fascinación por el arte y la cultura del Antiguo Egipto recibió el nombre de «egiptomanía» entre los europeos del siglo XIX, a pesar de que esta admiración se remonta a los antiguos griegos y romanos. La exposición muestra esta fascinación a partir de más de 50 obras de arte, que abarcan desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Estos objetos, desde los más sencillos hasta los más refinados, desde los descaradamente comerciales hasta los afrofuturistas, representan la variedad de respuestas artísticas (y de creencias erróneas) sobre la cultura visual del Antiguo Egipto. La exposición está organizada por temas y comienza con la mascota más famosa del Antiguo Egipto, el rey Tutankamón (cuya tumba, descubierta en 1922, desencadenó una de las oleadas más significativas de egiptomanía), representado en la obra Aten, de Terry Adkins, así como en las obras de Howard Koslow. A continuación, la exposición se centra en los productos de consumo creados entre finales del siglo XIX y principios del XX, representados por objetos tan variados como una caja de cigarrillos, candelabros de plata y un colgante con forma de escarabajo, que ilustran el gran atractivo de los motivos de inspiración egipcia a medida que publicaciones como la Description de l’Égypte (1809-1829) y la obra de Owen Jones The Grammar of Ornament (1856), que pusieron los diseños del Antiguo Egipto al alcance de los fabricantes. Las costumbres funerarias del Antiguo Egipto han despertado el interés de muchos artistas (lo cual no es de extrañar, dado que constituyen la base de nuestra percepción popular de su cultura). Entre los artistas cuyas obras exploran este tema se encuentran Jane Hammond, con Hechizos + encantamientos, y Audrey Flack, con Isis. Cleopatra VII (sí, «esa» Cleopatra en la que está pensando) aparece representada en varias obras que cuestionan su legado

como mera seductora infame, entre ellas Luz eterna, de Audrey Flack, que se yuxtapone a Quiero parecerme a Cleopatra (Elizabeth Taylor), de Esmeralda Kosmatopoulous. Cleopatra no es la única reina antigua representada en la exposición, ya que su contraparte del periodo de Amarna, Nefertiti, aparece en obras como Hermanas, del «Álbum familiar mestizo», de Lorraine O’Grady. O’Grady es una de las varias artistas afroamericanas que han recurrido a la iconografía real egipcia dentro de un marco afrofuturista. Fred Wilson también aborda esta tradición visual en Faraón fetiche, que utiliza las imágenes del poder faraónico para examinar el lugar que ocupa el Antiguo Egipto en la memoria cultural negra y en los futuros imaginados. El encanto del Nilo se aborda a través de un conjunto de obras de y sobre viajeros a Egipto, desde el cuadro de Charles-Théodore Frère de alrededor de 1870 titulado A lo largo del Nilo hasta el grabado de Philip Pearlstein La esfinge, de 1979. La egiptomanía ha contribuido a mantener vivo el interés y, en algunos casos, el conocimiento sobre el Antiguo Egipto; no obstante, todo ello se ha logrado mediante un juego de teléfono descompuesto que se ha prolongado durante siglos y que habría empezado cuando la lengua de los propios egipcios era intraducible. La egiptomanía se ha visto alimentada por sucesivos descubrimientos arqueológicos y nuevos conocimientos en casi la misma medida en la que ha consumido y acabado con los datos académicos en el imaginario popular, dejando espacio para que los extraterrestres y las teorías de la conspiración tengan cabida en el pensamiento colectivo. El mismo fenómeno que ha hecho que el Antiguo Egipto resulte cercano al público fuera de Egipto también ha dado lugar a la impresión de que todo el mundo puede reclamar por igual la cultura del Antiguo Egipto, especialmente sus artefactos más controvertidos. Paradójicamente, nuestro entusiasmo global por los símbolos y motivos egipcios ha contribuido al olvido del propio pueblo del Antiguo Egipto, cuyas creencias y costumbres se han exotizado en la memoria colectiva. Las obras de arte de esta exposición, que reflejan el fenómeno de la «egiptomanía» de los dos últimos siglos, suelen basarse en narrativas excesivamente simplificadas o estereotipadas. La exposición pone estas obras en diálogo con los conocimientos arqueológicos actuales sobre la cultura del antiguo Egipto. La exposición no puede deshacer los efectos de la egiptomanía en la memoria cultural del antiguo Egipto, pero sí puede hacer visibles esos efectos e invitar al público a reconsiderar las suposiciones que ha heredado. Mi análisis de este fenómeno también tiene un carácter personal. Mi trayectoria hacia la egiptología académica no tuvo su origen en la lectura de un capítulo de un libro de texto bien documentado que analizara el legado escultórico del periodo de Amarna, ni tampoco en una visita a la sección egipcia del Metropolitan Museum of Art (aunque todo eso vendría después), sino en mis primeros encuentros con el Antiguo Egipto tal y como se conservaba

