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SOMMEIL

ESPACES CONTEMPORAINS

N° 4 SEPTEMBRE –OCTOBRE 2026

Tout ce dont vous avez besoin pour bien dormir

Pause-café Un festival, des « places to go » et du café de spécialité SUISSE ARCHITECTURE DESIGN DECO CULTURE ESPACESCONTEMPORAINS.CH CHF 9.–

Photo La Suisse, terre de « clichés » Lodges Escapades à l’alpage Salles de bain De l’eau aux rêves

ECHOO SYSTEM PIERO LISSONI

04/2026 72

16 En couverture : À Milan, l’appartement des architectes Fabio Calvi et Paolo Brambilla Photo : Helenio Barbetta / Living Inside

8 12 14 16 18 28 30 32 34 36 38 40 42

ÉDITO INSPIRATION

La déco couleurs d’automne Gini Moynier, le design pluriel

REPÉRAGE

KIOSKIO, l’adresse design à Zurich

ACTUS

Les news du design, de l’architecture et de l’art Livres, notre sélection pour la rentrée Mazda, vue par l’Ecal Food design à l’italienne SDA BA Awards, les lauréats 2026 Neue Räume, 13e édition de la biennale de design suisse Genève, la grande fête de l’art Parcours Céramique Carouge

12 44 50 52 58 68 72 74 76 78

NAUTISME

Yachts, entre mer et lac

ARCHITECTURE

Brasserie Europe, premier volet du Plaza

UNIVERS

Le café, toute une culture La Suisse dans l’objectif

BALADE

Escapade, l’appel de la montagne Les Marches, terre de l’artisanat

FOCUS

Gessi, l’art de la matière La géométrie variable de Talky Reflex, la tradition du verre

HORLOGERIE Réinterpréter l’ancien

ESPACES CONTEMPORAINS SOMMAIRE

04/2026 98 80 88 144 114

128 80 88 98 106 108 110 112 114

MY DAY WITH

ÉQUIPEMENT

128

La salle de bain, espace de nuit

À Milan, un appartement hautement design La transformation d’une grange dans les Alpes vaudoises

142

Finstral, une maison à deux facettes

CAHIER

144

Les expos et les salons à ne pas manquer

146

Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches

Chez Noémie, maison manifeste

REPORTAGES

L’univers du sommeil Parole d’expert Le manifeste du bien-dormir Dormir mieux, bien équipé La chambre, mobilier, luminaires et accessoires

SOMMAIRE ESPACES CONTEMPORAINS

ENTREPRISES AGENDA

RENCONTRE

RUFFLE | GAMFRATESI DESIGN

MINOTTI.COM

Rester connecté… … un slogan devenu quelque peu décalé, anachronique, presque « obsolète », une réminiscence des années 1990, à l’image du fameux « Connecting people » de Nokia. Rester connecté est aujourd’hui à contre-courant d’une époque où l’appel à la déconnexion et au calme est devenu la norme, la quête ultime. Une tendance qui prend parfois des allures assez cocasses, comme chez ces nombreux chinois qui se proclament des « êtres humains à l’ancienne » et cherchent à renouer avec les modes de vie de leurs parents. Ou encore comme en Italie, où la nonna (la grand-mère), avec sa vie calme et tranquille, serait érigée en symbole générationnel par la GenZ. Pourquoi évoquer tout cela ici et maintenant ? Parce que ce mois de septembre est particulièrement riche en événements et manifestations. À l’heure où cette édition sort en kiosque, le festival Images à Vevey bat encore son plein. Cette biennale, grand rendez-vous de la photo, fait partie de ces institutions qui font de la Suisse la grande nation de la photographie qu’elle est aujourd’hui (lire notre dossier p. 58). Ce sera aussi l’heure de la Geneva Art Week, qui promet d’être une grande fête de l’art et de la culture à Genève. Et à Zurich, avec cette 5e édition, les Zurich Design Weeks atteignent leur vitesse de croisière avec plus d’une quarantaine d’expositions à travers toute la ville, avant de culminer en fin de mois avec Neue Räume, le salon du design alémanique. Puis septembre s’achèvera à Lausanne avec le rendez-vous des architectes, le salon Architect@Work. Alors déconnecter ? Ralentir ? Pas vraiment… Bonne lecture ! Maroun Zahar, rédacteur en chef

ÉDITO ESPACES CONTEMPORAINS

PETIT SAUNA, GRAND PLAISIR DE BIEN-ÊTRE

ÉDITION N° 4 SEPTEMBRE – OCTOBRE 2026 22e ANNÉE

MARKETING & COMMUNICATION Sarra Aissa saissa@espacescontemporains.ch

ÉDITIONS PRESTIGE SA Rte de la Gare 7, CH-1070 Puidoux VD T +41 (0) 21 946 37 41 F +41 (0) 21 946 37 49 contact@espacescontemporains.ch www.espacescontemporains.ch

BUREAU INTERNATIONAL ITALIE Correspondant et budgets internationaux Directrice : Francoise Faure Assistante: Chantal Rizzardi Via Tarvisio 7, I-33054 Lignano Sabbiadoro (Ud) T +39 347 44 02 151 francoise.faure.espaces@gmail.com chantalrizzardi@gmail.com

ÉDITEUR Roland Durussel T +41 (0) 78 788 22 93 durussel@espacescontemporains.ch RÉDACTEUR EN CHEF Maroun Zahar T +41 (0) 78 842 20 11 mzahar@espacescontemporains.ch RÉDACTRICE EN CHEF ADJOINTE Clara Jannet cjannet@espacescontemporains.ch RESPONSABLE DU CONTENU STRATÉGIQUE ET DES ÉVÉNEMENTS Patricia Lunghi plunghi@espacescontemporains.ch RÉDACTION Estelle Daval (ED) Salomé Houllier Binder (SHB) COLLABORATEURS RÉGULIERS Textes : Maxime Pegatoquet (MaP), Cécilia Finet (CF), Catherine Gailloud, Elodie Raneri (ER), Benjamin Moser, Marielle Savoyat Photos : Catherine Gailloud Traduction et correction : Catherine Gachies-Stäuble DIRECTION ARTISTIQUE RÉALISATION GRAPHIQUE Atelier Poisson Giorgio Pesce, Marie Cajka, Iris Gendret, Sabine Terrier www.atelierpoisson.ch

Le sauna déployable S1 crée une oasis de bien-être dans n’importe quel logement. Configurer maintenant:

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ANNONCES SUISSE ROMANDE + SECTEURS CONSTRUCTION ET BÂTIMENT Serge Bornand T +41 (0) 79 444 26 00 sbornand@espacescontemporains.ch SUISSE ALÉMANIQUE, ALLEMAGNE + AUTRICHE Martina Kummer T +41 71 672 77 66 P +41 78 720 66 70 mkummer@espacescontemporains.ch SECTEUR LUXE Camille Husson Stengel T +41 79 954 27 70 camille@espacescontemporains.ch IMPRESSION ET EXPÉDITION AVD Goldach, Sulzstrasse 12, CH-9403 Goldach ABONNEMENTS ET ADMINISTRATION T +41 (0) 21 946 37 41 abo@espacescontemporains.ch ABONNEMENTS Un an (5 nos) + 2 hors-série offerts au prix de Chf 44.– (TVA incluse). Deux ans (10 nos) + 4 hors-série offerts au prix de Chf 72.– (TVA incluse). Vente au numero : Chf 9.– Tirage total : 20 500 exemplaires (contrôle REMP/WEMF 2024 - 25) dont 5003 ex. payants (abos payants + vente au numéro) + 9765 ex. (abos ciblés gratuits) + 3726 ex. en diffusion promotionnelle dans les showrooms, expositions spécialisées, écoles d’architecture et de design. La rédaction décline toute responsabilité quant aux documents qui lui sont transmis.

Expositions : Berne | Bâle | Montreux | Zurich | Zoug

PALETTE AUTOMNALE 1

Après un été de canicule, la nouvelle saison invite à retrouver des tonalités plus douces inspirées de la nature. Des nuances terreuses, ponctuées de touches vibrantes, avec des oranges qui virent aux tons bruns et cuivrés, du terracotta au rouge rubis. Patricia Lunghi

1 B anc en bois Naga, Atelier Oï

4 C oussins Auravibe-Vortex

6 F auteuil à bascule Move,

pour Paola Lenti 2 T abouret/table d’appoint Prince OhOh, Philippe Starck pour Kartell 3 S et de table en liège Liefbug, La DoubleJ

& Auravibe-Whirl de Sara Ricciardi pour Roche Bobois 5 C alendrier perpétuel Timor, nouvelle version Rouge Rubis, Enzo Mari pour Danese Milano

édition spéciale, Rossella Pugliatti pour Giorgetti 7 L ampe de table Serpenti, édition spéciale 60e anniversaire, Elio Martinelli, Martinelli Luce

INSPIRATION ESPACES CONTEMPORAINS

8 P laid clamp-and-dye en cachemire, Hermès

Geometry of Life [Chapter 2]. A movie shot at Palazzo Molteni, Milan. moltenigroup.com

Molteni&C Genève Flagship Store Avenue De La Gare Des Eaux-Vives 19 by Interieurs by Sylvain

SWISS DESIGN

INSPIRATION ESPACES CONTEMPORAINS

↙↙ « Shared Matter », exposition organisée par Pro Helvetia au Salon de Milan 2026, avec des tabourets dessinés sur mesure pour l’occasion et réalisés en collaboration avec Karimoku New Standard.

↙ Vue de la scénographie de la House of Switzerland au Salon de Milan 2025.

↓↓ Le luminaire fonctionnel et chaleureux « Beam » en bois massif.

↓ Le porte-manteau « Dolent » pour Ligne Roset.

↑ Victor Moynier et Amandine Gini.

dont les parcours se sont croisés à l’ECAL, Gini Moynier est un jeune studio fondé à Lausanne en 2022. Sa démarche, axée sur la recherche, explore matériaux et technologies pour développer des solutions innovantes. Du design d’objets à la scénographie, en passant par l’aménagement intérieur, le duo travaille à différentes échelles, avec une signature fonctionnelle et chaleureuse. Il signe notamment le nouvel intérieur du futur restaurant Ekiben à Lausanne et plusieurs scénographies pour les expositions de Pro Helvetia au Salon de Milan. Le studio a également remporté le concours pour la scénographie d’une exposition sur la beauté au MEG (Musée d’Ethnographie), à Genève, prévue en 2027. Gini Moynier développe aussi des collaborations avec des marques, comme le porte-manteau « Dolent » pour Ligne Roset dont la silhouette se distingue par l’équilibre entre lignes verticales, surfaces pleines et détails discrets. En février 2027, le duo présentera à Tokyo une collection de carreaux et d’objets pour la salle de bain créée pour Tajimji Custom Tiles. PL / ginimoynier.com

GINI MOYNIER Composé des designers Amandine Gini et Victor Moynier,

REPÉRAGE

LE DESIGN VINTAGE A UNE NOUVELLE ADRESSE

Ouvert en 2025 par Céline et Leiv Frey, Kioskio propose non seulement des pièces de design et des objets vintage abordables, mais aussi des créations contemporaines, ainsi qu’une programmation culturelle et des événements.

