SPECIAL REPORT
Design Arts
Auction
谁在拍卖“设计” 2012年春，北京保利拍卖举办的一场拍卖活动引起多方关注。这场名为“为社会而艺术”的设计品拍卖专场， 将中国当代原创设计作品，与亚洲、欧美的知名设计师、艺术家作品并置在同一个时空中竞拍。拍卖的话题并没 有停止在春拍结果揭晓那一刻。此次拍卖的幕后推手自造社的掌门人宋涛，正与保利拍卖正在策划新一轮秋季设 计品拍卖的专场，“设计品拍卖”将是一个五年期、甚至可能更久的计划。对于前不久刚结束的春拍会有怎样的 后续影响，“设计品拍卖”在中国到底会拥有怎样的未来，这些现象都引起我们的好奇。 放眼全球视野，首开设计品拍卖先河的伦敦菲利普斯拍卖行（Phillips de Pury）以及伴随拍卖应运而生的新词 “设计艺术品”（Design Art），在过去的十年时间中已经制造了无数个备受瞩目的设计事件，拍卖领域的事件 更是波及全球产品设计的流行趋势。在关注当下中国刚刚起步的设计品拍卖话题同时，《创诣》杂志特约国际设 计品拍卖领域观察家甄健恒，全景式地展现国际设计品拍卖的格局。来自国外拍卖经验的“他山之石”，是否能 成为中国当代设计品拍卖的未来，我们拭目以待。 专题策划／顾青、刘丽君 采访、文／刘丽君、甄健恒 版面设计／刈俊 图片提供／O Gallery、 Phillips de Pury、Design Miami、Bisazza、Sotheby's
（上至下）韩国设计师刘国一的作品“月相 3”音响局部；香港设计师刘小康的“Sit on Mo”椅；法国Bouroullec设计兄弟设 计的Losanges地毯。
058 Grand Design
Grand Design 059
SPECIAL REPORT
通过春拍，你们了解的设计品收藏 家都会关注哪些作品？ 香港、台湾地区的设计师作品全部 围绕在2012年保利春季拍卖事件
拍得比较好，大师级别的限量版也
的亮点，首先来自这样一串数字：
特别好，比如这次备受关注的达 3
165件作品，成交价达到900多万
利。中国设计品的收藏家对收藏作
人民币，其中不乏中国当代原创设
品的要求比较关注材料，这次用金
计师的产品被拍到十几、乃至几
丝楠木、黄铜等材质的作品都备受
十万元，远远超出产品本身的定
收藏家们关注。
价，以及设计师与拍卖行的预期。
据说即将开始筹备的秋拍会关注一
超出预期的原因来自于这次拍卖的
些专题性质的设计作品小拍，能否
组合形势。此次拍卖幕后推手，自
透露一些具体内容？
造社的创办人、设计师宋涛的想法
第一场春拍，我们对市场不怎么了
是不止做拍卖而已，而是“展示中
解，第二次就会有经验得多。我们
国当代设计走到了哪一步，走到这
会偏重材料的设计作品，再慢慢加
一步的时候有哪些人参与”。梳理
入与生活语境相关的设计作品。可
这个“脉络”的方式是把中国原创
能会邀请一些顶尖设计师，来帮助
设计师的作品与世界级大师并置， 邵帆、刘小康、吕永中、师建民、 谢东等设计师或艺术家与世界级知
营造一个环境，让他设计这个环境 4
中触目可及的家具、摆设等。如果
1
藏家有兴趣，可以把这个空间都搬
名设计师作品，诸如黑川雅之、普
进自己的家里去。秋拍的时候，我
利兹克奖得主扎哈・哈迪德，甚至
世界博览会，各国展馆中云集世界
们也会建议设计师们出一张证书，
于艺术家达利，并置在同一个时空
级别顶尖设计师、建筑师的作品。
上面可能是介绍这件作品的灵感以
竞拍。
2011年10月，北京国际设计周仅
及作品草图，会让藏家觉得这件作
这场拍卖的结果唤起人们对于另一
是其中的一场主题展览，就引发人
品很特殊。
场成功设计拍卖的记忆。2010年，
们在国家博物馆门前排起长队。同
