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OTOÑO 2026

En portada: Diego Alfaro en un look total de Louis Vuitton delante de una Ford Bronco®️ Free Wheeling en Rodavento Valle de Bravo.

Carta del editor Colaboradores Marilyn Monroe: Hollywood Icon

6. 8. 160.

OPINIÓN En busca de la felicidad

10.

Tres autores analizan su vida como expatriados. Una lucha personal contra la nostalgia.

LIFE

16. El milagro del agua

22. El negocio de crear

32. Memorias de la cancha

44. El viaje como último destino

STYLE 52.

62. 68. 70. 80.

Trend Report Un dulce olor a seducción Patrick Mahomes: el tiempo siempre juega a su favor Suavidad bajo la luz otoñal Objeto del deseo

p. 70

2 | CONTE NIDO

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FOTOS: LUIS CALDERÓN Y JOSEMRA

46. Micropigmentación capilar

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p. 140

VOCES 84.

86. 90.

96.

La autenticidad como victoria Hacer posible lo imposible Letras que dan identidad La redefinición del horror

FEATURES 102. 112. 122. 132.

El arte de perderse Congelar el tiempo Brújulas del presente New Way of Making

VIAJES 140. FOTOS: CARLOS RODRÍGUEZ ZAPATA Y CORTESÍA

146. 148. 152. 158.

Más allá de Estambul El llamado del bosque Entre historia y modernidad Un'Italia forte Bajo el sol de Cabo

p. 44

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3 | CON TEN I DO

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Editor General PEDRO AGUILAR RICALDE paguilar@grupoexpansion.com Editor Adjunto DANIEL GONZÁLEZ

Editor de Arte DAVID FLORES CASTRO

Editora Web ISABEL LEAL

Coordinador de Foto ALONSO DÍAZ GARCÍA

Coeditora de Moda BERENICE BUENDÍA

Diseñadores PAMELA JARQUÍN Y RODOLFO TAMÉS

DIRECTORA EDITORIAL DE SOFT NEWS Y BRANDED CONTENT CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

Director Global Corporativo de Ventas

Brand Manager

roberto.caballero@grupoexpansion.com

isabel.camacho@grupoexpansion.com

Director Comercial Corporativo Nacional

Head de Eventos y PR

ROBERTO CABALLERO

ALEJANDRO LEAL ROJANO

aleal@grupoexpansion.com

Community Manager ALAN PÁEZ

Coordinadora Web ALEJANDRA MONTIEL

Coordinadora de Video Editorial

ISABEL CAMACHO

MARIANA MARTÍNEZ

Coordinador de Postproducción

FERNADA CABRERA

Líderes de Eventos

Directores de Ventas Nacionales ABRAHAM MEZA GONZÁLEZ

abraham.meza@grupoexpansion.com

Productoras de Eventos

ANA MENÉNDEZ JUÁREZ MARÍA JOSÉ MIRANDA AVELAR

CLAUDIO DELGADO

cdelgado@grupoexpansion.com ELIZABETH DE GARAY

elizabeth.degaray@grupoexpansion.com OSCAR ROSAS DELGADILLO

Head de Operaciones y Producción Expansión Estudios JANETH CORREA

Head Creativo Expansión Estudios

orosas@grupoexpansion.com

IGNACIO AMAYA

Directora Comercial RI CARLA FONT

Editora Soft News Expansión Estudios

Director de Estrategia Multiplataforma

Generadores de Contenido

PAULINA CASTELLANOS

cfont@grupoexpansion.com CRISTHIAN DEL ÁNGEL

cristhiandelangel@grupoexpansion.com Head de Estrategia Multiplataforma

JOSÉ FERNANDO BARCENAS GAZCA

fernando.barcenas@grupoexpansion.com Gerente de Estrategia Multiplataforma MARIA JOSÉ LÓPEZ PIÑA

MARCELA FERNANDA FLORES MAURICIO GUERRERO MELISA SALAZAR PAMELA RODRÍGUEZ VÍCTOR MIGUEL DEL CASTILLO

Líderes de Estrategia Multiplataforma ALBERTO CAMPOS LÓPEZ BRENDA SÁNCHEZ FIERRO GUSTAVO HERRERA MONSALVO MARIANA GIAMMATTEI RODRÍGUEZ

Director Comercial Regional (USA, Norte y Sureste)

Distribución

Equipo de Video

apalacios@grupoexpansion.com

ALBERTO PALACIOS

Gerente de Tráfico

ANA MARÍA GALINDO

Coordinador de Producción EDGAR MORA

Producción

ULISES ALARCÓN

Coordinador de Estudio de Foto

Coordinador de Producción Digital

ALEJANDRINA LIRA

JAVIER JASSO

Fotógrafa Estudio de Foto

Postproducción Digital

ANYLÚ HINOJOSA

Coordinadora Administrativa

DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

YRAZEMA ALMANZA

Account Manager MARTHA SOTO

Directora de Cuentas JACQUELINE FACIO

Project Managers

maria.lopez@grupoexpansion.com

FERNANDO CEBALLOS

fernando.ceballos@grupoexpansion.com

CHRISTIAN CASTILLO PARALIZÁBAL ABEL GONZÁLEZ ALBERTO NOLASCO ANABEL SARAHÍ MARTÍNEZ ANDREA ESTRADA DANIEL OSVALDO ESCUTIA GUSTAVO RODRÍGUEZ JONATHAN VÁZQUEZ MARÍA FERNANDA LÓPEZ RICARDO RAMÍREZ

SAMANTHA ARELLANO VELÁZQUEZ ANA KAREN BARÓN LEÓN

Director de Operaciones

ALEJANDRA JIMÉNEZ FERNANDO CORTÉS MONTSERRAT REYES SHANTAL ELIZABETH GÓMEZ ANA HERNÁNDEZ

CONTACTOS EN VENTAS ventas@grupoexpansion.com

Tel:55 9177 4100/4300

Diseñadoras

PAMELA JARQUÍN

PABLO CAMPO

pablo.campo@grupoexpansion.com Director de Growth ANDRÉS TOMMASI

atommasi@grupoexpansion.com Head de Marketing Services ITALO CORONA

italo.corona@grupoexpansion.com COLABORADORES RODRIGO ALPIZAR, ROGER BONET, LUIS CALDERÓN, RAÚL CASTELLANOS, DOMÉNICA DÍAZ, DAVID GONZÁLEZ NATAL, JULIO JIMÉNEZ, JOSEMRA, MARÍA FERNANDA LÓPEZ, CHUSS MONTEALEGRE, ERNESTO NÚÑEZ, GUSTAVO RODRÍGUEZ, CARLOS RODRÍGUEZ ZAPATA, TANIA VILLASEÑOR

PRESIDENTE DE GRUPO EXPANSIÓN

EDGAR FARAH

VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES

LEONARDO VALLE

CEO GRUPO EXPANSIÓN ,OOH, PUBLISHING Y MOBILITY

JORGE DIBILDOX

PRESIDENTE DEL COMITÉ EDITORIAL

JOSÉ ALBERTO BALBUENA

THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE, Revista trimestral, No. 192, septiembre 2026-noviembre 2026. Editor responsable: Pedro Manuel Aguilar Ricalde. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2022-112412014500-102; Certificado de Licitud de Título y Contenido número: 17721. Domicilio de la Publicación: Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Imprenta: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos No.1, colonia Las Peritas, delegación Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Distribuidores: Expansión, S.A. de C.V., Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México y Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V., Corona número 23 Interior 1, Colonia Cervera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53330. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados ©2023, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://lifeandstyle.mx/aviso-legal-y-de-privacidad

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¿Y si sí imaginamos una realidad distinta?

PEDRO AGUILAR RICALDE @pmaguilarr

6 | CARTA DE L E DITO R

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espués de tanta espera y expectativa, el Mundial ha quedado atrás. Los festejos, la euforia, los gritos de alegría y también la tristeza de las derrotas generaron un sentimiento de mexicanidad y fraternidad que pocas veces había experimentado de manera tan palpable. Contra todo pronóstico, con cada partido los mexicanos fuimos teniendo más confianza en una Selección que nos hacía repetirnos esa pregunta: ¿Y si sí?. Y aunque el sueño terminó en el Azteca ante una imparable Inglaterra, me atrevo a escribir que, en esta ocasión, el sabor de boca no fue tan amargo. Desde luego, todos queríamos que hubiera un un siguiente partido, pero también nos quedamos con otra idea en la cabeza: podemos imaginar mejores escenarios y hacerlos realidad. En las últimas semanas, me he hecho el propósito de ver las cosas a través de un cristal más optimista. Así llegué al Abierto de Los Cabos por primera vez para descubrir cómo el tenis va fortaleciendo su base de aficionados en el país y todo lo que genera. También me he propuesto leer más. Por mis manos y ojos han pasado títulos como Hospitalidad iraccional de Will Guidara; Amistad: Un ensayo compartido, de Jacobo Bergareche y Mariano Sigman, y Los genios, una novela en la que Jaime Bayly hace un repaso de la relación de Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. En las páginas del primero se cita una frase de la escritora estadounidense Maya Angelou, quien alguna vez aseguro: "La creatividad no se gasta. Cuanto más se usa, más se tiene". Este ejercicio consciente de explorar otros mundos distintos al mío –los deportes, las ideas escritas por otras personas e, incluso, los comentarios y opiniones que nos llegan a través de nuestra cuenta de Instagram– me ha permitido cuestionarme muchas de las cosas en las que creo, reafirmar algunas posturas y también reorientar algunas otras. En este ir y venir de ideas, me descubro alguien distinto a quien en 2020 llegó a esta revista como editor general; si bien en esencia sigo siendo la misma persona, entiendo que siempre hay oportunidades para evolucionar, pero de nosotros depende, en gran medida, generarlas. Eso es lo que me encantaría que sea para muchas personas Life and Style: un espacio que invite a ver con otros ojos, a imaginar cosas mejores y a trabajar por materializarlas.

FOTO: GUSTAVO RODRÍGUEZ..

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DESCUBRE MÁS. VIAJA SIN LÍMITES.

D E S T I N O S E X T R AO R D I N A R I O S . I N F I N I TA S P O S I B I L I DA D E S .

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Hay todo un mundo esperando por ti. Contempla la grandeza de Alaska, déjate sorprender por los paisajes de Canadá, escápate a las aguas cristalinas del Caribe y vive la emoción del nuevo Great Tides Waterpark en Great Stirrup Cay, o descubre las ciudades y costas más fascinantes de Europa. Con Norwegian Cruise Line®, tú eliges dónde será tu próxima aventura. Disfruta de itinerarios extraordinarios, gastronomía excepcional, entretenimiento de clase mundial y la flexibilidad de disfrutar cada momento a tu manera. Porque cuando el mundo ofrece tanto por descubrir, las posibilidades son infinitas.

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R E S E RVA T U S P RÓX I M AS VACAC I O N E S

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Colaboradores CARLOS RODRÍGUEZ ZAPATA - Fotógrafo

Fotógrafo y periodista freelance especializado en viajes, en 1980 comenzó a publicar sus primeros reportajes en los periódicos ABC y El País, y en 1982 en la prestigiosa revista Viajar, la primera sobre viajes fundada en España. Desde entonces, ha realizado cientos de reportajes, ganando varios premios de fotografía, como en National Geographic y en la Real Sociedad Fotográfica de España. También es coautor del libro Chamartín: álbum de fotos (2015). @carlosrodriguezzapata

TANIA VILLASEÑOR - Periodista

Editora de Belleza, Beauty Expert y Makeup Artist con más de diez años de experiencia en la industria de la cosmética y el bienestar, su pluma ha estado presente en títulos como Life and Style, Harperʼs Bazaar, Vanidades y Marie Claire. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado de cerca con algunos de los mejores doctores y especialistas de la industria cosmética, conociendo de primera mano sus técnicas, tratamientos y procedimientos. @tanvillasr

GUSTAVO ROODZ - Fotógrafo

También conocido como Gus Roodz, es un fotógrafo, realizador de video, editor y músico multidisciplinario inspirado e impulsado por el arte y por la pasión de retratar el mundo y sus matices. Como creador todoterreno, ha desarrollado proyectos en ámbitos como la moda, la belleza, la gastronomía, el estilo de vida, la naturaleza, los deportes o la música, transitando con naturalidad entre la fotografía, el video y la edición. @gus_roodz

CHUSS MONTEALEGRE - Fotógrafo

Joven creativo apasionado por la fotografía, el arte y los viajes, Chuss Montealegre forma parte del equipo de la revista MexBest. Comprometido con comunicar relatos auténticos y que conectan con el espectador, ha colaborado en diversas editoriales y cuenta con experiencia en producciones cinematográficas. Vive en la Ciudad de México, pero creció entre las ciudades de Bogotá y Oaxaca.

@chussmontt

JOSEMRA - Fotógrafo

Originario de Yucatán, con formación en diseño gráfico y más de 15 años de trayectoria profesional, el trabajo de Josemra se centra en retratar personas, ciudades y momentos desde una mirada que capture su esencia más auténtica, gar y momento indicados. Vive en la Ciudad de México, donde se desempeña como editor de fotografía en ELLE México. @josemra

8 | COLA BO R A DO R E S

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FOTOS: CORTESÍA.

encontrando valor en esas situaciones que solo suceden cuando estás en el lu-

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EN BUSCA DE LA FELICIDAD

ILUSTRACIONES: RODOLFO TAMÉS

TRES AUTORES ANALIZAN LA VIDA COMO EXPATRIADOS. LA LEJANÍA DEL HOGAR, LA DIFICULTAD PARA HACER NUEVOS AMIGOS, LA MAGIA DE VIVIR NUEVAS AVENTURAS Y, ESPECIALMENTE, LA LUCHA PERSONAL CONTRA LA NOSTALGIA.

10 | OPINIÓ N

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El turista infinito POR DAVID GONZÁLEZ NATAL

ILUSTRACIONES: RODOLFO TAMÉS

ecuerdo el día en que hace cinco años un servicio de mudanza vació mi casa en Madrid y me dejó mirando a una pared blanca. Tuve que vivir aún semanas en un espacio en el que los pocos objetos y muebles que se quedaron conmigo (los rechazados para una nueva vida) ya no seguían necesariamente la lógica con la que habían sido concebidos. Una silla podía ser un escritorio, una tumbona de terraza el sofá en el que echarse al terminar el día y el ordenador convertirse en la tele inexistente en la que ver una peli. Mientras tanto, una estantería llena de DVDs y BluRays que no habían pasado la criba de la mudanza me recordaba la obsolescencia de los formatos y daba la razón a una madre que siempre me había repetido: “¿Para qué compras tantos? ¡Pasarán de moda!”. Alguien dijo alguna vez que la nostalgia es el vicio del expatriado. Enredarse en la memoria como si fuese una chimenea de diseño, pero también la promesa de un incendio. Cuando aterricé en México hace cinco años, no llegué realmente al país que conocemos, sino a un cúmulo de imaginaciones, suposiciones y promesas que yo mismo había creado. Expatriarse consiste también en deshacer ese ovillo mental y convertir toda esa materia abstracta en algo físico, cotidiano e incluso aburrido. El cambio que pensaste que salvaría tu relación dañada, la disrupción que traería nuevo impulso a tu existencialismo torpe, se tiene que transformar inevitablemente en tu cara mientras pagas un pan dulce en la Roma, en tu mano al caminar agarrado al celular en una

calle de Polanco y en ese paraguas que llevas siempre en la época de lluvias para no terminar calado. En mis cada vez más escasas visitas a Madrid he ido sintiendo una alienación, un desplazamiento de lo real. Empezó por los tópicos: el camarero español grosero que de pronto te molesta, la ciudad apretada de gente, la falta de colores... Y cobró un muyy especial sentido hace un año cuando, tras un viaje, tuve que ir al médico por dolores estomacales, y me confirmó lo que ya sospechaba, mi propia flora intestinal no reconocía mi origen y me jugaba malas pasadas al haber olvidado la comida y las bacterias españolas. Expatriarse implica, en algún momento, empezar a sentirse un poco turista en tu propio país. También en positivo. Saber los trucos sin sufrir las consecuencias del día a día, percibir que el patriotismo que siempre te asustó es menos duro si lo sientes por el país que te acoge. No tomárselo todo a pecho aumenta la capacidad de descubrir, aunque también implica un riesgo, el de notar que no perteneces realmente a ningún sitio. Pongámonos de acuerdo, “expatriado” es un término feo, así que por qué no cambiarlo por otro con más potencial, como un turista infinito, que observa y fotografía siempre con cierta distancia. Quizá sea autojustificación, pero en una era de nacionalismos exacerbados, siento que ser ligeramente menos de algún sitio y algo más de varios lados puede no ser tan mal plan.

Acerca del autor: David González Natal es Partner & México Managing Director de LLYC. Ha sido líder de la transformación creativa de la agencia, miembro del Comité Ejecutivo Global y líder regional de Diversidad. También ha dirigido campañas para marcas globales ganadoras de más de 250 premios, incluidos Cannes Lions y Clio.

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Ser o estar siendo POR ERNESTO NÚÑEZ

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Brasil me regaló una canción que parece responderle a Juan Gabriel: Sampa, de Caetano Veloso, que recuerda su llegada a São Paulo con una confesión simple: “Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto. É que Narciso acha feio o que não é espelho”. Al principio, São Paulo resulta extraña no solo porque no la comprende, sino porque todavía no devuelve una imagen reconocible. Han cambiado el idioma, los códigos, las calles y las personas que confirmaban quién era. Tal vez todos los expats nos llevamos un poco de Juan Gabriel cuando partimos, esperando que el mundo nos aguarde. Y quizá, con los años, terminemos entendiendo a Veloso: pertenecer es descubrir que es posible reconocerse en un nuevo espejo. Emigrar me enseñó que la identidad no es un estado, sino el lento oficio de estar siendo. Y entonces sí uno acepta que no hay nada que arregle la vida y la identidad, no importa donde estés, más que un buen taco.

Acerca del autor: Educador y viajero, Ernesto Núñez cree en la enseñanza como motor de cambio social. Especialista en literatura hispánica, edición e innovación educativa, es director global de Producto e Investigación en Grupo Santillana. Su trabajo impacta cada año a más de 2 millones de estudiantes en Latinoamérica.

ILUSTRACIONES: RODOLFO TAMÉS

o, no extraño los tacos”. Esa es últimamente la respuesta a esa pregunta sobre mis nostalgias mexicanas, especialmente las gastronómicas. Porque lo que más extraño de México no es comida, amigos, contexto o geografía. Lo que más extraño es ser. Mi condición de expatriado -expat para los white- me ha hecho pensar en la identidad. Porque parece que tú eres tú, no importa dónde estés. Pero, ¿qué ocurre cuando cambias de idioma, de territorio y tienes que construir nuevas relaciones? Lenguaje. Seamos sinceros, explicar el “ahorita” mexicano es intentar construir una muy especial teoría sobre el tiempo. Es un agujero negro que la metafísica no logrará nunca explicar. Y no es que no exista un equivalente en el portugués, que contiene un “já já” muy similar, sino que esos códigos del idioma son los que, en mi opinión, te permiten colocar ironía, dar un giro inteligente o también saber que un chiste no pegó porque nadie entendió. Y nunca sé si el problema es mi portugués… O mi chiste. Creo que cada idioma tiene una manera distinta de dejarnos ser nosotros mismos. Geografía. Nunca pensé que sentiría nostalgia por la tortillería. Y menos con la cantidad de horas de infancia que perdí entre sus filas somnolientas de los días calurosos en Valle de Bravo. En mi memoria está siempre la señora de adelante que no dejaba de chismear, el ruido de la máquina, el vapor escapando de las servilletas y el olor del maíz caliente. La geografía no es un mapa, sino la forma en que una ciudad nos enseña cómo habitarla. Las calles nunca fueron solo calles: eran el escenario donde uno sabía quién era. Vínculos. La única manera en que yo podría romper con mis mejores amigos es matándolos: tienen demasiada información sensible y clasificada. Siempre creí que los amigos estaban para acompañarnos e ir más leves. Vivir fuera me hizo descubrir que también están para recordarnos quiénes fuimos. Son quienes saben qué apodos tuviste, de quién te enamoraste, qué delgado eras o cuánto pelo tenías. Porque los amigos son testigos de nuestra biografía. El expatriado no solo se aleja de las personas que quiere, también se aleja de quienes podían completar las frases sin contexto, entender un silencio o lanzarse una mirada cómplice. “… Para que tú al volver / no encuentres nada extraño / y sea como ayer / y nunca más dejarnos”, dice Juan Gabriel en una de sus canciones inmortales. Y sí, el ídolo de Juárez le canta al amor, pero para mí esa declaración resuena con otros ecos. Es el deseo de que nada cambie para que quien regrese pueda seguir siendo el mismo. Que la casa permanezca igual, que los amigos sigan sentándose en la misma mesa, que las pláticas sigan donde quedaron.