Situé au 11 Geroldstrasse, dans un quartier créatif de Zurich, le showroom se veut une plateforme pour les passionnés de design. Dès septembre, le jeune designer suédois Gustaf Westman y présente ses créations en exclusivité suisse. PL / kioskio.ch

REPÉRAGE ESPACES CONTEMPORAINS

COVER DRESSING, VELARIA PANNEAUX COULISSANTS, HEDON DRESSING, NEST FAUTEUIL. DESIGN GIUSEPPE BAVUSO

ACTUS

EXPOS LIEUX ÉVÈNEMENTS NOUVEAUTÉS ETCÉTÉRA

UNO LIT

La Luncheonette x Atelier Miam

Avec UNO, le designer Martin Schenk imagine pour Micasa un lit pensé comme un système ouvert et évolutif. Ses différents éléments peuvent être combinés, remplacés ou reconfigurés indépendamment pour s’adapter aux espaces, aux usages et aux étapes de la vie. Des tables de chevet, suspendues ou posées au sol, complètent l’ensemble. Aux lignes nettes et aux arêtes doucement arrondies s’ajoute un large jeu de couleurs, permettant aussi bien des compositions ton sur ton que des associations plus contrastées. CJ / martinschenk.world, micasa.ch

VAUD CRÉATIF

Les 2 et 3 octobre, la première édition des Vaudoiseries met la création locale à l’honneur dans le centre de Lausanne. Plus de 40 commerces accueillent créatrices et créateurs vaudois autour de collaborations inédites, mêlant objets, œuvres et expériences. Ateliers, performances, défilé de mode et animations complètent ces deux journées imaginées pour valoriser les savoir-faire locaux et redécouvrir la ville autrement. Entrée libre. CJ / vaudoiseries.ch

VESTIGES MARTIENS

Avec Martian Relics, Roc H Biel imagine le nécessaire de survie du parfait Martien : vase, vide-poche, miroir, filtre à eau et sculpture-fenêtre avec vue sur la Terre – nostalgie garantie ! Façonnés en terre compactée et acier recyclé, ces cinq objets confrontent artisanat ancestral et imaginaire spatial. Une collection futuriste qui nous rappelle, non sans malice, qu’avant de déménager sur Mars, mieux vaudrait prendre soin de notre planète. ED / rochbiel.com

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

PEUT FAIRE TOUT CE QUE VOUS VOULEZ . SANS VOUS COÛTER CHER. AEG est la garantie d’appareils de cuisine pratiques qui simplifient le quotidien. Fiables, modernes et faciles d’utilisation. Une qualité sur laquelle vous pouvez compter, sans vous ruiner.

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JEUX DE CONSTRUCTION

À l’occasion du centenaire de Verner Panton, Vitra réédite les Panton Cubes, un système modulaire imaginé dans les années 1970. Des cadres carrés s’assemblent en cubes, reliés par des clips et habillés de panneaux colorés ou chromés. Quatre kits permettent de construire un canard, un flamant rose, un chat ou une girafe, mais aussi une infinité de formes abstraites. Déclinées en finitions brillantes bicolores inspirées de la palette originale du designer, ces sculptures invitent le jeu au cœur du décor. © DR

ED / vitra.com

MÉTAL EN TRAME

Architecte d’intérieur, designer et sculpteur, Oliver Kamm développe un langage géométrique où le métal se fait matière poétique. À partir de tôle, de fil de fer recuit et de spray acrylique, il compose tableaux, sculptures et installations, du petit format aux pièces XXL. Brutes et délicates, ses architectures grillagées jouent avec les volumes, la couleur et les matériaux de récupération. Présentées à l’Espace Neuco dès le 4 septembre, ses œuvres dialogueront avec les mises en lumière de l’entreprise spécialisée dans l’éclairage artistique et architectural.

CJ / neuco.ch, oliverkamm.ch

Il a travaillé longtemps dans la mode comme designer textile pour des grandes maisons de couture, puis de retour en Suisse, a développé une pratique personnelle autour du tapis, des costumes, de la céramique et du mobilier. L’œuvre pluridisciplinaire de Christoph Hefti est enfin présentée dans toute sa richesse au Museum für Gestaltung de Zurich jusqu’au 3 janvier 2027. L’exposition The Missing Cat et autres histoires textiles est l’occasion de découvrir son univers visuel foisonnant, dont ses somptueux tapis peuplés de créatures animales et de paysages oniriques. PL / museum-gestaltung.ch

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

CHRISTOPH HEFTI, LE TEXTILE COMME TERRAIN DE JEU

CHAPALLAZ, L’ESSENTIEL

CJ / mudac.ch

Reportage Atelier Edouard Chapallaz

Du 25 septembre 2026 au 31 janvier 2027, le mudac consacre une exposition à Edouard Chapallaz, figure majeure de la céramique suisse du 20e siècle. Maître du grès et des émaux, le céramiste a poursuivi durant près de sept décennies une quête de la forme essentielle, explorant sans relâche la matière et le feu. Présentée dans le nouvel espace Le Carré, l’exposition réunit vases, bols et coupes aux lignes sobres et aux glaçures profondes. Une monographie mêlant archives, photographies et témoignages accompagne l’événement.

Photos Archives Edouard Chapallaz

DESIGN ENGAGÉ

Anonyme Aidez les enfants en détresse grâce aux boîtes solidaires de la Jeunesse de la Croix-Rouge Suisse, 1965 MICR/BBT-2000-114-9

Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge à Genève consacre pour la première fois une grande exposition au design humanitaire. Intitulée Humanitarian, by Design ? Le design au cœur de l’humanitaire, elle réunit près de 200 objets et photographies pour explorer le rôle du design dans les situations de crise, de déplacement et de précarité, et montre comment objets, espaces et imaginaires peuvent répondre aux situations d’urgence. Fruit d’une collaboration avec le projet de recherche The Future of Humanitarian Design (HUD), qui réunit l’IHEID, la HEAD – Genève, l’Université de Copenhague et l’EssentialTech Centre de l’EPFL, l’exposition est à découvrir du 8 octobre 2026 au 29 août 2027. PL / redcrossmuseum.ch

Avec La Maison Holobionte, Bryan Reyes remporte le Prix teo 2026, décerné par teo jakob au meilleur projet de diplôme en architecture d’intérieur de la HEAD – Genève. Le jeune designer transforme une maison des années 1920 aux Charmilles en un écosystème où humains et micro-organismes coexistent en symbiose. Fermentation, cultures et valorisation des déchets organiques participent à un cycle autonome de production d’énergie. Le prix salue une approche qui associe recherche scientifique et architecture pour repenser l’habitat de demain. CJ / teojakob.ch

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

HABITAT VIVANT

Photos : Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, non contractuelles.

French Ar t de Vivre

Ambre. Grand canapé 3 places, design Sacha Lakic. Prix Découverte : CHF 3 590* au lieu de CHF 4 150, jusqu’au 30/11/2026 Canapé. L. 240 x H. 85 x P. 110 cm. Habillé de tissu Emotion. Piétement hêtre massif vernis teinté wengé. *Prix conseillé TTC valable en Suisse, hors livraison (tarifs affichés en magasin). Existe dans d’autres dimensions. Coussins déco en option. Fauteuil et pouf Ovalia, design Henrik Thor-Larsen. Fabrication européenne. Service conseil décoration et conception 3D en magasin

HORIZON DESIGN

Du 1er au 6 octobre, le Salone Nautico Internazionale investit le Waterfront di Levante à Gênes, désormais achevé. Imaginé par Renzo Piano, ce vaste projet de régénération urbaine offre un nouvel écrin à la 66e édition du salon et souligne les affinités entre nautisme et design, autour de l’innovation, de l’esthétique et de la durabilité. Parmi les temps forts, le Design Innovation Award distinguera, dans onze catégories, les projets les plus remarquables du secteur. Le jury international sera présidé par Paolo Brescia, architecte et cofondateur de l’agence génoise OBR. CR / salonenautico.com

Du 17 octobre au 7 février 2027, le Zentrum Paul Klee consacre la première grande exposition suisse à Roberto Burle Marx, figure majeure du modernisme brésilien. Peintre, créateur polyvalent et pionnier de l’architecture paysagère, il composait avec les plantes comme avec les couleurs. Plans peints, dessins, photographies et films retracent quinze projets emblématiques, de la promenade de Copacabana au luxuriant Sítio Burle Marx, et révèlent une œuvre visionnaire, au croisement de l’art, de l’urbanisme et de l’écologie. ED / zpk.org

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

MODERNISME TROPICAL

↖ Residência Odette Monteiro, Corrêas, Petropolis, Brésil, 1945-1948. ↑ Roberto Burle Marx lors d’une exposition botanique en Equateur, 1974.

Table, chaise et vitrine nya – lignes douces, transitions fluides, détails marquants

Habitat Lago Maggiore, Gascón Group.

LE SOIN AUTREMENT

Prévenir le vieillissement et cultiver le bien-être physique, mental et fonctionnel : la médecine privée explore de nouveaux territoires, auxquels l’architecture contribue pleinement. Basé en Suisse, Studio Gascòn accompagne cette évolution en imaginant des espaces de soin fondés sur deux principes, l’accueil et le soin. Puisant dans les codes de l’hôtellerie haut de gamme, le studio privilégie confort, esthétique et atmosphères chaleureuses, loin des environnements médicaux traditionnels. L’architecture devient ainsi partie intégrante d’une expérience où médecine, hospitalité et design se rencontrent autour du bien-être. FF / gascon.ch

TRÉCA S’INSTALLE À GENÈVE

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

Spécialiste français de la literie haut de gamme, Tréca Paris ouvre sa première boutique suisse au cœur de Genève. Sur 85 m², l’espace de la rue de la Rôtisserie présente huit lits habillés de textiles Pierre Frey et Dedar, ainsi qu’une sélection des principales collections de la maison. Destinée aux particuliers comme aux prescripteurs, l’adresse met en lumière un savoir-faire intégré, de la conception des suspensions à la menuiserie et à la tapisserie. Un accompagnement personnalisé, de la sélection à l’installation, complète l’expérience, avec possibilité de rendez-vous à distance ou de privatisation de la boutique. FF / treca-paris.com

