92 Tendances culinaires, nouveaux lieux, talents à suivre
100 Notre « mini market » de beaux produits
104 Art & Food, toute une histoire
106
Food Design Days 25, la rétro
108 Cuisine : un nouveau terrain de jeu
DÉCO
120 Deux maisons familiales, portraits
124 Meubles de séjour, notre sélection
132
ENTREPRISES
L’actu des entreprises locales
SALONS
140 Cersaie, la céramique
142 Marmomac, l’ode à la pierre naturelle
143 Ambiente, un centre créatif pour penser demain
AGENDA
144
Les expos et les salons à ne pas manquer
RENCONTRE
146 Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches
NOUVEAU SOUFFLE SUR LES ALPES
Les symboles du chalet traditionnel se réinventent dans une grammaire contemporaine. Du bois, de la pierre, du béton, des textures variées pour créer de nouveaux équilibres visuels dans un esprit plus épuré et contemplatif.
UN REFUGE CONTEMPORAIN
À 1350 mètres d’altitude, à Morissen (GR), un couple zurichois a fait construire une maison en bois ancrée dans la pente. Le choix du duo autrichien Berktold-Weber, couple d’architectes formés et établis dans le Vorarlberg, s’est imposé tout naturellement. Une maison entièrement en bois, une cabane contemporaine montée sans clous ni vis, assemblée à l’ancienne. Préfabriquée en Autriche, la structure a été installée en cinq jours.
Prouesse architecturale, la maison suit la pente du terrain, presque comme si elle en faisait partie. Son ossature repose sur un socle en béton brut ; le reste est en mélèze pour l’extérieur et en sapin blanc pour l’intérieur, bois choisis pour leur clarté et leur stabilité dans le temps.
La pièce à vivre, au sommet de la bâtisse, est monumentale ; le plafond cathédrale crée un volume impressionnant. Les architectes ont joué avec la lumière : la pièce s’ouvre sur deux terrasses, au sud, l’avanttoit filtre le soleil direct ; une loggia creusée dans le volume est protégée du vent et orientée vers la vue. Au nord, la terrasse face aux sapins reste fraîche en été. Une grande baie fixe cadre le couchant à l’ouest.
La cuisine, dessinée avec un artisan local, reprend les teintes du granit de la cheminée. Ses façades en gris mat s’accordent au bois clair des parois et au plan de travail en inox. Au-dessus de ce dernier, trois suspensions cylindriques noires rythment l’espace, tandis qu’à quelques pas, les plafonniers japonais flottent comme des lunes blanches audessus de la table à manger. Dans les chambres à coucher, pas de surenchère décorative, juste des proportions, des matières et le plaisir du vide quand on regarde par la fenêtre. Catherine Gailloud
Un dialogue audacieux entre le rose saumon du salon et le vert de la salle à manger. Lampadaire vintage à bras courbés.
UNE JOYEUSE PARTITION CHROMATIQUE
Couleurs, textures et émotions : l’art de vivre selon Tiphaine Verdier
Texte et styling : Ramona Elena Balaban / Living Inside Texte français : Catherine Gachies-Stäuble
Vue de la salle à manger : table en onyxrose signée Les Causeuses ; chaises par Willy Rizzo ; suspension rose par Made by Hand.
CAHIER SPÉCIAL
FOOD DESIGN
Tina Sturzenegger, série Food Popart
La nourriture n’est plus seulement ce que l’on mange : elle se goûte, se contemple et se vit. Elle raconte des histoires, traverse les cultures, rassemble et surprend. Depuis longtemps, des chefs, comme Yotam Ottolenghi, que nous rencontrons dans ce cahier, accordent une place essentielle à l’esthétique : couleurs, textures, compositions et mises en scène façonnent autant le goût que l’émotion.
Aujourd’hui, un mouvement complémentaire s’installe : les designers, à leur tour, s’approprient l’univers culinaire. Ils explorent ses matières, ses gestes et ses rituels, imaginant des expériences immersives et narratives. Entre scénographies maximalistes, objets sur mesure et valorisation des savoir-faire, chaque élément devient un terrain d’expérimentation.