此次春拍以及接下来的五年设计品
位于上海的泓盛拍卖行举行了全国
期在上海举办的100%设计展、时
拍卖计划成为话题，很大程度在于
首场当代设计作品的专场拍卖，
尚家居展，在深圳举办的深港双年
其中的中国当代设计师的拍品，多
当时入选拍品的设计师同样也有
展，一系列以设计为主的展览，都
为“产品”，而非“作品”。 对
邵帆、师建民、谢东等人的作品，
在向世人展示中国当代设计。2012
此，你们怎么看？
最终拍品的成交价格几乎都超出原
年，以设计为主题的展览、讲座仅
先估价一倍甚至更多。然而，就在
在上海就不下四十场。在上海博物
第二场设计品拍卖尚在征集目录之
馆举办设计主题讲座，比如平面设
际，泓盛却决定放弃。作为首场设
计、书籍设计、传统手艺，几乎都
从成交结果来看，这次春拍的结果
计拍卖的顾问，明合文吉的创办
在讲座信息公布后的两个星期内预
如何？
人、设计师徐明回忆，“那次拍卖
约满座。正是这些活动，令人们得
的确卖得很好，可能当时的环境还 不太成熟”。
5
北京保利国际拍卖 现当代艺术部总经理 贾伟
2
设计的人们，他们的平台太少了。
计版权的交易，把设
一位普通设计师要进入公众视野，
计品拍卖做成一个完
需要等待漫长的时间才能进入渠
善的平台，带动市场
春拍的拍品一共是165件，最后成
的需求。等到时机一
道。毕竟，拍卖行的平台是包容性
到，自然就会有独立
的平台，没必要为某一类产品做代
设计的门店之类的一
以近距离了解设计师是如何设计生
盾的。这个矛盾的结合体，在中国
交总价是900多万，这个结果已经
活的理念。
“拓荒”式的设计拍
普遍缺乏设计知识产权保护的时代
超出我们的预期。或许从利益上
背景下，成为做非“山寨”设计的
看，我们这里拍卖一张油画可能就
设计师们的标签。随着人们对设计
能达到这个价钱。但是从人气角度
2. 保利拍卖“推手”、自造社创办人宋涛
这个平台推中国的设计师、年轻设
的重视程度逐渐加深，“当代设
来看，设计拍卖吸引了一大群“80
的作品竹凳以3.4万元成交。
计师。我们以后也会考虑设计版权
计”这个词逐渐被公众接受。
后”、“90后”的年轻群体。尤其
在这样的大背景下，对中国当代设
是在大家都没有怎么做设计拍卖的
计品进行拍卖，似乎势必成为一股
时候，去建立标准，对保利建立品
潮流。
牌的公信力来说，是一件好事。
卖却面临两种完全不
甚至连“原创设计”这个概念，也
设计拍卖却面临两种完全不同的发
在发生变化。对于动辄强调“原
当代设计的境遇发生
展局面。是因为中国当代设计的境
创”设计的中国当代设计领域，一
了180°的扭转？还
遇发生了180°的扭转？还是越来
直以来都存在对“原创”说辞的质
越多的人开始关注中国当代设计？
疑。凡是经过设计的东西，必定
或许，我们可以从另一个视角来解
是“原创”，那么所谓“原创设
060 Grand Design
一级市场的东西。但是中国做原创 我们以后也会考虑设
相隔仅仅两年，同为
相隔仅仅两年，同为“拓荒”式的
答。2010年5月，上海举办第41届
的确，拍卖是二级市场，不应该做
计”，仅从字面上解释就是相互矛
同的结果。因为中国
是越来越多的人开始 关注中国当代设计？
级市场在中国出现。
言，也不会存在排挤某一位设计师 1. 此次春拍最高价作品达利的LEDA扶手 椅，以71.3万人民币成交。
3. 以48.3万元成交的意大利设计师
的可能性。我们长期来说，希望从
Roberto Lazzeroni的创意双人座椅。
的交易，把设计品拍卖做成一个完
4. 吕永中设计的“徽州”大班台以超出估
善的平台，带动市场的需求。等到
价的一倍多17.2万元成交。 5. 纪念建筑师贝聿铭80寿辰的作品集《贝 氏实本》以32.2万元成交。
