Mexbest Abril 2026: Mujeres en la cima

EDICIÓN PRIMAVERA-VERANO

EN LA

MUJERES CIMA

Reportera KELLY MÉNDEZ

Editora adjunta ANAID OSUNA PEIMBERT anaid@grupoexpansion.com

Correctora de estilo SANDRA BERRÍOS

DIRECTORA EDITORIAL DE SOFT NEWS Y EXPANSIÓN STUDIOS CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

DIRECTOR GLOBAL CORPORATIVO DE VENTAS

ROBERTO CABALLERO roberto.caballero@grupoexpansion.com

DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO NACIONAL ALEJANDRO LEAL aleal@grupoexpansion.com

DIRECTORES DE VENTAS NACIONALES ABRAHAM MEZA abraham.meza@grupoexpansion.com CLAUDIO DELGADO cdelgado@grupoexpansion.com

ELIZABETH DE GARAY elizabeth.degaray@grupoexpansion.com ÓSCAR ROSAS orosas@grupoexpansion.com

DIRECTORA COMERCIAL RI CARLA FONT cfont@grupoexpansion.com

DIRECTOR DE ESTRATEGIA MULTIPLATAFORMA CRISTHIAN DEL ÁNGEL cristhian.delangel@grupoexpansion.com

DIRECTOR COMERCIAL REGIONAL (USA, NORTE Y SURESTE) PABLO CAMPO pablo.campo@grupoexpansion.com

DIRECTOR DE GROWTH ANDRÉS TOMASSI atommasi@grupoexpansion.com

HEAD DE MARKETING SERVICES ITALO CORONA italo.corona@grupoexpansion.com

Editora general ISSA PLANCARTE iplancarte@grupoexpansion.com

Editora web NATALIA CHÁVEZ FÉLIX nchavez@grupoexpansion.com

Community Manager NATALIA VIVANCO

Colaboradores

Coordinador de video JAVIER SÁNCHEZ CARBAJAL

TANYA CHÁVEZ LAGUNA, DANIEL GONZÁLEZ, JUANJO HERRANZ, LILIANA LÓPEZ SORZANO, PILAR MARROQUIÍN

HEAD DE OPERACIONES

EXPANSIÓN STUDIOS JANETH CORREA

HEAD CREATIVO EXPANSIÓN STUDIOS IGNACIO AMAYA

EDITORA EXPANSIÓN STUDIOS PAULINA CASTELLANOS pcastellanos@grupoexpansion.com

GENERADORES DE CONTENIDO FRANCESCA SOPHIE EBRARD

MARCELA FERNANDA FLORES

MAURICIO GUERRERO

MELISA SALAZAR

PAMELA RODRÍGUEZ

VICTOR MIGUEL DEL CASTILLO

DIRECTORA DE CUENTAS ANA LILIA CHÁVEZ

PROJECT MANAGERS

ALEJANDRA JIMÉNEZ

FERNANDO CORTÉS

MONTSERRAT REYES

SHANTAL ELIZABETH GÓMEZ

DISEÑADORAS

PAMELA JARQUIN

SHUELLEM ESTRADA

Editor de arte DAVID FLORES CASTRO

Diseñadores LEI AGUILAR GOLDNER RODOLFO TAMÉS

Coordinador de foto JESÚS MONTEALEGRE

VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES LEONARDO VALLE

EQUIPO DE VIDEO

COORDINADORA DE VIDEO

MARIANA MARTÍNEZ

COORDINADOR POSTPRODUCCIÓN

CHRISTIAN JAVIER

CASTILLO PARALIZÁBAL

EQUIPO DE VIDEO

ABEL GONZÁLEZ

ALBERTO NOLASCO

ANABEL SARAHI MARTÍNEZ

ANDREA ESTRADA

DANIEL OSVALDO ESCUTIA

GUSTAVO RODRÍGUEZ

JAVIER SÁNCHEZ

JONATHAN JESÚS VÁZQUEZ

MARIA FERNANDA LÓPEZ

RICARDO RAMÍREZ

PRODUCTORA JACQUELINE FACIO

COORDINADORA DE ESTUDIO DE FOTO ALEJANDRINA LIRA

FOTÓGRAFA ESTUDIO DE FOTO ANYLÚ HINOJOSA

COORDINADORA ADMINISTRATIVA

YRAZEMA ALMANZA yalmanza@grupoexpansion.com

ACCOUNT MANAGER

MARTHA SOTO

DIRECTOR DE OPERACIONES FERNANDO CEBALLOS fernando.ceballos@grupoexpansion.com

DISTRIBUCIÓN ALBERTO PALACIOS apalacios@grupoexpansion.com

GERENTE DE TRÁFICO ANA MARÍA GALINDO

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN EDGAR MORA

PRODUCCIÓN ULISES ALARCÓN

COORDINADOR DE PRODUCCIÓN DIGITAL JAVIER JASSO

POSPRODUCCIÓN DIGITAL DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

CONTACTOS EN VENTAS

Tel: 55 9177 4100/4300 ventas@grupoexpansion.com

INTERNATIONAL SALES

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(55) 9177 4342

PRESIDENTE DE GRUPO EXPANSIÓN EDGAR FARAH

COO GRUPO EXPANSIÓN HILDA MAESTRE PRESIDENTE DEL COMITÉ EDITORIAL JOSÉ ALBERTO BALBUENA

Destino

Nuestra obsesión por Seúl empieza aquí: el spot de tendencias de belleza, entretenimiento y cultura que emocionan a más de un turista.

Escape

Aperturas

Los atardeceres “instagrameables” en un nuevo spot para apreciarlos: abre sus puertas Las Brisas, un hotel con enfoque ecléctico y sustentable, y espacios rediseñados con identidad propia.

Personajes

Entrevista

Mauro Colagreco redefine la alta cocina con visión sostenible, sensibilidad vegetal y una mirada global que inspira.

Agenda / 22. Concierge / 24. Pet friendly / 26. La receta

Entrevista / 44. Entremés

Sobremesa

48 Horas

Nueva York y su naturaleza infinita: desayunos tardíos y esquinas que son legendarias en Manhattan. Come, bebe y no te pierdas ni uno de sus highlights

Top 6

Un encuentro cercano con el fine dining de Bangkok, donde el street food es solo una ventana a un mundo gastronómico mucho más complejo.

Souvenir

Portada

Bertha González, Thalía Barrios, Lorena Saravia y Ximena Sariñana: la fuerza de cuatro mujeres que han llegado a reinterpretar su escena.

Suite Perfecta

A bordo del Britannic Explorer, A Belmond Train, recorre Inglaterra y Gales entre paisajes aterciopelados y frondosos; con cada día transcurrido a bordo, redefines el arte que es viajar.

54. Reportajes / 100. Bitácora / 104. Portafolio fotográfico / 114. Columna de opinión

136. Escaparate / 141. Vinos / 142. Oficios / 144. Coleccionistas

Colaboradores

Juanjo Herranz Daniel González Pilar Marroquín

David R. Flores Castro

Periodista y escritor Editora y periodista Director de arte Escritor

Escribe, mira por la ventana y lee. En el orden opuesto. Lee, mira por la ventana y escribe. Ha fundado una revista literaria y una escuela de escritura. No sabe promocionarse y por eso no dice el nombre. Lo que más le gusta es desayunar mirando por la ventana, leyendo y escribiendo.

@juanjo_herranz

En los últimos 20 años ha publicado sobre economía, política, energía, arte, gastronomía, literatura y futbol para medios de comunicación mexicanos y españoles. Nació en 1980 en Santander, y desde el año 2020 es también fundador y editor de Fútbol Oblicuo, una manera de explicar el mundo a través de la pelota.

@futboloblicuo

Nacida en Guatemala, desde hace 17 años llama hogar a la Ciudad de México. Ha contado historias en medios nacionales e internacionales y ha dedicado gran parte de su carrera a proyectos sociales con enfoque en género. Curiosa de profesión, entre cerámica, yoga y escritura, busca constantemente nuevas formas de tejer conexiones.

@marroquincita

Nuestros colaboradores responden

¿Comida favorita que te recuerda tu infancia?

Sobaos abiertos al medio con nocilla untada. Un sándwich de hipoglucemia que comía con mis primos en casa de mi abuela.

El bacalao con tomate de mi abuela. Lo cocinaba en invierno, con los tomates de su propia huerta.

Huevos con chorizo de Huehuetenango, ciudad natal de mi mamá; era como estar en Guatemala, aun estando lejos.

Egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes, con especialidad en Diseño Editorial, tiene más de 15 años en la industria colaborando con marcas como Imbibe Magazine, Life & Style, Robb Report, Food & Wine, Food for Soul, Chablé, entre otros. Amante de la multidisciplina, de la cocina y de ser papá.

@dr.floresc

Camote cocinado con piloncillo, servido con leche. Un postre feo pero delicioso que hacía mi abuela para merendar.

Un año

Con esta edición, MexBest cumple su primer aniversario como revista impresa. Desde entonces, he aprendido un millón de cosas y junto a mi equipo he visto de lo que somos capaces de lograr. Siempre que terminamos una edición o una portada digital, nos quedamos pensando qué otras historias podemos contar en nuestro afán de poner el foco en los personajes que nos inspiran. Por nuestras páginas han pasado nuestros mayores role models y la edición de abril no es cosa menor. Nunca me imaginé tener en portada a estos mujerones, cada una triunfando en un ramo distinto. Bertha, Ximena,

Lorena y Thalía nos regalaron un día entero para contarnos sus historias y relatar la forma en la que afrontan distintos retos. Observarlas convivir entre ellas y generar esa complicidad que se logra solo entre mujeres fue algo mágico. Me hace muchísima ilusión que hayan aceptado la invitación de ser parte. En este primer año quiero agradecer a todos los que han hecho posible que MexBest siga creciendo con paso firme. Sin ustedes, nada de esto sería posible.

ISSA PLANCARTE @issaplancarte

ESCAPE

Aperturas

Donde quieres verte y que te vean: esta es la selección de experiencias y lugares para visitar, probar y gozar.

Otra

razón para ir a Cabo

En el recién inaugurado Park Hyatt Cabo del Sol, la oferta culinaria funciona como un pequeño circuito de sabores que ayuda a redefinir la experiencia gastronómica del corredor de Cabo del Sol. El resort reúne mesas con identidades distintas –desde la cocina mexicana contemporánea de Mesa Madre y el espíritu costero de Costamar Beach Club hasta el café artesanal de Dátil Coffee Shop– mientras prepara la apertura de Silán, un restaurante dedicado a la cocina levantina que promete sumar nuevas coordenadas culinarias al destino. Carr. Transpeninsular Km 10.3, Cabo San Lucas > @parkhyattcabodelsol

Una brisa fresca en Yucatán

Las Brisas Mérida introduce una propuesta boutique que da prioridad a la escala íntima y al diseño contemporáneo. Con 50 suites y una arquitectura de espíritu ecléctico, el hotel apuesta por una hospitalidad más consciente: es el primero en la ciudad en obtener certificación LEED, un estándar internacional que reconoce eficiencia energética y responsabilidad ambiental.

@lasbrisasmerida

Issi tiene un nuevo hermano

Crissis apuesta por una cocina que privilegia la precisión sobre el espectáculo. Isabella Romo explora una mesa contemporánea en la que técnica, producto y sensibilidad estética dialogan con naturalidad, construyendo una experiencia refinada pero cercana. Sus aceitunas de la casa y el zucchini miso son una verdadera adicción; y sus desayunos, imperdibles. Mayorga 118, Lomas de Chapultepec, CDMX > @crissis.crissis

Alta cocina, raíz vegetal

Entre el pulso inagotable de la Ciudad de México, Savvia emerge como una mesa que rehúye el exceso para concentrarse en lo esencial: producto preciso, técnica contenida y una mirada contemporánea sobre la cocina vegetal. Más que seguir una tendencia, el restaurante plantea una conversación distinta sobre sabor, temporada y territorio.

Humboldt 59, Centro, CDMX @savvia.rest

Textos: Anaid Osuna Peimbert

Agenda

Coachella: euforia sonora en medio del desierto

En su 25ª edición, Coachella confirma su poder como termómetro cultural con headliners que definen esta nuestra era musical actual: Justin Bieber, Karol G –la primera latina en encabezar el cartel– y Sabrina Carpenter. También hay nuevas voces, como la estadounidense Addison Rae. Más allá del escenario, el festival se expande en experiencias: instalaciones inmersivas, sets electrónicos extendidos en espacios como Quasar y activaciones de moda que convierten el desierto en un laboratorio creativo donde la música es el epicentro de todo.

>>> Boletos: coachella.com

A corear “Espresso” se ha dicho. Un show que promete ironía y provocación.

Cultura / Arte Hospitalidad

Música, cine, buena comida y experiencias para vivir el verano.

Si de algo tiene control Justin, es del escenario: el regreso de un ícono pop.

Lista para encender el desierto con el magnetismo latino que la caracteriza.

17-25 ABR

FICG Relish the Heritage

Un favorito para los cinéfilos: en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, la experiencia se vive entre salas, encuentros con cineastas, proyecciones y actividades paralelas; un recorrido con estrenos, talento emergente y conversaciones que abren nuevas miradas para quienes visitan la ciudad.

>>> Más información: ficg.mx

Save the date para la décima edición de esta celebración en torno a la gastronomía de México: Relish the Heritage, en el JW Marriott Los Cabos Beach Resort & Spa. La agenda reúne a chefs como Álex Ruiz y Thalía Barrios, además de música en vivo y experiencias que festejan –con mezcal y algo más– a Oaxaca, el estado invitado.

>>> Más información: marriott.com

23- 26 ABR

Arte Culinaria en Montage Los Cabos

22-25 MAY

La edición inaugural de este festival reúne a una constelación de talentos culinarios, encabezada por los mexicanos Jorge Vallejo (dos estrellas Michelin) y Daniela Soto-Innes (Mejor Chef Femenina para World’s 50 Best 2019). Se suman figuras internacionales, como Dominique Crenn y Julien Royer, ambos con tres estrellas Michelin; Richard Lee, con dos estrellas, y Manu Buffara. Un despliegue gastronómico exquisito, en el mismísimo paraíso. >>> Más info: arteculinaria.com.mx

This must be the place

La Paz utiliza su nombre más como un estado anímico que como una declaración. El desierto y el horizonte acompañan al mar; aquí, el tiempo parece funcionar distinto.

Texto: Lina Plancarte

Puerta Cortés, más que un desarrollo, es una comunidad que se construye bajo una premisa: responsabilidad y sustentabilidad. Ha implementado sistemas para reducir desperdicios, transformar residuos y colaborar con Estudio Mapache para reutilizar textiles. En el corazón de todo, Hotel Índigo resume bien el espíritu de La Paz: mar y calma.

Aquí, el agua es eje y Baja Adventures Co. es ideal para salir hacia el archipiélago Espíritu Santo. Si te dijeran que el mundo comenzó aquí, lo creerías: entre acantilados y farallones aparecen lobos marinos, delfines, rayas y –en temporada– tiburones ballena. Todo guiado por el respeto: hay protocolos estrictos porque la naturaleza tiene prioridad.

Escape > Destino 1 2

En la ciudad, Álex Villagómez entiende la esencia de la gastronomía mexicana. En Nemi, esa comprensión se traduce en una cocina que honra el producto y las regiones; una oda a la raíz. Desde otra cara, nace OSO, hoy en manos de Joel Yáñez: un espacio íntimo de comfort food donde vive lo bien hecho.

De regreso a tierra firme, Rancho Cacachilas reúne siglos de conocimiento en una aventura que va mucho más allá del hiking. Es la base de operaciones para científicos que estudian la flora, la fauna y hasta la composición mineral de la sierra. Hay senderos para recorrer a pie, en mula o en bicicleta de montaña. Al caer la noche, dormir bajo las estrellas redefine cualquier idea de descanso.

Para el antojo de vino frío y grandes amigos, Sonset Wine Bar, donde Juan Carlos “El Pollo” Basurto celebra la vida a través de etiquetas mexicanas y mezclas propias, impulsando a pequeños productores y el uso de ingredientes locales. Lo extraordinario de La Paz no es que tenga todo resuelto; es que no vive con la necesidad de resolverlo todo al mismo tiempo. Aquí parecen entender algo que en otras ciudades apenas empezamos a sospechar: quizás haya que aprender a vivir un poco más despacio.

Un viaje contigo misma

Seúl se desvela como uno de los mejores destinos para los viajes en solitario para mujeres.

Texto: Issa Plancarte Escape > Destino

La fiebre por todo lo coreano —música, belleza, cine y series–ha colocado a Seúl como un destino cada vez más cercano. Si a esto le sumamos que fue nombrado el mejor lugar para viajar sola por Tripadvisor Travellers’ Choice Awards, la cosa mejora. Pocas ciudades tan seguras como la capital de Corea

El ombligo de la ciudad

La inmejorable ubicación del Four Seasons Seúl –a escasos metros de dos palacios– lo posiciona como una de las mejores opciones de alojamiento.

Palacio Changdeokgung

Famoso por su jardín Huwon, refleja la armonía entre arquitectura tradicional y naturaleza. Renta un hanbok (vestido tradicional) en las cercanías para hacerte fotos.

del Sur. Además, es relativamente barata y fácil de recorrer, gracias a su sistema de transporte público. Cada uno de sus barrios ofrece algo único. Desde el paraíso de los pop-ups en Seongsu-dong, el mercado Gwangjang y su comida callejera con estrellas Michelin hasta la calma del Seoul Forest.