C’est dans ce contexte foisonnant que s’inscrit notre nouvelle série d’événements, les Food Design Days (FOODDD). Pensés comme un espace d’observation et de rencontre, ils nous permettent d’explorer cette frontière — devenue passerelle — où design et gastronomie dialoguent et se transforment mutuellement.
Dans ce cahier, nous poursuivons cette exploration : talents suisses, lieux inspirants, tendances émergentes, et une plongée dans les pratiques de celles et ceux qui façonnent ce paysage en pleine expansion. Avec une curiosité attentive, nous suivons ces évolutions, convaincus que la gastronomie, bien plus qu’un art de bien manger, est devenue un véritable art de vivre.
Cahier réalisé par Estelle Daval et Clara Jannet
Yotam Ottolenghi,
interview exclusive
Propos recueillis par Clara Jannet
VOUS ÉVOQUEZ SOUVENT LA MANIÈRE DONT LA CUISINE
RASSEMBLE LES GENS. POUVEZ-VOUS M’EN DIRE PLUS SUR VOTRE VISION DE LA CUISINE COMME VECTEUR DE RÉCIT ET DE LIEN, ET SUR LE FAIT QU’ELLE PUISSE AUSSI ÊTRE
SOURCE DE DIVISION ?
Absolument, la cuisine peut faire les deux. Comme toute activité humaine, elle peut créer des ponts, mais aussi des tensions. Ces dernières années, je me suis beaucoup interrogé sur la question de l’emprunt culturel, sur la légitimité qu’il y a à relier différentes traditions à travers une recette. Nous sommes aujourd’hui plus sensibles à la manière dont les cultures se mêlent, s’influencent ou se réinterprètent. La cuisine dite « fusion » existe depuis des décennies, mais, en réalité, les échanges culinaires sont aussi anciens que l’humanité.
Nous avons toujours échangé des idées, des recettes, des ingrédients — parfois dans l’harmonie, parfois à travers les conflits. La cuisine reflète la complexité de toute interaction humaine. J’ai récemment lu The Silk Roads de Peter Frankopan, qui retrace l’histoire des échanges entre Orient et Occident. Cela rappelle à quel point l’influence entre les cultures est millénaire.
Pour moi, tout se joue dans le récit. Quand je crée un nouveau plat, j’essaie d’être le plus honnête possible sur les influences qui le nourrissent — ce qui m’a inspiré et les traditions sur lesquelles il repose. J’ai récemment écrit un article pour le New York Times à propos d’un couscous qui forme une croûte au fond de la casserole, un peu comme le riz dans les traditions persane, espagnole ou coréenne. Je le termine avec du poisson, sur lequel je verse une huile chaude et épicée pour rendre la peau croustillante — une technique inspirée des cuisines asiatiques. Sans l’avoir prémédité, je me suis retrouvé à tisser plusieurs cultures dans un seul plat. C’est ce que je trouve magique dans la cuisine : elle repose sur d’innombrables échanges, conscients ou non.
QUAND VOUS CRÉEZ UN PLAT, EST-CE POUR VOUS UNE MANIÈRE DE DIRE QUELQUE CHOSE, OU PLUTÔT
D’ÉCOUTER VOS INFLUENCES, VOS COLLABORATEURS, VOS CONVIVES ?
C’est un peu des deux. Je crée des plats pour différentes raisons, dans des contextes variés. Lorsqu’on élabore un menu de restaurant, il doit
remplir plusieurs fonctions : plaire aux végétariens et aux véganes, paraître frais et vivant, et refléter une diversité de styles et de saveurs. Avec une vingtaine de plats à la carte, chacun doit exprimer quelque chose d’essentiel de notre cuisine. Mais quand je crée une recette pour une publication, c’est beaucoup plus personnel. Si c’est la saison des asperges au Royaume-Uni, par exemple, je ressens une joie instinctive et j’ai envie de la partager, de raconter ce que je cuisine quand les premières asperges arrivent, en avril ou mai. Chaque projet a sa propre motivation.