时机一到，自然就会有独立设计的 门店之类的一级市场在中国出现。
Grand Design 061
SPECIAL REPORT
设计艺术品的兴起 设计拍卖可以说最早起源于“设计艺术品”（Design Art）的崛起。“设计艺术 品”这个词存在的时间其实远比我们想象的来得更短暂。直到2000年，伦敦拍卖 行Phillips de Pury的设计总监Alexander Payne才正式提出“设计艺术品”概 念。他形容这是一门艺术作品：“拥有家具功能与艺术表现的作品。” 编辑／刘丽君 文／ 甄健恒
（上至下）台湾设计师曾彦文设计的 Big hands系列时钟；宜家出品的经 典Led吊灯；吕永中设计的茶几凳作品 “片舟”。
1 2 在2000年前后，全球的艺术市场
与艺术品相比，“设
Table限量版本，以最高价42000
陆续地，连家具大品牌如Vitra和
中开始出现拥有建筑美学、手工艺
计艺术品”的价格完
美元（折合约26万人民币）售
Established & Sons也都紧跟着这
出——虽然比起Marc Newson当
股“设计艺术品”的潮流，纷纷推
时的Pod of Drawers相差近60万
出限量的设计系列。
美金，但是对于一名年轻设计师而
其中最让人津津乐道的就是被马赛
制作、高科技主导的作品，并逐渐 有将设计与艺术之间的界限模糊化
全是小巫见大巫。借 此机遇趁低吸购，绝 对值得。
的趋势。但媒体似乎对“设计艺术 品”概念的态度有所保留，也因寻
1. Moooi出品灯具The
言，则是相当可观的一笔收入。诸
克品牌Bisazza相中的西班牙设计
找不到更恰当的字眼来形容，把这
Lamp被列入设计品拍
多走时尚路线的媒体也加入这场
师Jaime Hayon。他在设计品拍卖
卖的目录。
盛事的报道，原因就在Cinderella
达到最高潮的2007、08年中，设 计出超大型的“吸金”之作，让人
个话题悬置起来。 就这样，话题沉寂了将近五年。
Brave New World
2. 继2007年的PixelBallet后，Jaime
Table的大理石版也在Design
2005年12月，迈阿密举行Art
Hayon在2008年推出
Miami/Basel被好莱坞巨星布莱德
不禁怀疑，究竟这是件旷世之作，
Basel展览，特别规划了一场延伸
由Bisazza出品的Jet
・彼特相中，以29万美金成交！
还是仅为哗众取宠的公关技俩？
展览Design Miami，以平地一声
推上了最高峰。
自此，年轻设计师们眼中的“草
虽然有媒体称“设计艺术品”会面
3. Max Lamb简单地
稿”顿时成为了价值连城的“限量
临上世纪80年代摄影行业相似的情
设计”。而那些曾经一度不打
况：起初只属于一种服务性的设计
算与家具大品牌合作的设计
品，如今终被大众接受成为艺术收
时，将设计品如艺术品般地独家定
师，亦开始自行寻找画廊进
藏品。即便如此，更多的设计类媒
制与生产，并且进行展览后出售的
行合作，甚至有些画廊还
体目前依然无法认同设计等同于艺
模式对于艺术收藏家来说，是全新
能提供资金帮他们一圆梦
术的观点。
的“蓝海战略”，未知市场。因为
幻之作，何乐而不为呢？
设计师们呢？他们似乎已经百分百
雷的影响力，引起艺术界的广大关 注。此时，各方媒体才意识，设计 艺术品原来拥有这样的影响力。当
Set将“设计艺术品”
将一块花岗岩切割成椅 子，即有上万美金的 拍卖成交价。
无论是拍卖前还是拍卖后，这些设
在接下来的两年间，
Design Miami/Basel展览上，当德
后在纽约举行的两场设计拍卖案
国设计师Konstantin Grcic被问及