Palacio Gyeongbokgung

De miércoles a domingo, a las 10:00 y a las 14:00 h, podrás ver el cambio de guardia. La música, uniformes y armas son una recreación de la dinastía Joseon.

Bukchon Hanok Village

En esta villa hay casas tradicionales que perduran hasta el día de hoy. Es un gran lugar para hacer fotos de la ciudad por el contraste entre el pasado y la modernidad.

Por su belicoso vecino del norte, muchas apps no funcionan bien en Corea del Sur, por eso es mejor que descargues sus versiones nativas: Naver, en lugar de Google Maps, y Papago, en vez de Google Translate. No te preocupes, Uber funciona perfecto.

Si siempre has querido navegar el mundo de la K-Beauty, recomendamos que vengas con la tarea hecha. Hay montones de opciones que abruman hasta a la viajera más preparada. Solo tienes que saber dos cosas: las tiendas Olive Young están por toda la ciudad y tienen casi todas las marcas que te imagines. Además, son tax free, por lo que no olvides tu pasaporte para que, a la hora de hacer tu pago correspondiente, no pagues impuestos.

Si quieres probar otras cosas de K-Beauty, hay experiencias que recomendamos no perderse, la primera es

Algo para todas

Vete de hiking al N Seoul Tower o piérdete en sus mercados para sumergirte en su propuesta gastronómica.

hacer una cita para un spa de cuero cabelludo, donde durante algunas horas tu pelo recibirá toda clase de tratamientos que lo devolverán a un estado casi de bebé.

La segunda es un análisis de colorimetría, en el que una experta te indicará tu paleta de colores para maquillaje y con cuáles vestirte. Esto puedes hacerlo en varios lugares por la ciudad y también en el Four Seasons Seoul, con su programa K-Personal Colour. Además, el hotel ofrece otra experiencia ancestral de K-Beauty: el scrub coreano. En él, una terapeuta te hará una exfoliación de todo el cuerpo, tal como se aplica en todas las casas coreanas de baño. Después, te harán un tratamiento desintoxicante con algas y una limpieza con hierbas. Finaliza con una terapia corporal reparadora y una mascarilla rejuvenecedora de colágeno.

La calma del desierto y el mar

Dejarlo todo atrás, mientras estás en el paraíso.

En el tramo costero de San José del Cabo donde el desierto se combina con la sal en el aire, Zadún, a Ritz-Carlton Reserve, parece escondido en la montaña. Aquí no hay una entrada dramática ni un lobby pretencioso; la llegada a este santuario de tranquilidad se va desenvolviendo sutilmente frente a tus ojos. De manera gradual, los sonidos de aves exóticas empiezan a escucharse cada vez más profundos y la vegetación se vuelve abundante: estás a orillas del desierto, pero la brisa marina te recuerda que se trata de un paraíso. Y, solo entonces, uno empieza verdaderamente a desacelerar.

La operación del lugar funciona con una lógica poco visible pero muy precisa. El staff no recita protocolos; los ejecuta con una naturalidad que evita interrumpir. Hay coordinación en los tiempos, en los silencios, en la manera en que aparece una bebida sin haberla pedido o cómo se anticipa un cambio de temperatura en la tarde. La hospitalidad aquí se siente como una lectura constante del entorno. Esa capacidad de anticipación es la que sostiene la calma: no hay fricción, no hay recordatorios, no hay urgencias que atender.

Llegar a la habitación despierta una emoción de tranquilidad y una extraña anticipación de haber entrado a un espacio que será tu refugio durante unos días –que ojalá fueran más–. Y luego, un momento show-stopper: la plunge pool en la terraza muestra un reflejo en el agua, sombras delicadas de flores que flotan en el agua, y el cuerpo alcanza a percibir una brisa cálida. Cualquiera traduciría esto como la invitación a sumergirse. Y pues uno no viene aquí a aguantarse las ganas de nada.

Para complementar una oferta de ultralujo, Zadún abrió sus puertas en 2019 como parte del portafolio de Ritz-Carlton Reserve. Al reservar tu estancia, puedes elegir entre sus 115 alojamientos en total (habitaciones, suites y villas). Cada una, con una personalidad diferente y características únicas.

Los materiales –piedra local, madera expuesta, textiles en tonos arena– responden al clima más que a una intención estética explícita: cuando atardece, la temperatura desciende, luego de un día de sol intenso. Todo parece estar colocado para resistir el tiempo y sentirse ligero. Incluso el spa, enclavado en un desnivel hacia abajo, pareciera quitar capas de preocupación a sus visitantes, quienes, con experiencias como el Savasana Sound Room –donde el sonido se integra a las vibraciones del suelo llevándote a un estado de calma– quedan en total iluminación y sienten que levitan en su camino hacia la salida.

En la mesa, la narrativa cambia de forma pero no de intención. Detrás de la extensa oferta de mariscos hay una trazabilidad evidente en el sabor: frescura directa sin capas innecesarias. La tostada de atún aleta amarilla con aceite de chile y labneh condensa ese enfoque en un formato simple: base crujiente, pescado recién tratado, acidez exacta y algo más, que no sabría describir pero que me tiene hablando de ella después de todo este tiempo. En sus restaurantes El Barrio, Humo, X (Equis), Azul Café y Candil Agave Bar, hay un énfasis en utilizar ingredientes locales, muchos mariscos frescos y cocina mexicana reinterpretada.

Ya de vuelta a la habitación, hay que recordar que el viaje terminará en algún momento. Es momento de pedir room service y poner un capítulo de Friends.

Entre fuegos Humo, el restaurante principal, enfoca su cocina en las brasas, donde el fuego es el eje técnico y sensorial de toda la propuesta.

1. Elegirás con criterio el lugar

No todos los restaurantes son territorio canino; con rmarás antes de llegar.

2. Preverás los imprevistos

4. Respetarás la intimidad ajena

No importa qué tan delicioso sea el aroma, no todos desean un hocico curioso junto a su plato.

6. Cuidarás el silencio de la mesa

Aunque sea solo porque está jugando: los ladridos persistentes rompen la armonía del lugar.

Siempre es mejor llevarlo a hacer sus necesidades un poco antes de entrar al establecimiento.

Ocho mandamientos

Para que salir a comer con tu perro sea una experiencia memorable –en el buen sentido de la palabra.

Texto e ilustraciones: Anaid Osuna Peimbert #creadoenIpad

7. Llegarás preparado y traerás lo necesario

Agua, bowl y todo lo que tu perro necesita para su comodidad. Un perro feliz es un perro bienvenido.

3. Procurarás respetar su lugar

Las sillas son exclusivas para humanos: para los caninos, siempre habrá espacio en el suelo.

5. Recordarás que no estás en el parque

La correa corta es elegancia, no restricción. Mantener cerca a tu perro es sinónimo de control.

8. Preferirás un menú para ellos

Elige un restaurante que tenga un menú para perros; evita compartir bocados de tu plato a su boca.

El menú del equilibrio

Texto: Anaid Osuna Peimbert

En Mesa Sana, la cocina parte de una idea simple: comer bien no debería ser complicado. Entre la rutina y el eterno dilema de qué preparar cada día, este proyecto propone una solución honesta: recetas que equilibran sabor, practicidad y nutrición sin sacrificar el placer de comer. Detrás están Andrea Berrondo (chef) y Pamela Berrondo (nutrióloga), hermanas que comparten la pasión por la cocina y la alimentación consciente.

Más que un recetario, Mesa Sana funciona como una invitación a redescubrir la cocina casera: simple, generosa y profundamente reconfortante.

Lectura

recomendada

Mesa Sana ha lanzado dos libros de recetas. @mesa_sana

Carpaccio de aguacate

El dulzor tropical del mango, la cremosidad del aguacate y esa profundidad que dan las lentejas. Esta receta la puedes hacer con lenteja germinada cocida que encuentras en el súper. Y, si usas lentejas normales, no las cuezas de más, para que no se deshagan. Rinde para 4 personas.

INGREDIENTES

Para el carpaccio:

2-3 aguacates en rebanadas delgadas

½ limón amarillo, su jugo

• Sal y pimienta al gusto

Para la ensalada de lentejas:

3 tazas de lentejas cocidas

1 taza de garbanzos cocidos

1 taza de mango ataulfo picado finamente

½ taza de pepino picado finamente

¼ de cebolla morada picada finamente

½ taza de jitomates saladette picados finamente

½ taza de cilantro picado finamente

½ chile serrano o jalapeño desvenado y sin semillas, picado finamente

½ taza de hojas de verdolaga y un poco más para decorar

• Sal y pimienta al gusto

Para la vinagreta:

2 limones amarillos, su jugo

3 cdas. de aceite de oliva extra virgen

• Sal y pimienta al gusto

PREPARACIÓN

1. Para la vinagreta, mezcla todos los ingredientes, prueba y ajusta la sazón.

2. En un bowl, prepara la ensalada mezclando todos los ingredientes con la vinagreta. Prueba y ajusta la sazón.

3. Para el carpaccio, pon las rebanadas de aguacate en un platón extendido. Rocía el aceite de oliva, el jugo de limón, sal y pimienta.

4. Para servir, acomoda la ensalada de lentejas sobre las rebanadas de aguacate. Decora con hojas de verdolaga y pimienta fresca.

Aguachile de filete

Esta es la receta que volvió famosa a la dupla de hermanas. Fue inventada junto con su hermana Regina, en Acapulco, en plena pandemia y rápidamente se volvió viral. Un verdadero manjar. Rinde para 4 personas.

INGREDIENTES

Para el poro frito:

1 poro grande en tiritas muy delgadas (la parte blanca)

½ taza de harina

500 ml de aceite para freír

Para el aguachile:

1 kg de caña limpia de filete

1 aguacate en cubos

2 cdas. de cebolla morada en plumas delgadas

• Pimienta, Tajín y hojas de cilantro al gusto

Para la salsa de aguachile:

½ taza de jugo de limón

3 cdas. de jugo de naranja

¼ de taza de soya

2 cdas. de aceite de ajonjolí

1 cda. de vinagre de vino tinto 1 chile serrano en rodajas delgaditas (o más, al gusto)

• La ralladura de 1 limón amarillo

PREPARACIÓN

Para el poro frito: Espolvorea el poro con harina y fríelo en aceite muy caliente. Escúrrelo en una toalla de papel.

Para el aguachile:

1. Mezcla todos los ingredientes en un bowl para hacer la salsa. Reserva.

2. En un plato, pon una capa de pimienta y Tajín, y rueda el filete sobre esta para que se le forme una costra.

3. En una sartén muy caliente, sella el filete por todos lados (1 minuto de cada lado, aprox.) y déjalo reposar 10 minutos antes de cortarlo, para que el jugo se distribuya.

4. Puedes cubrir el filete con plástico y congelarlo un par de horas para rebanarlo muy delgado o bien hacerlo al momento, aunque las rebanadas serán más gruesas.

5. Rebana el filete y acomódalo en un platón.

AL SERVIR Vierte la salsa sobre la carne y decora con aguacate, cebolla morada, hojitas de cilantro y el poro frito. Déjalo marinar para que la carne se cueza con el limón.

TIP DE COMPRA

Consigue sandía sin semillas: es redonda y pequeña, más crujiente y jugosa.

Ensalada de sandía con feta

La combinación fresca de la sandía con el queso feta es el match perfecto de lo crujiente del pistache y el final aromático e intenso que da la menta. Rinde para 4-6 personas.

INGREDIENTES

3-4 tazas de sandía picada 1 taza de arúgula

• Queso feta al gusto

• Pistaches picados al gusto

• Hojas de menta picadas finamente, al gusto

• La ralladura de ½ limón amarillo

1 cdita. de sumac (disponible en tiendas de comida libanesa)

• Sal Maldon

• Pimienta

Para la vinagreta:

¼ de taza de menta picada

• El jugo y la ralladura de ½ limón amarillo

½ cdita. de miel o 1 cda. de jugo de naranja ¼ de taza de aceite de oliva

• Sal y pimienta

PREPARACIÓN

1. Reserva la sandía en el refrigerador para que esté helada al servir.

2. Prepara la vinagreta mezclando todos los ingredientes. Prueba y ajusta la sazón.

3. Vierte la vinagreta sobre la sandía y la arúgula. Mezcla todo, con cuidado para no romper la sandía.

4. Espolvorea con queso feta, pistache, menta, ralladura de limón, sumac, sal Maldon y pimienta.

5. Sirve inmediatamente.

PERSONAJES

Entrevistas / 48. Entremés

EL BRILLO DE CRENN

Se cumplen XV años de Atelier Crenn, el sitio que le ha dado tres estrellas Michelin a Dominique Crenn, la única cocinera en Estados Unidos en lograrlo. Fotos: John Troxell

Este año se cumplen 15 años de Atelier Crenn. ¿Cómo planean celebrar?

Dominique Crenn: Quince años se sienten a la vez como mucho tiempo y como algo muy reciente. Atelier Crenn siempre ha sido una historia viva, así que, en lugar de una sola celebración, conmemoramos el aniversario durante todo el año. Creamos una serie llamada Continuum, invitando a algunos de los restaurantes más inspiradores del mundo a cocinar con nosotros en San Francisco. Estas colaboraciones se basan en el diálogo, la creatividad y la amistad. También es un momento para reflexionar con nuestro equipo y nuestros comensales, muchos de los cuales nos han acompañado desde el principio. La celebración se centra en la comunidad y en el camino que hemos recorrido juntos.

¿Cuál ha sido su mayor logro en este decimoquinto aniversario?

DC: Sin duda, el mayor logro es la gente. El equipo que ha crecido con Atelier Crenn, los agricultores, pescadores, artesanos y los comensales que creen en lo que hacemos. Los premios son hermosos reconocimientos, pero construir una cultura basada en el respeto, la creatividad y la humanidad es lo que realmente me importa. Ver cómo los miembros de nuestro equipo se convierten en líderes es algo de lo que me siento increíblemente orgullosa.

¿Cuál ha sido tu mayor fracaso y qué aprendiste de la experiencia?

DC: El fracaso es parte de la creación. En momentos actué con demasiada prisa o confié en la estructura equivocada del restaurante, y eso me obligó a detenerme y reflexionar. Aprendí que el liderazgo requiere tanto intuición como paciencia. Debes proteger la cultura de tu cocina y los valores que representas. Cuando algo no funciona, es una oportunidad para reconstruir con mayor claridad.

Eres un modelo a seguir para las chefs de todo el mundo, al obtener tres estrellas Michelin y ser una sobreviviente de cáncer, ¿cómo te sientes con esa responsabilidad?

“Atelier Crenn siempre ha sido una historia viva, así que, en lugar de una sola celebración, conmemoramos el aniversario durante todo el año”. —Dominique Crenn

DC: Nunca me despierto pensando en ser un modelo a seguir. Me despierto pensando en ser honesta conmigo misma. Pero si mi trayectoria ayuda a otros a sentir que pertenecen a esta industria, entonces, es algo que valoro enormemente.

La cocina debe ser un lugar de creatividad y respeto, no de miedo. Si los jóvenes chefs ven que es posible liderar con empatía, autenticidad y resiliencia, entonces, ese es el impacto más significativo que podría desear.

¿Podrías hablarnos de Bleu Belle Farm?

DC: Bleu Belle Farm ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Es nuestra finca en Sonoma, donde cultivamos frutas, verduras, hierbas y flores para los restaurantes. Nos reconecta con el ritmo de la naturaleza y nos recuerda que la cocina comienza mucho antes de llegar a la cocina.

Trabajar con la tierra fundamenta nuestra gastronomía en la estacionalidad y la responsabilidad. También es un lugar de aprendizaje para nuestro equipo y un espacio donde nace la creatividad.

Tu amor por México es un secreto a voces. ¿Cómo ha influido en tu cocina?

DC: México tiene un alma culinaria increíble. Lo que más me inspira es el respeto por los ingredientes, la profunda conexión entre cultura y comida, y la generosidad de su gente.

Cada vez que lo visito, recuerdo el poder que tienen la tradición y la comunidad para dar forma a la gastronomía, en donde quiera que estés. México es un lugar que siempre te recibe con los brazos abiertos y sigue inspirándome profundamente.

EL DON DE TENER TALENTO

Texto: Issa Plancarte

Entrevista > Mauro Colagreco 1 2

Hablamos con Mauro Colagreco sobre el vigésimo aniversario de Mirazur. Además de celebrarlo en grande al cocinar con Ferran Adrià, reflexionó sobre su papel como chef.

¿Cuál es tu sensación al alcanzar este hito, no solo en tu carrera sino en tu proyecto de vida?

Mauro Colagreco: Es una inmensa alegría celebrar los 20 años de Mirazur, en un recorrido que ha estado en constante evolución y lleno de crecimiento. Este restaurante ha transformado profundamente mi vida: ha moldeado la manera en que cocino, cómo entiendo el impacto de la gastronomía en nuestro entorno y cómo percibo el papel de un chef. Mirazur también es mi hogar, y Menton se ha convertido en la ciudad de nuestros hijos y el corazón de nuestra familia. Esta experiencia también me ha convertido en un portavoz del planeta, a través de nuestro compromiso con la gastronomía circular, una cocina que respeta los ciclos naturales, y como embajador en favor de la biodiversidad por la UNESCO, la primera vez que este rol se confía a un chef.

