ELLE.MX
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CONTENIDO
4. DIRECTORIO 6. CARTA EDITORIAL
66.
142. 18.
TENDENCIAS 10. NEWS 12. COMPRAS 18. TREND REPORT Una Navidad con tu personalidad El wellness en su versión más deco
26. ELLE OBJETO 30. READY TO DECO 34. SIN CULPA 35. LA SILLA
STORIES
38. ACTUELLE HISTÓRICO 42. APUESTA 44. GET THE LOOK 48. ELLE ESPACIO
El lugar para escuchar a profundidad
52.
52. FACE TO FACE 56. REPORT 62. COMEX 66. INSIDER 68. CREADORES
otoño / invierno
50. ELLE PROYECTO
Instalaciones gastronómicas que no solo se comen, se sienten
FOTOS: CORTESÍA LOUIS VUITTON / CORTESÍA CASA BOSQUES PENSIÓN/IDEAL / NORDICNEST.ES / WILLIAM JESS LAIRD.
22. WISHLIST
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CONTENIDO
LIVING
90.
78. UNA COLECCIÓN HECHA CASA 90. AQUÍ, CADA METRO CUADRADO CUENTA 98. EL ARTE DE CONVIVIR 108. UNA CASA BIEN VIVIDA 120. EN EL SET Objetos, mobiliario y arte para un mundo idealizado
136.
FOTOS: CARLO ORIENTE / CORTESÍA AMANGIRI / CORTESÍA FILES LONDON / REFLECTIONS-COPENHAGEN.COM.
152.
26. TRAVEL 130. DESTINO
La ciudad progresista que se recorre en dos llantas
136. EL HOTEL AMANGUIRI 140. LA GALERÍA 142. EL ESCONDITE 146. HÓTEL MASSÉ 150. LA TIENDA 152. CITY GUIDE 158. EL RESTAURANTE
portada 1. foto: ana hop. colorlife trends: muro, techo y piso en frutos del bosque 084-04 —piezas de izq. a der.— “luna chaise lounge” por lorena vieyra vía omet. mesa auxiliar “soft corners” por cassina vía piacere. sofá “ernest”, mesa auxiliar “baba” y “ube”, mesa de centro “strata” por poliform vía piacere. lámpara “lazo” por peca vía difane. tapete “umbra” por mughal vía difane. producción: sulkin askenazi para elle decoration méxico. portada 2. foto: maureen martinez-evans. estilismo: gabriel romano. producción: elle decoration méxico en colaboración con elle decor italia.
La taberna Mid-Century que llega a la CDMX
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EDITORA GENERAL
CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com Editora Adjunta TAMARA SANTILLÁN tamara.santillan@grupoexpansion.com
Editora de Arte DANIELA FONSECA dfonseca@grupoexpansion.com
Editor Web JORDI LINARES jordi.linares@grupoexpansion.com
Editora de Moda JESSICA GUTIÉRREZ jessica.gutierrez@grupoexpansion.com
Editora de Belleza VALERIA BAQUEIRO mbaqueiro@grupoexpansion.com
Coeditor Digital ULISES GARCÍA
Coeditora de Moda NATALIA SÁNCHEZ
Asistente de Moda y Belleza ALEJANDRA RAMOS
Community Manager CARLA FORTES
Coordinadora de Moda BERENICE BUENDÍA
Corrección de Estilo DANIELA ESPAÑA
Diseñadores DANIELA FERES MARIO MARREROS SAMANTHA M. GONZÁLEZ Diseñadora Digital REGINA SAGA
Editor de Foto JOSÉ MANUEL RODRÍGUEZ jose.rodriguez@grupoexpansion.com Coordinador de Foto ALONSO DÍAZ
Colaboradores AXEL GARCÍA, ARMANDO QUINTANA, ANDREA REGUERO, MARIELA MARTÍNEZ, THELMA RUIZ, ICKA GALLEGO, SANTIAGO VILLASEÑOR, ISSA PLANCARTE, NATALIA CHÁVEZ, CAROLINA ÁLVAREZ.
DIRECTOR GLOBAL CORPORATIVO DE VENTAS
ROBERTO CABALLERO roberto.caballero@grupoexpansion.com DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO NACIONAL ALEJANDRO LEAL aleal@grupoexpansion.com DIRECTORES DE VENTAS NACIONALES ABRAHAM MEZA abraham.meza@grupoexpansion.com CLAUDIO DELGADO cdelgado@grupoexpansion.com ELIZABETH DE GARAY elizabeth.degaray@grupoexpansion.com ÓSCAR ROSAS orosas@grupoexpansion.com DIRECTORA COMERCIAL RI CARLA FONT cfont@grupoexpansion.com DIRECTOR DE ESTRATEGIA MULTIPLATAFORMA CRISTHIAN DEL ÁNGEL cristhian.delangel@grupoexpansion.com HEAD DE ESTRATEGIA MULTIPLATAFORMA JOSÉ FERNANDO BARCENAS GAZCA fernando.barcenas@grupoexpansion.com GERENTE DE ESTRATEGIA MULTIPLATAFORMA MARIA JOSÉ LÓPEZ PIÑA maria.lopez@grupoexpansion.com LÍDERES DE ESTRATEGIA MULTIPLATAFORMA ALBERTO CAMPOS LÓPEZ BRENDA SÁNCHEZ FIERRO GUSTAVO HERRERA MONSALVO MARIANA GIAMMATTEI RODRÍGUEZ DIRECTOR COMERCIAL REGIONAL (USA, NORTE Y SURESTE) PABLO CAMPO pablo.campo@grupoexpansion.com DIRECTOR DE GROWTH ANDRÉS TOMASSI atommasi@grupoexpansion.com
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DISTRIBUCIÓN ALBERTO PALACIOS apalacios@grupoexpansion.com
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CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com
HEAD DE EVENTOS Y PR FERNADA CABRERA LÍDERES DE EVENTOS SAMANTHA ARELLANO ANA KAREN BARÓN PRODUCTORAS DE EVENTOS ANA MENÉNDEZ MARÍA JOSÉ MIRANDA HEAD DE OPERACIONES EXPANSIÓN STUDIOS JANETH CORREA HEAD CREATIVO EXPANSIÓN STUDIOS IGNACIO AMAYA EDITORA EXPANSIÓN STUDIOS PAULINA CASTELLANOS pcastellanos@grupoexpansion.com GENERADORES DE CONTENIDO MARCELA FERNANDA FLORES MAURICIO GUERRERO MELISA SALAZAR MIGUEL ÁNGEL MEJÍA VICTOR MIGUEL DEL CASTILLO DIRECTORA DE CUENTAS JACQUELINE FACIO PROJECT MANAGERS ALEJANDRA JIMÉNEZ FERNANDO CORTÉS MONTSERRAT REYES SHANTAL ELIZABETH GÓMEZ ANA HERNÁNDEZ DISEÑADORAS PAMELA JARQUIN ROSALBA MACÍAS
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GERENTE DE TRÁFICO ANA MARÍA GALINDO COORDINADOR DE PRODUCCIÓN EDGAR MORA PRODUCCIÓN ULISES ALARCÓN COORDINADOR PRODUCCIÓN DIGITAL JAVIER JASSO POSPRODUCCIÓN DIGITAL DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ
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JOSÉ ALBERTO BALBUENA
ELLE Decoration® es una revista de diseño y cultura de Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V., bajo licencia de Hachette Filipacchi Presse, S.A. Revista Semestral, Otoño/Invierno 2026. Editora Responsable: Claudia Cándano de la Peza. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-101413222700-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17512. Domicilio de la Publicación: Hegel 111, Piso 1, Colonia Polanco Chapultepec, C.P. 11560, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Imprenta: Reproducciones Fotomecánicas S.A. DE C.V., con domicilio en: Durazno 1, Las Peritas, Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Distribución por: Expansión S.A. de C.V. con domicilio en: Constituyentes 956, Lomas Altas, alcaldía Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México y Alfesa Comercialización y Logística S.A. de C.V., ubicada en: Corona No.23 Interior 1, colonia Cervecera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53330. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de ELLE® y quedan bajo la estricta responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados © 2026 Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección: https://elle.mx/aviso-de-privacidad. Registro postal: PP09-1013.
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THE ITALIAN SENSE OF BEAUTY
Kitchens, living, closets and bathrooms Stilo design Spalvieri & Del Ciotto
Distribuidores Scavolini MEXICO: Monterrey - Los Cabos - Torreon - Huatulco Flagship Stores: New York NY - Miami, FL Para oportunidades de negocio: Scavolini USA contact@scavoliniusa.com - www.scavolini.com
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CARTA EDITORIAL
Color que transforma ELLE Decoration sale a la venta dos veces al año y al equipo nos da muchísima ilusión hacerla. Porque cada quién tiene sus aficiones y sus conocimientos bien arraigados en ciertas cosas que echamos a andar cuando hacemos esta revista. Por ejemplo, es impresionante la pasión del equipo de diseño por hacer cosas bonitas, que tengan un hilo conductor, o la dedicación de Tamara en la selección de contenido junto con cada una de las personas que escribirá un texto. Pero también el equipo de moda de ELLE pone mucho empeño en sus secciones. Por ejemplo, una de mis favoritas es From Runway to Deco. La hace Nat y siempre me saca una sonrisa su elección, tanto de tendencias como de objetos; tanto así que Tam y yo jugamos a ver quién es quién. La parte que a mí me da más ilusión es elegir las casas que formarán parte de la edición. Saca el lado más curioso que tengo: quiero saber todo. De dónde vienen los objetos que están en la mesa de la sala, por qué eligieron un cuadro en lugar de otro, qué es lo que más les gusta coleccionar, por qué el sillón está bajo la ventana y no en otro lugar de la casa. Me parece divertidísimo escuchar a los dueños de cada casa describir sus espacios con la pasión con la que lo hacen. Algunos ni siquiera se explican bien por qué queremos publicarlos. Pero ese es el gran trabajo que hace mi equipo: investigar, buscar, entender, preguntar, armar, editar y curar todo lo que se publica en estas páginas con la misma pasión que lo hacen en ELLE y ELLE Man. Gracias por leernos.
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Claudia Cándano @candanoclau
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El primer podcas
JORDI LINARES EDITOR DIGITAL
CLAUDIA CÁNDANO EDITORA GENERAL
EL PODCAST DE MODA FAVORITO EN ESPAÑOL ¡ESCÚCHANOS TODOS LOS MARTES!
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Tendencias
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FOTO: ZARAHOME.COM
LO ÚLTIMO EN NOTICIAS DE DISEÑO E INTERIORISMO (10) / RELOJES DE MESA, PORTAVASOS, SERVILLETAS DE TELA, BÁSCULAS PARA COMIDA, CARGADORES PARA GADGETS (12) / QUERIDO SANTA… (18) / WELLNESS MAXXING EN CASA (22) / EL OBJETO (26) / VIVIR CON FUEGO (30) / TALLER ABIERTO (34) / LA SILLA (35)
Luca Guadagnino y Stefano Baisi se unen con Zara Home para crear una colección de 200 piezas que van desde pequeños objetos hasta mobiliario para elevar cualquier rincón de tu casa.
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NEWS
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Como homenaje al arte del trampantojo (trompe-l’œil), Dior presenta una nueva colección de platos de cerámica con representaciones realistas de curiosidades como pretzels, rábanos, fresas y plátanos que elevarán tu cocina, tu mesa y cualquier rincón. Sí, son los mismos que Jonthan Anderson utilizó como la invitación a su primer desfile para la maison. 01
@dior
02 El director y productor de cine Luca Guadagnino une fuerzas con el arquitecto y diseñador de producción Stefano Baisi para crear, de la mano de Zara Home, una colección de alrededor de 200 piezas que incluye prendas, fragancias, iluminación, muebles y artículos para el hogar. Con una propuesta que explora distintos materiales, escalas y objetos, la colección reúne tantas piezas irresistibles que será difícil elegir solo una. Disponible a partir del 26 de septiembre en zarahome.com, zara.com y en tiendas seleccionadas alrededor del mundo. @zarahome ELLE DECORATION
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NEWS
OTOÑO / INVIERNO 2026
LAS FIRMAS DE MODA DE LUJO SIEMPRE ENCUENTRAN MANERAS INESPERADAS DE DEMOSTRAR SU SAVOIR-FAIRE.
03 Loewe amplía su Crafted Collection con cinco nuevas fragancias: Field Diary, Sweet Woodland, Rosetopia, Smoky Rain y Verdant Grove. ¿La parte más interesante? Su envase. Todas son producidas sobre el LOEWE Accord, una base resinosa y ambarada. Los frascos están inspirados en la belleza orgánica del vidrio soplado a mano y, como cereza del pastel, están coronados con un tapón de granito. Esta colección refuerza el vínculo entre la perfumería, el diseño y el savoir-faire de la firma española.
FOTOS: CORTESÍA DIOR / VALERIE SADOUN PARA ZARA HOME / CORTESÍA LOEWE / CASA TALAVERA.
@loewe
La Colonia Roma tiene un nuevo integrante: Casa Talavera, un hotel boutique que llega para convertirse en un referente de diseño, artesanía y hospitalidad en la Ciudad de México. Tal y como dice su nombre, los azulejos, lámparas, vajillas y elementos decorativos están elaborados en Talavera.
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COMPRAS
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Siempre a tiempo ¿Por qué ver la hora en tu celular cuando puedes tener un reloj de mesa o un despertador que le inyecte personalidad a ese rinconcito íntimo de tu casa? Un objeto tan sencillo y práctico también puede ser de diseño. Un color brillante, una forma interesante, un material poco convencional (o todas las anteriores) puede marcar la diferencia entre un reloj aburrido que apaga tu espacio o el protagonista que le inyecta vida a tu mesita de noche o tu escritorio. 1. Reloj de Arena Kamran en cristal, KAMRAN, $1,549, elpalaciodehierro.com. 2. Reloj Flip, ZARA HOME, $859, C.C. Santa Fe. 3. Classic Table Clock Stainless Steel*, CHOPARD, Berger Masaryk. 4. Reloj de mesa, IKEA, $999, IKEA Oceanía. 5. BC22 Alarm Clock, BRAUN, $1,600, store.moma.org.
FOTOS: STORE.MOMA.ORG. PRODUCTOS: ELPALACIODEHIERRO.COM / ZARAHOME.COM / CHOPARD.COM / IKEA.COM / STORE.MOMA.ORG.
COMEBACK ANÁLOGO La nostalgia alcanzó al interiorismo. ¿Estamos todos de acuerdo en que un reloj de manecillas se ve mucho más elevado que uno digital?
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COMPRAS
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Sin dejar huella El portavasos dejó de ser un accesorio de emergencia para convertirse en un detalle con carácter. De madera, resina, mármol, tela o metal, la textura es lo que transforma una mesa plana en una con personalidad. Elige uno que cuente algo; los hay para tazas, copas y botellas, así que no hay pretexto para no proteger tu mesa, siempre con estilo.
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DE AQUÍ Y DE ALLÁ No tienes que hacer juego, mezcla materiales y usa el color como el hilo conductor.
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COMPRAS
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Detalles evidentes Existe un elemento capaz de transformar tu mesa y darle un aire de más cuidado: las servilletas de tela. Parte de su encanto viene de que le agregan intención a algo tan cotidiano como sentarse a compartir una comida. Con una gran variedad de texturas, estampados, colores, bordados y materiales, se abren un sinfín de posibilidades para armar una combinación que refleje tu estilo. 1. Set de 4 servilletas rectangulares de lino, ZASH, $2,800, zash.store. 2. Servilleta de lino, MERCI, $258, merci-merci.com. 3. Set de 2 servilletas en bordado inglés, H&M, $349, C.C. Perisur. 4. Servilleta con flores Azul, LE JACQUARD FRANCAIS, $950, El Palacio de Hierro Guadalajara. 5. Set de 4 servilletas de lino, MISETTE, $3,131, misettetable.com
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TAL PARA CUAL Escoge fibras naturales como el lino para momentos casuales, y algodón para ocasiones que ameriten más formalidad.
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COMPRAS
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En justa medida Cuando se trata de repostería, la diferencia entre un buen pastel y uno extraordinario puede estar en unos cuantos gramos. Una báscula de cocina elimina variables y hace que tus recetas sean más precisas y consistentes. Las hay en mil formas y colores para cada estética y gusto: digitales, análogas, portátiles, de metal, madera o plástico. La próxima vez que estés en tu cocina, no tendrás que dejarlo a la suerte.
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DE PROFESIONALES Busca un modelo con función para tarar; te permitirá restar el peso del recipiente para medir cada ingrediente directamente, sin ensuciar tazas medidoras.