en la cultura popular que me rodeaba. Del mismo modo, cuando imparto clases a los estudiantes de la Fairfield University sobre la historia del arte y la arqueología del Antiguo Egipto, los elementos que han tenido eco en la ficción, el cine o la música contemporáneos resultan ser algunos de los mejores medios para captar el interés de la clase. No es porque falte material sobre el Antiguo Egipto, sino más bien porque resulta demasiado familiar: no he tenido ni un solo estudiante que haya afirmado no haber oído hablar nunca de las pirámides, el rey Tutankamón o Cleopatra. Una vez que estos conocimientos se descubren a través de recuerdos de los sketches de Steve Martin y del delineador de ojos de Elizabeth Taylor, resulta mucho más fácil conectar con los aspectos más especializados del Antiguo Egipto e interesarse por ellos. Es esta función de la «egiptomanía» (como puerta de entrada del mundo moderno al antiguo) la que quería explorar en esta exposición. En su resumen de uno de los estudios más influyentes sobre cómo se muestra el Antiguo Egipto en los museos, Sally MacDonald observó que, para la mayoría de las personas que visitan los museos, «el Antiguo Egipto es un concepto. No es solamente un país. No es solo historia. No es simplemente un entramado de mitos y objetos. Es una amalgama de todo ello; un terreno mágico donde los mitos podrían hacerse realidad. Este concepto lo crean las escuelas, los medios de comunicación, la arqueología, los mitos y los museos, y es totalmente autónomo y satisfactorio». Las obras de esta exposición trazan, de mil y una formas, este «territorio mágico»: una geografía familiar y distorsionada que, con todo, invita al espectador a explorar la extraordinaria historia y el más allá del Antiguo Egipto. ~ Megan Paqua Comisaria de la exposición

Lista de obras Cristal, piedras de imitación, metal chapado en oro 1 x ¾ pulgadas Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

1. Artista egipcio desconocido [Cuenco en miniatura con pie], Período Tardío, ca. 715-330 a. C . Fayenza ⅞ x 1 ⅞ pulgadas Fairfield University Art Museum, donación de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr., 2026

6. Gotham Sterling Silver Company [Cucharas con motivos de loto de estilo neoegepicio], 1865 Plata de ley Dimensiones variables (las cucharas miden aproximadamente 5 x 1 pulgadas cada una) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

2. Artista desconocido [Portavelas de estilo egipcio del Primer Imperio], ca. 1800-1810 Plata 10 7/8 x 4 ½ pulgadas (cada uno) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

7. James Henry Haseltine (estadounidense, 1833-1907) Cleopatra, ca. 1868 Mármol blanco Con la inscripción «J.H. Haseltine F.R.» en el reverso 24 x 18 pulgadas Préstamo de Jack y Mary Ann Hollihan

3. David Roberts (británico, 1796-1864) Vista general de las ruinas de Luxor desde el Nilo, 1838 Publicado en Londres: F.G. Moon and Co., 1846 Litografía coloreada a mano sobre papel 14 x 19 ¼ pulgadas (imagen) Colección privada, Massachusetts 4. David Roberts (británico, 1796-1864) La sala hipóstila del Gran Templo de Abu Simbel, Egipto, 1849 Óleo sobre tabla 14 ½ x 21 ½ pulgadas (tabla) 22 ½ x 28 ¾ pulgadas (marco) Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

