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HOMBRES AL AGUA MARÍA TORRES CLAUSELL EDITORA GENERAL
Hay portadas que empiezan en una junta. Otras, en el momento en que ves la escena frente a ti y entiendes perfectamente por qué tenían que existir. Con ésta me pasó en Malibú. Tardamos semanas en conseguir algo imposible: juntar a Gael García Bernal y Ricky Martin. La cita fue en Little Beach House Malibu, con el Pacífico enfrente, un camerino para cada uno, racks de ropa, producción y Dorian Ulises López detrás de la cámara, en ese caos perfectamente organizado detrás de una portada. No se veían desde el rodaje de Hombre al agua. Se saludaron como dos amigos que habían dejado una conversación pendiente. No dejaron de platicar. Entre los cambios de looks, caminando hacia las fotos, esperando una toma y durante la sesión. Literalmente tuvimos que fotografiarlos platicando. Ricky y Gael se conocieron hace años por Mariana Yazbek, amiga en común. Lo que no había ocurrido era trabajar juntos. Hasta que Gael empezó a imaginar Hombre al agua. Cuando hablamos con Gael, me encantó que desmontara inmediatamente esa fantasía romántica del cineasta al que le cae una idea perfecta del cielo. Para él, “no existe el momento Eureka”. Las películas aparecen de inquietudes, conversaciones, curiosidades; cosas que no entiende y quiere investigar. Debajo de esta historia, el actor metió las cosas que le daban vueltas en la cabeza: la masculinidad, la paternidad, la clase, el amor y esa pregunta bastante menos cinematográfica y bastante más importante de qué necesitamos para ser felices. En algún momento de ese proceso apareció Ricky. Lo extraordinario es que Gael lo había imaginado como Roby. Cuando por fin llegaron a hablar, la negociación fue menos hollywoodense de lo esperado. A los pocos minutos Ricky ya había dicho: “Yo estoy ahí. Yo voy”. Gael lo recuerda como “un golazo olímpico”.
Y Ricky cuenta la emoción de volver al cine en español, hacerlo con Gael y filmar en Yucatán. Tanto significa para él esta nueva etapa que terminó llamando a Gael su “padrino” en Venecia. Me gusta mucho ese Ricky que aparece en nuestra conversación. Después de haber vivido prácticamente todas las versiones posibles del éxito, hoy lo define de una manera sorprendentemente sencilla: paz, sus hijos, tiempo para sí mismo, hacer lo que le apasiona y seguir teniendo curiosidad. Él, que podría permitirse perfectamente mirar hacia atrás, dice algo mucho más revelador: “No paro”. Y Gael tampoco parece demasiado interesado en quedarse quieto. Hablando de cine, paternidad y vida, terminó diciendo algunas de mis frases favoritas de esta edición: “el amor son los cuidados”, que Latinoamérica es su gran hogar y que hacer películas sirve, entre muchas cosas, para intentar “destrabar la felicidad”. Su conclusión fue todavía mejor: “Preocúpense por ser felices, cabrón”. Bajamos a la playa, algunas personas los reconocieron. Primero las miradas discretas, después el inevitable double take y finalmente esa pregunta que parecía estar flotando alrededor: ¿qué hacen Ricky Martin y Gael García Bernal juntos? Habíamos trabajado semanas para coordinar agendas y producir el encuentro; lo verdaderamente bueno no hubo que producirlo. Ya estaba ahí. Eso fue lo que más me gustó de ese día. Un director imaginó a un actor para una historia que estaba tomando forma, un “yo voy” dicho casi sin pensarlo y, tiempo después, una tarde frente al Pacífico en la que seguían teniendo cosas que contarse. La respuesta corta a qué hacen Gael y Ricky juntos es Hombre al agua. La larga está en esta portada. Bienvenidos a Quién octubre y gracias, gracias, gracias por leernos. @maria_ _ _torres
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100 AÑOS definiendo el LUJO Masar yk 438. Tel: 52 (55) 9138 0500, 9138 2770 | Antara Polanco. Tel: 52 (55) 5280 7959 Paseo Interlomas. Tel: 52 (55) 5290 7543 | Vía Santa Fe. Tel: 52 (55) 2167 8035 Mitikah. Tel: 52 (55) 5542 9593
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EDITORA GENERAL
MARÍA TORRES CLAUSELL mtorres@grupoexpansion.com
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QUIEN®, es una publicación de Expansión, S.A. de C.V. Revista mensual, No. 509 octubre 2026. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2000-012011470800-102; Certificado de Licitud de Título No.: 11056, Certificado de Licitud de Contenido No.: 7848. QUIEN® es una publicación editada y publicada por Expansión, S.A. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: María Torres Clausell. Esta publicación fue impresa por Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos No. 1, Colonia Las Peritas, Delegación Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión S.A. de C.V. con domicilio en: Constituyentes 956, Lomas Altas, Miguel Hidalgo, C.P.11950, Ciudad de México y Alfesa Comercialización y Logística S.A. de C.V., ubicada en: Corona 23 Interior 1, Col. Cervecera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53330. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de QUIEN® y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados © 2022, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://quien.com/aviso-legal. ISSN 1405-8601 Registro Postal: PP09-0769
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FOTO MONTBLANC
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22. Nos urge este psycho thriller
26. Identidad, frontera y periodismo
Entrevistamos a Anne Hathaway y Dakota Johnson antes del estreno de Verity.
Platicamos con el periodista Enrique Avecedo sobre su nuevo libro: Essential.
NOS FUIMOS A NY CON MONTBLANC La casa de lujo alemana se lució con un festejo en el Crane Club para celebrar un siglo de marroquinería y estuvimos ahí. Pág. 18
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FIGURA
¿QUIÉN ES LA NUEVA NEPOBABY FAVORITA?
Por María José Barroeta
EL INICIO
En 2011, Sienna empezó a salir con el actor británico Tom Sturridge y en 2012 tuvieron a Marlowe Ottoline Layng Sturridge.
FUTURA ESTRELLA
Su primera aparición en una red carpet fue en 2024, cuando tenía 11 años, donde acompañó a su mamá en Cannes para el estreno de Horizon: an American Saga.
FAMILIA UNIDA
Sienna y Tom se separaron en 2015 pero se mantuvieron muy unidos. Durante la infancia de Marlowe eran vecinos para darle más estabilidad. UNA VIDA PRIVADA
Marlowe ha crecido entre Nueva York y Londres, y hasta ahora ha tenido muy pocas apariciones públicas.
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LOS PADRASTROS MÁS COOL
La pareja actual de su papá es la escritora y presentadora británica Alexa Chung. Por su parte, desde hace seis años, Sienna está con el actor Oli Green, quien es 15 años menor que ella y con quien tiene dos hijos que nacieron en 2024 y en 2026.
FOTOS ©GETTY IMAGES / 229512241, 453097519, 2153697102, 2274545600, 1056168680,1056168680 SHUTTERSTOCK / JOHN SHEENE, JAMES VEYSEY
Durante la premiere de War, la nueva serie de Sienna Miller, toda la atención fue robada por su hija de catorce años Marlowe Sturridge. Aquí te ponemos en contexto sobre la familia de la que apunta ser la nueva it girl.
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joyas y relojes
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SYDNEY SWEENEY EN POLÉMICA…OTRA VEZ La actriz está en el peak de su carrera, también en uno de los momentos más controversiales. Sweeney se ha convertido en la protagonista de debates que van mucho más allá de sus proyectos y abre conversación sobre hípersexualización, marketing y feminismo. Por María José Barroeta
CASSIE, LA QUE EMPEZÓ TODO Antes de la funa en campañas, Sydney ya había dado de qué hablar en su papel de Cassie Howard en Euphoria. El personaje fue criticado por cómo retrata su sexualidad y vulnerabilidad, que ha dado pie al resto de sus debates públicos y profesionales sobre estándares de belleza y objetivación.
GREAT JEANS? En julio de 2025, Sydney Sweeney protagonizó la campaña “Sydney Sweeney has Great Jeans” de American Eagle, donde habla de cómo los genes definen rasgos físicos y se corrige al decir “jeans”, así revela el doble sentido.
LAS ATLETAS NO ESTÁN CONTENTAS En su polémica más reciente, protagoniza la primera campaña nacional de Novig, una plataforma de apuestas deportivas. En el anuncio, aparece prácticamente desnuda mientras simula practicar distintos deportes, mientras repite que Novig es “solo deportes”.
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BRAS EN HOLLYWOOD En enero de 2026, la actriz lanzó su marca de lencería SYRN con un comercial en el letrero de Hollywood. Pero la Cámara de Comercio de Hollywood dijo que nunca autorizó el uso del letrero ni sabía del rodaje.
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EL JABÓN MÁS CONTROVERSIAL Tras un anuncio viral de Dr. Squatch (marca para hombres) de Sydney Sweeney en 2024, la marca lanzó en mayo de 2025 un jabón de edición limitada con agua real de la tina del comercial. Fue otro ejemplo de cómo se explota la imagen sexualizada de la actriz como estrategia de marketing.
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EL VIAJE DE RODRIGO Y GABRIELA De México a Irlanda y de tocar en las calles a la Casa Blanca, Rodrigo y Gabriela han construido una historia de reinvención. Hoy, su nuevo disco los lleva de vuelta a una pregunta esencial: ¿dónde está el hogar?
Hubo un tiempo en que Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero pensaron que su historia con la música había terminado. En 1998 dejaron México con guitarras acústicas rumbo a Irlanda. Querían tocar donde pudieran. No imaginaban que aquel viaje los llevaría a Glastonbury, a recorrer el mundo y, años después, a tocar en la Casa Blanca frente a Barack Obama. Mientras el entonces presidente de Estados Unidos era fan de su música —incluso la escuchaba en su iPod—, el mandatario mexicano no los conocía. En 2010, el dúo tocó en la cena de Estado que Obama ofreció a Felipe Calderón. “Cuando tocamos en la Casa Blanca, Obama era fan de nosotros, pero Calderón no sabía ni quiénes éramos”, cuenta Rodrigo. Antes de convertirse en Rodrigo y Gabriela, fueron dos jóvenes obsesionados con el thrash metal. Tocaban en Tierra Ácida –su primera banda–, pero al irse a Irlanda las guitarras eléctricas quedaron atrás. “Dijimos: ‘Aquí ya el thrash metal no se va a poder tocar’”, cuenta entre risas Rodrigo. Lo que no dejaron atrás fue la técnica, la velocidad y la energía del metal, que encontraron una nueva vida en las guitarras acústicas. Mientras en México eran prácticamente desconocidos, ya hacían giras por Europa y tocaban en festivales como Glastonbury. En 2007, Robert Trujillo, bajista de Metallica, quiso verlos y tocar con ellos en Chicago. “Ese espíritu no se va, siempre está contigo”, dice Rodrigo. Después de más de dos décadas, esa capacidad de cambiar sin perder
“EL ÉXITO SE MIDE CUANDO ENCUENTRAS LA PAZ. SI ESTÁS EN PAZ, ERES UNA PERSONA EXITOSA” — Rodrigo
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la esencia aun marca su historia. OurHome, su nuevo álbum, nace de una pregunta íntima: qué significa tener un hogar después de tantos años de escenarios, aeropuertos y hoteles. Puede ser, simplemente, esa sensación de estar en paz. Grabado en Japón y autoproducido por ambos, el disco representa una etapa de reflexión. Rodrigo y Gabriela se permitieron volver a la libertad de hacer música sin pensar en lo que deberían demostrar. “Ha sido un proceso para encontrar esa paz, pero el disco tiene también esa reflexión de decir, a estas alturas de nuestra carrera ya no tenemos que probarle nada a nadie”, explica Rodrigo. Esa libertad se refleja también en un encuentro inesperado. En Japón conocieron a Naoki Urasawa, autor del manga Monster, quien ya era fan de su música. Ellos, por su parte, habían escrito “Monster” inspirados en su obra. Cuando se encontraron en Tokio, la admiración fue mutua y el encuentro terminó convertido en una colaboración: Urasawa creó el video de la canción con imágenes inspiradas en su universo. Dos artistas de mundos distintos encontraron un punto de conexión en una canción que los acercó. Quizá ahí está la clave de su momento actual: ya no se trata de demostrar de dónde vienen, sino de descubrir hasta dónde pueden llegar. Hoy Rodrigo habla menos de las credenciales y más de la paz: de los fantasmas que enfrentaron y de lo que aprendieron lejos de casa. “Creo que el éxito se mide cuando encuentras la paz”.
FOTO ENROQUE LEYVA
Por Fabiola Pichardo
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EL ARTE DE VIAJAR CON ESTILO Hackett London presenta ‘’The Journey of a Man - Chapter 2’’: una colección inspirada en las tierras altas de Escocia que invita a la aventura y la libertad, conservando el estilo. Hay viajes que empiezan mucho antes de llegar a cualquier destino, dan inicio en el instante de hacer una pausa y dejar atrás el ritmo de la rutina. Para la temporada Otoño/Invierno 2026, Hackett London continúa su relato a través de “The Journey of a Man - Chapter 2’’, una travesía que encuentra en los paisajes abiertos de las Tierras Altas de Escocia el escenario idóneo para dar vida a una colección concebida para moverse con libertad y comodidad. La campaña, retratada con sutileza bajo la mirada de Mariano Vivanco, sigue a un grupo de amigos recorriendo caminos en carretera, andando en motocicleta y pescando junto al lago. Es en estas vivencias auténticas donde las prendas demuestran su verdadera fortaleza: chamarras resistentes al agua ideales para el clima cambiante, elegantes gilets de gamuza pensados para vestir en capas, bomber jackets versátiles y materiales nobles como el moleskin, la franela y tejidos de punto que aportan calidez y sofisticación a cualquier look. La herencia británica de la firma destaca con el icónico tweed a cuadros ‘’Horse and Hound’’, una pieza clave rescatada de su archivo histórico de 1999. Esta propuesta se viste de tonos neutros, matices tierra y destellos fríos inspirados en el entorno escocés, complementada por la línea ‘’Tailored for Travel’’, que se caracteriza por el uso de materiales resistentes a las arrugas y stretch natural. Hackett London confirma así que el estilo contemporáneo no renuncia a la funcionalidad: la domina en cada escenario.