FOTOS: NORDICNEST.COM / SHOP.SMEG.COM.MX / AMAZON.COM.MX / ZARAHOME.COM / ELPALACIODEHIERRO.COM / CETTIRE.COM
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1. Báscula digital, SMEG, $2,990, shop.smeg.com.mx. 2. Báscula digital, ESCALI PRIMO, $598, amazon.com. 3. Báscula de cocina, ZARA HOME, $599, C.C. Parque Delta. 4. Báscula digital Plissé, ALESSI, $2,731, cettire.com. 5. Cuchara con báscula digital, KÜCHENPROFI, $1,110, El Palacio de Hierro Polanco.
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MATCHY-MATCHY Llévalo a otro nivel y busca que combine hasta con la funda de tu gadget.
Con la pila al 100 Pocos son los afortunados que no tienen una codependencia a su celular, tablet o Kindle. Independientemente de que no quieras quedarte sin batería para subir contenido, leer el último capítulo de un libro o simplemente pedir un ride a casa, es vital traer una carga extra en tu bolso. Tener un cargador magnético, una batería portátil o incluso un cable universal ya es un básico más. Escoge uno que vaya con tu estilo y si lo quieres para una habitación en especial, asegúrate que combine perfecto con ella. 1. Cargador inalámbrico magnético, CASETIFY X DIESEL, $1,260, casetify.com. 2. Cable de carga, NATIVE UNION, USD20, urbanoutfiters.com. 3. Batería portátil*, SKYLRK, skylrk.com. 4. Cargador inalámbrico, IKEA, $299, C.C. Encuentro Oceanía. 5. Cargador inalámbrico, UGREEN, $659, amazon.com.
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TREND REPORT
QUERIDO SANTA… Sabemos que apenas está empezando el otoño, pero nunca es demasiado temprano para anticipar una de las épocas más mágicas del año. Y si bien pareciera que, cuando se trata de Navidad, siempre encontramos los mismos colores, estilos y referencias, lo cierto es que la mejor forma de decorar tus espacios es personalizándolos a tu gusto, con elementos y materiales que no solo respondan a la temporada, sino que también hablen de ti, tu casa y tu familia. Un buen punto de partida es preguntarte qué es lo que más te gusta de esta festividad y cómo la disfrutas. Para ayudarte, aquí van tres tendencias navideñas para inspirarte y empezar tu lista a Santa. por ALEJANDRA RAMOS ELLE DECORATION
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REGRESAR A LO ESENCIAL
Si esta Navidad quieres alejarte de los motivos tradicionales, esta tendencia pone todo el foco en los materiales que construyen tu espacio. Piensa en maderas de diferentes tonos, mármol, cerámica y fibras naturales que juntos le darán calidez y textura a tu casa. Para no caer en el beige de pies a cabeza, el secreto está en combinar los acabados perfectos de estos materiales naturales con acabados propios de la temporada como vajillas de gres o cerámica, adornos de pino, servilletas de lino y velas que conviven con ramas con bayas rojas, eucalipto y hojas verdes. Así tendrás una Navidad más natural y elegante, pero igual de especial, personal y acogedora.
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FOTO PRINCIPAL: ZARAHOME.COM. PRODUCTO: WESTELM.COM.MX / PERCH.MX / LIVERPOOL.COM.MX / HM.COM / ZARAHOME.COM.
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AGRUPA OBJETOS DE DISTINTAS ALTURAS COMO VELAS Y JARRONES EN UNA MISMA SUPERFICIE PARA CREAR MOVIMIENTO VISUAL Y EVITAR QUE LA DECORACIÓN SE SIENTA PLANA.
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TREND REPORT
1.
LLENA TU ÁRBOL DE UN MIX AND MATCH DE ESFERAS DE DIFERENTES COLORES, DISEÑOS, Y TAMAÑOS. PUEDES HACER ALGUNAS TU MISMO COMO PROYECTO DIY Y COLECCIONAR OTRAS DE TUS VIAJES. 2.
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A ROMPER LA PIÑATA
6.
Esta tendencia es perfecta para los que creen que nunca hay suficientes decoraciones navideñas. La Navidad Kitsch o Kitschmas busca llevar el espíritu festivo al máximo con una mezcla de colores intensos, patrones, texturas y adornos que oscilan entre lo tierno y lo irónico. Para lograrlo, opta por combinar colores rojos, azules, rosas, dorados y luces multicolor con moños XL, borlas, tinsel y esferas juguetonas que crearán espacios tan alegres como inesperados. Aquí no hay lugar para el minimalismo ni para tomarse la decoración demasiado en serio. La regla es: más es más y, sobre todo, que cada detalle tenga personalidad. 1. Ornamento navideño Skier, WESTELM, $198, C.C. Galerías Polanco. 2. Bolas Navidad Elsa Beskow, DESIGN HOUSE STOCKHOLM, $498, nordicnest.es. 3. Guirnalda Magpie, CODY FOSTER & CO., $2,208, revolve.com. 4. Capiz Gold Star Christmas Tree Topper, CB2, $688, cb2.com. 5. Set of 2 Holiday Pressed Bead Tapers, ANTHROPOLOGIE, $620, anthropologie. com. 6. Guirnalda de fiesta dorada, MERI MERI, $435, amazon.com.mx.
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1.
DE PELÍCULA
Nuestras películas favoritas también son inspiración para la temporada. Basadas en las casas de Nancy Meyers como The Holiday (2006) y demás clásicos navideños como Home Alone (1990) y Little Women (2019), el chiste está en recrear esa sensación de un hogar acogedor, vivido y lleno de nostalgia, comodidad y recuerdos de infancia. Los elementos principales están en un árbol verde y abundante, luces cálidas, moños, estampados tartán, cerámica, madera y adornos eclécticos y vintage que se mezclen sin buscar que todo combine a la perfección. Para esto, la idea no es construir una casa perfecta, sino una que parezca haber sido habitada durante años, donde cada objeto tenga una historia.
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5.
4.
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WISHLIST
WELLNESS MAXXING EN CASA
EL WELLNESS ESTÁ POR TODOS LADOS EN REDES SOCIALES, Y ES MOMENTO DE QUE LLEGUE A TU CASA. TENER ESPACIOS ESPECIALES PARA DESCONECTARTE ES ESENCIAL, Y PARA QUE ESOS MOMENTOS REALMENTE SE CONVIERTAN EN UNA PAUSA DEL RITMO COTIDIANO, TIENES QUE PONERLE ATENCIÓN EXTRA AL DISEÑO. UN RINCÓN DE MEDITACIÓN, UN GIMNASIO Y UN BAÑO TIPO SPA PUEDEN TRANSFORMAR LA MANERA EN QUE HABITAS TU HOGAR. MÁS QUE SEGUIR UNA TENDENCIA, SE TRATA DE CREAR AMBIENTES QUE PROMUEVAN EL DESCANSO, EL MOVIMIENTO Y EL BIENESTAR.
FOTO: SHUTTERSTOCK
por TAMARA SANTILLÁN
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1. RINCÓN DE DESCONEXIÓN
Nada como llegar a casa e ir directo a un espacio en el que no habrá distractores, sino todo lo contrario. Al más puro estilo del chashitsu, el tradicional salón japonés para la ceremonia del té, apuesta por un refugio íntimo que fomente vivir el presente. Solo necesitas un cojín de piso, una mesa baja y una lámpara de luz cálida. Complementa con una jarra de cerámica o un juego de té que te recuerde que dedicar tiempo a uno mismo no tiene precio.
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FOTO: SHUTTERSTOCK / SSENSE.COM, ENCRUDO.COM, NUESPACIOS.COM, FARFETCH.COM, ZARAHOME.COM
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1. Lámpara de mesa, SSENSE, USD545, ssense. com. 2. Banco, ERAN, $20,000, Av Michoacán 75, Condesa. 3. Jarra Flora, ENCRUDO, $1,350, encrudo.com. 4. Tapete, NU ESPACIOS, nuespacios.com. 5. Cojín Dot, HAY, $3,783, farfetch. com. 6. Mesa de centro, ZARA HOME, $16,999, C.C. Santa Fe.
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AESTHETIC GYM
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Con un gimnasio así no habrá pretexto para no entrenar. Un espacio que te motive a moverte cambiará la percepción de que hacer ejercicio es una tarea más. Para lograrlo, equípalo con una cama de pilates premium y un kit de pesas que parezca una pieza de diseño más que equipo deportivo. Incorpora espejos de cuerpo completo y una repisa flotante donde puedas colocar tu termo, toallas y más. La clave está en diseñar un espacio funcional y estético al mismo tiempo. 1. Rerform, TECHNOGYM, technogym.com.* 2. Repisa flotante, H&M HOME, $599, hm.com. 3. Lámpara arbotante, BANDIDO, $9,490, Aristóteles 127, Polanco. 4. Espejo de pie, ZARA HOME, $7,699, C.C. Antara. 5. Cuerda, WEGYM, USD 36.99, WEGYM.COM. 6. Sophia Set Equipamiento, PENT, $194,929, pentfitness.com.
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FOTO: TECHNOGYM.COM, PENTFITNESS.COM, HM.COM, BANDIDO.COM, ZARAHOME.COM, WEGYM.COM
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FOTO: ZARAHOME.COM, LIVERPOOL.COM.MX, SANATE.COM, IKEA.COM, WALMART.COM, AQUADIPARMA.COM, TEKLAFABRICS.COM
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6. BAÑO SENSORIAL
Eleva tu baño y conviértelo en un espacio que sea una invitación a consentirte. Apuesta por una atmósfera relajada con tonos neutros y acentos de color para darle vida. Una tina de pedicure y un puff serán tus mejores aliados en esos días agotadores. Agrega una vela aromática que al encenderla te transporte a otro lugar y toallas con diseños ligeros inspirados en las culturas de baño escandinavas como la de Tekla, creeme, tu piel te lo agradecerá. Si aún no tienes un filtro en la regadera, este es el momento de instalar uno para reducir el cloro y otras impurezas del agua.
1. Puff del Descanso, ATLAS, $4,999. liverpool.com.mx. 2. Filtro de regadera, SANATÉ, $850, sanate. com. 3. Carrito de servicio, IKEA, $2,999, ikea.com. 4. Tina pedicure, CONAIR, $1,509, walmart.com.mx. 5. Vela Acropora, ACQUA DI PARMA, El Palacio de Hierro Polanco.* 6. Toalla de sauna, TEKLA, €150, teklafabrics.com.
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ELLE OBJETO
Reflejos de una celebración
CANDELABROS SALITA Y TORRE
01. EXPERTOS DE LA LUZ La marca Reflections Copenhagen lleva más de 10 años creando con la luz. No porque diseñen lámparas, sino porque encontraron en el reflejo del cristal, todos los elementos para jugar dentro de un espacio. Sombras, colores y patrones… lo que parece aleatorio, en realidad está pensado por sus maestros artesanos cerca de Shangai, quienes consideran que cada brillo y reflejo exprese la pureza y la elegancia que se transmitirá por generaciones.
03. ELEGIR Y CUIDAR Vienen por separado, pero la combinación que hacen al estar juntos los hace la pareja perfecta. ¡Ten cuidado con ellos! Ya que cada pieza pesa casi 3kg. La calidad de su cristal cortado es la de una escultura, considéralos como una reliquia. reflections-copenhagen.com
FOTO: REFLECTIONS-COPENHAGEN.COM.
02. ARTE FUNCIONAL La colección Lucida Luce está cargada con la esencia de los diseñadores-arquitectos Gio Ponti y Ettore Sottsass. Radicales y disruptivos (pero glamourosos), estos candelabros juegan con las formas y el color blocking para dar un giro contemporáneo y dramático donde los pongas.
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El primero del mundo EL NUEVO HOGAR DE ALTO ESTILO
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COMO CAÍDO DEL CIELO:
PREMIOS PEUGEOT DIGITELLE 2026 ¡AHHHH! El pasado 2 de septiembre celebramos a lxs creadorxs que están transformando la conversación digital con la fiesta más cool. ¿Algún día podremos superarla? Inspirados en el color del año (cloud dancer) y las recientes tendencias de moda y la cultura pop, la temática de la noche fue celestial: inspo bajada del cielo permitió que nuestros bebELLEs interpretaran la noche a su estilo y pusieran su toque personal a la celebración. ¡Y vaya que lo hicieron! A su llegada, Fernanda Lecona, nuestra host web, los recibió en la original grey carpet para romper el hielo y mostrarnos lookazos que, sin duda, ya forman parte de nuestro moodboard. Como bienvenida, les ofrecimos canapés de Lifeway kéfir y yogurt griego FAGE (¿yogur y kéfir? Sí, además de cuidar tu microbiota son ideales para complementar tus recetas). Poco a poco la casa comenzó a llenarse, y los nervios estaban a tope. Para relajarnos y entrar en calor, tomamos una mezcalita de jamaica con Mezcal Creyente, acompañado de dos recetas de Cancino: margherita y diávola, la manera perfecta de iniciar por segundo año consecutivo, PIZZELLE, la celebración más cheesy de los bebELLEs. Con un St. Germain Spritz en mano, la entrega arrancó junto a nuestras MCs favoritas: Isabel Fernández y Mariana Zaragoza. Lxs ganadorxs tuvieron su IT moment al subir al escenario y recibir platos de cerámica grabada por MAAM Cerámica y una bolsita de Bissú que incluyó un lip combo que, sin duda, ya forma parte de nuestra beauty bag. La celebración continuó en ELLE after party que sorprendió con una barra de drinks de Tequila 1800 y la música de Edu Maruri y Escuby, los DJ del momento. Para este punto, la noche había llegado a su momento cumbre, y el calor y las luces habían hecho de las suyas. Para eso, FOTO-
SUN UV 100 nos ayudó a retocarnos con su bloqueador en polvo que también funciona como maquillaje. El resto… Bueno, lo que pasa en DigitELLE, solamente una parte, se queda en DigitELLE.
GRACIAS A TODXS POR SER PARTE DE ESTA EDICIÓN. EN ESPECIAL A NUESTROS PARTNERS: SAMSUNG, COCA COLA, PELÓN, STARBUCKS, MEXBEST, CHAMPION, SMARTFIT, IPSY, LEVI'S, GUESS WATCHES, LIVERPOOL, MERCADO ROMA, FARMACIAS SIMILARES Y PERRON PREMIUM. ¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA!
FOTOS: ANGELA RODRIGUEZ @ANGELRDGZ
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READY TO DECO
EL DESEO DE VIVIR CON FUEGO
FOTOS: JAN LIÉGEOIS vía ARJAANDEFEYTER.BE / JOE FLETCHER vía THELOCALPROJECT.COM.AU.
LOS MESES DE FRÍO YA ESTÁN AQUÍ. LA LUZ DE LA TARDE SE VUELVE MÁS DORADA Y EL AIRE EN EL AMBIENTE BAJA SU TEMPERATURA. POCOS GESTOS TRANSFORMAN TANTO LOS ESPACIOS, SOBRE TODO EN ESTA TEMPORADA, COMO ENCENDER EL FUEGO. UNA CHIMENEA PRENDIDA CAMBIA LA LUZ, LA CALIDEZ DE LA ATMÓSFERA Y LA TEMPERATURA. ES CASI INEVITABLE ENTRAR EN OTRO MOOD, MÁS LENTO, RELAJADO Y CONFORTABLE. MUCHO ANTES DE QUE HABLÁRAMOS DE INTERIORISMO, LA CHIMENEA YA OCUPABA UN LUGAR CENTRAL EN LA CASA. DABA CALOR, ILUMINABA Y EN LOS INVIERNOS MÁS SEVEROS, TERMINABA CONVIRTIÉNDOSE INEVITABLEMENTE EN UN PUNTO DE REUNIÓN.
por ARMANDO QUINTANA
Aunque hoy existen muchas alternativas para mantener la temperatura confortable, las razones para incorporar una chimenea son más profundas. En algunos interiores, las chimeneas forma parte de la arquitectura, y se vuelven elementos que organizan el espacio y le dan carácter. En otros casos, son un objeto que focaliza y da sentido a la habitación. Mientras que en el exterior, un fire pit puede mantener habitable una terraza cuando empieza a refrescar. El fuego tiene algo particularmente doméstico, casi primitivo. No hace falta explicar demasiado lo que sucede a su alrededor: nos acercamos, encendemos la leña, servimos algo de beber y nos quedamos un poco más.
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FOTOS: TIJS VERVECKEN vía ARJAANDEFEYTER.BE / JONAS BJERRE-POULSEN vía NORMCPH.COM.
MONOLITOS MATERIALES Hay chimeneas que pertenecen más a la arquitectura que al mobiliario. Se levantan como un volumen compacto, ocupando un muro completo, o bien, aparecen integradas a la estructura como si hubieran estado ahí desde el principio. La piedra y el concreto son ideales en estos casos. El fuego encuentra en sus superficies rugosas un complemento natural. En la casa de Pedro Friedeberg, en San Miguel de Allende, la chimenea pertenece a ese universo extraño y lúdico que atraviesa la obra del artista. En proyectos de Olson Kundig o de Studio Mumbai, la aproximación es mucho más contenida: los nichos para la leña se integran en la propia arquitectura y los troncos apilados terminan formando parte de la composición.