8. Charles-Théodore Frère (francés, 1814-1888) A lo largo del Nilo, ca. 1870 Óleo sobre tabla 6 ½ x 9 ½ pulgadas (obra) 11 ½ x 14 ½ pulgadas (con marco) Fairfield University Art Museum, donación de Michael T. Vigario (promoción de 2008), 2023 (2023.11.01)

5. Artista desconocido [Colgante victoriano con forma de escarabajo], s. XIX

9. Doulton Ceramic Factory [Vaso de estilo neoegepcio], ca. 1880-1889 40

9 x 4 ¼ x 4 ¼ pulgadas (cada uno, medidas totales) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

Gres 7 x 7 x 5 pulgadas (total) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr. 10. Elihu Vedder (estadounidense, 1836-1923) Gebel Silsileh, Egipto, 16 de enero de 1890, 1890 Pastel sobre papel azul 8 x 12 7/8 pulgadas (hoja) Préstamo de la Jack Shear Collection

15. Egyptian Ideal Cigarette and Tobacco Works [Caja vintage de cigarrillos turcos Helmar], ca. 1910 Litografía comercial en color 3 5/8 x 3 x ¾ pulgadas Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

11. Elihu Vedder (estadounidense, 1836-1923) Dekkeh, Nubia, 19 de febrero, ca. 1890 Pastel sobre papel azul 11 3/8 x 7 7/8 pulgadas (hoja) Préstamo de la Jack Shear Collection

16. Boch Frères [Taza y platillo «Scarabee»], ca. 1920-1929 Cerámica 2 x 2 x 2 pulgadas (taza) ½ x 4 ½ pulgadas (plato) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

12. Elihu Vedder (estadounidense, 1836-1923) Escena del Nilo, 3 de abril de 1890, 1890 Pastel sobre papel azul 12 7/8 x 8 pulgadas (hoja) Préstamo de la Jack Shear Collection

17. Artista desconocido [Salsaera de loza con motivos egipcios], ca. 1920-1930 Cerámica 3 x 7 x 2 ½ pulgadas Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

13. Francis Garat (francés, 1853-1914) Sin título (Vista desde la Fuente Egipcia, París), ca. 1890/1900 Lápiz y acuarela sobre papel, firmado en la esquina inferior derecha 16 x 20 pulgadas (con marco) 10 x 14 ½ pulgadas (hoja/imagen) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

18. Artista desconocido [Recipiente de hojalata], s. XX Hojalata pintada 10 pulgadas (altura) Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

14. Edmond Lachenal (francés, 1855-1948) [Pareja de jarrones con esmalte azul egipcio craquelado], aprox. 1890-1920 Cerámica

19. István Szilágyi Nagy (húngaro, 19001954) La muerte de Cleopatra + mordedura de serpiente, ca. 1930-1940 41

Westport Public Art Collections, n.º 1047, donación del Sr. y la Sra. Ted Gluckman, 2007

Porcelana 10 x 5 x 4 pulgadas Préstamo de Benjamin Ortiz y Victor P. Torchia Jr.

24. Harold Allen (estadounidense, 1912-1998) Esfinge de mármol, Pirámide de Brunswig, Cementerio de Metairie, 1978 Impresión en gelatina de plata sobre papel 12 x 15 ½ pulgadas (imagen) Fairfield University Art Museum, adquisición del museo, 2025 (2025.30.01)

20. Claude Jacoby (alemán, 1916-1964) Las pirámides, a las afueras de El Cairo, son probablemente la atracción turística más conocida del mundo, ca. 1953-1958 Impresión vintage en papel, gelatina de plata con ferrotipo 6 5/8 x 7 ½ pulgadas (hoja/imagen) Fairfield University Art Museum, donación de benefactores anónimos, 2025 (2025.35.294)

25. Fritz Scholder (luiseño, 1937-2005) El sarcófago (Estado I), 1979 Litografía a cuatro colores sobre papel Buff Arches Cover 30 1/8 x 22 ¼ pulgadas Fairfield University Art Museum, adquisición del museo, 2025 (2025.28.01)