Has sido una figura clave en sostenibilidad. A veces, para un joven chef, avanzar hacia la sostenibilidad puede parecer abrumador, ¿cuáles serían las tres cosas principales para iniciarse en este camino?

MC: Gracias por esta pregunta tan importante, sobre la que hemos reflexionado profundamente. Para responderla, redactamos un Manifiesto de Cocina Circular, un movimiento que iniciamos a mi llegada a Menton en 2006, al comienzo mismo de la aventura de Mirazur.

Este Manifiesto se basa en una convicción simple pero esencial: “Comamos sin comernos el planeta”. Se trata de reconectar profundamente con la naturaleza y de conciliar un dominio perfecto de las técnicas culinarias con un compromiso genuino de preservar el planeta, sus recursos y su biodiversidad. Si tuviera que resumir este camino en tres pilares esenciales para un joven chef, serían:

1. Tomar siempre decisiones a favor de la naturaleza. Trabajar con productos ultrafrescos, locales y de temporada, preferiblemente, de agricultura orgánica o biodinámica; cuidar el suelo y cocinar respetando la biodiversidad vegetal y animal.

2. Valorar lo vivo y los recursos como un todo. Usar los productos en su totalidad, minimizar desperdicios, eliminar plásticos de un solo uso, clasificar y reciclar, y siempre pensar en devolver a la tierra.

3. Comprometerse humana y colectivamente. Apoyar a la comunidad, transmitir conocimiento, educar y formar, y trabajar para compensar la huella de carbono, porque la sostenibilidad es, sobre todo, un esfuerzo humano y colectivo.

La sostenibilidad no es una limitación; es una fuente enorme de creatividad, sentido y placer. Comienza con decisiones simples, repetidas a diario, y puede transformar profundamente la manera de cocinar… y de vivir.

¿Qué sientes al cocinar junto a una leyenda como Ferran Adrià en este 20º aniversario?

MC: Es un sueño hecho realidad. Ferran es una verdadera leyenda de la gastronomía, alguien a quien admiro profundamente por su creatividad y la increíble libertad con la que ha concebido su cocina. Cuando pensé en celebrar estos 20 años, quise marcar la ocasión con algo inolvidable, una experiencia verdaderamente memorable y nunca antes vista.

Gracias a su mente analítica, nos permitió realizar una retrospectiva, dar un paso al costado y apreciar plenamente todo lo que se ha logrado en estos años. Pudimos observar con precisión la evolución de nuestro recorrido: la certificación Plastic Free, el label B Corp, la promoción de una gastronomía viva mediante la permacultura y la biodinámica, y nuestro modelo “de la semilla al plato”. Estoy convencido de que esta celebración será un momento emblemático en la historia de la gastronomía, y estoy muy orgulloso de ello.

Has hecho pop-ups muy exitosos en México, ¿planeas regresar pronto?

MC: Nuestros viajes y pop-ups en México fueron mucho más que eventos. Brindaron momentos genuinos de intercambio y aprendizaje para nuestros equipos en cocina, sommellerie e, incluso, para nuestros jardineros, quienes nos acompañaron a conocer a agricultores y productores locales. Aprendimos tradiciones de fermentación que luego incorporamos en nuestra investigación sobre, por ejemplo, los acuerdos no alcohólicos.

Estos intercambios también llegaron a nuestro trabajo en el jardín, especialmente, a través de la tradición de la milpa, un sistema de policultivo estrechamente alineado con principios de permacultura. Es un modelo virtuoso, beneficioso para el suelo, para el valor nutricional de la dieta humana y para los ecosistemas. Así que sí, siempre estoy dispuesto a volver a México.

TERRITORIO PESAQUE

> Jaime Pesaque 1 3 2 4

Una de las voces más reconocidas de la gastronomía peruana, dentro y fuera de sus fronteras. Platicamos con él sobre sus nuevos proyectos y el décimoctavo aniversario de Mayta.

A 18 años de tu apertura, ¿cómo te sientes con este Mayta?

Jaime Pesaque: Ha sido una montaña rusa. Yo he madurado con Mayta, cuando yo abrí, era un mocoso de 28 años y tenía muchas cosas que aprender. Un restaurante tiene que ser rentable y tiene que llegar a su punto de equilibrio porque, si no, el estrés que a uno le da –no llegar a pagar las cuentas, no poder con el alquiler– no te permite avanzar. Los primeros cinco años, yo quebré el restaurante... así pasó y, hoy día, estoy fascinado que me haya pasado eso. Ojalá Dios nunca me mande eso de nuevo, pero creo que eso me hizo aprender muchísimo.

Entonces, vino pandemia y, para mí, fue un espacio de reseteo, de pensar bien las cosas. Mi vida laboral y mi vida emocional cambiaron mucho en pandemia, enfoqué la vida diferente, pensé, jalé el freno de mano y me reestructuré.

Ahora me siento más relajado, o sea, no significa que no tenga mis preocupaciones, como todos, ¿pero sabes qué?, ya maduré tarde y me relajé, y ahora es como “hay que entregarnos, vamos a divertirnos”.

¿Ha cambiado también tu forma de trabajar en equipo?

JP: Siento que ahora en cocina tengo un equipo que no tenía antes y puedes avanzar de una manera diferente en ese espacio. Pero ahora en ese espacio llamado Yachay tengo tres personas –Gerson, Robert y Santiago–, que no hacen servicio y se dedican en exclusiva al desarrollo. Entonces, ahí es como libertad total.

Háblanos de Yachay, tu proyecto de investigación.

JP: Yachay significa aprendizaje y, a diferencia de un I+D que pueden tener muchos restaurantes, nosotros hemos querido encontrarle un alma a esa área, a ese espacio creativo y ese lado de exploración que, hoy día, está completamente ligado y vinculado a la Amazonía. Entonces, viajamos a la Amazonía para poder entenderla y conocerla cada vez más, y así poder expresarla de manera adecuada. Cada vez que vamos, vemos cosas nuevas. Para mí, es un espacio como de relax, por más que tenga que ser serio, porque lo es, es de relax. Estoy fascinado.

¿De dónde sale este interés por la Amazonía?

JP: Siempre le he tenido un cariño y una curiosidad particular, porque siento que puede ser una despensa del futuro y porque creo que todavía hay mucho por descubrir. Eso me motiva y siento un compromiso con los comensales, los colegas y los restauranteros, porque hay productos que se pueden descubrir, que podemos traer y con los que podemos generar algo bueno para las comunidades.

Sueles viajar mucho a México, ¿ha influido de alguna manera tu cocina?

JP: Hace como dos o tres años, Mayta era muy diferente: nos preocupábamos más por la estética, aunque el sabor estaba ahí.

Viajé a México y eso me hizo reflexionar mucho, porque comí en varios sitios y me dije: “Carajo, el sabor siempre es intenso”. Y me acuerdo que vine de México y dije: “Vamos a preocuparnos igual por la estética, pero no hay que olvidarnos de lo que somos. ¿Cómo es el Perú?, ¿de qué manera se come, ¿cómo somos?, ¿qué somos?, ¿cuál es nuestro perfil de sabores?”.

Tienes un restaurante en Miami y ahora viene un proyecto importante en Nueva York, ¿puedes contarnos sobre eso?

JP: En realidad, ha sido mucha suerte también. Se trata de un proyecto de unos ingleses que se juntaron con Daddy Yankee para desarrollar y crecer un concepto peruano, porque él ha venido mucho a Perú, porque acá tiene muchos fans y le gusta la comida peruana. Además, a él le gusta NUNA, un restaurante nikkei nuestro en el Four Seasons de Miami.

Hace unos meses, Daddy Yankee vino a Lima con los inversionistas y nos fuimos con él al mercado, al barrio chino y a un montón de sitios. Una locura. No podías caminar. Por ejemplo, se fue un domingo y ya había 2,000 personas afuera de su hotel, desde las ocho de la mañana hasta las cuatro de la tarde. Una locura, de verdad.

Él es superaterrizado, superbuena gente y supersencillo. Hicimos buenas migas y abriremos el restaurante en este verano.

Seo Ju, Jake Lindenman

Fotos: Luis Mejía, José M. Ramírez

MÁXIMO XV: RESILIENCIA Y OFICIO

El reconocido chef Eduardo “Lalo” García celebra 15 años al frente de Máximo, consolidando una de las trayectorias más honestas, pioneras y potentes de la gastronomía en México.

Afuera de Tonalá 65, en la Ciudad de México, la tierra se sacudía. Era el año 2011, Lalo García y Gabriela López miraban las mesas vacías de un Máximo que apenas cumplía 20 días de su apertura. Sin flujo de efectivo, con el primer pago de la renta asfixiándolos y el miedo de quien viene de una cultura en la que el triunfo parece prohibido, Lalo solo deseaba seguir con su sueño y el de Gaby. El sismo pasó y el edificio resistió. La luz se fue, pero una mesa llegó a cenar en penumbras. Al martes siguiente, la fila doblaba la esquina y no se ha detenido en 15 años. Hoy en día, Máximo no es solo un restaurante; es el manifiesto de un oficio dignificado. En esta plática, el reconocido chef disecciona el cansancio mental, la simbiosis inquebrantable con Gabriela y cómo el éxito se mide en las vidas de quienes ahora llaman este lugar su escuela. Un espacio que se alza como un faro de luz para demostrar que, con rigor y corazón, en esta industria sí se puede.

En esa vulnerabilidad de los primeros días, cuando nada estaba garantizado, ¿cuál era el sueño que compartías con Gabriela? Porque hoy también es un negocio, pero ¿qué era entonces?

Lalo García: Lo más importante para nosotros era realizar ese sueño porque así empezó: con las ganas de cumplir nuestro sueño. Y era esta idea romántica que tenemos nosotros los restauranteros de invitar a alguien a tu casa y hacerle una experiencia digna, de lo que has aprendido y de lo que traes dentro.

Con un servicio que viene en conjunto con la cocina. La meta era hacer un espacio para que los vecinos fueran, atenderlos y platicar con ellos. El sueño era tener una casa para servir, recibir y, también, ser un semillero.

¿Cómo influyó esa conexión total que tienen ustedes para que el restaurante se convirtiera en un vehículo y un futuro?

LG: Gaby es esencial porque ella me dio los valores y me ayudó a ver que yo no era la persona que creía ser. Yo vengo de una cultura donde la gente no triunfa, donde se trabaja para subsistir; por eso, cuando llegaron los logros, no podía creer que fueran reales. Sentía que, eventualmente, alguien me los quitaría, como si el éxito no fuera para alguien como yo. Gaby es la estructura administrativa, sí, pero también me ayudó a reconstruir mi identidad. Hay frases que al inicio no tienen sentido hasta que las vives, como “picar piedra”. Gaby y yo picamos piedra de verdad. Fue un proceso durísimo, pero hoy somos quienes somos gracias a esos días de incertidumbre. Le echamos todas las ganas y la respuesta de la gente fue el mejor regalo: hoy todavía tenemos clientes que nos visitan desde el día uno.

¿Cómo ha sido blindar su relación mientras construían este pilar de la gastronomía?

¿Qué herramientas han creado?

LG: Es algo superbonito, porque hoy nuestra relación es más fuerte que nunca. Hace poco platicábamos de todos los problemas que hemos atravesado estos quince años; en algún momento, el gran reto para ella era cómo mejorar nuestra relación, y hoy ya estamos hablando de problemas totalmente distintos.

Todo lo bueno y lo malo nos ha acercado más, porque, al final, hicimos esto juntos. Aquí no existe el 50/50; es todo o nada. Gaby y yo somos inseparables. Si vamos de vacaciones o a un evento, siempre es juntos. Nuestra mejor herramienta es la comunicación. Es la fundación de todo lo que pasa a nuestro alrededor. No te voy a mentir diciendo que nuestra relación es perfecta, porque todas las parejas tienen problemas. Pero entender que somos dos individuos con una relación de trabajo nos ha obligado a escucharnos. Yo he aprendido a no ser tan atrabancado, a escuchar primero y buscar la solución.

La disciplina que requiere Máximo es brutal. Hoy, ¿qué batallas has aprendido a soltar para sobrevivir al oficio?

LG: Es algo que hoy les repito mucho a mis cocineros: he aprendido a desconectarme. Cuando estoy aquí en el restaurante, ver una manchita en la pared me afecta. Pero en cuanto cruzo la puerta hacia afuera, me olvido del restaurante. Es la única forma, porque vivir pensando en esto las 24 horas, todos los días hasta cuando estás de

viaje, sería devastador. Ya no hago eso porque te mata psicológicamente. Cuando eres joven puedes soportarlo, pero a los cincuenta años ya es demasiado.

He aprendido a confiar en la gente que se queda a cargo; les entrego la responsabilidad y entiendo que, aunque yo tenga que estar presente para que el motor ande, también necesito mis momentos. Aprender a soltar el control fuera de estas paredes ha sido una gran tarea.

¿Cómo ha evolucionado tu forma de guiar a los equipos para que florezcan?

LG: Ese es, quizás, el punto más importante de lo que estoy haciendo hoy. Se trata de darles confianza; es parte de su crecimiento. Antes, yo quería hacerlo todo, y el solucionarles todo también implicaba que ellos no veían la solución porque yo lo resolvía. Hoy, mi enfoque es distinto: estoy dejando que se equivoquen, que cometan errores para que vean cómo los van a solucionar.

Apenas la semana pasada les decía en una junta: “Ustedes también tienen que empezar a proponer”. Es fundamental para su desarrollo. Proponer es la única forma en que un cocinero llega a ese momento clave donde, finalmente, encuentra su propio estilo de cocina.

El ingrediente ha sido el alma de Máximo desde el primer día. Tras 15 años, ¿cómo ha evolucionado tu relación con el producto?

LG: Por un lado, es gratificante porque hemos rescatado especies que estaban desapareciendo; por otro, es un reto constante porque seguimos utilizando muchos químicos y mala agricultura.

El cambio climático nos está forzando a una agricultura distinta; nos obliga a trabajar con productos que se atrasan o se adelantan porque la tierra está muy caliente o muy fría. Si eres un cocinero creativo, tienes que adaptarte a esa incertidumbre. No es lo que tú quieras cocinar, es lo que la tierra te permite.

Chef, ¿qué lugar ocupan las estrellas y los premios en tu lista de prioridades? ¿Son un logro o se han convertido en un estrés?

LG: Mira, obvio, es un logro. Mentiría si dijera que no. Pero, para mí, el estrés no viene por ahí. Me imagino que para quienes su meta principal es eso, sí debe ser estresante, pero a mí no me quita el sueño. Los premios vienen bien, ayudan a que el restaurante siga floreciendo y tenga recursos, pero a mí me estresan otras cosas. Me estresa que a un comensal no le guste un platillo, me estresa que el producto llegue mal o que un colaborador se enferme. En Máximo, trabajan noventa personas; son noventa familias las que dependen de esto. También me estresa no estar bien físicamente porque mi presencia aquí es clave. Esas son mis batallas reales.

Fotos: cortesía

El hijo pródigo de Colombia

Álvaro Clavijo ha demostrado ser uno de los cocineros más creativos de la región durante varios años. A finales del año pasado, le llegó un justo reconocimiento: su restaurante El Chato fue nombrado el mejor de Latinoamérica.

Una noche de diciembre de 2025, todos los ojos de la industria gastronómica latina estaban puestos en Antigua, Guatemala. Un conteo cardiaco nos tenía al borde de la silla para ver quién se levantaba con el número uno de la región para 50 Best, ¿Kjolle o El Chato? Momentos después, la conductora anunció que el primer sitio se iba a Bogotá y tuvieron que pasar varios segundos antes de que Álvaro Clavijo se diera cuenta de que sí, que el premio era para él. Los aplausos, gritos, abrazos y celebraciones no se hicieron esperar. Clavijo es no solo uno de los cocineros más queridos de la industria (no por nada muchos celulares son adornados con estampas de su cara), es también un genio del sabor.

El Chato comenzó su vida en 2017 y, desde sus inicios, se notaba que lo que ahí se creaba era algo nuevo en Colombia. Cocinero forjado en restaurantes galácticos de Estados Unidos y de Europa –Per Se, L’Atelier de Joël Robuchon y Noma–, Álvaro volvió a su tierra natal para explorar su propia visión.

Donde otras mesas le daban el sitio de honor a filetes y caviar, él proponía una cocina que salía de la comida de diario con ingredientes descartados o que pocas veces gozaban de los reflectores. Su plato más famoso eran los corazones de pollo –de tamaño casi radiactivo, ya que la altura de la ciudad dota a las aves de unos superórganos cardiacos–, aunque, hoy en día, su menú degustación de ocho pasos lleva al comensal a dar un paseo por Colombia y sus múltiples ecosistemas. Ya sea el calamar con palmito, macadamia y huacatay; el caracol con uchuva, chicharrón y alga o la gallina con arroz y verdolaga. Todos los sabores conviven de forma armónica y fantástica, acompañados con brebajes insólitos creados en Ruda Bar (como la hidromiel de tomate de árbol).