ESTILO BRITÁNICO, PRENDAS FUNCIONALES Y COLORES DE TEMPORADA PARA DOMINAR LA AVENTURA SIN PERDER EL ESTILO.
HACKETT LONDON CAMPAÑA OTOÑO INVIERNO 2026.
FOTOS: CORTESIA
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PAUL ANTHONY KELLY JAMIE CAMPBELL BOWER
ALEXANDRA DADDARIO
MONTBLANC TOMA NUEVA YORK Para celebrar los 100 años de su marroquinería, Montblanc tiró la casa por la ventana con una fiesta en el Crane Club que reunió a sus amigos más cercanos.
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n plena New York Fashion Week, Montblanc celebró 100 años de marroquinería tomando el Crane Club de Manhattan. Entre actores, cineastas y una nueva generación de creativos, la maison recordó que quizá el verdadero lujo de 2026 sea algo mucho más sencillo: tocar, escribir, guardar y crear objetos capaces de acompañarnos durante años. La cita fue en el Crane Club, uno de los espacios más espectaculares de Manhattan, convertido esa noche en una extensión del universo de Montblanc. La arquitectura Art Déco, la piel, los instrumentos de escritura y diferentes instalaciones convivieron con el set de Honey Dijon, responsable de ponerle el beat neoyorquino a una celebración que reunió a personajes del cine, la moda, la música y la cultura. Entre los invitados estuvieron Alexandra Daddario, Roman Coppola, Jamie Campbell Bower, Olympia de Grecia, Rupert Friend, Bianca Brandolini, Alfonso Herrera, Manolo Caro y Fiona Palomo (representando a México), Kerem Bürsin y el más guapo del momento, Paul Anthony Kelly.
UN VIP MUY VIP Paul Anthony Kelly, Rupert Friend, Jamie Campbell Bower y la DJ Honey Dijon fueron algunos de los invitados top de la noche.
FOTOS MONTBLANC / TYRELL HAMPTON, EMMA BEILES Y MARTINA KEENAN
Por María Torres
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MANOLO CARO
KEEP WRITING El Writing Traveller parece un maletín clásico. Cuando lo abres, se convierte en un escritorio portátil con espacio para plumas, libreta y todo lo necesario para trabajar o crear desde cualquier lugar.
FIONA PALOMO
PAUL WESLEY
ALFONSO HERRERA
OLYMPIA DE GRECIA
NATALIE KUCKENBURG
KAREN ELSON
KEREM BÜRSIN
La cita era a las ocho de la noche. En la entrada, una instalación monumental reproducía el Writing Traveler, una de las piezas con las que Montblanc resume un siglo entero de historia. Inspirado en los antiguos cabinets of curiosities, el maletín es mitad objeto de viaje y mitad escritorio portátil: al abrirlo aparecen compartimentos especiales para plumas, libretas, documentos, artículos de piel e incluso un reloj. Esto era un guiño a los orígenes de los artículos de piel de la marca. En 1926, cuando los coches cambiaron la manera en la que la gente viajaba y cuando empezaba a transportar sus artículos personales que hasta ese entonces solo vivían en un escritorio, Montblanc produjo sus primeros artículos de marroquinería. Eran estuches creados para proteger sus instrumentos de escritura durante los viajes. Con los años llegaron libretas, organizadores, portadocumentos
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DAVID BANDA (HIJO DE MADONNA)
BIANCA BRANDOLINI
CARLOS SESTINI KYRA KENNEDY WARIS AHLUWALIA
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NEW YORK BUT MAKE IT MONTBLANC Un fiestón en el Crane Club fue la noche perfecta para celebrar los primeros 100 años de los artículos de piel de Montblanc.
y finalmente colecciones completas de piel. En 2006, la casa trasladó su expertise en piel a Florencia, donde continúa desarrollándose esta parte de su universo. Cien años después, Marco Tomasetta, director artístico de Montblanc desde 2021, ha vuelto a unir de manera especialmente visible esos dos mundos: escribir y viajar. El Writing Traveler lo explica mejor que cualquier discurso: puede abrir1. se y transformarse en una especie de pequeño estudio creativo en movimiento. La pieza está pensada para una computadora, papeles y los objetos que acompañan el ritual de escribir. Una actualización contemporánea de una pregunta que la marca se hizo hace un siglo: ¿cómo llevamos nuestras ideas con nosotros? Y justo esa pregunta recorrió toda la noche. En el Montblanc Desk, los invitados podían personalizar artículos de piel. A un lado, había una estación de postales para escribir un mensaje a mano y enviarlo por correo. En un mundo dominado por celulares y redes sociales, no hay nada más refreshing que enviar una carta escrita a puño y letra, y quizá ahí estaba el verdadero punto de la celebración: siempre vale la pena escribir a mano.
PAUL ANTHONY KELLY
JAMIE CAMPBELL BOWER
4. 2.
3.
1. Bianca Brandolini, Olympia de Grecia, Carlos Sestini, Kyra Kennedy y Roman Coppola 2. Karen Elson 3. Waris Ahluwalia y Rupert Friend 3. Alfonso Herrera
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LA VERDAD NO ES LO QUE PARECE: ELLAS LO SABEN Entre risas, la anécdota sobre un mordisco a una cabecera de madera y reflexiones sobre la confianza, Anne Hathaway y Dakota Johnson nos llevan al corazón de Verity, el thriller psicológico que adapta el fenómeno editorial de Colleen Hoover. Por Jonathan Saldaña
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n la película desconfían la una de la La película está dirigida por Michael otra. No hay tregua entre sus per- Showalter, quien enfrenta el reto de trassonajes hasta que la trama, dictada ladar al cine las dudas que instala en la por el material original, las condu- mente del espectador. ce a un desenlace tan sorpresivo como diCuando les preguntamos si hubo algún fícil de digerir. En esta sala de entrevistas momento particular del rodaje que les ocurre lo contrario. La suya es una carca- provocara alivio una vez que el director jada plena, de aquellas que solo se compar- gritó “corte”, la respuesta deriva hacia una ten con quien se ha construido confianza. anécdota tan extraña como reveladora. Anne Hathaway y Hathaway recuerda haber Dakota Johnson prollegado al set después de “UNA DE LAS COSAS tagonizan Verity, la semanas de conversaciones adaptación cinemato- MÁS ATERRADORAS ES técnicas sobre la construcgráfica de uno de los QUE ALGUIEN A QUIEN ción de una cabecera de fenómenos editoriales cama de la madera la cual JURARÍAS CONOCER, más comentados de los tenía que morder y que, por RESULTE QUE TE HA últimos años y que tiene suerte, quedó en la primera como punto de partida toma. Johnson interviene MENTIDO, QUE NO HA la novela homónima de para recordar que tuvo que SIDO QUIEN CREÍAS” 2018 de Colleen Hoomorder aquel cabecero una —Anne Hathaway ver, una autora que pasó y otra vez durante la filmade ser una figura popución. Hathaway responde lar dentro del romance contemporáneo a que su compañera lo hizo mucho mejor que convertirse en una fuerza dominante de la ella. Johnson insiste en que no. La converindustria editorial global con un texto que sación deriva rápidamente en una discusión desata preguntas como ¿qué tanto cono- absurda sobre quién mordió mejor la madera. cemos a las personas que amamos?, ¿qué La escena sirve para entender algo funsucede cuando la verdad depende de quién damental sobre la dinámica entre ambas. la cuenta?, ¿hasta dónde puede llegar una persona convencida de que tiene razón? La adaptación lleva esas inquietudes a la pantalla. Dakota Johnson interpreta a Lowen Ashleigh, una escritora que acepta terminar la exitosa saga literaria de Verity Crawford, una célebre novelista que ha quedado incapacitada tras un supuesto accidente. Al instalarse en la casa familiar para revisar sus archivos, descubre materiales que detonan una inquietante exploración de secretos y versiones enfrentadas de la realidad.
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“TENGO PRINCIPIOS MORALES BASTANTE FIRMES EN LO QUE RESPECTA A LA VERDAD Y LA MANIPULACIÓN. LO HAGO A MENUDO, CREO QUE ES MUY SALUDABLE Y FUNCIONAL” —Dakota Johnson
Aunque sus personajes habitan un universo dominado por la sospecha, ellas parecen operar desde la confianza absoluta. Quizá por eso el intercambio resulta tan llamativo: la película se alimenta del miedo a la manipulación, mientras que la entrevista está atravesada por una complicidad genuina. Johnson responde con ironía cuando surge el tema de la manipulación. “Tengo principios morales bastante firmes en lo que respecta a la verdad, la manipulación. Lo hago a menudo. Creo que es muy saludable y funciona. Es la mejor manera de conseguir lo que quieres: mentir y manipular”. Detrás del humor aparece una de las preguntas más inquietantes de la historia. ¿Qué ocurre cuando nuestra certeza sobre alguien se derrumba? Hathaway parece encontrar ahí el verdadero núcleo emocional de la película.
Para la actriz, el terror de Verity no reside únicamente en sus giros argumentales o en sus elementos más oscuros. Lo verdaderamente perturbador es descubrir que alguien a quien creíamos conocer profundamente no era quien imaginábamos. La reflexión resulta especialmente pertinente en una época obsesionada con la autenticidad. Verity toma ese fenómeno contemporáneo y lo lleva al extremo, transformándolo en un thriller psicológico. En pantalla, Anne Hathaway y Dakota Johnson protagonizan una batalla psicológica marcada por el engaño, la obsesión y los secretos familiares. Fuera de ella, la dinámica es completamente distinta. Se ríen, se interrumpen y celebran juntas las rarezas del rodaje. Una prueba más de que todo es solo una versión de la verdad.
EL LIBRO QUE DESATÓ TODO
Publicada en 2018, la novela encontró en BookTok su explosión. Miles de lectores han debatido en el espacio literario en la red social los dilemas que plantea la historia y a sus protagonistas. Esos debates convirtieron tanto al libro como a su autora en un fenómeno. La cinta se estrena el 1 de octubre en cines.
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LOS GRANDES CREADORES Hay una pregunta que casi nadie se atreve a hacer en voz alta: ¿por qué seguimos contando la vejez como si fuera sinónimo de que la fiesta se acabó? Arrugas igual a retiro, retiro igual a silencio, silencio igual a desaparecer del radar. Por Daniela Brugger
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MARTHA RIVERA @60MEJORQUENUNCA
SONIA SEPULVEDA @SONIASEPULVEDA
MARISA ORTIZ @MARISAORTIZVIDA
LA EDAD DEJÓ DE SER CHISTE CON LA ERA DE LOS GRANDES CREADORES. HACER UN REEL O SUBIR UN OUTFIT NO TIENE NADA QUE VER CON CUÁNTOS AÑOS TIENES.
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s el guion de siempre. El problema es que ese guion ya no le corresponde a nadie, y menos a las personas que están reescribiendo desde su celular, en Instagram, a pleno ajuste de algoritmo. Koltin decidió romper esa narrativa con una iniciativa que se llama Grandes Creadores, diez personas mayores de 50 años que hacen contenido en redes y que, sin proponérselo, destruyen cada estereotipo que asociamos con cumplir años. Y ojo, la idea no es aplaudirles como si hicieran algo heroico “a pesar de la edad”: todo lo contrario, la apuesta es cuestionar por qué nos parece raro, tierno o sorprendente que alguien mayor esté ahí, aprendiendo a editar un reel, subiendo un outfit o compartiendo su día a día como cualquier creador de menos de treinta años. Tres protagonistas resumen perfecto de qué se trata esta conversación, y las tres tienen algo en común, y es que decidieron que los 60 no eran la meta final, sino apenas un nuevo punto de partida. Marisa Ortiz, la maestra que se reinventó con estilo. A sus 61 años, Marisa pasó buena parte de su vida frente a un salón de clases, formando niños y sosteniendo su propio jardín infantil. Después vinieron capítulos durísimos, un coma, un diagnóstico de cáncer, el tipo de experiencias que reordenan las prioridades de cualquiera. Hoy convirtió esa nueva mirada en contenido. Habla de la vejez como un privilegio, no como una condena, y lo demuestra con lo cotidiano, con los postres que le encanta hornear, la ropa que elige, el estilo que construye sin pedirle permiso a nadie. Su feed es, literalmente, una clase de cómo vivir esta etapa con libertad. Martha Rivera, la modelo que no llegó tarde, llegó a tiempo. Desde niña soñaba con el mundo del modelaje. La vida la llevó por otros caminos, pero a los 60 decidió que las inseguridades y los prejuicios ya habían ocupado suficiente espacio en su ca-
beza. Se lanzó. Hoy documenta su proceso con una honestidad que engancha, los castings, los llamados, los “sí” y también los rechazos, sin filtro ni pose de influencer perfecta. Es, quizás, la prueba más contundente de que las segundas oportunidades no tienen fecha de caducidad. Sonia Sepúlveda, la maestra del tiempo propio. Después de 40 años trabajando, Sonia se jubiló hace poco, y en lugar de vivirlo como un final, lo hace como el mejor plot twist de su historia. Por primera vez en décadas tiene algo que casi nunca tuvo: tiempo completamente suyo. Su contenido celebra justamente eso, las actividades que ahora puede disfrutar sin culpa, el equilibrio entre moverse, cuidarse y aprovechar cada día y la certeza de que la libertad, cuando llega, hay que exprimirla. Lo que conecta a Marisa, Martha y Sonia no es solo que crean contenido después de los 60. Es que lo hacen sin pedir validación, sin la etiqueta de “inspiración a pesar de su edad” colgada al cuello, simplemente viviendo y compartiendo como lo haría cualquier persona con algo que contar. Y esto apenas empieza. Marisa, Martha y Sonia son solo tres de las diez historias que conforman Grandes Creadores, un ecosistema de voces que, sumadas, arman un mapa mucho más amplio de lo que significa envejecer hoy, moda, bienestar, curiosidad, reinvención, todo mezclado sin jerarquías ni condescendencia. Ninguna de ellas pidió permiso para existir en digital, y esa, más que una tendencia, es la señal de un cambio cultural que ya estaba tardando. Porque al final la propuesta de Koltin es simple y filosa a la vez, que cumplir años deje de ser el límite de lo que alguien puede ser, hacer o crear, y empiece a ser justo lo contrario, el momento en el que por fin se atreven a hacerlo sin miedo.