Nouvelle collection

‘In the Garden’ Huit élégants motifs de papier peint, inspirés par les jardins du National Trust Stockisten (CH): Buchs – Jordan Suisse AG Conthey – Michelet sàrl Hausen am Albis – Bluff Interior & Colour Design Lausanne – JLS Peinture Lüterkofen – Nussbaumer Raum AG Luzern – Farben Müller AG Münsingen – Farbwerk Herren Solothurn – Maler Stüdeli Schaan (LI) – Farbraum AG Demandez gratuitement des échantillons de papiers peints et des nuanciers, ou trouvez le revendeur le plus proche sur littlegreene.eu

littlegreene.eu

LIVRES

SÉLECTION RÉALISÉE EN PARTENARIAT AVEC

3 1 PARCOURS FLÉCHÉ

Pendant des mois on n’a parlé que d’elle : la flèche de Notre-Dame de Paris, détruite dans l’incendie de 2019. Fallait-il la réinventer, ou copier la structure « médiévale » voulue en 1859 par Viollet-le-Duc ? L’écrivain, plus subtil, se demande s’il faut plutôt réinventer la figure même de cet architecte visionnaire, personnage romanesque dont il suit audacieusement la trace jusque dans notre actualité. Aurélien Bellanger, « L’architecte de Notre-Dame », Actes Sud – 288 pages

2 SEPT PETITS JAPONAIS

3 ASSEZ BEAU POUR ÊTRE VRAI

Stephen Ellcock, collectionneur d’archives visuelles, a rassemblé un trésor à la fois hétéroclite et harmonieux, un « cabinet de curiosités » contemporain qui explore les trois règnes animant la splendeur de la Terre, à travers des images venues de tous les continents et de tous les temps. Mais, soutenue par les textes de spécialistes, cette Arche de beauté révèle sa fragilité, due à l’inconscience destructrice de ceux qui pourtant l’admirent… Stephen Ellcock, « Arca. Merveilles du monde vivant », Thames & Hudson – 288 pages

Ils forment un club de jeunes admirateurs japonais du polar « à l’ancienne », rejoignant pour les vacances une île quasi déserte et son bunker, récemment théâtre de meurtres en série. Ils font les malins avec leurs surnoms – Leroux ou Poe – mais, dans l’ombre, l’assassin et la maison les guettent, et le premier crime ne tarde pas… Une énigme-hommage par un maître nippon à l’humour grinçant !

4 C’ÉTAIT EISENSTEIN

Yukito Ayatsuji, « Les crimes de la maison bleue », Verso/Seuil – 384 pages

Gouzel Iakhina, « Eisen », Noir sur Blanc – 526 pages

Ce pavé offre une auteure majeure à un artiste hors norme : la rencontre de l’écrivain russe et de Sergueï Eidelstein, le cinéaste halluciné, est un spectacle littéraire ! La lucidité biographique y croise les éclats dans une gerbe d’étincelles, tandis que se révèlent les origines et mésaventures de films culte que, soudain, on rêve de voir « vraiment ». Époustouflant !

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

5 PARCS & PROMENADES

Fils de Marthe Keller et du réalisateur Philippe de Broca, le peintre Alexandre de Broca a prêté son talentueux pinceau à un projet amical et littéraire plein de poésie : illustrer des récits du romancier Hervé Le Tellier inspirés par les créations du compositeur Sylvain Moser ! De leurs déambulations artistiques à travers quinze jardins de Paris, célèbres ou méconnus, est né ce bel ouvrage, à savourer pour se rafraîchir le cœur dans un bain de verdure débordant d’histoires. Alexandre de Broca, Hervé Le Tellier, « Jardin sauvage et autres parcs parisiens », Gallimard – 96 pages

MAZDA × ECAL LE DESIGN, MOTEUR D’ÉMOTION

Bien plus qu’un partenariat, la collaboration entre Mazda et l’ECAL explore de nouvelles façons de faire dialoguer artisanat, design et mobilité électrique. À l’heure où les constructeurs automobiles cherchent à se différencier autrement que par la technologie, Mazda fait le pari du design comme vecteur d’émotion. Pour la deuxième année consécutive, la marque japonaise s’est associée au Master Design for Luxury & Craftsmanship de l’ECAL afin d’imaginer de nouvelles expériences autour de son crossover 100 % électrique CX-6e. Dix-huit étudiants internationaux, issus du design produit, de l’architecture, de la mode ou de l’ingénierie, ont travaillé autour de deux thèmes : la couleur comme langage d’expression et la réinvention de l’expérience en showroom. Après une immersion au sein de Mazda et la découverte du CX-6e, ils ont développé des concepts inspirés par la philosophie japonaise de la marque, où savoir-faire, sens du détail et approche centrée sur l’humain occupent une place essentielle. À l’issue d’une première sélection, dix projets ont été réalisés sous forme de prototypes. Certains prolongent l’expérience de la marque grâce à des objets soigneusement conçus : un coffret pour la clé du véhicule, une collection de chocolats inspirée des finitions du

ACTUS ESPACES CONTEMPORAINS

CX-6e ou encore une toupie évoquant l’identité visuelle de Mazda. D’autres investissent l’espace du showroom avec des rituels d’accueil, des installations lumineuses, des dispositifs architecturaux ou des scénographies jouant sur la lumière, la matière et la couleur pour instaurer un rapport plus sensible au véhicule. Plus qu’un exercice académique, cette collaboration constitue un véritable terrain d’expérimentation. Mazda prévoit de poursuivre le développement de certains concepts afin de les intégrer à ses showrooms lors du lancement du CX-6e, transformant ainsi les idées des étudiants en expériences concrètes pour les visiteurs. Cette édition est également marquée par la sélection de Zephyr, la sculpture cinétique imaginée par l’étudiante américaine Julianna Probst pour la Biennale Homo Faber à Venise. Une distinction qui illustre la qualité des projets développés à l’ECAL et confirme la pertinence de ce dialogue entre industrie, artisanat et création contemporaine. Estelle Daval

PARIS LUMIÈRE COLLECTION BERN REUSSER INNENDEKORATION AG, 3075 RUEFENACHT, 031/8394777  FRIBOURG ATELIER ID, 1646 ECHARLENS, 079/2804872  CREATION INTERIEUR SARL, 1772 GROLLEY, 026/ 4662665  GENEVE ARTIS INTERIOR DESIGN, 1201 GENEVE, 078/7070508  BORELLA VOGUE DECORATION, 1207 GENEVE, 022/7001670  DESFORGES DECORATION SA, 1204 GENEVE, 022/3112520  ESPACE CONCEPT, 1207 GENEVE, 022/7001440  LACHENAL SA, 1201 GENEVE, 022/9180888  LIVING TRADITION  VIVENDI SARL, 1227 ACACIAS, 022/3119751  SCHAEFER DECORATION, 1237 AVULLY, 079/2767912  BORELLA & FILS, 1212 GERANDLANCY, 022/7942578  GRISON KRAMERS WINE & DESIGN, 7270 DAVOS PLATZ, 081/4206033  LIECHTENSTEIN ZEITRAUM AG 9487 BENDERN, 00423/3702979  NIDWALD ATELIER MACK 6370 STANS, 041/6106013  VALAIS ARTS DECOS CREATION VERBIER 1936 VERBIER, 027/7715181  ARTS DECOS S.A., 3963 CRANSMONTANA, 079/2202958  AUX RIDEAUX CHICS, 1870 MONTHEY, 024/4725406  RODICA COUTURE, 1962 PONT DE LA MORGES, 027/3467931  STEPHANIE MAILLOT INTERIOR DESIGN SARL, 3963 CRANSMONTANA, 027/4814435  VAUD APF MENUISERIE SA, 1163 ETOY, 021/8210290  ATELIER EN FACE, 1083 MEZIERES, 021/9032841  CHARLESEMILE MOINAT & FILS SA, 1180 ROLLE , 021/8254800  GUTKNECHT & FILS SA, 1853 YVORNE, 024/4662613  JANAM S.A, 1009 PULLY, 021/7914649  LAURENT BERTELOOT, 1260 NYON, 077/4761000  MOYARD SA, 1110 MORGES, 021/8115400  PASSION DECO JANICK CHAUVEAU, 1400 YVERDON , 078/6346430  PINKDESIGN SÀRL, 1660 CHÂTEAU D’OEX, 079/4740362  REICHENBACH SA, 1131 TOLOCHENAZ, 021/8045000  VIQUERAT DECORATION, 1815 CLARENS, 021/9642221  ZURICH BARRE EINRICHTUNGSSTOFFE, 8032 ZURICH, 0433171979  GAREKLA DESIGN, 8620 WETZIKON, 043/4970634  MARION PORRO, 8805 RICHTERSWIL, 044/7843010  POLSTERHUESLI SEREINA MANTEL ZEMP, 8707 UETIKON AM SEE, 044/9211020  ROSA INNENDEKORATIONEN, 8006 ZURICH, 079/6045274

casamance.com

6 © Alberto Strada

1 Le Chef Jacopo Romagnoli, aujourd’hui à la tête du restaurant Gallo à Genève 2 Memphis, Hyatt de Ettore Sottsass, « As seen by » 3 Le showroom teo jakob à Genève lors de l’édition 2025 des Food Design Days 4 La cuisine de Jacopo Romagnoli comme il l’a décrit : franche et sans prétention

FOOD DESIGN DAYS, ITALIAN EDITION À Genève, design et cuisine italienne sont au prochain menu des Food Design Days.

Quand le design rencontre la gastronomie, les correspondances sont nombreuses : formes, couleurs et matières, mais aussi époques et cultures. Le 28 octobre, les Food Design Days explorent ces affinités à l’occasion d’une « Italian Edition » accueillie dans le showroom teo jakob de Carouge. Organisée par Espaces contemporains, l’Italian Trade Agency et le Consulat général d’Italie à Genève, en partenariat avec teo jakob, cette nouvelle édition propose un voyage à travers trois moments du design italien. Trois expositions thématiques évoqueront ainsi l’effervescence de la fin des années 1960 et du début des années 1970, l’exubérance graphique et chromatique du mouvement Memphis, puis la création contemporaine, avec des maisons comme Minotti, Cassina, Porada et d’autres. À ces trois univers répondra une expérience gustative imaginée spécialement pour l’événement par le chef Jacopo Romagnoli. À la tête de Gallo, son restaurant genevois « contemporain-populaire », le chef défend une cuisine de bistrot raffinée et généreuse, nourrie

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5 5 « The idea of home ». Dans un récit photographique, Memphis présente son idée d’un design domestique radical, ici avec des pièces de Ettore Sottsass et George J. Sowden. 6 Giovanna Castiglioni, conservatrice du Studio-Musée Achille Castiglioni et vice-présidente et secrétaire générale de la Fondation Achille Castiglioni. 7 Tabouret Mezzadro dessiné par Achille Castiglioni en 1957 et édité par Zanotta.

de ses racines italiennes. Pour les Food Design Days, il traduira les trois périodes exposées en un buffet où le design se fera culinaire. Un des points forts de la soirée sera l’intervention de Giovanna Catiglioni, fille du maestro Achille Castiglioni et actuelle directrice de la Fondation qui porte son nom. Elle évoquera l’héritage des grands maîtres du design italien, illustrant comment ils ont façonné un patrimoine de référence dans le domaine. Lancés l’an dernier par Espaces contemporains, les Food Design Days multiplient les formats et les lieux – c’est déjà leur deuxième rendez-vous chez teo jakob – autour d’une même intuition : les frontières entre les disciplines créatives sont devenues poreuses. Designers, architectes et chefs partagent aujourd’hui un même goût pour l’expérimentation, le geste et la matière. Et, surtout, l’envie de se rencontrer autour d’une table. MZ Événement sur invitation. Informations à suivre, sur notre site et compte Instagram.