例。“设计艺术品”已经受到相当
“艺术和设计的分别是什么”时，
多的关注，虽然拍卖的设计品大多
他的回答是同一个词，“限制”。
为20世纪的设计品为主，如Marc
这样的回答引起人们更多的争议，
Newson、Ron Arad、Richard
“难道艺术限制等同于设计的限
Hutten等著名大师之作。其间也令
制”之类的质疑之声不绝于耳。
一些年轻设计师崭露头角，比如在
不过，无论争议的分贝高到怎样的
苏富比的拍卖场中，刚从荷兰埃因
程度，收藏家们却毫无争议的正在
霍温毕业的Jeroen Verhoeven， 便以其后来闻名于世的Cinderella
062 Grand Design
地接受了这个立场。在2007年的
计品的价格最直白的例证就是翌年
大肆拿下被争议的设计品，这早已 3
成为设计品市场的现实。
Grand Design 063
SPECIAL REPORT
1
国际拍卖行之战
2
前往任何一家设计品拍卖现场，
又称Wet- paint）拍卖，其中，最
“拍卖行最大的贡献
者某个专业的角度作为主题的一般
瞬间就会有几百万美金或英镑的
具代表性的拍卖行就是Phillips de
就是为拍卖艺术收藏
设计品拍卖会，反而选用零售商店
起伏指数，任何旁观者都会被现
Pury。
场气氛感染到心跳加速、血脉喷
他们除了举办一般拍卖会，也会如
在专业知识上，根本
把拥有相同美学风格的产品组合在
张。设计品拍卖公司旗下的经纪人
艺廊般进行销售式展览（Selling
无法与画廊老板媲
一起进行拍卖。他们会希望购买这
（Dealer）需要花上比以往更多时
Exhibition），刻意模糊二级市
间来搜索、探查与谨慎询价，才能
场与一级市场的界限，甚至自称
抓住收藏家准备出售的最佳时机。
为“艺术公司”。从普利兹克奖
家，而是那些希望为居家增添有品
“设计艺术品”往往先出现于一级
得主、时尚圈宠儿、建筑师Zaha
位的家具的人士。
市场（First Market）类别的艺廊
Hadid，到“有机设计”创始人
这些与众不同的拍卖方式，将目标
中。作为二级市场的拍卖行，他们
Ross Lovegrove，他们都是直接
群从标准的收藏买家，扩大到更年
为了能够在作品供应速度上抢占先
与拍卖行沟通。减少了沟通环节，
机，不得不改变传统拍卖模式，往
意味着程序的简单和手续的便捷。
艺廊方向靠拢。如今每去一场设计
正因为这一系列的举动，设计艺术
作了极大的宣传。拍 卖行中所谓的专家却
美”，Floris van der Ven，一位私人画廊 从业者如是说。
3
通常会选择的“叙事性”作主轴，
些产品的人，不再是那些拍卖成交 后就把拍品送进“保险柜”的收藏
轻的一代人，比如金融从业者与科 1. Phillips de Pury拍 卖行的纽约分部。
技新贵这类、介于20- 35岁的投资
2. 巴黎的Galerie Kreo
者。陈列在其中的拍品价格，从
虽然位于巷弄深处，却
250英镑到1万英镑不等，几乎等同
品拍卖会现场，人们会产生一种
品才得以进驻到拍卖行。
错觉，似乎来到时尚盛典的现场。
设计品开始以艺术品拍卖的模式走
最典型的例子已经在美剧《绯闻女
进拍卖行，业界中的两家大腕：
3. Design Miami/
这些举动皆在普及“设计艺术
孩》中展现，拍卖会上一派衣香鬓
苏富比（Sotheby's）和佳士得
Basel现场，曾经见证
品”，让它往大众的日常生活发
影的奢华。这种新型拍卖的方式，
（Christie's）立即捕捉到这股浪
与小型艺廊的经营模式类似，用静
潮。他们的参与，给这波设计品拍
无阻它占据“设计艺术 品”拍卖的领导地位。
过“设计艺术品”的崛
商场的定价。
起、衰落和再度起航。