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El futbol siempre fue una excusa

POR ROGER BONET solo en el extranjero sabe que la nostalgia y esos momentos de vacío siempre acaban llamando a la puerta; son inevitables. México rompió muchos de mis prejuicios. Desde Europa es fácil reducir el país al narcotráfico y la violencia, pero descubrí una realidad mucho más compleja. Encontré un país apasionado por el futbol, cercano, hospitalario y con un enorme sentido del humor. México fue el lugar donde más cerca me sentí de casa desde que salí de España. Hay millones de personas que cada día trabajan y se exponen para construir un México mejor y que merecen una visión más sincera y honesta de su país. Indonesia fue el país que más me marcó. Aprendí a vivir con calma, más despacio, a no estresarme. Ellos son felices a pesar de todos los problemas que tienen. Han aprendido a vivir en el caos y a sonreír. La religión les enseña a parar y a agradecer. Empecé enfadándome con ellos por su aparente incompetencia, pero poco a poco aprendí a perdonar y a vivir en un desorden continuo con una sonrisa. En Indonesia aprendí a ser feliz. A vivir en paz. A reflexionar. Ellos entendieron que la vida es demasiado corta como para vivir estresado o enfadado. Cuando pienso en Indonesia imagino sonrisas cómplices; no imagino pobreza, caos ni corrupción. Su forma de entender la vida me obligó a cambiar la mía. Me convertí en una versión formada por todas las personas y culturas que conocí. La soledad me enseñó a ser feliz con poco. Mi felicidad ya no depende de nadie. Me siento libre para decidir. Cadaz vínculo emocional es un regalo, una oportunidad. Nunca una carga. Eso sí, nunca perdí mi esencia. Pero nunca volví a ser el mismo. El futbol siempre fue una excusa.

Acerca del autor: Futbolista profesional, trotamundos y escritor, Roger Ruxi Bonet entiende el futbol como una herramienta para construir un mundo más justo a través de promover una cultura futbolística más educada, alejada del negocio, los intereses y la superficialidad. Se ha especializado en explicar el juego desde una perspectiva táctica y pedagógica, construyendo una comunidad de millones de impresiones en X, donde comparte su visión del futbol.

ILUSTRACIONES: RODOLFO TAMÉS

ace ocho años que empecé mi vida como expatriado, persiguiendo el sueño de ser futbolista profesional en cualquier país dispuesto a abrirme sus puertas. Salí de España con 23 años y, desde entonces, he vivido en Islandia, Finlandia, Estados Unidos, México e Indonesia. Cinco países. Cinco maneras muy diferentes de entender la vida. Frío, oscuridad y distancia social. Tras un corto paso por Islandia, el desafío se multiplicó al llegar a Finlandia en plena pandemia. Una pequeña cabaña de madera perdida entre los bosques. Una sauna. Una conversación sin prisas. Un baño helado en alguno de los miles de lagos que bañan el país. Tuve pareja, hice amigos, disfruté de éxitos deportivos y también viví desengaños y fracasos. Construí una vida nueva. Me obsesioné tanto con encajar y formar parte de aquella sociedad que decidí aprender finés, una de las lenguas más complejas del planeta. Entendí que, si quería formar parte de su comunidad, tendría que ganármelo. En mi última temporada fui capaz de hacer una entrevista en finés antes de un partido. Después de tres años, ya no me sentía un extranjero. Fue allí donde aprendí que no hay país en el que no puedas adaptarte si muestras un interés sincero por la cultura que te acoge. Pero, precisamente cuando Finlandia dejó de parecerme un lugar desconocido y empezó a sentirse como un hogar, entendí que había llegado el momento de volver a salir. Lo desconocido se volvió rutinario. En Estados Unidos siempre sentí una barrera entre el vínculo personal y el interés. Viví confundido entre relaciones superficiales y un país en el que abundan los recursos y las oportunidades para tener la calidad de vida que siempre busqué. La individualidad por encima del colectivo. Fracasé al intentar convencer a mis compañeros de que un vestuario unido nos acercaría al éxito. No les interesó, pero aprendí que, en estos procesos, siempre encuentras personas que vale la pena conservar en tu vida. Recuerdo especialmente una noche de verano en Oklahoma. Después de perder un partido, esperaba solo en el baño de casa mientras un huracán arrasaba la ciudad de Tulsa, donde residía. En aquel momento me pregunté si todo aquello realmente valía la pena. Cualquiera que haya vivido

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COMPA ÑÍ A N AC I ON A L D E DA N ZA D E MÉ X I CO

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2026 NOVIEMBRE Domingos 8 y 15, 17 h Martes 10 y 17, 20 h Jueves 12 y 19, 20 h

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FOTO: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

LIFE

16. EL MILAGRO DEL AGUA / 22. EL NEGOCIO DE CREAR / 32. MÁS ALLÁ DE LA CANCHA / 44. EL VIAJE COMO ÚLTIMO DESTINO / 46. MICROPIGMENTACIÓN CAPILAR

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EL MILAGRO DEL AGUA

ace 10,000 años, los habitantes de la actual provincia de Hunan, en China, decidieron utilizar sus rudimentarias herramientas para desviar el agua que bañaba sus pueblos durante las crecidas del río Yangtze. El cultivo de arroz era un hecho. Y desde entonces, el considerado como el cereal más importante de la historia de la humanidad, no dejó de viajar. Primero en dirección este, hacia Manchuria y Taiwán, desde donde saltó sin problemas hacia Japón y el sudeste asiático, y poco después hacia el oeste, donde se unió a las caravanas comerciales que unían el entonces aún más lejano oriente con Samarkanda, Bagdad y Damasco, las grandes capitales culturales, espirituales y económicas de su época. Apuntan historiadores y arqueólogos que la llegada del arroz a Europa se produjo durante la expansión árabe de los siglos V, VI y VII, y dicen también que el timbello y los arancini sicilianos y las paellas y arroces del levante español no tendrían sentido sin

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la colonización islámica del Mediterráneo. Un par de ejemplos: en Al-Andalus, especialmente en el bajo Guadalquivir, en la actual Andalucía, el cultivo de arroz se tecnificó hasta transformarse en estratégico para los intereses del sultanato, formando parte desde entonces del imaginario colectivo de la región, mientras que en Reggio Emilia y el valle del Po, donde llegó un par de siglos más tarde, se convirtió en la base del risotto. A México, el arroz llegó a través del puerto de Veracruz y, al igual que sucedió en Brasil, se popularizó gracias a la población esclava afrodescendiente, que ya conocía el cereal de sus países de origen (los portugueses habían popularizado su cultivo en sus colonias durante la llamada Era de los Descubrimientos) Hoy, el arroz, un pilar estratégico de la seguridad alimentaria mundial, representa el alimento básico de más de la mitad de la población del planeta, además de ser un pilar para la economía de millones de pequeños agricultores en Asia y África y ser clave en la política comercial de países como India, Tailandia o Vietnam.

FOTOS: SHUTTERSTOCK.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

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PRINCIPALES IMPORTADORES

PRINCIPALES EXPORTADORES (EN MILLONES DE DÓLARES)

PRINCIPALES CONSUMIDORES DEL MUNDO (KGS. AL AÑO POR HABITANTE)

1. Indonesia – 2,700 2. Filipinas – 2,490 3. Arabia Saudí – 1,920 4. Vietnam – 1,710 5. Irak – 1,640 6. Estados Unidos – 1,580 7. Costa de Marfil – 1,090 8. Malasia – 1,080 9. Benin – 989 10. China – 924

1. India – 11,800 2. Tailandia – 6,690 3. Vietnam – 4,090 4. Pakistán – 4,040 5. Estados Unidos – 2,530 6. Camboya – 1,900 7. Birmania – 1,390 8. China – 958 9. Italia – 894 10. Brasil – 590

1. China – 185 2. India – 145.4 3. Indonesia – 52.3 4. Bangladesh – 43 5. Filipinas – 23 6. Vietnam – 22.1 7. Birmania – 14.7 8. Tailandia – 12.4 9. Brasil – 7.8 10. Nigeria – 7.6

Fuente: The Observatory of Economic Complex

*Fuente: The Observatory of Economic Complex

Fuente: World Population Review

(EN MILLONES DE DÓLARES)

185 FOTOS: SHUTTERSTOCK.

Índica. La mayoría del arroz blanco que se consume en Asia y América Latina; representa el 75 por ciento del consumo mundial.

Arroz negro. Nicho.

Japónica. Muy consumido en Japón, Corea del Sur, norte de China y Europa; representa el 15 por ciento del consumo mundial.

Arroz rojo. Nicho.

KILOGRAMOS DE CONSUMO POR HABITANTE AL AÑO EN CHINA TIPOS DE ARROZ MÁS CONSUMIDOS EN EL MUNDO*

Basmati. Muy común en India y Pakistán.

Vaporizado. Apenas relevante en India, Nigeria y Estados Unidos.

Glutinoso. Habitual en el sudeste asiático, aunque de manera minoritaria.

Salvaje. Muy minoritario.

LIntegral. Minoritario a nivel mundial.

*Fuente: International Rice Research Institute

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Jazmín. Arroz habitual en las gastronomías de Tailandia, Vietnam, Camboya y Birmania.

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FOTOS: SHUTTERSTOCK.

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(FACTURACIÓN ANUAL EN MILLONES DE DÓLARES)*

COMPAÑÍAS DE ARROZ MÁS GRANDES DEL MUNDO

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1. ADM RICE (ESTADOS UNIDOS) – 1,200 2.AMERICAN RICE (ESTADOS UNIDOS) – 900 3.KRBL LTD. (INDIA) – 700 4. CAPITAL RICE GROUP (TAILANDIA) – 600 5. DAAWAT (INDIA) – 420 6. REI AGRO LTD. (INDIA) – 400 7. GULF RICE MILING (ESTADOS UNIDOS) – 350 8. LAL QUILA (INDIA) – 300 9. KOHINOOR (INDIA) – 260 10. THANASAN GROUP (TAILANDIA) – 220

PROYECCIÓN DE PRODUCCIÓN MUNDIAL DE ARROZ 2026-2034 575

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TIPOS DE CULTIVO DE ARROZ 3

1. Arroz de regadío. Se cultiva en parcelas niveladas con control artificial del nivel de agua. Es el sistema más productivo. Representa la mayor parte de la producción mundial. Regiones: China, India, Vietnam, Indonesia, Tailandia, España, Italia y Estados Unidos.

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2. Arroz de secano de tierras bajas. Se cultiva en zonas llanas o valles que se inundan naturalmente, sin infraestructura de riego artificial. Regiones: Bangladesh, India, Camboya, Laos, Birmania, Nigeria, Sierra Leona, GuineaBisau.

3. Arroz de secano de tierras altas. Se siembra en laderas o terrenos sin terraplenes ni inundación, dependiendo de la lluvia directa. Es el sistema menos productivo. Regiones: Filipinas, Laos, Brasil, Costa de Marfil, Guinea-Bisau y algunas zonas andinas de Sudamérica.

4. Arroz de aguas profundas. Se cultiva en zonas propensas a inundaciones prolongadas. Tienen tallos que se alargan rápidamente para mantener las hojas fuera del agua. Regiones: Bangladesh, India, Birmania, Camboya, Vietnam y Tailandia.

5. Cultivo en terrazas. Sistema adaptado a laderas y terrenos montañosos, donde se construyen plataformas escalonadas para retener el agua. Tiene gran valor paisajístico, cultural y de conservación de suelos en pendientes. Regiones: Filipinas, Indonesia, Vietnam, China y Nepal.

FOTOS: SHUTTERSTOCK.

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RECETA RISOTTO DE HONGOS DESHIDRATADOS INGREDIENTES (PARA 4 PERSONAS): 30 g de hongos deshidratados 300 g de arroz (Carnaroli o Arborio) 1 litro de caldo de verduras (caliente) 50 ml de vino blanco seco 1 cebolla picada fina 1 diente de ajo picado 50 g de mantequilla (en dos partes) 50 g de queso parmesano rallado Aceite de oliva, sal y pimienta

FOTOS: SHUTTERSTOCK.

Elaboración: 1. Hidratar los hongos en agua caliente durante 15 minutos. Pasado el tiempo, colarlos y guardar el agua sobrante, que debe calentarse mezclada con el caldo de verduras. 2. En una sartén grande, sofreír la cebolla y el ajo con aceite de oliva y una de las dos partes de mantequilla. 3. Una vez listo el sofrito, añadir y tostar el arroz antes de añadir el vino blanco. Remover hasta que evapore todo el vino. 4. Cocinar añadiendo el caldo caliente poco a poco y removiendo sin parar entre 18 y 20 minutos. 5. Apagar el fuego e incorporar el resto de la mantequilla y el parmesano, y remover hasta alcanzar la textura deseada. Dejar reposar 2 minutos y servir. 6. Dejar reposar otros 5 minutos con un trapo de algodón sobre la cazuela.

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SEIS LÍDERES DE LA GASTRONOMÍA MEXICANA COMPARTEN LOS SECRETOS Y LOS RETOS DETRÁS DE CONVERTIR UN SUEÑO EN UNA MARCA RENTABLE.

EL NEGOCIO DE CREAR TEXTO: ALONSO TRUJILLO

FOTOS: ALONSO DÍAZ Y CORTESÍA ¿Quién no ha imaginado tener su propio restaurante o bar? Pocas cosas tan románticas como pensar en cómo lo decoraríamos, qué serviríamos, qué música pondríamos. Pero la realidad del mundo de la hospitalidad puede ser brutal. Existen infinitos factores a considerar al abrir un espacio, desde su ubicación y concepto, hasta proveedores, permisos legales, pagos y presupuestos. Y en un país con una oferta cada día más amplia y una

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competencia cada vez más intensa, no es ninguna sorpresa que tantos lugares prometedores se queden en el camino. Conversamos con seis personajes que han entendido ese delicado balance entre creatividad y habilidad administrativa, no solo desarrollando restaurantes y bares con personalidades y conceptos únicos, sino también creando marcas sólidas y, sobre todo, negocios sanos.

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RODRIGO URRACA, ERIC VAN BEEK & MARCOS DI BATTISTA: LA RECETA PERFECTA

l nombre Handshake trae a la mente glamour, reconocimientos y la primera posición mundial en The World’s 50 Best Bars en 2024. Pero no siempre fue así. Su primera versión abrió en Polanco, en la Ciudad de México en enero de 2019. Entre los seis socios fundadores estaban el empresario Marcos Di Battista y Rodrigo Urraca, quien está hoy al mando de las relaciones públicas del grupo. “Queríamos hacer algo espectacular, pero la gente en Polanco no quería cocteles”, recuerda Rodrigo. “Estábamos abajo del República, entonces la gente quería pedir botellas o tragos largos para precopear. Además, copiábamos mucho, no teníamos identidad propia”. Al final, fue la pandemia la que le dio el golpe final a esa primera versión del bar. Poco después, Urraca conoció al holandés Eric Van Beek, quien lo conquistó con un trago: el Fig Martini. “Me voló la cabeza. Pensé, ‘Si tenemos a alguien así de talentoso en el equipo, la rompemos’”, cuenta. Al inicio no fue fácil convencer a Van Beek , a quien la idea de un speakeasy le parecía aburridísima. Eventualmente, se convirtió en el tercer socio de Handshake en su nueva casa en la Colonia Juárez, inaugurando una dinámica de comunicación tan peculiar como divertida. “Al principio, Marcos no hablaba inglés y Eric no hablaba español. Yo traducía todo”, recuerda Urraca. “Eso me dio una posición de poder, porque como los dos son explosivos, de pronto había cosas que yo sabía que no debía traducir. Yo tenía que poner poker face sabiendo que estaba diciendo una mentira, pero eso aligeraba la relación”. Hoy, los socios no solo tienen una amistad real, sino también un respeto por el expertise de cada uno. “Todos opinamos de todo, pero las finanzas las maneja Marcos, yo me encargo de los eventos, y Eric de los cocteles”. Y los resultados hablan por sí mismos. Handshake hoy cuenta con tres espacios distintos dentro de su ubicación en la colonia Juárez y el equipo estrenó dos conceptos nuevos a finales de 2025. Ahorita es una cantina ubicada en la nueva Plaza Alma, en Reforma, mientras que Shakerato, el resultado de dos años de planeación y trabajo, es un bar de coctelería en Ámsterdam y un poético “regreso a casa” para Van Beek. Además, el equipo desarrolló los bares de las propiedades de Belmond en México (Tunki en San Miguel de Allende y

Bambuco en Maroma), y ha tenido pop-ups en los hoteles Four Seasons de Chicago y Palm Beach. La cereza en el pastel: colaboraciones en eventos como Roland Garros y los Oscars. Para Urraca, el éxito reside en ser minuciosos y conscientes, desde decisiones como la zona en la que abren un lugar y la marca con la que quieren colaborar, hasta cuidar la presentación de los miembros del equipo. “Siempre están bien vestidos, nunca salen borrachos. Todo eso nos ha ayudado a diferenciar”, asegura. Y lo mismo aplica cuando se trata de finanzas. “Hay que hacer buenas inversiones y no gastar en tonterías. A veces, por el bluff se pierde mucho dinero”. Si algo le da orgullo, es la identidad clara que han desarrollado con el paso de los años. Mucho ha sucedido desde esos primeros días en Polanco. Hoy, desde la Juárez hasta Ámsterdam, pasando por la Riviera Maya, el toque de Handshake es inconfundible.

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EL ENA R E YGADAS: EL A R T E D E L A C L A R I DA D

s difícil imaginar una guía de la Ciudad de México que no invite a los viajeros a sentarse a la mesa en Rosetta, a tomar una copa de vino en la barra de Lardo o a pasar por un rollo de guayaba recién horneado a Panadería Rosetta. Pero lo que hoy conocemos como el universo de Elena Reygadas tiene un origen que, en retrospectiva, es muy claro. Rosetta, el restaurante icónico de la chef mexicana, abrió sus puertas en 2010, dándole a los habitantes de la ciudad nuevas razones para explorar la todavía desconocida Colonia Roma. Con sus techos altos, su vegetación envolvente y su cocina reconfortante, un diálogo entre los sabores de México, la experiencia de la chef con la gastronomía italiana y su pasión absoluta por el producto, Rosetta se convertiría pronto en un favorito de locales y foráneos. “Desde Rosetta entendí que un proyecto funciona cuando está bien arraigado: en un lugar, en una comunidad y en una forma honesta de trabajar”, comparte. “Cada nuevo proyecto ha surgido cuando ha habido una razón clara; cuando he sentido que puedo cuidarlo con la misma atención y compromiso”, añade. Es así como como nacieron sus panaderías, pero también Lardo, un espacio de influencia mediterránea, y Café Nin, un acogedor all-day dining. Además, también cuenta con Bella Aurora, dedicado a los sabores de Italia; el bar de coctelería Salón Rosetta y el espacio de diseño Mesa Rosetta. En 2022, Reygadas abrió su primer proyecto fuera de la Ciudad de México: Coyul, una colaboración con Four Seasons Resort Tamarindo, en Costalegre. En cada paso, Reygadas se ha sabido acompañar de socios que comparten su visión y complementan sus talentos. “Ha sido un aprendizaje constante”, asegura. “Mi formación en letras me dio herramientas muy valiosas: observar, analizar, hacer preguntas y entender contextos. Pero también sé reconocer hasta dónde llega mi conocimiento y cuándo es mejor apoyarse en otros”. Soltar el control y confiar es, ante sus ojos, el mayor reto de trabajar en sociedad, pero siempre con la ventaja de trabajar con una visión más amplia y equilibrada. Para ella, el equilibrio se encuentra también en entender la creatividad como parte del todo, no solamente en la creación de platos o conceptos. “La creatividad también

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está en diseñar procesos, sistemas y formas de trabajo que sean sostenibles y justas”, explica. “Rodearme de equipos sólidos me permite mantener ese balance”. Sus equipos han sido clave para lograr el éxito a nivel negocio. “Un negocio sano se construye desde adentro. Las relaciones humanas, el cuidado de los equipos y la capacidad de adaptarse son fundamentales”. Y también está el cuidado propio. “He aprendido a poner límites: no decir que sí a todo, saber cuándo crecer y cuándo detenerse a consolidar”, señala. “La coherencia es esencial. Que lo que se dice esté alineado con lo que se hace. El respeto por los ingredientes, por las personas que trabajan por nosotros y por quienes nos visitan”, concluye.