Aquí, el material importa tanto como el fuego. Una superficie imperfecta recoge la silueta de la llama y cambia a medida que avanza el día. TIP: Una chimenea con mucha presencia no necesita demasiados acompañantes. Muebles de líneas sencillas, un buen textil y cierta distancia suelen bastar. La piedra puede decir bastante por sí sola.
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SUSPENDIDAS En 1968, en el apogeo del space age, Dominique Imbert diseñó la Gyrofocus y decidió hacer algo poco habitual con una chimenea: separarla del muro, suspenderla del techo y hacerla girar. El resultado convirtió un elemento tradicionalmente arquitectónico en un objeto que puede verse desde todos los lados. Es una solución que aún se siente contemporánea. Una chimenea suspendida puede colocarse, por ejemplo, entre la sala y el comedor sin cerrar ninguno de los dos espacios. También obliga a prestar atención a algo que normalmente importa poco: la parte posterior de la pieza.
FOTOS: FOCUS-CREATION.COM.
El acero negro tiene una relación particularmente buena con materiales domésticos como la madera, la lana o el cuero. La llama aporta movimiento; lo demás permanece bastante quieto. TIP: Antes de elegir una chimenea suspendida, piensa en todos los lugares desde los que se verá. Si la pieza queda en medio de la habitación, la parte posterior importa tanto como la frontal.
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CHACUACOS, BRASEROS Y EL EXTERIOR En México, la relación con el fuego no termina en la sala. Los fire pits contemporáneos tienen una gran variedad de escalas, formas y materiales. Puede ser una pieza independiente, integrarse a una mesa o quedar casi al ras del pavimento. En acero, concreto o piedra, crea un punto de reunión sin necesidad de construir demasiado alrededor. Una alternativa sencilla y sin complicaciones de instalación son los chacuacos: piezas de barro o cerámica hechas en forma de una olla, o maceta con un cuello alto para dejar escapar el humo hacia arriba y una boca para alimentar el fuego. La belleza de estos elementos está en el paso del tiempo: al estar a la intemperie, adquieren una pátina por su exposición a los elementos que termina de darles carácter y hace que se sientan parte del paisaje.
FOTOS: JONAS BJERRE-POULSEN vía NORMCPH.COM / PALOFORM.COM.
Lo interesante es que el fuego organiza el espacio casi por instinto. Las sillas se acercan, alguien trae una botella. La conversación continúa afuera aunque haga frío o caiga la tarde. TIP: No hace falta convertir el brasero en el centro de una escenografía. Un círculo de grava, un cambio de pavimento o una plataforma de madera puede ser suficiente para señalar su lugar. El resto sucede solo cuando alguien enciende el fuego.
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SIN CULPA
Taller
abierto
¡MANOS A LA OBRA! Este será tu nido para cualquier manualidad o proyecto que se te ocurra. No hace falta exponer en una galería para explotar tu creatividad. Solo necesitas un espacio con iluminación y almacenamiento; por suerte, hay luminarias que te acompañarán en las noches y muchas opciones para separar tus materiales y herramientas sin perder ni un alfiler. Y así, hacer tus procesos más fáciles.
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ELLECONSEJO
Todo artista necesita sus referencias a la mano. Reserva un espacio para tus libros, fotos y revistas; puedes usar un pedastal para estudiar cada pieza a profundidad.
$22,547 1. Lámpara, TIZONAA, $2,989, tizonaa.com. 2. Caballete, ATL, $1,210, rodin.mx. 3. Banco, ZARA HOME, $2,999, C.C. Santa Fe. 4. Carro de almacenamiento, MEDEEN, medeen.com *5. Base para libros, PUNTO ÁCIDO, $3,350, Fayet, Lafayette 64, Anzures.
FOTOS: ISTOCK / ZARAHOME.COM / FOTOS PRODUCTO: GRAINGER.COM / IKEA.COM / LUMEN.COM.MX / FARFETCH.COM HM.COM / TIZONAA.COM / RODIN.MX / MEDEEN.COM / PUNTOACIDO.MX / *PRECIO EN PUNTO DE VENTA.
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LA SILLA
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SENSIBILIDAD EN LO UTILITARIO El artista y diseñador belga Camille Tan, explora el equilibrio, la tensión y el movimiento en sus objetos. Entre sus materiales principales se encuentran: madera, piedra y metal. Su propósito se enfoca en resaltar el origen de cada material. Sumérgete en la poesía visual de sus creaciones en @camille.tan_
FOTOS: CORTESÍA CAMILLE TAN.
Una escultura de líneas orgánicas A simple vista, The Amaranth Lounge Chair podría confundirse con una escultura tipo cairn por su silueta orgánica y su reminiscencia a la naturaleza. Elaborada con madera purpleheart o amaranto —material reconocido por su resistencia y su profundo color violeta—, da la sensación de reposar sobre la tierra. Por su composición, crea su propia historia, mientras que el espacio que habita se convierte en un lugar donde el equilibrio y la belleza convergen. ELLE DECORATION
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EN LAS VOCES DE NUESTROS EDITORES LUNES A VIERNES 6AM
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Stories
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FOTO: ELSIE DECRESCENZO.
EL AMOR ESTÁ EN LOS PLANOS (38) / CALERO (42) / FROM RUNWAY TO DECO (44) / SONA (48) / OFICINA GOLOSINA (50) / SOFÍA BEAS: PERSONALIZA ESPACIOS (52) / ILUMINACIÓN PARA LA INTROSPECCIÓN (56) / EL COLOR DE LA REFLEXIÓN (62) / EL HOMENAJE A PIERRE LEGRAIN (66) / CREADORES: GEOGRAFÍA Y MATERIA EN EL MÉXICO CONTEMPORÁNEO (68)
Las instalaciones gastronómicas de Elsie Decrescenzo Guadalajara comenzaron en México y van a llegar a todo el mundo.
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ACTUELLE HISTÓRICO
EL AMOR ESTÁ EN LOS PLANOS De los festejos cortesanos a los montajes actuales, las bodas llevan siglos reuniendo arquitectura, diseño y una buena dosis de espectáculo.
FOTOS: SHUTTERSTOCK / CORTESÍA DE GONZÁLEZ + HELFON
por ULISES GARCÍA
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Antes de que lleguen los invitados, una boda puede parecerse bastante a una obra. Hay estructuras por levantar, instalaciones eléctricas y pruebas de iluminación. Después aparecen las flores, los manteles y las copas. Al empezar la fiesta, cuesta creer que ese lugar pudo haber sido un jardín vacío. En esa transformación se encuentran la arquitectura, el interiorismo y la escenografía. Hay que pensar en cómo se verá el espacio, cómo se moverán las personas y qué sucederá a lo largo de la noche. Todo con una condición particular: pueden necesitarse semanas de montaje para crear un lugar que existirá apenas unas horas. La fascinación por estos escenarios viene de lejos. En 1589, los festejos por el matrimonio de Fernando I de Medici y Cristina de Lorena incluyeron una batalla naval escenificada en el patio del Palazzo Pitti, en Florencia. En las bodas cortesanas, transformar un lugar y sorprender a los invitados también era una manera de exhibir poder. Casi dos siglos después, la Ópera Real de Versalles, diseñada por Ange-Jacques Gabriel, se inauguró con el banquete de bodas del futuro Luis XVI y María Antonieta, en 1770. Sus pisos móviles permitían convertirla en salón de baile o de banquetes. El cambio tomaba casi dos días: la fiesta ya tenía sus tiempos de montaje. El cine encontraría una versión doméstica de esa ambición. En El padre de la novia (1991), Franck, interpretado por Martin Short, transforma la casa de los Banks entre flores, cisnes y las crisis presupuestales del personaje de Steve Martin. La película muestra cuánto puede cambiar una casa para recibir una fiesta. Y sí, también dan ganas de quedarse con ella después de la boda. En 2011, ocho árboles de aproximadamente seis metros acompañaron el pasillo de la abadía de Westminster para la boda de William y Kate Middleton. Introducir vegetación a esa escala transformaba la experiencia del recorrido hacia el altar, dentro de un edificio con siglos de historia. Para Bespoke Weddings & Co., la transformación depende de seis elementos: iluminación, mobiliario, flores y objetos decorativos, texturas y escala. La clave está en cómo conviven. “Transformar un espacio no significa llenarlo; significa cambiar la manera en la que las personas lo perciben y experimentan durante ese momento”, explican desde la firma. En Live Aqua San Miguel de Allende, el equipo llevó esa idea a la recepción de una boda surasiática. Cubrió muros y el techo con textiles y trabajó una gama de verdes que se extendía a manteles, servilletas y cristalería. Sobre la pista, una instalación floral suspendida aportaba volumen; las piezas escultóricas enmarcaban el espacio de los novios y la iluminación puntual daba protagonismo a cada mesa. Un salón de hotel adquiría otra identidad. Para la boda de Canelo Álvarez y Fernanda Gómez, González + Helfon partió de un jardín en el rancho del boxeador. Jaime González recuerda casi un mes de montaje para crear un escenario que muchos invitados confundieron con una construcción permanente. “Pensaban que era un lugar que ya existía”. Detrás de esa ilusión, explica, hay semanas de cotizaciones y ajustes para hacer viable la idea.
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FOTOS: CORTESÍA DE GONZÁLEZ + HELFON / CORTESÍA DE BESPOKE WEDDINGS & CO / CORTESÍA ANANDA CORDERO.
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No existe un acto más bonito que compartir, por lo que el momento del pastel es indispensable. Hoy en día han surgido distintas tendencias, desde una tarta o un tiramisú de gran escala hasta los pasteles escultóricos, como los de @__queremospastel. Sin dejar atrás que los detalles son importantes, por ejemplo, ¿por qué no integrar unas figuras para decorar, como las de Romeo Gómez López?
El encargo también cambia con las referencias. En Bespoke observan que las parejas llegan con imágenes de moda, arte e interiorismo y mayor disposición a experimentar con el color. Pero compartir los mismos tableros de inspiración plantea un reto: conseguir que cada boda tenga personalidad. Para la firma, eso exige interpretar las referencias. Un moodboard es apenas el principio. “Cada elemento debe tener un porqué, contar algo de la pareja”, coincide Jaime. Esa intención atraviesa los materiales, la
música y la experiencia gastronómica. Puede traducirse en un color con historia o en una manera de recibir que recuerde a la casa de los novios. La personalidad también se construye con decisiones pequeñas. Por unas horas, ese lugar propone una forma de vivir y de compartir. La entrada prepara la llegada, la mesa prolonga la conversación y la pista reúne a todos. Después vendrá el desmontaje. Antes, el espacio deberá funcionar tan bien que nadie piense en todo lo que hizo falta para construirlo.
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APUESTA
Calero
por DANIELA FERES
En el cine, no solo importa qué tan buena es la historia, quién actúa en la película o cómo se filmó cada toma... La iluminación es vital, casi como un personaje más. Una lámpara de Calero parece ser la protagonista y la historia.
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FOTOS: CORTESIA CALERO.
Trabajar con cerámica artesanal significa soltar el control del resultado final. El esmalte actuará distinto de acuerdo a la humedad, temperatura y acomodo en el horno. “Aprendimos a soltar y eso, en el diseño, es la decisión más difícil y la más honesta”.
UN TALLER DE ARTE OBJETO Calero no se quedará como una marca de lámparas, se convertirá en el creador del espacio que, finalmente, contará tu historia. calero.mx @caleromexico
Andrea Pontones es la creadora de Calero y su relación con la luz la inspiró mientras trabajaba en un despacho de abogados. Surgió de un sueño en 2024, y un año después, regresando de Japón, estuvo decidido. “Siempre supe que la iluminación no es decoración, es contexto”. La esencia del proyecto se fabricó a fuego lento, forma por forma, pigmento por pigmento y textil por textil, pero no tardó en cobrar vida en marzo del 2026. Para Calero, la luz va más allá de cómo se ve en un espacio y cómo es útil dentro de él, es cuestión de texura, de ser un efecto transformador. Es un ente vivo que habita contigo. Que sus luminarias sean personalizadas no es capricho, se pensó para devolverle a un espacio la oportunidad de contar una historia y describir quién vive en él, como esa silla en casa de tu abuela o el tapiz del sillón que nunca vas a olvidar. Son hechas con manos mexicanas en horno con cerámica artesanal, forradas con telas de la Ciudad de México... “pero lo más profundamente mexicano no es el origen del material sino la relación con él: una relación de respeto, de paciencia, de saber que el resultado final no te pertenece del todo”.
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GET THE LOOK
From runway to deco
por NATALIA SÁNCHEZ
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GET THE LOOK
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FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / HM.COM / ADORNO.DESIGN / LIVERPOOL.COM.MX / SELETTI.IT / MYTHERESA.COM / MOBLUM.COM / *PRECIO EN PUNTO DE VENTA.
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APUESTA POR UNA PALETA DE COLOR MARINO, NEGRO Y GRIS. 1. Silla Arco Massiva, DONÓ DESIGN, adorno.design.* 2. Servilleta de lino, LUXURY LINENS, $159, C.C. Liverpool Insurgentes. 3. Plato en porcelana, SELETTI, seletti.it.* 4. Copa en acero inoxidable, LOUSIE ROE, USD115, mytheresa.com. 5. Mesa en madera y acabado en melamina, MÖBLUM, $18,400, moblum.com.
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GET THE LOOK
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COCINA DE ABUELITA <3 Manteles de florecitas, café recién hecho, estampados cargados, saturación de color y sillas de madera. Esa es la vibra que buscamos para esta cocina, un tono nostálgico que revive los acentos de otras épocas y convierte lo cotidiano en algo especial. Para llevarlo a tu espacio, mezcla estampados, colores y piezas vintage sin miedo a saturar; la clave está en encontrar armonía dentro del exceso.
3.
Gucci
5.
NO LE TENGAS MIEDO A EXAGERAR Y MEZCLA ESTAMPADOS.
Balenciaga
FOTOS: LAUNCHMETRICS.COM/SPOTLIGHT / ZARAHOME.COM / ELPALACIODEHIERRO.COM / CASAMEJICU.COM / HM.COM / NOGALBEAT.COM / FARFETCH.COM / *PRECIO EN PUNTO DE VENTA.
4.
1. Bowl en porcelana, BORDALLO PINHEIRO, $1,519, elpalaciodehierro.com. 2. Juego de cubiertos de madera, CASA MEJICÚ, $1,590, casamejicu.com. 3. Juego de platos en porcelana, H&M, $599, C.C. Santa Fe. 4. Banco en madera de teca y ratán, NOGAL BEAT, $6,514, nogalbeat.com. 5. Cafetera moka, DOLCE&GABBANA, $3,000, farfetch.com.
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ELLE ESPACIO
Al entrar, vas dejando atrás las capas de información y saturación de la vida cotidiana hasta llegar al momento culminante: la escucha.
por TAMARA SANTILLÁN
SONA La escucha como experiencia, no como entretenimiento
Para lograr que la escucha fuera la protagonista, el diseño de Sona está enfocado en el oído y no en la vista. Todo está pensado para evitar distracciones y favorecer la concentración auditiva: geometrías poco estimulantes, materiales crudos, bloques de madera, concreto aparente y una estética deliberadamente sencilla. Hasta las bocinas y su sistema de audio están completamente ocultos. La experiencia comienza con una taza de té, continúa al dejar atrás los celulares y cualquier otra distracción que traigas contigo y culmina en una sala donde la luz disminuye y el sonido ocupa todo el espacio. Al salir, otro té marca el regreso a la cotidianidad. Más que un lugar al que se va a escuchar música, Sona propone algo más difícil de encontrar: un espacio para detenerse, prestar atención y volver a escuchar. ¿La parte más atractiva? Cada visita es distinta ya que la programación no está pensada únicamente para melómanos, sino que también busca atraer a familias, niños, personas interesadas en arte, cultura o simplemente curiosas por experimentar el sonido desde otro ángulo.
FOTOS: MARÍA FERNANDA Y ERIK LÓPEZ.
Como respuesta al ruido constante en el que vivimos, al multitasking, al consumo incesante y al exceso de estímulos, nace Sona, un espacio dedicado a la pausa que no está ligado ni al alcohol, ni al ejercicio, ni a una práctica religiosa o espiritual. Los teléfonos se dejan a un lado y escuchar con intención se convierte en una práctica transformadora. Su intención no es simplemente escuchar música, sino generar estados de pausa, asombro y apreciación colectiva.
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OFICINA
GOLOSINA por ICKA GALLEGO
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ELLE PROYECTO
FOTOS: DANIELLA VILLAREAL / ELSIE DECRESCENZO.