展。与此同时，因为这些设计师的
4. 法国巴黎Galerie
设计作品，大多是在十年间创作出
Maria Wettergren画
态的呈现方式让设计师与收藏家进
卖的流行带来不同的走向。比如说
行面对面的沟通。
佳士得的装饰艺术和设计部就有设
Basel 2012的焦点
拍卖市场，这些充斥着话题性的事
引导这股潮流的拍卖方式，被称作
计品的拍卖，但他们所策划的拍卖
展品，来自Louise
件更是刺激出集聚前卫和尖端设计
“进阶式”拍卖（Progressive，
系列，有别于根据设计历史发展或
廊在Design Miami/
Campbell的Slow Relief躺椅。
来，甚至还有刚设计出品立即就进
作品的艺术市场。
4 064 Grand Design
Grand Design 065
SPECIAL REPORT
1
不想简单地呈现夺人眼球的所谓作
是Emmanuel Perrotin。他的看法
品，而是想要让这个行业有所发
与行动，绝对可以为法国，乃至世
展”。这种方式不仅牢牢掌握了设
界设计业当下流行趋势作代言。
计品拍卖的源头，还给予年轻设计
随着这股热潮，2011年6月的
师们无限的发展空间，让更多设计
Design Miami/Basel展览中，英
学院刚毕业出来的年轻人对从事设
国年轻设计师Max Lamb的石头
计行业拥有信心。
家具在展览刚开始不久就售出了的
也正是因为诸如Galerie Kreo画廊
两张青铜铸造桌子、一张石造椅
采用的新模式的成功，激发出无数
子、一对桌子及容器，总成交价超
新一代设计画廊的成立，还让一些
过12万美金。2012年Phillips de
从事20世纪家具的专业买家把关注
Pury纽约春季拍卖会上的Diego
的焦点转向现代作品，甚至还有一
Giacometti之作，刷新了拍卖行的
些传统画廊加入这一新行业。
历史记录，他的Bibliothèque au
全球知名的艺术品买家Emmanuel
Mexique书柜（1966），最终以
Perrotin就说过：“个人而言，
58万多美金成交。这就是设计拍卖
我再也无法直视收藏家家中的普
的力量。
鲁维（Jean Prouvé）或贝里安
记得在经济危机前，就有媒体向
（Charlotte Perriand）。这些
Simon de Pury（Phillips de Pury
作品都非常美妙，虽然它们都是
现拥有人）咨询，“有关设计品拍
工业生产制成，且无所不在”，
卖市场的泡沫是否即将破裂”？当
他认为投资年轻设计师的作品虽
时，他就充满自信地回答：“我们
然是一种风险，但却能带来一股
当中没有一个人会预期这市场将往
兴奋感。一度耸动时尚杂志的新
单一的方向进行。但是我们也觉得
闻，某位艺术买家委托嘻哈歌手
永远会有人对我们这个年代所发生
Pharrell Williams做设计，此人正
的事持有强烈的兴趣。”
当下全球设计品拍卖的现状 2008年对“设计艺术品”可以说
经济危机，就像是人们乘坐过山车
设计品拍卖制造如此
廊，尤其是最著名的Galerie Kreo
是个转折点。伴随全球经济危机爆
爬到制高点后必定得经过的那段急
华丽现象之后，如果
画廊，早在十多年前就用自己的
发，整个设计品拍卖市场即刻无人
速下落。当设计品成为全球收藏家
问津。苏富比拍卖行“20世纪设
的新目标后，有限的“设计艺术
不来今天拍卖市场的
接委托年轻设计师进行独家原创设
计”的部门总监James Zemaitis
品”与无限的市场供求关系却发生
秩序与良性氛围。
计，这个方式如今已经成为法国大
曾经提到过当年的场景，“12月的
了变化。拍卖行与艺术画廊的运作
部分参与设计品收藏画廊操作的流