21. Paul Almásy (francés, nacido en Hungría, 1906-2003) Turista en camello, Giza, Egipto, ca. 1960 Impresión vintage en papel con gelatina de plata y ferrotipo 11 11/16 x 10 5/8 pulgadas (hoja/imagen) Préstamo de una colección privada, Nueva York

26. Philip Pearlstein (estadounidense, 1924-2022) La esfinge, 1979 Aguafuerte y aguatinta en color sobre papel BFK Rives 28 1/2 x 40 1/2 pulgadas (en total) Colección privada, Massachusetts

22. John McDermott (estadounidense, 1919-1977) Sumer, s. f. Témpera sobre papel 8 5/8 x 6 7/8 pulgadas (cada una) Westport Public Art Collections, n.º 147, donación de Ruth Connell, esposa del artista

27. Howard Koslow (estadounidense, 1924-2016) Egipcio, 1987 Acrílico sobre papel 10 x 11 pulgadas Cortesía de Perry Meyer y Kathi (Koslow) Meyer, Meyer Fine Art Inc.

23. Paul Camacho (puertorriqueño, 1929-1989) Nefertiti, 1965 Acuarela sobre papel 15 7/8 x 11 7/8 pulgadas (superficie visible)

28. Howard Koslow (estadounidense, 1924-2016) Estudio para Egipcio, 1987 42

Grafito sobre papel de seda 8 x 10 ½ pulgadas Cortesía de Perry Meyer y Kathi (Koslow) Meyer, Meyer Fine Art Inc.

33. Patrick Nagatani (estadounidense, 1945-2017) Porsche momificado, procedente de la zona de la tumba de Horemheb, Saqqara, Egipto (R3/+), 1986 (negativo), 2001 (impresión) Impresión en gelatina de plata 6 x 7 15/16 pulgadas (imagen) 8 x 10 pulgadas (hoja) De la serie Excavaciones de Ryoichi Hood Museum of Art, Dartmouth: donación de Harley y Stephen C . Osman, promoción de 1956, Tuck 1957, PH.2004.77.13

29. Lorraine O’Grady (estadounidense, 1934-2024) Hermanas, del «Álbum familiar mestizo», 1980/1988 Fotografía en cibachrome (tinte de plata) 27 ¼ x 38 1/8 pulgadas, con marco Impresión en cibachrome, ed. 4/8, 3 AP The Wadsworth, Hartford, CT. Donación de la Peter Norton Family Foundation. 30. Oda Mayumi (japonesa, nacida en 1941) Cleopatra, 1981 Serigrafía 31 ½ x 24 pulgadas (hoja) Yale University Art Gallery, donación de Mary y Norman Tolman en honor a Allison Tolman, licenciada en 1981

34. Joachim Schmid (alemán, nacido en 1955) Arquivo n.º 085, 1989 Collage sobre papel 15 ¾ x 19 ¾ pulgadas (hoja) The Frances Young Tang Teaching Museum & Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York

31. Audrey Flack (estadounidense, 1931-2024) Isis, 1983 Óleo sobre lienzo 60 x 60 pulgadas Cortesía de la Audrey Flack Foundation

35. Audrey Flack (estadounidense, 1931-2024) Diosa egipcia espacial, 1990 Bronce dorado y pintado 42 pulgadas (altura) Edición de 6 Cortesía de la Audrey Flack Foundation

32. Rhonda Wall (estadounidense, nacida en 1956) Momia n.º 2, 1985 Acrílico sobre cartón pluma 58 ¼ x 12 pulgadas Housatonic Museum of Art, donación de Hanford Lang

36. Fred Wilson (estadounidense, nacido en 1954) Faraón fetiche, 1993 Yeso, pintura, cuero, algodón, madera, vidrio, amatista, aleación de cobre 36 ½ x 15 x 16 ¾ pulgadas (dimensiones de la figura) 43

