SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
MILAN DESIGN WEEK
2012米兰设计周
设计革命进行式
如果从“数字”看米兰设计周，来自160个国家、1750参展商、331649参观人次、卫星展750位设计师……据 官方数据，2012年米兰家具展为意大利制造业贡献了3%的产值；遍布全城的米兰设计周，仅仅为期6天，却是 米兰整年最重要的税收来源，谁说创意只有低投资回报率？拥有半世纪之久的米兰设计周早已给出毋庸置疑的答 案。我们在设计周期间探访超过百位来自全球的年轻设计师，从中挑选精彩作品，制作“设计新生代”报道，其 中特别推荐今年参展的中国设计师群。同时我们也邀请《卫星展全纪录》作者甄健恒专访卫星展策展人Marva Griffin，专业分析今年卫星展。另一方面，我们亲自踏遍全米兰，横向剖析米兰设计周，以地图呈现今年展览亮 点，除了无数吸引眼球的精彩设计，在众多展览里我们发现设计、制造、消费之间的界线逐渐模糊，以设计为动 力轴的转轮正启动着新形态的产业革命…… 专题策划、文∕许绿芸 采访、摄影／许绿芸、顾青、单宁
106 Grand Design
Grand Design 107
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
REVIEW
1
家具展回顾
2
普遍来说，各品牌在今年位于主展馆的一级战场上，都推出了不少新品，除了材质、造型、色调、环保等面向外，没有 出现太多新意，尽管如此，展前欧债危机所导致的人心低迷似乎在此不复见。
3
4
6
5
1. Norman Copenhagen“Dropit”壁 挂，是俏皮的雨滴形状。 2. Alcantara“The Future Landscape” 地毯。 3. Bao-Nghi Droste"Breeze"地灯。 4. Shin Azumi“Ribbon”烛台。 5. Bao-Nghi Droste“Buddy”置物凳。 Foscarini“Stewie”灯展示空间一景。
108 Grand Design
6. Studio BAAG“Blackout”挂衣架。
Grand Design 109
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
2
1
3
1
2
3
7
4
6
4
5
6
5
1. 台湾设计师曾彦文“Big Hands”时钟。 1. 9 Across “Clearcut”吊灯。
2. Monika Elikowska-Opala“Beza”
2. FOG Studio“Pia”吊灯。
吊灯。
3. rochebobois罗奇堡家居“Victor”
3. Alcantara“The Future Landscape”
储物柜。
地毯。
4. Bao-Nghi Droste“Floater”吊灯。
4. Diesel“Duii Mini”灯。
5. Sam Baron“Beautifulles”壁饰。
5. Alessandro Marelli“Travi”桌。
6. P.S design studio“Leaf”椅。
6. Kartell“One More One More
7. 李佳颖“In Your Time”计时器。
Please”椅。
110 Grand Design
Grand Design 111
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
TALENT
2
ELENA SALMISTRARO
从时尚、产品到插画创作，米兰本
设计新生代
土设计师Elena Salmistraro展现 强烈的设计活力，两年前创立个 人品牌“Alla’s”，她还与建筑师
地点：米兰，时间：4月第三个礼拜，超过1000位全世界的年轻设计师聚集于此，带着刚出炉的创意和热腾腾的家具原
Angelo Stoli合创品牌Alko_studio
型来开展。个个无非想把握各种机会，和制造商谈谈有否合作量产机会，和艺廊老板谈谈有否未来展览代理机会，和媒
跨足室内设计项目。
体记者聊聊理念增加曝光机会，和来访的不知名人士搭话聊天，说不定知音伯乐就在其中。实地走访米兰设计周的卫星
设计大量采用乳白、天蓝与陶土色
展、Tortona、Lamberate等地，我们发现，年轻设计力量跃跃欲试，伺机勃发。
系，Elena在色彩上的选择与印象
图片提供／YOY、Studio If、Elena Salmistraro、Doris Darling、Noel Zahra、Beplushave、Hanna Kruger、Dirk Van Kooij、Thomas Schnur、Fog Studio、 Pierfranco Giolito、Matteo Zorzenoni、Tessa Koot、Studio BAAG
中意大利设计经常富有的生猛活力 可说是天差地别，然而中性且带有 “小清新”的风格氛围，与造型充
来自日本东京的YOY，由空间设计
满不对称趣味的椅子、灯罩、花瓶
师Naoki Ono与产品设计师Yuuki
相互呼应，带来有机温度与亲切
Yamamoto于2011年组成，背后的
1
“Blow”置物壁挂，模拟纸张随风飞 起的状态，而设计具有与空间的对话性 一直是YOY的风格。
1
李佳颖
感。另外，“环保”的话题对于生 于80年代的年轻设计师而言，早已 是在设计理念当中根深蒂固的逻辑
来自中国台湾，先前在业界累积的
之一，而在Elena的作品当中，可
扎实机电背景，使得她的设计常有
以看到她相当自然地将再生纸浆、
出其不意的互动性，“TikTikTik”
废皮革、木料、纸板等材料利用在
桌灯结合了闹钟计时功能。
创作里。
参加米兰展之前有什么期待？觉得
展览期间你遇到最有趣的事是？
自己表现合乎期望吗？
印象最深刻的是日本Nendo的作品
这是我第一次参加，来之前我已经
“Innerblow Table”。
有心里准备会是场大阵仗，但是实
你认为设计师应该扮演什么角色？
际发生时还是超乎想象，就像你设
全球近来的经济现况造成企业及制
想会有10个人出现，最后却出现了
造商在与年轻设计师的合作上显得
50个人。
保守，因此除了概念发想，我们也
你认为设计师应该扮演什么角色？
得涉及制造与贩售，除了设计师的
擅长不同技巧的设计师同样重要，
角色，我们也变成创业者。
3 3
DORIS DARLING
将灯设计为举重器材，在卫星展现
有些手工很强，有些擅长把不同的
场的表演艺术成功吸引眼球，这组
概念结合，我认为设计师是把这些
名为“I am Lamp”的设计，同时
擅长的价值极大化，并且以与人们