La creatividad de Álvaro Clavijo no cesa, y su mente está en ebullición constante. Hace unos años abrió Selma, una propuesta mucho más casual de su cocina, y hace tan sólo unos meses, llegó Ruda Bar, para completar la trifecta. El primero ya gozó de la aprobación de Dua Lipa y su menú invita más a las mesas con amigos, con platos para compartir, escuchando playlists de lujo que te tendrán en Shazam perpetuo y, por supuesto, con tragos de primer nivel (no te vayas sin pedir su margarita). Finalmente, si bien Ruda es un bar, es también un viaje a través de las hierbas y frutas que hacen de Colombia un oasis. También hay opciones de picoteo goloso nivel Clavijo –como la panceta con mix de chiles o las empanadas de gallina.

EN LAS VOCES DE NUESTROS EDITORES

LUNES A VIERNES 6AM

SOBREMESA

DIRECCIÓN CREATIVA: GABRIEL ROMANO / STYLING : MERCEDES RUY-SÁNCHEZ / PRODUCCIÓN: CHUSS MONTEALEGRE Y NATALIA CHÁVEZ / MAQUILLAJE: CLAUDIA GAMIÑO PARA CHANEL BEAUTY / PEINADO: IDIP / LOCACIÓN: ORIGEN, DE LA METROPOLITANA

MAESTRAS DE LA CREACIÓN

EL LIDERAZGO DETRÁS DE LA INTUICIÓN

TEXTO: ANAID OSUNA PEIMBERT

FOTOS: ALONSO DÍAZ

EN INDUSTRIAS QUE EXIGEN RIGOR Y VISIÓN, XIMENA SARIÑANA, BERTHA GONZÁLEZ NIEVES, THALÍA BARRIOS GARCÍA Y LORENA SARAVIA CUESTIONAN Y REESCRIBEN LA TEORÍA SOBRE LO QUE HACEN. SU LIDERAZGO NACE DE UNA INTUICIÓN AFINADA QUE, LEJOS DE SUAVIZAR, POTENCIA DECISIONES FIRMES Y REDEFINE EL LUGAR DE LAS MUJERES EN EL PODER CREATIVO.

BERTHA

DOMAR AL DRAGÓN

FIGURA CLAVE EN LA EVOLUCIÓN DEL TEQUILA CONTEMPORÁNEO, HA REDEFINIDO SU LUGAR EN LA ALTA GAMA CON UNA VISIÓN RIGUROSA, ELEVANDO SU ORIGEN A UN ESTÁNDAR DE EXCELENCIA RECONOCIDO GLOBALMENTE.

Desde Casa Dragones, la apuesta de Bertha González nunca fue competir dentro de las reglas del tequila, sino cuestionarlas. Mientras el mundo reservaba el ritual del sipping para el coñac o el single malt, ella insistió en algo que en México siempre se había sentido como algo natural: “Que nosotros lo degustamos derecho… que realmente es un destilado con complejidad y balance”. Lo que parecía obvio en México, afuera era una idea por posicionar. Y había mucho trabajo por hacer.

Bertha fue la primera mujer certificada como Maestra Tequilera por la Academia Mexicana de Catadores de Tequila, y su enfoque va de elevar la percepción del tequila hacia un territorio más cercano al lujo, el diseño y la experiencia sensorial. “La participación de tequila estaba subdesarrollada”, explica, no por falta de historia –más de 250 años y la denominación de origen más antigua del continente–, sino por falta de narrativa. Había que reconstruir la conversación desde el origen: “Enfocarnos en el craftsmanship mexicano, en la atención al detalle y en el trabajo manual”, y desde ahí, reclamar un lugar en el anaquel global, pero no como excepción exótica.

A lo largo de ese proceso, González se asumió con el rol de alguien que visita terreno desconocido. “Nos vemos a nosotros mismos como exploradores, con la responsabilidad de abrir camino”, dice, delineando una visión que rehúye la repetición y, claro está, la ruta conocida. No se trataba de seguir caminos trazados, sino de crear otros nuevos. Durante los primeros años –cuando Casa Dragones existía prácticamente en una sola etiqueta–, la incertidumbre era parte del día a día: “No sabíamos si íbamos a sobrevivir”. Sin embargo, esa fragilidad inicial terminó por afinar una certeza: el lujo no está en la categoría, sino en la disciplina con la que se ejecuta.

Construir desde cero también implicó sostener una tensión constante entre operación y visión. “Es como una fogata que si no la atiendes, se apaga”, explica sobre el acto de liderar una empresa viva, en movimiento permanente. Entre crisis, aprendizajes y contextos cambiantes, la estrategia no se vuelve estática: se entrena. “Ninguno de los retos es el fin del mundo”, afirma, entendiendo el negocio como una práctica de resistencia, pero también de adaptación.

Su lugar como mujer dentro de la industria nunca fue un discurso prefabricado, sino una decisión interna. “No quería que mi género definiera mi potencial”, señala. Al reconocer la falta de representación femenina, eligió no instalarse en la narrativa de la minoría, sino en otra más exigente: “Me puse en una posición de posibilidad”. Ahí, el género deja de ser argumento y el trabajo se convierte en lenguaje. Más que reclamar espacio, lo diseñó desde la consistencia.

Hoy, su liderazgo trasciende la marca y se instala en un terreno más amplio: el de la representación cultural. “Queremos que la gente vea ese México que es extraordinario”, dice, consciente de que cada botella es también una declaración. No solo de calidad, sino de identidad. En esa construcción, el tequila deja de ser únicamente un destilado para convertirse en un vehículo narrativo capaz de traducir historia, territorio y oficio en una experiencia global.

Quizás ahí radica su mayor aportación: no solo haberse abierto camino en una industria competitiva, sino haber elevado la conversación. Haber demostrado, con precisión y persistencia, que México no necesita reinterpretarse para competir, sino afirmarse. Y que, cuando eso sucede, no hay categoría que esté fuera del alcance.

THALÍA

LA AUTENTICIDAD COMO VIRTUD

ELEVAR LA TRADICIÓN A UNA EXPRESIÓN RECONOCIDA –Y APLAUDIDA–MUNDIALMENTE, A TRAVÉS DE LA TRANSFORMACIÓN DEL ORIGEN EN UNA FUERZA CREATIVA QUE REDEFINE LA COCINA MEXICANA ACTUAL.

En Oaxaca, donde la cocina no se aprende sino que se hereda, Thalía Barrios García ha construido una voz que proyecta la tradición. Su trabajo no parte de la nostalgia, sino de una certeza: “La cocina que hago está relacionada a mi región, a mi lugar de origen”. En esa afirmación hay una postura clara: el territorio es el fundamento de todo.

Su historia comienza en San Mateo Yucutindoo, una comunidad ubicada en la región de la Sierra Sur de Oaxaca donde cocinar nunca fue vocación, sino estructura de vida. “No te das cuenta y ya sabes hacer tortillas, o ya eres responsable de hacer la comida para toda la familia”, recuerda. Ahí, entre fogones domésticos, surgió no solo una cocinera, sino una forma de entender el oficio desde la repetición, el cuidado y la memoria. Antes de los restaurantes, existió el “comedor”; y antes del concepto, la necesidad.

Esa relación orgánica con la cocina se convirtió pronto en pólvora en las manos de Thalía, quien desde muy joven ya operaba un pequeño negocio de pasteles en un pueblo donde “nadie había tenido cumpleaños con pastel”. La anécdota no es menor: habla de una intuición empresarial temprana, pero también de una capacidad de introducir nuevas formas sin romper el tejido comunitario. “Siempre me ha gustado vender”, dice, como si la cocina y el intercambio fueran una misma cosa. El punto de inflexión no llegó con un reconocimiento mediático, sino con la mirada de otros. “Empezó a venir mucha gente que quería trabajar aquí, y hasta chefs que querían aprender”, explica. Fue entonces cuando entendió que su voz no solo existía, sino que estaba siendo escuchada. No desde la validación externa, sino desde la transmisión. Abrir su restaurante no fue una meta sino una consecuencia.

En una industria históricamente dominada por hombres, su postura no ha sido confrontativa, sino estructural. “A mí me gustaría que todos tengamos las mismas oportunidades”, afirma, alejándose de discursos simplistas para enfocarse en la práctica diaria. Sin embargo, reconoce los gestos invisibles de esa desigualdad: “Viene un proveedor y quiere hablar con el chef… y no asume que soy yo”. Lejos de victimizarse, convierte esos momentos en evidencia de un cambio en proceso.

Su liderazgo no se construye desde la jerarquía, pues rechaza abiertamente los modelos de cocina basados en el abuso: “Ya sabemos cómo funciona a gritos, pero no lo vamos a hacer aquí”. En Levadura de Olla, propone una nueva ética operativa, donde el bienestar del equipo no es una concesión, para volverse parte del sistema. La reducción de la jornada laboral y las condiciones justas no son discurso, son práctica genuina que, al final, se convierte en influencia para otros.

Más que asumirse como figura individual, Thalía se reconoce como parte de un movimiento mayor. “Solo soy un portavoz”, dice, entendiendo que su visibilidad amplifica algo que ya está ocurriendo. Desde ahí, su cocina se vuelve doblemente significativa: no solo preserva tradición, sino que la empuja hacia adelante.

Quizá su gesto más radical no está en la innovación técnica, sino en la fidelidad. En demostrar que la cocina de origen –esa que nace en el fogón familiar, en el mercado, en la memoria– no necesita traducirse para ser relevante. Que puede, desde su propia lógica, ocupar espacios contemporáneos sin perder su raíz. Y que, en ese equilibrio, no solo honra a su tierra, sino que la lleva con ella siempre.

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BERTHA VISTE: LOOK TOTAL DE LORENA SARAVIA. THALÍA VISTE: CHAMARRA DE LORENA SARAVIA; EAR CUFF DE ALEJANDRA DE COSS; COLLAR DE CEFEIDA. LORENA VISTE: LOOK TOTAL DE LORENA SARAVIA. XIMENA VISTE: LOOK TOTAL DE LORENA SARAVIA; ANILLO DE ALEJANDRA DE COSS.

XIMENA

UNA VOZ SIN CONCESIONES

SALIRSE DEL MOLDE A TRAVÉS DE UNA CARRERA EN LA QUE LA INTUICIÓN, LA AUTONOMÍA Y UNA CONCIENCIA COLECTIVA HAN AYUDADO A REDEFINIR EL LUGAR DE LAS MUJERES DENTRO DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN MÉXICO.

Desde sus inicios, Ximena Sariñana entendió que el desafío no era únicamente abrirse paso en la música, sino hacerlo sin ceder a las narrativas impuestas. “Había pocos referentes femeninos con los cuales yo me podía identificar”, recuerda, especialmente dentro de un territorio sonoro donde ser mujer, componer y decidir no era la norma.

Su propuesta –un pop alternativo escrito desde la autonomía– rompía con una industria que durante años condicionó la visibilidad femenina a ciertas expectativas de imagen y discurso. Frente a ello, su postura fue clara: “Una mujer que escribe sus propias canciones, que toma sus propias decisiones y que tiene una imagen poco sexualizada”. Más que una estética, se trataba de una ética. Una forma de existir dentro de la industria sin negociar aquello que la definía. “Sobre todo los últimos 10 años, tengo una responsabilidad que me tomo muy en serio: cómo hacerle para que haya más mujeres en la industria de la música, para que haya realmente este sentimiento de sororidad”.

Esa falta de referentes no solo implicaba una ausencia simbólica, sino una experiencia concreta: “Muchas veces, eres la única mujer en el cuarto tomando decisiones sobre tu carrera”. En ese aislamiento, su trayectoria se volvió pionera no por declararlo, sino por habitarlo. Cada espacio conquistado no respondía a una agenda de representación, sino a una convicción personal que, inevitablemente, abría camino para otras.

Sin embargo, su lectura del éxito se distancia de cualquier narrativa individualista. “Prefiero que sea un éxito compartido”, afirma, desplazando el foco de la validación personal hacia la construcción colectiva. En lugar de capitalizar la dificultad, su interés ha sido reducirla: generar condiciones

donde otras mujeres no tengan que atravesar los mismos obstáculos.

Esa intención se traduce en acciones concretas. Durante la última década, su vínculo con ONU Mujeres ha sido constante, asumiendo el rol de embajadora con un enfoque que va más allá del discurso. Paralelamente, dentro de su propia práctica, ha impulsado dinámicas que reconfiguran la industria desde adentro: “Buscar trabajar con productoras mujeres y que las realizadoras también fueran mujeres”. Su álbum Amor adolescente (2021) no es solo una obra musical, sino un ejercicio de equilibrio estructural.

Lejos de asumir una figura aislada, Sariñana reconoce su trayectoria como parte de una red. “Es una combinación de todas las mujeres increíbles que me rodean”, dice, desplazando la idea de mentoría única hacia una construcción colectiva que incluye familia, colegas y nuevas generaciones. En ese intercambio constante, su propia voz también evoluciona, alimentada por perspectivas distintas a la suya.

Pero si algo define su permanencia en una industria volátil, es su relación con la intuición. “Siempre seguir tu intuición y ser honesta con quién eres”, afirma, como principio rector frente a una maquinaria que constantemente empuja hacia la homogeneización.

Ahí radica la singularidad de Ximena –quien mantiene una sonrisa sutil durante toda la conversación–, en haber entendido que la verdadera disrupción no está en oponerse al sistema, sino en no diluirse dentro de él. En sostener una voz propia incluso cuando no había un lugar claro para ella. Y, desde ahí, transformar no solo su trayectoria, sino el imaginario de lo posible.

LORENA

REDISEÑAR

LA HERENCIA

EN UNA INDUSTRIA QUE SUELE CONFUNDIR VELOCIDAD CON ÉXITO, LA DISEÑADORA LORENA SARAVIA HA CONSTRUIDO UNA TRAYECTORIA QUE DESAFÍA Y REPLANTEA ESA LÓGICA DESDE LA ESTRUCTURA.

Lo que comenzó como un ejercicio de lenguaje creativo evolucionó, con el tiempo, hacia algo más complejo: una empresa. “Dejé de construir colecciones y empecé a construir una estructura; descubrí que soy más estratégica de lo que creía y que mi intuición, cuando está en calma, es una brújula muy precisa”, explica, marcando el momento en que escuchar su propia voz dio paso a procesos, a crecer como equipo y a obtener una responsabilidad compartida. Esa transición no fue únicamente operativa sino conceptual. Para Saravia, una marca se consolida no cuando crece en ventas, sino cuando logra sostener coherencia en medio de la exigencia. “Una empresa se siente sólida cuando puedes sostener visión, equipo y propósito al mismo tiempo”, afirma. En ese equilibrio, su firma dejó de ser un proyecto autoral para convertirse en una plataforma viva, con cimientos claros y dirección definida. En su trayectoria, ha habido highlights, como su participación en el diseño de los uniformes de Aeroméxico en 2019, donde tradujo su estética en identidad funcional y contemporánea, así como su colaboración con H&M en 2025 –Lorena fue la primera mexicana en lograr esto.

Su relación con las tendencias revela una postura crítica. “Escucho todo, pero no todo lo incorporo”, dice, estableciendo una distancia deliberada frente al ruido. Para ella, la moda no es reacción, sino construcción: “Las tendencias son conversación, pero la identidad es raíz”. Desde ahí, su propuesta se articula en torno al territorio, a la fuerza femenina y al tiempo como herramienta, privilegiando piezas atemporales. Sin embargo, el verdadero desafío no ha sido creativo, sino empresarial.

“La gestión… es un músculo que he tenido que entrenar con disciplina”, reconoce. Entender números, negociar, pro-

yectar y tomar decisiones financieras se volvió tan esencial como diseñar. En ese aprendizaje, descubrió una verdad incómoda pero necesaria: “No hay creatividad sostenible sin estructura”. La libertad, en su caso, no es espontánea; está cuidadosamente diseñada.

“He tenido que demostrar firmeza sin perder sensibilidad”, señala, consciente de cómo la autoridad femenina suele ser interpretada. Su respuesta no ha sido suavizarse, sino afinar su voz: “No reducir mi voz para incomodar menos”.

Esa visión forma parte de un cambio más amplio dentro de la industria. “Hoy hablamos de impacto”, dice, aludiendo a conversaciones que antes no ocupaban el centro: sostenibilidad, comunidad, herencia cultural. Para Saravia, el liderazgo femenino no solo diversifica la narrativa, sino que introduce una perspectiva de largo plazo y colaborativa.

En su día a día, esa complejidad se traduce en una operación exigente, donde conviven fittings, producción y estrategia comercial. Aun así, mantiene rituales innegociables: “El ejercicio y un espacio de silencio”. No como lujo, sino como herramienta para tomar decisiones desde la calma.

Con el tiempo, también ha replanteado su idea del éxito. “El crecimiento no tiene que ser acelerado y visible”, afirma, desmontando una de las premisas más arraigadas de la moda contemporánea. Para ella, el verdadero logro reside en la coherencia, la rentabilidad sana y una comunidad que entienda el lenguaje de la marca. En esa lógica, incluso “el silencio estratégico también es poder”. Hoy en día, Lorena ha demostrado que una marca puede ser, simultáneamente, expresión creativa y estructura empresarial. Y que el diseño no está peleado con la disciplina, sino que depende de ella.

MA RRUE COS

UN REGRESO ANCESTRAL

Todo empezó con una confusión lingüística a 10,000 pies de altura. En el vuelo hacia Casablanca, el destino ya nos estaba reclamando antes de aterrizar. A mi madre y a mi hermano, de piel clara y rasgos suaves, la tripulación les hablaba en francés o en inglés; a mi padre y a mí (morenos de ojos grandes y profundos) nos hablaban directamente en árabe. Para ellos, éramos locales regresando a casa.