En las manos de Elsie Decrescenzo Guadalajara la cotidianidad de la comida desaparece y se convierte en una experiencia envolvente. El food styling crea instalaciones comestibles en las que los alimentos son el medio visual y narrativo. La comida importa tanto como la forma en que se presenta, se toca y se vive. Cada proyecto es único y se crea para su contexto. En el caso de Elsie, busca despertar algo en los espectadores, desde la nostalgia hasta la diversión. “Oficina Golosina siempre ha estado dentro de mí”, me dice cuando le pregunto cómo empezó su camino. Desde niña, encontraba la manera de meter a la comida en su vida y, después de estudiar diseño industrial, unió sus dos pasiones. En sus instalaciones, todo, incluso los asistentes, son parte de un performance. Ella lo llama una coreografía gastronómica. “El baile no comienza solamente cuando llegan los invitados. Yo también estoy ahí bailando”, dice sonriendo. Siempre está experimentando con sabores, texturas y materiales, y buscando cómo ayudar a la interacción entre las personas. Un método que encontró es dejar a un lado los utensilios: “Usualmente, los montajes son en contextos formales, donde todos están muy conscientes de cómo deben comportarse, y cuando empiezan a comer con las manos, se relajan”. Así explica cómo logra romper con la etiqueta y con lo rígido de las interacciones sociales, haciendo guiños a la infancia. La meta es hacer que nos perdamos en un momento que no volverá a repetirse, en una escena donde los espectadores ponen el ritmo. Como una danza improvisada, las posibilidades de Oficina Golosina han ido creciendo. Los eventos y sus creaciones solo son una parte de lo que hace; también da consultas creativas para restaurantes o consultorías de sabor para el desarrollo de productos: orientación de menús, de emplatado, de vasijas, todo lo que implica crear universos gustativos. Su constante es explorar, probar y descubrir qué viene después. El escenario va cambiando, dependiendo de las necesidades de cada proyecto, pero la música nunca para, solo queda ver qué sucede cuando todos comienzan a bailar.
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Entre sabores, texturas y diseño, Elsie Decrescenzo Guadalajara crea instalaciones gastronómicas en donde lo efímero se convierte en una forma de celebrar el presente y vivirlo con mayor intensidad.
Food Styling desde México y en cualquier parte del mundo. ELLE DECORATION
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SOFÍA BEAS: PERSONALIZA ESPACIOS ELLE DECORATION
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TEXTO: TAMARA SANTILLÁN FOTOS: WILLIAM JESS LAIRD
Con una sensibilidad hacia el diseño que forjó desde su infancia, la diseñadora mexicana Sofía Beas llevó su talento a Nueva York, donde hoy dirige su estudio y recientemente completó la remodelación de una residencia en Manhattan. Su trabajo fusiona influencias arquitectónicas, sensibilidad artística y un enfoque artesanal para crear espacios atemporales en los que la funcionalidad y la emoción conviven en armonía. En esta conversación, Beas revela el proceso creativo detrás de este proyecto residencial y comparte cómo ha construido una trayectoria entre la arquitectura y el interiorismo.
TS: Para ti, ¿qué importancia tiene que los dueños se involucren en el proceso de tu trabajo? SB: Es muy importante. No nos gusta el cliente que nos busca para que solo ejecutemos su visión, así como tampoco nos gusta ser el estudio que le dice al cliente ‘así lo vamos a hacer porque nosotros somos los expertos’. Tratamos de trabajar con clientes que les interese el diseño y la arquitectura, y que se emocionen de rebotar ideas e involucrarse en el proceso para que el resultado sea una combinación de la visión de cómo quieren vivir, con la experiencia y la calidad funcional y estética que nuestro estudio ofrece.
TAMARA SANTILLÁN: Tu trabajo es un equilibrio entre arquitectura, decoración, arte y funcionalidad. ¿Cómo definirías hoy el lenguaje de Studio Sofía Beas? SOFÍA BEAS: El lenguaje del estudio se centra en la exploración de materiales, tanto en sus formas más naturales como en yuxtaposición con otros para crear tensión y contraste. Enfatizamos el rigor hasta en los detalles más mínimos, la calidad de lo hecho a mano, el color como herramienta para definir el humor de un espacio y la disciplina de la edición. Creemos en el diseño colaborativo y evolutivo: no buscamos reinventar el hilo negro en cada proyecto, sino ir evolucionando ideas y procesos a los que cada nuevo proyecto suma algo y que gracias a la colaboración con el cliente, se enriquecen hasta que ya no pueden evolucionar más.
TS: En una época dominada por los interiores neutros, en esta casa elegiste una cocina en color rojo, la habitación principal en pistache y la librería en amarillo, ¿cómo eliges en dónde colocar pops de color y por qué elegiste estos tonos en específico? SB: Siempre partimos de una perspectiva emocional y psicológica al trabajar con el color: cómo queremos que se sienta cada espacio, cuál será su función y qué condiciones de luz tiene. En esta casa, el rojo de la cocina enfatiza su carácter íntimo y oscuro, aportando calidez, personalidad y un aire icónico. El amarillo de la biblioteca responde a la luz dorada que recibe el espacio y busca mantener esa sensación durante todo el día, mientras que los tonos pistache y claros de la habitación principal fueron elegidos para transmitir paz, tranquilidad y luminosidad.
TS: ¿Cómo fue el primer acercamiento que tuviste con los dueños de la residencia en Manhattan y qué preguntas les hiciste para poder empezar a trabajar? SB: El primer acercamiento fue una conversación informal para conocer la personalidad de los dueños y entender si había la química necesaria para emprender un proyecto tan personal. Con los años, he aprendido a confiar en mi instinto cuando no existe esa conexión o aparecen focos rojos. También es fundamental saber si es su primera remodelación o construcción, ya que los clientes primerizos requieren un acompañamiento con mayor empatía y cuidado. En este caso, aunque eran primerizos, hubo mucha afinidad e ideas interesantes desde el inicio, lo que hizo que el proceso fluyera y valiera la pena asumir ese trabajo extra.
TS: Mezclas piezas vintage con creaciones tuyas, ¿cómo encuentras un equilibrio y en qué momento decides que un espacio necesita un mueble hecho a la medida y no una pieza existente? SB: Siempre empezamos por identificar las piezas que se tienen que hacer a la medida, ya sea por sus dimensiones, porque queremos algo muy específico en cuestión de materiales, colores, etc., o porque la arquitectura lo está pidiendo. Vamos diseñando los cuartos desde lo más grande (arquitectura y acabados) hasta lo más chico (decoración), y en el proceso te vas dando cuenta de lo necesario para encontrar ese equilibrio. No nos gusta hacer solo muebles a la medida, o solo muebles nuevos, o solo usar muebles históricos; nos gusta hacer una combinación de épocas, de estilos y de materiales para crear conversación entre objetos.
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El proyecto cuida cada detalle del hogar, desde la distribución de los espacios y la carpintería hecha a medida, hasta la selección de acabados, textiles, iluminación y obras de arte.
TS: Este proyecto demuestra que una gran transformación no siempre requiere una remodelación estructural. ¿Qué decisiones tuvieron el mayor impacto visual? SB: Hay varias decisiones que, en mi opinión, tuvieron mayor impacto visual. La primera fue editar lo que ya había: quitar, uniformar, repensar texturas, colores, alfombras, cortinas, acabados, etc., que ya existían, para darle mayor coherencia con la época y el contexto de la casa. La edición es una parte fundamental del diseño, tanto al inicio como al final de un proyecto. Saber identificar qué es lo que sobra una vez finalizado el proyecto es, creo, una de las cosas que más impacto visual tiene, pero también una de las que se habla menos. El color fue fundamental para la visión de esta casa. Decidimos jugar con el contraste entre espacios neutros que te llevan a espacios más intensos y coloridos, para crear diferentes ambientes y sensaciones. Otra decisión que causó mucho impacto visual fue identificar el mobiliario clave y buscar incansablemente hasta encontrar la pieza perfecta que no solo quedara con el con-
texto y la visión de la casa, sino que también cumpliera su función y que, además, tuviera la estética necesaria para considerarse un ancla. El ejemplo perfecto de esto es la mesa de comedor que encontramos en una galería de diseño histórico en los Países Bajos. Es una mesa de madera del diseñador italiano Ernesto Valabrega, fabricada en 1935, con una proporción inusual: larga y delgada, que puede sentar hasta 14 personas. TS: Tienes experiencia en diseño gráfico, trabajaste en sets para películas y en proyectos de hospitalidad. ¿Cuál fue tu mayor aprendizaje y cómo todo ese background se trasladó a lo que haces hoy en día con tu estudio? SB: Toda la experiencia creativa se acumula e informa lo que estés diseñando, ya sea un libro en 2D o un edificio. Siempre me he considerado una persona multidisciplinaria y por eso he pasado de una disciplina a otra en apariencia, aunque para mí todas están conectadas. El diseño gráfico fue clave para entrenar la mente y
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el ojo en la composición, algo que se traduce directamente al espacio. Mi experiencia en diseño de producción y sets de películas fue fundamental para entender cómo se construyen las cosas, algo importantísimo en un estudio de arquitectura e interiorismo. La hospitalidad me entrenó a pensar siempre en la experiencia humana, algo igual de fundamental en un proyecto tan personal como uno residencial. Creo que toda experiencia es relevante y se traslada de muchas maneras. TS: Al momento de renovar un espacio, ¿cuál es tu prioridad? SB: No tengo prioridades, todo me parece importantísimo. Desde los muros que cargan la estructura hasta el más mínimo detalle. LOS COLORES ACTÚAN COMO HILO CONDUCTOR EN LAS DIFERENTES ESTANCIAS, PROPORCIONANDO UNIDAD Y CARÁCTER.
TS: ¿Qué significa para ti diseñar una casa con personalidad sin caer en las tendencias pasajeras? SB: Para mí, diseñar una casa con personalidad significa construir un lenguaje propio en lugar de seguir tendencias pasajeras. Creo en un diseño evolutivo, donde el estudio desarrolla y perfecciona sus ideas con cada proyecto, en vez de cambiar de dirección únicamente para responder a lo que está de moda. Nuestro objetivo es profundizar en una visión auténtica y en colaboración con cada cliente, adaptarla a sus necesidades, su personalidad y el contexto de su casa. TS: ¿Cuándo sientes que un espacio realmente está terminado? SB: ¡Nunca! Creo que el diseño de espacios es algo que está vivo y en evolución, que va cambiando con el tiempo y va acumulando historias. TS: Leí que creciste en una casa diseñada por el arquitecto y colaborador de Luis Barragán, Casillas de Alba, y esto fue parte de tu gusto por el interiorismo. ¿Qué enseñanzas de la arquitectura mexicana siguen presentes en tu trabajo? SB: ¡Todo! El uso del color, el humor, la imperfección, la improvisación, el arraigo de la cultura, el gusto por la artesanía. TS: ¿Qué crees que el diseño mexicano puede aportar hoy a la escena internacional? SB: Creo que puede seguir aportando autenticidad. En un mundo globalizado y con redes sociales que han homogeneizado todo, creo que al buen diseño mexicano, por más internacionalizado y modernizado que sea, se le notan las raíces culturales y eso es oro. Para mí es muy interesante pensar en cómo evolucionar esta idea y llevarla a diferentes contextos. TS: ¿Qué parte del proceso disfrutas más: comenzar algo, trabajarlo o verlo terminado? SB: Me gustan las tres por diferentes razones, pero si tuviera que escoger una sería comenzar algo, me emociona muchísimo. TS: ¿Qué tendencia de diseño de interiores te gustaría que desapareciera? SB: Me gustaría que desapareciera el azul turquesa en el interiorismo. TS: Por último, ¿qué viene para ti más adelante, qué proyecto te emociona que tengas en puerta o qué te gustaría hacer más adelante? SB: Estoy muy emocionada de estar trabajando en dos proyectos en México: un rancho de 1500 metros cuadrados en Valle de Bravo y una casa en San Miguel Chapultepec, en la CDMX. Pasé 10 años trabajando para otros estudios en NY, lo cual no me permitía pasar tiempo real en México. Pero ahora, con mi propio estudio, la meta es tener un porcentaje de proyectos en NY y el resto del mundo y otro en México, algo que ya está sucediendo y que me tiene muy feliz.
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REPORT
Iluminación para la introspección por MARIELA MARTINEZ TORRES
Siglos atrás, el ciclo circadiano —ese reloj biológico interno que regula los procesos físicos, mentales y conductuales de los seres vivos y que reacciona a la luz del entorno— obtenía indicaciones mayormente del porcentaje de luz durante la transición entre el día y la noche. Pero, conforme las civilizaciones se han desarrollado, ha encontrado nuevos obstáculos que pueden alterarlo. Entre ellos están los dispositivos electrónicos, que generalmente cuentan con pantallas que emiten ondas de luz azul: ideal para mantenerse despierto y alerta, pero poco favorable si se desea conciliar el sueño. “Se recomienda que la luz en tus espacios siga un ciclo de iluminación parecido al del sol durante 24 horas. Los apagadores *dimmer* son una gran opción, o colocar lámparas circadianas, pues pueden imitar las tonalidades del sol al proyectar luz con ondas azules para simular la iluminación del mediodía, o luz con ondas rojas para simular el atardecer”, comenta Paola José. “En espacios residenciales se recomienda integrar iluminación lo más cálida posible, debido a que ayuda a que el ciclo circadiano se mantenga regulado”, finaliza. “Si vas apagando luces, prendiendo velas, colocando mantas, entonces tu cuerpo entiende que es momento de bajar el ritmo. Al crear ambientes acogedo-
res, empiezas a intuir que es tiempo para relajarse y descansar”, comentó Laura. Pero la iluminación no solo cumple una función biológica: también es una pieza central del diseño de interiores. Con la llegada de la electricidad, los diseñadores comenzaron a replicar la belleza de las llamas y a explorar nuevas maneras de convertir una fuente de luz en un objeto que, además de cumplir con su propósito, pudiera transformar un espacio. Así nacieron algunas de las lámparas más reconocibles del diseño moderno. Maestros como Isamu Noguchi, Gae Aulenti o los hermanos Castiglioni crearon piezas que, décadas después, permanecen vigentes no solo por su estética, sino por la manera en que resolvieron la relación entre luz, forma y espacio. Y quizá ahí está la verdadera magia de estas piezas: su historia no termina con quienes las diseñaron. Sus formas, materiales y maneras de entender la luz continúan siendo un punto de partida para nuevas generaciones de diseñadores y firmas que reinterpretan sus ideas desde una mirada contemporánea. A continuación, exploramos algunos de esos diseños que demuestran cómo el legado de los grandes maestros sigue iluminando —literalmente— el presente.
FOTOS: CORTESÍA DE DIEZ COMPANY.
Hay sensaciones que hacen que el otoño se sienta más acogedor. Por ejemplo, cambiar las texturas que nos rodean en casa por unas más suaves o transformar la paleta de color en algunos de los objetos decorativos que usamos cotidianamente. Y luego está la iluminación: un factor clave para convertir el hogar en un ambiente acogedor que invite al descanso y la reflexión. Platicamos con Paola José, diseñadora de iluminación, fundadora y directora creativa de Sombra, y con Laura Panebianco, diseñadora de interiores y fundadora de Studio Panebianco, sobre cómo esta temporada tiene un impacto en el ciclo circadiano y la importancia de la iluminación en el bienestar integral.
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PH 4/3 PENDANT
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PH 3/2 LIMITED EDITION
(LÁMPARA PH)
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FOTOS: LOUISPOULSEN.COM.
Inspirado en la tenue iluminación de las lámparas de queroseno, Poul Henningsen quiso recrear esa luz en una lámpara eléctrica y, finalmente, en 1924 —tras una década de experimentación y diversos prototipos— creó el ahora icónico modelo. De apariencia moderna, la lámpara PH de Henningsen envuelve el bombillo con un ingenioso sistema de pantallas que producen una luz cálida y difusa, lo que la hace ideal para iluminar espacios como el recibidor, si se utiliza su modelo de mesa, como la lámpara dorada (imagen de la derecha), o el comedor, usando el modelo de techo, que incluso tiene un toque divertido al llevar un tono azul cobalto (imagen de arriba). A más de 100 años de su creación, su versatilidad y belleza han elevado esta pieza lumínica a estrella del diseño nórdico.
Autor: Año:
POUL
HENNINGSEN 1924
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“Todo lo que necesitas para empezar un hogar es una habitación, un tatami y una Akari”, declaró en su momento el escultor y diseñador Isamu Noguchi sobre su creación. La lámpara Akari es simplemente la favorita de quienes gustan de la belleza sencilla y atemporal, pues su diseño desafía los límites entre arte y objeto, haciendo posible encontrar versiones más escultóricas, como la Akari UF3-Q, con lunares, y algunas mucho más prácticas y funcionales, como la Akari 75A de techo. De apariencia frágil, la Akari evoca el encanto de la cultura asiática, pues Noguchi se inspiró en los métodos de fabricación artesanales de Gifu, Japón. Conformada por una estructura realizada con madera de bambú, alambre de acero y paneles de papel washi, la acogedora luz tenue que esta lámpara emite es perfecta para espacios íntimos, como la habitación o una sala de meditación.