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1 Flora Pagliarani, Archeologia Familiare, HEAD 2 Jonas Meynet, Latzoum, ECAL 3 Miranda Mbetse, CARU, HGK Basel 4 Tim Frei, Wasserstand, ZHdK 5 Sherine Keller, Sitta+, HSLU

SDA BA AWARDS 2026, CONCEVOIR CE QUI MANQUE Un refuge quand la montagne devient hostile. Une manière de préserver des souvenirs voués à disparaître. Des outils pour accompagner un enfant malade jusqu’à l’hôpital. Une chaise qui s’adapte à celui ou celle qui l’occupe. De l’eau là où les sources se tarissent. Les cinq projets récompensés cette année par les BA Awards de la Swiss Design Association ont un point commun : ils partent d’un manque, d’une fragilité ou d’un besoin concret pour imaginer de nouvelles réponses. Décernés chaque année à des diplômé·e·s de cinq Hautes écoles spécialisées suisses partenaires (ECAL, HEAD, HGK Basel, HSLU et ZHdK), les BA Awards distinguent des projets de bachelor pour leur qualité conceptuelle, leur caractère visionnaire et leur pertinence sociale. Interaction, produit, objet, textile ou encore design management : au-delà des disciplines, le prix défend une conception du design attentive à ses usages autant qu’à ses impacts. Cette année, cette ambition prend des formes particulièrement tangibles. À l’ECAL, Jonas Meynet imagine Latzoum, un refuge

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d’urgence compact pour la haute montagne. À la HEAD, Flora Pagliarani explore avec Archeologia Familiare la mémoire transgénérationnelle en transformant des bijoux de famille en fragments de mémoire emprisonnés dans le verre. À la HGK Basel, Miranda Mbetse développe CARU, une boîte de secours pédiatrique pensée pour la prise en charge du paludisme grave en Afrique subsaharienne. À la HSLU, Sherine Keller propose avec Sitta+ d’adapter les chaises d’école existantes aux différentes statures des enfants plutôt que de les remplacer. Enfin, à la ZHdK, le projet Wasserstand de Tim Frei répond au manque croissant d’eau dans les cabanes de montagne en extrayant l’eau potable directement de l’air. Cinq réponses très différentes qui, chacune à leur manière, reviennent à l’essence même du design : observer, comprendre et apporter une réponse à un besoin. Car l’innovation commence peutêtre par une question toute simple : qu’est-ce qui manque, ici, pour que les choses fonctionnent mieux ? Clara Jannet / swiss-design-association.ch

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NEUE RÄUME, LE DESIGN EN MOUVEMENT Du 24 au 27 septembre 2026, Neue Räume investit à nouveau l’ancienne halle ABB de Zurich-Oerlikon. Quatre jours pour découvrir nouveautés et expositions dédiées au design suisse et international.

Neue Räume revient en septembre pour sa 13e édition depuis sa création, en 2001. Devenu l’un des principaux rendez-vous de la branche en Suisse, le salon réunit durant quatre jours professionnels, éditeurs, designers, architectes et passionnés pour célébrer le design et la créativité à travers expositions et manifestations. Dans le décor industriel de l’ABB Eventhalle 550, à ZurichOerlikon, plus de 90 exposants venus de dix pays présenteront nouveautés, mobilier, objets et solutions d’aménagement. Au-delà des lancements de produits, Neue Räume entend offrir un panorama des tendances qui traversent aujourd’hui le design et l’architecture d’intérieur, tout en créant un espace de rencontres et d’échanges pour la scène suisse et internationale. Parmi les nouveautés de cette édition figure une collaboration avec Stylepark, plateforme consacrée à l’architecture et au design, connue pour sa sélection de projets, de produits et de réalisations contemporaines. LE DESIGN SUISSE SOUS PLUSIEURS ANGLES Au programme de cette édition, plusieurs expositions spéciales dont « Les Prix suisses d’architecture 2026 ». Ceux-ci mettront à l’honneur les meilleures réalisations dans les catégories rénovation et nouvelle

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e magazine Annabelle propose de L retracer 100 ans de design suisse à travers une exposition de pièces emblématiques du design hélvétique. 2,3 Vues des éditions précédentes de la Biennale zurichoise. 4 Dooor, l’entreprise italienne présentera sur son stand différentes déclinaisons de son système de séparation et de cloisons mobiles. 5 Le Label de meuble allemand Von Denen exposera ses nouveautés dans le cadre de cette édition.

construction. Autre exposition, celle du collectif grison Mobiglias qui présentera une sélection de meubles et d’objets illustrant les liens étroits entre design et savoir-faire artisanal régional. La mémoire du design sera également au rendez-vous. L’Association suisse des architectes d’intérieur VSI ASAI dévoilera le travail mené par les Archives de l’architecture d’intérieur suisse, tandis que l’exposition « 100 ans de design suisse », réalisée avec annabelle, retracera un siècle de création à travers dix pièces emblématiques, une par décennie de 1920 à 2020. À découvrir également, une sélection internationale d’ouvrages d’architecture organisée par la librairie spécialisée Hochparterre, qui proposera et accueillera, le 25 septembre, le vernissage de Swiss Brutalism, un nouveau guide consacré aux paysages helvétiques de béton. neueraeume.ch Neue Räume 2026 24-27 septembre 2026 ABB Eventhalle 550, Zurich-Oerlikon Espaces contemporains, partenaire média de l’événement, offrira également quelques entrées à ses lecteurs. Places limitées : informations à suivre sur notre compte Instagram.

Ne plus jamais donner la clé … et de la perdre ! Ouvrir la porte en utilisant simplement son doigt est une solution pratique pour les familles qui ont des enfants. Les lecteurs d’empreintes digitales biométriques d’ekey sont intégrés élégamment dans les stations extérieures de l’interphone TC:Bus de KOCH, même ultérieurement dans les installations existantes. La ekey sLine/xLine convainc aussi par une gestion ultra simple des appareils et des utilisateurs avec l’appli «ekey bionyx», et ce par accès à distance via le Cloud.

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GENÈVE, L’ART SORT DU CADRE

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Du 16 au 20 septembre, la Geneva Art Week transforme la ville en un vaste parcours créatif, où art contemporain, design et nouveaux lieux de vie se rencontrent.

Pour sa troisième édition, la Geneva Art Week entend bien faire tomber les murs. Plus qu’une succession d’expositions, la manifestation invite à parcourir Genève autrement, d’une galerie à un musée, d’un espace de design à un atelier d’artiste, et désormais jusque dans les restaurants. Une manière de faire de la ville ellemême le décor de la création contemporaine. Du 16 au 20 septembre, plus de 90 membres participent à cette édition, avec plus de 60 expositions et une cinquantaine de vernissages, auxquels s’ajoutent performances, rencontres, visites et ateliers. Parmi les participants, quatre adresses consacrées au design – Arcadia, Dimanche, Domum et Ormond Editions – ainsi que teo jakob. Une ouverture bienvenue à l’heure où les frontières entre œuvre d’art, objet et pièce de collection se font de plus en plus poreuses. Autre temps fort, le Parcours Céramique Carouge rejoint pour la première fois la Geneva Art Week (voir notre article en page 40). L’ART SE MET À TABLE Expositions, art talks, visites de studios, et installations dans l’espace public rythment le programme. Mais la nouveauté la plus séduisante est peut-être Art Tables : de jeunes artistes genevois investissent

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plusieurs restaurants, faisant entrer peintures, sculptures et installations dans des décors quotidiens. Le Dorian devient le quartier général informel de la semaine, dans l’esprit de ces adresses qui, à Milan ou ailleurs, font autant partie d’un événement que les expositions elles-mêmes. Le pari semble trouver son public. Dès la première édition, The Art Newspaper évoquait déjà sa « réussite » et l’inscrivait dans le nouvel élan de la scène genevoise. En 2025, on saluait une programmation riche et variée et cette capacité assez rare à Genève, à fédérer tout l’écosystème artistique au-delà de la traditionnelle logique de quartiers. Le mercredi 16 septembre, les galeries d’Art en Vieille-Ville donnent le coup d’envoi de la Geneva Art Week 2026 avec une soirée de vernissages communs. Le lendemain, rendez-vous au quartier des Bains pour l’incontournable Nuit des Bains. Samedi 19, cap sur Carouge et son Parcours Céramique, dont les expositions se découvrent au fil de la journée. En seulement deux éditions, la Geneva Art Week s’est imposée comme l’un des rendez-vous majeurs de la rentrée culturelle genevoise. MZ/ genevaartweek.com

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PARCOURS CÉRAMIQUE CAROUGE

3 1 L’espace Alchimère présente Ninon Hivert, jeune céramiste française qui recueille les vêtements abandonnés et les transforme en sculptures de terre, conservant ainsi la posture d’un corps absent. 2,3 La pratique originale de Dita Cossio, entre céramique et couture, avec ses moules en cuir dans lesquels elle coule la porcelaine liquide

prenant la forme des plis et des coutures. Une démonstration à la Fondation Bruckner permettra de découvrir ce processus de création. 4 Les créations poétiques de Léonie Chauchat dans l’atelier de Nicolas Perrottet. 5 Les personnages en grès d’Anne Breton à la Galerie H.

Pour sa 19e édition, la biennale de céramique contemporaine explore la thématique du corps et s’inscrit pour la première fois dans le cadre de la Geneva Art Week. Dédiée à la promotion de la céramique contemporaine, la Fondation Bruckner met à disposition des ateliers professionnels et organise tous les deux ans le Parcours Céramique Carouge (PCC). Cette initiative importante créée en 1989 a contribué à inscrire Carouge sur la scène internationale de la céramique, en faisant de la ville un lieu de référence autour de cette pratique. Du 19 au 27 septembre, la manifestation propose des expositions dans divers lieux à Carouge et à Genève, ainsi que des démonstrations, des ateliers d’initiation, des performances et des visites commentées. Pour cette 19e édition, la biennale de céramique met à l’honneur le corps, explorant la thématique sous divers angles et approches dans une trentaine de lieux, galeries, espaces d’art, musées, écoles et ateliers. La céramique entretient avec le corps un lien ancien et

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fondamental. L’argile elle-même est un corps qui respire, se forme, se transforme et garde l’empreinte de la main qui la façonne. Elle porte ainsi la mémoire du geste, de la matière et du temps, établissant un dialogue intime entre le corps de l’artiste et celui de l’œuvre. Cette année, le Parcours Céramique Carouge intègre la programmation de la Geneva Art Week permettant d’inscrire la discipline dans un contexte artistique et pas uniquement comme une pratique utilitaire. Si historiquement la céramique a été étroitement liée aux usages, elle s’en est progressivement affranchie pour devenir un médium artistique à part entière, permettant d’explorer formes, matières, couleurs et gestes, sans nécessairement avoir une fonction utilitaire.