Llevar el apellido Marroquín en su tierra de origen fue un inevitable reencuentro con nuestros antepasados. Marruecos es la crónica de todos los que pasaron por ahí. Con una historia milenaria, en este territorio se fundieron civilizaciones bereberes, fenicias, romanas y árabes.

Tras la llegada del islam en el siglo VII, el país consolidó su identidad bajo dinastías legendarias como los Almorávides y los Almohades, antes de transitar por el protectorado francés y el español. Hoy, bajo el reinado de Mohammed VI, Marruecos se erige como un puente moderno donde las tres religiones monoteístas coexisten y se maridan en la mesa.

CASABLANCA: LA PUERTA DE ENTRADA

El

motor económico del país donde el Atlántico dicta el clima y la arquitectura art déco define el perfil urbano.

LE CABESTAN

Situado al pie del faro de El Hank, este restaurante es una institución de la sofisticación en Casablanca. Con una vista cinematográfica al océano Atlántico, Le Cabestan ofrece una atmósfera cosmopolita donde el diseño contemporáneo se mezcla con la brisa marina.

Su cocina es un equilibrio perfecto entre la técnica francesa y el producto local. No se pierdan el pescado del día en costra de sal y sus ostiones frescos, mientras observan cómo las olas rompen contra los ventanales. le-cabestan.com

Mis experiencias previas con el mundo musulmán me habían dejado, hace muchos años, un sabor amargo; un prejuicio alimentado por narrativas ajenas. Agradezco que este viaje haya provocado un cambio de perspectiva radical. Descubrí que México y el Magreb laten con el mismo pulso: compartimos el culto a la hospitalidad, el respeto por los tiempos largos de la cocina y la convicción de que una mesa llena es el lenguaje más puro del amor.

Preparen el paladar, porque recorrer estas ciudades –a través de sus mercados, cafeterías y restaurantes– es un festín donde cada bocado nos recuerda que, al final, todos somos el resultado de una mezcla increíble.

LE JASMINE

Ubicado dentro del icónico Hotel Le Doge (Relais & Châteaux), este restaurante es un refugio art déco de una elegancia sobrecogedora. Le Jasmine ofrece una de las experiencias gastronómicas más auténticas de la ciudad, enfocada en la “alta cocina de la abuela”. Aquí, el cuscús y los tagines se elevan a una categoría artística, servidos en un salón que parece detenido en el tiempo. Es el sitio perfecto para quienes buscan la esencia del sabor marroquí en un entorno íntimo y silencioso, lejos del bullicio del puerto. relaischateaux.com/us/restaurant/le-jasmine

PORTA LISBOA

Un recordatorio de la influencia ibérica en la costa magrebí. Este restaurante celebra la conexión portuguesa con Casablanca a través de una cocina centrada en el mar.

Porta Lisboa destaca por su bacalao, sus arroces caldosos y un ambiente que evoca las tabernas elegantes de la capital lusa. Es una parada obligatoria para entender la complejidad del mapa histórico de Marruecos, donde cada puerto cuenta una historia de conquista y comercio. portalisboa.com

SAFRAN BY KOYA

Para quienes buscan un respiro de la tradición absoluta, Safran ofrece una propuesta vibrante y moderna. Este restaurante fusiona sabores asiáticos con ingredientes locales marroquíes en un entorno de diseño vanguardista. Su uso del azafrán –el oro rojo de Marruecos– es refinado y sutil. Es un lugar lleno de energía, ideal para una cena animada después de perderse en los laberintos de la medina. safranmarrakech.com

RICK’S CAFÉ

Aunque la mítica película Casablanca (1942) se filmó íntegramente en estudios de California, la diplomática estadounidense Kathy Kriger decidió materializar el mito en 2004. En una antigua mansión rehabilitada, Rick’s Café es una oda a la nostalgia. Con su piano de cola, lámparas de latón y arcos arquitectónicos, el lugar invita a pedir cocteles clásicos y sumergirse en la atmósfera de la resistencia. La comida, de corte internacional con toques marroquíes, es el pretexto para vivir un sueño cinéfilo. rickscafe.ma

MARRAKECH:

EPICENTRO DEL LUJO MAGREBÍ

La ciudad ocre es el laboratorio de diseño de Marruecos, donde la tradición se somete a una relectura contemporánea y opulenta.

CAFÉ EN JARDIN MAJORELLE

En medio del azul cobalto y el amarillo vibrante que enamoraron a Yves Saint Laurent, el café del Jardin Majorelle es un oasis de paz. Aquí no se viene por la complejidad del menú, sino por la pausa. Disfrutar de un té de menta acompañado de pastelería marroquí rodeado de cactus y plantas exóticas es una experiencia espiritual. Un recordatorio de que, en Marruecos, la estética y el sabor son inseparables. jardinmajorelle.com

ROYAL MANSOUR: LA GRANDE TABLE MAROCAINE & LA GRANDE BRASSERIE

El Royal Mansour es un palacio construido por los mejores artesanos del reino y su oferta culinaria está a la altura de su arquitectura. royalmansour.com/marrakech

La Grande Table Marocaine: Bajo la guía de la chef Hélène Darroze, este es, posiblemente, el mejor restaurante de cocina marroquí del mundo. Los sabores son profundos, ancestrales y refinados. El cordero se deshace en la boca y las especias cuentan historias de caravanas en el desierto.

Brunch dominical en La Grande Brasserie: Una experiencia sensorial sin comparación. Desde estaciones de mariscos frescos hasta repostería francesa de precisión técnica, el brunch es un despliegue de abundancia que redefine el lujo. Es el punto de encuentro de la élite local y los viajeros más exigentes.

RABAT: CAPITAL DEL REINO

Sede del poder político y diplomático, Rabat destaca por su orden, sus avenidas arboladas y una sobriedad elegante.

DAR ZAKI

En el corazón de la medina de Rabat, Dar Zaki es un riad (palacio tradicional marroquí) que personifica la hospitalidad más auténtica. Cenar aquí se siente como ser invitado a la casa de una familia noble. Sus pasteles (hojaldre de masa filo relleno con cebolla, pollo, perejil y almendras) son legendarios.

El ambiente, decorado con azulejos zellige y lámparas de filigrana, envuelve al comensal en una calidez que se encuentra solo en las ciudades imperiales. darzaki.com

VERDELLO

Ubicado en el nuevo Four Seasons Rabat at Kasr Al Bahr, Verdello trae una frescura mediterránea a la capital. Con un enfoque en la cocina italiana y de la costa sur de Europa, este restaurante utiliza ingredientes frescos del mercado local para crear platos limpios y sofisticados. Es el lugar perfecto para ver el atardecer sobre el océano mientras se disfruta de una cocina que celebra la conexión de Marruecos con el resto del Mediterráneo. fourseasons.com/rabat/dining/restaurants/verdello

FEZ: TRADICIÓN Y OFICIO

El centro artesanal, espiritual y académico del país, donde el tiempo parece haberse detenido en la medina peatonal más grande del mundo.

DAR ROUMANA

Fez es la ciudad imperial más antigua, y Dar Roumana es su joya culinaria. Situado en un riad del siglo XIX, este restaurante ofrece una cocina de mercado que cambia con las estaciones. El chef utiliza técnicas mediterráneas para reinterpretar los sabores de Fez, logrando platillos que son a la vez familiares y sorprendentes. Cenar en su patio, bajo las estrellas, es una de las mejores experiencias que Marruecos puede ofrecer. darroumana.com

CAFÉ CLOCK

Más que un restaurante, es un centro cultural. Famoso por su hamburguesa de camello, Café Clock es el lugar donde los viajeros se mezclan con los jóvenes locales. Es un espacio ecléctico donde se imparten clases de cocina y se cuentan historias tradicionales. Su ambiente relajado y sus vistas a la torre del reloj de agua de Fez lo convierten en la esencia vibrante de la modernidad, en una ciudad que se niega a olvidar su pasado. cafeclock.com

En un mundo donde abundan las fronteras rígidas, Marruecos se erige como una tregua necesaria donde la hospitalidad se vuelve el único lenguaje universal. Para nuestra familia, llevar el apellido de vuelta a su origen convirtió el viaje en una auténtica reconciliación con la propia sangre. Regresamos a casa con el paladar expandido y una certeza: no somos extraños en esta tierra, sino parientes que tardaron un poco más en volver a sentarse en la mesa.

PRINT IS NOT DEAD

Imprescindibles durante la segunda mitad del siglo XX y más tarde maltratadas por la revolución tecnológica, las revistas recuperan su posición en la cultura popular gracias al impulso de una generación Z cada vez más saturada de contenidos digitales.

Texto: Daniel González

Ilustración: Rodolfo Tamés

Un minuto después de la medianoche del 1 de agosto de 1981, MTV se presentaba en sociedad con la emisión del primer videoclip de su historia, toda una declaración de intenciones. Porque con aquel Video Killed the Radio Star, de The Buggles, los directivos del flamante canal de televisión por cable estaban dispuestos a destrozar dos industrias tan inamovibles como influyentes. Por un lado, la de la música, que hasta entonces solo se había acercado a los géneros audiovisuales a través de la genialidad del Nuevo Hollywood de Brian de Palma, Martin Scorsese o Francis Ford Coppola. Por otro, la radio, clave en la construcción de la cultura popular posterior a la Segunda Guerra Mundial. Lo lograron a medias. A lo largo de las últimas cuatro décadas, directores como John Landis, David Fincher, Spike Jonze, Gus Van Sant, Paul Thomas Anderson o Sofia Coppola lograron elevar el nuevo género a categoría de arte, pero también es un hecho inapelable que el pasado 1 de enero,

acosada por el imparable crecimiento del streaming, MTV cerró siete de sus ocho canales. Al mismo tiempo, la radio, tal y como vaticinó Bertolt Brecht en 1932, continúa siendo el medio de comunicación más relevante y confiable en situaciones de conflicto bélico, catástrofes naturales e, incluso, pandemias. Lo que nadie esperaba era el resurgimiento del papel como elemento relevante en una cultura popular contemporánea dirigida con mano de hierro por la influencia de las pantallas, especialmente, las verticales. “Internet, un fenómeno que ha llenado las páginas de periódicos y revistas desde 1995, ahora está vaciando algunos de sus cubículos de redacción. Los nombres de los nuevos medios son tan nuevos que desconciertan incluso al observador más obsesionado con las puntocom, pero se están volviendo irritantemente familiares para los editores de periódicos y revistas, a medida que un periodista experimentado tras otro se ve atraído por internet”. El texto, de la

POP GOES MY HEART

periodista Felicity Berringer, profesora en Stanford, fue publicado por The New York Times el 28 de febrero de 2000, en una coyuntura en la que el periódico, una institución casi sagrada del siglo XX, ya empezaba a sentir la migración de sus lectores desde el todopoderoso papel hacia su entonces aún rudimentaria web. “¿Cuándo fue la última vez que compraste una revista?”, preguntaba la BBC a su audiencia apenas unos años después en una era en la que el iPhone, el verdadero elemento disruptor sociocultural, apenas era una idea guardada en un cajón de un garaje de Cupertino.

Los presagios, sostenidos por una incontestable realidad, no eran nada halagüeños para una industria que solo en Estados Unidos ha visto una caída del 58% en los lectores desde que Berringer publicara su seminal artículo, hoy paradójicamente recuperado por la página web del diario. Pero hay señales para la esperanza. Durante el mismo periodo, también en Estados Unidos, el número de cabeceras de periódicos y revistas publicados

en papel creció un 20%, demostrando el reacomodamiento de un mercado que vive más cercano a la supervivencia que a la consolidación definitiva.

Antes, vayamos al principio, que casi siempre está en la Revolución Industrial. A finales del siglo XIX, la mecanización de las imprentas, el nacimiento de la clase trabajadora urbana, el impulso de la alfabetización y la estandarización del revelado catalizaron el nacimiento de la llamada Edad de Oro de la impresión. A comienzos del siglo XX, revistas como Paris Match, en Francia; Berliner Illustrirte Zeitung, en Alemania; Picture Post, en el Reino Unido, o Ladies Home Journal y The Saturday Evening Post, en Estados Unidos, ya acumulaban millones de lectores cada semana, modificando, de paso, el estilo de vida de sus lectores. En solo unos años, la publicidad, hasta ese momento una industria residual, se convirtió en un elemento más de la cultura popular, pasando

a formar parte de la vida cotidiana de millones de hogares. Porque fueron los anunciantes quienes, ávidos de ventas, apostaron por la segmentación de contenidos, creando a su vez poderosas comunidades alrededor de cada uno de sus intereses comerciales. Fue así como nacieron las publicaciones específicas dedicadas al bricolaje, los viajes, el futbol, la moda, la gastronomía o la jardinería, entre otras temáticas, a las que la audiencia brindaba una fidelidad pocas veces vista gracias a las suscripciones y a la imparable proliferación de puntos de venta y kioscos en prácticamente todas las ciudades del mundo.

HIRO SHI MA

Hasta que, en 1946, The New Yorker derrumbó aquellas estructuras. La última semana de agosto de ese año, la cabecera neoyorquina, considerada hasta ese momento como una revista de humor literario, urbana, sofisticada y deliberadamente distante del ruido político, dedicó toda su edición a la publicación de “Hiroshima”, de John Hersey, un larguísimo artículo de aliento literario que, a través de los testimonios de cuatro ciudadanos de la ciudad japonesa, explicaba (y denunciaba) la masacre nuclear cometida por el ejército de Estados Unidos en Japón.

La literatura y la fotografía con vocación de trascendencia –encapsuladas entonces o bien en fanzines underground de corto recorrido o en las revistas académicas y universitarias de la época– habían encontrado al fin su lugar en el mainstream, allanando, a su vez, el camino para que títulos como Vogue, Esquire, Vanity Fair, The New York Magazine, Life, Harper’s Magazine y Town and Country, en Estados Unidos, y Der Spiegel, Le Nouvel Observateur, L’Europeo, en Europa, incorporaran a sus plantillas a los grandes creadores de su generación. Fue así como el mundo conoció a escritores como Tom Wolfe, Truman Capote, Oriana Fallaci, Norman Mailer, Emmanuel Carrère, Hunter S. Thompson o Joan Didion y a fotógrafos como Richard Avedon, Gilles Caron, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson o Cecil Beaton. Había nacido el Nuevo Periodismo, que llegaba a los lectores entre desfiles de alta costura, reseñas gastronómicas y reportajes sobre mansiones en los Hamptons, St. Tropez o Martha’s Vineyard. “Queríamos que

la revista fuera un lugar donde las ideas más salvajes y la escritura más elegante pudieran encontrarse en el quiosco”, escribió en sus memorias Harold Hayes, histórico editor de Esquire en los 60. “El Nuevo Periodismo permite al escritor ser un artista sin dejar de ser un reportero. No inventamos los hechos, pero les damos una forma que los hace inolvidables”, reflexionaba, a su vez, Gay Talese en The Paris Review, ya convertido en estrella y referente de toda una nueva hornada de reporteros.

En una época de reconstrucción física y moral en Occidente, con el mundo partido en dos bloques, aquellas publicaciones comprendieron tanto su zeitgeist que fueron fundamentales a la hora de alentar y documentar la dos grandes revoluciones culturales de la segunda mitad del siglo XX; a saber: el verano del amor de los 60 –más ideológica e idealista–, y los 90, esa difusa e histriónica década durante la que el individualismo más nihilista convivió sin complejos con algunos de los movimientos colectivos más influyentes del último siglo. El mayo del 68 parisino, las giras de Led Zeppelin, Bob Dylan y Credence Clearwater Revival, la Cuba revolucionaria, los desfiles de Gianni Versace, los disturbios de Seattle, la boda de Kurt Cobain y Courtney Love o la tragedia de Woodstock ’99 fueron relatadas con precisión quirúrgica por los reporteros de las principales revistas del mundo, con textos que iban acompañados por imágenes dignas de ser colgadas en los museos de arte contemporáneo más prestigiosos del mundo.

Y entonces, llegó internet. Y se democratizó el acceso a la información, y el contenido por el que antes se cobraba pasó a ser

WELCOME TO THE INTERNET

gratuito, y se segmentaron las audiencias, y se profundizó en el sesgo, y se abarataron los costes, y los medios de comunicación dejaron de ser cabeceras periodísticas para transformarse en marcas, y se privilegió el SEO sobre la realidad, y la audiencia perdió la confianza, y la industria colapsó. Decenas de miles de periodistas de revistas y periódicos de todo el mundo fueron despedidos y centenares de cabeceras desaparecieron mientras el advenimiento de las redes sociales, del periodismo ciudadano y de la inmediatez informativa acababa de enterrar los restos de una industria que ayudó a esculpir una sociedad que ya no existe. De alguna manera, Berringer tenía razón. No contaba la escritora, sin embargo, con la generación Z, responsable del regreso de los videojuegos analógicos, del walkman, de los álbumes en vinilo, de los altavoces artesanales, los cassettes y las editoriales independientes, además de víctimas de una pandemia que modificó para siempre nuestra manera de acercarnos a la cultura popular. Era cuestión de tiempo, pues, que la generación de la contradicción –obsesionada con la estética de las redes sociales, pero al mismo tiempo saturada de pantallas y scrolling– se acercara a la publicación de revistas

físicas. Según un estudio publicado por The American Marketing Association, “las publicaciones en papel ofrecen alejarse del algoritmo a toda una generación saturada de contenidos que encuentra en este tipo de medios una mayor retención y una mejor conexión emocional”.