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JOSÉ LUIS HINOST R OZ A : EN EQ U I L I B R I O El currículum de José Luis Hinostroza es el sueño de muchos cocineros. Nombres como Alinea, en Chicago; El Celler de Can Roca, en Girona, y Noma, en Copenhague han formado parte de su trayectoria. Para algunos, sería casi obvio pensar que su primer proyecto tendría el éxito y los reconocimientos asegurados. Pero la realidad es que ARCA y lo que ha venido después son el resultado de una mezcla muy particular de creatividad, estrategia y confianza. El espíritu emprendedor siempre ha sido parte de la historia de Hinostroza. “Vengo de una familia empresaria, y crecí viendo a mi papá

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tomar decisiones, manejar negocios y asumir responsabilidades”, recuerda. “Esa fue una gran escuela”. Y aunque en algún momento estuvo a punto de estudiar negocios, la cocina lo encontró. “Esa mentalidad empresarial se mezcló con la pasión creativa. Con el tiempo, entendí que si algo te importa de verdad y eres bueno en ello, encuentras la manera de hacerlo económicamente sustentable”. Y ante todo, la imaginación sigue siendo la base. “Lo creativo y lo empresarial se construyen al mismo tiempo”, asegura. “La propuesta tiene que tener sentido económico y ser viable para el mercado”, agrega. Es así como, después de la apertura de ARCA en 2015, han llegado Taquería La 86 y Mestixa (un divertidísimo concepto de cocina asiática), todos en en Tulum; Mecenas Cocktail Bar, en Guadalajara, y alianzas con hoteles como El Ganzo, en Los Cabos; Xcaret Arte, en la Riviera Maya, y MIRA Earth Studios, en el Valle de Guadalupe. Cada paso refleja las ganas de crecer de forma intencional que José Luis comparte con sus socios. “La expansión nunca vino desde la ambición de crecer por crecer, sino que el crecimiento no nos sobrepase ni nos separe. Al contrario, que nuestro crecimiento esté interconectado y que la relación se fortalezca”, apunta. Mientras cada uno de los proyectos muestra una personalidad propia, todos comparten un hilo conductor. “Tenemos técnica, producto y disciplina de alto nivel”, explica Hinostroza, añadiendo que nada de eso importa si los planes no se ejecutan con sentido. “Tomamos lo mejor de la alta cocina y la hospitalidad, pero le quitamos la rigidez. La gente quiere comer increíble, sentirse cómoda y pasarla bien”. La confianza ha sido clave. “Hay gente que confía en ti, que apuesta su tiempo y su vida profesional contigo”, explica. “Asegurar una sostenibilidad económica para ellos es parte del liderazgo”. Y por supuesto, la disposición para seguir aprendiendo constantemente, incluso de los proyectos que no resultan como se esperaba. “Un negocio es un organismo vivo. Como un cuerpo, te avisa cuando no está bien. El trabajo del líder es escuchar esas señales y actuar a tiempo”.

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GERARDO VÁZQUEZ LUGO: LO PÚBLICO Y LO FAMILIAR Pensar en Nicos es pensar en familia. A lo largo de tres décadas, el chef Gerardo Vázquez Lugo se ha dedicado a mantener viva y en evolución la herencia culinaria de sus papás, Raymundo Vázquez y Elena Lugo Zermeño. “Mi papá empezó el negocio como una fuente de sodas para la gente del barrio”, recuerda Vázquez Lugo. “La Clavería empezaba a tener industria, había varias disqueras, así que el mercado pedía comida”. Después de un par de años, el negocio se mudó a un espacio más grande, manteniendo una clientela sólida de gente que trabajaba en la zona. Pero al integrarse Vázquez Lugo al proyecto, el momento no era ideal. “Entré durante la crisis del 95, cuando muchas empresas tronaron y la gente ya no salía a restaurantes”. Ante el reto enorme, Vázquez Lugo comenzó a trabajar con la legendaria chef e investigadora Alicia Gironella, pensando en replantear el manejo del restaurante. “Nicos tenía todos los ‘no’: la Clavería está lejos, el local no era bonito, el mercado estaba en declive”, recuerda. Analizando el panorama, Vázquez Lugo empezó a integrar la filosofía slow food, hoy bandera de Nicos: investigación profunda de los ingredientes y recetas, búsqueda de producto extraordinario y conocimiento de la cocina regional. Desde entonces, Vázquez Lugo se ha enfocado en lo que define como “cocina chilanga”, producto de una serie de migraciones que han sucedido a lo largo de la historia. “Con la mezcla de todos los migrantes que adoptan la Ciudad de México como propia, se crea una cocina que tiene un origen”, explica, enfatizando la enorme riqueza culinaria que se despliega por todo el país, expresada en tradiciones, recetas y, sobre todo, producto. “Siempre he tratado de tener todo sustentado por el campo. Si no sabes seleccionar el mejor producto, no eres buen cocinero”. Esta claridad ha acompañado a Vázquez Lugo durante más de 30 años, y se mantiene durante una época en la que considera que es más difícil que nunca ser chef y restaurantero. “En los últimos dos años ha habido un incremento enorme de aperturas, pero también hay muchos cierres”, explica. “Salir a restaurantes ya es más caro; el público está más informado y es muy

demandante”. El reto: defender el aspecto clásico sin perder la visión innovadora y enriquecedora. “¿Cómo podemos mantener ese orgullo por lo propio y al mismo tiempo ser una metrópoli con crecimiento, sin perder identidad?”. La respuesta, quizá, se encuentre en un camino al que aún le queda mucho por recorrer. Y para Vázquez Lugo, camino hay mucho. Además de ser socio del chef Santiago Muñoz en el molino y la tortillería de Maizajo, también lidera el restaurante Cueva Siete dentro del hotel UNICO 20°87°, en la Riviera Maya. “Nunca había trabajado en hotelería y sabía que era un planeta completamente diferente, pero quería entender”.

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EDUARDO GARCÍA: C R EC ER D ES D E L A R A Í Z En el mundo de los restaurantes, como en la vida misma, la permanencia puede ser una ilusión. ¿Cómo mantener un restaurante vivo y exitoso en un lugar como la Ciudad de México? El chef Eduardo García y su socia y esposa Gaby López han logrado esta alquimia durante casi 15 años. Todo empezó con Máximo Bistrot, pionero en el farm-to-table desde 2011, al que siguieron Lalo!, un recientemente renovado espacio en la Roma y Havre 77, una hermosa brasserie en la Juárez. ¿Las últimas adiciones a la familia? Panadería Gala, también

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en la Roma, y el programa culinario del hotel boutique Kymaia, en Puerto Escondido. Para García, es imposible pensar en sus proyectos sin pensar en quienes les dan vida todos los días. “Mucha gente ha crecido con nosotros dentro de los restaurantes, y eso te da confianza para seguir haciendo cosas nuevas”, explica. Varios de ellos, como Gerardo Ramos y Óscar Luna, se han convertido en socios de los restaurantes, solidificando un equipo de confianza que resulta esencial para entender el ADN de cada uno. Y, por supuesto, los números. “Procuramos tener una administración limpia y enfocarnos en la economía del colaborador. Es fundamental para que un proyecto se mantenga en el tiempo”, dice. Al frente del aspecto financiero, López ha resultado el equilibrio perfecto para Eduardo. “Soy muy afortunado de que Gaby haya estudiado Administración, porque esa es una parte que a mí me faltó. Nunca tuve formación en negocios, y ella ha sido fundamental para que los proyectos funcionen y puedan crecer”, asegura. Trabajar en pareja no es para todos, pero García y López han logrado hacer de este equilibrio un estilo de vida. “Al principio había más roces por el estrés, o porque queríamos cosas distintas”, recuerda, “pero con el tiempo aprendimos a manejarlo mejor, y hoy trabajamos de una manera mucho más tranquila y en sintonía”. Mirando a su alrededor, García admira a colegas como Elena Reygadas y Enrique Olvera por su trabajo y la construcción de sus proyectos. “Enrique Olvera es una de las personas más creativas en cuestión de negocios en México”, asegura. “Trabajé con él tres años y vi cómo, a partir de un restaurante, logró construir muchos proyectos y ayudar a mucha gente, como a Luis Arellano (hoy al frente de Criollo en Oaxaca)”. Para García, sin embargo, el crecimiento a futuro no se ve necesariamente como un aumento en cantidad de proyectos, sino como una expansión más natural y poética: volver a sus raíces. “Mi sueño es regresar al campo. Yo crecí ahí, y me gustaría tener un restaurante en el campo, vivir del campo y, eventualmente, retirarme ahí” .

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GABRIELA CÁMARA: C O N S T R U I R I D E N T I DA D Tostadas de atún. Pescado a la talla. Los mejores carajillos de la Ciudad de México. Son pocos los que se pueden dar el lujo de crear auténticos iconos de la gastronomía local, y Gabriela Cámara está en ese grupo. Desde la apertura de Contramar en 1998, su sede, la Colonia Roma, y la ciudad entera han vivido una transformación imparable. El restaurante lo refleja. De lunes a domingo sus mesas están llenas de locales y visitantes, de clientes fieles y primerizos, todos gozando de la frescura del producto y la ligereza del ambiente. A lo largo de estos casi 30 años, Contramar se ha convertido en una verdadera red. Está Entremar, el restaurante hermano de Contramar en Polanco; Caracol de Mar, un espacio fresco en la Condesa; Castacán, un templo de la cochinita y el lechón en la Roma, y Expendio, dedicado al pan, al café y a los ingredientes de pequeños productores. En cada nuevo proyecto, para Cámara ha sido clave el aspecto humano. “Hay que considerar a todos igual de importantes”, asegura. Rodearse de un grupo de socios confiables también ha sido esencial. Aunque siempre existe el reto de escuchar y tomar en cuenta una diversidad de opiniones, Cámara se considera amante del trabajo en equipo y de la visión compartida. Es así como ha sabido detectar las oportunidades de crecimiento, siempre equilibrando la parte intuitiva con los datos duros. “Es muy importante analizar tus números constantemente, y basar tus decisiones en resultados concretos”, explica, agregando que “la confianza para crecer te la da el hacer las cosas bien. Cuando veo que hay oportunidad de hacer algo y se me antoja, y me imagino cómo lo haría, ese es un momento de inspiración”. La inspiración y el espíritu de colaboración hoy se expresan al máximo en sus dos más nuevos proyectos. Primero está Itacate del Mar, un encuentro entre el mar y el maíz en Arcos Bosques que responde a un llamado que llevaba mucho tiempo en el aire. “Nos habían pedido cosas en esa zona desde hace mucho, pero nunca habíamos encontrado un lugar así de lindo”, cuenta Cámara . “El local nos gusta mucho, es una plaza muy concurrida y creo que no había una oferta como la nuestra por allá”. Próximamente, Itacate del Mar abrirá también en Plaza Alma, en Reforma. La siguiente frontera, Las Vegas, que recibió a Cantina Contramar a finales de marzo dentro del hotel Fontainebleau. De la mano de la arquitecta Frida Escobedo, a cargo de los interiores del restaurante, Cantina Contramar promete ser una interpretación vibrante de los sabores del mar mexicano, complementada con cocteles y un carrito de margaritas de tequila Casa Dragones. “Me da muchísimo gusto contratar gente profesional, que está emocionada de trabajar en un proyecto mexicano de este nivel y con esta autenticidad”, asegura Cámara.

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La décima edición del Abierto de Los Cabos, un torneo ATP 250, demostró el gran poder de convocatoria que el deporte blanco tiene en este punto de la geografía de Baja California Sur. Además de emocionantes juegos, divertidas fiestas y una deliciosa selección gastronómica, la experiencia estuvo marcada por la belleza del paisaje desértico y el rendimiento deportivo. Estas imágenes son la prueba.

UN PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO DE GUSTAVO RODRÍGUEZ

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Louis Vuitton y Singer, estudio de diseño radicado en California, reimaginan el clásico Porsche 911 en un proyecto que aúna artesanía, tecnología, precisión y mecánica. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ 4 4 | LI FE

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El viaje como útimo destino

uando a comienzos de los años sesenta Ferdinand Alexander Porsche le presentó a su abuelo el diseño final del que sería el nuevo vehículo de producción en línea de la marca de automóviles que llevaba su apellido, no se imaginaba que solo cinco años después aquel coche se transformaría en uno de los símbolos indiscutibles del siglo XX. El Porsche 911, con su capó alargado, sus faros redondeados y su potente motor trasero, era también la demostración definitiva del poderío industrial alemán; esto es, eficiencia, tecnología, precisión y diseño. Hoy, ese ícono ha abierto un nuevo camino en una historia cargada de éxitos con la colaboración protagonizada por Louis Vuitton y Singer, estudio de diseño californiano

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dedicado a la reconstrucción, rediseño y reimaginación de los Porsche 911 construidos por la automotriz alemana en los años ochenta. El proyecto, enmarcado en la filosofía The Art of Travel que ha caracterizado a la marca francesa desde su fundación, aúna artesanía, mecánica, alta relojería y un refinado cuidado por los detalles, y va acompañado de una nueva línea de ropa y accesorios que incluye maletas, bolsas, guantes, esquíes, zapatos, cascos para manejar e incluso una tabla de surf diseñada con la clásica flor Monogram de Louis Vuitton. En primer lugar aparece el Porsche 911 Reimagined by Singer Classic, modelo emblemático de la firma y desarrollado a partir del chasis original del coupé 964. Vestido con tres de los colores más clásicos de Louis Vuitton -azafrán, azul cobalto y amarillo-, comparte protagonismo con el Porsche 911 Reimagined by Singer Classic Turbo, un descapotable en cuyo diseño participó Nicolas Ghesquière, director artístico de las colecciones femeninas de Louis Vuitton, y que aparece

acabado en un tono blanco Calcaire Lutétien. Los interiores de ambos modelos, revestidos en cuero color coñac y madera, reflejan el cuidado por el detalle, los materiales y la artesanía que comparten Singer y la maison e incorporan un reloj mecánico (que puede transformarse en un reloj de sobremesa) inspirado en el legendario Tambour que preside un cuadro de mandos en el que velocímetros, cuentarrevoluciones y otros indicadores también fueron rediseñados por los artesanos de Louis Vuitton para así poder acompañar al emblemático modelo de la marca. "Esta colaboración ha sido una experiencia única de crecimiento mutuo. El proyecto nos ha aportado nuevas ideas y perspectivas frescas. Una colaboración fructífera que también ha puesto de relieve la sinergia y el entusiasmo que imperan en todos los departamentos de la casa", explicó Jean Arnault, director de relojería de Louis Vuitton, durante la presentación ante los medios de la colaboración entre ambas marcas. ●

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Y LA REDEFINICIÓN DE LA CALVICIE MASCULINA. Nos encontramos en un momento en el que el cuidado personal ha dejado de ser un tabú para el mundo masculino para transformarse en una extensión de la identidad. TEXTO: TANIA VILLASEÑOR

a micropigmentación capilar es una solución silenciosa, precisa y cada vez más relevante para hombres que entienden que el verdadero sentido estético está en lo imperceptible. Si le decimos adiós a los estigmas del pasado, la conversación en torno al grooming masculino gira hacia la naturalidad. No se trata de cambiar radicalmente, sino de mejorar, y en ese terreno la micropigmentación capilar, también conocida como scalp micropigmentation, ha encontrado su lugar como una de las técnicas más sofisticadas para mejorar la apariencia. El procedimiento consiste en la aplicación de microdepósitos de pigmento en el cuero cabelludo para recrear la apariencia de folículos pilosos, generando un efecto visual que puede ir desde un look rapado perfectamente definido, hasta una sensación de mayor densidad en zonas donde el cabello ha comenzado a escasear

FOTOS: CORTESÍA.

Lo que se debe saber La diferencia con respecto a un tatuaje tradicional es fundamental. Aquí no hay tintas pesadas ni trazos evidentes. Se trabaja con agujas extremadamente finas y pigmentos diseñados específicamente para el cuero cabelludo, aplicados

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sesiones. Ahora, el tiempo juega un papel fundamental: la piel cicatriza, el pigmento se asienta y el resultado evoluciona hasta alcanzar su versión más natural. Parte de lo increíble de la micropigmentación capilar se encuentra en su versatilidad y en su capacidad de adaptarse a distintos perfiles masculinos. Es especialmente eficaz en hombres con alopecia androgenética, ya sea en etapas iniciales con entradas marcadas o en fases más avanzadas donde la coronilla y la densidad general se ven comprometidas. También resulta una solución elegante para quienes buscan un look rapado definido sin recurrir a implantes capilares, incluso es perfecto para aquellos que desean disimular cicatrices ya sea por accidentes o intervenciones quirúrgicas. En pacientes que ya se han sometido a un injerto, la micropigmentación puede funcionar como un complemento que potencia visualmente el volumen y mejora la uniformidad del resultado. ¿Esta técnica es para mí? No todos son candidatos ideales. En casos donde la alopecia está en una fase muy activa, el resultado puede perder naturalidad con el tiempo, ya que el cabello natural seguirá cayendo y modificando el patrón original. Del mismo modo, condiciones dermatológicas como la dermatitis severa o la psoriasis activa

FOTOS: CORTESÍA.

de forma superficial y estratégica. El resultado, cuando está bien ejecutado, es difuminado, limpio y completamente integrado con el resto del cabello. Una ilusión óptica llevada al terreno de la estética de alto nivel. En este contexto, el nombre de Aleka Barrios –experta en el mundo de la micropigmentación y una de las principales pioneras en la técnica particularmente por su enfoque MUMAS Scalp Density– se ha convertido en un referente. “Más que un procedimiento, la propuesta se entiende como una lectura estética del rostro y del paso del tiempo. No se trata de rellenar, sino de interpretar”, comenta Barrios. Cada línea frontal se diseña con una precisión completamente artesanal, respetando la edad, las facciones y la historia capilar del paciente. El resultado no busca perfección artificial, sino un resultado que hace sentido con el día a día del paciente; es decir, una naturalidad precisa. “El proceso responde a esa misma lógica de construcción progresiva. A lo largo de varias sesiones, el cuero cabelludo se trabaja en capas, comenzando con una base ligera que posteriormente se refuerza con densidad, profundidad y matices de tono”, agrega la experta. Este proceso se realiza poco a poco y permite ajustar cada detalle con precisión, logrando un acabado final que se integra con el paciente. Gracias a esto, la persona siente mayor naturalidad y los ajustes pueden irse modificando entre algunas

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pueden interferir tanto en el procedimiento como en la cicatrización, comprometiendo la calidad final del trabajo. “Como en todo procedimiento estético de precisión, el diagnóstico previo no es una etapa determinante en el resultado final”, comenta Barrios. Los cuidados posteriores forman parte integral del éxito del tratamiento. Durante los primeros días, el cuero cabelludo debe mantenerse completamente seco, evitando tanto el agua como el sudor, lo que implica pausar el ejercicio físico y cualquier actividad que genere humedad o fricción. La exposición directa al sol también queda descartada en esta fase inicial, así como el contacto constante con la zona tratada. A medida que la piel se recupera, se incorporan hábitos sencillos pero esenciales: limpieza con productos suaves, hidratación constante y, sobre todo, mucha protección solar. Este último punto es clave, ya que la exposición prolongada al sol puede degradar el pigmento y afectar la intensidad del resultado con el paso del tiempo. ¿Es para siempre? La duración de la micropigmentación suele ser de entre dos y cuatro años, con un desvanecimiento progresivo que, cuando el trabajo está bien realizado, mantiene siempre un aspecto natural. Los retoques periódicos permiten reavivar el color y ajustar detalles, prolongando así la vida estética del tratamiento. Injerto capilar vs. micropigmentación capilar Inevitablemente, la comparación con el injerto capilar surge en la conversación. Y aunque ambas opciones comparten objetivo (mejorar la apariencia visual del cabello), responden a lógicas completamente distintas. El trasplante es un procedimiento quirúrgico que deposita folículos reales, con resultados permanentes pero sujetos a variables como la densidad donante, la cicatrización y la evolución de la alopecia. La micropigmentación, en cambio, no añade cabello, sino que crea la ilusión de su presencia. No requiere cirugía, ni tiempos de recuperación prolongados, ni riesgos médicos observados. Es mucho más accesible, completamente inmediata y, en muchos casos, más predecible en términos estéticos. Sin embargo, por su misma naturaleza y resultado tan natural no es una opción para alguien que busca una melena larga o volumen real. Su resultado se encuentra en el efecto óptico, particularmente al look rapado para crear mayor apariencia de densidad en un look con cabello corto. Para algunos hombres, esto representa una gran ventaja estética. La elección dependerá tanto del estilo de vida como de las expectativas personales. La micropigmentación capilar se posiciona como una herramienta inteligente, discreta y novedosa. No promete lo imposible, pero ejecuta con precisión lo que se necesita. Y en ese equilibrio entre técnica puntual y naturalidad es donde este procedimiento se posiciona como el mejor amigo tanto de expertos como de hombres que deseen resultados certeros y no requieran un procedimiento mucho más costoso.

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Más información en: expansion.mx/summit-2026

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FOTO: CORTESÍA HUBLOT.

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DOLCE&GABBANA

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LOUIS VUITTON

KARTIK RESEARCH

FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT .

TEXTO: BERENICE BUENDÍA.

La temporada del contraste.

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FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT.

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MAISON MIHARA YASUHIRO

DOMENICO OREFICE

La temporada del contraste

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AURALEE GUCCI

DRIES VAN NOTEN

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DOMENICO OREFICE

DISTRESSED Esta tendencia se percibe caótica, pero se ejecuta pulida. Busca texturas que evoquen uso y, al mezclarlas con piezas estructuradas, el resultado se verá contemporáneo y elegante. 1. Gorra, DIESEL, El Palacio de Hierro; 2. Camisa, MASSIMO DUTTI, C.C. Santa Fe; 3. Bolso, MAISON MARGIELA, El Palacio de Hierro Polanco; 4. Pantalón, WHO DECIDES WAR, farfetch.com. 5. Tenis, PUMA, farfetch.com.

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FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / EL PALACIODEHIERRO.COM / MASSIMODUTTI.COM / FARFETCH.COM.