CHEZ TEO JAKOB, LES HYBRIDATIONS ORGANIQUES ET MINÉRALES DE RAPHAËL EMINE À l’occasion de la Geneva Art Week et du Parcours Céramique Carouge, le showroom teo jakob accueille Raphaël Emine. Dans ses sculptures, l’artiste conjugue techniques traditionnelles de modelage de l’argile et technologies contemporaines telles que l’impression 3D. Cette alliance lui permet de créer des formes complexes, inspirées de principes mathématiques, de la botanique et de l’entomologie, ainsi que d’architectures aux formes humaines ou de constructions animales. Pour cette édition, il présente « MotherS/Cells », prémices d’un cycle d’expositions immersif. À travers la série Eggs - ensemble de céramiques ovoïdes aux frontières du minéral et de l’organique, l’artiste insuffle une esthétique fantastique et rétrofuturiste au showroom. Cette série évoque des corps d’autres mondes et suggère l’éclosion d’espèces inconnues que l’on pourrait imaginer issues du cinéma de science-fiction, de la bande dessinée, du jeu vidéo ou de la littérature fantastique. En contraste avec les objets d’art et de design du showroom teo jakob, les sculptures de Raphaël Emine s’affranchissent des proportions du monde humain pour plonger le visiteur dans un récit où la création dialogue avec l’ensemble du vivant, des planètes aux bactéries. PL / parcoursceramiquecarouge.com

4 1 L’exposition immersive 2 EGG #6. « MotherS/Cells_Eggs » Impression 3D et modelage pensée par l’artiste 3 EGG #2. Raphaël Emine est à découvrir Impression 3D et modelage chez teo jakob, Carouge 4 EGG #16. Impression 3D et modelage

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ACTUS

HORLOGERIE

L’INNOVATION COMME PROLONGEMENT DE L’HÉRITAGE HORLOGER Deux icônes horlogères puisent dans leur héritage historique pour intégrer les innovations contemporaines, en associant design et patrimoine, dans une même idée de continuité. La modernité n’efface pas l’histoire, elle la réinterprète. Patricia Lunghi

OMEGA CONSTELLATION OBSERVATORY PRÉCISION CERTIFIÉE La nouvelle Constellation Observatory marque un tournant dans l’histoire d’Omega. Son design s’inscrit dans la continuité du Centenary de 1948, première montre-bracelet automatique de la maison à avoir obtenu la certification chronomètre. Deux nouveaux mouvements conjuguent l’héritage esthétique de la Constellation à des méthodes de contrôle de précision de dernière génération et à l’utilisation de matériaux exclusifs. Grâce à la combinaison de tests acoustiques et d’un suivi optique des aiguilles, une montre à deux aiguilles, (heures et minutes), obtient pour la première fois dans l’histoire de l’horlogerie la certification Master Chronometer. Le cadran se distingue également par sa finition guillochée, qui se déploie sur les facettes de sa forme dodécagonale « pie-pan », créant un subtil jeu de relief et de profondeur.

TISSOT VISODATE ENTRE HÉRITAGE ET INNOVATION Née en 1954 au Locle, la Visodate a marqué l’histoire de l’horlogerie en réunissant pour la première fois l’heure et la date sur un même cadran grâce à un mécanisme d’affichage instantané qui bascule à minuit. Pratique, moderne et élégante, son succès fut immédiat. Aujourd’hui, ce modèle emblématique se réinvente dans une nouvelle édition aux matériaux améliorés et à la précision renforcée. Déclinée en plusieurs variantes, dont une version très élégante avec cadran argenté aux index dorés et bracelet en cuir brun, ou plus sportive avec cadran bleu profond texturé et bracelet acier « Grain de riz », la Visodate perpétue l’esprit novateur qui a fait son succès, tout en s’inscrivant pleinement dans son époque. Son cadran bombé, sa silhouette fine et son affichage de la date incarnent un héritage qui a su évoluer sans jamais renier les valeurs qui ont fait sa force.

HORLOGERIE ESPACES CONTEMPORAINS

NAUTISME

Habiter l’eau

De simple moyen de transport, le bateau est devenu un espace de plaisir et de contemplation. Une évolution qui invite le design à repenser notre relation à la mer et au lac. Chantal Rizzardi

AZIMUT SEADECK 9 Ce yacht de 26 mètres réinvente la continuité entre intérieur et extérieur avec un deck immersif en harmonie avec la nature. Son emblématique Fun Island évolue en un Pool Deck à 180°, avec une plateforme de baignade de 7 m2. Pensé autour du bien-être et de la connexion avec la nature, le yacht associe les intérieurs de Matteo Thun & Antonio Rodriguez aux extérieurs d’Alberto Mancini. Sa construction en fibre de carbone et ses trois Volvo Penta IPS, compatibles avec l’hybride, réduisent consommation et émissions jusqu’à 30 %, avec une navigation silencieuse générateurs éteints. azimutyachts.com

Fruit d’une recherche approfondie, Riva 54Metri réinvente l’élégance nautique du chantier le plus emblématique au monde à une échelle inédite. Pensé pour une connexion constante avec la mer, le yacht offre de vastes espaces panoramiques, à commencer par de grandes baies vitrées. La beach area et le cockpit, dotés de pavois rabattables, s’ouvrent sur l’eau et se transforment en terrasses suspendues, maximisant la perception de l’espace. riva-yacht.com

La mer, le lac et le fleuve ont toujours été le symbole de l’inconnu, incarnation d’une force naturelle aussi fascinante qu’imprévisible, dont il fallait se méfier autant que tirer parti. Pendant des siècles, l’embarcation n’était qu’un outil au service de fonctions pragmatiques : pêcher, transporter des marchandises, relier des rives. L’ingénierie, l’architecture navale et les nouvelles technologies nous ont permis d’établir un nouveau rapport avec l’eau : non plus un espace à craindre, à utiliser, mais un lieu de plaisir. LE CONFORT PREND LE LARGE Les paquebots transatlantiques incarnent cette première bascule : de véritables villes flottantes où l’on traversait les océans sans renoncer au confort de la terre ferme. La mer y restait un simple décor, tandis que le navire demeurait avant tout un moyen de transport, une infrastructure rendue désirable par le design. Aujourd’hui, à l’ère des avions, des trains à grande vitesse et des connexions instantanées, le voyage lui-même est devenu presque optionnel. La barque, le yacht ou le navire ont désormais un autre objectif : celui du plaisir de vivre la mer, ou le lac. QUAND LE PAYSAGE ENTRE À BORD Ce changement de fonction entraîne nécessairement une transformation des intérieurs, mais aussi de l’expérience même de la vie à bord. La mer reprend le centre de la scène. Les espaces s’ouvrent davantage sur elle, multiplient les perspectives, effacent les frontières entre intérieur et extérieur. Elle n’est plus seulement le décor de l’expérience : elle en devient la matière première. Côté lac, cette relation prend une tonalité différente. L’échelle plus resserrée, l’eau plus calme, le rivage souvent visible d’une rive à l’autre : l’expérience y est moins celle de l’immensité que celle de l’intimité. Qu’elle soit sportive ou contemplative, cette expérience se reflète aussi dans le design : des intérieurs nécessairement plus réduits, des embarcations plus rapides, une expérience qui se vit avant tout à l’extérieur.

Mais de cette transformation, nous héritons aussi une forme de contradiction, déjà présente à l’époque des transatlantiques : nous recherchons une expérience authentique de la mer ou du lac, sans pour autant renoncer au confort auquel nous sommes habitués. Même à bord des embarcations qui promettent une expérience plus « authentique », nous voulons l’air conditionné mais les fenêtres ouvertes ; le silence mais la performance ; l’intimité mais le contact avec le paysage ; la technologie mais une technologie invisible ; le confort domestique mais la sensation d’être véritablement dans la nature. UN NOUVEAU DÉFI POUR LE DESIGN C’est là que le rôle du designer devient particulièrement complexe. Il ne s’agit plus seulement de rendre un espace confortable ou spectaculaire, mais de résoudre une série de contradictions qui définissent notre rapport contemporain aux embarcations. Comment concevoir un objet dont la principale matière première est un écosystème que nous ne pouvons pas consommer ? Combien de mer faut-il laisser entrer dans un bateau ? Comment offrir du confort sans créer une nouvelle forme d’isolement vis-à-vis du paysage ? Comment concilier vitesse et contemplation, performance et silence, protection et exposition aux éléments ? Comment traduire, dans un même langage de design, deux rapports si différents à l’eau : l’immensité de la mer et l’intimité du lac ? Et surtout : comment dessiner un bateau qui ne cherche plus à nous faire oublier où nous sommes, mais qui nous permette enfin de ressentir pleinement que nous y sommes ?

Prochains rendez-vous: Cannes Yachting Festival : du 8 au 13 septembre 2026 Monaco Yacht Show : du 23 au 26 septembre 2026 Salon nautique international de Gênes : du 1 au 6 octobre 2026 Boot Düsseldorf : du 23 au 31 janvier 2027

ESPACES CONTEMPORAINS NAUTISME

Côté mer

Les nouveaux modèles qui seront présentés à Cannes, Monaco et Gênes redéfinissent l’art de vivre en mer, dans un équilibre entre confort, intimité et liberté. Pour plusieurs jours ou de longues escapades, ces modèles offrent des espaces généreux, une autonomie accrue et un bien-être absolu, sans jamais perdre le lien avec l’environnement marin. À bord, chaque détail invite à ralentir, explorer et retrouver une expérience authentique de la mer. SUNREEF 100 ECO Le Sunreef 100 Eco est un catamaran à voile conçu pour offrir confort exceptionnel, grande autonomie et indépendance énergétique. Ses vastes espaces intérieurs et extérieurs permettent de profiter pleinement de longues navigations. Son Ocean Lounge crée une connexion fluide avec la mer, tandis que le garage, le dive locker et les espaces dédiés aux toys accueillent tout l’équipement nautique. Propulsion électrique, énergie solaire et efficacité de la voile réunissent luxe et responsabilité. sunreef-yachts.com

GRAND SOLEIL PLUS 80 LONG CRUISE Le Grand Soleil Plus 80 Long Cruise est conçu pour les longues navigations, alliant confort et sécurité. Son layout signé Nauta permet une gestion optimale du bateau sans compromettre la convivialité des espaces extérieurs, tout en renforçant la sensation d’ouverture sur la mer. Long de 26,20 mètres, ce concept signé Cantiere del Pardo offre une expérience maritime confortable et accueillante, sans renoncer aux performances, partie intégrante de l’ADN de la marque. Grandsoleil.net