La realidad confirma el análisis. Según un paper publicado por la consultora PwC, en 2027, el 75% de los ingresos de las revistas de consumo seguirá proviniendo del formato impreso, bien a través de las publicaciones propiedad de los grandes imperios de la comunicación, bien a través de las publicaciones independientes y de nicho, el nuevo valhalla para los anunciantes. Edward Enninful, histórico editor de Moda de Vogue UK, ha sido el último en sumarse al cambio, lanzando hace un año EE72, su propia revista. “Aunque muchos dicen que la impresión ha muerto, yo creo lo contrario: la impresión ha cobrado más poder que nunca y es una forma de arte que debe preservarse”, decía en una entrevista con The Guardian el día de su presentación en sociedad.

Las marcas, guiadas por los nichos y las segmentaciones por gusto, edad e, incluso, procedencia, también acompañan la tendencia. Así lo cree Sarah Harrelson, fundadora y editora de

Cultured. “La mayoría de las marcas de lujo creen firmemente en el poder de la impresión y en el auge de las revistas de nicho. Creo que aún se observa un deseo por ello en la mayoría de los grupos de edad. La dieta mediática actual incluye de todo: medios tradicionales, substacks y revistas de nicho más personalizadas”, decía en una conversación con Vogue US.

Fundada en 2013, Cultured es un ejemplo de supervivencia, independencia e influencia, la demostración de que se puede crear al margen sin romper el statu quo en el que las marcas se sienten cómodas, pero también el espejo en el que se miran otros títulos, algunos de ellos más veteranos, como The Gentlewoman y Polyester (Reino Unido), Viscose (Dinamarca), The Skirt Chronicles y Vestoj (Francia), Untitled Folder (China) o Indie (Italia).

El mismo verano en el que MTV emitió su primer videoclip, The Exploited sorprendía al mundo desde Edimburgo con el lanzamiento de Punk is Not Dead, un álbum-alegato contra todos los agoreros que habían profetizado la muerte del género que había sacudido al establishment británico durante la década de los 70. Con ese espíritu punk (y con el cinismo de la burguesía urbana), hoy vaticinamos que el papel tampoco ha muerto.

LOS PARAÍSOS REVISTAS PERD

La resurrección de las revistas y publicaciones independientes ha traído consigo la apertura de pequeños cafés, kioscos, librerías y papelerías donde disfrutar del papel (casi) como en los viejos tiempos. Desde Latinoamérica hasta Europa, pasando por Estados Unidos y Asia, he aquí algunos de esos lugares imperdibles.

DE LAS IDAS

MISE EN PRINT

(Guanajuato 28, CDMX). En Mise en Print se puede degustar un sándwich mientras se hojea una de las revistas, fanzines o libros gastronómicos que ocupan una biblioteca que ejerce como corazón del local.

CASA MAGAZINE

(22 8th Ave, Nueva York). Ubicada en el corazón del West Village, Casa Magazine fue bautizada por The New York Times “como la última esperanza del papel”. Especializada en moda y tendencias, en sus estanterías reposan más de 2,000 títulos procedentes de los cinco continentes.

DAIKANYAMA T-SITE

(16-15 Sarugakucho, Tokio). Más que una librería, esta tienda ubicada en el distrito de Shibuya es un campus dedicado al diseño audiovisual especializado en mooks, híbridos japoneses entre libros y revistas.

LOLO MISCELÁNEA EDITORIAL

(Yucatán 3, CDMX). El mejor lugar de la capital del país para encontrar publicaciones independientes internacionales, además de una cuidada selección de libros y revistas locales.

MAG CULTURE

(270 St. John Street, Londres). Fundado como un blog en 2006, MagCulture se ha convertido en el referente de las revistas independientes británicas. Su nuevo espacio en Londres, además, acoge presentaciones, conferencias de editores y diseñadores y eventos editoriales.

READING ROOM

(Via Mincio 10, Milán). “Un espacio milanés dedicado a la difusión, la comprensión y la apreciación de las revistas”, dice Francesca Spiller, su propietaria. Fundado en 2018, Reading Room funge como galería de arte, librería y catalizador cultural.

PAPERGROUND

(Medellín 4, Madrid). Este proyecto ubicado en Chamberí se enfoca en la venta de publicaciones independientes nacionales e internacionales enfocadas en el diseño, la arquitectura y las artes visuales.

K D S I

El verano llega y las opciones para que los más pequeños del hogar la pasen increíble se vuelven infinitas. Destinos, experiencias, museos y más: aquí hay mucho para elegir

HOTELES

A todos nos encanta pasar todo el día en la playa o en la alberca sin que nadie nos moleste. Sin embargo, cuando tienes hijos, lo que buscas en un hotel es que tenga un espacio pensado exclusivamente para ellos o experiencias dentro de la propiedad que eleven su estancia. Estos son los kids clubs más completos que encontrarás –con juegos originales, atención personalizada y diversión garantizada incluida.

La Gema Escondida

Sobre un acantilado, este encantador hotel con vistas a Playa Manzanillo es un escape para toda la familia. Hay un sinfín de momentos de calma para los papás, pero también actividades tanto en el destino como dentro de la propiedad para los más jóvenes: taller para hacer guras de barro, y de cocina oaxaqueña. También pueden quedarse en la alberca in nita, bajo la palapa. @lagemapuertoescondido

Verdùland

Rocco Forte Hotels, en Verdura Resort (Sicilia), propone un programa infantil supera nado por edades –de bebés a teens– con actividades de cocina, ciencia, artes y manualidades, cultura y una amplia gama de deportes. Los pequeños reciben un pasaporte personalizado, treats al llegar y batas diminutas. Entre tenis y deportes acuáticos, en Verdùland todos los días uyen, mientras el concierge te arma planes a la medida. @roccofortehotels

Grejsimojs

IKEA lanza esta colección llena de color, texturas y formas juguetonas: pu s, lámparas y piezas de almacenaje que inspirarán para tener un cuarto más ordenado. Al n. @ikea.mexico

Rodavento

Los más pequeños del hogar casi siempre son los más intrépidos. Para ellos está este summer camp donde –alineado a la filosofía de Rodavento– la onda va de que los niños se llenen de lodo, se lancen de la tirolesa y suban el muro de escalada. También hay kayak, pádel, tiro con arco y aprenderán a construir sus herramientas y a leer una brújula. Muy al estilo de Bear Grylls. @rodavento

The Estates Vidanta

Rodeado de los hermosos paisajes naturales de Vidanta Vallarta, en Nuevo Nayarit, este hotel ofrece un summer camp del 2 de junio al 15 de agosto, para niños de entre 5 y 12 años: un programa con actividades que van desde una visita al santuario de tortugas, hasta degustaciones de chocolate. Para familias completas, reserva el loft del Emperor’s Pavilion: cuatro recámaras, cocina equipada y una terraza privada con alberca. @vidanta

Vamos a Kissimmee

Solo a minutos de los parques más icónicos de Florida central y a solo 25 minutos del Aeropuerto Internacional de Orlando, Kissimmee ha convertido la estancia en parte esencial del viaje. Con más de 50,000 casas vacacionales –dentro de una oferta que supera las 70,000 opciones–, aquí encontrarás casas temáticas (como una de Star Wars o de Harry Potter), y demás opciones con boliche, arcades y hasta salas de cine. Un hogar temporal que hará volar la imaginación de los niños.

The Florida Mall, Premium Outlets Vineland Road, The Mall at Millenia e, incluso, el encantador centro son spots perfectos para hacer compras mientras estás de visita en Kissimmee. experiencekissimmee.com

Para los fans del agua, la alberca

infantil tiene chorros, túneles y juegos; dentro del kids club, los viernes se proyecta una película. Hilton

Tulum Riviera Maya

All-Inclusive Resort

Helado y churros ilimitados. Y de ahí, solo queda aceptar que estás en el paraíso. Los más pequeños podrán tomar alguno de los talleres de piñatas, pintura facial y realizar búsquedas del tesoro. En el exterior, hay una zona con juegos de agua y minigolf. Pero hazte a la idea de que estás en una región calurosa, y el agua estará fresca –vale la pena anticipar a los menores para ahorrarte el berrinche–. Adentro, el espacio está pensado para pasarla increíble, con consolas de videojuegos y cine en el teens club

@hiltontulumallinclusive

Time for fun!

Pottery Barn Kids presenta su línea de primavera, para niños que viven la aventura desde su cuarto. @pbkidsmx

El AVA Kids Club recibe a niños de 4 a 10 años, mientras que los menores de 4 años deben estar acompañados por un adulto en todo momento.

AVA Resort Cancún

Un resort de escala casi desbordante donde cada espacio parece multiplicarse hacia todos los sentidos. En verano, todo gira en torno a la acción –parques acuáticos, lagunas, shows y experiencias nonstop–. Aquí, los verdaderos protagonistas son los niños; hay clubes por edades, talleres y aventuras diarias que los mantienen en movimiento constante –mientras los adultos no tienen que preocuparse por seguirles el ritmo. @avaresorts

Cuadro decorativo. Para infancias que sueñan con explorar el mundo y que les gustan los dinosaurios.

Juguete. Toda la filosofía Montessori se combina con la velocidad de los cochecitos de carreras.

Chablé

En la Granja de Abu, los niños alimentan animales, recolectan huevos, aprenden de orquídeas y descubren la miel melipona. En el kids club que se abre paso entre la selva y el diseño contemporáneo, hay talleres de cerámica, huertos mayas y noches de observación. Aquí, los pequeños entienden el entorno y conectan con la naturaleza. @chableyucatan

Dreams

Estrella del Mar

Mazatlán

Yucatán Inspirada en la cultura surfer, llega a México Sundek: ropa para la playa –con la icónica franja arcoíris– y para toda la familia.

Bañado por las olas del Pacífico, este enclave a solo 15 minutos del aeropuerto internacional de Mazatlán se siente como un parque de diversiones rodeado de arena: cinco albercas para que no se aburran (una con un sistema de toboganes para poner a prueba la adrenalina), cuatro restaurantes de especialidad para todos los gustos y un campo de golf de 18 hoyos –para que papá también se divierta–. Las suites tienen vistas al mar y el spa ofrece pausas bien merecidas, mientras los niños se mantienen ocupados en el Explorer’s Club. @dreamsestrelladelmar sundek.mx

Jardín Escultórico

Edward James

Aquí se respira auténtico surrealismo y fantasía. Concebido por el artista británico Edward James, este jardín es mucho más que un conjunto de esculturas monumentales: es un patrimonio artístico donde arquitectura, naturaleza y arte dialogan en armonía con el paisaje selvático. Ubicado en el corazón de la Huasteca Potosina, los niños amarán dejar volar la imaginación mientras se sumergen en el entorno. @jardinescultoricoedwardjames

Para un picnic en Chapultepec

Prepara tu canasta y mira por la ventana: el día es perfecto para un picnic en el bosque.

PARQUES

Siempre es bueno sentirse como un niño otra vez: la emoción en la boca del estómago o sentir la fantasía en cada vena del cuerpo. Estas son las experiencias temáticas, con algo de adrenalina, y llenas de diversión para que todos la pasen bien. Además, damos un espacio a nuestros parques favoritos –aquellos que rebosan de naturaleza– y en los que vale la pena perderse un rato u organizar un delicioso picnic.

Da inicio la temporada de este año, con su apertura el 4 de abril. Está estrenando nuevas atracciones y áreas temáticas que estarán listas para los fanáticos de la adrenalina. parcasterix.fr

1 Snacks y finger food. Lleva algo ligero, como sándwiches, fruta picada y botellas de agua.

2 Mantita. Para poner sobre el pasto, pues en esta temporada suele estar húmedo.

3 Eco-friendly siempre: llega en bicicleta y aprovecha de explorar el bosque en dos ruedas.

Barbie role model

A los 17 años, Regina Sirvent ganó la serie Trucks México Series de NASCAR. Hoy, Barbie rinde homenaje a Regina con una muñeca inspirada en su imagen. Este homenaje es parte de Barbie Dream Gap, una iniciativa que busca combatir las creencias limitantes que muchas niñas desarrollan desde temprana edad y que les impiden reconocerse capaces de hacer grandes cosas.

Nijigen no Mori Granja Las Américas

¿Quién no sueña con vivir en una granja, rodeado de animalitos supertiernos? En la nueva Granja Las Américas, ubicada dentro del Hipódromo de las Américas, encontrarás juegos de rol y oficios, talleres interactivos y dinámicas que incluyen acariciar animalitos (!) que viven en la granja, así como zonas de aventura extrema para niños.

La Casa de Bluey

El fenómeno mundial llega a México, transformado en una experiencia inmersiva. Se trata de un recorrido por el hogar de la familia Heeler, donde los pequeños experimentarán dinámicas con sus personajes favoritos, incluido Bingo. Cada espacio detona juegos, retos y momentos interactivos que permiten habitar el universo de Bluey en familia y en tiempo real. feverup.com

En la isla de Awaji, en la Prefectura de Hyōgo, Nijigen no Mori lleva el anime al terreno físico en un parque de casi cinco hectáreas de extensión. Aquí conviven atracciones de Naruto, Godzilla y Dragon Quest, con villas temáticas, restaurantes y cafés inmersivos que materializan el concepto de “Cool Japan”, una iniciativa respaldada por el gobierno que promueve la cultura pop de Japón para impulsar la economía del país a nivel mundial. @nijigennomori

Universal Studios Japan

Junto a The Pokémon Company, este año se espera en el parque la apertura de nuevas experiencias Pokémon –más innovadoras e inmersivas– que emocionarán a los fans más apasionados. usj.co.jp

MUSEOS

Los museos son geniales. Pregúntenle a cualquier niño o niña –y a uno que otro adulto– si no les gustaría pasar la noche dentro de un museo, rodeados de huesos de dinosaurios, o explorar la inmensidad del espacio, pero en la Tierra. Porque ir al museo también es algo emocionante, te decimos cuáles visitar, una lista de recomendaciones de libros y qué hacer para tener una experiencia llena de cultura, conocimiento, risas, historia y puros buenos momentos con los tuyos.

Papalote Museo del Niño

Un verdadero pionero: se trata del primer museo interactivo infantil en México. Desde hace más de 30 años, ha recibido a más de 25 millones de visitantes, ofreciendo experiencias de aprendizaje a través del juego y de la experimentación. A través de cinco zonas temáticas y un domo digital donde se proyectan hasta tres cortometrajes infantiles, dedícate un día completo para aprovechar desde los juegos en el exterior que ponen a prueba las habilidades de los niños hasta el área para crear burbujas gigantes. @papalote_museo

De abril a julio estará la exhibición Eye of the World.

Hyundai Museum of Kids’ Books & Art (MOKA)

Ubicado en Seongnam, Corea del Sur, este museo de arquitectura espacial invita a los niños a explorar un sinfín de historias en los 6,000 libros ilustrados que posee el museo. Acá se viene a leer pero también a aprender a través de su serie de exposi-

ciones y programas relacionados con la imaginación. Su agenda incluye talleres impartidos por artistas en los que los niños crean sus propias historias. Un palacio para estimular la sensibilidad artística de los más pequeños –y los no tanto. @hmoka3700

Acuario de Vancouver

Un espectacular despliegue de medusas, tiernísimas nutrias marinas, tiburones y pulpos conviven en hábitats que revelan la vida marina con detalle. Además, hay un nuevo pabellón dedicado exclusivamente a los ajolotes... ¡suenan mariachis en la sala! @vanaqua

The Art and Science of Ernst Haeckel | Taschen. Ilustraciones del naturalista alemán.

My Art Book of Peace | Phaidon. Un recorrido visual que explica la paz a través del arte.

Summer Pops Up! | Phaidon. Ilustraciones popup con escenas del verano.

Moleskine & NASA

Esta colección traduce el imaginario espacial en objetos cotidianos: libretas que evocan misiones y brillan en la oscuridad, pines temáticos y un diseño que más de un adulto querrá en su escritorio para tomar notas. moleskine.com

Space Center Houston

Mira de cerca la Starship Gallery y otras naves que sí volaron al espacio, y piezas clave de la historia. Aquí ves cómo ha evolucionado la exploración espacial, desde los primeros hitos hasta misiones que marcaron a toda una generación. spacecenter.org

Pijamada en el Smithsonian

El Smithsonian se convierte en un escenario nocturno para únicamente 200 personas. La experiencia está diseñada para niños de 8 a 14 años y sus acompañantes adultos, quienes podrán explorar galerías que abren after hours, con recorridos, juegos y actividades que hacen del museo una experiencia casi secreta. Para vivirlo, tienes que registrarte en la lista. smithsoniansleepovers.org

Young V&A

¡Atención niños!...Y fans del stop-motion. Hasta noviembre de este año estará abierta la exhibición Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends, una ventana al universo creativo de Aardman Animations, estudio detrás de Wallace and Gromit y Shaun the Sheep. La muestra recorre sets y maquetas en las que el frame-by-frame cobra forma con humor y detalle. @young.vam

Children’s Museum

Dentro del Louvre Abu Dhabi –un espectacular edificio diseñado por el arquitecto Jean Nouvel– encontrarás este proyecto que emerge como un museo independiente creado en alianza con Francia y con su mismo estándar curatorial. El Children’s Museum, recién inaugurado este verano, ofrece una exhibición para niños dedicada al cosmos. @louvreabudhabi

Poder latino

La boliviana Marsia Taha y las brasileñas Bianca Mirabili y Tássia Magalhães son tres cocineras que construyen identidad desde el producto, el origen y una voz propia que pone en alto la cocina latinoamericana.