Autor: Año:
ISAMU
NOGUCHI 1951
FOTO: VITRA / ROBERT RIEGER.
IZQUIERDA, AKARI UF3-Q / ARRIBA, AKARI 75A
(AKARI)
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(ARCO)
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Autor: Año:
GAE
AULENTI 1965
FOTOS: CORTESÍA DE DIEZ COMPANY / DIEGO LAURINO, STYLE PAOLO DOVICHI / CORTESÍA DE MARTINELLI LUCE.
PIPISTRELLO WHITE MATTE
Esta estrella del diseño es una de las piezas más reconocibles y celebradas de lo “Hecho en Italia”. Gae Aulenti no solo creó una lámpara sino una pieza de arte inspirada en la naturaleza pues su pantalla ondulada reinterpreta las alas en vuelo de un murciélago. De ahí su nombre. La luz que emite es brillante, glamurosa, su presencia logra que cualquier espacio se sienta más elegante. Sus características la convierten en un statement piece ideal para iluminar una mesa lateral en la sala de estar o puedes posarla sobre el escritorio. Debido a su figura orgánica y a su relevancia en el mundo del diseño, los buscadores de tesoros suelen tener en la mira las primeras ediciones de esta lámpara aunque las versiones modernas de Pipistrello (imagen de abajo) incorporan tecnología que permite controlar la intensidad y la temperatura del color.
Los convulsos años 60 también fueron una época prolífica para el diseño. Prueba de ello es esta pieza de los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni quienes en 1962 dieron vida a la que probablemente sea la lámpara que transformó el mundo de la iluminación para interiores. De elegancia innovadora y uso versátil, el diseño de Arco (imagen arriba), conformada por una base de mármol y un cuello y cabezal de acero inoxidable, permite que se adapte a diversos espacios y estilos. Por ejemplo, hoy podría engalanar el comedor, y mañana podría iluminar tu rinconcito de lectura. La novedosa creación de los hermanos Castiglioni reinventó las reglas de la iluminación en el entorno doméstico convirtiéndose así, en un clásico instantáneo.
Autores: GIACOMO Año:
ACHILLE
Y PIER CASTIGLIONI 1962
(PIPISTRELLO)
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(FLOWERPOT)
El legendario arquitecto y diseñador danés Verner Panton rompió con los grandes paradigmas del diseño nórdico y creó la lámpara Flowerpot, un claro reflejo de la época hippie y del movimiento flower power. Vibrante y divertida, esta pieza de gran diseño buscó introducir una actitud más lúdica en los interiores, demostrando que el color no está peleado con la elegancia. Su diseño esférico y futurista han hecho de la Flowerpot un modelo clásico que simplemente no pasa de moda y que es ideal para colocar en el estudio, sobre la mesa para crear un ambiente íntimo o, incluso, en una habitación infantil.
Autor: Año:
VERNER
PANTON 1968
FOTOS: CORTESÍA DE DIEZ COMPANY.
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REPORT
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De presencia serena y líneas arquitectónicas, la IC Lights del diseñador chipriota Michael Anastassiades es un claro ejemplo de simpleza y belleza. Creada en 2014, su posición casi inestable capta a la perfección el espíritu del malabarismo que inspiró al diseñador. Como una luna atrapada, la esfera de la IC Lights desprende una luz tranquila que no busca imponerse, sino acompañar. Su resplandor la convierte en una gran opción para colocar en la mesita de noche, si se utiliza en interiores, o se puede optar por la versión para exteriores, que cuenta con una base de piedra natural. Gracias a su estética minimalista, esta lámpara ha adquirido gran popularidad por su diversidad de modelos y versatilidad, lo que la ha convertido en una de las piezas más reconocibles del diseño lumínico contemporáneo.
Autor: Año:
MICHAEL
ANASTASSIADES 2014
FOTOS: CORTESÍA DE DIEZ COMPANY.
IC OUTDOOR FLOOR LAMP
(IC LIGHTS)
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COLORLIFE TRENDS
CADA AÑO, COMEX REÚNE A UN GRUPO DE CREATIVOS EN SU COLORLIFE TRENDS FORECAST, UN PROGRAMA QUE TIENE COMO OBJETIVO DEFINIR EL COLOR DEL AÑO. EN ESTA EDICIÓN, TALENTOS DE DISTINTAS DISCIPLINAS —DESDE DISEÑADORES, INTERIORISTAS Y ARQUITECTOS HASTA CHEFS, DISEÑADORES DE MODA Y FOTÓGRAFOS— SE REUNIERON DURANTE TRES DÍAS EN PEÑA DE BERNAL, QUERETARO. EN ESTE ENCUENTRO, LA INTROSPECCIÓN, LAS CONVERSACIONES Y LOS DEBATES EN TORNO A TEMAS POLÍTICOS, SOCIOCULTURALES, TECNOLÓGICOS Y
MÁS FUERON DANDO FORMA A UNA VISIÓN COLECTIVA SOBRE EL FUTURO. DESPUÉS DE INTERCAMBIAR IDEAS, FINALMENTE LLEGARON A UN CONSENSO: EL COLOR DE 2027 ES FRUTOS DEL BOSQUE 084-04. EL EQUIPO DE ELLE DECO MÉXICO, DE LA MANO DEL ESTUDIO CREATIVO SULKIN ASKENAZI, INTEGRADO POR GABRIEL SULKIN Y JACK ASKENAZI —QUIENES TAMBIÉN FORMARON PARTE DE LAS MENTES DETRÁS DEL FORECAST DE COMEX—, CREÓ EL CONCEPTO PARA LA PORTADA DE ESTA EDICIÓN, CON FRUTOS DEL BOSQUE COMO PROTAGONISTA.
EL COLOR DE LA REFLEXIÓN
LA EXPERIENCIA DE GABRIEL Y JACK EN INTERIORISMO Y ARQUITECTURA, COMBINADA CON SU VISIÓN ARTÍSTICA Y SU OJO ENTRENADO, DIO COMO RESULTADO UNA PROPUESTA QUE EXPLORA UNA FORMA CONTEMPLATIVA Y MODERNA DE LLEVAR FRUTOS DEL BOSQUE 084-04 EN UNA SALA ENVOLVENTE.
CRÉDITOS: DIVÁN “LUNA CHAISE LOUNGE” POR LORENA VIEYRA VÍA OMET.
fotos ANA HOP / texto TAMARA SANTILLÁN producción ELLE DECO + SULKIN ASKENAZI
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COLORLIFE TRENDS
Frutos del Bosque
SOFÁ “ERNEST” POR POLIFORM VÍA PIACERE, MESA AUXILIAR DE ACERO “SOFT CORNERS” POR CASSINA VÍA PIACERE, MESA DE CENTRO “STRATA” POR POLIFORM VÍA PIACERE, TAPETE “UMBRA” POR MUGHAL VÍA DIFANE, LÁMPARA “LAZO” POR PECA VÍA DIFANE, MESA AUXILIAR DE MADERA “UBE” POR POLIFORM VÍA PIACERE, MESA AUXILIAR “BABA” POR POLIFORM VÍA PIACERE, BUTACA “SORIANA” POR CASSINA VÍA PIACERE.
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Para los creativos que formaron parte del Forecast, Frutos del Bosque 084-04 sintetiza el momento actual: un punto de encuentro entre introspección y expresión, entre lo ancestral y lo futuro, entre la calma y la vitalidad. Su carácter versátil le permite funcionar tanto como fondo y como acento, integrándose naturalmente a las distintas estéticas y paletas que marcarán el 2027. En medio del entorno saturado de estímulos en el que vivimos, este color propone otra manera de llamar la atención; desde la permanencia, la sutiliza y una profundidad que se siente estable, contemplativa y humana.
La butaca Soriana demuestra que el denim también se puede llevar en mobiliario y que este textil hace el complemento perfecto con Frutos del Bosque 084-04.
El sofá verde Ernest de Poliform nos permitió darle un contraste al espacio, mientras que los demás elementos como la mesa de centro y las auxiliares complementan con carácter y textura.
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ARTE TEXTIL FLOW POR CHARABATI BIZZARRI, SOFÁ ERNEST POR POLIFORM VÍA PIACERE, MESA AUXILIAR UBE POR POLIFORM VÍA PIACERE, TAPETE UMBRA POR MUGHAL VÍA DIFANE, MESA AUXILIAR SOFT CORNERS POR CASSINA VÍA PIACERE, MESA DE CENTRO STRATA POR POLIFORM VÍA PIACERE.
El arte textil de la pared Flow por Charabati Bizzarri aporta profundidad y movimiento, la lámpara Lazo por Peca armoniza con luz cálida, mientras que la mesa auxiliar Ube de Poliforum y la de acero Soft Corners de Cassine, le dan un toque futurista y contemporáneo.
El eje rector del Color del Año 2027 de COMEX fue la introspección. Ante un futuro incierto, Frutos del Bosque 084-04 deja de ser solo un recurso visual para convertirse en un lenguaje de resistencia, orgullo, humor y resiliencia. En esta sala envolvente, el color no solo es el protagonista: aplicado en muros, techo y piso, también se convierte en un accesorio al aparecer en el tapete. La sala, la mesa de centro y las auxiliares, así como la lámpara, el sofá, la butaca, el textil de pared y el diván, aportan personalidad y construyen, junto con el color, una atmósfera cálida y envolvente. El resultado es un espacio que se siente como un apapacho.
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Haciendo alusión al espíritu viajero –nómada– que fue el hito fundacional de Louis Vuitton hace 172 años, en 2012 nacieron los Objets Nomades, una colección de piezas únicas de mobiliario, iluminación, objetos decorativos, textiles de casa, vajilla y juegos que celebran la unión entre artesanía de excelencia y talentos del diseño contemporáneo, para crear un universo completo de art de vivre. por SANTIAGO VILLASEÑOR
EL HOMENAJE A PIERRE LEGRAIN
COLABORADOR ARTÍSTICO DE GASTON-LOUIS VUITTON EN LOS AÑOS 20, EN PLENO MOVIMIENTO ART DÉCO, LEGRAIN TRABAJÓ PARA LA MAISON COMO ILUSTRADOR Y CONCIBIÓ SU PRIMERA PIEZA DE MOBILIARIO: UN TOCADOR OVALADO.
FOTOS: CORTESÍA LOUIS VUITTON.
de Louis Vuitton
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LOS DISEÑADORES INVITADOS COMBINAN ARTESANÍA DE TODO EL MUNDO CON LA IDENTIDAD DE LOUIS VUITTON PARA CREAR PIEZAS ORIGINALES QUE DESAFÍAN LOS LÍMITES TÉCNICOS.
A cien años del movimiento Art Déco, Louis Vuitton reedita a Pierre Legrain como una declaración de continuidad y atemporalidad de sus archivos, porque de eso es de lo que la Maison siempre se ha tratado. Un siglo después, el diálogo de su savoir-faire artesanal con diseñadores vanguardistas como Estudio Campana, Raw Edges y Franck Genser sigue siendo tan contemporáneo como siem-
pre. La insignia de esta colección es el sillón Kubic, una pieza que Legrain diseñó para el diseñador y coleccionista Jacques Doucet en 1923. Con su imponente construcción geométrica y silueta facetada, revestida de cuero granulado Nomade, y discretas patas laterales de palo de rosa en forma de zigzag, es una verdadera escultura funcional que ancla el espacio con calidez y carácter.
Decorador, ilustrador, encuadernador y ebanista, las composiciones geométricas de Pierre Legrain fueron traducidas en vajillas, mantelería, tapices y alfombras.
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CREADORES: GEOGRAFÍA Y MATERIA EN EL MÉXICO CONTEMPORÁNEO
La sensibilidad de un creador no solo radica en la toma de decisiones frente a una obra, sino en la posibilidad de fascinarse por los detalles que lo rodean: la piedra que aparece al excavar, el tablón que conserva una veta irregular o por una técnica de taller transmitida de una generación a otra. Esta atención a la preexistencia, la historia o el carácter naturalmente imperfecto de los materiales, distingue a un grupo de creadores que desde el arte, la arquitectura, el diseño y el oficio llevan a cabo un proceso creativo que empieza desde la observación, incluso antes de llegar al papel. Estas prácticas, más que compartir una estética común en el resultado, comparten una receptividad a las condiciones materiales e intangibles como parte de su proceso. Sin claras similitudes en la técnica o en el lenguaje visual de sus proyectos, estos creadores ponen su mirada en aquello que muchas veces pasa inadvertido: la procedencia de los materiales, quién y cómo los transforma y qué ocurre cuando se integran en un espacio para ser experimentados.
FOTOS: JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ / BARTON BRONSTEIN.
por ARMANDO QUINTANA
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EL UNA FUTURO TIENE PORTADA DE LOS CADA MES NEGOCIOS DESCUBRE POR QUÉ MILES DE LÍDERES LEEN EXPANSIÓN
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FOTO: LUCAS MADANI.
UNA COLECCIÓN HECHA CASA (78) / AQUÍ CADA METRO CUADRADO CUENTA (90) / EL ARTE DE CONVIVIR (98) / UNA CASA BIEN VIVIDA (108) / EN EL SET: THE DREAMER (120)
Ubicada en Eygalières, al sur de Francia, la firma de interiorismo Hauvette & Madani dio vida a una casa familiar pensada alrededor de los rituales del verano.
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Una colección hecha casa
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fotos Maureen Martinez-Evans texto Andrea Reguero estilismo Gabriel Romano producción ELLE Decoration México en colaboración con ELLE Decor Italia
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Cada pieza forma parte de una colección que no nace del deseo de llenar un espacio, sino de la imposibilidad de dejar pasar piezas que provocan una reacción.
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Así se vive una casa de los años cuarenta que se siente como un gabinete de curiosidades, donde habitan obras que abarcan siglos de historia, llegando hasta lo más contemporáneo del mundo del arte y el diseño. La casa del arquitecto Del Río, fue restaurada hace 11 años, conservando su ADN, con la intención de guardar pedazos del pasado que hacen sentido y se adaptan a nuevas formas de vivir.
Años después, otro arquitecto se encargó de entender el diálogo entre dos épocas tan diversas y junto a un estudio de interiorismo lograron darle vida a las posibilidades espaciales de lo existente. Desde ahí, el propietario, quien además es fotógrafo y coleccionista, ha transformado su hogar dándole infinitas maneras de expresión con piezas únicas.
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Al hablar de inspiración la respuesta se resume a “naturaleza” y a su perfección indiscutible. Los exteriores verdes abrazan la casa haciéndola sentir fuera de la ciudad.
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Banca de George Nakashima
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Escultura de bicicleta de Alicja Kwade
No existe un hilo conductor que determine el lenguaje de la casa. Objetos encontrados en viajes, obras que viven en un lugar y después habitan otro, le dan un nuevo aire al entorno.
La única regla es la curiosidad. Los más observadores podrán notar detalles que parecen casualidad, como la obra de Tony Matelli, que podría verse como un mero accidente de la naturaleza.
Escultura de naturaleza de Tony Matelli
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Cuadro de Rirkrit Tiravanija Escultura de piso Alma Allen Escultura de pared de Zazil Barba
Una casa con identidad propia, con la única regla de no seguir ninguna.
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Aunque la fotografía ha sido parte fundamental de la vida del dueño, su obra no predomina en las paredes de la casa. Colecciona piezas de varios artistas que admira, como una escultura de Monika Sosnowska, fotógrafos como
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Thomas Ruff, Araki y Robert Mapplethorpe. “Ya no hay espacio en las paredes”, comenta. También mueve de lugar las piezas para cambiar la energía del espacio, y mientras más viaja y descubre, más arte aterriza en su casa.
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El vínculo entre diseño, arte y fotografía es innegable, pero la mirada fotográfica también se traslada a su manera de entender espacios. Pensar en una habitación, de cierta manera, es como pensar en una imagen: qué aparece en el fondo, qué la protagoniza y cómo cada elemento encuentra su lugar en la composición final.
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El propietario disfruta recibir invitados, no multitudes. Grupos de personas que pregunten y cuestionen, aunque a veces venga de la mano de recibir opiniones polémicas. Una casa “beige-ificada” no deja espacio a la curiosidad y al cuestionamiento; ésta, en cambio, constantemente se transforma, invita a observar dos veces y reescribirse. El icónico pie de Gaetano Pesce inevitablemente se convierte en protagonista, obligando esa segunda mirada.