邀请观众加入，成为设计本身的一
有关的形式传达出去。以我自己来
部份。
说，我经常被不同的概念吸引，有
展览期间你遇到最有趣的事是？
些实际，有些则不然，我的挑战经
最棒的就是和专业的人接触，并获
常是在现实和理想之间找寻平衡。
得形形色色的意见。 你的下一步是？ “I am Lamp”会继续发展，今年 秋天会有可带式的，这个灯具可以 两条绳子悬吊，玻璃和塑料版本有 5种颜色，2种规模，在奥地利独家 制造。另外我也受邀到一些艺廊表 演，推出不同的摄影版本。 你认为设计师应该扮演什么角色？ 身为设计师，我希望能将故事和概 念转换成为形式和功能，我关注设 在米兰设计周里，年 轻设计师使出浑身解
2
112 Grand Design
计的趣味和质量，兼具功能和可玩
数，让自己和作品被
性，我的灯具表演使得观众身历其
看见。
境，是的，我用设计逗人们笑。
Grand Design 113
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
4
NOEL ZAHRA
7
DIRK VANDER KOOIJ
在设计当中加入“有机”的可
改造工厂淘汰的老式机器，将热融
能性，Noel Zahra展出的作品
的塑料、金属喷出成形制成家具，
“Koishi”，将有机的概念极大
并可以在展览现场展示制作过程，
化，直接让植物变成主角，加上
来自荷兰的设计师Dirk Vander
复杂的演算技术，植物的活动是
Kooij藉此探讨设计的生成过程。
光与声音的频率来源，这件设计
你今年展出什么作品？
让人联想起法国设计师Mathieu
在米兰展之前，我们关注机器人制
Lehanneur用盆栽植物为过滤元的
造家具与其质量一年多，这次展出
空气净化器。
更好、整齐并且范围广泛的全新家
参加米兰展之前有什么期待？觉得
具。除了椅子以外，还有一盏由机
自己表现合乎期望吗？
器人制造的灯，我一直想让机器人 做灯，因为机器的制作方式，灯具
是的，我们认识了很多人，作品有 很大回响，收获不少。
5
你今年展出什么作品？
许多年轻设计师都同
Koishi，这是观察植物活动，将其
意，必须经由作品传
转换成音符和灯光的装置，灯光的
达个人情绪与看法，
当许多设计师都以备战状态迎接展
而此倾向也许可以解
览第一天，来到Ilia的展间，只见他
释为设计趋近艺术的
还在为灯具接电，地上散落的海报
颜色会根据音符改变，因此就算是 有听力障碍的人也能使用。
靠拢。
5
ILIA POTEMINE
椅。此外，我们也尝试整合3种不 同材料在同一张桌子的制作上。 展览期间你遇到最有趣的事是？ 观察哪样设计最吸引人们注意，我 常常过于关注技术层面，难以从新
Have”是他的自创品牌名称，设计
很多，认识有趣的人。
的角度观看自己的设计。
风格大胆且色调跳跃，是今年少见
你的下一步是？
你认为设计师应该扮演什么角色？
的展品，而在展间大肆播放节奏音
秘密。
设计师不应该只有一种角色，现在
乐，全场也只有他一人。
所谓“设计师”的角色，范围很
参加米兰展之前有什么期待？觉得
广，去描述这个角色不合宜，但对
自己表现合乎期望吗？
9
我的任务。
现在已经很难为人们带来惊喜了，
8 6
FOG STUDIO 3位挪威女生组成的团体，
6
跟其他设计师一样，我当然也想和
HANNA KRUGER
THOMAS SCHNUR
手做和木工是共同专长，
观看Thomas的设计，总令人有种
“Tuba”系列是3人的共同
还是让我的产品（或者我宁愿说它
手感设计是近年的新风潮，安静
似曾相识的违和感，以马桶活塞为
创作，利用吹制玻璃的方法
是艺术品）传达给人们情感，而我
不带一点杂音的氛围则是这组
椅脚设计的椅子，呈现45度角地吸
制成的壁挂，中间缺口被细
认为对此我很擅长。
“Frigurines”灯具带给人的深刻
附在墙面上，令人忍不住想靠近甚
心设计为收纳钥匙、零钱的
今年展出什么作品？
印象。
至上前试坐看看，在被设计充满的
小空间，Studio FOG的作品
今年是一系列受意大利80年代设
参加米兰展之前有什么期待？觉得
日常生活中，他从最普遍的生活用
就像她们给人的印象，温柔而且
计影响的作品，色彩、奇特造型是
自己表现合乎期望吗？
品中找到灵感。
贴心。
主打，我想带观众回到那个伟大时
我其实没有期待什么，最好的就是
参加米兰展之前有什么期待？觉得
展览期间你们遇到最有趣的事是？
代，现今我们活在“危机”时代，
在这里找到新的合作伙伴，公司、
自己表现合乎期望吗？
认识人、观察观众反应、跟人聊
色彩也许能带回人们脸上的笑容。
艺廊……都有可能，还有欣赏自己
我的目标是找到未来可以跟我合作
天，还有意大利料理。
你认为设计师应该扮演什么角色？
的人。
的伙伴，当然也希望为自己已经完
你们的下一步是？
对于今日的设计师，我一直保持议
展览期间你遇到最有趣的事是？
成的设计找到制造厂商，在展览完
我们会继续参展，但是主力还是会
论的态度。我认为设计师是任何一
最有趣的就是你亲眼看到观众如何
毕后，我达标了。
放在合作项目上，这个项目在米兰
种艺术家的前身，必须创造出为人
和自己的作品互动。
你的下一步是？
获得很多回响，我们也希望未来找
们带来情绪起伏的东西，现在有
你认为设计师应该扮演什么角色？
我正在发展一张新的椅子，同时也
到合作的制造商。
越来越多的产业加入设计，而非
身为设计师，我是用“手”思考，
在为已完成的设计投入量产。
你们认为设计师应该扮演什么样的
艺术，很多产品都失去了灵魂。我
这种语言比文字可以表达更多，因
你认为设计师应该扮演什么角色？
角色？
喜欢动手做，因为可以给予物品能
此更能为人们制造一个生活环境，
我不用传统的思维解决问题，也不
“将设计量产化”当
做出有质量的产品，被需要的功能
然是设计师的最终目
性产品。制作原创且能提出问题的
家具名牌合作，但是我主要的目标
114 Grand Design
9
我来说，从无到有创作一件作品是
我从来对这类的展览没太大期待，
4
8
限量12把，同样由机器人制造的铝
尚未张贴完成，海报上的“Be＋
展览期间你遇到最有趣的事是？
会有更好的方式展现光。还有一组
量，设计师的角色不是设计，是消
并反映文化语境、作品环境以及永
设计“聪明”的产品来解决日常生
费者和制造端之间的桥梁，设计是
续性等等，设计是和世界对话也是
活问题。生活已经充斥足够产品
情绪，设计师也不该害怕做出有情
在世界发言，就像所有的“文化创
绪导向的作品。
作工作者”。
了，我想我不是典型工业设计师的 7
角色。
标，但是在原型进入 量产的过程中，往往
产品或服务是很重要的，或是为环
是他们展现最丰富创
境服务的设计，最重要的是思考使
意的阶段。
用者，也许是让他们的梦想成真。