Desde territorios diversos, reconfiguran la tradición sin romperla, transformando ingredientes en discurso y cocina, en un acto de memoria, técnica y visión que reivindica el valor cultural de cada ingrediente.

Marsia Taha, Arami

La Paz, Bolivia

Arami, el nuevo restaurante de Marsia Taha, en La Paz, fue recientemente elegido como el mejor restaurante de Bolivia por la lista e World’s 50 Best Restaurants. Esta chef de mirada a lada y de sensibilidad especial cocina para que el territorio se quede pegado al paladar. Su menú cambia con la misma lógica que cambia la Amazonía y el bosque Chiquitano: por temporadas, por lluvias, por ciclos que mandan más que cualquier tendencia.

El hilo conductor es la biodiversidad. Marsia vuelve protagonistas ingredientes amazónicos, como el lagarto, pescados de río, frutas nativas –como el copoazú o el majo–, y los transforma en una experiencia que busca emocionar y generar el contacto con la naturaleza. En su mesa, los platos

sirven para contar las historias de las comunidades que sostienen esa despensa inmensa llamada Amazonía.

Su identidad como chef no nació de un momento épico, sino de un proceso: la disciplina aprendida en cocinas, pero también el contacto directo con productores, recolectores y comunidades. Ahí entendió que cocinar también es narrar de dónde venimos.

El Amazonas le enseñó a escuchar, a priorizar el origen, a respetar la temporalidad y trabajar de la mano con quienes cuidan los ingredientes. Valorar productos nativos no es un gesto “exótico”, es una decisión con impacto real en sostenibilidad y conservación. Marsia no pretende inventar desde cero; ampli ca un conocimiento ancestral que ya estaba ahí.

Bianca Mirabili, Evvai

São

Paulo, Brasil

Bianca Mirabili no hace postres para cerrar una comida, los hace para que no se olviden. Chef pastelera de Evvai, en São Paulo, y ganadora del premio a Mejor Chef Pastelera 2025 según Latin America’s 50 Best Restaurants, su punto de partida es una declaración de principios: todo menú degustación o carta debe ser delicioso. La técnica importa porque sostiene, organiza y eleva, pero no es el destino. “Al final, el cliente no come técnica”, come sabor, y ahí es donde ella pone el énfasis. Lo suyo también es Brasil. Un país tan inmenso que cada exploración abre otra puerta: ingredientes, biomas, perfiles que parecen infinitos. Bianca lo explica con un ejemplo que dice mucho de su mirada: la miel. Para ella, es como el vino

con terroir propio. No solo por las floraciones, sino porque en Brasil existen más de 300 especies de abejas sin aguijón, y cada una produce una miel con una complejidad distinta. Un solo ingrediente, bien entendido, puede hablar de territorio, identidad y profundidad.

Bianca se define como una chef pastelera en construcción porque la madurez viene con repertorio, estudio y experiencia. Reconoce sus logros pero insiste en que técnica, sensibilidad e identidad son procesos vivos. Esa inquietud por evolucionar, más que cualquier premio, es lo que termina dibujando quién es hoy.

Tássia Magalhães, Nelita, Lita, Mag

São Paulo, Brasil

Está al frente de tres conceptos en São Paulo: Nelita, Lita y Mag Market, y ha construido una identidad que parte del plato como memoria, territorio y presente.

Una de sus decisiones más potentes no está en el menú, sino en la brigada. Durante años, trabajó en cocinas donde las mujeres eran minoría y donde las oportunidades, muchas veces, no llegaban igual. Armar un equipo formado solo por mujeres fue su manera de crear un espacio seguro, de confianza y de crecimiento profesional. Con el tiempo, esa apuesta se volvió una dinámica colaborativa y de respeto que sostiene un ambiente sano y un equipo comprometido. Toda esa energía colectiva termina apareciendo en la comida.

Su cocina nace de Brasil como país inmenso y diverso, pero también de São Paulo como ciudad intensa y cosmopolita, donde conviven culturas y ritmos distintos. Tássia mira ingredientes y tradiciones brasileñas con una mirada contemporánea. A eso se le suma su propia historia: familia, infancia, sabores que la formaron. Todo entra al plato. Si alguien quisiera entenderla en un solo bocado, ella elegiría un plato que combine producto brasileño, técnica actual y memoria afectiva. Le interesan ingredientes simples tratados con rigor y respeto. En esa aparente sencillez está su firma: equilibrio entre tradición y modernidad, entre técnica y emoción.

Bitácora

1. El goshuincho es un cuaderno para recolectar sellos goshuin en cada templo.

2. Folleto de la obra de Hiroshi Naito.

Tokio se vive en digital pero se disfruta en análogo. Desde que Sofia Coppola y Air enamoraron a una generación entera en 2003 a través del celuloide, pocas ciudades se resisten a esta fascinación colectiva.

Llego a Narita con una mezcla de jet lag y miedo de no extraviarme en el trayecto tren/metro. El calor del verano tardío nipón me recibe con 35 grados, mucha humedad y poco sueño. Aviento mis maletas en e Peninsula Tokyo, me doy una ducha rápida para quitarme el avión de encima y me lanzo a recorrer los alrededores. Al contrario que otros viajes, tengo algunas citas pero el resto del día libre, para ir dejando que cada barrio me descubra cosas que se encuentran solo al perderse.

La ubicación del hotel –al lado del Palacio Imperial y el parque Hibiya– me dejan disfrutar del verdor de los bonsáis mientras veo a los locales vivir las últimas horas de un domingo. Me siento en una banca para comerme snacks de un 7Eleven –siempre me quedo con la duda de si compré todos los que quería probar al verlos en un sinfín de TikToks–. Alguien a dos bancas mías ensaya melodías en un violín, mientras un

niño y un perro se maravillan viendo un robot que corta el pasto. Me alivia constatar que no soy la única que se sorprende de saber que, en Japón, siempre hay un desarrollo tecnológico para cualquier tarea.

Al día siguiente, me lanzo a Chiyoda City para ver casi un eclipse. Se trata de una obra diseñada por Hiroshi Naito, llamado “El edi cio sin propósito”. La historia detrás es una utopía en el mundo de la arquitectura. Hace varios años, una organización le propuso al arquitecto darle un espacio y fondos para crear la obra que quisiera, y su función se decidiría una vez diseñada. El edi cio es una obra de arte que se ha abierto al público en contadas ocasiones.

1.

2. Cruce de Shibuya.

3. Distrito histórico de Ōmihachiman.

Días después, tomo un bus a Ōmihachiman, en la zona de Shinmachi, un distrito que ha sido preservado por su importancia histórica al ser uno de los pocos remanentes que quedan del periodo Edo y de la era Meiji –es como un Kioto en miniatura y aún mejor preservado. Con frecuencia puedes ver que graban películas y series de época en sus canales y calles. Lo mejor de todo es que cada año hacen una bienal de arte, y en esa ocasión, muchas de las casas históricas abren sus puertas para alojar galerías itinerantes. Si bien ahora hay cervecerías y cafeterías de especialidad, el pueblo está prácticamente igual que hace siglos y muchas de sus tiendas de antigüedades son el cofre de varios tesoros. Vuelvo a Tokio para tomar un tren rumbo al monte Kōya, una de las principales rutas de peregrinación en Asia. Como sucede con el camino de Santiago, hay varios hikings para llegar al mausoleo del monje Kōbō Daishi y para visitar el cementerio Okunoin, con sus más de 2,000 lápidas. Aquí, recomiendo pasar por lo menos un par de días para alojarte en un shukubo (hostal). Al igual que su-

cede en Galicia, hay varios hostales para peregrinos, la diferencia es que estos son operados por monjes budistas y, por ello, la experiencia cambia radicalmente al vivir a su manera. Su dieta vegetariana te volará a cabeza (ofrecen desayuno y cena), además de la oportunidad de disfrutar de sus cantos por la mañana y de rezos al atardecer. Después de acostarme en un futón, solo con el ruido de la lluvia como soundtrack y una lamparita que apenas me alumbra, reconsidero si la vida budista es algo que me gustaría perseguir.

Regreso a Tokio, dejo atrás la vida zen y vuelvo al caos que producen 38 millones de habitantes. Necesito hacer compras y me voy a la madre de todas las tiendas: el Don Quijote (o Donki) de Shibuya. Sus ocho pisos me recuerdan que mi consumismo nunca me dejaría ser budista. Me armo de paciencia y compro todo lo que mi maleta me permita. Dicen que el peso le gana al yen, quién sabe, pero nunca he visto tantos Kit Kats de tantos sabores.

FOTO: COMPLEMENTO , 2024, MAURICIO GUERRERO.

LA ESQUINA --

QUÉ ES EL HAMBRE DE VIVIR SINO LA IMPROVISACIÓN DE UN VIAJE EN CARRETERA, REVIVIR UN ANTOJO QUE VIVE EN NUESTRA INFANCIA Y ECHARSE UNOS TACOS EN LA ESQUINA –CUANDO YA ES DE MADRUGADA–; EN NO BUSCAR LO EXTRAORDINARIO ESTÁ LO QUE SIEMPRE SABE BIEN.

FRAGMENTOS DE CALLE, DE EXCESO Y DE RUTINA QUE, AL MIRARLOS DE NUEVO, LE DAN A UNO NOSTALGIA: HABER ESTADO ALLÍ Y, DE A POQUITO, NOMÁS ACORDARSE.

UNA CURADURÍA DE FOTO REPÚBLICA.

DEL FILM

ARRIBA: AMOR VAQUERO , 2026, MARIANA ARRIAGA. ABAJO: MIÉRCOLES , 2023, MAURICIO GUERRERO.

PÁGINA OPUESTA: LAS PENCAS, 2025, MAURICIO GUERRERO. EN ESTA PÁGINA: PANADERO DE COATEPEC, VERACRUZ , 2023, HUERIK PALOS.

EN ESTA PÁGINA: ALGODONERO Y SU HIJO , 2023, HUERIK PALOS.

PÁGINA OPUESTA: DINER , 2022, SANTIAGO ARRIAGA.

ARRIBA: CHICHARRÓN , 2023, MAURICIO GUERRERO.

ABAJO: EL GRECO , 2024, MAURICIO GUERRERO.

ARRIBA: PULQUE DE AVENA , 2023, HUERIK PALOS.

ABAJO: INTERIOR CAMIONETA , 2021, SANTIAGO ARRIAGA.

MANUAL DEL EXCESO

Sobremesa > Columna de opinión

Juanjo Herranz

Ha fundado una revista literaria y una escuela de escritura. No sabe promocionarse y por eso no dice el nombre. Lo que más le gusta es desayunar mirando por la ventana, leyendo y escribiendo.

No sé practicar la moderación. Si compro una tableta de chocolate, esa misma tarde me he comido hasta el código de barras. Si compro galletas, no puedo comerme dos y dejarlas en la alacena, desprotegidas, solas; las devoro, todas, después, paso el dedo por la bolsa como si limpiase la escena de un crimen. Si salgo a comer cocido madrileño, me como hasta Toledo. Si pido un kebab, lo pido doble. Si pido sushi, quiero un atún entero de 300 kilos rodeado de arroz y alga. Y un océano de wasabi y soja en el que pueda bautizarme.

Si me tomo una cerveza, quiero tomarme siete, once, trece y todos los números primos. Si me fumo un cigarro, el siguiente me lo prendo con el anterior y así sucesivamente hasta que el humo dibuja una segunda atmósfera sobre la ciudad. Si me pido un ron cola, quiero terminar esa noche en La Habana subido a un carro de los años 50 fumando puros y recitando a Martí con un acento que no tengo pero que, a estas alturas, me parece cubano.

Por esta ausencia congénita del don de la moderación practico la doctrina de la abstinencia. Es más fácil no hacerlo que hacerlo un poquito. Cero lo entiendo. Uno me desborda. Uno es una grieta por donde entra el diluvio. Hace siete años, una ardiente mañana del verano madrileño, me desperté con una resaca que podría aparecer en las primeras páginas de la Biblia: pones a un pueblo entero a sufrir esa resaca y colapsa antes de que Moisés tenga tiempo de separar nada. Dolor detrás de los ojos, la lengua como la alfombra de un aeropuerto y la ansiedad efervescente: un burbujeo interno que te convence de que todo está mal e, irremediablemente, va a estar peor.  Para resolver la catástrofe decidí hundirme un poco más: “Siempre hay un escalón más en mi desgracia”, dice

una amiga experta en complicarse la vida. Pedí comida, mucha, al chino y al kebab: tallarines con gambas, cerdo agridulce, rollitos de primavera, un durum doble mixto con patatas fritas y dos refrescos.

Llegaron los dos pedidos a la vez, los repartidores se miraron creyendo haberse confundido: “Cómo se va a comer este haragán toda esta comida”, debieron pensar. Abrí con gesto culpable y unas monedas de propina, por su silencio. Mientras masticaba carne turca con rollito de primavera y me pimplaba dos Fantas de naranja –alternando culturas sin ningún respeto geopolítico–, me di cuenta de que algo tenía que cambiar. Tardé siete años en constatar que lo que tenía que cambiar era yo. No el alcohol, no el chocolate, no el kebab. Yo. Por eso hoy, siete años después de aquella resaca antológica y aquella cumbre gastronómica no autorizada por el Basque Culinary Center, práctico el noble arte de la abstinencia.

“Todo con moderación incluso la moderación” es lo que decía antes para justificar mis desmadres. Sonaba a aforismo griego, a sabiduría de sobremesa. El resto de comensales me miraba pensando que compartía celebración con alguien inteligente. Pero ya no funciona. ¿Saben cuándo algo deja de funcionarles? Cuando algo pierde el gusto, cuando el segundo bocado ya no mejora el primero, cuando ya no quieres más, cuando la cuarta cerveza repite la conversación y uno empieza a oírse desde fuera. Cuando descubres que, en verdad, no estabas disfrutando. Cuando te desenamoras. En ese momento, no queda más remedio que seguir, un pasito detrás de otro, hacia nuevos horizontes de agua con gas y rodajita de limón.

Aquí todo se antoja: un atracón de bombones y leche preparada con polvo de color fresa que tiene todo menos fresas; gomitas de tiburones que –en las profundidades de un océano de azúcar– nos dan toda la felicidad que buscamos. Hay platos que no quieren ser comidos, quieren ser deseados y, para saciar ese antojo, hay que pararse frente al refrigerador a medianoche (cuando se toman las peores decisiones) y dejar que las texturas dicten la tendencia mientras el color inspira el umami más complejo. Y luego, a andar se ha dicho.

Fotos: Chuss Montealegre Texto y producción: Anaid Osuna Peimbert

El observatorio del Empire State es siempre una gran opción, tanto por sus espectaculares vistas como para entender su legado en la historia de la ciudad (la atracción está incluida en el CityPASS).

48 horas en Nueva York

Fotos: cortesía

La fascinación colectiva que sentimos por esta ciudad no es al azar. Su incontable oferta de cosas por ver y probar es infinita. Esta es una pequeña selección de highlights que visitar, en caso de tener pocas horas en Manhattan.

Dormir en Lower Manhattan

Estar a escasos pasos de Brooklyn y TriBeCa te abre muchas posibilidades.

Sabemos que la ciudad es una de las mejores planeadas del mundo, y es muy fácil recorrerla a través de su sistema de transporte público, pero las largas distancias hacen necesario organizar muy bien tu estancia. Una estadía en el Four Seasons New York Downtown te ubica en el corazón del Financial District. Al ser un hotel más bien de tipo ejecutivo, lo vuelve ideal para aquellos que buscan eficiencia pero también lujo. Tiene gimnasio, spa y un restaurante de Wolfgang Puck. Si compras el CityPASS, puedes hacer una visita al 9/11 Museum porque está incluido. Además, el Ocolus del One World Trade Center, diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava, es algo digno de ver, además de que sus tiendas y restaurantes son una buena opción. El puente de Brooklyn te queda a un par de cuadras, por lo que puedes navegar entre ambos boroughs con comodidad, caminar hasta DUMBO o tomar un ferry para ir a Williamsburg y disfrutar las vistas de los puentes y el skyline. También tienes cerca el barrio de TriBeCa y sus restaurantes –como Frenchette, Chambers o el clásico, The Odeon.

Día 1 / 9:00 am

Si sientes fascinación por el Guggenheim, todos los días a las 2pm hay un tour de30 minutos sobre la arquitectura del museo.

El Upper East Side y su joyas

El parque y sus museos, no se necesita nada más.

El Guggenheim tiene una gran colección permanente que siempre vale la pena ver, pero este año, en verano, abrirá la exposición “Guggenheim Pop: 1960 to Now”, con obras de artistas que van de Andy Warhol y Roy Lichtenstein hasta Maurizio Cattelan.

Después de un paseo por el museo y su icónico hall en espiral diseñado por Frank Lloyd Wright, ve a Levain por un pancito o una galleta y enfílate a Central Park para un respiro en el Jacqueline Kennedy Onassis Reservoir. Mira a la gente pasar, haz fotos y disfruta un ratito de paz. Ya que estás en el parque, recórrelo con un plano en mano y visita esos sitios a los que quizás nunca has ido. A lo mejor siempre has querido estar en una función de Shakespeare in the Park, el teatro al aire libre que, además, es gratuito, únicamente tienes que reservar tus boletos con mucha anticipación. Este verano habrá dos puestas en escena: Romeo y Julieta (mayo y julio) y A Winter’s Tale (julio y agosto).