LE PROCESSUS EST-IL TRÈS DIFFÉRENT
ENTRE LA CRÉATION D’UN PLAT POUR UN RESTAURANT ET CELLE D’UNE RECETTE POUR UN LIVRE ?
Oui, ce sont deux processus assez distincts. Je travaille toujours en équipe — je ne peux pas revendiquer chaque plat du menu. Neil Campbell, notre chef exécutif, collabore étroitement avec les chefs de chaque établissement, comme Maxime (Martin) ici à Ottolenghi Genève, au Mandarin Oriental, Geneva. Parfois, un plat naît à Rovi, à Londres, et Maxime l’adapte ensuite selon les produits disponibles sur place. La logistique, les ingrédients locaux et la créativité de l’équipe influencent énormément le résultat. C’est un processus collectif et complexe. Pour les livres, la plupart du développement se fait dans notre cuisine d’essai. C’est là que je passe une grande partie de mon temps créatif. Tout ce que j’écris pour The Guardian, le New York Times ou ma newsletter Substack naît dans cet espace. Les restaurants, eux, ont leur propre rythme créatif. Je supervise les menus, mais je ne les dicte pas.
LA COLLABORATION SEMBLE OCCUPER UNE PLACE
IMPORTANTE DANS VOTRE TRAVAIL.
COMMENT CHOISISSEZ-VOUS VOS COLLABORATEURS ?
Historiquement, beaucoup de personnes qui ont intégré notre cuisine d’essai venaient de l’entreprise. Elles avaient pu travailler dans l’un de nos restaurants ou de nos delis avant de rejoindre l’équipe de création. Des gens comme Ixta Belfrage ou Helen Goh ont suivi ce parcours. Ce que je recherche, c’est un regard — pas seulement une compétence technique, mais une manière de penser la cuisine qui m’inspire. On apprend les uns des autres, et cet échange est au cœur de notre travail.
Ottolenghi Genève, King Cake
Ottolenghi Marylebone
Alliant innovation et durabilité, la table à induction SaphirMatt d’Electrolux s’inscrit dans un univers naturel. Présentée au sein des forêts du Småland, elle traduit un design pensé pour éveiller les sens et dialoguer avec les éléments environnants. electrolux.ch
Territoires culinaires
La cuisine se réinvente en espace sensible. Dépassant la fonction, elle devient un terrain de jeux et de sensations, un lieu d’expériences visuelles, tactiles et gustatives, un monde de matières, de couleurs et d’innovations.
Estelle Daval
LIEU DE PARTAGE
La cuisine, aujourd’hui, c’est l’espace des petits et des grands moments, où il fait bon cuisiner, rire, partager et même travailler. La déco soigne l’atmosphère aussi bien que l’art de la table. On privilégie les matières naturelles, les teintes chaleureuses et les lignes fluides. Entre vaisselle créative, éclairage cosy et accessoires tendance, ici, tout invite à chiller en famille ou entre amis, autour d’une grande table stylée ou d’un bar improvisé.
1 Essenza est une nouvelle solution d’ameublement qui intègre cuisine et salon dans un système moderne et raffiné. scavolini.com
2 Dans cette cuisine familiale, tout tourne autour de l’espace de rangement sans rien perdre en convivialité. Les placards à hauteur de plafond exploitent chaque centimètre. veriset.ch
3 La designer néerlandaise Annebet Philips fait ses débuts chez Serax avec « Carte Blanche », un remarquable service à café et à thé. serax.com
4 La petite Boule Miami se compose de plats et coupelles pour l’apéritif, les petits snacks ou les tapas. villeroy-boch.ch
5 Ornée d’une délicate grappe de raisins, cette carafe à décanter rend hommage au plaisir de partager un verre de vin entre amis. maisonbalzac.com
6 Nappe brodée en coton et chanvre signée Sarah Espeute. oeuvres-sensibles.com
FOODDD
À Genève, les premiers Food Design Days ont fait le plein. Rétrospective
Les liens entre le design et la gastronomie se resserrent et se multiplient. Espaces contemporains s’intéresse à ce phénomène qui parle autant aux yeux qu’aux palais. En novembre, le magazine a lancé les FOODDD, Food Design Days, des journées dédiées à l’univers liant design et gastronomie. Au programme : trois lieux et trois initiatives différentes, toutes articulées autour du food design.