Grand Design 115
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
10
MATTEO ZORZENONI
材质的探讨，是近年
手工玻璃与大理石的结合，意大利
注的设计议题，因此
设计师Matteo Zorzenoni的这件
在米兰展这种国际规
创作“Crystal Ball”花瓶系列， 展于聚集许多年轻设计师作品的
14
许多年轻设计师们关
品物流形
筹备近2年时间的“From余杭”设
模的舞台上，经常能
计展，亮相于2012年米兰设计周卫
看见令人惊艳的材质
星展。张雷、Chris、Jovana以及
使用。
他们的品物流形设计团队从余杭来
Tortona区的“新设计临时博物
到米兰，也将汇集了8位手工艺匠
馆”（Temporary Museum for
师心力，12个村落考察，17种传统
New Design）。生于1978年，
工艺调研，体现对传统探索与现代
Zorzenoni的创作概念强调“材
设计的10件作品呈现在众人眼前。
质”的探讨，而在加入Benetton设
第二代宣纸椅“蝶”，制作方式源
计机构旗下团队Fabrica时，曾长
于余杭纸伞的糊伞工艺，以宣纸取
学的陈
期与Jaime Hayon合作，项目至今
代钢性材质，其成品后的坚固与材
今唯一的中国毕业生。这次推出的
尚在执行中。而此回Zorzenoni与
质本身的柔软传递过去与现代的
作品，以“立体书法”为概念。
设计师Zaven在“新设计临时博物
交集；将竹子劈成细丝，再将细
参加米兰展之前有什么期待吗？觉
竹丝风干再造，制成金色的“泉”
得自己的表现合乎期望吗？
吊灯；来自余杭的清水丝棉通过5
这是我第一次出现在卫星展，之前
道工艺处理后，手工搓捻成线状，
曾参加过3年米兰家具展，在Fuori
使用现代针织技术制成服装……尽
场外展展出过作品。这次我见了很
管位于卫星展整个展馆最后一个位
多经销商、制造商和生产商，他们
置，他们的作品还是迎来了很多人
都对我的作品很有兴趣并表示了合
的驻足观看，并获得卫星展全场
作意愿。卫星展为我的职业生涯创
大奖（Salone Satellite Design
造了更多的潜在机会。
16
Report大奖），成为第一个获此殊
你的下一步是？
王鹏，毕业于伦敦艺术大学（切
荣的中国设计师品牌。
我将继续尝试去定义和创造处于全
尔西艺术与设计学院）室内与空
余杭的传统文化积淀深厚，品物流
球设计语境下的中国设计语言。同
间设计专业。基于“设计=艺术”
形的设计出发点与团队所推动的文
时，也会站在中国工业设计前沿实
12
馆”的年轻设计师展区办展，于众 多展示当中相当出彩。
12
TESSA KOOT
设计周中大放异彩的荷兰创意，总 给人带来耳目一新的惊喜，造型奇 形怪状的手工椅组展现荷兰设计趣 味的一面。 你今年展出什么作品？ “Additions to the Family”是一 件手工雕塑桌椅组，“Family and It’s Members”是同样主题的装 置，都是手工制作。 展览期间你遇到最有趣的事是？ 最有趣的是遇到很棒的媒体，自己 13
被理解为一位设计师，就算没有艺 术背景的人，也可以了解我的作 品。在这里，我发现许多同侪愿意
10
11
13
STUDIO BAAG
15 15
陈旻
曾在德国、荷兰、意大利、英国求 ，是埃因霍温设计学院迄
16
旨在扶持年轻设计师
王鹏
的信念，于2012年创立“Utopia
化探索方向与此不谋而合，有了默
践自己的设计理念，为市场推出更
的卫星展，今年出现
Architecture & Design”（乌托邦
契的“From余杭”，接下来品物流
多作品，根据中国市场的反应来调
了更多中国面孔。其
建筑设计），也在米兰家具展启动
形设计团队正在进行的新项目，是
整、优化设计。
中来自杭州的品物流
了自己的乌托邦实践之旅。
为余杭平民百姓做的设计，目前还
你认为设计师应该扮演什么角色? 在适当的时间、地点，为适当的目 标客户群推出适当的产品。
形设计团队更是摘取 全场大奖，让人们对
你今年展了什么作品？
花很多精力金钱去实现自己的设
由设计师Caroline Bauer与建筑师
处于保密阶段，半年后会正式对外
计，这也让同样是设计师的我感到
Pier Francesco Galuppini组成，
发布。
与有荣焉。
作品着重探讨材质的使用，例如以
“中国制造”可能更多意味着代
坚硬聚酯制成的灯具却能展现类似
工，或廉价商品。我希望通过这次
塑料袋的柔软质地。
展览，让更多的外国人了解到中国
参加米兰展之前有什么期待？觉得
可以造出有中国味道和特有东方传
PIERFRANCO GIOLITO
中国设计的未来充满
这次展览主题叫“Made in
信心。
China”。在很多人的思维里面，
自己表现合乎期望吗？
统文化的家具。展览内容主要是3
以水泥为材料，保留制作过程
来之前我们确实期望作品获得反
件作品，一个柜子和两件木雕。木
中所留下的粗糙边缘与表面，
响，但是没想到有那么多回响。直
雕作品运用了传统的题材和工艺，
意大利设计师Giolito的水泥灯
接和对我们的作品感兴趣的人接触
但却是现代艺术的手法。主要希望
“Concret- A”，每件作品独一无
很有意思，不管是对作品美感、材
能给传统木雕行业一些启发。
二却又能展现出设计周少见的工业
质利用或是制作过程，很多人都表
你认为设计师应该扮演什么角色？
况味。
现出很高的兴趣。
设计师的工作更多是在生活中发现
展览期间你遇到最有趣的事是？
你们的下一步是？
问题以及解决问题，使一个物品从
连在展场呼吸到的空气都充满活
正考虑和制造商、展览商合作，因
功能上更舒适便捷或形式上更为美
力，这是我觉得最有趣的事。
为现阶段必须把设计推进更大规模
观。对我而言，设计师应该更像艺
你认为设计师应该扮演什么角色？
的制作。另外我们也受邀参加伦敦
术家或导演。在设计过程中，我总
现在设计已经是生活的一部份，设
的“TENT”和伊斯坦堡设计双年
是尝试去颠覆人们对某一个事物的
计师对自己的作品必须抱持独特见 解并且有效传达自己的看法。
116 Grand Design
展，另外，今年的上海设计周也是 11
我们的目标之一。
固有定义或印象，启发人们用批判 14
性思维去观察身边的事物。
Grand Design 117
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
《卫星展全纪录》作者独家观点
1
2
3
发现卫星展的设计小确幸
策展人Marva Griffin
米兰家具展，是一个很奇特的地方。他有如
的母鸡，忙进忙出地处理着媒体与业界人士