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ENRIQUE ACEVEDO: PERTENECER SIN PEDIR PERMISO En Essential, Enrique Acevedo se propuso contar la historia de los latinos en Estados Unidos y terminó investigando algo mucho más difícil de delimitar: quién decide cuándo una persona pertenece. El periodista mexicano-estadounidense habla de identidad, fronteras invisibles, periodismo, sus hijos y de por qué ya no cree que haya que escoger una parte de uno mismo para poder habitar la otra. Por María Torres Clausell / Fotos Gustavo Rodríguez
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a pregunta parece sencilla. Casi demasiado. ¿Quiénes somos? Enrique Acevedo abre Essential con ella y, después de dedicar un libro entero a intentar responderla, admite que ya no la entiende de la misma manera. Antes, dice, pensaba en quién era a partir de la identidad: mexicano, estadounidense, alguien que vive entre dos idiomas y dos países. Hoy piensa más en la pertenencia. “No somos solamente lo que dice un pasaporte o una categoría del censo”, explica. También somos las historias que heredamos, los lugares que construimos y las comunidades que nos reconocen como propias. Y hay algo más que descubrió escribiendo: la pregunta de quiénes somos nunca se responde completamente en singular. Ahí está el tema central de Essential. El libro nació durante la pandemia, cuando Estados Unidos comenzó a utilizar constantemente una palabra: ‘essential’. Esenciales eran quienes seguían trabajando en hospitales, campos agrícolas, fábricas, restaurantes y sistemas de transporte mientras millones podían permanecer en casa. Muchos eran latinos. Al principio, recuerda Acevedo, el término parecía un reconocimiento. Después apareció la paradoja. “Podíamos llamar esenciales a quienes cosechaban nuestra comida o procesaban nuestros alimentos y, al mismo tiempo, aceptar que trabajaran por salarios bajos, con poca protección y muchas veces sin seguridad migratoria”. La palabra comenzó a incomodarlo porque revelaba que una sociedad podía considerar indispensable el trabajo de alguien sin considerar igualmente indispensable su bienestar. “Muchas veces confundimos el valor de una persona con su utilidad”. De ahí surge una de las ideas centrales del libro: los latinos no deberían tener que demostrar cuánto producen para justificar su lugar en Estados Unidos. Acevedo habla de la narrativa del “buen inmigrante”: aquel que trabaja más que todos, supera obstáculos extraordinarios, produce, agradece y nunca se equivoca. Pero, ¿qué ocurre con quien no es extraordinario? “El inmigrante no debería tener que ser extraordinario para merecer un trato ordinariamente humano”. Por eso el libro comienza hablando de lo que los latinos hacen, pero quiere terminar en otro lugar: en lo que son. “No pertenecen a Estados Unidos porque sean económi-
camente convenientes. Pertenecen porque forman parte de su historia, de su cultura y de su identidad”. Acevedo no está proponiendo añadir un capítulo latino a la historia estadounidense. Su argumento es que ese capítulo siempre estuvo ahí. Todo cambia dependiendo de dónde se empiece a contar la historia. Si comienza en la frontera contemporánea, el latino aparece como alguien que llega. Si se retrocede varios siglos, la imagen es muy distinta. En muchos lugares, dice, “no fueron los latinos quienes cruzaron la frontera; fue la frontera la que los cruzó a ellos”. Pero Essential habla también de otras fronteras, las que no aparecen en ningún mapa: la del apellido, el acento, el color de piel, la pregunta repetida una vida entera, “¿pero de dónde eres realmente?”. “Puedes cruzar una frontera en una tarde y pasar décadas cruzando la otra”. Acevedo conoció esa segunda frontera muy pronto. Tenía 12 años cuando se fue a estudiar a Estados Unidos. Algunos niños comenzaron a llamarlo wetback y beaner. Él ni siquiera sabía exactamente qué significaban esas palabras, pero entendió para qué servían: para señalarlo como distinto. Hasta entonces su nombre, su acento o el color de su piel eran simplemente partes de quien era. “Creo que fue la primera vez que fui consciente de mi mexicanidad a través de la mirada de alguien más”. Décadas después, escribir el libro lo obligó a enfrentarse a otro descubrimiento: cuánto desconocía de una historia que también era suya. “Soy mexicano, estudié en México y, sin embargo, había capítulos fundamentales de la historia compartida entre México y Estados Unidos que entendía de manera incompleta”. Cuanto más investigaba, más difícil le resultaba separar limpiamente lo mexicano, lo estadounidense y lo latino. Y quizá por eso hoy se resiste a las mitades. “No soy medio mexicano y medio estadounidense. Soy completamente las dos cosas”. Cuando le preguntamos dónde está su casa si eliminamos mapas, direcciones y pasaportes, responde: “Donde están mis afectos, mi familia, mi memoria y las partes de mí que no necesito traducir”. Durante su carrera, Acevedo ha vivido otra forma de pertenencia: entrar a espacios en los que alguien como él no había estado antes. Cuando llegó a 60 Minutes se convirtió en
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“LA PREGUNTA DE QUIÉNES SOMOS NUNCA SE RESPONDE COMPLETAMENTE EN SINGULAR”
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“DESPUÉS DE TANTOS AÑOS HACIENDO PERIODISMO, QUIZÁ LO QUE MÁS HA CAMBIADO ES ESTO: CADA VEZ ME INTERESA MENOS TENER RAZÓN Y MÁS ENTENDER MEJOR”
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las noticias casi exclusivamente cuanel primer corresponsal latino de la do existe un problema, terminamos franquicia. Ser “el primero” se sintió convirtiéndola, narrativamente, en un como una conquista personal, pero problema”. Y Acevedo no se excluye también como el recordatorio inde la crítica. Él mismo cayó durante evitable de cuánto había tardado en años en ese encuadre. “La inmigración suceder. Acevedo insiste en no aproes una historia latina, pero la historia piarse de esa historia. “Mi oportunilatina no es solamente una historia de dad descansa sobre los hombros de inmigración”. Hoy también cuestiona quienes abrieron brecha en el merotra transformación de su oficio: el pecado anglo mucho antes de que yo riodista convertido en personaje, obliapareciera”. Sin embargo, llegar progado a reaccionar inmediatamente, tedujo una presión distinta. “Sentí que ner una posición sobre todo y construir tenía cero margen de error”. Pensaba PERTENECER TAMBIÉN ES una identidad pública reconocible. Él en cómo hablaba, cómo se veía, las ESENCIAL En Essential, Enrique Acevedo explora intenta ir en dirección contraria. “Me historias que escogía y los ángulos qué significa ser latino en Estados Unidos interesa recuperar el carácter informaque proponía. Al principio intentó y por qué esa historia va mucho más allá tivo del periodismo por encima de la demostrar que podía pertenecer a de la frontera. Un libro sobre identidad, construcción de una marca personal”. una institución como 60 Minutes sin pertenencia y el lugar esencial de los Pero la duda existe. Después de tanalterarla demasiado. Después entenlatinos en la historia del país. tos años entrevistando, investigando y dió la contradicción: “Si llegas como contando historias, una de las pregunel primero de algo, tu sola presencia tas que más le cuesta contestar es si el periodismo todavía conserya modifica la tradición”. El aprendizaje fue dejar de intentar parecerse a quienes habían va la capacidad de cambiar aquello que revela. Puedes investigar, estado antes. “No tenía que parecerme a quienes habían estado verificar, contextualizar y presentar los hechos con rigor, explica, antes para demostrar que merecía estar ahí”. La frase podría ser- pero esa información llega muchas veces a personas que ya decivir también como síntesis de Essential, porque el libro no intenta dieron qué creer antes de escucharla. Acevedo sigue convencido definir cuál es la manera correcta de ser latino. De hecho, Aceve- de que el periodismo es necesario. Sólo se pregunta cuánto poder do desconfía profundamente de esa idea. Un mexicano en Cali- conserva. Quizá por eso, después de años trabajando en un oficio construifornia, un cubano en Miami, un puertorriqueño en Nueva York y un venezolano recién llegado pueden compartir ciertas expe- do alrededor de encontrar respuestas, cada vez desconfía más de riencias y, al mismo tiempo, diferir en clase, generación, religión, la certeza. “Después de tantos años haciendo periodismo, quizá lo raza, política, idioma o historia familiar. La palabra latino ilumina que más ha cambiado es esto: cada vez me interesa menos tener razón y más entender mejor”. Y entonces la conversación vuelve a cosas. También las borra. Le preocupa especialmente cuando la identidad comienza a algo mucho más íntimo. Sus hijos crecerán también entre más de utilizarse como explicación automática de lo que alguien debe- una cultura, una nacionalidad y una identidad. ¿Qué quisiera que ría pensar o cómo debería votar. “Decimos ‘los latinos’ y parece nunca tuvieran que demostrar? “Que son suficientemente algo. que ya hemos dicho algo definitivo sobre decenas de millones de Suficientemente mexicanos. Suficientemente estadounidenses. personas”. Cuando le preguntamos a quién quiere incomodar Suficientemente latinos”. Quiere que entiendan que una identicon el libro, responde sin escoger bandos: “A cualquiera que lle- dad no necesita disminuir para que otra pueda crecer. De México, Acevedo dice haber heredado una esperanza difícil gue demasiado seguro de que ya entiende la experiencia latina”. No quiere sustituir una simplificación negativa por una positiva. de abandonar. De Estados Unidos, la idea de posibilidad. “México me enseñó a no perder la esperanza; Estados Unidos me enseñó Quiere complicar la conversación. Esa resistencia a las certezas atraviesa también su manera de a ampliar lo posible”. Quizá ahí esté finalmente la respuesta a la ejercer el periodismo. Durante décadas, reconoce, los medios pregunta que abre Essential. Después de escribir un libro entero contaron gran parte de la experiencia latina a través de inmigra- sobre pertenecer, Acevedo ya no cree que la pregunta sea México ción, frontera, crimen y elecciones. Son historias importantes, o Estados Unidos. Español o inglés. Una identidad o la otra. Cree pero “no son la historia”. “Cuando una comunidad aparece en que ésa era, desde el principio, la pregunta equivocada.
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BÁRBARA LÓPEZ
Si hablamos de it girls mexicanas del momento, tenemos que mencionar a Bárbara López. La actriz se ha convertido en una de las favoritas del público y de las redes sociales. Nos sentamos a platicar con ella para desbloquear algunos de sus recuerdos más antiguos. Aquí te dejamos algunas de sus primeras veces para que la conozcas mejor.
Por María José Barroeta
1. Primera mascota Winnie, una Chow chow hermosa y súper buena onda. 2. Primer recuerdo de la infancia Recuerdo a mi abuelo materno cargándome en sus brazos. 3. Primera película que te hizo llorar Titanic. 4. Primer juguete No es el primero, pero es el más especial. Una Barbie hawaiana que me regaló mi papá. Me encantaba. 5. Primer apodo Palmerita [risas], porque mi mamá me peinaba con una colita que quedaba toda despeinada. 6. Primera cita No me acuerdo, pero presiento que fue en el cine. 7. Primera vez que te enamoraste En maternal había un niño que me gustó hasta que me cambié de escuela. Me quería casar con él [risas]. 8. Primer plan con mis amigas sin adultos No sé por qué creo que fue ir a comer al Moshi Moshi de Avenida de La Paz con mis amigas de secundaria. 9. Primer pensamiento al despertar Intento agradecer a Dios. 10. Primera vez que te rompieron el corazón Desde mi primer relación a los quince se me rompió el corazón, pero es porque soy muy sensible. 11. Primera receta que cocinaste Empecé con un libro de cupcackes pero entendí que la repostería es cosa seria. 12. Primera travesura Me portaba muy bien. Tenía mucho miedo de que me regañaran, así que lo tengo completamente bloqueado. 13. Primer celebrity crush Leonardo DiCaprio en Titanic nos cambió a todas. 14. Primer trabajo Animadora de fiestas infantiles, no duró mucho.