Design Miami展览一开幕，出现在
模式怎么去应对这个现状？设计行
行模式。
人们面前的是17位默默无闻的设计
业是否应该采用类似艺术行业中普
像Galerie Kreo画廊一家就
师，展厅现场更是门可罗雀”。无
遍的批发式机制，去适应这一波设
曾经代理过Ronan & Erwan
论拍卖从业人员还是设计师都觉得
计品拍卖的热潮。
Bouroullec、Hella Jongerius、
设计品拍卖或许就此没落，可他们
从设计师的角度来说，他们需要重
Jasper Morrison等如今已经成为
不曾想到，仅仅半年后，整个局面
新考虑“设计作品”还是“设计产
设计圈知名人物的早年作品。画廊
发生了180度的大转变。
品”的定位，以及是否存在需要艺
的创办人之一Didier Krzentowski
当时，所有美国艺术画廊都因为资
术画廊来为他们独家代理，甚至是
并不把自己的操作模式视作艺术
金紧缺的问题转而放弃参加巴塞尔
他们与收藏家们面对面的交流，这
画廊，反而自称为“研究性实验
艺术展，参加展览的收藏家只能将
些新形势下的新问题远远超出原本
室”，“当时根本就没有特别年轻
投资方向转移到比较“安全”的设
设计师职业所需要考虑的问题。
的设计师可以作各种设计方式研究
计品，出乎人们意料之外，这一举
不过，这些问题其实早就有现成的
的实验，每个设计师们却十分渴望
动带动设计品拍卖市场再度火爆。
答案。坐落在法国巴黎的艺术画
拥有这样的实验空间。所以我们并
066 Grand Design
没有经历过一次“猛 摔”抛去杂质，就换
方式解决了这道难题。画廊采用直
1. Phillips de Pury每次进行的拍卖，都是 由主席Simon de Pury亲自执行。 2. Phillips拍卖行设立的临时作品展厅。 3. 法国Dutko画廊代理的设计师作品。
2 3
Grand Design 067
SPECIAL REPORT
谁在制定
中国当代设计的规则？ 伴随保利推动设计拍卖的“五年计划”，一个迫切的命题旋即摆在人们面前：中国的“原创设 计”，或者说“当代设计”应该如何界定；若是一件还在商店中陈列出售的设计作品，转而立即 出现在拍卖市场领域，“产品”与“拍卖品”的界限又在何处。毕竟，中国当代设计也就在这十 年的时间中才初见规模。因此，我们特别邀请中国当代设计史专家、设计师与艺术家，他们同时 亦是推进中国当代设计发展的先行者，以他们的观察与思考来寻求这个问题的答案。
（左至右）日本东京XOY事务所设计 的Scribble餐垫；上海空间美学馆代 理的Lighthouse台灯。
设计史家 杭间
明合文吉创办人之一 设计师 徐明
设计界对“设计”概念有明确的定
我的设计出发点，拿今天人们的标
义，设计与纯艺术作品不一样，现
拍卖有拍卖的规则，设计有设计的
准来看是感觉更艺术。换个角度，
代设计指的是工业化批量生产的、
规则。现代艺术品拍卖规则是什
从中国古代的视野来看，无论是设
有使用功能的产品，而不是单件的
么？靠艺术家本身的成就、产生的
计还是艺术都是一样的。就像跨界
审美作品。这是大家都认可的概
影响，而不是看评论家的分析。
这个字眼，这两年很流行，对我来
念。拍卖市场竞拍的特别之处就在
规则或者标准，与美的标准一样，
说这并不是跨界，其实中国古代文
物以稀为贵，但这是与设计的大众
如果按照一些观点定义美是没法存
人除了不经商之外，他们可以做家
享受本质背离的。我注意到，这次
在的。如果说有规则存在的话，收
具设计、造房、设计园林，跨界应
保利拍卖既有单件作品，也有批量
藏家的修养就是标准。
该范围更广一点。跨界这个概念的
产品，而且更多是那些偏重工艺趣
我了解的国外拍卖，其实都是很