68 ½ x 15 x 18 ½ pulgadas (dimensiones de la instalación con pedestal) The Frances Young Tang Teaching Museum & Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York

madera 18 ⅞ x 12 ¾ pulgadas (panel) Préstamo de los artistas 41. Terry Adkins (estadounidense, 1953-2014) Aten, 2013 Litografía offset sobre papel 36 x 24 pulgadas (imagen) Fairfield University Art Museum, donación parcial del Brandywine Workshop and Archives y adquisición del museo con fondos del Black Art Fund, 2023 (2023.08.01)

37. Jane Hammond (estadounidense, nacida en 1950) Hechizos + encantamientos, 2007 Litografía y serigrafía en color con chinecollé y pan de oro 58 x 17 x 11 ¼ pulgadas Fairfield University Art Museum, Adquisición del museo 2024 (2024.30.01) 38. Kimiko Yoshida (japonesa, nacida en 1963) Pintura (Nefertiti, «La bella ha llegado», reina del Antiguo Egipto), Autorretrato, 2010 Fotografía con pigmentos de archivo sobre lienzo 56 x 56 pulgadas Edición de 5 Cortesía de la artista y de la Holden Luntz Gallery

42. Awol Erizku (etíope, nacido en 1988) Freestyle de Malcolm X (La danza de Faraón), 2019-2020 Impresión cromogénica digital 20 x 25 x 1 pulgadas (dimensiones totales) Collection of Glenn and Amanda Fuhrman, Nueva York; cortesía de la FLAG Art Foundation 43. Frohawk Two Feathers (estadounidense, nacido en 1976) Sobre perder al amor de tu vida a causa de la traición, luchar, librar una guerra de guerrillas contra un enemigo numéricamente superior y, aun así, conseguir mantener a todo el mundo a tus pies. ¡Es magia, nena! ¡P O N Y ! 1 7 9 1. Faraón de Nueva York. El buen príncipe Johnnie. Conquistador de los holandeses en Norteamérica y autoproclamado libertador de los lenape. Gobernante supremo del Bajo Hudson. O un matón despiadado, que

39. Adam Helms (estadounidense, nacido en 1974) Sin título (900 años), 2011 Carboncillo y pastel sobre papel de arroz 36 x 28 pulgadas Colección de Matthew Day Jackson y Laura Seymour 40. Serge Clement (francés, nacido en 1933) y Marina Kamena (francesa, nacida en Yugoslavia, 1945) Jarra de jeroglíficos, 2011 Acrílico sobre lienzo montado sobre 44

solo piensa en sí mismo, que se lleva casas y dinero al vuelo, mientras luce genial con sus galas, 2014 Acrílico, papel, tinta, café y té sobre lienzo 36 x 29 pulgadas The Wadsworth, Hartford, Connecticut. Alexander A. Goldfarb Contemporary Art Acquisition Fund

46. James Welling (estadounidense, nacido en 1951) Retrato de una mujer egipcia, 2022 Óleo sobre impresión láser 17 1/8 x 11 3/8 pulgadas (imagen) Edición 1 de 2, 1 AP Cortesía del artista y de Regen Projects 47. Sara Sallam (egipcia, nacida en 1991) Recé para que la resina no se derritiera, 2022 Vídeo Cortesía de la artista

44. Esmeralda Kosmatopoulos (griega, nacida en 1981) Quiero parecerme a Cleopatra, 2020 Impresión con pigmentos de archivo Edición de 5 ejemplares 35 ¼ x 26 ½ pulgadas (retrato en la moneda) 17 ¼ x 12 pulgadas (carta) Cortesía de la artista

48. Serge Clement (francés, nacido en 1933) y Marina Kamena (francesa, nacida en Yugoslavia en 1945) El conocedor, 2024 22 x 17 x 12 ¾ pulgadas Técnica mixta, resina epoxi, pintura acrílica Préstamo de los artistas

45. Audrey Flack (estadounidense, 1931-2024) Luz eterna, 2022 Acrílico y técnica mixta sobre lienzo 40 x 30 pulgadas Cortesía de la Audrey Flack Foundation