CUSTOM LINE NAVETTA 35 La Custom Line Navetta 35 réunit confort, convivialité et générosité des volumes avec une navigation silencieuse et immersive. Son design extérieur signé Filippo Salvetti et son architecture intérieure par ACPV ARCHITECTS créent un yacht à l’architecture presque transparente, favorisant la circulation de la lumière naturelle et amplifiant la sensation d’espace et de proximité avec la mer. Avec plus de 300 m² d’espaces indoor et outdoor, il accueille jusqu’à 10 personnes dans 5 cabines, pour une expérience en mer placée sous le signe de la privacy. customline-yacht.com

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Côté lac

Cet automne, les salons dévoilent une nouvelle façon de vivre le lac à bord de modèles compacts, conçus pour une journée ou un week-end. Certains privilégient la performance et la vitesse, d’autres la contemplation et la convivialité. Tous partagent la même ambition : offrir des moments uniques sur l’eau, entre sensations fortes, liberté et plaisir de vivre pleinement le lac. MANARI 52 La philosophie de Manari est simple : faire de chaque moment sur l’eau une expérience inoubliable. Le yacht associe l’élégance des intérieurs Loro Piana à un art de vivre extérieur décontracté. À l’ancre, la poupe se transforme en vaste plateforme de baignade et de détente, avec accès direct à l’eau et ailes rabattables. Sa propulsion Volvo IPS offre une expérience exaltante, jusqu’à 47 nœuds, avec une maniabilité précise et un confort silencieux, sans vibrations. Manariyachts.com

BLUEGAME BG64 Parmi les atouts du BG64, sa poupe se distingue par une polyvalence exceptionnelle. Avec sa terrasse latérale ouvra– ble, sa vaste plateforme arrière et sa grue intégrée, elle offre une fonctionnalité rare pour un yacht de cette taille. La continuité entre le cockpit et les espaces intérieurs crée une connexion naturelle avec la mer. À l’avant, un lounge modulable devient bain de soleil, espace repas ou refuge privé, tout en préservant l’intimité à quai. Bluegame.it

FRAUSCHER X PORSCHE 790 SPECTRE Frauscher et Porsche présentent le 790 Spectre, développé autour du système de propulsion 100 % électrique de la Porsche Macan. Doté d’une batterie 800 V, d’un moteur de 400 kW et de l’électronique de la Macan Turbo électrique, il se distingue par sa légèreté et son efficience. Avec 400 kW en pointe, soit 544 ch, 170 kW en continu et une vitesse maximale de 58 nœuds, il promet des sensations fortes aux passionnés de performance. Frauscherboats.com

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BRASSERIE EUROPE, PREMIER ACTE DU NOUVEAU PLAZA

Premier espace à ouvrir ses portes au sein du futur Plaza Centre Cinéma, la Brasserie Europe renoue avec l’histoire du lieu tout en donnant un avant-goût de sa nouvelle vie, entre architecture, culture et art de vivre. Clara Jannet

Avec l’ouverture de la Brasserie Europe, le nouveau visage du Plaza commence à se dévoiler. Le vaste projet de rénovation prendra toute son ampleur début 2027. Autour de la salle historique de 600 places, restaurée dans l’esprit de son architecte Marc J. Saugey, le futur Plaza Centre Cinéma réunira une salle immersive dédiée à la création numérique, des espaces d’exposition, une librairie-café, le barblacier restauré ainsi qu’un cinéma-hôtel de 17 chambres. Projections, spectacles, avant-premières, ciné-concerts, festivals s’y croiseront avec l’ambition de faire du cinéma non plus seulement un lieu où l’on vient voir un film, mais un espace vivant, inscrit dans les usages quotidiens. La Brasserie Europe en esquisse déjà la philosophie : réunir architecture, culture et art de vivre sous un même toit. Le nom lui-même renoue avec l’histoire. Au début des années 1950, lors de la construction du Plaza et du complexe Mont-Blanc Centre, une Brasserie Europe occupait déjà cet emplacement, reprenant le nom du Café de l’Europe qui l’avait précédée. Sa renaissance accompagne aujourd’hui celle d’un édifice majeur de l’architecture genevoise d’après-guerre. Pour redonner vie à la brasserie, FdMP Architectes, avec la complicité de Youri Kravtchenko du studio YKRA, ont choisi de travailler dans la continuité du langage de Saugey plutôt que dans la

reconstitution. L’intervention cultive ainsi une certaine sobriété, laissant s’exprimer les lignes de l’architecture et, surtout, la specta– culaire baie vitrée qui ouvre largement la salle sur le carrefour de Chantepoulet. Quelques gestes contemporains viennent prolonger cet héritage. Le bar dessine une longue courbe d’aluminium, matériau emblématique de l’architecture de Saugey, tandis qu’une banquette sur mesure épouse la baie vitrée. Ailleurs, le passé se glisse dans des détails presque invisibles : l’aluminium récupéré des poutres historiques du cinéma a ainsi été transformé en petits crochets sous le comptoir. En cuisine aussi, la tradition sert de point de départ. Le chef belge Jean-Jacques Danthine revisite les codes des grandes brasseries européennes à travers une carte saisonnière, lisible et ponctuée de références à son pays natal. Une cuisine contemporaine et généreuse, pensée pour accompagner les différents rythmes du lieu, du petitdéjeuner au dîner tardif. Avec ses tables tournées vers la ville et, bientôt, son lien direct avec le balcon du cinéma restauré, la Brasserie Europe dépasse ainsi le rôle de simple restaurant. Elle devient la première porte d’entrée dans ce nouveau Plaza, avant que le rideau ne se lève sur l’ensemble du projet, en 2027. brasserie-europe.ch

ESPACES CONTEMPORAINS

ARCHITECTURE

LE « PETIT NOIR » IS THE NEW BLACK

Aujourd’hui, à la maison, sur le chemin du travail ou le temps de faire une pause, il n’est plus possible de boire du mauvais café. Et ce n’est pas Grand’mère qui va nous contredire. Si pendant longtemps, il faisait figure de coup de boost pour lancer sa journée, il est devenu un art de vivre à lui tout seul. Comme le café – à comprendre autant comme le lieu que le produit dégusté – est la tendance durable du moment, voici quelques adresses et objets, une sélection aussi arbitraire que subjective, qui ne pourront que vous faire du bien. P.-S. : cette année, Espaces contemporains est partenaire de la Swiss Coffee Connection, une convention entièrement dédiée au café qui aura lieu à Lausanne les 10 et 11 octobre prochains.

Ils se nomment Aemē, Birdie, Boréal, Ponti, Overflow ou Utopia et on les trouve un peu partout en Suisse romande. Pour tout vous dire, la liste est sans fin, de Miro à Cherico, en passant par Luma, Corde ou Café boisé. Les uns sont des cafés où il n’est plus possible de dire que le café a un désagréable goût de brûlé, les autres des torréfacteurs avec un petit grain dans un coin de la tête.

ZURIGA

« Il ne faut pas donner l’impression que les choses sont plus compliquées qu’elles ne le sont en réalité. À l’intérieur de la Zuriga E2, on trouve un grand nombre de flexibles, d’éléments chauffants et de tuyaux, ainsi qu’un système électronique complexe. Mais de l’extérieur, cela ne doit pas se voir. » D’autres auraient dit : « What else ? » pour ne pas dévoiler plus qu’il n’en faut les secrets de fabrication couplés à un design ultra soigné de la petite manufacture zurichoise. zuriga.com

Maxime Pegatoquet

Les 10 et 11 octobre prochains, ne manquez pas la 9e édition d’un festival dédié à ce qu’on appelle aujourd’hui le « café de spécialité ». À toutes celles et ceux qui sont accro à leur dose, qui cherchent à réveiller leurs papilles ou à défricher de nouveaux territoires gustatifs, partez à la découverte d’une 3e vague baptisée du slogan « Brewing the Future ! » où il sera question de nouvelles technologies, de traçabilité, et de démocratisation du produit. Avec une vingtaine des meilleurs torréfacteurs suisses, des coffee mobile, des dégustations dans tous les sens… Un événement majeur à faire durer toute l’année, et pour lequel Espaces contemporains est très heureux d’être le partenaire média.

SWISS COFFEE CONNECTION

CHRONIC

Chez Chronic, on fait simple : « Du café sélectionné avec soin, torréfié à Genève, en grains ou moulu, 100 % bio & fairtrade. ». En résultent des cafés de saison ou d’exception proposés avec au moins autant de soin qu’à l’époque où les décoctions d’apothicaires se faisaient aussi aventurières que talentueuses. Une boutique, au cœur du « new hub café » de Necker, permet de prolonger le plaisir, « un lieu où l’on ne vient pas simplement acheter du café, mais apprendre, tester, comparer et comprendre ». L’histoire d’une petite révolution.

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ESPACES CONTEMPORAINS

UNIVERS

Alors, qui sait faire un bon café ? Dans les années 1970, il y avait clairement Grand’Mère. Du côté de Lausanne, selon le site « The World’s 100 best coffee shops » qui l’a ranké en 58e position, il y a Steeve et Davide, co-patrons de Ça passe crème. Un café né autour d’une amitié et de l’envie d’implanter le café de spécialité sur la scène lausannoise. La déco rétro, les touches de marbre et le mobilier chiné sont le zeste d’amertume qui font de cet espace un café où il fait bon s’installer ou l’emporter. Si « le café, c’est pas sorcier », le leur passe nickel. capassecreme.ch

ÇA PASSE CRÈME

NONORMAL

Souvent, c’est le besoin qui force l’exceptionnel. Ici, un café en tube (comme le Parfait ou le Cenovis) à l’usage des aventuriers du week-end ou de ceux du bout du monde. Cette pâte de café hautement concentrée en provenance de Colombie permet de préparer 20 à 30 tasses par tube (recyclable). Cycliste en diable, Le Pédalistan Clotaire Mandel a dit de ce produit que « ce n’est pas juste une boisson. C’est un outil. » Au moins aussi utile qu’un démontepneu ou un dérive-chaîne, et à boire chaud ou froid, selon le matériel à disposition. nonormal.com

LALERE

COFFEE FOUNDATION

lalere.ch

coffeefoundation.com

Dégoté sur le site European Coffee Trip qui référence une belle brochette de cafés un peu partout en Europe, le Lalere a aussi été repéré par la bible du bon goût qu’est le magazine Monocle. L’architecture intérieure, signée du bureau zurichois OnkaiArts Studio, est aussi organique qu’élégante, mélange de différentes essences, mais aussi d’assises. C’est un café où l’on peut se cotoyer, se face-à-facer ou s’afficher en vitrine avant de reprendre le cours de sa vie. Si le film La La Land de Damien Chazelle a eu son petit succès en 2016, dix ans plus tard le Lalere mérite aussi son petit détour.