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PATCHWORK Este es una de las propuestas más cálidos de la temporada: parches y combinación de textiles con distintos patrones y colores. La puedes llevar al extremo, como en Dries Van Noten o hacerlo sutil, como estos pantalones de Desigual.

1. Pl aye r a , JACQU E M US, c et t i re.c o m ; 2. B o l s o, DOLCE&GABBANA, Av. Masaryk 450, Polanco; 3. Bufanda, OUR LEGACY, ssense.com. 4. Pantalón, DESIGUAL, C.C. Santa Fe; 5.Tenis, ADIDAS, Atlixco 91, Condesa.

FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / CETTIRE.COM / DOLCEGABBANA.COM / DESIGUAL.COM / SSENSE.COM / ADIDAS.MX.

DRIES VAN NOTEN

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BRILLO

¡La apuesta ganadora del momento! 1. Lentes, GRAMO, Marsella 70, Juárez ; 2. Sudadera, BIRTH OF A CHILD, farfetch.com; 3. Reloj, AUDEMARS PIGUET, Masaryk 438, Polanco; 4. Pantalón, KOLOR, farfetch.com. 5. Zapatos, STUDIO NICHOLSON, ssense. com.

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FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / GRAMO.MX / FARFETCH.COM / AUDEMARSPIGUET.COM / FARFETCH.COM / SSENSE.COM.

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EGONLAB

FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / VICTORINOX.COM / CETTIRE.COM / HM.COM / GOLDENGOOSE.COM.

TARTÁN 3 4 El tartán es un clásico del otoño y este año se posiciona en colores oscuros, principalmente verdes. Por su tonalidad, automáticamente elevará tu look, así que en los elementos secundarios, agrega destellos de color para destacar. 1. Navaja, VICTORINOX, Av. Universidad No. 1770, Col. Florida ; 2. Pantalón, BURBERRY, cettire.com; 3. Chamarra, H&M, C.C. Parque Delta; 4. Tenis, GOLDEN GOOSE, C.Colima 160, Roma Nte.

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GIORGIO ARMANI

VERDE OLIVA Siguiendo la línea de los verdes, el oliva nos lleva directo a un escenario de aventura. Juega con distintas texturas dentro de la misma gama para un efecto tono sobre tono, o suma algunas piezas en morado para contrastar.

1. Chamarra, H&M, C.C. Parque Delta; 2. Camiseta, ZARA, C.C. Santa Fe; 3. Pantalón, LEMAIRE, farfetch.com; 4. Zapatos, CLARKS, Lust, Masaryk 326, Polanco.

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FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / HM.COM / ZARA.COM / FARFETCH.COM / CLARKS.COM.

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RETRO

Esta es la paleta cromática que domina la temporada. Desde tonos lavanda, hasta morados intensos, aparece como un acento para otros que seguramente ya forman parte del fondo de armario, como el gris. 1. Lentes, RAY-BAN, Sunglass Hut; 2. Pantalón, JACQUEMUS, farfetch.com; 3. Zapatos, ZARA, C.C. Parque Delta; 4. Camisa, ETRO, farfetch.com.

FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / SUNGLASSHUT.COM / FARFETCH.COM / ZARA.COM .

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DRÔLE DE MONSIEUR

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DIOR

PARTY BOY El alma de la fiesta. Es momento de experimentar en la noche: esta tendencia lleva a los chicos que creó Hedi Slimane a un terreno mucho más divertido y colorido. 1. Pantalón, DRIES VAN NOTEN, cettire.com; 2. Collar, TTEN, tten.jewelry; 3. Guantes, ERNEST W. BAKER, ssense.com; 4. Camiseta, YSL, El Palacio de Hierro, Polanco. 5. Botas, KIKO KOSTADINOV, ssense.com.

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FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / CETTIRE.COM / TTEN.JEWELRY / SSENSE.COM.

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PLASTIFICADO

Una textura de acabado brillante, casi como el charol. La encontrarás en prendas, calzado y accesorios. Aprovecha y diviértete con ella, brillarás a donde sea que vayas.

1. Chamarra, LOUIS VUITTON, C.C. Masaryk 433; 2. P a n t a l ó n , PR ADA, C .C . A r t z P e d r e g a l; 3. Camisa, DSQUARED, farfetch.com; 4. Botas, MARSÈLL, farfetch.com.

FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / LA.LOUISVUITTON.COM / LA.LOUISVUITTON.COM / FARFETCH.COM.

DOUBLET

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UN DULCE OLOR A SEDUCCIÓN FOTOS: ALONSO DÍAZ

El otoño invita a experimentar con aromas distintos sobre la piel. Con opciones para todos los gustos, estas marcas ofrecen algunas de nuestras alternativas favoritas. ¿Las probarías?

Página anterior: ACQUA DI PARMA, Buongiorno al Bacio; HERMÈS, Musc Pallida. Esta página: PRADA, Paradigme Le Parfum.

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GUCCI, Gucci Guilty; Absolu de Parfum pour Homme.

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EMPORIO ARMANI, Stronger With You Powerfully.

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CHANEL, Bleu de Chanel L'Exclusif.

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Desde arriba, en sentido de las manecillas del reloj: LOUIS VUITTON, Sun Song; TOM FORD, Taormina Orange Eau de Parfum; BOSS, The Scent Eau de Parfum Intense; LOEWE, Aire Sutileza Elixir.

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PATRICK MAHOMES:

EL TIEMPO SIEMPRE JUEGA A SU FAVOR

"LO QUE ME ATRAJO DE HUBLOT FUE SU MANERA DE INNOVAR SIN MIEDO Y SU COMPROMISO POR HACER LAS COSAS DE UNA FORMA DIFERENTE. ESA COMBINACIÓN ENTRE TRADICIÓN Y MODERNIDAD CONECTA CONMIGO".

Redefinió la NFL y ahora comienza un nuevo capítulo como embajador global de Hublot. Una alianza que combina innovación, carácter y una misma visión: hacer que cada segundo cuente. TEXTO: ISABEL LEAL

lgunos atletas trascienden por sus números, otros por la forma en la que transforman el deporte. Patrick Mahomes pertenece a ambos. En apenas unos años, dejó de ser la promesa de la NFL para convertirse en uno de los rostros más importantes de este deporte a nivel mundial, un jugador que redefinió la posición de quarterback con una mezcla de talento, creatividad y la insólita capacidad de crear una y otra vez jugadas ganadoras. La elección de Hublot se siente menos como una sorpresa y más como un paso obvio. La firma suiza ha construido una identidad alrededor de quienes desafían los límites en sus respectivas disciplinas y Mahomes camina a la par de esa filosofía. Para Hublot, esa idea se resume en The Art of Fusion, el concepto que combina tradición e innovación dentro de la alta relojería. El Big Bang, una de las colecciones más representativas de Hublot y también el modelo favorito de Mahomes, es esa pieza en la que el diseño contemporáneo convive

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con la complejidad técnica. Sin embargo, reducir esta alianza al gusto por los relojes y la marca es apenas navegar en la superficie. Lo que hace que Mahomes y Hublot converjan es una manera compartida de concebir el rendimiento, en donde para ambos la innovación no sustituye la disciplina. Ese equilibrio también se refleja en el estilo personal del quarterback; Mahomes define su forma de vestir como una combinación de elementos audaces y versátiles. Busca prendas y accesorios que destaquen, pero que puedan acompañarlo en cualquier situación. Los deportistas ya no se limitan al juego, ahora son referentes de estilo, empresarios e íconos culturales. Mahomes representa una nueva generación de personalidades cuya influencia no se limita al resultado de cada domingo. Su presencia es habitual en campañas internacionales, eventos de moda y proyectos en donde su imagen es un equilibrio de sofisticación, naturalidad y autenticidad. ●

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ESTA PÁGINA: SUÉTER ,HERMÈS. PÁGINA OPUESTA: LOOK TOTAL, LOUIS VUITTON.

El tweed, la lana, el punto y el denim regresan para abrigar la que es quizá la temporada más cozy del año. Propuestas para hacer frente a la bajada de las temperaturas sin importar que seas deportista, preppy o smart casual . FOTOGRAFÍA: JOSEMRA. MODA: BERENICE BUENDÍA. PEINADO Y MAQUILLAJE: GUSTAVO RODRÍGUEZ.

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SUAVIDAD BAJO LA LUZ OTOÑAL OTOÑO 2026

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ESTA PÁGINA: LOOK TOTAL, FERRAGAMO. PÁGINA OPUESTA: LOOK TOTAL, ZEGNA.

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LOOK TOTAL, PRADA.

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LOOK TOTAL, DIOR.

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LOOK TOTAL, LOUIS VUITTON.

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OBJETO DEL DESEO

RAY-BAN META OPTICS de video 3K, audio de oído abierto, controles táctiles y funciones de Inteligencia Artificial. Los modelos Scriber y Blayzer están disponibles en distintos colores y acabados con una estructura más cómoda y personalizable.

FOTOS: CORTESÍA.

a experiencia de los lentes inteligentes se traslada al terreno de los armazones oftálmicos. Gracias a Ray-Ban ya es posible llevar lentes graduados -monofocales, progresivos o con tecnología Transitions- en frames que incorporan grabación

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FOTO: CORTESÍA DE BOSS..

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84. LA AUTENTICIDAD COMO VICTORIA / 86. HACER POSIBLE LO IMPOSIBLE 90. LETRAS QUE DAN IDENTIDAD / 96. LA REDEFINICIÓN DEL HORROR

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LA AUTENTICIDAD COMO VICTORIA Conversamos con Tara Davis-Woodhall sobre su nombramiento como imagen de a BOSS Bottled Beyond for Her, la autenticidad como motor de su carrera y el valor de impulsar a otras mujeres, una filosofía que hoy comparte con Becky G y Jessica Chastain. TEXTO: ISABEL LEAL

"Levantar a otras personas no le quita nada a tu propio éxito; de hecho, nos hace más fuertes a todos". 84 | VOC E S

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on un oro olímpico, cuatro medallas internacionales y una personalidad que ha cambiado la forma de entender a las nuevas atletas, Tara Davis-Woodhall suma un nuevo capítulo a su carrera como imagen de BOSS Bottled Beyond for Her junto a Becky G y Jessica Chastain. Más que presentar una nueva fragancia, la campaña celebra a mujeres que han construido su camino desde la autenticidad y que entienden el éxito como una oportunidad para inspirar a otras. No es casualidad que Davis-Woodhall forme parte de esa conversación; dentro y fuera de la pista, la estadounidense ha demostrado que competir al máximo nivel nunca ha significado renunciar a su personalidad, una filosofía que encaja de forma natural con el espíritu de BOSS Recognize BOSS. Esa idea también explica la forma en la que ha construido su carrera fuera de la pista. Mientras que durante años muchas atletas parecían obligadas a encajar en una sola imagen, Davis-Woodhall representa a una generación que entiende que el rendimiento deportivo y la personalidad no solo pueden convivir, sino potenciarse. En su caso, la moda, la creatividad y la feminidad forman parte de la misma historia que escribe cada vez que compite. Su respuesta resume una filosofía que ha llevado a cada etapa de su carrera. Lejos de construir una imagen basada únicamente en sus resultados, Davis-Woodhall ha

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"Ser una mujer poderosa significa ser auténtica. Se trata de abrazar quién eres. La fuerza viene de confiar en ti misma y mantenerte fiel a tus valores". encontrado un equilibrio entre la disciplina que exige el alto rendimiento y la libertad de mostrarse tal como es. "Ser atleta no significa que tenga que encajar en una sola imagen. Puedo ser competitiva, femenina, segura y creativa al mismo tiempo", explica. Una dualidad que conecta de forma natural con BOSS Bottled Beyond for Her, una fragancia que apuesta por la convivencia entre fuerza y sensibilidad. Por eso no sorprende verla compartir campaña con Becky G y Jessica Chastain. Las tres provienen de mundos distintos, pero representan la idea de que las victorias también pueden construirse desde la colaboración. En lugar de competir por un espacio, la campaña propone reconocer el talento de otras mujeres y entender que el éxito compartido tiene un impacto mucho mayor. Más que una frase, es una forma de entender el deporte y la vida. Davis-Woodhall habla con la misma naturalidad de apoyar a sus compañeras que de inspirar a las nuevas generaciones de atletas. Esa visión también nace de las personas que la han acompañado desde el inicio de su carrera. Su familia, su abuela, sus entrenadores y su esposo ocupan un lugar central en la historia que ha construido. Son ellos quienes la impulsan a seguir creciendo y quienes le recuerdan constantemente de lo que es capaz, incluso cuando ella misma llega a dudarlo. Después de conquistar el oro olímpico en París, la definición de éxito también evolucionó. La medalla representa uno

de los momentos más importantes de su carrera, pero no es el punto final. Hoy su motivación va mucho más allá del podio y de las marcas. Esa visión resulta especialmente relevante en un momento en el que las atletas tienen una presencia cada vez mayor fuera de las competiciones. Redes sociales, campañas internacionales y proyectos personales han ampliado el alcance de sus voces, pero también la responsabilidad de convertirse en referentes. Davis-Woodhall, sin embargo, evita asumir ese papel como una obligación y prefiere entenderlo como una consecuencia natural de vivir de acuerdo con sus valores. Quizá por eso, el consejo que comparte con las jóvenes deportistas es tan directo como coherente con todo lo que ha construido hasta ahora: ser ellas mismas. Para ella, la autenticidad nunca ha sido un recurso de imagen, sino la herramienta que le ha permitido abrirse paso en uno de los escenarios más competitivos del deporte. Al pensar en el legado que le gustaría dejar, tampoco habla de récords ni de medallas. Prefiere que el recuerdo tenga un componente mucho más humano. Quizá esa respuesta explica mejor que cualquier otra por qué hoy es una de las protagonistas de BOSS Bottled Beyond for Her. Su historia no se define únicamente por las medallas que ha conquistado, sino por la manera en que entiende el éxito, como algo que también se construye inspirando a otros.

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hacer

POSIBLE IMPOSIBLE De los picos más altos a las profundidades inexploradas de los océanos, Victor Vescovo ha puesto a prueba los límites de lo humanamente posible. El empresario, explorador y embajador de Omega habló con Life and Style acerca de su misión de vida en un encuentro organizado por la marca y Grupo Ultra en Los Cabos.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

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l origen de su espíritu explorador “Una vez mi hermana dijo que, de niño, yo era muy curioso y que sentía un desprecio temerario por mi propia seguridad. Esa es una combinación muy peligrosa, y creo que en realidad nunca la superé. Eso es lo que me impulsa a hacer lo que hago”.

La raíz de su interés por los océanos “Conforme he crecido y madurado, lo que más me asombra es lo poco que todavía sabemos sobre el mundo y el universo, pero especialmente sobre el océano. El 70 por ciento del océano sigue completamente inexplorado y sin cartografiar y, considerando que alrededor del 70 por ciento de la superficie del planeta está cubierta por océanos, eso significa que la mitad del planeta sigue siendo un territorio desconocido”.

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La regla de oro de los aventureros “Como explorador –o como te dirá cualquier aventurero–, la primera regla es aprender a disciplinar la mente y, antes que nada, aprender a mantener la calma”. Su objetivo al explorar la trinchera de Tonga (la segunda fosa oceánica más profunda de la Tierra) “No soy biólogo marino. Soy tecnólogo, un poco ingeniero y piloto. Mi trabajo consistía en cubrir la mayor cantidad de terreno posible, documentar todo lo que pudiera y recopilar la mayor cantidad de información posible para entregársela a los científicos. Ellos serían quienes me dirían si había encontrado algo interesante o no. Yo fui el primero en llegar, observar el lugar y describir todo lo que pude. Pero, en cuanto a lo que esperaba encontrar, iba con la mente completamente abierta”.

La razón que lo llevó a cambiar el montañismo por la exploración oceánica “Creo que, además de intentar satisfacer mi insaciable curiosidad, siempre he querido ponerme a prueba. Siempre he querido descubrir qué tan rápido podía correr, qué tan alto podía escalar. Me intrigaba saber hasta dónde era capaz de exigirme, y eso fue lo que me llevó a practicar alpinismo desde muy joven. Después, cuando se hizo evidente que esa actividad se volvía cada vez más peligrosa conforme envejecía, empecé a buscar un desafío diferente. Fue entonces cuando el océano me atrajo: un entorno mucho más técnico y que exigía mayores recursos y preparación”. Sus planes para el futuro “Todavía tengo muy buena salud, así que voy a seguir haciendo lo que hago hasta que ya no pueda más. Estoy desarrollando un barco que espero se convierta en la embarcación más eficiente jamás construida para cartografiar las profundidades del océano. También estoy desarrollando una aeronave de gran altitud que espero llevar muy alto en la atmósfera durante los próximos

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años y yo mismo seré el piloto. Además, sigo explorando el buceo en el interior de cavernas. ¿Por qué habría de detenerme si todavía puedo hacerlo? No creo que llegue el día en que, por tener que usar un bastón o porque me ocurra alguna desgracia, simplemente diga: ‘Bueno, ya terminé. Ahora solo queda reflexionar sobre mis logros’. Ese no soy yo”. El legado que le gustaría dejar “La mayor tragedia que he visto hasta ahora es que los seres humanos subestimamos constantemente aquello de lo que somos capaces. Mi submarino se llama Limiting Factor, un nombre elegido de manera muy deliberada. Para mí tiene varios significados, pero uno de los más importantes es que las personas solemos imponernos límites en nuestra propia mente. Entonces, ¿cuáles son realmente los límites del ser humano? Yo no creo que existan, sino que es una cuestión de tiempo, disciplina y tecnología. Tal vez hoy, en nuestro estado actual, haya cosas que todavía no seamos capaces de hacer, pero tengo una enorme confianza en la capacidad de la humanidad para adaptarse, evolucionar y seguir ampliando sus propios límites, con el fin de vivir una vida cada vez mejor”. Lo que sus aventuras le han enseñado “Las exploraciones extremas me permitieron derribar esa barrera entre el mundo y yo. Al descender hasta el fondo de la Fosa de las Marianas, por ejemplo, sabiendo que la presión exterior podía aplastarme por completo en una fracción de segundo, ocurrió algo curioso: en lugar de sentirme más vulnerable, me sentí aún más unido a ese océano. Era como si me hubiera dado la bienvenida. Y, por supuesto, al viajar al espacio, cuando flotas sobre la Tierra y contemplas la inmensidad del cosmos, ¿cómo no sentir una conexión más profunda con el universo? Creo que vivimos el día a día intentando comprender el universo y conectar con él desde una enorme distancia. Pero cuando te exiges al máximo o te aventuras en lugares extremos, esa distancia se acorta. De alguna manera, te acerca mucho más a él”.

FOTOS: CORTESÍA.

Su relación con Omega “Después de que se enteraron de lo que estaba haciendo, alguien de Omega me contactó y me reuní en Viena con Raynald Aeschlimann, su CEO. Les hablé de mis planes, me dijeron que querían ser parte de mi viaje y yo acepté. De esa manera comenzamos el proceso de desarrollo de relojes que pudieran soportar las presiones extremas del fondo más profundo del océano. Ellos no estuvieron satisfechos con solo darme un reloj para que yo llevara en mi muñeca dentro de la cápsula, quisieron construir un reloj que pudiera sobrevivir estando fuera de la cápsula a una presión de ocho toneladas por metro cuadrado. Fue un gran reto técnico que superamos juntos”.

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LETRAS QUE DAN IDENTIDAD

Conocida por su trabajo como rotulista y artista urbana, Alina Kiliwa comparte con Life and Style el origen de su amor por las tipografías, el respeto que siente por un oficio íntimamente ligado a la identidad mexicana y su manera de crear comunidad.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

FOTOS: MARÍA FERNANDA LÓPEZ

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“Hace unos 12 años, tomé un taller en la Sociedad de Calígrafos. Sin embargo, todavía tenía la curiosidad de hacer letras en un formato más grande y una amiga que trabajaba en el Museo del Juguete me dijo que ahí tenían un muro que podía utilizar. Esa fue la primera vez que pinté algo un poco más grande y me tardé mucho, pues aún no tenía las habilidades ni sabía muchas cosas, como qué pinceles utilizar. No obstante, ahí conocí a más amigos y amigas que comenzaron a invitarme a festivales de arte urbano, siempre con la idea de trabajar con letras”. “El ambiente del arte urbano es muy bonito. Vas conociendo gente, te van invitando a pintar a festivales o en sus casas o alguien dice: ‘El fin de semana se pinta aquí’, y todos van”.

“NO HAY UNA ESCUELA EN LA QUE PUEDAS APRENDER A HACER RÓTULOS. ESTUDIÉ DISEÑO Y COMUNICACIÓN Y, DADO QUE EN LA CARRERA HAY POCO ACERCAMIENTO A LAS TIPOGRAFÍAS Y A LAS LETRAS Y TODO SE HACE EN LA COMPUTADORA, OLVIDÉ UN POCO MI INTERÉS. DESPUÉS, ENCONTRÉ UN TRABAJO DE DISEÑO Y AHÍ RECORDÉ LA INQUIETUD QUE TENÍA, ASÍ QUE BUSQUÉ TALLERES EN LOS QUE ME PUDIERAN ENSEÑAR”.