Cronología: Egiptomanía Esta cronología recorre la larga historia de la egiptomanía, destacando los descubrimientos, las expediciones, las tendencias de diseño y los movimientos de la cultura popular que reavivaron repetidamente el interés por el Antiguo Egipto. con accesorios o elementos de diseño egipcios, que más tarde se convertirían en un modelo para los europeos a la hora de representar a los egipcios a lo largo del Renacimiento

● Hacia el 450-420 a. C.: Heródoto escribe sus Historias; el volumen 2 detalla su viaje a Egipto ● Siglo III a. C.: Se erigen templos dedicados a Isis en ciudades griegas y romanas, lo que demuestra la difusión de las creencias religiosas del Antiguo Egipto

● Aprox. siglos IV-V d. C.: Se redactan los denominados «textos herméticos», escritos por una figura misteriosa llamada Hermes Trismegisto. Estos textos sentarían las bases del hermetismo, una tradición filosófica y religiosa asociada a la sabiduría divina oculta que, a su vez. inspiraría a grupos modernos como los masones

● Siglo I a. C.-siglo I d. C.: Las escenas nilóticas y otros motivos egipcios se convierten en diseños populares en la decoración de interiores y las artes decorativas romanas. Estas reproducciones no siempre reflejaban fielmente la iconografía o los jeroglíficos egipcios, como se aprecia en objetos como la Mensa Isiaca

● 639-642 d. C.: La conquista árabe de Egipto pone fin al dominio romano (bizantino) del país. Esto provocó que Egipto quedara aislado de Occidente

● 30 a. C.: Octaviano conquista Egipto tras derrotar a Cleopatra VII y a Marco Antonio en la batalla de Actium en el año 31 a. C .

● 1095-1291: Las cruzadas dan lugar a un aumento del turismo religioso desde Europa hacia Egipto, con un interés por vincular los yacimientos egipcios con las historias bíblicas

● Hacia el 12 a. C.: Se construye en Roma la pirámide de Cestio, que se convertiría en el modelo para futuras tumbas de estilo egipcio en Occidente

● Hacia 1251: El historiador árabe Muhammad al-Idrisi publica un volumen sobre las pirámides e intenta traducir los jeroglíficos, identificándolos correctamente como una variante de la lengua copta

● 130-131 d. C.: Adriano emprende su gira imperial por Egipto, comenzando en Alejandría y navegando por el Nilo, tal y como harían los futuros turistas del «Grand Tour» en los siglos XIX y XX. Su villa de Tívoli contaba con estatuas clásicas 46

● Aprox. 1364-1442: El historiador egipcio Al-Maqrizi escribe el primer relato sobre la pérdida de la nariz de la Gran Esfinge (400 años antes de que, supuestamente, Napoleón fuera quien la disparara)

● A partir de la década de 1650: Los obeliscos de estilo egipcio, las esfinges, las tumbas piramidales y los monumentos funerarios se vuelven cada vez más comunes en Occidente

● Hacia el siglo XV: Las primeras exploraciones de yacimientos romanos, como el Isaeum Campense, un importante templo de Isis en Roma, se convierten en fuentes de información sobre los antiguos egipcios

● 1667: Se erige el monumento del elefante y el obelisco de Bernini en la Piazza della Minerva de Roma, frente a la iglesia de Santa Maria sopra Minerva, construida sobre los cimientos de un templo dedicado a Isis

● 1527: Se redescubre la Mensa Isiaca romana, que se convierte en una fuente influyente para los artistas (¡que no se dan cuenta de que los jeroglíficos que figuran en ella son incorrectos!