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realización Tamara Santillán, Josemra y Daniela Feres
Entre las piezas que habitan la casa, aparece también la obra de Roberto Gil de Montes, su mirada entre lo cotidiano, lo íntimo y lo inesperado coexisten en la habitación principal. Más que una casa terminada, es una casa en constan-
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te edición y quizá ahí está la verdadera esencia de este gabinete de curiosidades: en recordarnos que el diseño no es estático, consiste en observar, mover, replantear y buscar nuevas formas de habitar.
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AQUÍ, CADA METRO CUADRADO CUENTA por Elisa Bortesi / fotos Carlo Oriente
EN EL CORAZÓN DE CASERTA, ITALIA, A UNOS PASOS DEL MAJESTUOSO PALACIO REAL DE LOS BORBONES Y DE SU EXTENSO PARQUE, EL ARQUITECTO Y DISEÑADOR GAE AVITABILE TRANSFORMÓ UNA ANTIGUA BODEGA DE APENAS 45 METROS CUADRADOS EN UN REFUGIO PARA EL ALMA: UN ESPACIO TAN ESPECTACULAR COMO POÉTICO, CONCEBIDO BAJO UNA VISIÓN PROFUNDAMENTE SOSTENIBLE, DONDE CADA DETALLE PARECE HABER NACIDO PARA HABITAR ESTE LUGAR ÚNICO E IRREPETIBLE. EL RESULTADO ES CASA EGLE, UNA VIVIENDA COMPACTA EN LA QUE LA ARQUITECTURA, EL INTERIORISMO Y CADA OBJETO CONFORMAN UN AUTÉNTICO HOMENAJE AL VALOR DE LA REUTILIZACIÓN, ASÍ COMO A LA MEMORIA, LOS AFECTOS Y LAS CONEXIONES EMOCIONALES.
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Impulsada por su pasión por las antigüedades, los mercados de pulgas y los objetos vintage con historia, Egle —propietaria de la casa— ha reunido a lo largo de los años una extensa colección de muebles, accesorios y piezas decorativas. Algunas pertenecieron a su familia; otras fueron descubiertas en restauradores, tiendas de antigüedades y mercadillos durante viajes y escapadas. Juntas conforman un mapa íntimo de su memoria y de su vida. Para albergar este universo sentimental, Gae Avitabile imaginó una vivienda concebida específicamente para devolverles protagonismo y ofrecerles un nuevo hogar.
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El proyecto consistió en convertir un antiguo almacén familiar en un departamento de dos niveles con mezzanine, respetando por completo la estructura original del inmueble y diseñando cada rincón en función de los recuerdos de su propietaria. El resultado transmite una atmósfera evocadora desde el primer instante: materiales, muebles y objetos parecen haber pertenecido siempre a este lugar, mientras la mirada contemporánea del arquitecto les otorga una nueva vigencia. Casa Egle recibe a sus visitantes con una sucesión de espacios unificados por el piso original de terracota colocado en espiga, cuidadosamente restaurado para recuperar su esplendor. Su tonalidad cálida y terrosa dialoga con la pureza del volumen arquitectónico. Las paredes y el techo, completamente blancos, se complementan con un zócalo verde que continúa en puertas y marcos, un tono que también invade el baño y aporta continuidad visual con una personalidad minimalista pero decidida. Sobre la cocina se despliega una amplia estructura metálica que sostiene el mezzanine destinado al dormitorio. El ambiente combina sencillez y sofisticación gracias a una antigua alacena familiar que incorpora un pequeño lavabo traído de un viaje a Marruecos y convertido en superficie de preparación de alimentos. Un compacto refrigerador rojo intenso añade un acento vibrante, mientras un mueble recuperado y revestido con un resistente textil marroquí ofrece almacenamiento y aporta continuidad a la paleta cromática del espacio. La luz natural atraviesa las ventanas filtrándose a través de cortinas tejidas a crochet, confeccionadas a partir de un antiguo cubrecama familiar. En el comedor, un conjunto vintage de metal estilo bistró acompaña una mesa cuya base, en forma de cactus, dialoga con el motivo floral de la cubierta. Recuerdos de viajes, piezas heredadas y objetos eclécticos conviven en un equilibrio cuidadosamente orquestado, creando una composición espontánea de gran fuerza poética.
La sala reúne referencias orientales y objetos recopilados durante los viajes de Egle. Un pequeño banco multicolor de madera y cuerda, traído también de Marruecos, convive con una mesa de centro taraceada y un sofá tapizado con textiles marroquíes. Sobre el muro, un tapiz procedente de Bali complementa una lámpara con forma de flor de loto encontrada en un mercado de antigüedades, mientras un sillón de terciopelo y ratán completa esta escenografía ecléctica. Desde este espacio se accede al baño, cuya atmósfera barroca se construye a partir de un espectacular candelabro con borlas y un imponente espejo Art Déco, elementos que contrastan con un lavabo de líneas minimalistas y contemporáneas. Los muros cobran protagonismo gracias a antiguos mosaicos hidráulicos recuperados de un piso original, reutilizados como revestimiento del salpicadero y de la ducha para crear un efecto teatral. La privacidad se resuelve mediante un sistema tan funcional como cargado de historia: una antigua puerta de vidrio adquirida en un depósito de chatarra en Nápoles, que originalmente pertenecía a la entrada de un despacho jurídico y hoy funciona como biombo móvil, acompañada por una cortina de cáñamo heredada de la familia, el mismo tejido utilizado también en algunos de los ventanales de la propiedad. Casa Egle es mucho más que una intervención arquitectónica. Es un refugio íntimo construido a partir de recuerdos, donde cada objeto recuperado encuentra una nueva razón de existir y donde la sostenibilidad nace del afecto, de la permanencia y de la capacidad de otorgar una segunda vida a aquello que ya posee una historia. Un espacio que demuestra que el diseño contemporáneo también puede ser profundamente emocional, atemporal y auténticamente sostenible.
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Texto Tamara Santillán
En lugar de diseñar una casa pensada únicamente para disfrutarla por temporadas, las mentes maestras detrás de este proyecto imaginaron un espacio para acompañar con naturalidad la vida cotidiana.
Fotos Lucas Madani
EL ARTE DE CONVIVIR
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ás que una casa de vacaciones, este refugio en Eygalières, un pequeño pueblo en los Alpilles, al sur de Francia, fue concebido como un punto de encuentro para varias generaciones. Un lugar donde los niños pudieran entrar y salir libremente, los amigos quedarse unos días y la familia reunirse alrededor de la misma mesa. Aquí, la arquitectura no busca imponer una forma de vivir, sino acompañarla: los espacios se organizan alrededor de los rituales de convivencia, desde un comedor extralargo hasta una sala pensada para recibir a veinte personas. Al mismo tiempo, el jardín se convierte en una extensión natural de la propiedad. Los arquitectos de interiores detrás de este proyecto, Samantha Hauvette y Lucas Madani, siempre tuvieron presente que se trata de una casa provenzal; es decir, combina un carácter rústico e histórico con iluminación natural y está pensada para integrarse con discreción a su entorno. A pesar de que es nueva, el mayor reto para ellos fue que mantuviera la naturalidad de un espacio que hubiera estado ahí por años. “Trabajamos desde el principio junto al arquitecto Bernard Leclercq, quien supervisó la construcción y la precisión de la estructura, la piedra, las aperturas y las proporciones. Esa colaboración inicial nos permitió concebir la arquitectura y los interiores como un mismo lenguaje continuo, en lugar de pensar en una estructura terminada que después simplemente se decoraría. Queríamos que la casa tuviera la apariencia de algo que siempre perteneció a ese lugar”. Para conseguirlo, recurrieron a materiales y formas elementales: piedra, yeso, terracota, roble, fibras tejidas, sombra profunda y bancas integradas. Según explican, los acabados muy pulidos que usualmente ocupan en proyectos más “parisinos” aquí habrían ido en contra de esa premisa. Entre las piezas que más llaman la atención, está la chimenea de la sala que tiene la intención de parecer una escultura, así como la banca continúa que la acompaña. En este mismo
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espacio vemos lámparas de pared de rafia de la firma de Hauvette y Madani, mesas bajas con superficies de zellige desarrolladas por Art & Sud y sillones antiguos de madera que conviven con una silla vintage blanca, una lámpara artesanal y otros objetos adquiridos localmente. Sobre las obras de arte que aportan personalidad, fueron elegidas para reforzar la sensación de que la casa pertenece a su región, sin convertir el interior en un escenario provenzal temático o en una postal falsa. Los dormitorios fueron concebidos como los espacios más tranquilos. Son cuatro y la arquitectura de cada uno es deliberadamente sencilla, ya que los arquitectos siempre se enfocaron en que las áreas comunes estuvieran ocupadas y fomentaran que los visitantes pasaran tiempo juntos, más que permanecer en sus habitaciones. Con esto en mente, la ropa de cama estampada de Simrane, una marca que Sophie, propietaria de la casa, adora por la calidad de sus tejidos y estampados, aporta calidez, suavidad y una dosis de color. Sophie quería que las habitaciones se sintieran envolventes y táctiles, con textiles que se volvieran más bonitos con el uso y adquirieran brillo con el tiempo, como esas piezas que conservas por mucho tiempo y, eventualmente, puedes heredar. Afuera, el paisaje y el jardín funcionan como una habitación más. Olivos, jazmines, enredaderas y un huerto orgánico rodean la alberca y la cancha de petanca, dividiendo naturalmente la propiedad en una serie de espacios al aire libre donde sus habitantes pueden pasar gran parte del día. Las comidas en esta zona se alargan bajo la sombra de la terraza, mientras las puertas permanecen abiertas hasta que cae la noche. Con el paso de las estaciones, los colores del paisaje que rodea la casa se transforman poco a poco, convirtiéndola en el lugar al que todos los integrantes de la familia, sin importar su edad, siempre quieren volver.
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La casa no está organizada alrededor de objetos, sino de lugares donde reunirse, sentarse, cocinar y contemplar el exterior.
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Bocinas JBL vintage y mesa de centro de Víctor Barragán.
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una bien
casa vivida
foto JOSEMRA texto ICKA GALLERO producción ELLE MÉXICO
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LAS CASAS PUBLICADAS EN REVISTAS SUELEN PARECER PERFECTAS, INTOCABLES, HECHAS PARA ADMIRARSE MÁS QUE PARA VIVIRSE. PERO HAY ALGO MUCHO MÁS HIPNOTIZANTE Y MAGNÉTICO DE UN ESPACIO QUE ADEMÁS DE SER BELLO TIENE LOS RASTROS DE AQUELLOS QUE LA HABITAN, CON OBJETOS, COLECCIONES Y RECUERDOS QUE CUENTAN UNA HISTORIA, Y CONSTRUYEN EL CARÁCTER DEL LUGAR. Hay casas que siempre se están construyendo. Crecen con quienes las habitan, cambian con sus obsesiones y se llenan poco a poco de objetos que guardan recuerdos, viajes, amistades y momentos. Con el tiempo, las cosas que nos rodean se convierten en testigos silenciosos de una vida, capaces de contar una historia de todo aquello que hemos decidido conservar dentro de los muros que nos albergan. En esta casa de la Escandón, esa historia se escribe sobre una arquitectura de concreto y madera que fue remodelada por el arquitecto Arturo Álvarez. Dos materiales de naturalezas opuestas recorren el espacio: uno crudo y monumental; el otro, cálido y envolvente. Este juego de contrastes se percibe en diferentes puntos de la casa. Las grandes ventanas de doble altura diluyen la frontera con el exterior, mientras la vegetación asciende junto a la propiedad y acompaña las vistas desde distintos niveles. Un contraste constante que construye parte del carácter del espacio. Sobre esa estructura se ha ido formando otra capa, menos permanente y mucho más intuitiva. Arte contemporáneo, mobiliario mexicano, lámparas, libros y objetos encontrados en distintos momentos se reúnen sin responder a una sola época o disciplina, impregnando cada rincón de memoria.
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En la sala, todo parece orbitar alrededor de la mesa de centro. El azul intenso del tapete concentra la mirada y delimita una composición donde distintas referencias del diseño mexicano comienzan a encontrarse. Este tapete, relacionado con el universo de Luis Barragán, convive con una mesa (o escultura) de Víctor Barragán, conectando generaciones desde lenguajes completamente diferentes. Al levantar la mirada, una enorme obsidiana desafía a la gravedad, suspendida desde el techo de doble altura. Durante años ese espacio permaneció vacío, esperando algo capaz de ocuparlo, lo que demostró que una casa puede evolucionar lentamente; dejando que el tiempo defina cómo ocupar cada espacio. La colección de arte continúa con esa manera de construir y habitar un lugar. Se ha conformado a partir de encuentros, amistades y descubrimientos. En ella conviven obras de artistas como Samuel Guerrero, Pia Camil y Rafa Esparza. Existe una cercanía particular con artistas jóvenes y galerías emergentes. De esta manera, coleccionar también se convierte en una forma de participar en el ecosistema del arte. Esa sensibilidad se extiende al diseño: lámparas, libros, muebles y objetos encontrados durante viajes aparecen entre las obras y borran las fronteras entre colección y vida cotidiana. Juntos, integran una especie de archivo personal que continúa en crecimiento.
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Concreto y madera enmarcan parte de la colección de arte contemporáneo.
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En la habitación, la madera adquiere mayor protagonismo y suaviza la presencia del concreto. Arte, libros y pequeños objetos continúan apareciendo de manera natural, trasladando la misma sensibilidad de las áreas sociales hacia una atmósfera más íntima.
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ESTE ESPACIO HA SIDO HABITADO CON GANAS, Y SE NOTA. NADA SE SIENTE COMPLETAMENTE FIJO, SIEMPRE HAY LUGAR PARA UNA NUEVA PIEZA, UNA OBSESIÓN INESPERADA O UN RECUERDO QUE ENCUENTRA DÓNDE QUEDARSE. CON EL TIEMPO, LA CASA HA
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APRENDIDO A CARGAR TODAS ESAS CAPAS SIN PERDER LIGEREZA, HASTA CONVERTIRSE EN ALGO MUCHO MÁS INTERESANTE QUE UN INTERIOR PERFECTO. UNA CASA BIEN VIVIDA, CON CARÁCTER, MEMORIA Y CON MUCHAS HISTORIAS POR CONTAR.
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El jardín es uno de los espacios más disfrutados de la casa. En el centro, una mesa circular de Muebles de Concreto.
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En el comedor, la pared funciona como un archivo abierto. Arte, fotografías, dibujos y objetos conviven sin jerarquías rígidas, mientras libros y piezas pequeñas ocupan los estantes cercanos. La acumulación se vuelve parte del lenguaje del espacio, haciendo visibles las vivencias que se han ido reuniendo con el tiempo.
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THE DREAMER, foto ALONSO Díaz realización DANIELA Feres y MARIO Marreros estilismo BERENICE Buendía producción ELLE Decoration México
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texto, DANIELA Feres
“Habitar” significa más que ocupar físicamente un lugar: es crear una manera de estar en el mundo —o de retirarse de él—. Antes de conocer el exterior, conocemos primero un universo más pequeño: nuestra casa; o eso decía el francés Bachelard… Siempre hemos romantizado la idea del hogar, pero ¿qué sería de ese espacio sin los objetos que habitan con nosotros? Entre más tiempo te tomas para ver el tapete, el plato, las velas, un gabinete... te das cuenta que juntos generan una armonía, que no solamente “ocupamos”, sino que imaginamos, recordamos y nos dejamos afectar por ellos. Todos estos objetos nos sirven para vivir una concepción de (nuestro) mundo idealizado y que al habitarlo nos convertimos también en soñadores.
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1. arte “Vestigios de un paisaje encontrado V”, por MARCO OCHOA @marco.a.ochoa.h. Disponible en marco-ochoa.info 2. vaso, jarra y cenicero SONOMA por ROSA MARÍA SÁNCHEZ en STRATTO @strattoobjects. Disponibles en strattojewelry.com 3. mesas antiguas por ERAN @eran.mx. Disponibles en eran.com
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DESTINO
UTOPÍA EN DOS RUEDAS por ISSA PLANCARTE
En cada Mundial, nos cambian el nombre —unas veces es Holanda, otras veces, los Países Bajos—. Como sea, la capital que ondea con orgullo su bandera adornada por tres XXX, siempre te sorprenderá. Su espíritu progresivo la coloca a la cabeza de muchos hitos mundiales que van desde la legalización de la marihuana hasta ser el primer país en promover el matrimonio igualitario en 2001. La ciudad es mucho más que clichés con molinos de viento, caminos repletos de tulipanes, canales y bicicletas que pueden atropellarte al menor descuido. Ámsterdam se muestra como una opción donde la gastrono-
mía, la fiesta y la cultura se funden a la menor provocación. Su espíritu cosmopolita, que abraza la diversidad, la muestra como un destino emocionante que tiene planes para aquellos a quienes les gusta ir por la vida sin un plan fijo en espera de que sea la ciudad quien se muestre sola. Porque sí, Ámsterdam está hecha para las bicicletas —hay más vehículos de dos ruedas que habitantes–, pero también fue creada para caminarla y, sobre todo, navegarla. No hay mejor plan que ver el atardecer en alguno de sus miles de barquitos y beber en una ciudad donde el tiempo se mueve a su propia manera.