15. Primer ídolo Jim Morrison es mi número uno. 16. Primer miedo Nunca he sido muy miedosa, pero los fantasmas me aterrorizaban. 17. Primera decisión importante Probablemente fue salirme de mi casa. 18. Primer coche Un Seat Toledo. 19. Primer viaje sola Nos fuimos a Acapulco con la mamá de una amiga, pero yo sentía que íbamos solas. 20. Primera vez que te sentiste adulto En la adolescencia todos creen que son adultos, qué horror. 21. Primer celular Un Sony Ericson chiquito, yo tenía el rosa. 22. Primera red social Hi5. 23. Primera vez que saliste en la tele Desde chiquita salía de extra en los programas de mi papá [Reynaldo López], tipo La hora pico, un clásico de la televisión mexicana. 24. Primer premio El premio TvYNovelas. Fue épico. 25. Primer hobby Natación hasta la secundaria. Después me obsesioné con el baile hawaiano. 26. Primera amiga del medio Maca Achaga, la quiero muchísimo. 27. Primer fracaso Hice un casting para una novela en donde me querían como protagonista, pero supongo que no estaba lista y al final no me lo quedé. 28. Primera decepción De chiquita recuerdo que mis tíos me prometían un reloj de muñeca que respondía preguntas, pero nunca llegó. 29. Primera canción favorita “Serious” de Duran Duran. Me acuerdo que mi papá la escuchaba mucho.
30. Primer arrepentimiento Wow, esto está muy deep. Te lo cuento a la próxima. 31. Primera inspiración Lindsay Lohan era lo máximo. 32. Primera vez que lloraste en público Una vez me caí en el cine y me golpeé la nariz, lloré mucho. 33. Primera borrachera En mi casa de Cuernavaca con una amiga, no estuvo tan divertido. 34. Primera éxito Amar a muerte. 35. Primer día en la tierra 13 de agosto de 1992. 36. Primera vez que te sentiste orgullosa de ti misma Sigo trabajando en ello. 37. Primer libro, película o serie que te marcó El viaje del elefante de José Saramago. 38. Primer concierto al que fuiste NSYNC. Me quedé dormida en las sillas. 39. Primer oso profesional Constantemente me topo con osos de cosas que digo o subo al internet. 40. Primera vez que estuviste en un evento importante Sin duda, los premios TVyNovelas fueron muy imponentes. 41. Primera cosa valiosa que te compraste con tu dinero Los zapatos que usé para los premios TVyNovelas. 42. Primer sueño cumplido Desde que tengo memoria soñaba con el momento de convertirme en actriz. 43. Primera persona que confió en ti Yo fui quién siempre confié en mí, incondicionalmente. 44. Primera vez que te sentiste orgullosa de ti Cuando estudié en el CEA los maestros que me permitieron ver mi proceso y capacidades. 45. Primera parada obligatoria en un viaje Un café. 46. Primera materia que reprobaste Física y química, eran un infierno. 47. Primer castigo Uf, si te contara. 48. Primer consejo que te dieron y a la fecha aplicas Todo lo que hagas, hazlo lo mejor que puedas. 49. Primer jefe Si contamos que desde chiquita salía de extra en los programas de mi papá, entonces seria él.
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50. Primera vez que te sentiste famosa Después de Amar a muerte todo cambió.
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EL LUGAR DONDE
EL TIEMPO SE DETIENE
De la montaña del Ajusco al mar de Veracruz, Grupo Orgánico Hoteles Boutique creó refugios donde la naturaleza, la gastronomía de autor y el bienestar se convierten en otra forma de viajar por México.
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EN CADA ESPACIO DE GRUPO ORGÁNICO EL LUJO HABITA EN LOS DETALLES, EN LAS FOGATAS, LOS ATARDECERES Y LOS SABORES LOCALES. AQUÍ EL TIEMPO SE DETIENE Y EL VIAJERO VUELVE A ENCONTRARSE CON LA CALMA.
En días donde el aire pesa solo de respirarlo, la mente y el cuerpo buscan un refugio que cambie su textura y con ello el estado de ánimo. Seguir el mapa de Grupo Orgánico Hoteles Boutique es aprender que el descanso tiene climas distintos. Ahí empieza Orgánico Hotel Boutique Ajusco: pinos que se cierran sobre el camino, el frío que se instala apenas baja el sol y una fogata que alguien ya encendió para ti. Es el único complejo boutique de montaña dentro de la CDMX, donde por un momento sientes que no estás ahí. A un costado, entre oyameles centenarios, Origen Centro Holístico y Spa invita a quedarse un día más solo para respirar. En Valle de Bravo, el bosque baja hasta el lago y las mañanas se llenan de remo, senderos y el crujir de la madera bajo los pies en cabañas de vigas altas. Por las tardes, una cancha de tenis o una copa junto a la alberca cierran el día sereno. En Tepoztlán, la energía cambia otra vez. El Tepozteco vigila el pueblo desde arriba, y entre calles empedradas y mercados, un temazcal se convierte en ritual de cierre para quienes llegan buscando algo más que una habitación. Más al oriente, donde el calor humedece, Orgánico Hotel Boutique Veracruz te regala el sosiego del mar. Ahí la brisa entra por las ventanas, el oleaje es el que marca el compás de la conversación y la arena queda a unos pasos de la cama. De regreso a la ciudad, Grupo Orgánico Hoteles Boutique también encuentra su propio pulso. El Centro Cultural Quinta
Soledad, en Tlalpan, ocupa una casona donde la historia habita en los muros y el brunch de los domingos convoca a vecinos y viajeros. Hacia el centro, en la Roma Norte, Frontera 49 recibe a quienes viajan ligeros y curiosos, con ese ánimo de hostal donde las conversaciones con desconocidos terminan el gran recuerdo. Detrás de todos estos lugares hay una misma cocina, coordinada por un chef corporativo que recorre las propiedades del grupo para tejer un hilo común: ingredientes que viajan de una mesa a otra sin perder su origen. Comer aquí es también un mapa de México servido en un plato listo para disfrutarse. Quien llega a Orgánico no encaja en un solo perfil, y esa es quizá su mayor virtud. Hay parejas que buscan una fogata y silencio; ejecutivos que cambian la sala de juntas por un jardín para cerrar un buen trato; familias que aprenden a trepar árboles juntos; parejas que celebran un aniversario en el rooftop, el jardín o un salón con vista al bosque. A todos los recibe la misma filosofía: nada se impone, todo se ofrece. Y cuando la época cambia, cada propiedad se adapta para vivir cada momento. Los colores del otoño se hacen presentes y las cenas junto al fuego o los brindis se sienten más como reuniones familiares que como eventos. Porque aquí, el lujo no se mide en kilómetros recorridos, sino en la profundidad del descanso, en los paisajes que tocan el corazón, en el nivel de desconexión y, sobre todo, en la manera en que el tiempo, por un momento, se detiene. FOTOS: CORTESIA
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PINCH ME MOMENT María Moreno se convierte en el sueño de cualquier bride to be en alta joyería CHANEL y un full glam por Ana Uribe. Pág. 40
36. The perfect masterpiece Viviana Serna nos enseña los vestidos de novia más trendy. Spoiler alert: ¡te vas a enamorar de todos!
FOTO LUIS CALDERÓN
45. El compromiso perfecto ¿Buscando el anillo ideal para decir ¡Sí acepto!? Esta es nuestra selección de súper favs.
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Vesido VALERIA RANGEL ATELIER Joyería VAN CLEEF AND ARPELS Ramo MAISON BOTANIQUE
HERE COMES
THE BRIDE Sin duda, la pieza más importante para tu boda es el vestido. Pero también debes saber algo, no importa si es un total look en encaje, con transparencias o cortes minimalistas; llevarlo con la seguridad de que refleja tu estilo es lo que lo hará ¡per-fec-to! Junto a Vivina Serna recorrimos los vestidos más cool que, literalmente, podrían haber salido de un sueño. ¿Lista para elegir el tuyo?
Por Guadalupe Mercado Fotos Anylú Hinojosa-Peña Maquillaje Mariana González / Pelo Abigail Maldonado
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Top y pantalón SIMORRA / Joyería PEYRELONGUE CHRONOS / Ramo DEMETRIA FLORERÍA
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Vestido ALEXIA ULIBARRI / Joyería PEYRELONGUE CHRONOS / Ramo MAISON BOTANIQUE
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Vestido LARISA HINIJOSA ATELIER / Joyería PEYRELONGUE CHRONOS
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Vestido KRIS GOYRI / Joyería VAN CLEEF AND ARPELS / Ramo DEMETRIA FLORERÍA
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Vestido ATELIER BOLDÓ NOVIAS / Joyería VAN CLEEF AND ARPELS
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ASISTENTES DE FOTO RULO CASTELLANOS Y RO ALPIZAR
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CHANEL
La novia CHANEL no sigue tendencias, las convierte en clásicos. Para 2027, el beauty nupcial se lleva luminoso y effortless según la makeup artist Ana Uribe, co-creadora de BrideLab, con piel glowy y ojos apenas definidos. Acompañada por el brillo en la joyería de COCO CRUSH, María Moreno demuestra que la naturalidad se convierte en el máximo lujo en este gran día. Por Mercedes Ruy-Sánchez / Fotos Luis Calderón / Maquillaje Ana Uribe para BrideLab / Pelo Eduardo Bravo para BrideLab
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PARA EL DÍA Y TAMBIÉN ¡PARA LA NOCHE!
UN GRAN TOQUE DE ESTILO
ALGO AZUL
La joyería en color azul es un buen pretexto para cumplir con esta tradición de una forma más divertida y stylish. Apuesta por los aretes y los tonos más claros. ¡Amarás el efecto de brillo en tus fotos!
Además de tu vestido, hay elementos que son súper importantes para lucir increíble en este día especial. Elige tus accesorios según tu bridal style y recuerda: ¡el brillo es tu mejor aliado!
LA CORONA PERFECTA
Las diademas son el hit de la temporada. Pero no te preocupes, si tu estilo es más tradicional, las peinetas siguen siendo un must.
PARA TUS SECRETOS
Tu celular para las selfies, tu lipstick y blush para el retoque, deben estar en un mismo lugar y cerca de ti. ¿Cómo lograrlo? Con una mini bag que haga juego con el estilo de tu vestido y sobretodo con mucho glam.
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Los lentes de sol son perfectos si tu boda es de día en un lugar abierto, pero son aún más cool para el baile durante la noche.
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EL BRILLO DE LA PROMESA
1.
Diamantes, perlas o gemas de colores; los anillos de compromiso dieron un twist para adaptarse a tu personalidad y ser una pieza con un significado único. ¡Aquí nuestros más favs del momento! Por Guadalupe Mercado / Fotos Anylú Hinojosa-Peña
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4. 1. Alianzas lado izquierdo, JOYERÍA SUAREZ*, Alianzas lado derecho, JOSE LUIS JOYERÍAS*, El Palacio de Hierro / Santa Fe 2. Anillo, H STERN*, El Palacio de Hierro 3. Anillo y churumbelas, TIFFANY & CO.* Artz Pedregal
4. Anillo y sortija, POMELLATO* El Palacio de Hierro 5. Anillo, H STERN* El Palacio de Hierro 6. Anillo y sortija, BERGER JOYEROS* Masaryk 438, Polanco
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BUT FIRST... THE BOUQUET
El toque romántico, divertido o innovador está a cargo de la combinación de flores que lleves en tu ramo. Recuerda que todo depende de la temporada, pero lo ideal es dejarte guiar por los expertos para encontrar las opciones más frescas y bellas para tu gran día. Te lo aseguramos: tu estilo e historia de amor se reflejará en cada detalle. Por Guadalupe Mercado / Foto Jess R. Furlong
EL MÁS ELEGANTE Calas blancas y Tulipanes blancos @maisonbotaniquemx
COLOR POP Rosa, Clavel, Orquídea Mariposa, Lentejilla, Tulipán y Tulia Intervenida @demetriafloreria
BLANCA ARMONÍA Alcatraz, Calla Lily Tulipán, Anturio, Cosmos y Ranúnculos @demetriafloreria
PEQUEÑO JARDÍN Calla Lily y Orquídea Mariposa @demetriafloreria
AGRADECIMIENTO ESPECIAL A DEMETRIA FLORERÍA Y MAISON BOTANIQUE
SÚPER ROMÁNTICO Alcatraz, Calla Lily, Anturio, Amaranto y Orquídea Mariposa @demetriafloreria
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ESTILO | SUBSECCIÓN
HERE COMES THE GROOM
Porque el novio también tiene que verse guapísimo, nos dimos a la tarea de reunir los esenciales de skincare perfectos para el día de la boda. Una rutina sencilla, con pocos productos, pero eficaces, que dejarán la piel luminosa, suave y se verá mejor que nunca. Por Mercedes Ruy-Sánchez / Foto Jess R Furlong
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1. LOCIÓN Chanel $5,990 El Palacio de Hierro 2. JABÓN DE CARA Colorescience $889 needbeauty.com 3. CREMA FACIAL Augustinus Bader $7,230 Olivine 4. LIP BALM Moroccanoil $525 Sephora 5. SUERO The Ordinary $466 Sephora 6. TÓNICO Dior $1,670 dior.com
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ESTILO | DIARIO DE BELLEZA
EL DIARIO DE BELLEZA DE DENISSE DE ALBA
Ser una bride en 2027, viene con expectativas y también con muchas ilusiones. Para Denisse, su boda es un “gran bailazo”, como lo dijo cuando anunció su fecha y, parte importante de este día son los preparativos de beauty. Por eso, platicamos con la stylist e influencer sobre su rutina de skincare previa, el estilo de maquillaje que usará y su secreto para una melena increíble.