● 1717: El jesuita Claude Sicard (1677-1726) elabora el primer mapa moderno de Egipto ● 1768: Josiah Wedgwood comienza a producir cerámica de estilo egipcio en Inglaterra

● 1585-1590: El papa Sixto V vuelve a erigir varios obeliscos en Roma

● 1769: Giambattista Piranesi publica Diverse maniere d’adornare i cammini («Varias formas de adornar las chimeneas»), que incluye influyentes interiores y chimeneas de estilo egipcio

● A mediados del siglo XVII: El erudito jesuita Athanasius Kircher (1601/1602– 1680) se convierte en uno de los intérpretes más influyentes del Antiguo Egipto. Aunque no podía traducir con precisión los jeroglíficos, los copiaba con más cuidado que muchos de sus predecesores, escribió extensamente sobre la religión egipcia y el conocimiento oculto y reunió una importante colección de objetos egipcios y de estilo egipcio

● 1791: La ópera masónica de Mozart, Die Zauberflöte («La flauta mágica»), presenta un escenario egipcio imaginario asociado a la iniciación y la iluminación ● 1798: Napoleón invade Egipto con tropas francesas y eruditos, los «savants»

● A mediados del siglo XVII: Un resurgimiento del interés por el hermetismo renacentista inspira a grupos como los masones a promover lo que consideraban conocimiento «esotérico» de los antiguos egipcios

● 1799: Las tropas francesas descubren la Piedra de Rosetta en Rashid, Egipto ● 1806-1809: El arquitecto inglés John Soane populariza el término «egiptomanía» en una serie de 47

conferencias en las que critica su influencia en la arquitectura ● 1809-1829: Se publica Description de l’Égypte («Descripción de Egipto») tras las expediciones de Napoleón a Egipto ● 1812: Se inaugura en Londres el Egyptian Hall de William Bullock, uno de los primeros ejemplos de arquitectura de estilo egipcio que influiría en edificios posteriores de Inglaterra. Albergo la primera gran exposición de antigüedades egipcias de Londres ● 1822: Jean-François Champollion anuncia el desciframiento de los jeroglíficos gracias a la Piedra de Rosetta ● 1831: Se inaugura el cementerio de Mount Auburn en Massachusetts, con una destacada arquitectura funeraria de estilo egipcio

● 1867: La Exposición Universal de París incluye el Templo Egipcio de Auguste Mariette y joyas del Antiguo Egipto recién excavadas ● 1869: La inauguración del Canal de Suez inspira una nueva ola de viajes occidentales a Egipto ● 1878-1881: Las «Agujas de Cleopatra», un par de obeliscos del Antiguo Egipto (construidos originalmente durante el Imperio Nuevo y trasladados posteriormente a Alejandría), se vuelven a erigir por separado en el Victoria Embankment de Central Park, en Londres y en Nueva York (1881), como regalo del Jedivado de Egipto ● 1893: La Exposición Universal Colombina de Chicago presenta arquitectura e inscripciones de estilo egipcio

● 1839: Se construye la «Avenida egipcia» en el cementerio de Highgate, en Londres

● 1922: Se descubre la tumba de Tutankamón gracias a un equipo de excavación dirigido por Howard Carter

● 1854: Se inaugura el «Patio egipcio» en el Crystal Palace de Londres, reproduciendo diseños arquitectónicos y combinaciones de colores egipcios inspirados en los registrados en la Description de l’Égypte

● 1932: Boris Karloff protagoniza La momia, uno de los ejemplos más famosos de la reinterpretación de las «momias» como monstruos de Hollywood ● 1972-1981: Una exposición internacional, Tesoros de Tutankamón, desata una nueva y importante ola de egiptomanía y contribuye a consolidar la experiencia museística moderna de «éxito de taquilla». Se inaugura en la National Gallery of Art de Washington en 1976. El Metropolitan Museum of Art acoge la exposición en 1978

● 1856: Owen Jones publica La gramática del ornamento, un manual de diseño inspirado en el trabajo de Jones como arquitecto del «Patio egipcio» y otros edificios creados para la Exposición del Palacio de Cristal

● 1981: Se estrena En busca del arca perdida, que incluye referencias a la antigua capital egipcia de Tanis y destaca la conexión entre el Antiguo Egipto y la historia del Éxodo

● 1994-1995: La exposición L’Égyptomanie analiza la egiptomanía como tema histórico por derecho propio y se inaugura en el Musée du Louvre (París), la National Gallery of Canada (Ottawa) y el Kunsthistorisches Museum (Viena)