FOTOS: © CHANTAL ARNTS.
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Van Gogh Museum
FOTOS: CORTESÍA VANGOGHMUSEUM.
VAN GOGH MUSEUM Es quizá el artista más incomprendido y del que más se ha mentido. Es difícil escapar al apellido del “genio loco”, como nos lo han querido vender desde hace siglos, pero Van Gogh es mucho más que eso. La mejor manera de comprenderlo es visitando el museo que su familia creó para entender su pasado y, sobre todo, preservar su legado —aloja la colección más grande de su obra en el mundo—. En él vemos su crecimiento como artista a través de sus obras y, además, entendemos los momentos clave en su biografía que lo volvieron uno de los pintores más famosos de la historia. Como cualquier museo post-COVID, es importante que reserves con anticipación, pues hay pocos lugares por día y todo se maneja con un estricto horario de acceso.
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DESTINO
MUSEUM REMBRANDTHUIS Hay un antes y un después de Rembrandt en el mundo del arte. El maestro del claroscuro holandés continua siendo un hito con una técnica que se ha estudiado por siglos en escuelas de pintura de todo el mundo. Para entenderlo mejor, no hay como visitar el hogar donde creó la mayor parte de su obra. A través de un recorrido con audioguía entenderás su biografía, el periodo de la historia que lo vio crecer y su proceso creativo. hacer fotos, como en el Prado, o unifilas como el Louvre, que quieren que pases rapidito frente a sus obras más famosas, acá tienen un guía en exclusiva frente a Nightwatch con un letrero que dice “Pregúntame lo que quieras”, para que hagas precisamente eso: cuestionarle desde la cosa más absurda que se te ocurra, hasta la tesis más elaborada. Además, tienen un precioso programa para niños en uno de sus halls para tomar clases de pintura en alianza con Disney. Por eso, ir al Rijks siempre es un planazo. Vete armado de unos buenos tenis y con muchas horas para verlo sin prisas, y no olvides la audioguía para disfrutarlo con calma. Si te cansas y quieres que te dé el aire, disfruta de sus jardines y su colección de escultura. Si te da hambre, ve por un snack y toma fuerzas en su cafetería. No te pierdas su Gift Shop; al igual que sucede en el museo de Van Gogh y la casa de Rembrandt, tienen unas ediciones especiales de Playmobil de sus obras y de otros artistas importantes que son souvenirs súper originales.
Art attack
FOTOS: CORTESÍA MUSEUM REMBRANDTHUIS.
RIJKSMUSEUM Es impresionante pensar que una ciudad tan rica como Ámsterdam dedicó buena parte de su presupuesto a crear un museo nacional de arte hace ocho siglos para guardar todos sus tesoros. Así nació el Rijks y, desde entonces, ha sido un faro en medio de periodos de oscuridad mundial. Aloja algunas de las obras más valoradas y admiradas del mundo, como La Lechera de Johannes Vermeer; las famosas casas de muñecas del siglo XVII; la librería Cuypers y, por supuesto, la obra de Rembrandt que incluye la imponente Ronda de Noche. Toda un ala del museo está dedicada al célebre pintor y a su obra cumbre, donde los visitantes pueden ver en directo el meticuloso proceso de restauración que tomará varios años. Eso también lo tiene el Rijks: es uno de los museos más amigables del mundo para aprender de arte. Buscan como nadie democratizarlo y volverlo accesible. Aquí no hay quien te esté regañando por
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RIJKS El museo, además, tiene un restaurante con una estrella Michelin desde 2016, dirigido por el chef Joris Bijdendijk. Su propuesta se enfoca en presentar la cocina de los Países Bajos con lo mejor de los ingredientes locales. El resultado es alucinante, pues ha obtenido todos los premios mundiales de la alta gastronomía. Tiene tanto menú a la carta como menú degustación.
Rijks Museum
FOTOS: ERIK SMITS / SOPHIA VAN DEN HOEK / CORTESÍA RIJKSMUSEUM.
MAESTROS DEL COLOR
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ROSEWOOD AMSTERDAM Lo que alguna vez alojó el Palacio de Justicia, construido en el siglo XVII, hoy es el hogar de uno de los más recientes integrantes de la cadena hotelera. Apenas fue inaugurado en 2025, pero ya se ha ganado un lugar en la vida cultural de la ciudad, gracias a su exhaustiva restauración, que tomó una década y fue supervisada por la firma Kentie Architecten.
El interiorismo de las 134 habitaciones y suites, el spa y las áreas comunes es obra del renombrado estudio holandés de diseño Studio Piet Boon, y plasma en conjunto una mezcla entre el pasado y el presente de la ciudad. La idea es también evocar el concepto holandés gezelligheid, que significa “sensación de calidez y confort”. Además, el hotel expone más de 1,000 obras de arte, que incluyen arte digital desarrollado en colaboración con el Museo Nxt.
FOTOS: CORTESÍA ROSEWOOD.
Rosewood
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SENSE OF PLACE El concepto que ha dado fama e identidad a Rosewood permea como ninguno es su propiedad en Ámsterdam. No hay detalle que no haya sido meticulusamente planeado para situar al huésped en el corazón de la cultura holandesa. Un ejemplo es el restaurante insignia Eeuwen bajo el mando del chef David Ordóñez, donde lo mismo pueden probarse los clásicos poffertjes —pequeñísimos pancakes holandeses que son tradición—, que otras creaciones de inspiración local. Diseñado en colaboración con el despacho Sagrada, el lugar es una oda a los invernaderos holandeses. Otro espacio que vale la pena conocer es el bar Advocatuur, que esconde varias joyitas. La primera son las obras del fotógrafo holandés Anton Corbijn que adornan las paredes, así como un alambique que destila Prøvo, un tipo de ginebra local llamada juniper. Su menú explica la historia de la ciudad en distintos tragos y su espíritu rebelde y progresista que le han dado fama. Al igual que el restaurante, el bar es también obra del estudio Sagrada.
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FOTOS: CORTESÍA ROSEWOOD.
El spa Asaya está ubicado en el sótano del hotel e incluye obras de arte meditativo en video creadas por Jaehun Park y una pintura de Janine van Oen.
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AMANGIRI HOTEL
@Utah In beauty may I walk por CAROLINA ÁLVAREZ
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EL HOTEL
El título de este artículo es el nombre de la oración tradicional navajo del Camino de la Bendición, también conocida como Beautyway (Camino de la belleza), de la cual este es un fragmento: “Con la belleza ante mí, pueda yo caminar. Con la belleza detrás de mí, pueda yo caminar. Con la belleza sobre mí, pueda yo caminar. Con la belleza debajo de mí, pueda yo caminar”. No se me ocurre nada más acertado que esta bendición para describir la magnífica experiencia que es hospedarse en este resort de lujo que se encuentra en el desierto del sur de Utah, muy cerca también de la frontera con Arizona y a tan solo 30 minutos de la Nación Navajo, la reserva indígena más grande de los Estados Unidos. Desde que llegas, se siente cómo te abraza la inmensidad, el silencio y la intensidad de la madre tierra.
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Aterricé en Las Vegas y de ahí emprendí un road trip de alrededor de 4 horas y 20 minutos que, lejos de sentirse largo, es parte de la experiencia. El camino pasa muy cerca del Parque Nacional Zion y regala una ruta escénica espectacular: formaciones rocosas que cambian de color, mesetas que parecen esculpidas por el tiempo y una calma que te desconecta —en el mejor sentido— del mundo. Hubo un momento en que escuchaba Veridis Quo, de Daft Punk, mientras veía cómo el paisaje se transformaba frente a mis ojos y, genuinamente, me sentí en otro planeta. Si haces este traslado, trata de no dormirte; te lo vas a agradecer. En cuanto llegas, te recibe el personal más amable y esa sensación inmediata de haber llegado a tu casa en el desierto. Me hospedé con un grupo en The Ridge, la nueva villa privada diseñada por Marwan Al-Sayed, de MASASTUDIO, uno de los arquitectos originales de Amangiri. La arquitectura encarna ese célebre modernismo desértico
INSPIRADOS EN LAS APERTURAS DE LUZ DE LOS CAÑONES DE UTAH, LA VILLA INCORPORA TRAGALUCES TIPO ÓCULO QUE DEJAN ENTRAR EL CIELO DEL DESIERTO HACIENDO QUE EL EXTERIOR SE SIENTA SIEMPRE PRESENTE. ELLE DECORATION
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EL HOTEL
escalada acompañado por un guía experimentado que dura alrededor de tres horas, es divertidísimo. Si escalar no es lo tuyo, hay hikes por los alrededores del hotel. Las vistas son increíbles y hay una cueva con antigüedad de 9000 años (Broken Arrow), con petroglifos, puntas de flecha, huesos de animales y otros objetos dejados por los Anasazi o Puebloans, los primeros habitantes del lugar. La cueva también funciona como taller de la artista alemana Ulrike Arnold, cuyas obras engalanan los espacios de Amangiri. Su materia prima es la tierra y las piedras de los alrededores, aunque también utiliza materiales de distintas partes del mundo. —¡En The Ridge hay una pieza que tiene polvo de meteorito!— Por la noche puedes vivir una experiencia de Navajo storytelling en la comodidad de la sala de la villa, donde una persona perteneciente a la Nación Navajo comparte sus tradiciones y su forma de vivir, ritualística en el sentido más bello: simple y profundamente conectada con la Madre Tierra y el Padre Universo. También puedes tener la suerte de presenciar danzas tradicionales navajo, como el hoop dance, y conocer el significado detrás de cada movimiento y de cada detalle de la indumentaria, hecha a mano por los mismos danzantes. Para cerrar la estancia, compartimos una cena con un astrónomo e hicimos stargazing con telescopios en los que pudimos observar las constelaciones, las Pléyades y una que otra estrella fugaz. Gracias a las condiciones geográficas y al clima, Utah es uno de los lugares con menor contaminación lumínica del planeta y desde aquí puedes observar claramente hasta la Vía Láctea. Si eres un science-nerd, no puedes dejar pasar la oportunidad de discutir sobre las teorías del objeto interestelar 3I/ ATLAS y por supuesto, hacer la pregunta incómoda: ¿han visto ovnis pasar por aquí? Si todo esto no te convenció de hacer planes para reservar con tus amigos o familia, que lo haga la renovación corporal, mental y espiritual que vas a vivir después de estar en un espacio diseñado con consciencia e intención: un lugar para bajar el ruido, mirar alrededor y simplemente sentir la paz de estar rodeado de tanta belleza.
LAS AMENIDADES QUE HAY EN EL BAÑO QUE TIENEN NOTAS DE CEDRO, CÍTRICOS Y MADERAS, ESTÁN FORMULADOS CON INGREDIENTES NATURALES, ORGÁNICOS Y PREPARADOS DE FORMA HOLÍSTICA.
FOTOS: CORTESÍA AMANGIRI.
que ha convertido al resort en un referente: líneas limpias, materiales naturales y una relación casi perfecta con el paisaje. La villa cuenta con seis habitaciones de lujo, cada una con su propia terraza y un baño espectacular con vistas al desierto. Pero quizá lo más especial es cómo el paisaje se convierte en parte de la arquitectura. A través de grandes aperturas y ventanas estratégicamente colocadas, las formaciones rocosas aparecen una y otra vez mientras recorres la casa. Hay una piscina privada de 36 metros de largo, gimnasio, vapor y sauna. Y, por supuesto, tienes tu propio host, que se encarga de todo lo que puedas necesitar durante la estancia. Tan solo estar en la villa hace que el descanso se sienta delicioso, pero también puedes llenar los días de experiencias. Una clase de yoga restaurativa para empezar la mañana, experiencias culinarias con chefs personales y cenas que, honestamente, estuvieron sensacionales. Recuerdo con mucho cariño y arrepentimiento a la vez –porque comí muchísimo– un barbecue de tomahawk, brisket, pulled pork y salmón miso acompañado de mac & cheese… de chuparse los dedos, literal. Otro día, uno de los chefs nos preparó un postre inspirado en la vegetación que rodea al resort y que vive rent free en mi corazón: un sorbete de limón, salvia y aceite de oliva que, honestamente, no sé cómo explicarlo más que como una explosión de sabores en la boca. También puedes desayunar en las alturas. Te llevan en un paseo en helicóptero sobre el imponente paisaje de Lake Powell hasta aterrizar en Tower Butte, una meseta desde donde puedes ver Utah de un lado y Arizona del otro. Estar en un lugar milenario, suspendido entre dos estados, es una sensación difícil de explicar. Si lo que quieres es tranquilidad, puedes organizarte un día de wellness en el spa y experimentar un baño de sonido restaurador o un masaje con vista al desierto que te va a dejar como nuevo. ¿Amante del hiking? Tienes que hacer el tour a la Nación Navajo y atravesar el Upper Antelope y el Rattlesnake Canyon. Además de la buena caminada, vas a salir con unas fotos dignas de postal. También está la Hoodoo Via Ferrata, un hike con
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EL ARTE DE ULRIKE ARNOLD ENMARCA LA ESTANCIA PRINCIPAL. ELLE DECORATION
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LA GALERÍA
Berlín, Alemania
Boros
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MEMORIA PODER HISTORIA TRANSFORMACIÓN +INFO:
LA EXPOSICIÓN ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO A TRAVÉS DE VISITAS GUIADAS DE 90 MINUTOS. LAS ENTRADAS SE PUEDEN RESERVAR EN BOROS-COLLECTION.COM
FOTOS: BOROS COLLECTION, BERLIN © NOSHE.
por ICKA GALLEGO
Al recorrer la exposición actual de Boros Collection, una sirena distante inunda el búnker que la alberga con un guiño sonoro al pasado del edificio. La piel se eriza y aparece una sensación de urgencia inminente. Este espacio fue construido como refugio antiaéreo durante la Segunda Guerra Mundial. Terminando la guerra, el Ejército Rojo lo usó como prisión. Más tarde fue bodega textil y en los años cincuenta, almacén de fruta tropical, los locales lo apodaban el “banana búnker”. En los 90, tras la caída del muro de Berlín, se transformó en uno de los clubs más importantes de la escena techno, con fiestas fetichistas que terminaron por hacer que las autoridades cerraran el lugar por decreto. Entre guerra, encierro, comercio y éxtasis colectivo, los restos de todas estas capas de historia se siguen percibiendo. En 2003, Karen y Christian Boros compraron el edificio para darle un nuevo propósito: hacer pública su colección privada de arte contemporáneo. El búnker reabrió en 2007 como una de las sedes de arte más singulares del mundo. Desde entonces, la pareja ha construido una de las exhibiciones más relevantes a nivel internacional. La muestra más reciente presenta a 27 artistas de diferentes medios, respondiendo a un momento en que el orden externo se siente cada vez más inestable, y por eso mira hacia adentro y analiza cómo las tendencias actuales del arte reflejan temas de interioridad y aislamiento con mucha intensidad psicológica. Las escenas teatrales y casi febriles de Pol Taburet y Conny Maier conviven con la calma nebulosa de Oliver Bak y Samuel Hindolo. Brook Hsu deja que la tinta verde se filtre en sus lienzos como un rastro atmosférico. Jill Mulleady interroga el voyeurismo y el control. Cada artista va agregando una capa a la creciente narrativa de la exposición y Boros vuelve a cautivar al mundo con una exhibición que reúne algunas de las preocupaciones más latentes de nuestra actualidad.
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EL ESCONDITE
DETRÁS DE LOS por MARIO MARREROS
UN ESPACIO EN CONSTANTE MOVIMIENTO, EN EL QUE, A TRAVÉS DE LIBROS DE ARTE, ENSAYOS, UN ESTUDIO CREATIVO Y UN ATELIER CHOCOLATERO, ENCONTRARÁS COBIJO.
En la Roma Norte entre la calle Puebla y Córdoba se emplaza una casa de huéspedes donde la hospitalidad converge con el arte, el diseño y el oficio. Creada por Savvy Studio, nace de una mirada íntima hacia la CDMX y sus formas de habitarla: una casa que alberga objetos, libros y pequeños detalles que, juntos, construyen una atmósfera e identidad propia. ELLE DECORATION
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LIBROS
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LOS ESPACIOS HONRAN LO ECLÉCTICO POR MEDIO DE MATERIALES COMO MADERA, TERCIOPELO Y TÁPICES QUE TE TRANSPORTAN A DISTINTOS ESCENARIOS.