与Marva Griffin碰面，感觉像是时尚编辑与
“哦，Marva，Cappellini或Fontana Arte
澳大利亚的艾尔斯石，在不同时间点上所呈
的行程安排。
Anna Wintour见面般战战兢兢，她有种逼
正在制作我的设计。”对我来说，这是卫星
现的是不同的样貌：早晨媒体蜂拥入场；
当然，从2000年开始，卫星展与德国设计
人气势，就像电影《穿普拉达的恶魔》里的
展的主要目的，为了让他们成名与找到生产
中午是商务人士的尖峰时刻；而下午茶后的
杂志《Design Report》合作设立最佳设计
Miranda，有时听着人们说话会失去耐性，
商出一臂之力，只要他们感到高兴，我就会
时光，大众则姗姗而来，但不论哪一个时间
奖后，Marva Griffin更是忙得不可开交。
但并非她没有在聆听，也许是她脑海里实在
高兴。
点，说到底米兰家具展还是个商业展，说着
当日笔者与Marva见面时，这一组来自设
是有太多需要处理的资讯，因此与她谈话，
在当今家具业，设计扮演的角色是什么？
订单，谈着销售，有时候则显得太枯燥。
计界、建筑界和通讯界的主要国际知名人
自然能感觉她有点“牛”的情绪。
我的办公室里钉着一句话：“设计是世界上
幸好展场的一角，坐落着卫星展（Salone
士组成的陪审团，包括Martino Gamper、
许多业界人士都还记得第一届卫星展的特殊
最古老的行业。”这是绝对正确的。无论我
Satellite）——一个为35岁以下的年轻设计
Philippe Nigro等人，也正要去展区绕场，
氛围，你是否记得当时的心情？
们手中握着什么，都是被设计过的，甚至于
不知道。因为在这场比赛里，一切都是如此
师所策划的展区。这里不夸张地说，是家具
评估今年的设计。
我也还记得。那一刻确实是令人难以置信，
我们出生的床。也许很多东西并不是当代的
地快。我不知道会发生什么事。所以让我们
展的“婴儿房”：严禁大人们高谈阔论，只
另外，3年前该展览也推出了全新的“卫
因为他们从来没有听说过。当我与一些年轻
设计，但它们确实因为被某人画在纸上而被
享受今天吧。
求低声细语地发现新设计。
星展设计奖”（I Saloni- SaloneSatellite
设计师接触时，他们甚至还不知道有家具展
制造出来。所以对我来说，一切都是设计。
除了卫星展，你个人还在进行什么计划？
卫星展成立至今，仍然是最有“看头”的年
Award）。这个奖项，为求设计师的产品能
这回事。一开始他们都想像生产商那样，在
对于未来，年轻设计师的挑战是什么？
至于未来，我并不想要复制卫星展，但希
轻设计师平台。即便是多个设计周企图拷贝
找到更合适的“伯乐”，与当年的米兰家具
这里出售他们的产品。我说：“你不能在这
我怎么知道未来会发生什么事？去年米兰家
望能在拉丁美洲实行一些项目。我来自委
这样的策划，但藉由米兰家具展的国际性
展的附属展览（如灯具、厨具和卫浴）进行
里卖东西。必须展示你的原型，生产商将会
具展50周年，我要3所大学和7位年轻设计
内瑞拉，我的根基是在拉丁美洲。而拉丁
撑腰，这里还是年轻设计师们的首选出道之
联系的概念，深获业界好评。今年适逢米兰
来这里视察，记者们将会报道你的设计。所
师绘制一幅图像，展现未来50年会出现的
美洲是个如此年轻的国度，超过60%的人
地，更何况，若错过了那些来自世界各地的
国际厨房家具展和卫浴展的进行，所有与厨
以会有更广泛的观众，博物馆也会相中。”
家具设计，他们都有不同的看法，也制作出
口是年轻人，所有拉丁美洲国家都沉睡着大
家具业“伯乐”，将成一生遗憾。
具和卫浴有关的产品，都会在卫星展特设的
例如，Nathanel Gluska曾在1998和99年
不同的东西。所以我有点困惑，因为他们
量创意。他们可以做出美妙的东西。例如
当然，卫星展最重要的吸引力还是这些“伯
区域中进行特展。随后，由国际设计专家在
在此展出，隔年苏富比便为他在伦敦设立个
的思想都是不同的。我只能日复一日地过生
Campana兄弟组，我带他们去委内瑞拉与
乐”的业绩——从Guilio Cappellini相中
厨房和浴室的产品类别中选择3个展品，3
展，诸如此类的故事仍在持续着……
活。就如Steve Jobs制造出那些美好的产
21位年轻设计师做了一次讲习，我也到智
David Trubrige的成名作Body Raft躺椅，
位获奖设计师将获得奖金，并有到相关设计
回顾这15年来，你是否有最难忘的一刻？
品，你可以拿来录音、听歌曲、看照片，这
利探访那些在今年卫星展展出的年轻设计
到Moroso出品，Stefan Diaz作品Bent
公司实习的机会，同时也将迎来知名度。
当我收到设计师们的电子邮件或来电说：
就是今日的设计。未来10年会如何？我并
师。（文／甄建恒）
椅子系列，还有近期的新星，巴塞尔设计
整体而言，第15届的卫星展充满正面朝
展“未来设计师”Studio Juju（参考《创
气，少了几年前哗众取宠的“Design/Art”
诣》第一期），他们出道时的成就塑造，都
产品，多了务实，但并不表示设计师们的概
或多或少来自于卫星展的功劳。
念都毫无新意。像获得《Design Report》
今年卫星展已经来到了第15届。打着“设
奖的瑞典设计师Jonas Forsman以及设计
计与科技互动”的主题，希望年轻设计师们
组合Akka，双双呈现了极致巧妙的收纳式
着眼未来，通过科技设计出明日的产品，
家具。前者的“Arc”折叠座椅，采用的
1. 2012年卫星展一角。
明显是向撒手人寰的Steve Jobs致敬。为
“两点剪刀机制”（two- point scissor）
2. 设计团队Akka的《Design Report》
此，主办方还在展览进行前，发布了电子版
在让坐垫、椅脚和椅背都折平之际，也提供
获奖之作： “Term”长桌。 3. 设计师Jonas Forsman的展区。
目录，好让欲参观的人士能预览所有年轻设
额外舒适感的扶手，堪称一绝；而后者设计
计师的新品与资料。对于一直以来都被揶揄
的“Term”，同样沿用了折叠的概念，让
对科技慢热的意大利家具业，这一次免费的
一张长桌在收纳后，4只桌腿仍然站立，因
电子目录（还包括家具展本身的App），可
此可被放置在任何一个地方，不需斜靠墙
说是一大跃进。当然，没有改变的是，卫星
上。此外，桌面角头的圆滑设计，让其外观
展乃米兰家具展所有的展厅中，唯一免费入
更为亲切和暖和，不难想象将获得办公室与
场的展览，因此深受年轻一族和莘莘学子的
博物馆空间的青睐。（文／甄建恒）
欢迎。 比起15年前，又或者推前至6年前，当笔者 第一次踏入这个展厅的时候，许多人或许对
适逢卫星展创办15周年，主办方
中国观察 A MDF Italia Spa副总裁Umberto Cassina谈中国市场