Finalmente, camina hasta el Boathouse para rentar un bote y navegar el lago, o quizás camina hasta The Frick Collection si quieres colar una visita rápida por su imponente colección permanente.

Navegar entre los clásicos

El póker de ases del Upper East Side: The Met, The Mark y The Carlyle.

Camina por el parque y enfílate al Met, acaban de abrir la nueva ala Arts of the Ancient Americas con tesoros de las culturas mesoamericanas con joyas raramente vistas. La Dra. Laura Filloy Nadal es una de las curadoras, ella estuvo muchos años en el Museo Nacional de Antropología. Quédate un ratito más en ahí para disfrutar, su colección permanente siempre es un acierto. Un secreto muy bien guardado es que los viernes por la noche, su pasillo principal se vuelve un bar con música.

Día 1 / 12:00 pm

Día 1 / 18:00

Para terminar el día de este lado de Manhattan, dirígete a cenar a Caviar Kaspia en The Mark. Este hotel es superfamoso por ser un obligado de las celebs, ya que casi todas se hospedan allí una noche antes de asistir a The Met Gala.

Termina el día en el clásico Bemelmans Bar en The Carlyle. Se trata de toda una institución neoyorquina con pianista en vivo a partir de las 17:30 y sus encantadores muros decorados por el artista Ludwig Bemelmans, el mismo que hizo los dibujos del libro infantil Madeline.

“Russ & Daughters ocupa ese lugar singular y diminuto en la cima de la montaña, reservado para aquellos que no solo son los más antiguos y los últimos, sino también los mejores”. —Anthony Bourdain

Los grandes éxitos de la comida neoyorquina

La ciudad ha dado origen a restaurantes que, hoy en día, son un estándar de la hospitalidad.

Comienza el día en una institución: Russ & Daughters. Si tienes prisa, puedes ir a su tienda original y pedir bagels –que no te abrumen todas sus opciones de spreads y todas las de pescados–. Si tienes tiempo, visita el Russ & Daughters Café por unos latkes o unos blinis. Como podrás intuir por su oferta de gastronomía, el barrio siempre ha sido un hervidero de cocina de inmigrantes y, por ello, a unos pasos está Katz, con sus grandiosos sándwiches de pastrami. Ahí cerquita está también el Tenement Museum, un pequeño sitio que explica cómo era el estilo de vida de las familias que llegaron a la isla hace más de un siglo. No te pierdas su tienda, tiene lindos souvenirs con una curaduría única.

Lo mejor que hay en Midtown

El MoMA, Fifth Avenue y el Empire State Building para cerrar un día perfecto.

Vamos hasta Upper West Side para matar dos pájaros de un tiro: ir a William Greenberg Desserts por una caja de sus icónicos brownies y después, pasar rápido al Museum of Natural History para ver los highlights –la ballena, su planetario, la sala de dinosaurios y el nuevo Gilder Center, diseñado por Jeanne Gang–. De ahí, bajamos a Midtown para recorrer sin prisa el MoMA y su alucinante colección permanente con todos los artistas del mundo que sean tus ídolos. Ese museo siempre será ideal para dedicarle horas y horas. Bonus points si bajas la audioguía de Bloomberg Connects para escuchar las historias detrás de cada obra.

Finaliza tu estancia en Manhattan con una visita al Empire State Building, incluido en el CityPASS. Pocos saben que, además de sus dos observatorios, hay un museo en la planta baja que da una idea de la influencia que ha tenido en la historia de la ciudad, además de ser un emblema de su skyline

SOUVENIR

TOP 6

del fine dining en Bangkok

Más allá del street food, la capital tailandesa ha evolucionado su cocina regional para llevarla a lo más alto del fine dining, honrando siempre sus ingredientes y su memoria. Hoy, en Bangkok se sirven algunos de los mejores menús de alta cocina de Asia y del mundo. Estos restaurantes lideran el movimiento.

El edificio de Potong es una casa con más de 120 años de historia en Chinatown. 422 Vanich 1 Rd, Samphanthawong, Bangkok.

Potong Le Du

Chef Pichaya “Pam” Soontornyanakij

Chinatown, Bangkok

Abrazando sus memorias, la chef entrega una experiencia única en el mundo.

Tal vez la razón por la que la cocina de la chef Pam deja una huella tan duradera es porque está profundamente anclada en su historia personal. Incluso Potong comenzó a escribirse hace más de 120 años cuando su familia emigró de China a Tailandia e hicieron un hogar en una casa de cinco pisos en Chinatown donde cultivaban hierbas medicinales. Hoy, Pam sirve un menú degustación en el que el cruce de culturas está en el corazón de la propuesta. Es una cocina tailandesa-china progresista donde un recorrido de 20 tiempos narra esta historia. Platos como el pato madurado durante 14 días, con una piel lacada crujiente y carne jugosa, o una reinterpretación del pad thai con camarón crocante y un juego de caldos infusionados con hierbas chinas, demuestran un dominio técnico al servicio de la emoción.

Potong es un ejemplo de alta cocina con el equilibrio exacto entre sabor, memoria y elegancia. Pam convierte cada bocado en un capítulo íntimo de una historia familiar que aún se escribe en cada servicio.

Chef itid “Ton” Tassanakajohn

Una estrella Michelin y el restaurante número uno de Asia en 2023.

El chef Ton es una de las guras clave en esta generación de cocineros tailandeses, y Le Du ha sido el vehículo con el que ha proyectado su visión culinaria al mundo. Su propuesta nace de un profundo respeto por los ingredientes locales para presentar un menú degustación acorde con las estaciones. Es una versión moderna de la gastronomía tailandesa, en la que técnicas contemporáneas realzan recetas tradicionales. Con interpretaciones de Khao Soi o Khao Chae, mantiene la identidad sin caer en la exotización. Más que fusión o reinvención, lo que ocurre en los platos de Le Du es un homenaje honesto a la tradición tailandesa, vista con los ojos de un chef que entiende que modernidad no es olvido, sino evolución.

Sathorn, Bangkok

3

Gaggan

Chef Gaggan Anand

Una amable invitación a rebelarse.

En un mundo que aún celebra la pulcritud del ne dining tradicional –discreción absoluta y protocolos de servicio europeos–, Gaggan no solo rompe con todas esas expectativas: se burla de ellas con descaro. Con solo 14 asientos en barra, cada noche, el chef Anand ofrece un espectáculo comestible que él mismo de ne como su mani esto. Una experiencia que parte de sus raíces en la cocina india, se deja permear por la precisión japonesa e incorpora ingredientes tailandeses. Allí, Gaggan es el director de orquesta en este concierto al ritmo de ABBA o de los Red Hot Chili Peppers, y donde, desde el primer momento, el comensal es invitado a rendirse al viaje. En este lugar, se canta, se ríe, se come con las manos, se lame el plato y, sobre todo, se rompe con cualquier idea sobre lo que debe ser la alta cocina. Pero la irreverencia no está reñida con la excelencia. Cada uno de los más de 20 tiempos del menú es una muestra de técnica precisa, investigación, obsesión por el producto y, sobre todo, cuestionamiento. Gaggan no cocina para agradar: cocina para provocar.

Sukhumvit, Bangkok

SÜHRING

Chefs Thomas y Mathias Sühring

Precisión alemana que sorprende en el corazón de Bangkok.

Pensar en la alta cocina alemana no suele evocar el mismo atractivo que la italiana o la francesa, pero Sühring cambia esa percepción. En una villa de los años 70, los hermanos Mathias y Thomas Sühring elevan con orgullo la tradición alemana a un fine dining que redefine la cocina centroeuropea. En la granja de su abuela descubrieron el amor por los ingredientes y la cocina, un cariño que hoy se refleja en cada plato mediante reinterpretaciones vanguardistas de la tradición. Ejemplo de ello es su Labskaus, un plato rústico convertido en una delicada mezcla de carne en conserva con caviar Imperial Ossetra, o el pato añejado con frutos, que revela dominio técnico. Incluso en encurtidos y embutidos caseros, el detalle es extremo. Cada plato, un reflejo de sus dos estrellas Michelin.

Nusara Gaggan at Louis Vuitton

Chef Ton y Chaisiri “Tam” Tassanakajohn

Herencia y uno de los mejores maridajes de la ciudad.

Parte clave del paso de Bangkok del street food al fine dining es el chef Ton. Hace más de una década, abrió Le Du y, tras lograr estrellas Michelin y premios, decidió seguir su homenaje a la cocina tailandesa con Nusara. Este es aún más personal, pues Ton y su hermano Tam quisieron honrar a su abuela, Nusara, rescatando sabores y recuerdos de infancia para elevarlos con técnica, creatividad y respeto al producto local. Aquí reviven recetas del periodo del rey Rama V. Ubicado en el viejo Bangkok, el restaurante ofrece una vista impresionante del templo Wat Pho, que impregna el menú de 12 tiempos con una herencia única. Con platos como dumplings en caldo de pescado seco, wagyu al estilo tailandés o Tom Kha con gurami y champiñones escalfados, aquí sientes el picante, las especias y el calor del curry, como debe ser en Tailandia. Todos estos sabores, tan ricos en matices, son suavizados o potenciados por el impecable maridaje de Chaisiri “Tam” Tassanakajohn.

Chef Gaggan Anand y Vix Rathour

Alta cocina con el sello del lujo asiático.

Esta es la primera incursión de Louis Vuitton en la alta cocina del sudeste asiático y, por supuesto, eligieron al chef Gaggan Anand. Inspirado en la India, ofrece un menú de sabores progresivos asiáticos que busca asombrar al comensal con cinco ejes: dulce, ácido, salado, picante y sorpresa, ejecutados por el jefe de cocina, el chef Vix Rathour. La presentación es impecable, en una vajilla diseñada por los cocineros junto a la maison para una experiencia auténtica de fine dining Textura, emplatado e interacción visual se unen en este restaurante, donde también puedes disfrutar una versión del emblemático Lick It Up que el icónico chef sirve en Gaggan. Además, reclutaron a Dej Kewkacha, nombrado mejor repostero de Asia en 2025, para crear un menú de postres único con recetas como un helado con pimienta.

MICROCLIMAS

No importa el entorno, con esta selección de productos de belleza, estarás más que preparadx.

> Souvenir > Escaparate Belleza

CIUDAD

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Que la desconexión del mundo exterior no condicione los cuidados que das a tu rutina de belleza.

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God save the King

SUITE PERFECTA

Hacer viajes de tres días a través de Cornwall, el Distrito de los Lagos y Gales es posible a través de tres rutas distintas.

Gastronomía

nivel Michelin con el chef Simon Rogan, quien realizó la curaduría culinaria a bordo.

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Interiorismo inglés creado por el estudio Albion Nord, absoluto creyente de que el lujo reside en el comfort

Una cabina para cada estilo: el tren se divide en 18 cabinas, que incluyen 15 suites y tres grand suites

El primer tren de lujo en Inglaterra hizo su debut el verano pasado, desde entonces, se ha convertido en emblema de Belmond Trains.

De los creadores de rutas tan emblemáticas como Venice Simplon-Orient-Express, inmortalizada por Agatha Christie, llega el primer tren nocturno del Reino Unido. Se trata del Britannic Explorer, uno de los trenes de pasajeros más espectaculares del mundo. Si estás obsesionado con The Crown o Downton Abbey, este es el viaje indicado para ti. Podrás vivir experiencias culinarias de la mano del chef Simon Rogan –famoso por su restaurante con

tres estrellas Michelin llamado L’Enclume– y tendrás la oportunidad de beber cocteles en su bar ubicado en el Observation Car. Además, podrás admirar la campiña inglesa en distintas excursiones, como visitar un campo de lavanda en Gales, ir a Cornwall para conocer el pueblo marino de Fowey o la Colwith Farm Distillery, o, simplemente, cenar en el pueblito de Cotswolds para sentirte parte de un cuento inglés.

ALCOHOL FREE

Menos alcohol, más onda. Estas son las mejores opciones sin alcohol hoy para brindar sin culpa.

Texto: Wero Cham

1. Lysergron Sparkling tea

Base de West Lake Dragon Well, uno de los tés más famosos de China, e infusionado con jugo de uva Riesling y otros 12 tés.

2. Cha Cha Sparkling tea

Té verde gasi cado con un toque de miel y azúcar de caña. Notas a manzana verde y sencha muy presentes, para tomar muy frío, coctelería y en la alberca.

3. Jun de té verde y miel de abeja de Quintonil

Bebida fermentada preparada con té verde y miel cruda de abeja. Aromas frutales y orales, como la or de azahar, y algunos que nos recuerdan a los pét nats.

4. Colima Cero Session IPA

Con un color dorado muy brillante, burbuja media, sabor a malta y lúpulo. Hecha con levaduras elegidas que no convierten todo el azúcar en alcohol.

5. Erdinger Weissbier

Esta versión sin alcohol tiene un per l de una Weizen, con notas de malta, un ligero dulzor, amargor medio. Alta en minerales y sales que ayudan a rehidratar.

Revivalista de la fermentación

En un mundo acelerado, el reconocido fermentista Sandor Katz predica algo más que paciencia a través de la fermentación.

En la narrativa de Sandor Katz no hay pose ni tendencia; el neoyorquino creció entre encurtidos y fue seducido por el filo del ácido láctico que vive en los pepinillos agrios de Nueva York, herencia directa de inmigrantes de Europa del Este, como sus abuelos bielorrusos. “Crecí amando los encurtidos”. Años después, la curiosidad por los beneficios probióticos se volvió práctica cuando dejó la ciudad por el campo de Tennessee, en 1993; la jardinería no solo le dio materia prima, sino también propósito.

“En cuanto empecé a fermentar, me obsesioné”, admite, y esa casi locura lo llevó a probar técnicas de todas partes hasta entender que la fermentación es universal, diversa y

capaz de producir una gama de sabores que no se termina nunca. En ese camino, lo que más le sorprende no es la complejidad del proceso, sino el rechazo inicial de muchos. “Hay muchas personas que me dicen que odian los alimentos fermentados”, cuenta, y matiza que ese rechazo suele venir de un mal encuentro con lo desconocido. Basta con nombrar lo evidente –pan, queso, café, chocolate, vainilla, cerveza, vino, vinagre– para que la resistencia se rompa en mil pedazos: “Siempre terminan dándose cuenta de que disfrutan de la fermentación”. La elegancia de la fermentación reside en su sencillez y, en algunos casos, en su inevitabilidad.

OFICIOS Fotos: cortesía

¿QUIÉN ES SANDOR KATZ?

Narrador contemporáneo de la fermentación: un autodidacta que convirtió bacterias en cultura. Su trabajo revaloriza técnicas ancestrales y las traduce en un manifiesto que pone la fermentación al alcance de todos.

Culto al microbio

Mucha gente proyecta su miedo a las bacterias sobre la idea de la fermentación. Pero, en realidad, la fermentación hace que los alimentos sean más seguros. Ante esto, la postura de Katz es directa: para empezar, basta un recipiente. Y aunque existen herramientas que afinan el control –termómetros, fuentes suaves de calor, dispositivos que mantienen rangos precisos para yogur, koji o tempeh–, insiste en no perder la perspectiva: “Ninguna de las personas que descubrieron estos métodos contaba con esas comodidades modernas”.

Si hubiera que señalar un proceso que condense la belleza de todo esto, mira hacia México. “La elegancia de la fermentación reside en su sencillez”, dice, y encuentra en el pulque un ejemplo claro: la savia del maguey, extraída con técnica precisa, ofrece un aguamiel dulce. Esa dulzura no dura: “De manera inevitable, surge una fermentación espontánea… que lo transforma en pulque”, una mezcla viva de alcoholes y ácidos donde lo natural es, también, lo inevitable.

EL ARTE DE LA FERMENTACIÓN (2016)

@sandorkraut wildfermentation.com

COLECCIONISTAS

Perla Valtierra, diseñadora

Trabajar la tierra como un lenguaje propio: a Perla le interesa la utilidad de los objetos –platos, vajillas, formas de lo cotidiano– y la posibilidad de reinventarlos según el lugar y los materiales. Su práctica emerge desde el diálogo a través de talleres, anécdotas y el oficio.

Collar de Carol, un tesoro de Serpentine. 2. Collar tejido de cadenas, Arielle de Pinto. 3. Pulsera vintage de plata, Quidam de Revel, París. 4. Collar de perlas de una tienda vintage en Lanzarote, España. 5. Aretes de concha y plata de La ma r 6. Aretes vintage, Quidam de Revel, París. 7. Bangles de Jaipur, India. 8. Arracadas de plata, Varon 9. Collar de plata, Serpentine 10. Aretes de caracoles y plata, La ma r 11. Arete réplica del Museo del Oro, Cartagena, Colombia. 12. Collar vintage de piedra, CPH 13. Bangles de plata, bazar en Tánger, Marruecos. 14. Pulsera de plata, Varon 15. Pulseras de resina + Jade, Labradorita & Opa, Varon 16. Pulsera de cadenas de plata, Arielle de Pinto 17. Pulseras vintage de plata y piedra. 18. Pulsera vintage de Celine, Milán.