Patricia Lunghi
→ TEO JAKOB
Le showroom teo jakob de Carouge a accueilli une série de conférences flash autour du food design. Lors de ce PechaKucha, 14 intervenants ont présenté leurs projets innovants : alimentation déshydratée, fermentation, nouveaux lieux repensant l’expérience culinaire, création de vaisselle pour de grands chefs, liens entre architecture et restauration, et bien plus encore. Des rencontres inspirantes, suivies d’un buffet préparé par V-ZUG et revisité par la designer Karen Pisoni. teojakob.ch
← HIFLOW
Magali Wehrung a fondé Hoplastudio pour donner vie à des projets de design culinaire. Son travail explore aussi bien la mise en scène des aliments que la conception d’objets et d’espaces dédiés à leur dégustation. Pour créer un dialogue entre œuvres et mets, l’association HiFlow a convié Hoplastudio à concevoir un dîner exploratoire au cœur de l’exposition DREAM UP, consacrée au thème du rêve. Lors de ce repas fantasque, les créations culinaires et la scénographie imaginées par Hoplastudio, avec Magali Wehrung et Quentin Chevenet, ont enchanté les convives. hiflow.ch
↙ LA COUR DU MAIL À Plainpalais, la Cour du Mail a fait le plein avec une soirée à l’enseigne de la convivialité. En collaboration avec les cuisines Bulthaup, La Cornue et Wolf – Sub-Zero, le grand showroom de l’avenue du Mail 19 a proposé de véritables expériences multisensorielles. Le chef Mickaël Brun du Plaisir des Saveurs a proposé une cuisine innovante et très esthétique. Le chef pâtissier Christophe Renou de la Maison Renou, meilleur ouvrier de France, a prolongé l’enchantement. Des cocktails signés Be Water ont complété ce dispositif créatif et festif. Une soirée qui a présenté un design culinaire dans son expression la plus raffinée et goûteuse. lacourdumail.ch
EXPOSITIONS / AGENDA
BÂLE
YAYOI KUSAMA
Conçue avec l’artiste et son studio, l’exposition réunit plus de 300 œuvres provenant d’Asie, d’Europe et de Suisse, témoignant de la résonance mondiale de Yayoi Kusama. Sur plus de sept décennies, elle retrace son parcours, des premières créations dans le Japon d’après-guerre à son rôle central dans l’avant-garde new-yorkaise des années 1960. De retour au Japon dans les années 1970, Kusama réinvente sans cesse son langage, mêlant intimité et engagement politique. Aujourd’hui, figure féminine majeure de l’art contemporain, elle poursuit une œuvre d’une intensité intacte.
FONDATION BEYELER
fondationbeyeler.ch
Jusqu’au 25 janvier 2026
WOHNEN FÜRS WOHNEN : LES COOPÉRATIVES D’HABITATION SUISSES
COMME LABORATOIRE DE COEXISTENCE
Bâle fut un centre pionnier du logement coopératif en Suisse, avec des projets majeurs comme le Freidorf et les lotissements de Bernoulli. Plus tard, des ensembles, tels qu’Entenweid et Vogelbach, ont apporté des innovations sociales et architecturales. L’exposition retrace cette histoire régionale et montre comment les modèles coopératifs répondent aujourd’hui aux défis du logement, comme à Erlenmatt Ost, Lysbüchel Süd ou Westfeld, et d’autres projets venus de toute la Suisse. S AM sam-basel.org
Jusqu’au 19 avril 2026
FANTÔMES. SUR LES TRACES DU SURNATUREL
Plus de 80 artistes, du 19e siècle à nos jours, explorent l’invisible et ses multiples visages. Peintures, sculptures, photographies et créations numériques donnent forme à ces présences insaisissables, tantôt poétiques, tantôt inquiétantes. Entre science, croyance et imaginaire, l’exposition met en lumière la manière dont les fantômes hantent l’histoire de l’art et notre culture visuelle. Une expérience immersive qui invite à franchir les frontières du réel et à se laisser captiver par l’inconnu.