出现包含一个当下的文化背景，现
味的、以装饰艺术为主的“艺术作
正常的事情。比如法国，任何人
在的艺术好像要比设计高一点，但
品”，而不单纯是“设计”。我不
都可以拿自己的东西给专门的机
在古代，我们是没有艺术与设计的
反对设计师的设计偏重艺术性的表
构审核，他们有一套非常严格的标
表达方式，东西好不好，就是一个
现，但是今天中国的设计拍卖需要
准，来界定这件东西是不是值得进
“品”字。够品，哪怕是一个鸟笼
清楚设计的概念，不要贵族化，不
拍卖市场。比如说法国知名设计
子、蛐蛐罐也行。
要精英化，不能混淆设计的批量生
师、结构主义代表Jean Prouve
这场保利的拍卖让公众看到设计师
产和为大众服务的本质。
（1901- 1984）的家具，从材质
都在做什么，相当于做了场展览，
中国当代设计的现状，其实去百货
看都是普通的纤维板，但他是设计
从这个角度来看有些意义。作为设
商店一看就知道，我们日常生活出
史上的转折点，从他开始家具设计
计品收藏来说，目前这个时间点还
现的用品几乎都是国外原创设计
才摆脱奢华材料。他制作的产品小
稍微早了一点。或许我们可以先对
的，就连每家必有的席梦思、桌
样，一张桌子都能拍卖上百万。拍
中国古代以来的“设计品”做一次
椅、沙发、家用电器，这些设计的
卖的价格不在于这块木材贵重与
全景式的梳理与收集。在中国，很
原创大都来自国外。好的设计交易
否，意义就在于他的影响力。
多过去的器物都是经过设计的。就
状态是进行设计知识产权的交易，
中国当代设计的现状是，设计师考
像我看到过的一个陶瓷砚台，外围
企业通过选择和交易来买下设计师
虑的不是做一件产品，而是要考虑
做成空心状，从一个小口可以注入
的设计方案，把好的设计投入批量
今天中国的设计拍卖
到设计的数量，用工业化生产的方
热水，防止墨水在冬天结冰，也可
生产，从而让更多的人能享受到设
需要清楚设计的概
式制作出来。我们需要静下心来做
以让人捂手。这种设计在中国古代
自己的设计作品。毕竟，艺术品是
拥有非常多的数量，我们需要梳理
设计的批量生产和为
用来收藏的，设计品是拿来使用
好这个资源，给予中国当代设计继
大众服务的本质。
的，使用旧的设计品才会有味道。
承的基础与平台。
设计当下的现状是艺术与当代设计
有些东西会慢慢体现出来，沉淀下
越来越融合，就连艺术家变得越来
来，不用纠结这些规则或者标准。
越像设计师，我的理解是，今天的
我自己不会为拍卖单独做东西，把
中国当代设计，从刚起步时期的模
天地中本身存在的事物做了一个链
仿，逐渐开始有了一些自己的想
接，这是我的设计原则。不过我能
法，不再套用旧的规则，或者西方
做到的是，每一款放进拍卖的作品
的规则，而是开始用设计去解决、
都有签名，提供收藏价值的作用。
提出社会的问题，拍卖无非是在促
其实，拍卖的价值不仅在这些细
进这件事情，把它变成一件公共
节，它与商店里面出售的商品有本
事件。现在谈具体的规则还太早，
质的不同，在于自身的文化价值，
我们还处在设计的“战国时代”，
在特定时空下的定义。
计优秀成果。“民生”，这两个字 无论如何都不要忘记，这是设计的 根本。
念，不要贵族化，不 要精英化，不能混淆
半木品牌创始人 设计师 吕永中
068 Grand Design
艺术家 邵帆
Grand Design 069
SPECIAL REPORT
2012年的设计品拍卖
雨过天晴？ Brent Dzekciorius曾经担任美国纽约知名艺术画廊Johnson Trading Gallery以及Moss Gallery的总监，在设计拍卖诞生之初就全身投入这波热潮。他还创立了自己的公司DZEK， 专门经营艺术品以及从事独立设计产品的销售。如今，他重归拍卖行担任Phillips de Pury的 零售业务总监。在他看来，设计品拍卖是一个无论当下还是未来都“拥有更多收藏与投机价 值的广阔市场”。 编辑／刘丽君 采访／甄健恒