● 1986: El grupo The Bangles lanza la canción pop «Walk Like an Egyptian», enseñando sin pretenderlo al público moderno el uso de la perspectiva compuesta en el arte del Antiguo Egipto

Programación Los eventos que se incluyen a continuación con una ubicación son actividades presenciales en directo. Siempre que sea posible, dichas actividades también se retransmitirán en directo y las grabaciones se publicarán en nuestro canal de YouTube. Evento inaugural: De los jeroglíficos al furor popular: La vida moderna del Antiguo Egipto Jueves, 17 de septiembre, a las 17:30 h. La comisaria de la exposición, Megan Paqua, en conversación con la comisaria de Educación, Michelle DiMarzo, PhD. Sala de eventos de la Dolan School of Business y retransmisión en Arts & Minds Live

Plazas limitadas; se requiere inscripción previa Arte en primer plano: David Roberts, La sala hipóstila del Gran Templo de Abu Simbel, Egipto, 1849 Jueves, 8 de octubre, a las 12:00 h y a las 13:00 h David Roberts, La sala hipóstila del Gran Templo de Abu Simbel, Egipto, 1849, óleo sobre tabla. Yale Center for British Art, Colección Paul Mellon, B1981.25.534. Imagen cortesía del Yale Center for British Art Galerías del Bellarmine Hall y retransmisión en directo en Arts & Minds Live

Recepción: De los jeroglíficos al furor popular: La vida moderna del Antiguo Egipto Jueves, 17 de septiembre, a las 18:30 h Galerías y Gran Salón del Bellarmine Hall

Charla en la galería: Fred Wilson y la recepción del arte antiguo Miércoles, 28 de octubre, a las 12:00 h Marice Rose, PhD (profesora de Historia del Arte y Cultura Visual) Galerías del Bellarmine Hall Plazas limitadas; se requiere inscripción previa

Arte en primer plano: Audrey Flack, Luz eterna, 2022 Jueves, 24 de septiembre, a las 12:00 y a las 13:00 Audrey Flack, Luz eterna, 2022, acrílico y técnica mixta sobre lienzo. Cortesía de la Audrey Flack Foundation. © Audrey Flack Foundation Galerías del Bellarmine Hall y retransmisión en directo en Arts & Minds Live

Conferencia: «¿Nuevos medios, viejos tropos? El renacimiento del Antiguo Egipto en los videojuegos» Jueves, 29 de octubre, a las 17:30 h Kate Minniti, PhD (Pratt Institute, profesora adjunta visitante, Departamento de Historia del Arte y del Diseño) Parte del seminario Edwin L. Weisl, Jr. de Historia del Arte, financiado por la Robert

Charla en la galería: Envueltas para la eternidad: las «momias» del Antiguo Egipto Jueves, 1 de octubre, a las 17:00 h, y martes, 17 de noviembre, a las 12:00 h Megan Paqua, comisaria de la exposición Galerías del Bellarmine Hall 50

Arte en primer plano: Jane Hammond, Hechizos + encantamientos, 2007 Jueves, 12 de noviembre, a las 12:00 y a las 13:00 horas Jane Hammond, Hechizos + encantamientos, 2007, litografía y serigrafía en color con chine-collé y pan de oro. Fairfield University Art Museum, adquisición del museo 2024, 2024.30.01. © Jane Hammond Galerías del Bellarmine Hall y retransmisión en Arts & Minds Live

Lehman Foundation Sala Dogwood, Barone Campus Center y retransmisión en directo a través de Arts & Minds Live Conferencia: «¿Prefiere un obelisco o, tal vez, un templo?»: La curiosa historia de Egipto sobre la donación de monumentos arqueológicos» Jueves, 5 de noviembre, a las 17:30 h Elizabeth Macaulay, PhD (profesora de Estudios Liberales, Antropología, Clásicas, Estudios de Oriente Medio y Humanidades Digitales, The Graduate Center, Universidad de la Ciudad de Nueva York) Parte del seminario Edwin L. Weisl, Jr. de Historia del Arte, financiado por la Robert Lehman Foundation Sala Dogwood y retransmisión en directo a través de Arts & Minds Live

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