KUNSTMUSEUM
kunstmuseumbasel.ch
Jusqu’au 8 mars 2026
BERNE
ANNI ALBERS. CONSTRUCTING TEXTILES
Figure majeure du design et du textile au 20e siècle, Anni Albers a étudié au Bauhaus avant d’émigrer aux États-Unis en 1933. Elle devient célèbre pour ses tissages et ses textiles innovants destinés à l’architecture. Ses recherches expérimentales restent influentes. Le Zentrum Paul Klee lui consacre sa première exposition individuelle en Suisse, mettant en avant ses travaux et ses interventions architecturales, soulignant les liens entre art, textile et architecture.
ZENTRUM PAUL KLEE
zpk.org
Jusqu’au 22 février 2026
LAUSANNE
GEN Z. UN NOUVEAU REGARD
Cette génération née entre les années 1990 et 2010 interroge les normes, bouscule les codes et redéfinit sa place dans un monde en mutation. Récits intimes, identités plurielles, corps et genre en transformation, la Gen Z fait entendre des voix multiples qui réclament représentations et prises de parole. Pensée comme une immersion dans les enjeux contemporains, l’exposition, qui réunit 66 artistes du monde entier, se déploie en quatre thématiques révélant les doutes, les élans et les revendications d’une jeunesse qui crée pour mieux se réinventer.
PHOTO ELYSÉE elysee.ch
Jusqu’au 1er février 2026
VALLOTTON FOREVER
Pour le centenaire de sa mort, Lausanne célèbre Félix Vallotton, enfant du pays, avec la plus vaste rétrospective jamais dédiée à l’artiste. Le MCBA et la Fondation Vallotton unissent leurs forces pour offrir une lecture inédite de son œuvre lucide, critique et souvent mordante. Sur 1400 m², plus de 250 pièces retracent, en un parcours chronothématique, toutes les facettes du peintre, graveur, illustrateur et dessinateur, révélant l’ampleur d’un créateur majeur de la modernité.
MCBA
mcba.ch
Jusqu’au 15 février 2026
WINTERTHOUR
GLITZER
L’exposition explore cette matière scintillante comme symbole d’affiliation, d’empowerment et de diversité, tout en interrogeant ses enjeux écologiques. Quelque 40 œuvres internationales montrent les paillettes comme un outil de célébration, de contestation ou de visibilité des corps. De la chambre d’ado pailletée de Jenny Schäfer aux photos de Quil Lemons, en passant par les GIF de Molly Soda et les costumes de scène, le public est invité à participer et à questionner ce qui fait réellement briller la matière.
GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch
Jusqu’au 17 mai 2026
EN BREF SALONS
GENÈVE
EXTRA-NATURE
António Vasconcelos Lapa offre une vision singulière dans le panorama de la céramique contemporaine portugaise en alliant maîtrise technique et imagination débordante.
MUSÉE ARIANA musee-ariana.ch
Jusqu’au 4 janvier 2026
ENQUÊTES
PHOTOGRAPHIQUES GENEVOISES
Cette exposition présente les enquêtes réalisées par les artistes genevoises
Zoé Aubry, Gabriela Löffel et Laurence Rasti entre 2019 et 2021, sur le thème de la mobilité.