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Por Mercedes Ruy-Sánchez / Foto Jess R Furlong
LA DE ORO Nunca te vayas a dormir sin lavarte bien la cara. Si quieres vete a descansar peleada, ¡lo que quieras! Pero jamás, jamás, jamás te acuestes con la cara sucia. Si puedes hacer doble limpieza, aún mejor.
GUA SHA Sisley $3,300 El Palacio de Hierro PRE-BRIDAL MUST Por las mañanas, paso mi gua sha religiosamente. También he hecho limpieza profunda con faciales cada dos meses, para que la piel se vea sana y, sobre todo, luminosa.
LIP GLOSS Chanel $1,000 chanel.com
SUERO Kérastase $1,705 Sephora
BASE Hermès $2,880 El Palacio de Hierro
ILUMINADOR Clinique $699 Sephora
PERFUME Burberry $4,070 Liverpool EL CONSENTIDO Siempre que me lo pongo, me preguntan qué estoy usando. No soy muy de perfumes dulces, pero este es una locura. ¡Huélanlo y se van a acordar de mí!
BRONZER Estèe Lauder $1,230 El Palacio de Hierro
LA PODEROSA Estoy obsesionada con la base de Hermès.La usaría en mi boda porque se siente súper ligera, y además, amo que ya tiene skincare, entonces es un dos en uno.
GLOWY & BRONZED Si tuviera que maquillarme yo para mi boda, me iría por una piel bronceada y con toques rositas. Me encanta que se vea que sí te maquillaste, pero muy ligero. Preparía muy bien la piel y me enfocaría en el glow.
FOTOS CORTESÍA
EL SECRETO MEJOR GUARDADO ¡El pelo! Uso un shampoo con romero y sí o sí, el suero de Kérastase. Huele delicioso, te da brillo y quita el frizz. Me gustan mis chinos y el secreto es hidratarlos.
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FOTO DORIAN ULISES LÓPEZ MACÍAS JOYERÍA CARTIER
FEATURES
64. Tú y yo somos uno mismo... Ellos nos contarán la historia de Timbiriche, tu banda favorita de los 80, en una serie.
GAEL Y RICKY AL AGUA DE MALIBÚ La colaboración cinematográfica que no esperábamos y nos fascinó. Dos de nuestros consentidos juntos. Pág. 54
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GAEL + RICKY: ESTO TENÍA QUE PASAR
Una película de Gael, un personaje pensado para Ricky y un “sí” instantáneo. El inesperado encuentro detrás de Hombre al agua. Por
María Torres y Jonathan Saldaña Fotos
Dorian Ulises López Macías Stylist Gael
Salvador Cosio Stylist Ricky
Douglas VanLaningham Joyería
Cartier Locación
Little Beach House Malibu
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GAEL Camisa AMIRI Pantalón DOLCE & GABBANA Joyería CARTIER Ricky Camisa TOM FORD Pantalón y cinturón GIORGIO ARMANI Joyería CARTIER
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ASISTENTE DE FOTO GUILLERMO ARANGO/ ASISTENTE DE STYLING JOSE SANTIAGO
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Ricky Martin y Gael García Bernal se conocían desde hacía años por Mariana Yazbek, amiga en común. Faltaba una excusa para trabajar juntos. Gael la encontró con Hombre al agua y Ricky no lo dudó: “No me lo tuve que pensar dos veces”. Meses después nos encontramos con ellos en Little Beach House Malibu. No se veían desde el rodaje. Apenas se saludaron, empezaron a hablar. Y no pararon. Entre cambios, camino al set, durante las fotos. Una anécdota llevaba a otra. Cuando bajamos a la playa, algunas personas comenzaron a reconocerlos. Miradas, double take y la pregunta inevitable: ¿qué hacen Ricky Martin y Gael García juntos? La respuesta corta es una película. La larga tiene que ver con dos artistas que finalmente encontraron una historia que contar juntos. Y, por cómo platicaron toda la tarde, quedaba claro que todavía tenían mucho que decirse. ***** “No existe el momento Eureka”, dice Gael García al hablar de Hombre al agua, su tercer película como director. Lo dice sin nostalgia ni solemnidad. En su sonrisa se asoma la contundencia de alguien que ya pasó muchos años dentro de los mecanismos de la imaginación para creer en revelaciones instantáneas. Las películas, explica, surgen de otra forma. De ideas que aparecen mientras vas en el tráfico. No, recalcula la ruta de su comentario. “En el tráfico no se puede pensar”. Más bien cuando hace ejercicio o simplemente cuando deja vagar la cabeza. “Nace de un sinfín de inquietudes, curiosidades y de juegos narrativos. Después se vuelve más extraño”, dice. Llegan las locaciones, el equipo, los actores y de pronto ya hay una película que aún no es película. “Es un animal rarísimo”, describe Gael. “Es un enamoramiento incondicional, una necesidad de hacerla, como si el mundo no fuera a dar vueltas si se llegara a caer”. Para este punto entran los cuestionamientos existenciales. ¿Por qué hacer algo que a nadie le importa más que a los que lo están haciendo? Y, sin embargo, que quede bien es el deseo más legítimo. En la sala de edición la película comienza a tomar forma y esa sensación de “alivio brutal” que el actor de 47 años describe, se hace presente. “¡Quedo buena, cabrón! Es hasta más interesante de lo que me imaginé”.
Hombre al agua cuenta la historia de Camilo (García Bernal), un salvavidas cubano que rescata de morir ahogado a Abel (Jorge Salinas), un poderoso empresario mexicano. Como muestra de gratitud, Abel lo lleva a México, lo integra a su círculo cercano, lo convierte en su mano derecha y termina vinculando con su hija Juana, con quien tiene forma una familia. Lo que parece un ascenso social extraordinario se transforma poco a poco en una red de manipulación, dependencia y control. A medida que Camilo se instala en un mundo de privilegios, descubre que su nueva vida responde más a las ambiciones de quienes lo rodean que a sus propios deseos. El relato mezcla sátira social, melodrama, humor negro, metacine y elementos de farsa para explorar cómo operan el poder, el dinero, la polémica, el afecto y las relaciones de clase alta en América Latina. García Bernal llega a su tercer largometraje como director casi 20 años después de Déficit, su ópera prima. En esa primera experiencia se trataba más de resolver el cómo hacer una película, en esta ocasión cambió la presión por el juego. “Queríamos crear e irnos al carajo. Perdernos. Es bien rico perderse en el proceso creativo, en el mejor de los sentidos; no en un rollo sin saber qué hacer, más bien es decir, “¡Ay, cabrón, estas puertas que abrimos, ¿quién sabe para dónde nos llevan? Lo peor que puede pasar es que nos hayamos equivocado y ya está”. En esa declaración hay un punto de vista: el cine –para él– parece menos una maquinaria de control que un ejercicio de confianza y esa cualidad aparece también cuando habla del elenco. Cuenta que imaginó a Ricky Martin antes de que la película existiera. Como una fantasía imposible. Amigos que conocían amigos y por fin logró hablar con él. Se lanzó a explicarle una compleja hipótesis filosófica sobre la película, pero Ricky lo paró a los tres minutos de que comenzó a hablar. “Yo estoy ahí. Yo voy”. “Fue un golazo olímpico”, recuerda. ***** Ricky Martin llegó a Hombre al agua por una invitación imposible de ignorar. Gael García Bernal había pensado en él desde el principio para interpretar a Roby, un actor contratado para meterse en la vida de otro hombre. “El solo hecho de tener la oportunidad de volver al cine de la mano del gran Gael García
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GAEL Total look SCHON MOTT Joyería CARTIER RICKY Sweatshirt JAQUEMUS Pantalón SIMONE ROCHA Joyería CARTIER
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“ES BIEN RICO PERDERSE EN EL PROCESO CREATIVO, DECIR, “¡AY, CABRÓN, ESTAS PUERTAS QUE ABRIMOS, ¿QUIÉN SABE PARA DÓNDE NOS LLEVAN?” Bernal, es algo que no me lo tuve que pensar dos veces”, cuenta. El papel era pequeño, el rodaje breve, pero justamente ahí encontró parte de su atractivo. “Primero que nada, lo que quiero es pasarla bien y este personaje me dio esa oportunidad”. La experiencia lo llevó a Yucatán, le permitió compartir set con actores a quienes admira y formar parte de una película que describe como “una obra de arte”. Pero también le ofreció algo más profundo. “Quizás por eso me llamó la atención este personaje, porque juega con esa dinámica entre quién es realmente y lo que los demás creen que es”. Pocas personas entienden mejor esa distancia entre la persona y el personaje. Durante años, el público ha construido distintas versiones de Ricky Martin: el integrante de Menudo, la estrella global, el actor, el símbolo sexual, el padre. Él, sin embargo, insiste en una idea sencilla: “Soy una persona real”. Y después de años bajo la mirada pública ha llegado a una conclusión aún más contundente: “El control es una fantasía”. Puede decidir sobre su vida, su familia y sus hijos; todo lo demás pertenece a la interpretación ajena. “Cada mente es un universo”, dice. “Tienes que dejarlo fluir y sentirse bien con uno mismo”. Esa reflexión también atraviesa su relación con las redes sociales. Ricky conoció la fama mucho antes de Instagram y ha sido testigo de la transformación radical entre artistas y audiencias. Valora la cercanía que hoy permiten las plataformas. “Ganamos una conexión mucho más directa”, afirma. Pero también reconoce que “lo que hemos perdido es la atención que le dedicábamos a simplemente vivir ciertos momentos, sin pensar inmediatamente en compartirlos”. Aun así, mantiene ciertos límites. “Todavía me guardo algunas cosas, claro”. La conversación inevitablemente conduce al éxito. Ricky conoce una versión de la fama reservada para pocos. Ha llenado estadios, encabezado listas y construido una carrera global. Sin embargo, tardó años en entender que el éxito “no necesariamente tiene que ver con lo que pasa afuera”. Hoy su definición es otra: “Estar en paz, estar con mis hijos, hacer lo que me apasiona, dedicarme tiempo, trabajar en proyectos que me gustan… es la representación del verdadero éxito”. Porque, advierte, “cuando pierdes esa conexión contigo mismo, no importa cuánto éxito tengas, te puedes sentir completamente perdido”. Ese cambio de perspectiva coincide con un momento particularmente interesante para los artistas latinos. Ricky fue protagonista de la era del llamado crossover, cuando parecía indispensable cambiar de idioma para conquistar mercados globales. Hoy observa una realidad distinta. “La música latina ha logrado derrumbar esas barreras que antes nos dividían”. Considera que las redes sociales y las plataformas digitales ayudaron a que la cultura latina encontrara nuevas audiencias sin necesidad de traducirse. “Hoy en día, un artista latino no nece-
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sariamente tiene que cambiar quién es, ni cantar en otro idioma para conectar con una audiencia global”. Aunque advierte que la tarea no está terminada: “Tenemos mucho trabajo por hacer, sobre todo para mantener esa puerta abierta”. La actuación es una parte esencial de ese camino. Ricky rechaza la idea de que Hombre al agua represente un regreso. “Nunca he dejado de actuar”, recuerda, mencionando proyectos como The Assassination of Gianni Versace o Palm Royale. Lo que permanece intacto es la curiosidad. “La actuación me apasiona y cada proyecto me despierta algo diferente”. Además comienza a mirar detrás de la cámara. Como productor ejecutivo de la película, busca participar en la creación de las historias que quiere ver en pantalla. “Quiero llevar a la pantalla historias que realmente me mueven, y hacerlo tanto delante como detrás de las cámaras”. Pero hay una identidad que eclipsa todas las demás. Cuando habla de la paternidad, Ricky no se refiere a una nueva prioridad, sino a una transformación. “La paternidad no cambió mi definición de éxito, me cambió a mí y mi vida por completo. Así de simple”. Y resume su presente en una frase que funciona también como brújula: “Todo lo que hago es por mis hijos”. Al final, después de décadas de carrera, premios y reconocimiento internacional, Ricky se define de una forma sorprendentemente sencilla: alguien que desde niño sintió una pasión profunda por las artes, que ha trabajado para alcanzar sus metas y que ha aprendido a valorar a quienes lo acompañan en el camino. “Nada de lo que he construido lo he hecho solo”. Y, pese a todo lo vivido, asegura que la motivación permanece intacta. “Después de todo este camino, sigo teniendo la misma motivación y las mismas ganas de crear que tenía desde niño”. ***** El elenco de Hombre al agua lo integran la uruguaya Natalia Oreiro, la brasileña Débora Nascimento y los mexicanos Anna Díaz, Jerry Velázquez, Manu García Rulfo, Esmeralda Pimentel y Jorge Salinas, este último con quien Gael compartió créditos en Amores perros, aunque nunca estuvieron juntos en el set. Cuando Gael habla sus actores, recuerda una frase del director brasileño Walter Salles “No es que uno encuentre a los actores, los actores encuentran la película”. Habla del reparto como una comunidad más que un casting. Un grupo de personas que vivieron juntas en Yucatán, desayunan, cenan y construyen una misma ficción. “Son bien buenas personas”, lo dice varias veces, como si fuera más importante que cualquier currículum. La conversación abandona el cine o quizá entra de lleno en él. Porque hablar de Hombre al agua implica hablar de Latinoamérica y no es que en la cinta sea un tema o un apunte sociológico, sino que habla desde la distancia de Cuba, las fracturas
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NOS VEMOS EN LA SALA
de clase, las historias que contamos para sobrevivir. “Latinoamérica es mi gran hogar”, dice y después define a Camilo, su personaje, como alguien que llega vacunado de ideologías, un sobreviviente y un observador. Alguien que atraviesa las contradicciones de una región donde las promesas suelen romperse antes de cumplirse. En la película se pregunta dónde está parado el cuerpo político latinoamericano. La respuesta no aparece como discurso, sino como humor que exalta lo absurdo y la contradicción. En este punto, Gael deja visibles sus referencias y sus obsesiones: Ettore Scola, Luchino Visconti, Tomás Gutiérrez Alea, Milos Forman, Jean-Luc Godardo Buñuel. De este último dice “es la referencia de ese humor de El discreto encanto de la burguesía o El Ángel exterminador”. La política vuelve a la conversación. “Mucho del haz de luz de la comedia que hacen los artistas como Buster Keaton, Jack Patton, Annie Moretti, Woody Allen, Nikita Mikhalkov… tienen esa característica: meter las manos en el lodo de la política”. Y es que Gael ha sido uno de los actores que más se ha involucrado en temas políticos. Sin embargo, explica: “Hace rato que abandoné las redes como una manera de expresarme políticamente. Me di cuenta de que se habían convertido en un animal grotesco, del concurso de popularidad y del juego electoral”. Hoy prefiere retratarla a través del cine. “Lo que más temen la derecha libertaria es la libertad de expresión, el juego, el carnaval y lo impúdico; lo complicado, las preguntas terribles. Está buenísimo hacer películas. La derecha libertaria nunca podría hacer una película y eso les da nervio”. Cuando la conversación se acerca al final, Gael deja de hablar de cineastas, de procesos creativos o de las trampas de la política. Habla de algo más simple y radical: la ternura. Durante años, el éxito se nos ha contado como una historia individual donde llegar
primero es el único indicador. Con Hombre al agua propone algo mucho más frágil: el encuentro. Gael dice que hacer cine sirve para “destrabar la felicidad”. Cree que sentarse junto a desconocidos en una sala oscura puede cambiar algo. Porque el cine, insiste, sigue siendo una forma de comunidad. Un espacio donde personas que nunca se habrían cruzado comparten la misma historia. “Nos encontramos, nos conocemos”, dice. Hay algo muy político en esa idea, no desde la confrontación, sino desde el afecto. El cine como un antídoto contra el aislamiento. Una forma de desmontar “ese discurso único, chato y completamente obsoleto” que reduce la felicidad al éxito económico. Por eso, cuando habla de lo que verdaderamente importa, no menciona premios, taquillas ni festivales. “Preocúpense por ser felices, cabrón.” La frase provoca una sonrisa, pero detrás hay una convicción que atraviesa toda la película: la felicidad nunca ha sido una conquista individual. Siempre ocurre en compañía.Y entonces aparece la paternidad. Si Hombre al agua habla de comunidad, de solidaridad y de la necesidad de encontrarse con otros, la relación entre Camilo y su hija, en la cinta, representa la forma más íntima de esa búsqueda. “El amor son los cuidados”, dice Gael. La frase podría resumir la película completa. Camilo quiere ser un buen padre. Quiere encontrar una forma de estar presente en medio de un mundo hostil, contradictorio y muchas veces imposible. No busca cumplir con una expectativa heredada ni interpretar un papel impuesto. Busca aprender a cuidar. Porque con el tiempo, explica Gael, entendió que la paternidad no consiste en responder a una estructura ni en satisfacer expectativas ajenas. Consiste en encontrar una manera propia de amar. Y ahí conecta con su experiencia fuera de la pantalla: “No me di cuenta de lo infeliz que era antes de que naciera mi primer hijo”.