“Cuando me encontraba con rotulistas por la calle, les preguntaba si ellos podían enseñarme, pero son muy celosos de su trabajo. Creo que tiene que ver con la idea de que, si me enseñaban, ellos iban a tener menos trabajo, además de que es un oficio que se hereda como tradición familiar. Me quedaba viéndolos y me fijaba en los materiales que usaban y la técnica para intentar replicarla. Después vinieron a México unos chicos de Perú que se llaman Carga Máxima a dar un taller de rótulos. Ese fue mi primer acercamiento más formal al mundo de los pinceles, la pintura y la técnica”.

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“Desde niña, cuando salía a la calle, me gustaba ver los rótulos. Después, justo cuando aprendí a leer, me gustaba todavía más porque ya sabía qué decían. Te diría que desde siempre me llamaron mucho la atención”. “Después de aquel momento en el que mandaron borrar los rótulos de algunas zonas de la ciudad, la gente comenzó a voltear a verlos. Creo que eso nos benefició a los rotulistas, porque la gente se interesó de nuevo en ellos y puso rótulos en sus espacios como una manera de recuperar esa identidad que se había borrado”.

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“Los rótulos mexicanos se distinguen por el uso del color, pero también por la picardía contenida en ciertos mensajes. También están las ilustraciones que te sacan una sonrisa al verlas”. “Me inspiran muchas cosas, desde la música que escucho hasta cosas que veo en internet. Hace poco, fui a la marcha del Pride, donde vi un montón de carteles y me dije: ‘¡Ah, estaría chido hacer ese mismo rótulo, pero a mi estilo!’. En realidad encuentro cosas en todos lados, desde conversaciones que tengo con la gente hasta cosas que leo”. “Este es el patio de la casa de mis papás y, de repente, se convirtió en mi taller. Desde que empecé el proyecto he trabajado aquí. A lo largo de los años lo he ido acoplando, le puse el techo y, como trabajo con pinturas de esmalte, necesita estar ventilado. Creo que en algún momento voy a requerir un espacio más grande, pero por ahora este está chido”.

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“TENGO UN EQUIPO QUE ME AYUDA CUANDO TENGO QUE PINTAR MURALES. A VECES, ES CHIDO IR A PINTAR Y HACERLO SOLA, PERO TAMBIÉN CREO QUE YA NO ME DARÍA LA VIDA. A MÍ ME TOCÓ QUE LOS ROTULISTAS FUERON MUY CELOSOS CONMIGO PARA ENSEÑARME Y QUIERO CAMBIAR ESA IDEA, INVOLUCRAR A LA GENTE. ME HE DADO CUENTA DE QUE SE TRABAJA MEJOR EN EQUIPO Y ES CHIDO QUE LO MISMO QUE TÚ HACES GENERE MÁS PARA TODOS”.

“Me siento más cómoda trabajando con un equipo de mujeres y también me parece una manera de expresar una postura política respecto a los oficios que siempre han estado dominados por los hombres. Que existan más chicas involucradas en este trabajo es algo que me gusta compartir”.

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LA REDEFINICIÓN DEL HORROR Tras conquistar el terror con Barbarian y Weapons, Zach Cregger se enfrenta al reto más grande de su carrera: entrar al universo de Resident Evil sin perder aquello que convirtió a sus películas en algunas de las más inquietantes de los últimos años. TEXTO: ISABEL LEAL

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"Pensé cómo me iría a mí si terminara dentro de un juego de Resident Evil. Terriblemente. Estaría llorando, corriendo y gritando todo el tiempo. Esa me parecía una película divertida".

uando se habla de los nuevos nombres que están cambiando el cine de horror, el de Zach Cregger aparece inevitablemente. Lo curioso es que él probablemente no estaría de acuerdo con esa afirmación. Tampoco diría que tiene un estilo definido ni que existe una fórmula detrás de sus películas. De hecho, cuando le pregunto qué parte de su sello personal llevará a Resident Evil: Noche Cero, su respuesta llega sin demasiadas vueltas: “No sé cuál es mi estilo. Yo solo intento escribir la historia que a mí me gustaría ver”. La respuesta parece sencilla, pero explica mucho de su filmografía. Mientras otros directores construyen una identidad a partir de ciertos recursos visuales o narrativos, Cregger parece hacerlo desde un lugar mucho más instintivo. Sus películas nunca buscan ser únicamente aterradoras; también encuentran espacio para el humor, para personajes profundamente humanos y para situaciones tan absurdas que terminan haciéndonos reír justo antes de volver a ponernos tensos. Paradójicamente, esa aparente falta de intención es lo que termina convirtiéndose en su sello. Resulta todavía más interesante si se recuerda que antes de convertirse en uno de los nombres más importantes del horror contemporáneo, Cregger dedicó buena parte de su carrera a la comedia. Durante años fue parte de The Whitest Kids U’ Know, un grupo de sketches que lo llevó a escribir, actuar y dirigir desde un registro completamente distinto al que hoy lo caracteriza. Esa experiencia nunca desapareció, simplemente cambió de lugar.

En lugar de abandonar la comedia cuando comenzó a hacer terror, decidió incorporarla de una forma muy natural. No escribe chistes para aliviar la tensión ni busca romper deliberadamente el miedo. Lo que hace es permitir que los personajes reaccionen como reaccionaría cualquier persona frente a una situación así de rara. “Si intento escribir algo gracioso, va a ser terrible. Pero si un personaje se comporta como yo lo haría frente a un perro aterrador, entonces la risa aparece sola”, explica. Quizá ahí esté una de las grandes diferencias entre Cregger y muchos de los directores que hoy dominan el género. Sus películas no son construidas alrededor de los monstruos, sino alrededor de los personajes que tienen que enfrentarlos. Eso ya era evidente en Barbarian. Cuando se estrenó la película en 2022, pocos esperaban que un director conocido por la comedia entregara una de las propuestas más comentadas y refrescantes del año. Lo que parecía ser un thriller relativamente convencional pronto se transformó en una historia impredecible que rompía constantemente las expectativas de las audiencias. Pero Barbarian nunca fue únicamente una película sobre una casa o un monstruo escondido en el sótano. Debajo de toda esa tensión había conversaciones sobre la violencia contra las mujeres, el abuso de poder, la gentrificación, el abandono urbano y la forma en que el miedo cambia dependiendo de quién lo vive. Cregger entendió que el horror funciona

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"No sé cuál es mi estilo. Yo solo intento escribir la historia que a mí me gustaría ver".

mejor cuando nace de algo reconocible; lo sobrenatural puede asustar durante unos segundos, lo cotidiano permanece mucho más tiempo en la cabeza. “Para mí, lo que más asusta no son las cosas que te sobresaltan o son violentas, sino las que simplemente te inquietan”, explica el director. Tres años después, volvió a demostrarlo con Weapons. Aunque la escala era mucho mayor, la esencia seguía siendo la misma. Una historia fragmentada, contada desde distintos puntos de vista, que obligaba al espectador a reconstruir poco a poco lo que realmente estaba ocurriendo. El misterio avanzaba al mismo ritmo que los personajes, mientras que el humor seguía apareciendo en momentos inesperados. En apenas dos películas, Cregger ha demostrado que el horror puede ser mucho más que una colección de sobresaltos. Sus historias siempre terminan hablando de aquello que ocurre fuera de la pantalla. Quizá por eso forma parte de una generación de cineastas que parece mucho más interesada en construir una sensación constante de incomodidad. Su llegada a Resident Evil parece una consecuencia natural de esa forma de entender el cine. Podría pensarse que asumir una franquicia con casi 30 años de historia implicaría adaptarse a reglas ya establecidas. Después de todo, millones de jugadores al rededor del mundo conocen a Leon Kennedy, Claire Redfield o Jill Valentine, y cada nueva adaptación carga con el peso de esas expectativas. Pero Cregger decidió recorrer otro camino. “No puedo entrar pensando en cómo cumplir una lista de deseos de los fanáticos. Tengo que confiar en mis instintos. Pero también soy un aficionado de los juegos. Los he jugado muchísimo y sé cuáles son las sensaciones que quiero provocar”, dice. La palabra importante es esa: sensación. Su intención siempre fue capturar aquello que se siente al jugarlos: la incertidumbre, la vulnerabilidad y la permanente impresión de que cualquier puerta puede esconder algo terrorífico. “He jugado muchas veces Resident Evil y pienso: ‘¿Cómo me iría a mí, a Zach Cregger, si me lanzaran a explorar ese mundo?

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Terriblemente’”. Por eso su protagonista tampoco se ajusta al molde tradicional del héroe de acción. Ryan, interpretado por Austin Abrams, con quien ya trabajó en Weapons, es alguien mucho más cercano a cualquiera de nosotros que a un soldado entrenado para enfrentarse a una invasión zombi: "Ante una situación así muchos de nosotros estaríamos llorando, corriendo y gritando todo el tiempo. Esa me parece una película divertida”, relata. Detrás de esa idea también hay una declaración de principios. A Cregger le interesa observar cómo reaccionan las personas cuando el mundo pierde sentido. Sus personajes no sobreviven porque sean extraordinarios; lo hacen porque intentan seguir siendo humanos incluso cuando todo alrededor dejó de serlo. Pero quizá la respuesta que mejor resume su forma de hacer cine llegó cuando la conversación giró hacia Umbrella Corporation. Durante años, Resident Evil ha sido identificado por sus zombies, sus criaturas mutantes y sus secuencias de acción. Cregger, en cambio, encuentra el verdadero origen del horror en otro lugar. “Hay una enorme corporación tecnológica haciendo cosas porque puede, no porque deba, y eso termina empeorando la vida de todos. Siento que vivimos en un momento donde eso pasa todos los días”, señala. La reflexión resulta sorprendentemente actual. Más allá de los virus o los monstruos, Resident Evil también habla sobre empresas capaces de poner sus propios intereses por encima del bienestar colectivo. Es un miedo que ya existe fuera

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de la ficción y que Cregger simplemente traslada a la pantalla. La misma lógica estaba presente en Barbarian. También en Weapons. En todas sus películas, lo fantástico funciona como una extensión de algo profundamente humano. Eso explica por qué sus historias permanecen en la memoria mucho después de terminar. No es únicamente por las criaturas o los giros inesperados, es porque debajo de ellos siempre existe una pregunta sobre la sociedad que habitamos. Cuando le pregunto qué tipo de miedo sigue persiguiendo como cineasta, vuelve a sorprender. No habla de sangre. No habla de violencia. Ni siquiera menciona zombies. Habla de una imagen: “Pienso en aquellas dos niñas al final del pasillo en El Resplandor, eso es el susto perfecto para mí. No es un monstruo lo que te persigue, es una imagen. Eso es lo que quiero crear, películas de terror que sean surrealista, extrañas y silenciosas”, apunta. Y ahí parece estar la verdadera obsesión de Cregger: el tipo de horror que no necesita explicarse porque encuentra eco en algo que ya existe dentro de nosotros. Quizá por eso resulte tan difícil definir su estilo. Él insiste en que simplemente escribe las historias que le gustaría ver. Sin embargo, película tras película, ha ido construyendo una voz propia que entiende el horror como una forma de observar el mundo. Una donde los monstruos nunca son el verdadero problema, sino el reflejo de nuestros miedos más cotidianos. Con Resident Evil: Noche Cero enfrenta un enorme reto. También el primero que no nació completamente de su imaginación. Pero si algo han demostrado Barbarian y Weapons es que, incluso dentro de una franquicia tan conocida, Zach Cregger parece menos interesado en reinventar a los monstruos que en recordarnos por qué seguimos temiéndoles.

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"Ese es el susto perfecto. No pasa nada realmente agresivo. Es solo una imagen y no puedes dejar de pensar en ella". VOCES 9 9

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FOTO: LUIS CALDERÓN. LOOK TOTAL, LOUIS VUITTON; CAMIONETA, FORD BRONCO® FREE WHEELING.

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102. EL ARTE DE PERDERSE / 112. CONGELAR EL TIEMPO 122. BRÚJULAS DEL PRESENTE / 132. NEW WAY OF MAKING

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EL ARTE DE PERDERSE FOTO: LUIS CALDERÓN TEXTO: ISABEL LEAL MODA: JULIO JIMÉNEZ MAQUILLAJE: GUSTAVO RODRÍGUEZ ASISTENTES DE FOTO: RULO CASTELLANOS Y RODRIGO ALPIZAR PRODUCCIÓN: JANETH CORREA

VIAJAR SIN SEGUIR UN MAPA, CAMBIAR LOS PLANES SOBRE LA MARCHA Y DETENERSE A MIRAR. PARA DIEGO ALFARO, SALIR DE LA CIUDAD ES TAMBIÉN UNA MANERA DE RECUPERAR ALGO QUE LA RUTINA NOS QUITA POCO A POCO: LA CAPACIDAD DE ASOMBRO. OTOÑO 2026

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YA ESTÁS AQUÍ En uno de sus viajes más recientes, Alfaro fue con un amigo a Baja California Sur para certificarse en buceo. Cabo Pulmo era parte del plan. Nadar con orcas, no. Se enteraron de que estaban cerca y apareció esa idea que suele cambiar el rumbo de un viaje: ya estamos aquí. “Resultó que por ahí cerquita estaban

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las ballenas, las orcas. Entonces, pues vamos a ir a nadar con ellas, ¿no?”, recuerda. Hoy la experiencia es mucho más conocida, pero cuando él lo hizo todavía conservaba cierto aire de secreto. “Era como: no mames que nos vamos a meter con orcas”. No ha sido su único encuentro con los grandes habitantes del océano. También nadó, dentro de una jaula, con tiburones blancos en Isla Guadalupe. “Ya puedo contar en mi vida que he estado con dos de los mayores depredadores del océano”, asegura. Pero cuando habla de aventura no son necesariamente el peligro o la adrenalina los que terminan ocupando el centro de la conversación. Incluso cuando recuerda el surf, donde reconoce que siempre existe cierto riesgo, lo que destaca es algo mucho más simple: no llevar el teléfono. Ahí parece estar una de las claves para entender cómo viaja. Su filosofía podría resumirse en ese “ya estás aquí” que lo llevó a meterse al agua con orcas. Si el viaje ya comenzó, hay que vivirlo. Aprovechar lo que aparece enfrente, incluso cuando no estaba contemplado en el itinerario. Para Alfaro, además, la aventura no empieza cuando llega al destino. Si tiene que elegir entre el camino y el lugar al que conduce, no duda demasiado: se queda con el camino. Lo aprendió, en parte, durante la universidad. Los viajes en carretera con sus amigos eran una oportunidad para ponerse al día. Uno se había ido a vivir a Estados Unidos, otro estudiaba en una ciudad diferente y las horas dentro del coche se convertían en el verdadero reencuentro, incluso antes de llegar. Desde entonces, disfruta manejar sin tanta prisa. Recuerda especialmente las carreteras de Oaxaca, los trayectos que obligan a bajar la velocidad, detenerse y mirar alrededor. El punto de llegada importa, pero no tiene por qué comerse todo lo que sucede antes. Y esa misma idea se extiende a sus planes. Diego puede tener una ruta, pero no quiere que esté cerrada por completo. “Creo que siempre tienes que estar abierto a cambiar los planes de un momento a otro”, señala. Reservar demasiado, explica, puede quitarle cierta intriga al viaje. Por eso también disfruta viajar solo. No hay que negociar cada movimiento ni seguir el ritmo de alguien más. Si algo le interesa, puede quedarse; si conoce a alguien en un restaurante y la conversación se alarga, no hay un itinerario que cumplir. APRENDER A VIAJAR SOLO Aunque su trabajo también lo ha llevado a viajar en algunas ocasiones, la mayoría de las historias que cuenta nacieron por iniciativa propia. Son viajes que Alfaro ha planeado por gusto, algunas veces con amigos y otras completamente solo. Quizá por eso habla de ellos con tanta libertad: no hay una agenda a la cual apegarse. De hecho, la relación de Alfaro con los viajes en solitario empezó casi por accidente. Su primera gran experiencia de este tipo fue en Europa y, en realidad, no estaba planeada así. Un amigo con el que viajaría tuvo un problema de salud y canceló en el último momento. Alfaro tuvo que decidir entre abandonar el plan o continuar por su cuenta. Continuó. Ámsterdam, Italia y el sur de Francia se convirtieron en el

Tank top, CALVIN KLEIN; pantalón y botas, LOUIS VUITTON; chamarra, ZARA STUDIO.

Diego Alfaro probablemente lo has visto, o escuchado, en más de un lugar. Conductor, actor y creador de contenido, comenzó su carrera frente a las cámaras como VJ de MTV cuando todavía estudiaba Derecho y, desde entonces, ha construido una trayectoria que lo ha llevado por televisión, streaming, redes sociales y pódcasts. Ha pasado por proyectos de E! Entertainment, Discovery Home & Health y Prime Video, donde fue host del programa The Ultimate Mixologist, además de explorar conversaciones mucho más personales en Bruto, pódcast en el que habla sobre las distintas formas de entender la masculinidad. Pero quizá lo más interesante de Alfaro es que nunca parece haberse quedado demasiado cómodo en un solo lugar. Su carrera ha cambiado de formato tantas veces como sus intereses: entretenimiento, moda, gastronomía, cultura y conversaciones que parten, casi siempre, de la curiosidad. Y esa misma inquietud parece acompañarlo cuando viaja. Lejos de las cámaras y del concreto hay otra versión de Alfaro que trasciende lo que vemos en pantalla. Hay algo que este creador de contenido busca cuando sale de la ciudad y que difícilmente puede encontrar en medio de la rutina: silencio. No necesita que el viaje empiece con un boleto de avión, una reservación en un lugar remoto o una actividad que lleve la palabra aventura en la descripción. A veces basta con alejarse del ruido, guardar el celular y dejar que el tiempo vuelva a sentirse como tiempo. “El simple silencio de estar fuera creo que es lo más chingón”, dice a Life and Style. Vivir en una ciudad significa acostumbrarse al ritmo, a las redes sociales y a esa hustle culture que parece exigir estar haciendo algo todo el tiempo. Salir representa lo contrario. “Es la misma desconexión cuando uno encuentra la conexión con uno mismo. Es como un buen reseteo. Eso es lo que busco”, continúa. En su caso, llegar a ese punto no siempre es sencillo. Cuando el trabajo no sucede dentro de horarios establecidos, tampoco existe necesariamente ese momento marcado en el calendario que dice que llegaron las vacaciones. Hay que decidir parar y, algunas veces, incluso convencerse de que hacerlo está permitido. “Hay veces que tienes que forzarte la vacación y a veces hasta sientes que no te la mereces”, reconoce. El verdadero reto, entonces, puede empezar mucho antes de tomar una carretera: está en identificar cuándo es momento de desconectarse. Quizá por eso su manera de viajar tiene menos que ver con escapar de un lugar y más con cambiar de ritmo. Alfaro disfruta la aventura, sí, pero no necesita poner su vida en riesgo para sentir que está viviendo una. Estar lejos de lo cotidiano puede ser suficiente. Aunque, claro, algunas de sus historias dirán lo contrario.

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Esta página: look total, LOUIS VUITTON; camioneta, FORD BRONCO®️ FREE WHEELING. Página opuesta: tank top, CALVIN KLEIN; camisa, BOYFRIEND'S SHIRT.

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“Son esos espacios donde no llevas el celular y el tiempo simplemente pasa”. OTOÑO 2026

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“Te das cuenta de que la misma pieza de arte es tu propia paciencia. Es tu propia capacidad de admiración”.