Brent Dzekciorius 你所担任的“零售业务总监”一
就在当代设计行业的发展中看到机
掘”这词所意味的单方关系。你被
职，能否介绍平时的工作行程？
遇，我们当年就开始尝试委托新设
吸引的原因来自于作品本身包含的
我负责的是我们（艺廊）零售空间
计师来替画廊设计作品，这些新事
力量与想法，或许更重要的是，你
的日常事务、运作流程及整体视觉
物很快就成为接下去十年的核心。
会喜欢与这些合作者正在“讲述”
Brent成功“秀”出
形象，与此同时也在伦敦和纽约策
中间我曾经离开过一段时间，2009
的设计语言。我想要寻求和酝酿的
伦敦业界所未曾看
划当代设计的销售式展览。对于我
年Phillips de Pury邀请我参与，在
就是这种令甲方与乙方直接合作的
来说，工作中最吸引人的地方之一
这里开创一项设计品零售的计划。
共识。
便是它的活力。每一天的行程都大
“设计艺术品”的说法至今并没有
2008年的全球经济危机如何改变你
面。他合作过的设计
不相同。有时，我会需要用上一周
得到太多认可，对此你怎么看？
的策展方式？
师和设计工作室包
时间来参观各种设计师的工作室，
你如果在设计行业工作，就一定不
有趣的是，我会开始思考经济是如
撰写设计文案。其他日子，则会在
会对“设计艺术品”这个词感到陌
何影响到设计品的魅力、人们的实
店内与客户商讨视觉效果。
生。它曾经是设计展览文化的重
际购买取向以及为何选择这件作
1982、Nendo、
怎么会从设计师的身份转为目前的
心，也是当代设计买手口中经常会
品。这样的危机无疑“鼓励”了我
Faye Toogood和
职业？
说的字眼。我并不迷信所谓的“设
们去切实地寻找和反映属于自己的
上世纪90年代后期，一位纽约的
计艺术品”。我相信创意能驱动设
生活方式和价值结构。这些都会回
餐厅老板兼创意企业家Jonathan
计和艺术，但是设计与艺术的特质
归到设计最根本的话题：应该解决
Morr让我为他设计了一家名为APT
是完全不同的，因此，在设计品拍
什么事情，应该如何解决？
的夜店。通过他，我在巴黎认识了
卖中强调“设计艺术品”的概念，
这股“设计艺术品”的拍卖热潮在
建筑设计师India Mahdavi。她让
是为了区分那些限量版本，以及蕴
2012年似乎有所平息，你觉得当年
我意识到设计和建筑事业拓展的无
含隐喻、社会政治影响、不可复制
的鼎盛风光还会再次出现吗，未来
限可能性。之后，我遇到了 Paul
的雕塑艺术作品。
的前景是怎样的？
Johnson，并邀请我参加Johnson
怎么看待设计师与设计艺术画廊的
我不认为这潮流已经结束或将永远
Trading Gallery艺术画廊。我们当
关系，可以说是画廊“发掘”了设
结束，它只是表面看起来平息了而
时主要的关注范围是设计史上的著
计师？
已。也许未来会有人想出另一个名
名设计，并将焦点放在本世纪中叶
我认为是我们彼此“发掘”了对
字来命名，但是这股潮流是不会停
的现代和美国工艺品。当时，Paul
方，这是一种共生关系，而非“发
滞或消失的。
070 Grand Design
国际拍卖推手 Brent Dzekciorius 自从转战到Phillips de Pury拍卖行后，
过的新气象，也展现 出“设计艺术品” 转型所需要的新层
括有Max Lamb、 Peter Marigold、 Humans Since
Seongyong Lee等。
Grand Design 071