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FOTOS: CORTESÍA LUCIA BELL EPSTEIN, MAX FARAGO Y CORTESÍA CASA BOSQUES PENSIÓN/IDEAL.
CADA RINCÓN INVITA A QUEDARSE Y DESCUBRIR LO QUE ESCONDEN SUS MUROS.
Entre árboles, fachadas antiguas y el movimiento cotidiano de la ciudad, Pensión aparece como una casa que afirma haber encontrado su espacio con naturalidad. No busca imponerse sobre su entorno, sino convivir con él. ¿Su interior? Diez habitaciones distribuidas en dos antiguas casas familiares unidas por patios con jardines, ventanas con vistas a la calle y una arquitectura que conserva algo de su carácter doméstico. El proyecto, creado y diseñado por Savvy Studio, comenzó de una manera más sencilla, donde una librería, un taller de chocolate y un estudio creativo, todos pertenecientes al universo de Casa Bosques, serían el albergue de entusiastas por lo íntimo. Lo que entonces era un experimento de hospitalidad terminó convirtiéndose en una exploración del significado de recibir a alguien y hacerle sentir que pertenece, sin importar la temporalidad de su estancia. En Pensión, cada cuarto tiene una personalidad propia. No existe fórmula que se repita, sino una colección de espacios donde el mobiliario, los textiles y el arte objeto construyen distintos escenarios. Algunos elementos fueron diseñados especialmente por Savvy Studio; otros forman parte de colaboraciones con artistas, diseñadores y artesanos. Luminarias de aspecto escultórico de Marrow Project, bajo la dirección creativa de Rafael Prieto, conviven con tapetes de Christopher Far. Los papeles murales fotográficos desarrollados por Wallpaper Projects y los textiles de archivo
de Studio 84 aportan otras capas a estos interiores. La iluminación de Bocci aparece como una presencia escultórica en toda la casa, mientras que los pigmentos naturales de St. Leo llevan a los muros una paleta suave y neutra. Los objetos simulan haber llegado ahí por accidente; los muebles invitan a quedarse; los patios dejan entrar una luz que cambia lentamente durante el día. Hay una atención particular a aquello que normalmente pasa desapercibido: una textura, una sombra, un reflejo, el peso de una pieza, el sonido de la calle detrás de la ventana. El sentido del gusto se hace presente en Ideal. Un café-bar all day que de la mano de un menú elaborado por la chef Laila Gohar, reúne una selección de olores y sabores de una cocina con influencia del sur de Europa. Sus espacios te transportan a una atmósfera setentera, de la mano de maderas y un ambiente de luz cálida que lo hace más íntimo. Quizá en estos detalles se encuentra la esencia de esta casa. Savvy Studio parece haber construido un escondite alrededor de todo aquello que hace que un espacio tenga alma: memoria, objetos, imperfecciones, encuentros y tiempo. Un lugar donde el diseño no se presenta como protagonista, sino que aparece poco a poco, entre una habitación y otra, como parte de una historia que todavía se está escribiendo. @CASABOSQUESPENSION / @IDEAL.REST
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HOTEL MASSÉ @París La obsesión de decoración en Instagram por SANTIAGO VILLASEÑOR
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EL HOTEL
A unos pasos del corazón de Pigalle, en la parte baja del barrio de Montmartre en París, se encuentra el Hotel Massé, que toma el nombre de su calle, Victor Massé. Fue inaugurado hace apenas un año y ya se ha convertido en un referente de decoración en redes sociales, al ser el ejemplo perfecto de un hotel que no te hace sentir como en casa —quieres que así sea tu casa—. Este hotel boutique de cuatro estrellas y mucho carácter fue imaginado por los jóvenes hermanos Eole y Corto Peyron, quienes, con buen gusto, coherencia y amor, crearon este proyecto de hospitalidad independiente que ahora es un éxito entre los amantes del diseño.
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Este hotel no es para turistas, es para quienes quieren vivir París como un local. A pocos metros, con entrada independiente y fachada de mármol verde, está Le Trente, el restaurante-bar que los hermanos abrieron meses después de la apertura del hotel, en un antiguo loft emblemático de Pigalle. Con pequeños platos para compartir y un ambiente festivo, el Hotel Massé y Le Trente son el mejor plan si lo que buscas es un viaje tranquilo y buenos momentos bajo su lema familiar de “hacer un amigo al día”.
CADA HABITACIÓN TIENE AMENIDADES DE MARCAS FRANCESAS, INCLUYENDO COSMÉTICOS ORGÁNICOS DE TYPOLOGY, JABONES MARSELLESES PERSONALIZADOS DE FOUFOUR Y CHOCOLATES ARTESANALES DE PLAQ. ELLE DECORATION
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MASSÉ, UN HOTEL CON ALMA QUE REDEFINE LA ESCENA DE PARÍS. ELLE DECORATION
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EN LE TRENTE, EL ESPÍRITU FAMILIAR SE CUELA HASTA EL BAÑO, TAPIZADO CON 1,500 BOTELLITAS DE LICOR RICARD COMO UN GUIÑO A SUS RAÍCES DEL SUR DE FRANCIA.
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FOTOS: COBEY ARNER / TANGUY SERGHERAERT.
TALENTOS, INFLUENCIAS Y CREATIVIDAD La decoración contemporánea de la propiedad con 40 habitaciones repartidas en seis pisos tiene lo esencial para los reducidos espacios parisinos, ni más ni menos: juega consistentemente con la tensión entre tonos cálidos de paneles de madera en lambris, okoumé y pino marítimo, paredes color rojo quemado lacadas e iluminación tenue en los pasillos; equilibrados con detalles industriales, como burós y repisas de aluminio, sobre una alfombra beige. El edificio haussmanniano fue renovado por el estudio Olivier Guyot, mientras que la dirección de interiores corrió a cargo de Gasparetto Parenti, el despacho de arquitectura parisino fundado en 2023 por las amigas Juliette Gasparetto y Julie Parenti, que se conocieron en 2018 trabajando juntas en Festen Architecture, y este es su prime proyecto de hospitalidad. Cada habitación tiene un detalle diferente: en cada baño, un azulejo distinto, firmado por la artista ceramista Héloïse Rival, rinde homenaje a las particularidades del noveno distrito de París. A esto se suman mesas angulares, casi brutalistas, en madera recuperada del ebanista Alexis Mazin; mobiliario de los años setenta, entre ellos, lámparas de buró de Ingo Maurer, y hasta el letrero de “No molestar”, que es un guiño a las cintas naranja y verde que marcan los espacios privados en Mongolia, país muy querido por los hermanos Peyron. Los espacios comunes del hotel se han convertido en una galería para los “amigos Massé”. Entre ellos está el artista brasileño Christian Rosa, primer artista en residencia del hotel, quien pintó in situ, sobre un lienzo crudo, el cuadro de abstracción libre del lobby que se ha convertido en la insignia del hotel. También están las obras abstractas del artista español Eduardo Lalanne en el salón del desayuno. Además, encontrarás las obras postimpresionistas de Sophie Estève, que dialogan con el tapete gráfico con naranjos mediterráneos de Thomas Coccimiglio, un homenaje al origen mediterráneo de la madre de los Peyron.
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Cada pieza está exhibida como si fuera una obra de arte y gracias a su iluminación perfectamente cuidada, te hace sentir como si estuvieras recorriendo una galería. ELLE DECORATION
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LA TIENDA
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En este lugar se reúnen joyas de diseñadores independientes y de marcas nacionales e internacionales que impulsan nuevas formas de entender la joyería contemporánea. Más que ser una tienda, Lengua Concept es un híbrido entre un museo y una concept store. Visitarla es una experiencia inmersiva, así que cuando vayas, te recomiendo tener el tiempo suficiente para recorrerla y probarte todo lo que llame tu atención, sin prisa. fotos PABLO MANJARREZ y MARIO ALFONSO REYES texto por TAMARA SANTILLÁN
Su interior fue concebido por los diseñadores Ángela Pamela Téllez y Hugo Rosellón, quienes recrearon de manera abstracta el interior de una boca. Azulejo rojo semioscuro, vitrinas de madera y un piso de mármol claro le dan vida al espacio. La experiencia se complementa con un diseño sonoro desarrollado por Bureau of Audio Standards, que ayuda a que la música y el ambiente acompañan el recorrido de los visitantes, convirtiéndose en parte esencial de la experiencia. Para darle más personalidad, apostaron por obras de arte de Alejandro Perera, Antonella De La Rosa, Ice Blade y Angela Leyva, todas estas tienen como protagonista una lengua en diferentes ténicas (foto, ilustración y escultura). Aquí puedes encontrar una seleccion cuidada de marcas como Cruzada, La Santa, Tracy Reuss, La Femme Unchained, Alan Crocetti, Justin Montoya, Blobb, Kilo, Ero, Decay and Honey, Gabriela Artigas, Gala is Love, A.B.L Estudio, Otro Ángel, Camille Reitzel, Ruge, Sangre de mi Sangre, Mina Serrano, Hernán Herdez, La Manso, Fedra World, entre otras. ¿El plus? Tiene una ubicación privilegiada en Jalapa 125 en la Roma Norte, es de fácil acceso y perfecta para convertirla en una de tus paradas cualquier fin de semana.
ROSALÍA VISITÓ LENGUA CONCEPT DURANTE SU PASO POR LA CDMX CON SU GIRA, LUX.
SHOPPING SENSORIAL
El juego de texturas y materiales eleva el lugar.
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Para mí, viajar a Londres se siente como entrar a otra dimensión. El presente convive con los gestos del futuro y con el peso de un pasado tan fuerte que lo reconozco como si fuera mío. Este lugar, tan familiar y a la vez tan ajeno, con sus calles volteadas que me desorientan aún más de lo que normalmente estoy, y con su oferta hipnotizante de comida, moda, arte y cultura, me tiene contando los días hasta que pueda regresar. Un lugar en donde se siente que algo siempre está a punto de pasar, de posibilidades infinitas, y simultáneamente de tradición y vanguardismo. por ICKA GALLEGO
QUE GANAS TENGO DE PERDERME EN LONDRES Maison Assouline ¿DÓNDE? 196A Piccadilly, London W1J 9EY, Reino Unido
En plena Piccadilly, Maison Assouline es mucho más que una librería: te sumergé en el universo de las publicaciones. Una concept store dedicada a la cultura que reúne libros, objetos y diseño. Desde 2014, este espacio es el primer flagship internacional de la editorial y una extensión del universo de Assouline, con paredes llenas de libros, objetos de biblioteca, ediciones especiales y piezas únicas. Además, cuenta con Swans Bar, perfecto para hacer una pausa entre libros con un cocktail o algo de comer. Un lugar donde fácilmente puedes perder la noción del tiempo.
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FOTOS: CORTESÍA MAISON ASSOULINE / JUSTINDESOUZA, CORTESÍA DE UJNG.
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¿DÓNDE? 77 Redchurch St, London E2 7DJ, Reino Unido
UJNG Uno de mis descubrimientos favoritos fue UJNG en Shoreditch. La tienda tiene una sensibilidad muy afinada para encontrar piezas que destacan por sus materiales, la calidad, la forma y las ideas que proponen. Entre Issey Miyake, Simone Rocha, UMA WANG y Guidi aparecen diseñadores independientes de
alrededor del mundo que están empujando los límites de la moda y el diseño contemporáneo. La selección se extiende también a muebles, objetos y fragancias, todos seleccionados con una curaduría impecable. Un lugar que deja a un lado lo reconocible, donde cada pieza es capaz de detenerte y despertar tu curiosidad.
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¿DÓNDE? 79 Barlby Rd, London W10 6AZ, Reino Unido
Carpenters Workshop Gallery No hay lugar para contemplar el diseño como Carpenters Workshop Gallery. Nació en Londres en 2006, dentro de un antiguo taller de carpintería en Chelsea y hoy es reconocida como una de las galerías más importantes en el mundo del diseño y el arte funcionalista. Aquí el límite entre disciplinas prácticamente des-
aparece, recordándonos que la vida se vive mejor a través del arte. Encontrarás muebles creados con una maestría ejemplar, objetos para coleccionar y piezas únicas creadas por artistas y diseñadores de todo el mundo. Es un lugar que nos recuerda el poder que tienen los objetos que nos rodean.
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La mejor palabra para describir al Barbican Center es “utopía”. Un lugar que nació de la destrucción de la segunda guerra mundial, cuando sus creadores se atrevieron a imaginar nuevas formas de habitar. Construyeron una ciudad dentro de otra ciudad, que hoy funciona como un centro cultural que impulsa a talentos emergentes y expone algunas de las propuestas más emocionantes del arte contemporáneo. Su diseño brutalista te deja cautivado, además de su oferta tan vasta entre teatro, cine, arte, conciertos, comunidad y restaurantes. Este icono de la arquitectura es una parada que no te puedes perder.
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Barbican Center
FOTOS: CORTESÍA CARPENTERS WORKSHOP GALLERY, MAX COLSON, DION BARRETT.
¿DÓNDE? Silk St, Barbican, London EC2Y 8DS, Reino Unido
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Sketch
Sketch es mucho más que un restaurante. Está instalado en una townhouse de 1779 en el corazón de Mayfair que ha pasado por varias vidas: fue sede del Royal Institute of British Architects, aquí habló la sufragista Millicent Garrett Fawcett a favor del voto femenino y décadas después, Christian Dior instaló su atelier londinense. Hoy, el edificio continúa esa tradición de experimentación a través de sus diferentes espacios: The Lecture Room & Library, con tres estrellas Michelin; The Gallery, The Glade, The Parlour y The East Bar. Cada uno fue concebido como un universo propio, en colaboración con artistas y diseñadores, que le dan a cada rincón (sí hasta los baños) una personalidad inigualable.
¿DÓNDE? 9 Conduit St, London W1S 2XG, Reino Unido
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FOTOS: CORTESÍA SKETCH, CORTESÍA FILES LONDON.
¿DÓNDE? 3 Netil Ln, London E8 3RL, Reino Unido
Files London Este espacio independiente se enfoca en moda vintage y piezas de archivo de diseñador. Cada prenda, es escogida para completar una curaduría impecable: Yohji Yamamoto, John Paul Gaultier, Giorgio Armani, Commes des Garçon. La selección siempre tendrá algo para sorprenderte. Pero lo interesante está tanto en lo que cuelga de sus racks
como en el espacio que lo contiene. La tienda está diseñada como un espacio en constante evolución. Cada temporada cambia su interior, desde los muebles hasta los materiales y las instalaciones, construyendo un escenario distinto alrededor de cada colección. Aquí, la moda se convierte en una experiencia que te aleja del retail convencional.
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EL RESTAURANTE
Cuando el amor por la hospitalidad se cruza con una mirada obsesiva por el diseño, nacen proyectos con alma propia. En NOTA TAVERN, ubicado en la colonia Escandón, los hermanos Katherine y Diego Morales reinterpretan la nostalgia de las tabernas de Chicago, convirtiéndolo en un objeto de inspiración dentro del interiorismo gastronómico. Para los hermanos Morales, haber crecido en Chicago forjó su visión del diseño al convivir de manera cotidiana con el legado de los maestros del Mid-Century. Para ellos, la memoria visual no estaba ligada a la escenografía de un restaurante típico, sino a las líneas limpias de Frank Lloyd Wright, a la estructura de Mies van der Rohe y a la calidez de las tabernas donde la comunidad se encuentra a cualquier hora del día. Guiado por esta sensibilidad, Diego construyó la identidad de NOTA TAVERN a partir de referentes arquitectónicos y sensoriales muy precisos, como los fotogramas de Penfield House de Wright en Ohio, de los cuales rescató la integración de la madera en tonos rojizos y las ventanas apaisadas que enmarcan magistralmente la luz natural. por NATALIA CHÁVEZ
La nueva era de la taberna ELLE DECORATION
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FOTOS: FABIÁN MARTÍNEZ.
EL RESTAURANTE
EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN TOMA COMO REFERENCIA LAS INTERVENCIONES DE RENZO PIANO, AL BAÑAR LAS SUPERFICIES VERTICALES.
Diseñado por Formant Studio, el espacio te recibe con un gran ventanal desde donde se observan las columnas originales del edificio que preservaron y restauraron. Éstas conviven con el interiorismo y conectan el comedor con la calle y la vida del barrio. Al ingresar te recibe un área íntima de booths y una barra de diseño impecable, ambos tapizados con textiles de la firma danesa Kvadrat/Raf Simons. Esta meticulosa selección textil, sumada a la composición e inspirada en marcas como Magniberg, define una paleta de color donde el tacto se vuelve tan importante como la vista. Para vivir la intención detrás del diseño, hay que sentarse en la barra, pedir un martini de la casa, tavern-style pizza, steak frites y así experimentar el estilo Mid-Century en la ciudad.
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