B 上海设计周如何改进？
因为市场、经济危机种种原
在中国，在上海，每年都会有不同类型的艺术展览，小到某位艺术
因，几乎每个品牌每年都在
家个人展，大到以“双年展”、“创意产业周”为代表的全市展，
改变市场策略，但对我们来
无论怎样的展，怎样的作品，展览、作品与参观者都是主客之间的
说，坚持在原有的传统哲学
关系，设计师展出作品让观众欣赏，观众看完作品后受到熏陶便离
上是相对重要的。2007年买
开了。上海各类设计展，欠缺的并非专业，而是太专业导致普通老
下这个品牌后，我们一面保
百姓无法参与，最终结果是今天诸多获奖作品无法得到市场的认
持品牌传统，利用新科技、
可，也无法改变人们的生活方式。在关注米兰家具展的设计氛围
材料在“简单”（simple）
时，应该回过头来问中国设计师一个问题：设计是一个专业的关系
当中加入情绪，例如用水泥
还是一个生活的关系？相信所有设计师都会说设计无法脱离生活，
体现深浅灰色，我不会说那
但当策划展会的时候，当设计师创作作品的时候，时常忽视了生活
是“极简”，而是非常简单的材料去传达优雅（elegance）和情绪
与普通市民的存在，体现更多的是专业，是强调设计能改变生活，
（emotion）。MDF耕耘中国市场3、4年，经营策略是将品牌的哲
最终设计脱离了生活。从另一个角度探究米兰家具展的成功在于平
学传达出去，我们就是我们的样子，不会轻易改变原来的样子。而
民化，平民化对设计师而言也至关重要，米兰家具展有效将设计师
在中国市场上，年轻的新一代有国际化的视野，较少被“传统”束
与消费者两者之间的“主客”关系化解为“需要与被需要”的关
于其名“卫星展”感觉懵懂，毕竟单纯地从
找来了15位历届参展设计师，如
名称来看，并不晓得这一个展览究竟是关于
Massimiliano Adami、Big Game、
缚，游历丰富，因此我们有机会尝试将品牌所提倡的简单优雅哲学
系。回头看上海的设计展，若要想塑造世界级的展会，除了邀请专
Staffan Holm、Satyendra Pakhalé
传达给他们。未来，或许MDF会为中国市场设计一些专属商品，但
业人士的参与外，如何通过一种模式改变“主客”质间的关系将是
绝对是在“不改变我们的脸孔”的前提进行。（采访、整理／许绿芸）
一个重要的突破口。（文∕李叙）
什么。于是，每年在这个展区里，其创办人 兼策展人Marva Griffin仍然像是个带着孩子
118 Grand Design
专访米兰家具展卫星展创办人
等来呈现作品。回味之际，也提醒人们 这些“毕业生”全出道于此。
Grand Design 119
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
三年展设计博物馆（Triennale di Milano） 地点：地铁红线Cardona站附近 从设计周第一天，三年展馆也有相应 展览，其中包括意大利平价成衣品牌 Benetton的设计研究团队Fabrica在此推 出两档展览，Lego积木展、品牌Hogan 的Future Roots摄影展、Lasvit与设计大 师Ross Lovegrove合作的大型装置等。
逛米兰设计周 4月的这个礼拜，整座米兰城都办起了嘉年华，拜交通之便，搭地铁就可以参加全城活动，白天逛 展，晚上去各家开幕party狂欢到半夜，这礼拜的米兰，真的好好玩！
Brera设计区（Brera Design District） 家具展主场馆
地点：地铁绿线Lanza站附近
地点：地铁红线Rho站
此处聚集不少高端设计品牌店，呼应设计
这里是商业展的主场馆，聚集全球所有一
周，品牌会推出相应展览与开幕活动，不
线品牌，如果要看各家今年推出的新品，
止白天好玩，晚上来的话可以到处去开幕
一定要到此朝圣；必逛的卫星展也在此。
party打游击。
Venture Lambrate展区 地点：地铁绿线Lambrate站附近 此区有许多实验性设计作品与展览，很有 逛头，离市中心较远。 MOST 地点：地铁绿线S. Ambrogio站附近，科 学博物馆 英国设计师Tom Dixon首度为米兰设计周 策划的展览，除了Tom Dixon本人发表的 新品以外，还有各种快闪活动、行动艺术 和设计摊位。
Duomo市中心 地点：地铁红、黄线Duomo站周围 设计店林立的中心区域，今年这里的亮点 是《Domus》杂志策划的“The Future in the Making”展。
Tortona设计周 地点：地铁绿线P.ta Genova站附近 位于河边的区域，可以看到全球年轻设计 师聚集，相对于主场馆，这里气氛轻松许 多，设计店开放时间也较随意，加上林立 运河边上的餐厅、咖啡店，这里很适合下 午、傍晚来此悠闲地玩玩逛逛。 米兰城区地图。
120 Grand Design
Grand Design 121
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
1. 临时的苏打汽水吧，是设 计师Yves Behar的作品。 2. Tom Dixon带来的椅子现 场制作吸引许多设计迷排队领 取免费纪念品。3. 意大利冰 淇淋的临时学校，是MOST 展的一大亮点。4~6. Tom Dixon身兼此展策划，也同时 在此发表新作品。
5
4
1
MOST：今年米兰展最大亮点之一
2
122 Grand Design
3
6
来到米兰西南方的科学博物馆
Dixon与德国Trumph公司的合作项
的成功实践。
（Museo Nazionale Della
目，以CNC机具制作的“Stamp”
事实上，游击店铺的概念贯穿了
Scienza e Della Tecnologia），
椅与灯具在现场展示制作过程。
MOST展览，在Tom Dixon发布
英国设计师Tom Dixon首度“占
Tom Dixon借此重申他长期主张
新作“Luminosity”灯具展间隔
领”此地策划系列展览，5栋建筑
“将制作权还与设计师”的观点，
壁，有一个名为“自己做意大利
物里陈列着蒸汽火车、老式喷射
也就是拜数字科技所赐，设计的制
冰淇淋”（De s i g n Y o u r O wn
机、船只等充满过往工业革命灵魂
造不再受限于量产，然而对于许多
Gelato）的活动，由知名专业意大
的展示品。Tom Dixon携手来自全
设计迷来说，最吸引人的点无非是
利冰淇淋学校Carpigiani Gelato发
球的设计师和最新创作，进行仅仅
展览期间椅子模型免费赠送的活
起，与观众互动制作冰淇淋，同样
为期一周的各种快闪行动、游击店
动，更令人振奋的还有21号当天下
也吸引不少人参与。
铺活动。这项占领行动在米兰设计
午的“Stamp”椅子赠送！