CPG centrephotogeneve.ch
Jusqu’au 31 janvier 2026
WEIL AM RHEIN
SCIENCE FICTION DESIGN : FROM SPACE AGE TO METAVERSE
Plus de 100 objets de la collection du musée sont mis en scène dans une installation futuriste réalisée par l’artiste visuel et designer argentin Andrés Reisinger.
VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Jusqu’au 10 mai 2026
CATWALK.
THE ART OF THE FASHION SHOW
L’exposition retrace l’évolution du catwalk, des salons feutrés de 1900 aux shows-spectacles des grandes maisons, telles que Balenciaga, Chanel, Dior, Prada, Vivienne Westwood…
VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de
Jusqu’au 15 février 2026
WINTERTHOUR
THE COLOURS OF ARCHITECTURE
Consacrée au rôle des couleurs dans l’architecture, cette exposition présente une sélection d’objets, photographies et archives issus du Domaine de Boisbuchet, centre international de recherche en design.
GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch
Jusqu’au 15 mars 2026
BÂLE
SWISSBAU
La prochaine édition de ce rendez-vous phare de la construction, de l’économie immobilière, de l’artisanat et du design aura pour thème « Ensemble, donnons un nouvel élan ». Le salon met l’accent sur l’innovation avec une plateforme inédite entièrement consacrée à l’aménagement intérieur en halle 1.2. Exposants et visiteurs profiteront de nouvelles synergies entre les secteurs de la salle de bain, des sols, murs et plafonds, de l’éclairage, ainsi que de l’aménagement de bureaux et d’espaces publics, tous regroupés sur un même niveau.
FOIRE DE BÂLE
swissbau.ch
Du 20 au 24 janvier 2026
FRANCFORT
HEIMTEXTIL
C’est le plus important salon international des textiles pour l’ameublement et la décoration intérieure. Les nouveaux produits et tendances présentés donnent le coup d’envoi de la saison à venir et offrent une source d’inspiration importante aux visiteurs professionnels du monde entier. L’édition 2026 aura pour thème « Lead the Change » et célébrera l’alliance entre artisanat et intelligence artificielle. Le nouveau secteur Sleep & Meet présentera les grandes marques du secteur des matelas.
MESSE FRANKFURT
heimtextil.messefrankfurt.com
Du 13 au 16 janvier 2026
AMBIENTE FRANCFORT
Salon international de référence et acteur incontournable pour promouvoir les innovations et nouveaux produits, Ambiente couvre tous les secteurs de l’aménagement d’intérieur et de la décoration. Qu’il s’agisse de dîner, de vivre, d’offrir ou de travailler, le salon dévoile ce qui aura sa place dans les espaces de vie et de travail, les formes, les matières et les couleurs en matière de décoration, de textile d’ameublement et de meubles d’appoint pour les espaces commerciaux et les collectivités.
MESSE FRANKFURT
ambiente.messefrankfurt.com
Du 6 au 10 février 2026
GENÈVE
ARTGENÈVE
Cette nouvelle édition affirme la vitalité de la scène contemporaine en proposant un panorama exigeant d’œuvres, d’installations et de projets spéciaux. Entre découvertes, dialogues et expérimentations, artgenève 2026 confirme son rôle de rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et les professionnels. La manifestation accueille des galeries internationales et consacre aussi une large place à des collections institutionnelles et privées ainsi qu’à des espaces indépendants et des commissaires d’exposition.
PALEXPO artgeneve.ch
Du 29 janvier au 1er février 2026
PARIS
MAISON&OBJET
Le salon est un événement incontournable des secteurs de la décoration, du design et de l’art de vivre. Les styles y cohabitent sur le mode de la transversalité au fil des scénographies originales qui animent les espaces. Cette nouvelle édition explore le thème « Past Reveals Future » : un hommage aux savoir-faire, où le design contemporain puise dans ses racines pour inventer l’avenir. Entre innovation et tradition, designers et maisons exposent des créations où chaque objet incarne une mémoire transformée.