Izquierda: tank top, CALVIN KLEIN; camisa, BOYFRIEND'S SHIRT. Arriba: camista, COS; pantalón, BOYFRIEND'S SHIRT. Derecha: look total, LOUIS VUITTON; camioneta, FORD BRONCO®️ FREE WHEELING.

escenario de una experiencia que hasta ese momento no sabía que quería tener. “Yo jamás creí que me pudiera aventar un viaje solo y de ahí me enamoré de viajar solo. Es como no depender de nadie más para poder conocer algo”, dice. Años después, Japón llevó esa sensación mucho más lejos. Pasó cerca de 20 días recorriendo el país solo, enfrentándose a la distancia, pero también a una cultura, un idioma y un horario completamente distintos. Cuando las personas con las que normalmente hablarías están al otro lado del mundo y el teléfono deja de funcionar como una extensión permanente de la vida cotidiana, queda mucho más espacio para estar contigo mismo. Japón aparece varias veces durante la conversación como uno de los viajes que lo han marcado, y al mismo tiempo como el lugar donde una serie de decisiones terminó llevándolo a una de las experiencias que recuerda con mayor emoción. Su plan era visitar Naoshima, una de las llamadas islas del arte. Teshima, otra de ellas, no estaba contemplada. Un amigo insistió en que fuera, pero comenzó a llover y Alfaro estuvo a punto de descartarlo. Finalmente, cambió de opinión y tomó un ferry. Entonces perdió el camión que debía llevarlo al museo. Lo que siguió estuvo lejos del trayecto ideal: caminar bajo la lluvia, cargando la maleta y empapándose, antes de continuar después hacia Osaka. Podría haber sido simplemente uno de esos días incómodos que se recuerdan por todo lo que salió mal, pero al final del camino

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estaba el Teshima Art Museum. Y ahí cambió todo. “Fue una experiencia tan bella… La estructura, la arquitectura del lugar, la paz que hay”, recuerda. Dentro del museo prácticamente no hay que hacer nada. El agua emerge lentamente del piso, forma pequeñas gotas, se mueve y termina reuniéndose en charcos. Los visitantes reciben pantuflas y recorren el espacio en silencio. Alfaro se quedó cerca de dos horas. Lo que encontró ahí no dependía de una gran obra frente a él, sino de algo que había visto miles de veces sin detenerse realmente a observar: el agua. “Empiezas a admirar algo de la vida que es tan común pero que nunca te pones a considerar”, cuenta. Durante la entrevista señala incluso las gotas que están sobre un cristal cercano. Están ahí todos los días. Casi nunca las miramos. La decisión de último minuto había valido completamente la pena. Puede que otra persona entre al mismo museo y no encuentre nada especial. Él mismo lo reconoce, y justamente ahí está lo que se llevó de Teshima, aprender a detenerse frente a lo aparentemente insignificante. “Es el tener la paciencia de admirar la belleza de lo cotidiano, de lo que nos rodea. Empiezas a darle otra capacidad de asombro. Creo que hemos perdido mucho”. Tal vez esa historia explique mejor su manera de viajar que nadar con orcas o encontrarse frente a un tiburón blanco. La aventura puede tener adrenalina, pero también puede consistir en caminar empapado hacia un museo que ni siquiera pensabas visitar y terminar mirando agua durante dos horas. L&S

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VIAJERO, NO TURISTA Cuando Alfaro está lejos de la ciudad aparece una versión suya que reconoce de inmediato. “Aparece un Diego muy intenso”, dice entre risas. Se levanta temprano, se duerme tarde y quiere aprovechar el día. Pero, paradójicamente, también aparece alguien menos estricto consigo mismo. “Un Diego que no se juzga tanto, que no es tan estricto con su dieta. Un Diego que va a disfrutar. Ese es el Diego cuando salgo”. Viajar significa también concederse ciertas libertades. No castigarse, no limitarse y permitir que el día tome una dirección distinta a la esperada. En esa manera de moverse por el mundo hay una influencia que Alfaro menciona casi como un maestro: Anthony Bourdain. De él retoma una idea sencilla, la de intentar ser viajero antes que turista. La diferencia se vuelve especialmente clara cuando habla de Tokio. Diego prefiere caminar por un barrio y descubrir un pequeño restaurante de sushi a perseguir el lugar que se volvió viral en redes sociales. No quiere viajar con la obligación de reproducir las mismas fotografías que ya vio cientos de veces en redes. “Prefiero literal ver qué es lo que se me antoja, ver qué hay en la esquina, ver qué puede suceder, más allá de tener que cumplir el checklist de los tourist traps de redes sociales que tienes que ir para tomar la foto”. No se trata de viajar sin planes en absoluto. Se trata de dejar suficiente espacio entre 110 | FEATUR E S

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ellos para que algo pueda pasar. Porque muchas de las historias que Alfaro recuerda no comenzaron con una reservación. Empezaron cuando decidió subirse a un ferry a pesar de la lluvia, cuando siguió adelante con un viaje aunque su acompañante ya no pudiera ir, cuando alguien le dijo que había orcas cerca o cuando una conversación en un restaurante resultó más interesante que lo que seguía en el itinerario. Hay una constante en todas ellas: la disposición a quedarse un poco más, cambiar de dirección o simplemente mirar. En una época en la que viajar también puede convertirse en una carrera por acumular lugares, fotografías y recomendaciones, Alfaro parece buscar otra cosa. No quiere volver con la lista completa. Quiere volver con una historia. A veces esa historia sucede dentro del coche, mientras se pone al día con amigos. Otras, bajo el agua. Puede aparecer caminando solo por una ciudad en la que no conoce a nadie o sentado en completo silencio frente a unas gotas que se juntan lentamente sobre el piso. Al final, quizá viajar sea precisamente eso para él: darse permiso de salir del ritmo habitual el tiempo suficiente para volver a prestar atención. A lo que está fuera, pero también a uno mismo y si en el camino surge algo que no estaba planeado, mejor. Ya estás aquí. ●

Ambas páginas: look total, LOUIS VUITTON; camioneta, FORD BRONCO®️ FREE WHEELING.

“Trato de no castigarme, de no limitarme y disfruto lo más que puedo”.

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Un especial agradecimiento al hotel Rodavento Valle de Bravo por todas las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos.

CONGELAR

UN PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO DE CHUSS MONTEALEGRE

WE LOVE PRI NT A través de la mirada de creativos de distintos campos exploramos las peculiaridades e imperfecciones de la fotografía analógica y abrimos un espacio de diálogo visual que apela a la nostalgia y a la belleza de imágenes que se imprimen si haber sido sometidas a procesos de edición digital. Shot on Lomography film

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CONTROLAR EL TIEMPO A TU ANTOJO SUENA A MITO, PERO ES POSIBLE.

Llevo años viajando y conociendo el mundo a mi propia manera; estoy convencido de que todos tenemos una forma peculiar de observar lo que nos rodea. En medio de mis travesías, me encontré con la herramienta perfecta para llevar mis lugares favoritos de regreso a casa: una cámara film point and shoot. Crear un archivo de los rincones que he recorrido significó darle su justo valor a cada espacio, permitiendo que las imágenes vuelvan a contarme mi propia historia (una memoria viva que cambia cada vez que la vuelvo a contemplar). La sensación de abrir mi primer paquete de fotos reveladas tras un viaje a Nueva York y sentir de nuevo ese verano intenso en el que me derretía en cada cuadra fue lo que me hizo continuar con este hábito. Mi cámara era el dispositivo ideal para pausar el mundo. Desde entonces, viajar se convirtió en un proceso de observación obsesiva y fascinación pura, con solo 35 oportunidades para contar cada capítulo de mi historia con la ayuda de esta caja del tiempo.

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BRÚJULAS DEL

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PRESENTE Un año más, Life and Style celebra a aquellas personalidades que, a través de su trabajo y su vocación, tratan de cambiar el signo de los tiempos. Personajes de diferentes ámbitos que comparten talento e ilusión para impulsar el cambio.

TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL Y DANIEL GONZÁLEZ

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MARINA DE TAVIRA

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Cuando Marina de Tavira fue nominada como candidata a Mejor Actriz en los Oscar 2017 por su papel en Roma, la obra maestra de Alfonso Cuarón que repasa los años setenta chilangos a través de una familia de clase media, la intérprete mexicana ya era una de las grandes damas del teatro nacional. Hija de Luis de Tavira, otro genio de la dirección de actores, Tavira comenzó su carrera en la escuela La Casa del Teatro de la Plaza de la Conchita, en Coyoacán, su primera toma de contacto con las tablas. De ahí saltó al Núcleo de Estudios Teatrales y, posteriormente, al Centro de Formación Teatral San Cayetano. Y desde entonces no ha parado. Escenarios, televisión y cine han llenado la carrera de una de las actrices más prolíficas (y reconocidas por sus pares) de Latinoamérica. "El teatro sigue siendo el lugar donde me siento más feliz", repite Tavira en cuanto tiene ocasión. Y eso que fue nominada al Oscar. Y eso que hace unos meses se subió al escenario del Grand Theatre Lumière de Cannes, la Scala de Milán del cine internacional, para recoger la Palma de Oro de la sección Un Certain Regard del festival francés por su inolvidable papel en Siempre soy tu animal materno, película dirigida por la costarricense Valentina Maurel. El largometraje, que explora la complejidad de las relaciones familiares y las dificultades de ser mujer en cada una de las diferentes etapas de la vida, volvió a colocar a la mexicana en lo más alto del cine de autor. "Es un orgullo ser mexicana en un momento así", dijo entonces la actriz. "Es un festival que me faltaba, ¡y vaya festival!", celebró. Fundadora en 2012 de la productora teatral Incidente Teatro junto a Enrique Singer, la carrera profesional de Tavira sigue protagonizada por los escenarios y el contacto directo con el público, aunque sin perder de vista las cámaras y los estudios. El aroma del pasto recién cortado (2024), producida por Martin Scorsese y dirigida por Celina Murga, fue otro de sus grandes éxitos de crítica y público, aunque no lo suficientemente importante como para opacar su trabajo en las tablas en producciones como Traición, de Harold Singer; La anarquista, de David Mamet; Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams; o Antígona González, una adaptación del texto de Sara Uribe que fue presentada en febrero en el Centro Condeduque de Madrid. “En el teatro fue donde entendí lo que era la actuación. No solo eso, también la vida. Para mí es un medio de conocimiento de lo que es la vida”, reflexionaba la actriz hace unos meses.

¿Por qué la elegimos? Historia viva del teatro mexicano, Marina de Tavira fue premiada como mejor actriz en la sección Un Certain Regard del pasado Festival Internacional de Cine de Cannes por su papel en Siempre soy tu animal materno, de la costarricense Valentina Maurel.

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VOZINHA

En mayo de 2025, Josimar José Évora Dias Vozinha era el desconocido portero titular del Grupo Desportivo de Chaves, un modesto club del distritio de Vila Real, en el norte de Portugal, muy cerca de la frontera gallega. Su trayectoria anterior tampoco había sido espectacular. Desde su debut semiprofesional en 2007 en el Batuque de su natal Cabo Verde, Vozinha, nacido en 1986, fue moviéndose entre clubes de su archipiélago, con alguna escaramuza en el fútbol angoleño y también en Europa, sobre todo en Moldavia, Chipre y Portugal; siempre en clubes pequeños, nunca en la élite. Todo cambió el pasado 15 de junio. Ese día, Cabo Verde debutaba en un Campeonato del Mundo de futbol contra la todopoderosa España, a la postre campeona del torneo. Y Vozinha hizo el partido de su vida. Y su Instagram explotó. Y se convirtió en un fenómeno mediático. Y su vida cambió para siempre. Luego llegaría su espectacular actuación individual frente a Argentina, la que convertiría a este veterano portero caboverdiano en leyenda de los Mundiales, siguiendo una estela emprendida por Roger Milla y René Higuita en Italia 1990, Said Al-Owairan en 1994, Mustapha Hadji en 1998, o El Hadji Diouf en 2002. Después de aquel histórico partido contra España, en el que Cabo Verde empató dejando su portería en blanco, Vozinha rompió a llorar. “Lloré porque crecí con mis abuelos y no pudieron estar aquí. Mi madre tampoco pudo venir por un problema con la visa y el dinero que teníamos que pagar. No pudimos hacerlo a tiempo”, dijo entonces a los medios de comunicación congregados en el estadio de Atlanta. Flamante fichaje del Colo Colo de Chile, Vozinha estuvo a punto de dejar el futbol en marzo de 2025, después de que Cabo Verde fuera incapaz de clasificarse para la Copa Africana de Naciones. “Fue una época muy difícil”, declaró hace unas semanas a Goalkeeper. com. “Pensaba en dejar la selección nacional. Todos mis compañeros hablaron conmigo y me animaron a quedarme por el Mundial. Me quedé por eso, porque era mi sueño, el sueño de todos nosotros”, añadió. Desde ese 15 de junio será imposible entender el Mundial de futbol sin la figura de Vozinha, un arquero único convertido en historia viva del torneo.

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¿Por qué lo elegimos? A sus 40 años y tras una carrera modesta en el futbol africano y portugués, Vozinha se convirtió en el jugador revelación del último Mundial gracias a sus actuaciones frente a España y Argentina. Hace unas semanas, fue presentado como el nuevo fichaje del Colo Colo chileno.

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¿Por qué lo elegimos? Pocos artistas han crecido a la velocidad de El Malilla. En poco tiempo, se convirtió en un referente del reggaetón mexicano y su éxito no se construyó a pesar de sus raíces, sino a partir de ellas. Su historia demuestra que no importa de dónde vienes si tienes claro hasta dónde quieres llegar.

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EL MALILLA

El reggaetón mexicano parecía estar estancado con los mismos artistas de renombre y sus éxitos que permanecían en las populares listas musicales. De repente, el catálogo de la industria comenzó a extenderse y las oportunidades para las nuevas generaciones de artistas urbanos llegaron incluso al Valle de Chalco, Estado de México. Allí nació Fernando Hernández Flores, conocido internacionalmente como El Malilla, quien a sus 27 años ya tiene un rostro, un acento en el género y una carrera forjada. Su éxito no fue un golpe de suerte, sino una prueba de constancia por perseguir sus sueños hasta cumplirlos. Su gusto por la música comenzó en el barrio, en casa; vivía en una vecindad y la mezcla de gustos musicales de sus vecinos -que incluían géneros como salsa, rock y cumbias- le despertó la curiosidad en la industria e incursionó en ella a los 15 años. Conocido también como “Tu maleante bb”, El Malilla destaca por su sencillez, estilo auténtico, su manera de comunicar a sus fans su verdadero yo y mostrar sin tapujos el entorno donde creció. Su música tiene calle, pero también tiene el poder de conectar con una generación que ya no hace distinción de géneros y que le da la bienvenida a todos los ritmos simplemente para ser disfrutados. De hecho, más que incorporarse a una escena que existe desde hace muchos años -y que incluye a leyendas como Daddy Yankee, Don Omar y Wisin y Yandel-, Flores ha contribuido a darle identidad a través de La Esquina INC, un proyecto que fundó para impulsar y apoyar talentos emergentes de bajos recursos que buscan cumplir su propio sueño de tener un nombre en la industria. Su crecimiento ha sido acelerado: cuenta con más de 100 millones de reproducciones, ha colaborado con artistas destacados como J Alvarez, Jowell y Randy, Big Metra y Danna, por mencionar a algunos, y ha pisado escenarios de talla internacional como Coachella y Lollapalooza. Pero su ambición va más allá de la música y se ha expandido a otros territorios de negocio. Tal es el caso de Los Pacientes, una taquería en la colonia Doctores, en la Ciudad de México, de la cual es socio, o sus planes de abrir una florería, con lo cual demuestra que no existen límites para llegar a la cima del éxito.

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En 2014, el arquitecto chileno Smiljan Radic sorprendió al mundo con la construcción del Serpentine Pavillion, en Londres, que imaginó como una concha translúcida inspirándose en el cuento El castillo del gigante egoísta, de Oscar Wilde. Doce años después, Radic recibía el Premio Pritzker de arquitectura. “A través de una producción artística situada en la encrucijada entre la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural, Smiljan Radic prefiere la fragilidad a cualquier pretensión injustificada de certeza. Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados, casi a punto de desaparecer, pero proporcionan un refugio estructurado, optimista y serenamente alegre, y aceptan la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia de vida”, señaló entonces el jurado del prestigioso galardón. La obra de Radic nunca había recibido tanta atención. Nacido en Santiago en 1965, Radic comenzó su carrera con modestas construcciones en las que el viento, la piedra y el agua moldean una arquitectura que convive sin complejos con la idea de fragilidad, así como con el hormigón y la fibra de vidrio. Licenciado en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Radic abrió su estudio en 1995, siempre con una marcada vocación de perfil bajo que no quebró hasta su celebrada intervención del Serpentine Pavillion. Mientras tanto, sus proyectos navegaron entre la arquitectura, el diseño, el arte y la escultura gracias a la influencia de su esposa, la artista visual Marcela Correa, quien es también su estrecha colaboradora; así se demuestra en proyectos como el teatro Bío Bío, en Concepción; la Casa del Carbonero, en Melipilla; la Casa Pite, en Papudo; la Casa para el Poema del Ángulo Recto, en Vilches o el restaurante Mestizo, en Santiago, todos ellos edificios construidos en Chile. “Me resulta difícil hablar de mis propios edificios, siempre tengo la sensación de que los estoy sobreinterpretando. Pero si hay algo que los une a todos es que, a pesar de la diversidad de presupuestos, escalas, programas y materiales, todos intentan alcanzar una cierta austeridad”, dijo Radic tras recibir el premio. El futuro para Radic está en el otro lado del Atlántico, en España, donde el chileno tiene previstas dos obras en Teruel (el Solo Hotel y la Bodega Venta d’Aubert) y una en Barcelona, la renovación de la Fira. “Mi trabajo se desarrolla caso por caso. Mi enfoque está determinado por los prejuicios y obsesiones propias”, repite el flamante Premio Pritzker.

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¿Por qué lo elegimos? Premio Pritzker 2026, el mayor galardón de la arquitectura, el arquitecto chileno llamó la atención de la crítica con su Serpentine Pavillion de 2014. Su obra, sin embargo, se construye sobre el pragmatismo y la discreción.

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DAVID PABLOS El 6 de septiembre de 2025, David Pablos se subía al escenario del Festival de Cine de Venecia para recibir el premio a Mejor Película de la sección Orizzonti por En el camino, una historia sobre traileros, marginalidad y homosexualidad ambientada en las carreteras y gasolineras del norte de México. “Mi única certeza al aventarme en este proyecto era que no podía ser tibio a la hora de explorar el deseo masculino; quería hacerlo sin tapujos”, dijo el propio Pablos nada más recibir el galardón sobre un filme que bucea en el homoerotismo a través de la soledad, la violencia, el tabú de la diversidad sexual, el conservadurismo de la sociedad y la vida nómada de los camioneros que transitan el país. El compromiso social del galardonado director de cine mexicano, sin embargo, siempre ha estado presente en su carrera y en su visión como creador. En 2015, Pablos, que comenzó en el cine con el cortometraje La canción de los niños muertos (2008), ya sorprendió a la crítica, y al sistema político mexicano, con Las elegidas, una historia sobre prostitución y trata de personas ambientada en Tijuana y basada en un texto del escritor y ensayista Jorge Volpi; y en 2020 estrenó El baile de los 41, ganadora de cuatro premios Ariel. En esa película, Pablos repasa una redada policial en una fiesta de homosexuales en tiempos del presidente Porfirio Díaz, una temática que nunca le ha costado abordar. “Tenía clarísimo, desde la realización, que aquí sí quería hacer una película muy desinhibida. Una película que, si va a hablar de la sexualidad de estos espacios, tiene que ser sin tapujos. Tiene que ser de manera contundente y mostrarse con esa voracidad”, declaraba Pablos recientemente al diario El País. Para el rodaje de En el camino, el cineasta, que aún tiene pendiente la adaptación a la pantalla grande de la novela Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño, suspendida indefinidamente a pesar de contar con el visto bueno de los herederos del escritor chileno, realizó un disciplinado proceso creativo. Por supuesto que se alimentó de artículos y publicaciones locales e internacionales, pero fueron un libro, Los hijos del camino (2017), y un documental, Nómadas de la 57 (2023), los que marcaron el punto de partida. Luego llegó su visita a las llamadas cachimbas, los hostales y pequeños locales que sirven de refugio de los camioneros en las carreteras norteñas. Fue allí donde En el camino se convirtió en una realidad.

¿Por qué lo elegimos? A través del cine, David Pablos ha sido capaz de exponer realidades sociales que apenas tienen espacio en los medios de comunicación de masas. En el último Festival de Cine de Venecia obtuvo el premio a Mejor Película de la sección Orizzonti y el León Queer con En el camino, rodada en Ciudad Juárez.

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¿Por qué lo elegimos? Con 17 años y 259 días, el mexicano Gilberto Mora se convirtió en el jugador más joven en debutar en una Copa del Mundo de futbol desde la aparición de Pelé en 1958. Formado en los Xolos de Tijuana, Mora está considerado como uno de los grandes talentos de su generación.

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La última Copa del Mundo fue la de los récords locales. México se convirtió en el único país anfitrión de tres mundiales (privilegio que el país comparte con el Estadio Azteca), el Tri se clasificó por primera vez para un quinto partido, Guillermo Ochoa participó en su sexta copa y Gilberto Mora, un joven nacido en Tuxtla Gutiérrez y radicado en Tijuana, se convirtió en el jugador más joven en debutar en un Mundial desde que lo hiciera Pelé en 1958. Ocurrió, además, en el Azteca, el gran templo del futbol mundial, durante la victoria de México sobre Chequia (3-0). “Me recuerda a Pablo Aimar. No se le puede ubicar claramente en una posición específica; no puedes decir que sea enganche, extremo o media punta. Se mueve libremente por todo el campo de juego y resulta productivo donde se mueva”, decía de él Sebastián El Loco Abreu, su técnico en Xolos de Tijuana, unas semanas antes del campeonato del Mundo. Y acertó. En un futbol cada vez más físico, marcado por el academicismo y por la limitación de la creatividad personal en favor del pragmatismo y la funcionalidad, la aparición de Mora representa un movimiento, en cierta medida, contracultural que confirmó durante esos 20 minutos que disputó en los dieciseisavos de final frente a Ecuador, uno de los partidos más importantes en la historia del Tri. Allí, otra vez en el Azteca, ante los ojos del mundo, Mora se desparramó sobre el pasto como si el escenario fuera una cancha junto a ese Pacífico que le vio crecer. “Con 17 años jugó como si tuviera 30. Nunca se escondió, siempre pidió el balón y tomó decisiones de jugador grande. Ese chico tiene algo diferente”, dijo de él Zlatan Ibrahimovic tras su desempeño, quizá el mejor de todos los que aquel día pisaron el Azteca. Su irrupción, pues, no pasó desapercibida para la industria futbolística, cada vez más pendiente del talento joven (y no tan caro). Paris Saint Germain, Arsenal, Manchester United y Benfica, entre otros grandes clubes europeos, han mostrado interés por Mora, quien por el momento vestirá esta temporada el número 10 de los Xolos tras su renovación. Transfermarket, la biblia del futbol capitalista, tasa su valor de mercado en unos conservadores 25 millones de euros. Solo un ejemplo: hace un año, el Real Madrid pagó 65 millones por el argentino Franco Mastantuono.