被称为今年米兰设计周最大亮点之
周展开之前，便引来了各界侧目，
在潜水艇的展示间里，由550个塑
一，MOST的活动能量确实相当高
也被认为是今年米兰展的最大亮点
料瓶制成的巨型吊灯在纯白墙面
涨。伦敦设计师Studio Toogood
之一。
前映出比本体略大的投影，白墙解
在此发起的“Le Cura”装置表演
在展示不同年代蒸汽火车的偌大车
释着“550”这个数字代表一年一
艺术，强调如何消除在熙熙攘攘设
间，轰隆轰隆的机具运转声响把我
个家庭可以省下的塑料瓶数量。这
计周所带来的疲劳，主题为“感官
们引向前去，一列正在排队的长龙
是一个临时soda bar，随意走到
医院”，包括Kite&Laslett的声音
在嘈杂机械声中有秩序地等待着，
吧台要杯调味苏打汽水，吧台手在
灯光装置、香水职人12.29与厨师
队伍前一架大型CNC数字切割机
你面前将清水变果汁苏打的戏法，
Arabeschi di Latte的食物设计，观
正以精准的节奏有条不紊地切割一
是设计师Yves Behar和家用苏打
众被邀请坐在由白色绷带包裹的椅
片薄型钢板，切割工作完毕之后，
水制造系统SodaStream的合作
子上，并必须加入现场雕塑创作的
只见一位身穿制服的工作人员小心
项目。内容包括新型苏打制造机
翼翼地将一块块切好的材料送进另
SodaStream Source以及这座临
开的MOST展览，是
的环形中庭走廊上，有来自各地年
一部机器里，约莫3分钟过去，工
时吧的设计，简单利落的空间配置
Tom Dixon的策划之
轻设计师的作品展览，与场内的能
作人员将喷有“Tom Dixon”与
白与木质色调，伴随流动感十足的
“Trumpf”字样的迷你椅子模型
house音乐，直接沟通环保与潮流
板交给等待许久的观众。这是Tom
相等的价值观，又是一个绿色设计
在米兰科学博物馆展
作，展览空间里原有 的工业展品与各式各
行列。另外，在科学博物馆两层楼
量相互呼应，整个MOST逛下来，
样最新的设计作品并
确实一步一精彩，没花上个半天一
置，很有视觉趣味。
下午是肯定“玩”不完的！
Grand Design 123
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
“少点商展，多点博物馆”，这
馆重金属的设计风格，相当好看。
是位于米兰Tortona设计周的“新
另外，日本卫浴品牌Lixil与原研哉
设计临时博物馆”（Temporary
的空间合作，将“卫浴”与“书
Museum for New Design）所喊
房”结合，探讨私人空间未来更多
出的口号。由Studio Piu发起的设
元的可能性，“不只是卫浴形态的
计展，在Tortona一处13000平方
翻新，在此我要提出的是人类欲望
米的场域展开为期一周的活动，40
与享受的可能性。”原研哉提到。
个国际品牌与超过200位设计师参
走进位于主展馆地下一层的空间，
与，短短一周却吸引了10万以上的
又别有洞天，2000平方米的空间
参观人次。
被规划为年轻设计师的发声地，
在此，“商展”因素被摒弃，展览
在此我们也发现了许多新设计力
着重概念的表达，“如何让观众逗
量。而同样在这里展出的，还有
留更长时间”变成唯一任务。因此
近来被热烈讨论的日本设计师也
各家品牌无不使出浑身解数，视
是品牌Nendo的创办人佐藤大
觉、声光、互动装置多管齐下，
（Oki Sato）受邀举办的“Still &
逛起来仿佛就像逛主题博物馆一
Sparkling”与“Liquid” 两档个
般，处处有惊奇。今年Diesel和
展，利用玻璃为设计材料，佐藤
Foscarini的跨界家具特别有看点，
大推出5件设计品，采用吹制等技
主题定为“Successful Living for
术，并善用了玻璃的透明性质，整
Diesel with Foscarini”，展出10
体带有极简利落氛围，却不失好玩
多组工业色彩浓厚的灯饰，加上展
趣味的细节。
The Future in the Making： 一场没有绚丽火花的设计展
1
2
1
Tortona设计周：10万人来访的临时博物馆
3
3 1. Diesel与Foscarini合作的
4
“设计周花了大把钞票，你可以把
打退堂鼓。然而这是《Domus》
同于家具展上五花八门的椅子，
钱花在烟火和派对食物上，也可以
杂志所策划的展览，探讨的是“设
“Sketch Chair”是个开放技术
花在尝试把人们聚集在一起。”
计”、“制造”与“消费者”之间
平台（open source）的软件程
全球首屈一指的设计建筑杂志
的关系，在科技进步与全球在地
序，任何人都可以经由这个程序在
《Domus》总编辑Joseph Grima
化（Global localization）的浪潮
已建成的平台上设计自己心目中的
在接受采访时说过这么一段话。
下，可能产生的革命性变化。这档
椅子，然后经过3D影印的技术制
在米兰市中心Duomo大教堂附近
展览的策展人，同时也是杂志总编
作出来。在Palazzo Clerici二层的
的Palazzo Clerici，有一场名为
辑Joseph Grima邀请的参展人，
一处宴会厅，陈列摆放金碧辉煌的
2~4. 在Tortona设计周里尝
“The Future in the Making”的
除了设计师以外还有不少“宅男”
成套餐具，中间一部不知名的机器
试性质强烈的设计与此区域
展览，在设计周期间，这档展览的
工程师、建筑师、创客等，其中还
是GGlab发明的食物3D复印机，
宣传海报几乎在各个地铁站随处可
包括年仅14岁的学生。荷兰设计师
可以将流质食物“印制”成精致形
Dirk Vander Kooij的“Endless”
态的“餐点”，而这回上桌的是以
机器人，将融化废塑料以3D影印
Nutella巧克力酱制成的食用地图。
灯具富含工业气息。
林立的设计商店形成一股年 轻活力的氛围。
见，因此以为展览易懂好看而去， 看完却失望地悻悻然离去的观众恐
1~2. The Future in
怕不在少数。光是要找到Palazzo
满各种设计“实验”，
的方式直接制造成椅子、灯具的
总体而言，逛完“The Future in
与观众沟通未来设计的
技术，让设计师从“动脑”的创
the Making”展，可能不像逛其他
Clerici就得边找地图边迷路上几十 分钟，一进展馆看到不知所以然的
2
124 Grand Design
4
the Making展览现场充
各种可能性。
意角色进入“制造”的角色。而
设计展或店铺后会在脑海中留下深
机器人、太阳能光电机、制作简易
年展馆，有Benetton旗
全球最大的私募网站kickstarter.