FOTO CORTESÍA LA CORRIENTE DEL GOLFO.
La cinta, que llega a los cines el próximo 24 de septiembre, cuenta con guion original del propio Gael en conjunto con Mariano Pensotti. Es su reencuentro cinemtaográfico con Jorge Salinas después de 26 años de Amores perros y comparten créditos con Esmeralda Pimentel, Natalia Oreiro, Débora Nascimento, Anna Díaz, Jerry Velázquez y Manu García Rulfo.
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VUELVE LA ERA TIMBIRICHE
UH OH OH UH OH Por Mari Tere Lelo de Larrea Fotos Jess R. Furlong Styling Sergio Valenzuela Total looks Dolce & Gabbana
Hubo un momento en que ser una estrella en México significaba crecer frente a millones de personas. Timbiriche fue exactamente eso: canciones imposibles de sacar de la cabeza, looks que definieron una época y una fama tan precoz como descomunal. Ahora, la historia vuelve en Timbiriche, la nueva serie de ViX realizada por el equipo detrás de Luis Miguel, la serie. En ocho episodios, la ficción se asoma más allá del escenario para contar lo que ocurría mientras el país los veía crecer: las amistades, los afectos, las relaciones y las tensiones de un grupo que terminó convertido en parte del imaginario pop mexicano.
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Incluso antes de saber que interpretaría a Sasha, Macarena García sentía que ese personaje le pertenecía de alguna manera. “Hay historias que te piden que las cuentes tú”, dice. La conexión con su personaje fue inmediata y profundamente emocional. “Me tocó en lugares muy sensibles, muy profundos. Pensaba ‘quiero tener el privilegio de poder contarla, lo necesito, lo siento en el cuerpo’”. Interpretar a Sasha significaba mucho más que recrear a una de las integrantes de Timbiriche. Implicaba acercarse a la relación que mantuvo con Luis de Llano cuando ella era menor de edad, uno de los episodios más delicados de la historia de la cantante. Macarena ya conocía públicamente el caso antes de comenzar el proyecto y, precisamente por ello, entendió la responsabilidad que tenía enfrente. “Jamás me lo tomé a la ligera”. Su manera de interpretarla fue hacerlo sin juicios. Para ella, uno de los valores de la serie está en permitir que el espectador observe lo sucedido dentro del contexto de una época en la que muchas conductas no eran cuestionadas de la misma manera. “Es un privilegio entender que eso está mal”, reflexiona sobre cuánto ha cambiado la conversación. “En tan pocos años ha cambiado tanto nuestra forma de pensar”. Ese contraste entre la Sasha pública y la privada fue una de las claves para construir al personaje. Sobre el escenario estaba la adolescente que formaba parte del grupo más importante del momento; fuera de él había una realidad mucho más compleja. “Puede existir un universo muy divertido y muy alegre, de música y de todo lo que el mundo vio, y también puede existir uno muy vulnerable”. Interpretarla también obligó a Macarena a dimensionar qué significaba ser una estrella adolescente en los años de Timbiriche. En tiempos de redes sociales, donde convivimos diariamente con personas que acumulan millones de seguidores, aquella clase de celebridad resulta difícil de imaginar. “No dimensionamos lo que significaba la fama en esa época”, dice. Para ella, lo que alcanzó Timbiriche tenía una escala excepcional: eran jóvenes expuestos frente a miles de personas cuando todavía no existía la familiaridad que hoy tenemos con la fama. La serie, dice, también invita a voltear la mirada hacia el presente: “A preguntarnos cómo vemos la fama ahora y cómo nos sentimos al respecto”. Una reflexión especialmente pertinente cuando quienes ocupaban aquellos escenarios eran, muchas veces, apenas unos adolescentes. Macarena no pretende hablar por Sasha ni anticipar qué sentirá si decide ver la serie. “No puedo asumir cómo esto puede hacer sentir a una persona y jamás me atrevería a intentarlo”. Su posición está en otro lugar: contar desde el respeto y provocar conversaciones que trasciendan la pantalla. “Espero que al final del día sume y ayude a la prevención del abuso sexual”.
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HAIR AND MAKEUP MACARENA VICENTE MONTOYA / ERNESTO VARGAS, HAIR AND MAKEUP MICHELLE Y SEBASTIÁN / DAVO STHEBANÉ. ASISTENTES: ANNA MORTERA, CARLO PULIDO
MACA GARCÍA ES SASHA
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MICHELLE PELLICER ES PAU Interpretar a Pau significa enfrentarse a una personalidad que lleva décadas instalada en el imaginario colectivo. Michelle Pellicer lo supo desde que recibió la noticia. “Lo primero que pensé fue mucha emoción y presión”, reconoce. Pau es una figura que ya estaba presente en su casa: “Es una persona que admiro y mi mamá también”. El desafío estaba en olvidarse por momentos de ‘La Chica Dorada´ para regresar los inicios. Michelle estudió sus movimientos, su manera de bailar y esos pequeños gestos capaces de hacerla reconocible desde lejos. Pero tuvo claro que no quería construir una imitación. “Esta Pau que vamos a ver en la serie es una Pau joven, desde otra visión, desde el respeto y desde el amor”. “Son humanos, son personas con inseguridades, con miedo y son imperfectas”, explica. Para llegar ahí, Michelle recurrió a sus propios recuerdos. “Pensaba cómo era yo de adolescente, cuáles eran mis miedos, qué sentía”. Desde esa memoria comenzó a construir una Paulina que podía ser muy segura frente a un público y, al mismo tiempo, dudar de sí misma cuando las luces se apagaban.
SEBASTIÁN POZA ES BENNY
“Es intimidante”, reconoce. Sebastián Poza ya sabía perfectamente quién era Benny antes de acercarse al universo Timbiriche. Lo había visto en teatro, conocía su música y lo admiraba como artista, por eso enterarse de que sería el encargado de interpretarlo tuvo un peso especial. “Mi primer pensamiento fue respeto ante todo y emoción”. Para construirlo se aferró a ciertos rasgos que encontró revisando entrevistas y material de archivo: “Te transmite bondad. Siento que es alguien muy cariñoso y con mucha verdad”. Hubo, momentos en los que la recreación fue prácticamente exacta. Una de las escenas que más recuerda reproduce la entrada de Benny a un concierto tal como sucedió en la vida real. “Creo que él va a poder reconocer ese momento”. Después de sumergirse en Timbiriche, Sebastián entendió también la dimensión de crecer dentro de aquel fenómeno. La combinación de una época distinta, una fama descomunal y una adolescencia vivida dentro de una banda terminó siendo, para él, una de las claves para comprender la historia que ahora les toca contar.
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JESUSA OCHOA ES ALIX
HAIR AND MAKEUP JESUSA, IKER Y EDU / DAVO STHEBANÉ. ASISTENTES: ANNA MORTERA, CARLO PULIDO, MAKEUP ANDREA / ROBBIE SIERRA
Ni la mamá del grupo ni la más rebelde. Para Jesusa Ochoa, Alix ocupaba un lugar muy particular dentro de la banda: “Creo que Alix era como la hermana mayor”. Una presencia firme, protectora y cercana que le dio la primera pista para entender a una adolescente a la que conocíamos principalmente frente a las cámaras. Existe muchísimo archivo de Alix como estrella, pero ¿quién era cuando terminaban los conciertos? Jesusa comenzó por observarla. “Quería entender cómo se mueve, cómo habla”, explica. La responsabilidad no era menor. Timbiriche pertenece a una generación que conoce canciones, coreografías y personalidades casi de memoria. Aun así, Jesusa asegura que la presión terminó convirtiéndose en confianza: “Estoy orgullosa del trabajo que hicimos”. ¿Su mayor curiosidad ahora? Saber qué pensará la verdadera Alix. Si pudiera sentarse con ella después de ver la serie, iría directo al punto: “Me daría muchísima curiosidad saber qué tan cerca de la realidad fue”.
IKER SOLANO ES DIEGO Energía, carisma y una forma de bailar imposible de ignorar. Eso era lo que Iker Solano conocía de Diego antes de saber que tendría que convertirse en él. “Era distintivamente el que tenía más personalidad en el escenario, el más apasionado con el baile y con la música”, recuerda. A partir de ahí comenzó una investigación casi obsesiva. Vio sus telenovelas, presentaciones y entrevistas: “Donde hubiera un video de Diego hablando, lo veía”. El objetivo era entender sus gestos y su personalidad para después hacer algo fundamental como actor: olvidarse de todo. “Idealmente haces una investigación y después, cuando estás en escena, lo sueltas”. También había que recrear coreografías que varias generaciones conocen de memoria. Su mamá y sus tías se lo confirmaron: ser fan de Timbiriche también significaba aprenderse los pasos al pie de la letra. Pero Iker terminó llevándose algo más personal. “Hay que resignificar el éxito y darnos cuenta de que no son los números los que hablan por sí solos”. Para él, el verdadero legado está en lo que permaneció después del fenómeno: las amistades, los recuerdos y una historia compartida.
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ANDREA CHAPARRO ES EDITH Para Andrea Chaparro, interpretar a Edith significó descubrir a la adolescencia de una de las voces más reconocibles de México. Le sorprendió conocer el papel que tuvo su familia al inicio de su carrera y la seguridad con la que Edith llegó a un grupo que ya era todo un fenómeno. “Ella era un poco mayor que los otros chicos y ya había pasado por cosas que le habían gustado. Había cierta tranquilidad y certeza en tener una carrera por sí misma”, cuenta. Esa condición de “la nueva” también encontró un curioso paralelismo fuera de cámara. Mientras el elenco llevaba tiempo juntos, Andrea tuvo que incorporarse a una dinámica ya creada. “Intenté entrar a esa ola”, recuerda sobre un rodaje en el que terminó encontrando una comunidad muy cercana. El reto fue acercarse a una cantante con una identidad vocal muy particular. “Era ecualizarme, de alguna manera, ochentera”, explica. Pero más allá de la caracterización, se queda con una reflexión sobre la industria: “Necesitamos entre nosotros abrazarnos y humanizarnos”. Para ella, la experiencia confirmó que atravesar la fama acompañado puede hacer toda la diferencia.