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La santé mentale est une composante essentielle de la santé, au moins aussi importante que la santé physique. Manière de la traiter à sa juste valeur, l’Association suisse pour la santé mentale a imaginé ce projet un peu dingue de Coffee Foundation. Un espace qui prend le taureau par les cornes, « une tasse de café à la fois ». Pour faire face, vous pouvez choisir entre les moutures « Stigma », « Judgment » ou « Shame » À déguster en cafés ou en pilules. Pour alléger le quotidien de chacun, ils proposent aussi des hoodies qui ne vous veulent pas de mal, genre « Kindness never hurts ». On adhère.

WACACO

Pouvoir se faire un espresso n’importe où, n’importe quand, quelles que soient les conditions, galère ou paradis sur terre. Si la cafetière portable a déjà vécu plusieurs vies dans sa courte histoire, elle trouve sa raison d’être avec la Picopresso de Wacaco. Résolument compacte, et récompensée d’un Red Dot Award, elle demande néanmoins une petite prise en main, car il vous faudra choisir la taille de la mouture, son tassage et la technique d’extraction. Le résultat n’en sera que meilleur.

wacaco.com

« UM » (pour Unternehmen Mitte) est labelisé comme le plus grand café de Suisse. Situé à Bâle, dans l’ancienne salle des guichets d’une banque, c’est un lieu culturel, un espace de travail et un salon urbain bio, un genre de tiers-lieu qui s’engage pour son quartier, mais aussi pour la société. L’identité graphique soignée est signée de Demian Conrad et se décline aussi bien sur la maison-mère, la camionnette mobile que le café maison. Une adresse qui sent bon l’histoire, petite ou grande.

mitte.ch

MOCCAMASTER

Dans la jungle des machines à café, elle est notre coup de cœur rétro au rayon filtre. Avec un système qui garantit une température d’infusion optimale comprise entre 92 et 96° C, elle est iconique par sa silhouette, assemblée à la main (ou presque) aux Pays-Bas et réparable au besoin. Notre favorite reste la KBG Select en version bleue, disponible en 17 coloris. Elle existe aussi en modèle Cup-One pour qui préfère la jouer perso. Pourquoi elle ? « Parce que la vie est trop courte pour boire du mauvais café. ». moccamaster.eu

VICAFÉ

Après avoir redonné vie à Vivi Kola, alternative suisse au soda américain, Christian Forrer et Kurt Lambert ont imaginé une maison de cafés de spécialité dans leur berceau d’Eglisau. Leur aventure se décline aujourd’hui en une vingtaine de « rösterei » principalement regroupées autour de Zurich, mais dont le dernier bar à espresso – une fenêtre, histoire de prendre son café à la volée – vient de s’implanter à Lausanne, place Saint-François. À noter que leur torréfacteur en chef a reçu le prix de Swiss Roasting Champion 2026. vicafe.ch

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UNIVERS

BEAU COFFEE

Dans une échoppe où il expose ustensiles et moutures à la vue de toutes et tous comme un gage de transparence de son savoir-faire et de son authenticité, Pasquale Siletti, lauréat d’un Swiss Moka Challenge, est un barista du genre explorateur. S’il s’appuie sur une sélection de torréfacteurs hautement pointue (l’italien Pierre Café, le Parisien Tanat Coffee…), il élabore ses propres recettes en toute discrétion. Tout simplement beau. Et bon.

beaucoffee.ch

LE SIRUPIER DE BERNE

Le type de com’ qui nous fait de l’œil quitte à nous mettre le doigt dedans. On aime tout de leurs cafés de spécialités qu’on peut notamment goûter chez TrainTrain, près de la gare de Lausanne. Leur credo ? « Des cafés vivants, expressifs et sincères. » Leur créneau (attention, jeu de mots) ? Une ancienne station de taxi de la place. charbon-cafe.ch et traintrain.shop

CHARBON

Depuis plus de 40 ans, Le Sirupier de Berne s’est donné pour mission de redonner une certaine valeur à une boisson longtemps cantonnée aux petits et grands enfants. Leur sirop peut sublimer quelques recettes, en rehaussant la saveur de nombreuses sauces et plats. S’ils ont produit une remarquable encyclopédie (disponible en ligne), on vous suggère leur Caffè freddo à diluer avec un peu d’eau, avant de remplir votre verre de lait et d’ajouter des glaçons. sirupierdeberne.ch

GC TOOL DE TOMAS KRAL

Depuis ses débuts, la marque Nespresso a largement fait appel au monde du design pour concevoir machines et accessoires de dégustation. Et notamment à des designers du cru. Avec GC Tool, le Lausannois Tomas Kral a imaginé un micro-service en porcelaine réduit à une cafetière et la tasse assortie. Avec un couvercle qui retient et concentre les arômes ou une ligne en relief indiquant le niveau de remplissage optimal, c’est un objet qui a été « conçu pour l’expérience de dégustation sensorielle du café vert (Green Coffee Sensory Cupping Experience) ». Réservé au besoin des laboratoires d’évaluation de l’entreprise. thomaskral.ch

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ART

LA SUISSE ET

Dominique Teufen, vue de l’installation My Travels Through The World On My Copy Machine, Biennale Images Vevey, 2022.

LA PHOTOGRAPHIE

Comment un pays de neuf millions d’habitants est-il devenu une des références mondiales de la photographie ? En allant à la rencontre des artistes et des acteurs publics, privés et associatifs de ce milieu, ce dossier explore la manière dont s’y construit, avec méthode et constance, la reconnaissance de cet art, où chacun, à sa mesure, joue sa partition. Texte : Cécilia Finet

Neuf millions d’habitants et pourtant une scène photographique dont le poids dépasse largement l’échelle du pays. Le paradoxe suisse n’est pas récent : il s’enracine dans une histoire précoce, nourrie d’un dialogue constant avec l’étranger. CETTE HISTOIRE COMMENCE PAR UNE IMPORTATION En 1840, le peintre saint-gallois Johann Baptist Isenring rapporte de Paris une épreuve de Daguerre et organise, dans son atelier de SaintGall, ce que plusieurs sources considèrent comme la toute première exposition de photographies au monde. Quelques décennies plus tard, Albert Steiner renouvelle la photographie de paysage en donnant aux Alpes suisses une écriture moderne qui fera école au-delà des frontières nationales. Puis, en 1932, Hans Finsler, né en Allemagne d’un père suisse, prend la tête de la première classe de photographie du pays, à la Kunstgewerbeschule de Zurich. Il y forme notamment Werner Bischof, René Burri et René Groebli, faisant de Zurich l’un des foyers déterminants de la photographie suisse. LA SUITE EST CELLE D’UN RAYONNEMENT Les élèves de Finsler gagnent rapidement les scènes internationales, de Paris à New York, où s’écrit alors l’histoire de la photographie. Werner Bischof rejoint Magnum dès 1949, René Burri en 1959. À leurs côtés, sans être passé par les mêmes bancs, Robert Frank entre dans les collections du Museum of Modern Art de New York, qui expose son travail dès 1950. À Genève, Jean Mohr ouvre une autre voie, celle d’un documentaire humaniste nourri notamment de ses collaborations avec John Berger. Cette tradition se prolonge avec Monique Jacot, formée à l’École de photographie de Vevey, puis avec Pia Zanetti, l’une des premières femmes reporter-photographe en Suisse.

La dynastie Boissonnas accompagne, quant à elle, les débuts de Sabine Weiss avant son envol parisien. Plus près de nous, Balthasar Burkhard et Annelies Štrba témoignent de l’ouverture de la photographie suisse vers l’art contemporain, quelques noms, parmi une génération plus large, qui portent cette même dynamique. CE RAYONNEMENT NE S’EST JAMAIS INTERROMPU, IL A CHANGÉ DE NATURE En 2026, c’est une conservatrice suisse, Nathalie Herschdorfer, directrice de Photo Elysée, qui signe l’exposition phare des Rencontres d’Arles, un des lieux majeurs de la photographie internationale. Ce ne sont plus seulement des artistes formés en Suisse que l’on regarde ailleurs, ce sont ceux qui participent à la construction de notre regard sur l’histoire de l’image. Ouverte sur le sculptural rhinocéros de Balthasar Burkhard, l’exposition Modèle animal traverse deux siècles de photographie par un biais inattendu, celui de l’animal. Présentée jusqu’au 4 octobre en Arles, elle rejoint le musée lausannois en décembre. CETTE VISIBILITÉ ACCRUE N’EST POURTANT PAS EXEMPTE DE DÉBATS Dans un pays où les soutiens publics et privés à la culture occupent une place importante, la question des moyens engagés accompagne régulièrement celle de la reconnaissance artistique. Mais réduire cette présence à ses seuls financements reviendrait à oublier ce qui produit la singularité du modèle suisse : un écosystème dense où écoles, musées, dispositifs de soutien, festivals et marché construisent ensemble les conditions de la création et de sa circulation internationale.

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UNIVERS

LES INSTITUTIONS Construire une histoire, accompagner les scènes émergentes, produire un discours critique, conserver et faire circuler les oeuvres à l’international : les institutions suisses dédiées à la photographie jouent un rôle décisif dans la trajectoire d’un artiste, qu’il s’agisse d’entrer en collection, d’être exposé ou primé. Elles sont nombreuses à travers le pays. Trois d’entre elles, ici, donnent à voir des facettes de ce travail : la collection et le rayonnement curatorial à Lausanne, la recherche et l’expérimentation éditoriale à Genève, la relecture de l’image et la mise en réseau à Winterthour. D’autres reviendront au fil des pages, sous d’autres formes. Devenues laboratoires autant que lieux de légitimation critique, elles pensent en temps réel les usages présents et à venir de la photographie. GENÈVE, TERRAIN D’EXPÉRIMENTATION En 1984, onze photographes fondent le Centre de la photographie Genève, pensé d’emblée comme un espace de recherche autant que de monstration. Sous l’impulsion de sa directrice Danaé Panchaud et de son coordinateur Claus Gunti, la collection Superscripte. Textes sur la photographie contemporaine comble un manque éditorial francophone : celui d’ouvrages théoriques accessibles sur les pratiques actuelles. Son deuxième volume, confié à l’historienne Nassim Daghighian, interroge les nouvelles formes d’exposition de la photographie, à l’heure où l’accrochage classique cède la place à des dispositifs où regardeur et contexte participent pleinement au sens de l’œuvre.

↓ Andri Pol, Silvesterchlaus bei Urnäsch, Schweiz, 2004. ↙ Florian Luthi, Fantômes Météores, 2026.