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En febrero de 2003, con Estados Unidos encabezando la llamada guerra global contra el terrorismo, el actor Javier Bardem encabezaba en la gala de los Premios Goya, la llamada fiesta del cine español, un movimiento que unos meses después acabaría con un cambio en la presidencia del gobierno de España. Su “No a la guerra”, seguido por los principales representantes del cine nacional, acabaría por convertirse en uno de los puntos de partida del fin de José María Aznar como presidente, quien unos meses antes había firmado un pacto con Tony Blair, primer ministro de Reino Unido, y George W. Bush, presidente de Estados Unidos, para bombardear y, posteriormente, invadir Irak. No era la primera vez que Bardem, miembro de una de las sagas más importantes e influyentes de la historia del cine y el teatro españoles, mostraba públicamente su espíritu reivindicativo. Unos meses antes de aquella gala, el actor, ya una estrella en España tras su nominación al Oscar dos años por Antes que anochezca, de Julian Schnabel, se había desplazado a Galicia para exigir al gobierno de España su asunción de responsabilidades en la catástrofe del Prestige, el petrolero que en 2002 naufragó frente la Costa de la Morte gallega para provocar una de las mayores tragedias medioambientales de la historia de Europa. Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, en la que Bardem interpretaba a un desempleado de larga duración incapaz de encontrar trabajo, fue la gran protagonista de aquella gala. Poco más tarde llegaría su compromiso con el derecho de autodeterminación del pueblo saharui (codirigió el documental Hijos de las nubes, ganador del Goya en 2013), su militancia ecologista (en 2018 rodó en la Antártida junto a su hermano Carlos Bardem el documental Santuario), su respaldo a la ONG Open Arms durante una de las mayores crisis migratorias que vivió el Mediterráneo y su histórica aparición en los Premios Oscar de 2026, cuando, al final de la presentación del premio a mejor Película Internacional, lanzó un mensaje que sacudió los cimientos de Hollywood: “Not to war and free Palestine”, seis palabras que en segundos se convirtieron en globales. “Algunas personas pueden ponerte en una lista negra. No puedo decirte si eso es verdad o no. No tengo pruebas. Lo que sí sé con certeza es que hay gente nueva que te llama porque quiere contar contigo en sus proyectos. La narrativa que han estado usando durante tanto tiempo está cambiando”, declaró el ganador del Oscar. ¿Por qué lo elegimos? Por su histórica militancia reivindicativa. Embajador de Greenpeace desde 2018, en la pasada edición de los Oscar pronunció un emocionante alegato en contra de la guerra y a favor de los derechos humanos en Palestina.

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El 24 de junio de 2022, la Corte Suprema de Estados Unidos revocó la histórica sentencia Roe V. Wade, que garantizaba el derecho de las mujeres de aquel país a interrumpir su embarazo. Un día después, Olivia Rodrigo, invitaba a Lilly Allen al escenario del Festival de Glastonbury para dedicar la canción Fuck You “a los cinco miembros de la Corte Suprema que nos demostraron que, al final, realmente no les importa la libertad”. Su compromiso con la causa feminista no terminó ahí. Solo unos meses después de aquel histórico concierto en la campiña inglesa, Rodrigo, nacida en California como hija de madre de origen filipino y de padre estadounidense, anunció el nacimiento de Fund 4 Good, una fundación con la que luchará a favor de los derechos reproductivos de las mujeres estadounidenses. Desde entonces, un porcentaje de los ingresos generados por sus giras va destinado a la causa. “Fund 4 Good trabaja para apoyar a todas las mujeres, niñas y personas que buscan libertad en materia de salud reproductiva. El fondo brindará apoyo directo a organizaciones comunitarias sin fines de lucro que promueven la educación de las niñas, defienden los derechos reproductivos y previenen la violencia de género”, dijo la cantante el día de su presentación oficial ante los medios de comunicación. Su última iniciativa es más artística. Comprometida con la igualdad salarial y de derechos laborales en la industria de la música, el pasado junio la cantante anunció la creación del Daisy Chain Fields Festival, un festival protagonizado solo por mujeres que se celebró el pasado 29 de agosto en Irvine, California, con la presencia de músicas como Karen O, Stevie Nicks, The Breeders, Garbage, Die Spitz, Chapell Roan y la propia Rodrigo. “El festival rinde homenaje a las voces, el talento artístico y las aportaciones de las mujeres en el ámbito de la música, fomentando un entorno inclusivo en el que todas son bienvenidas”, declaró Rodrigo durante el anuncio oficial. “El festival pretende garantizar que las niñas y las jóvenes tengan acceso a información y apoyo que, de otro modo, quizá no sabrían cómo encontrar”, concluyó.

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¿Por qué la elegimos? Militante feminista, Olivia Rodrigo anunció recientemente la creación del Daisy Chain Fields Festival, un festival de música protagonizado únicamente por mujeres que contó con la presencia de músicas como Chappell Roan, Katseye y Stevie Nicks, entre muchas otras.

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A NEW WAY OF MAKING A MEDIDA QUE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL REDEFINE LOS LÍMITES DE LA IMAGINACIÓN, SURGE UN NUEVO MODELO DE CREACIÓN QUE GENERA UN DIÁLOGO ENTRE LA INTUICIÓN HUMANA Y LA EFICIENCIA DE LAS MÁQUINAS.

TEXTO: DOMÉNICA DÍAZ. ILUSTRACIÓN: RODOLFO TAMÉS BASADO EN GENERACIONES DE MIDJOURNEY.

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“ARQUITECTURA AMADERADA SECA BASADA EN SÁNDALO, CEDRO Y ROBLE”. “SALIDA ESPECIADA AROMÁTICA CON CARDAMOMO Y CÚRCUMA”. “PROFUNDIDAD ESTRUCTURAL MEDIANTE MADERAS REINTERPRETADAS Y RESINAS”.

o son frases sueltas. Son prompts conceptuales que buscan generar un aroma. En enero de 2025, Tom Ford lanzó Bois Pacifique, su primera fragancia desarrollada con Inteligencia Artificial (IA). El perfumista Rodrigo Flores-Roux trabajó con Carto, una herramienta de IA patentada por Givaudan que permite navegar y combinar miles de ingredientes dentro de un mapa olfativo para así ampliar las posibilidades de la fórmula final. El resultado fue una combinación de maderas y especias que remiten a la idea de naturaleza esencial, casi primaria. Con esta propuesta, reconocida como fragancia masculina del año por The Fragrance Foundation Awards, Tom Ford Beauty dio un paso firme hacia un futuro en el que los seres humanos y las máquinas puedan trabajar de la mano, y sin demasiados problemas, en tareas creativas.

En los últimos dos años, la IA dejó de ser un tema de nicho para instalarse en el centro de la cultura contemporánea. Herramientas de escritura generativa como ChatGPT o modelos de imagen como DALL·E o Midjourney han transformado la manera en que creamos y consumimos contenido. En este desplazamiento, las industrias creativas se han visto obligadas a decidir cómo convivir con las nuevas tecnologías. En todas las esferas, las promesas de creatividad y eficiencia ampliadas conviven con el miedo a la estandarización y la pérdida del oficio y la intuición humanas. Aun así, la adopción de la IA avanza. Según un estudio pubicado por Wondercraft en abril de 2025, el 83 por ciento de los creativos entrevistados declaró haberla integrado activamente en su trabajo. La tendencia atraviesa todas las disciplinas, desde el arte digital, la publicidad, el cine y la música, hasta la moda y la perfumería.

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El caso de Bois Pacifique no es una excepción aislada. En 2025, la IA fue un elemento central en proyectos tan variados como la campaña de la colaboración Valentino Garavani x Vans, que utilizó imágenes y videos generados con IA a partir de material original de Valentino. También en Machine Hallucinations, una obra multisensorial del artista Refik Anadol proyectada sobre The Sphere en Las Vegas. En ella, Anadol transformó datos sobre la naturaleza y fenómenos atmosféricos en imágenes en movimiento que se reconfiguran en tiempo real, dependientes del sistema que los alimenta. Al mismo tiempo, la adopción de la IA no ha estado exenta de fricción. Otras casas y directores creativos se han posicionado firmemente en su contra, y en sectores como el cine la tensión ha sido aún más explícita, con debates profundos sobre autoría, control creativo, ética y el valor del trabajo en sí mismo. ¿De quién es una obra cuando intervienen sistemas entrenados con millones de imágenes, textos o sonidos ajenos? ¿Hasta qué punto la promesa de eficiencia corre el riesgo de producir una estética cada vez más homogénea? ¿Dónde está el límite entre ampliar la creatividad humana y sustituir aquello que busca potenciar? En el fondo, la discusión gira en torno a cómo relacionarnos con una nueva herramienta que ya se ha colocado en el centro del proceso creativo.

"LAS INDUSTRIAS CREATIVAS SE HAN VISTO OBLIGADAS A DECIDIR CÓMO CONVIVIR CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS".

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Primitivas creativas

Alguien que ha estudiado de cerca ese debate durante los últimos cinco años es Rodolfo Ocampo. Investigador en Leonardo.ai, que hoy funciona de manera independiente y también como laboratorio de investigación en IA de Canva, Ocampo ha dedicado su doctorado en la Universidad de New South Wales en Sídney (Australia) a estudiar la colaboración creativa entre humanos y máquinas. Frente a las tensiones en torno a la originalidad, estandarización y el reemplazo, Ocampo propone un cambio de enfoque: entender la IA como una herramienta más entre las múltiples formas y alternativas que hoy existen para crear y acelerar procesos, pero no desde una lógica puramente instrumental, sino como un proceso de cocreación y expansión. La clave para comprenderla de esa manera está en lo que denomina “primitivas creativas”; esto es, las nuevas posibilidades u operaciones que habilita cada tecnología. Un instrumento musical como la guitarra, por ejemplo, tiene la primitiva creativa de producir determinadas notas al tocar sus cuerdas, y lo que resulta de esa interacción solo puede surgir a través de ese instrumento en particular. Con la IA sucede algo similar: se abren nuevos márgenes de acción y exploración que no podríamos alcanzar de otro modo.

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En práctica

Con la IA como parte del proceso de creación, la cuestión deja de ser si utilizarla o no, para transformarse en cómo trabajar con ella. Más que una promesa o amenaza, la IA se convierte en una nueva condición de trabajo que nos exige nuevas formas de relación. Desde ese punto de partida, Ocampo propone un marco de desarrollo y uso de IA generativa independiente del estado de cada tecnología y sus capacidades momentáneas. Consiste en seis principios orientados a que quien trabaja con inteligencia artificial crezca creativamente sin diluir su criterio y voz propia. El primer principio es el de influencia mutua; es decir, que tanto la persona como la IA cambien sus perspectivas y la dirección creativa que hubieran emprendido en el caso de trabajar en soledad para que la colaboración ayude efectivamente a ambos a llegar a otro lado. El segundo es el de entendimiento. No se trata solo de cambiar, sino de entender al colaborador. En el caso de la IA, explica Ocampo, implica que pueda entender tus preferencias e intenciones y se adapte a ellas.

No es casual, explica Ocampo, que muchos modelos de IA generativa hayan surgido del intento por comprender la inteligencia humana a través de su réplica. Pero el objetivo nunca ha sido solo imitarla, sino dar lugar a otro tipo de mente, distinta a la humana, con sus propias formas de inteligencia y creatividad. La pregunta entonces deja de ser qué puede hacer la IA por nosotros y pasa a ser qué nuevas formas de arte o de expresión pueden surgir cuando trabajamos codo a codo con una herramienta que amplía el campo de lo posible. Ese giro conceptual empieza a verse en proyectos concretos. En su campaña de verano de 2025, Stella McCartney recurrió a la IA para crear imágenes hiperrealistas de aves que no existen. Bajo el lema “Save What You Love”, la campaña buscó llamar la atención sobre la fragilidad de la biodiversidad y el peligro de extinción que enfrentan muchas especies hoy en día pero sin recurrir a una producción invasiva que pusiera en riesgo a animales reales. El resultado combinó impacto visual y posicionamiento ético, integrando la tecnología como parte del lenguaje creativo de la marca.

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El tercer principio es el de comunicación y aquí el cómo importa. No basta con conversar. “Si solo dices qué hacer sin recibir preguntas o retroalimentación, no es una conversación, es una instrucción”, explica. Su objetivo es diseñar modelos que propicien un intercambio bidireccional, capaz de enriquecer el proceso creativo. El cuarto y quinto giran en torno a la colaboración e iteración. Que ambas partes puedan contribuir de manera activa al proceso, en lugar de limitarse a una dinámica de orden y resultado. Y que exista la posibilidad de refinar y mejorar sobre la marcha, hasta llegar al producto final. El último principio es el de contexto. “Que el sistema pueda apoyarse en tu portafolio, trabajos previos, moodboards y todo aquello que construye tu contexto inmediato”, señala Ocampo, “pero también en las tendencias del momento, para generar algo que sea relevante y esté integrado dentro de esa realidad”. Estos seis principios funcionan como una invitación a usar la IA con intención. No para delegar la creación, sino para ampliar lo que cada uno puede alcanzar, “de modo que el resultado

final sea diferente y mejor que lo que podría haber producido por sí solo, sea lo que sea que eso signifique para cada creativo”, concluye. Tal vez por eso la IA genera tanta incomodidad y fascinación a partes iguales. Las herramientas con las que creamos nunca habían provocado tanta división, quizá porque ninguna otra había exigido tanta responsabilidad de nuestro lado. Pocas veces el futuro se presentó tan abierto y lleno de posibilidades. El camino que tomemos está en nuestras manos. ●

"LAS HERRAMIENTAS CON LAS QUE CREAMOS NUNCA HABÍAN PROVOCADO TANTA DIVISIÓN".

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Una publicación exclusiva de Aeroméxico

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FOTO: CARLOS RODRÍGUEZ ZAPATA.

VIAJES

140. MÁS ALLÁ DE ESTAMBUL / 146. EL LLAMADO DEL BOSQUE / 148. ENTRE HISTORIA Y MODERNIDAD / 152. UN'ITALIA FORTE / 158. BAJO EL SOL DE CABO

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MÁS ALLÁ DE

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Pocos puntos en el planeta ofrecen la oportunidad de experimentar la magia de dos continentes simultáneamente. Si bien Estambul es la puerta de entrada a Turquía, el país ofrece una mezcla perfecta de historia, cultura, gastronomía y tradiciones que invitan a recorrerlo una y otra vez. Texto: Pedro Aguilar Ricalde.

FOTOS: CORTESÍA.

Fotos: Carlos Rodríguez Zapata

Al escuchar el nombre de Turquía, la mente vuela inmediatamente a Estambul, su ciudad más poblada y famosa, y probablemente se imagina navegando a lo largo del Bósforo -ese estrecho que divide su lado europeo de su lado asiático-, visitando las mezquitas del Sultán Ahmed y de Santa Sofía, haciendo compras en el Gran Bazar y en el mercado de especias, relajándose en un hammam y disfrutando de banquetes en los que el mezze -una selección de delicias como el hummus, baba ganoush, falafel, tabule y jocoque- es el punto de partida de un viaje de sabores que invariablemente pasa por los kebabs y concluye con el toque dulce de las delicias turcas, el baklava y el künefe (el mejor de los postres de la región según la opinión de quien firma estas líneas). Y sí, absolutamente todo eso ocurre en Estambul, una ciudad que con más de 15 millones de habitantes recuerda en cada uno de sus rincones la grandeza de su pasado como cuna de la cultura bizantina, sede de Constantinopla -capital del imperio romano de oriente- y, años más tarde del imperio otomano. Sin embargo, más allá de las siete colinas que la rodean y que dan sentido a sus angostas y empinadas calles, hay un vasto territorio por explorar en el cual se mezclan leyendas, civilizaciones antiguas, bellezas naturales y tradiciones que definen la identidad de una nación que durante mucho tiempo marcó el pulso económico y cultural del Mediterráneo.

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De los campos de rosas damascenas a los vestigios arqueológicos de ciudades romanas, Isparta muestra una cara menos conocida y explorada de Turquía.

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Isparta

El uso de aceites y esencias para perfumarse es una tradición con siglos de arraigo en la región y uno entiende el por qué al ver los campos cubiertos por arbustos de rosas damascenas en Isparta, una provincia localizada en el oeste del país. Cada verano, durante unas cuantas semanas, las manos expertas de los recolectores cosechan toneladas de estas flores que son sometidas a un minucioso proceso de destilación para extraer sus aceites. Los expertos de Gulsha, uno de los productores más grandes de la zona, explican que para obtener un kilo de aceite esencial de rosa se requieren cuatro toneladas de rosas y que su precio ronda los 15,000 euros. Sus propiedades aromáticas, así como sus beneficios para la salud, son muy

apreciadas por lo que algunos de sus clientes más importantes son marcas de lujo internacionales productoras de perfumes y cosméticos. Recorrer estos campos, aprender la manera correcta de arrancar las rosas y familiarizarse con esta actividad que ha impulsado la economía de la región durante décadas es un gran preámbulo a la visita a la zona arqueológica de Sagalaso, enclavada en los montes Tauros a aproximadamente 1,500 metros de altura. Estos vestigios de la época romana -desde sus plazas, teatro, templos y baños romanos hasta sus fuentes decoradas con esculturas y columnas- permiten hacerse una idea del esplendor que se vivió hace 2,000 años en una de las ciudades más prósperas de Asia Menor.

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Antalya

100 kilómetros hacia el sur de Sagalaso, se localiza Antalya, una ciudad bañada por las aguas del Mar Mediterráneo que ofrece grandes contrastes entre su lado más histórico -del que da testimonio la Puerta de Adriano, arco construido en el año 130 en honor al emperador Adriano y que es un punto imperdible de su centro histórico- y el rostro moderno de su zona hotelera y de una riviera que ofrece atractivos como la ciudad de Kemer y Moonlight Bay. Todavía un poco más al sur, se encuentra Phaselis, una antigua población licia establecida siete siglos antes de Cristo que se volvió un importante punto comercial entre Grecia,

Asia, Egipto y Fenicia. Más allá de los vestigios arqueológicos también ofrece una playa de aguas tranquilas y transparentes en las cuales refrescarse durante los calurosos días del verano. Otra alternativa para refrescarse es ascender al Monte Tahtali, asociado en la cultura local al Monte Olimpo, tomando un teleférico que asciende a una altura de 2,365 metros en aproximadamente 10 minutos. En un día despejado, esta cima es un lugar ideal para admirar la belleza del paisaje, desde la línea costera hasta la vegetación de montaña que rodea esta cumbre en el cual la presencia de los dioses es más palpable.

Antigüas ciudades a la orilla del mar y modernos hoteles conviven a lo largo de la costa de Antalya, un popular destino entre los turistas de Europa Oriental.

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Volar como un sultán moderno

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Gracias a Turkish Airlines, volar de México a Turquía es una experiencia cómoda, segura y con los más altos estándares de la aviación internacional. Saliendo desde la Ciudad de México o Cancún, su clase Business permite comenzar a vivir el espíritu de hospitalidad y lujo del país incluso antes de pisar su territorio con un menú preparado a bordo por un chef que conoce a la perfección las recetas y tradiciones culinarias del país. Kits de amenidades de Lanvin Parfums, acceso a los lounges más exclusivos en el Aeropuerto Internacional de Estambul y mostradores exclusivos para hacer el check in antes de emprender el regreso son apenas algunos de los muchos beneficios de los que pueden disfrutar sus pasajeros más privilegiados.

Una semana fue apenas tiempo suficiente para recorrer el territorio turco, explorar sus atractivos, probar sus delicias y sumergirse en su cultura. Las realidad es que el tiempo terminó siendo insuficiente dada la enorme riqueza que encierran sus casi 800,000 kilómetros cuadrados, pero la invitación para regresar queda en el aire -cargado de notas a café, jugo de granada, miel y especias- y resuena como cada uno de los llamados a la oración que se escuchan desde los minaretes cinco veces al día.

La vida cotidiana transcurre entre los llamados a la oración y el aroma de platillos que dan fama a la gastronomía turca en todo el mundo.

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El llamado del bosque TEXTO: ISABEL LEAL

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Hay lugares que parecen haber sido creados para recordarnos que el tiempo también sabe ser arte. La región de las Laurentidas, al norte de Montreal, es uno de ellos.

penas dos horas separan a la Ciudad de México de Rodavento, pero al llegar la distancia parece mayor. El hotel se encuentra entre 15 hectáreas de bosque privado en Valle de Bravo, rodeado de árboles y con un lago propio que forma parte de la vida cotidiana del lugar. Al llegar, el cambio de escenario hace lo propio: menos ruido, otro ritmo y una sensación de que, por unos días, no hay demasiada prisa.