刻的视觉记忆，然而，这场“反视
的3D复印机……以及标示在各个
下设计团队Fabrica的
c o m 也 是 参 展 角 色 之 一 ， 一个 名
觉”的展览却引发了许多关于未来
展品的冗长说明，恐怕也会让人想
必逛亮点之一。
为“Sketch Chair”的项目，不
的发想。
3~4. 位于市中心的三
两档展览，也是设计周
Grand Design 125
SPECIAL REPORT 2012 Milan Design Week
2 3
1
设计革命 悄然来临……
米兰设计周结束了，设计革命的火花却余波未
图片提供／Lasvit、Marsotto
模化发展，在设计早已成为产业经济，全球最
平。设计的发生，在于19世纪全球迎来第二 次工业革命的同时，拜大量生产的普及与制造 业大幅度进化所赐，当市场需要更多产品，制 造业对设计有了更大的需求，也造成设计业规 具盛名之一的设计盛会米兰家具展步入第51 年的今日，设计掀起产业革命的能量在此悄悄 升温。 超过一世纪前，“设计”被以各种方法生成佳 作，而今天设计师的角色加入了“制造”的因 素，渐渐改变了设计、制造、消费三者之间的
4
关系；走出商业导向的家具展主场馆，往米兰 市中心走，在科学博物馆里Tom Dixon发起 的“MOST”展上，一台大型CNC钢板切割 机器制造出一把又一把的椅子，免费赠送的活 动使得无数设计迷不惜冒雨排队领取，在热情 队伍的支持下，过去曾将设计生产发送在他自 有品牌一条龙完成“etch”灯成功发表后， Tom Dixon再一次证明，拜科技所赐，设计 师不再被大量生产所局限，他们大可以从金字 塔顶端走下来到制造的阶段，直接控制生产， idea也不再需要经过制造端的控制，能直接进
8
入市场。 “现在，生产‘过程’比z‘产品’本身受到 更多设计师的瞩目。”《Domus》杂志总编 辑Joseph Grima今年在米兰设计周期间策划 的“The Future in the Making”展再次强调 7
了设计过程（making）被关注的程度。同样
5
拜科技所赐，一台3D复印机结合软件程序设 计，消费者能自由进入创意发想阶段，自行设 计心目中的家具，设计与消费之间的关系也不 再是单向的给予，身为消费者的你我，都成了 设计生成的推进者。
1. James Irvine“Connoisseur 32”大理石酒架。 2. Nendo“Press Lamp”玻璃吊灯。
进入数字世界尚未满一世纪的今日，“设计”
3. Nendo“Innerblow”系列玻璃桌。
这位超过百岁的“人瑞”面对着各种新技术排
4. Nendo“Inhale Lamp”玻璃吊灯。 5. Konstantin Grcic“Topkapi”大理石桌。
山倒海而来改变了原有业态，“未来也许我们
6. Konstantin Grcic“Sultan”大理石椅。
只要上网下载家具蓝图，自行用3D复印机印
7. Alberto Meda“Jeeves 80”大理石桌。
出来，产品就到手了。”设计评论家Deyan
8. Ross Lovegrove“Eco”大理石书挡。
Sudjic谈到新科技对设计的影响时这么提到，
9. Alesandra Scarfo Design“Seat Listelliv”椅。
在设计、生产与消费三方混战而产生的第三波 工业革命浪潮来临的不久将来，设计师的角色 在这设计民主化的波段之上也必将有所调整， 如何在令人眼花撩乱被设计淹没的世界里找到 安身立命位置的，这个大哉问在米兰设计周狂
6 9
126 Grand Design
欢气氛早已散去的这一刻，依然游移着。
Grand Design 127
INTERVIEW
LUCA NICHETTO 下一个接班人
谁是意大利设计业的接班人？在人们迫切地想要塑造他为新一代的“明星 设计师”之时，Luca Nichetto却在竞争激烈的全球化设计现场里，一副 悠然自得的模样。多产一事不足挂齿，而设计也只因我爱创新故我在，仅 此而已。 文／甄建恒 图片提供／Nichetto & Partners 肖像摄影／Markus Mostrom
1
意大利设计师的断层已经是众所皆知的
来自于此。”他有感而发地说。
事了。当老一辈大师们逐渐隐退与陨
所以，这样的设置不但没有减低他的创
落后，意大利家具业应对此困境的方
意，相反地，还让他的履历表中出现的
式，则是向国际舞台招手，进而塑造
设计品分外多元。而他的成名作，
了新一代“明星设计师”，如Philippe
得归于威尼斯的著名手工艺——手 得归于威尼斯的著名手工艺
Starck、Tom Dixon、Marc Newson
吹玻璃。
等人的潮流。虽说全球化现象并非坏 事，但在“外国月亮比较圆”的现实窘
手吹玻璃起家
境驱使下，意大利设计师的崛起更有挑战
从小就受玻璃艺术熏陶的Luca，
性。因此，当Luca Nichetto，这位似乎
一开始的设计原料亦是从玻璃下
可称为“全能设计王”的意大利籍设计师
手。“我妈妈做玻璃装饰工作，祖父则
出现于众人面前的时候，整个意大利家具
是玻璃设计师。当我还是学生的时候，就到
2
业，大至Cassina、Moroso，小至Fratelli
各家品牌去展示我的设计，其中像Salviati
Guzzini，都蜂拥而上，纷纷擒下他的设
就以25欧元买下了我的草图。”
计。这位来自威尼斯的设计师，究竟有着怎 样的能耐？
1. Stewie落地灯，Foscarini。 2. La Mise的草稿图。
当时只想挣些钱来继续深造，也没管设计 最后能否生产。但随后在2000年，该品牌 却找他来设计一款花瓶，这个花瓶最终成了
Luca Nichetto，这位出生于威尼斯的年
拷贝文化崛起
品牌旗下最畅销的设计品，让还是学生的
说Luca的成长背景与中国设计业有些许相
Luca一夜成名。
似，并不为过。要知道，威尼斯自古以来便
司早已经成为业界中的先锋。”
大学时期的Luca开始在Foscarini品牌旗下
以“拷贝”闻名，许多在这里的家具公司
这也是为什么Luca对家乡仍然情有独钟，
实习。当时Foscarini正寻求手吹玻璃以外
都参考米兰推出的设计原型来制作新品。
他不但在这里设立起自己的工作室，而且地
能作为灯具的原料，而Luca与Giampietro
Luca反而觉得对于刚起步的工业来说，这
点还坐落于城中的旧工业区，于一推货柜、
Gai设计的塑料制吊灯O Space正好符合品
是正常的。“但多年后，这些公司就应该要
起重机和货轮之中。“因为出身自威尼斯的
牌的方向，因此一推入生产线便成了畅销
逐渐学会如何独自发展出创新的产品。我想
设计师不多。但这个区域已经逐渐在设计业
品。这是Luca第一件以非玻璃材质设计的
中国在未来也会朝这个方向走。意大利在