EDU MARURI ES EDU Antes de aprender los pasos o encontrar la voz, Edu Maruri tenía que entender algo más difícil: ¿qué se sentía ser un galán adolescente en los ochenta? Eduardo llegó a Timbiriche cuando el grupo ya era un fenómeno y él comenzaba a descubrir el efecto que provocaba entre las fans. “Me enfoqué en entender que eran chavos y que todo lo que pasaba era divertido pero intenso”, cuenta. “No traté de hacer una imitación, era mi interpretación de lo que se hubiera sentido en ese año ser un cantante de una banda tan exitosa”. Para encontrarlo, estudió movimientos, bailes y, especialmente, la manera de hablar de Eduardo. La libertad terminó de llegar gracias al director Beto Hinojosa, quien le dejó claro que no estaban haciendo un documental. Esa indicación le permitió soltar la presión de reproducir a una persona real y concentrarse en algo que terminó siendo fundamental: que frente a la cámara realmente parecieran una banda. “Lo más importante fue la dinámica y la complicidad que tendría que sentirse en pantalla”.
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LUIS DE LA ROSA ES ERIK
GROOMING LUIS / DAVO STHEBANÉ. ASISTENTES: ANNA MORTERA, CARLO PULIDO
Luis de la Rosa sabía lo que significaba entrar a una historia basada en hechos reales. Después de haber formado parte de Luis Miguel, la serie, cuando recibió la llamada para Timbiriche su respuesta fue casi inmediata: “¿Dónde firmo?”. Esta vez se convirtió en Erik y descubrió desde dentro la dimensión de un fenómeno que hoy resulta difícil de imaginar. “La adrenalina de estar en un concierto enfrente de 50 mil personas es algo que creo que hoy se cuenta poco”, asegura. Para acercarse a esa realidad, pasó tres meses ensayando coreografías y estudió obsesivamente el material de archivo. Hubo dos referencias fundamentales: “Princesa tibetana” y “Ámame hasta con los dientes”. “Los vimos 500 mil veces”, bromea. Pero fuera del escenario no buscó hacer una réplica. La convivencia durante tres meses de rodaje en Uruguay permitió que las relaciones entre el elenco construyeran algo propio y más orgánico. Luis tampoco ha tenido contacto con Erik, aunque sabe qué le gustaría transmitirle si algún día ve su trabajo: “Me gustaría hacerlo sentir orgulloso de lo que hizo y de lo que construyó”. Porque detrás de los pasos y las canciones, asegura, está la historia de un grupo que tocó millones de vidas.
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BEHIND THE SCENES
La serie de Timbiriche se grabó en Uruguay y consta de ocho episodios, que estarán disponibles a partir del 9 de octubre en ViX. Al elenco también se suman Alberto Guerra y Osvaldo Benavides. El proyecto fue creado por Beto Hinojosa y Pablo Cruz, quienes anteriormente trabajaron juntos en Luis Miguel, la serie, y ¿Quién lo mató?
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FOTO ALFONSO LÁZQUEZ
CÍRCULOS
74. Tiffany con acento norteño
80. Una cena en Lalo con Quién
LO NUEVO EN EL MUNDO DEL LUJO
Fuimos a la espectacular
Organizamos una cena con
Ana Acosta, Tere Baillères y
inauguración de la boutique
nuestros favs para conocer el
Tamara Hevia en su trunk show
de Tiffany en Monterrey.
renovado concepto de Lalo.
en LuxuryLab Global. Pág. 86
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LA FIESTA REGIA DE TIFFANY
Tiffany nos invitó a la gran apertura de su boutique en el Palacio de Hierro de Monterrey y, para celebrar como es debido, el Parque Fundidora se pintó de azul para una fiesta espectacular y un show de Danny Ocean.
Fotos Cortesía
Liliana Sada y Gerardo Amador
Aislinn Derbez y Michelle Salas
Andrés Treviño y Ángela Chávez
Pablo Crespo y Sebastián Yatra
Eloísa Villarreal, María de la Garza y Teresa Garza
Manolo Caro, Beto Santos y Diego Boneta 74 / OCTUBRE 2026
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Danny Ocean
David Souza y Loreto Peralta
Florentina Romo
Hasan Halilovic, Michelle Salas, Sebastián Yatra y Paola Saviñón 75 / OCTUBRE 2026
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Ana Pau Franco y Jaime Rodríguez
Pamela Ocampo
Alejandra López
Alessandra Grijalba
Verónica de los Santos y Mercedes Quintanar
Susy Ogando, Majo Barroeta y Betsy de la Vega 76 / OCTUBRE 2026
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Ale Carlín y Maya Lobo
Virginia Quintana, Sebastian Mallen y Casilda Siegrist
Bárbara Oward y Laura González
Ángela Tamez y Jesús Flores
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Monse Castera
Michelle Salas
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ESCOGIMOS A NUESTROS QUIÉN 50
Como cada año, reunimos a nuestro jurado, compuesto por líderes en distintas industrias y disciplinas, para escoger a las 50 personas que transforman a nuestro país. ¡Nos vemos en la gala!
Fotos Selene Alaíde
Guillermo Osorno y Marion Reimers
Nicolás Alvarado y María José Cuevas
Mario García Torres y Mariángeles Reygadas
Chui Navarro y Gaz Alazraki
Ilse Salas
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Marion Reimers, Gaz Alazraki, Jonathan Saldaña, Nicolás Alvarado, Ilse Salas, Guillermo Osorno, María José Cuevas, Mario García Torres, María Torres, Mari Tere Lelo de Larrea, Mariángeles Reygadas y Chui Navarro
Chui Navarro y Jonathan Saldaña
Ilse Salas y Mari Tere Lelo de Larrea
Marion Reimers y Mariángeles Reygadas
Gaz Alazraki y María José Cuevas 79 / OCTUBRE 2026
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ORGANIZAMOS UNA CENA EN LALO
Lalo, el restaurante del chef Lalo García, se renueva con un concepto diferente, y para conocerlo organizamos una cena con algunos de nuestros close friends en donde disfrutamos de su increíble propuesta.
Fotos Selene Alaíde
Marimar Vega
Andrés Morales
Fanny Zepeda
Mariana Gangoiti y María Torres
Max Villegas y Mariana García-Ramos Cossío
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Mariana Gangoiti y Eduardo Guerrero
Lalo García y Gaby López Cruz
Alex López Franco
Pato Córdova y Marisol Ruiz 81/ OCTUBRE 2026
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ANA ARTIGAS PRESENTA LIBRO
Rodeada de su familia y amigos, la nutrióloga Ana Artigas presenta su libro AIW (Anti-Inflamatory Way), una guía de recetas y tips para combatir la inflamación crónica y tener un estilo de vida más saludable.
Fotos Selene Alaíe
Luis y Merle Oberhauser con Patricia Méndez y María Oberhauser
Ana Artigas
Cheli González y Jorge Aziz
Ana y Mariana Sánchez-Mújica con Paola Rodríguez
Jorge Loaiza y Javier Sánchez-Mújica
Adriana Sánchez-Mújica, Laura Elias y Araceli Prado 82 / OCTUBRE 2026
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UNA BEBIDA CON ESPÍRITU
Después de años de consumir capomo, Claudia Lizaldi decidió convertir su vínculo con esta semilla prehispánica en un proyecto que surge del amor por México y la naturaleza.
El capomo –también conocido como nuez maya– tiene un origen ancestral ya que desde hace siglos se utilizaba como alimento de antiguas culturas mesoamericanas. Hoy, esa misma semilla rica en vitaminas, fibra, aminoacidos, calcio y hierro, busca retomar su importancia a través de Zenmaya, un proyecto que Claudia Lizaldi cofundó de la mano de Eda Samperi. Para Claudia, emprender ha sido una constante. Primero creó una agencia de modelos; más tarde participó en proyectos de joyería, moda, producción y comunicación. Actualmente, con Zenmaya reúne varias de sus pasiones: bienestar, naturaleza, consciencia y un gran amor por México. Su nueva propuesta busca promover el consumo del capomo, empezando por dar a conocer su proceso artesanal. El capomo se recolecta a mano, después se deja secar al sol, luego se tuesta y se muele para finalmente convertirse en una infusión en polvo que acompaña los distintos momentos del día. Aunque su verdadera intención va más allá de ser una bebida, se trata de recuperar el valor que tiene el momento de disfrutarla. “Una taza de Zenmaya es un momento para ti”, dice Claudia. Su ritual favorito es tomarlo caliente y concentrado, con leche vegetal espumada y, algunas veces, canela. También lo disfruta frío, pero siempre con una misma regla: dejar el teléfono y regalarse unos minutos para conectar con ella y el sabor del capomo. Ahora, uno de sus objetivos principales es que esta semilla vuelva a formar parte de la conversación
cotidiana y que pedir una taza sea tan natural como pedir un matcha, pero esta vez con un ingrediente que además de contar una historia, ayuda a estabilizar el estado de ánimo y promueve la calma.
“CON EL CAPOMO, BUSCAMOS QUE MÉXICO VUELVA A DESCUBRIR ALGO QUE SIEMPRE FUE SUYO”. —Claudia Lizaldi, cofundadora de Zenmaya.
FOTOS: CORTESÍA
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LO DE LO MEJOR DEL INTERNET
Fuimos a los premios Digitelle, donde celebran aquellos creadores de moda, activismo, deporte, comedia y más que marcan el ritmo de las redes. Sin duda, es una de nuestras noches favoritas.
Fotos Cortesía
Edu Maruri
Aislinn Derbez
Claudia Cándano
Graco Sendel
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Dani Schulz
Axel Madrazo
Alejandro Puente y Renata Vaca
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ARTE CÓSMICO José Schnaider lleva a Venecia una mirada del diseño construido en México, a partir de su riqueza material. Para José Schnaider, la piedra es más que un material. Es la base de una práctica que, desde México, ha llevado el lenguaje de Sten Studio a distintos escenarios internacionales. En septiembre, el diseñador se presentó en Homo Faber Biennial 2026, en Venecia, con tres piezas: dos tótems de Cosmic Relics y una mesa de Cosmic Traces. Pero ¿cómo nace este interés por los minerales? La relación comenzó desde su juventud, cuando una curiosidad personal se convirtió en una nueva forma de percibir el mundo. Entender que detrás de cada veta, color y superficie hay procesos naturales que comenzaron millones de años atrás, fue lo que transformó su manera de trabajar. Esa visión dio origen a Cosmic Relics y Cosmic Traces, colecciones donde las piedras se convierten en composiciones escultóricas y paisajes abstractos. Para Schnaider, el objeto es también el vehículo para contar historias y despertar la curiosidad. Además, para el artista, México es el eje de su trabajo, aunque su presencia no siempre sea evidente. El vínculo con nuestro país se encuentra en los minerales que utiliza, en los procesos de creación y, sobre todo, en el conocimiento de los artesanos con los que colabora. Una relación que le permite entrelazar técnicas tradicionales con nuevas formas de hacer diseño. Fue así como el conjunto de estas ideas y todo el trabajo que hay detrás, llegó a Venecia como parte de An Island of Light, la nueva edición de Homo Faber. Para Schnaider, esta oportunidad significó recono-
cer a México como su origen y a la materia como su lenguaje, en uno de los escenarios más importantes del diseño internacional.
JOSÉ SCHNAIDER LLEVA SU ARTE A HOMO FABER BIENNIAL 2026, EN VENECIA.
FOTOS: CORTESIA
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LA NUEVA GENERACIÓN DEL LUJO Asistimos a la quinceava edición de LuxuryLab Global, donde se reunieron algunos líderes de distintas industrias para analizar cómo cambia el significado del lujo en las nuevas generaciones.
Fotos Alfonso Lázquez
Mauricio Rocha
Clarissa Egaña, Tamara Hevia y Ana Acosta
Eli Tortoledo
Abelardo Marcondes
Daniela Magún
José Sánchez, Ale Vargas y Catalina Irurita 86 / OCTUBRE 2026
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ABRASAMAR: AUTÉNTICO SABOR A MAR EN LA CDMX Un plato de Abrasamar sorprende por algo más que su oficio, sorprende por su origen. Los sabores del Golfo de México, tal cual, se han ganado un merecido templo en el corazón de la Roma Norte.
EN CDMX ABUNDAN LOS SABORES DEL PACÍFICO Y BAJA, PERO ABRASAMAR PONE EN EL CENTRO ESTADOS COMO TABASCO, CAMPECHE Y YUCATÁN, CON UNA PROPUESTA GASTRONÓMICA AUTÉNTICA, ÚNICA Y SORPRENDENTE.