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Rodavento se siente un poco como un oasis en medio del bosque. Sus 46 suites están distribuidas entre los árboles y suficientemente alejadas unas de otras para tener privacidad. Llegar a la habitación implica caminar entre senderos, escuchar el movimiento de las hojas y acostumbrarse a que prácticamente todo lo que ves alrededor es verde. La arquitectura acompaña esa experiencia. Federico Gómez Crespo y Waldemar Franco diseñaron el hotel siguiendo el terreno y la vegetación existente, por ello es que, a diferencia de otros hoteles, aquí no hay una sola estructura en donde se concentren todas las habitaciones. Las construcciones aparecen poco a poco entre los árboles y la madera está presente tanto en interiores como exteriores. En las habitaciones, los grandes ventanales hacen el resto: incluso estando dentro, nunca se pierde del todo la sensación de estar en el bosque. Las habitaciones son el principio de la experiencia, quedarse aquí es hacer cosas que difícilmente entrarían en un fin de semana normal en la ciudad. El lago invita a subirse a un kayak o intentar con paddle board; para los menos acuáticos está la tirolesa, un muro de escalada y tiro con arco. Para quien quiere salir de la propiedad, se pueden sumar recorridos en bicicleta de montaña, cabalgatas o vuelos en parapente. No hace falta hacerlas todas, ni intentarlo, pero tenerlas cerca cambia la manera de pasar el día. También hay tiempo para bajar todavía más el ritmo. El Outdoor Spa aparece entre los árboles como una extensión de esa pausa y la propuesta gastronómica de temporada acompaña los distintos momentos del día. Son dos partes importantes de Rodavento, que hacen de la estadía una experiencia que abarca todos los sentidos. Quizá la forma más sencilla de explicar Rodavento sea pensar en él como un respiro de la ciudad sin tener que ir demasiado lejos. Puedes pasar el día haciendo actividades, caminar por el bosque o simplemente quedarte un rato en la terraza de tu habitación, bajar el ritmo y contemplar lo que te rodea. Despertar aquí, rodeado de árboles es suficiente para recordar lo bien que se siente salir, aunque sea por unos días, del ritmo de la ciudad. ●

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Toronto es una de las ciudades multiculturales más populares del mundo. Ofrece actividades para todos los gustos entre rascacielos, barrios creativos, mercados y espacios culturales incluso para los viajeros más exigentes. TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL

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ENTRE HISTORIA Y MODERNIDAD

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DÓNDE

COMER

ST. LAWRENCE MARKET

Con más de dos siglos de historia, este mercado es considerado como uno de los más importantes del mundo y una parada imperdible de Toronto para descubrir tanto la gastronomía local como aquella procedente de distintas partes del planeta. Actualmente, se compone de tres edificios y destaca por su arquitectura de ladrillo. Su pabellón The South Market reúne decenas de puestos que ofrecen variedad de alimentos como panadería artesanal, carnes, pescados, cereales o quesos. Aquí incluso podrás conseguir productos elaborados con arce canadiense o el tradicional sándwich de peameal bacon. @stlawrencemarket

QUEENS HARBOUR

A orillas del lago Ontario se encuentra este restaurante que se ha consolidado como uno de los espacios culinarios más exclusivos de la ciudad. Destaca por sus vistas privilegiadas, su diseño contemporáneo y su oferta gastronómica que fusiona influencias mediterráneas y asiáticas de autor con ingredientes frescos de origen local. También sobresale su cuidada carta de cocteles y vinos que te harán recordar el encanto de visitar Toronto. Cuenta con una terraza con techo retráctil en la azotea y tres espacios –incluidos los privados y semiprivados–, para disfrutar de su menú. @queensharbourto

FOTOS: CORTESÍA.

KENSINGTON MARKET

Uno de los lugares multiculturales más populares no solo de la ciudad, sino de todo Canadá. Es un histórico barrio famoso por sus murales coloridos y llenos de personalidad en un ambiente bohemio. Entre sus particularidades destaca la arquitectura victoriana, viviendas de los años sesenta y pequeños comercios entre callejones y calles estrechas. Su propuesta culinaria va desde platillos latinoamericanos, hasta asiáticos y de Medio Oriente. Es ideal para explorar los sabores nacionales e internacionales a través de la oferta que ofrecen sus panaderías, cafeterías y restaurantes. @kensingtonmarketbia

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QUÉ

VISITAR CN TOWER

Un ícono de Toronto de 553 metros de altura que ofrece impresionantes vistas panorámicas de la ciudad. Desde sus miradores en los días más despejados se puede ver hasta 160 kilómetros de distancia, el lago de Ontario, las Cataratas del Niágara e incluso parte del estado de Nueva York. Además, alberga un restaurante giratorio con una gran propuesta culinaria que completa una vuelta cada 72 minutos, así como la experiencia EdgeWalk para los más aventureros, quienes, a 116 pisos de altura, pueden realizar una caminata por el borde exterior de la cápsula principal de la torre sujetados únicamente por un arnés.

En el corazón de Toronto se encuentra este museo dedicado exclusivamente al calzado de Norteamérica. El edificio, a cargo del arquitecto Raymond Moriyana, cuenta con cuatro galerías donde se exhiben más de 1,000 zapatos y objetos que suman una colección de casi 15,000 piezas. La colección abarca distintas culturas y periodos históricos, desde sandalias del antiguo Egipto, hasta zuecos para aplastar castañas y elegantes plataformas. También incluye una extensa selección de calzado de celebridades, como las zapatillas de baile de la reina Victoria o los mocasines de charol de Elvis Presley. @batashoemuseum

DÓNDE COMPRAR

ROYAL ONTARIO MUSEUM (ROM)

DISTILLERY DISTRICT

En Toronto se encuentra el ROM, el museo más grande del país y considerado uno de los diez principales centros culturales de Norteamérica. Cada año, recibe a más de un millón de visitantes. En sus 40 galerías y espacios de exposición, se encuentra una colección de más de 18 millones de obras de arte, objetos culturales y especímenes de historia natural, desde esqueletos de dinosaurios y fósiles, hasta figuras arqueológicas, momias egipcias y sarcófagos de miles de años de antigüedad. También, exhibe importantes obras art déco y algunas de las mejores exposiciones del mundo. @romtoronto

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Lo que alguna vez fue una gran destilería de whisky es ahora uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad que invita a los visitantes a descubrir otra cara de Toronto. Sus calles peatonales de adoquín, que conservan la arquitectura histórica del siglo XIX con edificios victorianos de ladrillo rojo, son sede de más de 40 boutiques especializadas, restaurantes, cafeterías, teatros, galerías, talleres artísticos y eventos especiales. El vecindario también destaca por ser el lugar ideal para recorrer a pie mientras se disfruta de su ambiente artístico. Además, cada invierno se instala The Distillery Winter Village, un mercado estacional inspirado en las tradiciones europeas. @distilleryto

FOTOS: CORTESÍA.

BATA SHOW MUSEUM

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LUXURYLAB GLOBAL: QUINCE AÑOS CAMBIANDO EL FUTURO

La iniciativa, enfocada en la industria del lujo, celebra 15 años de trayectoria. Con motivo de este aniversario, platicamos con su CEO, Abelardo Marcondes, sobre cómo ha evolucionado el concepto de lujo. L&S: EN 15 AÑOS, ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE SORPRENDE DE LA INDUSTRIA Y QUÉ ES LO QUE JAMÁS IMAGINASTE? AM: Hace 15 años hablábamos de sustentabilidad, responsabilidad e inclusión cuando eran temas periféricos. Me sorprende que muchas conversaciones ahora son decisiones de negocio. Lo que no imaginé fue la velocidad. En muy poco tiempo pasamos del lujo de la posesión y exclusividad a uno en el que importan más el propósito y el impacto. L&S: SI LA NEXT-GEN ES UNA MENTALIDAD QUE CRUZA EDADES, ¿CÓMO SE DISEÑA UNA EXPERIENIA QUE LE HABLE A UN PÚBLICO DE 25 Y UNO DE 65? AM: Creo que el error es diseñar pensando en la edad. Personas tanto de 25 como de 65 comparten valores y necesidades de conectar con algo. Hoy las marcas construyen universos completos de hospitalidad, gastronomía, viajes y bienestar porque entienden que distintas generaciones conectan a través de una misma emoción, aunque la vivan de formas diferentes. L&S: ¿CUÁL ES EL CRITERIO PARA QUE LUXURYLAB GLOBAL REALICE UNA ALIANZA CON UNA MARCA? AM: Al inicio veíamos la relevancia. Hoy buscamos excelencia, pero somos más exigentes con los valores; nos interesa que entiendan que liderazgo también es responsabilidad. Esa filosofía se refleja en las causas que acompañamos. Por ejemplo, este año apoyamos a Saving Our Sharks Foundation, dedicada a la conservación de tiburones y ecosistemas marinos. L&S: HABLANDO DE IA, ¿CÓMO DIFERENCIAS LA PERSONALIZACIÓN QUE ENRIQUECE LA EXPERIENCIA Y LA QUE

“HOY EL LUJO YA NO SIGNIFICA EXCLUSIÓN NI POSESIÓN, SIGNIFICA RESPONSABILIDAD, IMPACTO Y PROPÓSITO. LAS MARCAS APUESTAN POR ECOSISTEMAS DONDE LAS PERSONAS TENGAN EXPERIENCIAS MÁS HUMANAS”. —Abelardo Marcondes, CEO de LuxuryLab Global. SUSTITUYE EL CRITERIO Y LA CONEXIÓN HUMANA? AM: La Inteligencia Artificial es extraordinaria cuando nos permite entender mejor a una persona. El problema es confundir eficiencia con

hospitalidad porque la tecnología debe ampliar la capacidad humana, no sustituirla. Los datos no son empatía. El futuro está en utilizar una tecnología sofisticada para permitir experiencias más humanas.

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UN'ITALIA FORTE

Hay linajes que perduran durante cientos de años. En el mundo de la hospitalidad, la familia Forte tiene el secreto no solo para estar entre los mejores, sino para permanecer en esas alturas. ¿El pretexto? Las ciudades más emblemáticas del país y el diálogo casi natural del entorno con la marca. ¿La muestra? Milán, Florencia y Roma. Texto y Foto: David Ricardo Flores

Entrar a un hotel de las grandes ligas se nota en sus 360 grados. Los detalles de un interiorismo exquisitamente cuidado se sienten en cada espacio y se convierten en protagonistas. Los acabados se perciben sólidos y auténticos y las experiencias resuenan a un nivel casi imperial. La historia de la familia Forte se remonta a 1911, cuando el abuelo y el padre de Sir Rocco Forte (presidente y cofundador de la marca) comenzaron con un puñado de exitosos restaurantes y cafeterías que, con el

tiempo, evolucionaron hasta convertirse en lo que hoy conocemos como Rocco Forte. En 1996 nació la marca como tal, fundada por Sir Rocco Forte y su hermana Lady Olga Polizzi, y hoy cada miembro de la familia es una pieza estratégica en la versatilidad de la firma. En los ultimos años, Rocco Forte ha encontrado en Italia el atajo perfecto hacia el diseño y la moda, dos elementos inherentes a la marca y que, además, conviven con absolutanaturalidad en la rutina diaria de la gente local.

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FOTOS: CORTESÍA / DAVID R. FLORES CASTRO

Una terraza real Abrir las cortinas de terciopelo y encontrarte con una de las vistas más privilegiadas de la ciudad es un lujo reservado para pocos. Las puertas de este departamento real se abren para los huéspedes del Hotel de la Ville gracias a su colaboración con Imago Artis. Un espacio privado desde el cual Roma se contempla de una forma difícil de imaginar.

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Florencia: dormir en un libro de historia Frente a la Piazza della Repubblica se encuentra Savoy, uno de sus hoteles más exclusivos y con mayor historia de la ciudad. A la entrada encontrarás carruajes y gente caminando en todas direcciones. La energía del espacio se nota y, en las calles el arte vibra en todas sus expresiones. Grandes esculturas, como el David y Neptuno, resguardan algunas de las plazas más bellas del mundo. El Palazzo Strozzi y Rocco Forte tienen un convenio que eleva la experiencia de visita al museo al máximo nivel, con tours explicados por expertos sobre las exposiciones en turno, además de colaboraciones que se reflejan en la mixología y gastronomía del hotel, creando bebidas alusivas a cada exposición. Las habitaciones mantienen el tono clásico y elegante que emana de la ciudad y, desde sus balcones la vista permite contemplar la cúpula de Santa María del Fiore, una de las catedrales más particulares del mundo: toda la fachada está realizada en mármol, regalando un brillo único al lugar cuando el sol pega sobre sus muros.

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El restaurante Irene, llamado así en honor a la hija del fundador, fue completamente reformado y relanzado en 2025; ahora, ofrece tradición pura en un ambiente que va evolucioando dependiendo de la hora del día. Degustar un filete en un punto de cocción perfecto y remojar tus biscotti en vino blanco durante la sobremesa mientras François-Henri Pinault festeja una reunión íntima en el exterior, es solo una muestra del lujo que este tipo de lugares pueden ofrecer. En cambio, si lo tuyo es el café, cruzando la calle se encuentra Gilli, una cafetería suspendida en el tiempo, con un café y repostería excepcionales. ¿La recomendación? El macchiatone. A solo unos pasos se encuentra Gucci Garden, en Piazza della Signoria, con una terraza que captura en su totalidad la idea de la dolce vita. Los canelones y el sándwich Monsieur in Florence son la solución si tu idea es hacer una pausa en medio del bullicio de la ciudad para concentrarte únicamente en el sabor de cada bocado.

FOTOS: DAVID R. FLORES CASTRO

De izquierda a derecha: fuente de Neptuno en Piazza della Signoria; Club Sandwich de Gucci Giardino; catedral de Santa María del Fiore.

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La experiencia Strozzi Disfrutar la exposición “Rothko en Florencia” dentro del Palazzo Strozzi es un lujo, pero extender la experiencia más allá de sus salas y llevarla hasta la mesa con este cóctel inspirado en Rothko es todavía mejor. El licor Yerbito, combinado con vino tinto, crea un sabor equilibrado entre acidez y frescura.

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Milán, capital del buen gusto Llegar a Milán y hospedarse en The Carlton es comenzar el viaje desde el diseño, uno de los códigos más reconocibles de la ciudad. Cuando el chofer abre la puerta, lo primero que aparece es una fachada que presume una terraza exterior recién inaugurada, parte de la propuesta del hotel más reciente del grupo Rocco Forte. La ubicación, uno de los sellos de la colección, es difícil de superar. Via della Spiga es una calle peatonal situada en el corazón de la ciudad lombarda, rodeada por algunas de las firmas más importantes de la moda internacional. Gucci, Prada y Versace se encuentran a unos metros y sus nombres aparecen en el vocabulario cotidiano de la ciudad como si formaran parte de su propio idioma. En The Carlton, la experiencia cambia de escala. Al entrar a la habitación, resulta fácil olvidar que estás en un hotel y pensar que has llegado al departamento de lujo de un artista local. El interiorismo, a cargo de Olga Polizzi, directora de diseño del grupo Rocco Forte, es fresco y contemporáneo, con una fuerte inclinación hacia el arte. La atención a los detalles es absoluta. La selección de libros, los acabados y los elementos decorativos

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construyen espacios con una personalidad muy definida que, curiosamente, nunca se sienten barrocos. Para aquellos que viajan en familia, muy cerca se encuentra Rocco Forte House, con opciones de estancia mucho más amplias y una experiencia más cercana a la de una residencia privada. La gastronomía mantiene el mismo nivel de atención. Spiga, restaurante insignia a cargo de Fulvio Pierangelini, su Creative Food Director, propone una cocina italiana que conserva el sabor de la vieja escuela, aunque utilizando para ello técnicas y recursos contemporáneos que la devuelven al presente. La lasaña es, sencillamente, espectacular. El bienestar también forma parte de esta visión familiar. Todas las amenidades y el spa del hotel están a cargo de Irene Forte, hija del fundador, quien ha desarrollado el universo de cuidado y relajación que acompaña al grupo.

FOTOS: DAVID R. FLORES CASTRO

De izquierda a derecha: fachada de The Carlton Hotel; interior de habitaciones.

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De izquierda a derecha: amenidad del Hotel de la Ville; vista de la ciudad de Roma; iglesia de San Silvestro in Capite.

Roma, alma imperial Roma necesita poco para impresionar. La historia está en todas partes, pero Forte encuentra la manera de observarla desde una perspectiva contemporánea. En las alturas de la ciudad se encuentra el Hotel de la Ville, muy cerca de la iglesia de San Silvestro in Capite. Desde su rooftop, la ciudad aparece prácticamente completa mientras su propuesta de mixología invita a quedarse bajo la sombra y observar el movimiento de Roma desde otra perspectiva. El club sándwich es una de las recomendaciones locales y los calamares imprescindibles. Por la mañana, los desayunos en Café Ginori pueden disfrutarse en sus jardines interiores, rodeados de una arquitectura clásica en tonos melocotón y por un buffet que ejemplifica la abundancia. Aquí el diseño también desempeña un papel fundamental. Tommaso Ziffer interpreta la esencia de Roma sin miedo al diálogo entre épocas. El resultado es ecléctico

y brillante: paredes de color, esculturas de mármol sobre pilares dóricos, cuadros alusivos al Renacimiento y luces muy tenues que producen la sensación de estar en la casa de alguien con un gusto extraordinario. Pero la experiencia no termina en el hotel. Forte mantiene convenios con agencias especializadas en experiencias de ultralujo, como Imago Artis, que permiten descubrir la Ciudad Eterna desde lugares que normalmente permanecen fuera del alcance del visitante. Desde recorrer las calles de la capital italiana en carrito de golf, hasta entrar literalmente en residencias privadas de la realeza, subir en un elevador hasta un departamento particular y tomar café con galletas mientras, al mediodía, las campanas de las iglesias de la ciudad suenan al unísono. Desde ahí, incluso la cúpula de la Basílica de San Pedro puede formar parte del paisaje. Y si lo que buscas es comer como un local, Arancio d’Oro se ubica a solo unas cuantas calles. Su pasta carbonara es de las que obligan a hacer scarpetta (limpiar el plato con pan hasta el último rastro de salsa). La experiencia debe completarse con una tabla de los excelentes quesos locales, prosciutto y un vino tinto de la casa. ●

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BAJO EL SOL DE CABO

El primer Park Hyatt de México abrió sus puertas hace menos de un año en Baja California Sur. La mezcla de arquitectura, playa, desierto y gastronomía lo convierten en uno de los más irresistibles del destino.

Experiencias imperdibles dentro del resort Park Hyatt Cabo del Sol hay muchas, pero una es especialmente reveladora de su esencia. Basta sentarse en uno de los camastros del beach club Costamar –uno de los más cercanos a la orilla, si es posible– y cerrar los ojos. Si uno es lo suficientemente paciente una gran ola romperá con un relajante estruendo y una delicada bruma de agua salada cubrirá el rostro de quien se regale estos minutos. La arquitectura de Sordo Madaleno y la decoración de Paulina Morán, Yabu Pushelburg y George Wong Design buscan mantener este estado introspectivo en las 163 habitaciones y 88 suites, así como en todas las áreas públicas, en las que la luz y la sombra conviven con muros de piedra, maderas claras, tonos neutros y un mobiliario que enaltece lo mejor del diseño mexicano. Totalmente enfocado en el bienestar y la actividad física, Saria Spa, con sus más de 5,400 metros cuadrados, es uno de los más grandes de la región, y destaca por un

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espacio abierto –habitado por cactus, espejos de agua y torotes, árboles que son un símbolo de Baja California Sur– que se siente como un oasis en medio del desierto. Los tratamientos bautizados con nombres como Calma, Liberación y Alivio permiten a los huéspedes elegir aquella experiencia que mejor se alinea con sus necesidades. En el terreno gastronómico, la propuesta está liderada por el chef Miguel Gómez, quien supervisa conceptos como Dátil Coffee Shop, una cafetería con un danés de durazno imperdible; Mesa Madre, un restaurante que durante todo el día rinde un homenaje a las recetas de las abuelas y madres latinoamericanas; Costamar, con un menú centrado en pescados y mariscos; y Silán, donde el chef sirio Anas Mnla enaltece las tradiciones gastronómicas del norte de África y Medio Oriente. Y es así como los días en Park Hyatt Cabo del Sol transcurren entre la quietud del desierto, la frescura del mar y ese estado mental al que se llega cuando todo está en paz. ●

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Texto: Pedro Aguilar Ricalde

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UNA POSTAL DESDE... Ángeles que celebra a una de las actrices más admiradas de la historia y examina sus distintas facetas a través de objetos como pósters, fotografías, cartas y piezas de vestuario que le permitieron dar vida a personajes de filmes como Locos de atar, Una Eva y dos Adanes y Los caballeros las prefieren rubias, entre otras.

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FOTOS: CORTESÍA.

Marilyn Monroe: Hollywood Icon es una muestra del Museo de la Academia de Los

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Life Septiembre 2026: Diego Alfaro