中扮演着举足轻重的角色。像我合作的品牌
产品，却让人感到大器十足，从而促使品牌
30年前如此，如今，不少威尼斯区域的公
如Foscarini，Moroso和Bonaldo其实都是
决定聘请他作为研究与发展部的一员。3年
轻设计师，堪称意大利设计界新一代的 “全能设计王”。
050 Grand Design
Grand Design 051
INTERVIEW
Luca Nichetto 1976年出生于意大利威尼斯，并就读 当地的艺术学院，随后毕业于威尼斯 建筑大学工业设计系。1999年首个商 业处女作Millebolle献给了Salviati，当 时的设计以Murano手吹玻璃制造，随 后成为了该品牌的设计部经理。1999 年开始与Foscarini合作设计产品， 2001至2003年担任该品牌产品研究 与发展部顾问。2004年担任Krisitalia 艺术指导。2006年成立自己的工作室 Nichetto&Partners。曾获诸多奖项， 如2008凭Elle System（Emmegi） 获Gran Design大奖及Good Design
2
大奖，2008凭Mirage系列（Fratelli Guzzini）获iF产品设计大奖，2009 获《Elle Decoration》国际设计大奖 （EDIDA）中的年度年轻设计师。
1
今年的米兰家具展你呈现了不少产品（编
的传承，而且主要会涉及到真正的“know-
按：共为23件新产品），是否为巧合，还
how”。
是全在计划之中？
你对于永续又有什么看法？
不能说是巧合吧，这些产品的背后都充满了
我觉得每一个人都需要永续性的设计。你不
长期的劳动和与品牌的合作。有一部分产品
能够在设计一件产品时毫不考虑到永续性。
后，Luca决定要自立门户，回到威尼斯成
‘民主设计’无关。创新的产品应该是能经
早前在斯德哥尔摩设计周中展出，其他则是
在许多国家，譬如瑞典，这是一个全民都
立工作室。那已是2006年。
得起岁月的考验，并拥有特殊价值。”
为了要在米兰家具展展出而完成的。
在进行讨论和分享的重要课题。然而在意大
作为手吹玻璃世家的孩子，Luca多年的工
跟去年一样，你今年也设计了不少椅子。是
利，永续设计似乎只是一种潮流，一个时髦
创新的新注解
作经验让他发展出对形态控制的敏锐，以及
否代表你想掀起“设计师椅”的潮流？
的话题。我认为这需要改变。
转眼，成立工作室4年时间，他2010年推
将原料研究和制作过程的结合。特别是在
设计座椅系统永远是非常有趣的。今年我有
当你进行设计时，第一个想法是什么？
出的Robo椅子（Offecct出品），成为米
Foscarini工作时期，他当时学到的技术和
机会去尝试全新、不同的科技和技巧。我是
我的第一个念头是：有哪些研究曾经进行
兰家具展中让人广泛讨论的设计。当时家具
心态，让他可以根据不同项目的特色而做出
一个总想要寻求突破的设计师，椅子设计也
过？哪些还没有？这些研究，如我之前所说
业正值经济危机的后遗症中，简单设计成为
相应的调整，找到适合它们的材料。因此，
不例外。
的，可以是新原料或新科技，都能为产品设
主流，Luca从平板包装（flatpacking）层
“我的灵感来自很多地方，比如我的处境和
你认为家具业还需要更多的椅子吗？还是你
计带来益处和原创性。
面下手，让椅子在组装前，能恰好置入一个
经历。它可能来自某件产品的介绍，也可能
只是在按照品牌的委托呢？
是否有自己特别钟爱使用的原料？
50×50×20厘米的箱子。节省空间之余，
是我自己的一个单纯感受。”
在我看来，无论从技术或美学层面，都需要
所有原料我都爱，只要小心使用，它们都能
还非常环保。虽然成果看似有点工业设计年
这也是为什么他的产品乍看并无明显个人特
新的椅子，这不是市场决定的。或许作为设
贡献其价值。但是基于我的威尼斯背景，我
代的老套，但是说出其设计概念来自于上世
色，其实更大的学问则隐藏在原料或制作过
计师只凭一个成功的椅子设计就能活得很
对（手吹）玻璃有着一种特别的情感。
纪90年代的Bjork音乐录影带时，就能了解
程里。
好，但研究则需要新产品才能继续开展下
今年在米兰有看见什么精彩的作品吗？
去。其实任何一个产品类别都一样，每一项
我对那些在米兰市区展出作品的设计师，特
其初衷。 21世纪刚跨越首个10年期间，也是Luca奠
该为祖国撑腰
好的计划都有着其诞生的原因，而并不是纯
别是采用水泥制作产品的，感到非常欣慰。
定他未来发展之路的重要阶段。来年他陆续
当近年人们都已经对那曾经辉煌的意大利
粹为了生产一件产品。我今年所有的椅子设
我看见了（他们）对现实与工业产品所产
与超过10家品牌合作，一次性推出20多件
设计产生怀疑，Luca却有着清醒的认知，
计都是出自专门以此类家具为主的品牌。
生的意识，因为若只站在幕后搞些试验性的
产品，在“明星设计师”里唯一能与之抗衡
“确实，如今的意大利著名设计师大多不再
你认为今日的设计，目的是什么？
东西将会自毁前途。我同时也看见了一些廉
的就是日本设计师Nendo。
年轻，新人的潜力有限，但意大利设计无疑
产品的品质。一个耐用的产品，得经过细心
价材料的再使用。这是非常重要的。或许这
对Luca而言，所有的设计最终还是得来自
仍是独特的，它是我们特有的文化、艺术遗
的原料处理和制作过程才得以成型。一个高
并不是一种趋势，反而是一种对生产过程进
品质的产品，能带动科研及生产方式的发
行重新评估的必要性，以减低成本。我非
展，并在短期内遏制易耗性。我认为在今时
常欣赏Nendo的展览。他的展品不但在主
1. Cassina出品的La Mise沙发，整个装
于“创新”——虽然这词已经沦为陈腔滥
产和工业手艺。”因此，他的多产，更让人
调，但Luca却认为并非如此。“大部分新
由衷地觉得不是“为了饭碗而设计”，相反
产品都需要解决质量问题。而品牌往往需要
地，是一种刺激内需、作为意大利籍设计师
被誉为沙发中的“高级定制服”。
今日，产品生产应遵循精且少的原则。这类
会场展出，连城内其他地区如Lambrate、
将价格降至最低。其结果则让这些椅子在一
所应有的爱国情操。至于业界下一个接班人
2. Vader灯是将陶瓷用于设计领域的新尝
的生产模式，特别能够在意大利生存，因
Brera、Tortona和Superstudio Più都能
年后就面临被丢弃或更换的局面。这完全与
会不会是他，答案可说是显而易见。
3. Paffuta扶手椅，（Disclipine）。
为这里的公司虽然小，但是都有其工艺上
见到。
052 Grand Design
衬布料乃一体式裁缝成型，造就了沙发的 形态特点：其椅背和扶手靠垫相互连接，
试（David Design）。
3
Grand Design 053