La oferta gastronómica en CDMX es interminable, donde hay cocinas que se reinventan para sobrevivir y otras que muestran con orgullo sus raíces. Abrasamar no reinterpreta al Golfo de México, lo sirve tal cual es. Todo comenzó hace 14 años, en una charla de amigos entre los hermanos Barceló Ruiz y el chef Fernando Marrufo —recién llegado de Estados Unidos—, bajo la idea de honrar los ingredientes endémicos, el comercio justo y el legado que vive en la memoria de su región. Años después, eso se convirtió en platillos sencillos, capaces de sorprender y conquistar a quien los prueba. En su propuesta aparecen camarones cristal del mar de Campeche, ostiones de Paraíso, pulpo maya de Yucatán, robalo de Tabasco y jaiba de Atasta, acompañados de chiles regionales como el amashito y plantas como la chaya, características de la zona. Todos estos ingredientes forman parte de una cadena de suministro construida para preservar autenticidad, calidad y sabor, y mantiene la tradición de traer a la ciudad los productos del Golfo desde sus lugares de origen. El espacio también es una invitación abierta: piso de grava, verdes pálidos y grandes ventanales que se adaptan al clima de la ciudad, ideales para una tarde de mariscos con cerveza o una comida tranquila entre semana, y una terraza pet friendly, que refuerza la vocación de casa abierta con la que se concibió. Abrasamar no pretende evolucionar la gastronomía del Golfo, sino demostrarnos por qué es una de las más extraordinarias del país. Y lo hace sin protocolos, con la alegría con la que un viejo amigo te recibiría al llegar a su casa.
FOTOS: CORTESÍA
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Una publicación exclusiva de Aeroméxico
An exclusive magazine from Aeromexico
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FOTO CORTESÍA
PLACERES
92. El hotel que es parte del cast
94. Ya puedes tener tu thriller night
Beverly Wilshire, Beverly Hills, A Four Seasons Hotel vio crecer LA y a sus celebs.
Con los top libros de terror escritos por mujeres latinoamericanas.
ESTA R A BO R D O ES TO D O EL P LA N Muchos se quedaron con la idea de viajar en crucero para conocer más, pero Legend of the Seas ya es el viaje completo. Pág. 90
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PLACERES | HOTSPOT
LEGEND OF THE SEAS: EL BARCO QUE ES EL DESTINO Hay barcos que te llevan de un puerto a otro y hay otros que convierten el trayecto en el destino. Legend of the Seas, el tercer integrante de la clase Icon de Royal Caribbean, pertenece sin duda a la segunda categoría. La nueva apuesta de la naviera llega con espíritu de parque temático, resort, teatro y ciudad flotante, todo al mismo tiempo, y con una escala pensada para que cada día a bordo se sienta distinto. Por Maria Torres Clausell
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FOTOS CORTESÍA
l barco reúne ocho “colonias” con personalidades propias. Central Park, por ejemplo, funciona como un jardín al aire libre con más de 30 mil plantas, restaurantes y música en vivo; AquaDome combina vistas panorámicas con espectáculos de alto impacto; Surfside está pensado para familias, mientras que The Hideaway propone un refugio solo para adultos con una alberca infinita suspendida sobre el mar.
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8 vecindarios
Cada uno con personalidad propia, desde Central Park y Surfside hasta Thrill Island y The Hideaway. 7 albercas + 10 jacuzzis
Incluyendo Royal Bay y la alberca infinita de The Hideaway. 28 restaurantes
La mayor oferta gastronómica de la naviera, desde buffet a fine dining. Más de 20 bares y lounges
Desde coctelería y piano bars hasta espacios de música. 1 casino de dos pisos
El único de dos niveles de Royal Caribbean. 6 toboganes
Dentro de Category 6, el parque acuático a bordo. 7 espacios de música en vivo
De jazz y ritmos latinos a bandas y DJs. 5 grandes espectáculos
Teatro, shows acuáticos, producciones sobre hielo, entre ellos Charlie and the Chocolate Factory: The Musical. La lógica es simple: elegir un mood y cambiar de universo sin bajar del barco. Para quienes prefieren la adrenalina, Thrill Island es el lugar ideal. Ahí está Category 6, anunciado como el parque acuático más grande en alta mar, que incluye tirolesas y toboganes impresionantes. También hay una alberca especial para practicar surf, un muro de escalar, minigolf, laser tag y hasta una pista de patinaje sobre hielo. Además, cuenta con siete albercas y diez jacuzzis que terminan de confirmar que aquí el agua no es solo paisaje. La comida es otro de sus puntos fuertes: cuenta con más de 40 opciones para comer y beber. Entre ellos hay buffets, propuestas casuales, seis conceptos dentro de AquaDome Market, pizza nocturna en Sorrento’s y snacks con café las 24 horas en Pearl Café. Cuando cae la noche, el barco cambia de registro. Su cartel incluye Charlie and the Chocolate
1 pista de hielo
Absolute Zero, el espacio de patinaje y espectáculos sobre hielo del barco. Factory, America’s Got Talent LIVE, espectáculos acuáticos, patinaje sobre hielo y ocho espacios de música en vivo. Legend of the Seas comenzó sus travesías por el Mediterráneo en julio de 2026, con salidas desde Barcelona y Roma, y a partir de noviembre navegará desde Fort Lauderdale hacia el Caribe. Más que vender un crucero, Royal Caribbean parece apostar por otra idea: que el barco sea, por sí mismo, la vacación. En los días de navegación la agenda se multiplica entre albercas, restaurantes, shows y espacios para niños, de modo que la experiencia puede variar por completo de la mañana a la noche. Y quizá esa sea su mejor carta: hacer que quedarse a bordo nunca se sienta como un plan B.
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EL HOTEL QUE VIO CRECER A LOS ÁNGELES Al Beverly Wilshire, Beverly Hills, A Four Seasons Hotel lo has visto en pantalla, lo has escuchado nombrar entre celebs y probablemente ya tienes una imagen en tu cabeza de su fachada, aunque jamás hayas cruzado Rodeo Drive. Por Daniela Brugger
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esde 1928, cuando Beverly Hills apenas era una promesa, este hotel ha estado en primera fila de la historia de la ciudad. Tiene tanto ADN de Hollywood que ha sido escenario de clásicos como Pretty Woman, Clueless y Sex and the City; hospedó a Elvis Presley, Warren Beatty y Steve McQueen, y desde 1987 forma parte del National Register of Historic Places: es como su certificado de leyenda viva. Para quienes viajan en grupo y sin compartir nada con nadie, existe Indulge in the Summit,
IT’S LIKE A REWARD Con 395 habitaciones y suites, el hotel combina nostalgia y actualidad con tonos pastel, detalles finos y ese aire a Hollywood vintage. La joya de la corona es la Penthouse Suite, en el piso 14, con casi 465 metros cuadrados y una vista de 270 grados sobre Rodeo Drive, las colinas de Hollywood, Century City y downtown.
DÓNDE
9500 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90212, EUA
la renta del piso completo, con la Penthouse y las suites Beverly Presidential, Governor y Ambassador, más de 1,200 metros cuadrados para todos, con shopping privado en Saks Fifth Avenue, spa fuera de horario y menú degustación en CUT. Hablando de CUT, el steakhouse de Wolfgang Puck diseñado por Richard Meier, es ya una institución en Beverly Hills. Si buscas algo más relajado está THE Blvd, donde no puedes irte sin pedir el “Feeling Pretty”, el coctel inspirado en Pretty Woman que todos prueban al menos una vez. El hotel también es un museo boutique. Tras renovar en 2022 el arte de habitaciones y suites, hoy conviven piezas asimétricas con los patrones Art Deco, curadas en parte por Art Squared con artistas como David Cantu y Christina Ott. El spa, Forbes Five-Star desde 2016, se renovó por completo en 2025 sin perder sus clásicos, y ahora suma The Renewal Ritual y un gimnasio con vista a la alberca. Casi 100 años después, este lugar es la mezcla perfecta de historia y modernidad, y es parte de la memoria colectiva de Los Ángeles.
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EL UNA FUTURO TIENE PORTADA DE LOS CADA MES NEGOCIOS DESCUBRE POR QUÉ MILES DE LÍDERES LEEN EXPANSIÓN
VISITA: EXPANSIÓN.MX EXP-ANUNCIO_2026-001.indd 1
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AGENDA
QUIÉN RECOMIENDA Del cine más esperado del año a exposiciones, teatro y series imperdibles: la selección de experiencias culturales que vale la pena tener en el radar este mes. Por Jonathan Saldaña
DIGGER La esperada colaboración de Alejandro González Iñárritu y Tom Cruise, es una comedia ácida y oportuna en la que el hombre más poderoso del mundo está en medio de una misión para salvar a la humanidad de una catástrofe provocada por sus propias empresas. La fotografía es de Emmanuel Lubezki
LUPIN Assane Diop enfrenta desafíos que pondrán a prueba su ingenio. Más intriga, más giros inesperados y el carisma de Omar Sy en una serie una audiencia global. 23 de octubre, en Netflix
1 de octubre en cines
TIERRA DE MI PADRE Pawel Pawlikowski regresa con un drama íntimo sobre la memoria, la identidad y los lazos familiares. Con sensibilidad visual la película explora el peso del pasado y la búsqueda de pertenencia en un mundo lleno de fronteras físicas y emocionales.
NUESTRA ISLA Dos actrices y una propuesta musical en vivo, una remota isla es el escenario de una historia sobre identidad, pertenencia y amistad. Una absoluta joya teatral.
22 de octubre en cines
MATCHBOX La línea de autos que alimentó la imaginación de generaciones llega ahora a la pantalla. Dirigida por Sam Hargrave y protagonizada por John Cena, transforma el espíritu de aventura de estos juguetes en una historia de acción a gran escala. Una apuesta que confirma a la nostalgia como una de las nuevas rutas en Hollywood. 9 de octubre AppleTV+.
EL HOGAR QUE HABITO Con una selección de obras de la Colección FEMSA, esta exposición propone una reflexión sobre las distintas formas en las que habitamos el mundo. Organizada en cinco núcleos temáticos, cada espacio desarrolla una narrativa amplia sobre las maneras en que construimos y transformamos los territorios que habitamos.
AL ESTE DEL EDÉN La obra maestra de John Steinbeck con Florence Pugh al frente de una ambiciosa miniserie que explora el deseo, la culpa y los conflictos que atraviesan generaciones. Escrita por Zoe Kazan, nieta del legendario Elia Kazan, esta adaptación promete devolver a la conversación uno de los grandes clásicos de la literatura estadounidense.
Museo Amparo, Puebla
1 de octubre en Netflix
FOTOS CORTESÍA
Teatro Milán-Foro Lucerna
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ESTANTERÍA | PLACERES
ELLAS ESCRIBIERON ESTOS MONSTRUOS
Casas embrujadas, cuerpos vulnerables, fantasmas y secretos familiares: una estantería para adentrarse en el nuevo horror latinoamericano escrito por mujeres. Por Jonathan Saldaña / Fotos Jessica R Furlong
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1. EL BUEN MAL
2. MANDÍBULA
3. VISCERAL
SAMANTHA SCHWEBLIN
MÓNICA OJEDA
MARÍA FERNANDA AMPUERO
Seis relatos donde una mínima grieta altera la realidad. La autora argentina convierte lo familiar en una experiencia perturbadora e inolvidable.
Adolescentes obsesionadas con el horror, rituales secretos y terrores digitales. Una novela audaz y feroz sobre miedo, deseo y violencia.
Entre el ensayo, la memoria y el horror, Ampuero explora el cuerpo, la violencia y los miedos que habitan lo cotidiano.
4. LOS PELIGROS DE FUMAR EN LA CAMA
5. NUESTRO MUNDO MUERTO
6. EL MATRIMONIO DE LOS PECES ROJOS
MARIANA ENRÍQUEZ
LILIANA COLANZI
GUADALUPE NETTEL
12 cuentos donde fantasmas, casas embrujadas y obsesiones urbanas revelan los rincones más oscuros de la vida contemporánea.
Fantasmas, ciencia ficción y mitologías indígenas se cruzan en cuentos que exploran la muerte, el miedo y lo sobrenatural.
Animales, obsesiones y vínculos frágiles recorren estos cuentos inquietantes donde lo extraño emerge bajo la superficie de lo cotidiano.
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UESTIONARIO
10 PREGUNTAS A ALEJANDRO PUENTE Se ha ganado el cariño de todos por su trabajo en la televisión y por ese carácter tan alegre que lo caracteriza. El actor mexicano que tiene mucho futuro en puerta, nos confesó y compartió su lado más personal y divertido. Por Daniela Brugger Foto Anylú Hinojosa-Peña
Si tu vida fuera un reality show, ¿cómo se llamaría? ¿Con qué pie se despierta Alejandro? ¿Cuál es la red flag que ignorarías porque la persona está guapísima? Mmm, que sea impuntual. Si tuvieras que borrar una app de tu celular para siempre, ¿cuál sacrificarías? TikTok. Por favor, ya no puedo. Soy adicto a TikTok, necesito desinstalarlo ya. ¿Cuál es el ick más random que te ha sacado de onda con alguien? El ick más random es que su mamá le llame por teléfono mientras estamos en una date. Si tu día tuviera un botón de restart, ¿en qué momento lo usarías más seguido? Cuando me da pánico un lugar social porque hay mucha gente. Le doy a restart para respirar, prepararme y volver a empezar ese momentito. Si te describieran con un objeto random de tu casa, ¿cuál sería? Tengo una planta que está en una maceta rota y tiene como mil palitos para que se siga sosteniendo. Así que ese sería yo. ¿Qué es lo más loco que has hecho por conseguir un papel o una audición? Mentir. He dicho que sé manejar y no sabía manejar, he dicho que sé andar en patineta y me pidieron andar y no pude hacer ni una toma, he dicho que sé bucear sin saber. Pero no importa, todo lo aprendo. ¿Qué palabra usas demasiado y ya te diste cuenta? Chido. Si pudieras tener superpoderes por 24 horas, ¿cuáles elegirías? Volar y teletransportarme, obvio. ¿Cuál es tu guilty pleasure si te da hambre a las dos de la mañana? Cookie dough, la masa cruda para galletas sin hornear.
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