→ À voir: Florian Luthi (1989-) Fantômes Météores jusqu’au 2 octobre 2026. Conçue avec la Fondation Convergences pour la Maison de l’enfance et de l’adolescence (HUG) et ouverte au public en semaine, l’exposition brouille les limites entre fait divers et fiction, transformant le Jura de l’enfance de l’artiste en terrain d’enquête.centrephotogeneve.ch

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WINTERTHOUR, RÉFÉRENCE EN MOUVEMENT Fondée en 1971, la Fotostiftung Schweiz, en binôme avec le Fotomuseum Winterthur, a profondément redéfini son rôle. D’abord reconnue pour avoir contribué à faire connaître des figures historiques comme Jakob Tuggener, Robert Frank ou Balthasar Burkhard, l’institution s’impose aussi aujourd’hui comme un lieu où s’élaborent les nouvelles grilles de lecture de l’image. Lancé en 2007, le dispositif Plat(t)form offre chaque année à une quarantaine d’artistes émergents un accès direct à un réseau international de curateurs, galeristes et éditeurs. → À voir: Andri Pol (1961-). Poliversum, jusqu’au 6 décembre 2026. Retour sur une figure majeure du photojournalisme suisse, qui a façonné l’identité visuelle de Das Magazin, Stern ou GEO. Ainsi que Plat(t)form du 18 au 20 septembre 2026. fotostiftung.ch / fotomuseum.ch

↗↗ E lla Maillart,vue de l’exposition Récits photographiques, Photo Elysée 2026.

↑ Ella Maillart, Sans titre, 1935, République de Chine.

↗ Hannah Darabi, extrait de la vidéo Sina, série Follow the Beat, in Why Don’t You Dance?, 2026.

LAUSANNE, ENTRE MÉMOIRE ET ÉMERGENCE Installée depuis 2022 au cœur de Plateforme 10, Photo Elysée poursuit l’ambition de son fondateur Charles-Henri Favrod, qui imaginait dès 1985 l’un des tout premiers musées européens entièrement dédiés à la photographie. Ses collections comptent aujourd’hui parmi les plus importantes du continent, et sa programmation ne cesse de faire dialoguer histoire et présent. Comme le résume sa directrice Nathalie Herschdorfer, l’institution couvre toute l’histoire de la photographie, du 19e siècle aux pratiques plasticiennes contemporaines, sans hiérarchie de genre ni de support. Jusqu’au 1er novembre, l’institution consacre à Ella Maillart (19031997) une exposition au titre aussi sobre qu’ambitieux, Récits photographiques, qui redonne toute sa place à une photographe trop souvent réduite au seul récit du voyage. Ses images d’Asie centrale, de Chine ou d’Inde documentent avec une modernité saisissante les bouleversements politiques et sociaux de son époque. En réactivant ce

fonds exceptionnel, Photo Elysée rappelle combien la Suisse a contribué très tôt à écrire une histoire mondiale de la discipline. À ses côtés, Why Don’t You Dance ? de Hannah Darabi (1981-) illustre l’autre versant du même engagement : celui du Prix Elysée, qui donne à des photographes les moyens de produire un projet ambitieux avant même qu’il ne prenne forme. Lauréate 2025, Hannah Darabi consacre son travail à la danse populaire iranienne comme forme de résistance culturelle. Sélectionné par un jury international, le projet a été produit, présenté à Paris Photo, avant d’être exposé à Photo Elysée.

→ À voir: expositions Ella Maillart Récits photographiques et Hannah Darabi Why don’t You Dance jusqu’au 1er novembre 2026.elysee.ch

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UNIVERS

LES DISPOSITIFS DE SOUTIENS

Développer un projet, trouver le temps de la recherche, publier, nouer des collaborations, accéder aux scènes internationales : la photographie suisse s’appuie sur un ensemble de dispositifs qui prolongent l’action des institutions. Au cœur de ce système, Pro Helvetia, fondation de droit public entièrement financée par la Confédération, soutient la création artistique suisse à travers des instruments multiples : résidences, aide à l’édition, et un réseau d’antennes à l’étranger, dont la toute première, ouverte à Paris en 1985, est aujourd’hui le Centre culturel suisse (CCS). La réforme engagée par la fondation en 2023 en formalise l’évolution. À cette logique d’accompagnement répond celle, plus ponctuelle, des prix, qui suit deux voies distinctes mais complémentaires : d’un côté, les distinctions fédérales, Swiss Art Awards et Swiss Design Awards, s’inscrivent dans une politique culturelle structurée par la Confédération ; de l’autre, des fondations et assurances privées, comme la Mobilière, financent depuis des décennies leurs propres prix d’encouragement. De la logique d’accompagnement à celle des prix, trois parcours, parmi d’autres, illustrent cette portée.

← Photoforum Pasquart, bureau de résidence, Bienne. ↓ Akosua Viktoria Adu-Sanyah, vue de l’exposition no flowers, Centre culturel suisse, Paris, 2026.

→ À lire: no Flowers (Akosua Viktoria Adu-Sanyah and Centre Culturel Suisse, Paris, 2026) akosuaviktoria.com

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AKOSUA VIKTORIA ADU-SANYAH (1990-) Première résidente, en 2022, du programme de résidence-recherche du Photoforum Pasquart à Bienne, développé avec Pro Helvetia, elle y amorce Behold The Ocean. Deux ans plus tard, son livre Rough Tide (Edition Fink) bénéficie du soutien à la publication de la fondation, avant d’être sélectionné par l’association Spectrum lors de Paris Photo 2024, en collaboration avec le Centre culturel suisse (CCS) de Paris. Cette année, la réouverture du CCS Paris accueille no Flowers, sa première exposition monographique en France : un nouveau chapitre de sa recherche DELIRIUM, entamée en 2021, où chambre noire, argentique et intelligence artificielle générative accompagnent le deuil de son père, victime d’une négligence médicale enracinée dans le racisme institutionnel. Résidence, édition, diffusion, exposition : quatre étapes portées par une même fondation, dans une trajectoire aussi jalonnée d’autres soutiens, suisses et internationaux.

SARA DE BRITO FAUSTINO (1999-) Lauréate des Swiss Design Awards 2026 en catégorie Photographie pour sa série A Home With No Roof, la photographe est la même année nominée au Prix d’art Kiefer Hablitzel | Göhner, décerné dans le sillage des Swiss Art Awards, qui comptent, depuis 1899, parmi les plus anciennes distinctions artistiques au monde. Les deux prix, présentés chaque année pendant Art Basel, bénéficient d’une visibilité exceptionnelle auprès des professionnels internationaux : curateurs, institutions, galeries et collectionneurs. Diplômée Bachelor Photographie de l’ECAL et déjà lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2023, elle explore depuis le foyer dysfonctionnel de son enfance à travers maquettes miniatures et autoportraits minutieusement composés, une manière de reconstruire, à l’échelle réduite, une identité façonnée par le déséquilibre.

→ À lire: A Home With No Roof (Ciao Press, 2026) saradebritofaustino.com

MAYA ROCHAT (1985-) Lauréate du Prix Mobilière 2019, le plus ancien prix d’encouragement artistique décerné par une assurance privée suisse, l’artiste a aussi bénéficié très tôt du soutien de Pro Helvetia avec le prix de la relève en 2015, puis soutien à la publication pour son livre Crystal Clear. Formée à l’ECAL puis à la HEAD, elle déploie un langage qui déborde largement le cadre de la photographie documentaire : montages saturés de couleur où motifs naturels et peinture abstraite fusionnent, entre photographie, vidéo, installation et performance. Elle a eu sa première rétrospective institutionnelle française, en 2023, à la Maison européenne de la photographie. → À lire: Poetry of the Earth (art&fiction, 2023), mayarochat.com ↑ Sara De Brito Faustino, vue de l’exposition A Home With No Roof, Espace Images Vevey, 2024. ↗↗ Vue Swiss Art Awards, 2026. ↗ Maya Rochat, vue de l’installation How Trees Form a Forest, façade Manor, Lausanne, 2026.

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UNIVERS

IMAGES VEVEY La biennale suisse qui ouvre sa 10e édition s’est imposée comme l’un des rendez-vous majeurs de la photographie contemporaine en Europe. Depuis 2008, le festival a construit une identité singulière, avec un goût du risque et des mises en scène audacieuses, qui l’a progressivement hissé parmi les événements de référence aux côtés des Rencontres d’Arles. En accompagnant les artistes à des moments charnières de leur parcours, Grand Prix, commandes et Prix du Livre leur offrent les moyens de produire des œuvres ambitieuses avant qu’elles ne circulent dans les musées, les grandes expositions et les collections internationales. Parmi les nombreux lauréats et invités qui ont marqué les dix éditions, deux trajectoires illustrent bien cette capacité du festival à accompagner ses artistes à des moments charnières.

↙↙ Sasha Kurmaz, vue de l’exposition Red Horse, Biennale Images Vevey, 2024. ↓ Shirana Shahbazi, vue de l’exposition A Bigger Reality Show, Biennale Images Vevey, 2022.

SHIRANA SHAHBAZI (1974-) Invitée de la Biennale 2022, la photographe née à Téhéran, installée à Zurich, trouve à Vevey un terrain d’expérimentation à une échelle rarement offerte ailleurs. Ses installations monumentales réalisée sur mesure jouent avec l’architecture, la couleur et la matérialité des images, brouillant les frontières entre photographie, peinture et sculpture. Cette visibilité accompagne l’affirmation d’une œuvre qui entre progressivement dans les collections du Centre Pompidou, de la Tate, du Kunsthaus Zürich ou encore du MoMA. peterkilchmann.com/artists/46-shirana-shahbazi/

SASHA KURMAZ (1986-) Le photographe ukrainien reçoit le Grand Prix Images Vevey 2023–2024 qui lui offre les moyens de produire une installation de grande ampleur, Red Horse, présentée lors de la Biennale 2024. Composée de plus de trois cents collages mêlant photographies, archives et matériaux pauvres, l’œuvre traduit l’expérience quotidienne de la guerre en Ukraine dans une forme immersive qui dépasse le reportage traditionnel. Il participe aujourd’hui à de nombreuses expositions consacrées aux nouvelles écritures documentaires. → sashakurmaz.com

UNIVERS ESPACES CONTEMPORAINS

©Liubov Krivenkova

Images Vevey We are family! Du 5 au 27 septembre 2026 images.ch

↙ Paul Graham, vue de l’exposition Sightless, Biennale Images Vevey, 2024.

24. - 27. September Halle 550, Zürich-Oerlikon

Internationale Ausstellung für Wohnen, Möbel und Design

LE MARCHÉ Entre 1960 et 1990, la photographie, reproductible par essence, se soumet aux conventions de rareté qui régissent l’art : tirages limités, numérotés, signés. Trois catégories d’acteurs structurent ce marché naissant : galeries, collectionneurs et foires, au premier rang desquelles Paris Photo, créée en 1997, qui consacre la maturité du marché en faisant dialoguer tirages vintage et modernes. Premier pays invité d’honneur, en 2004, la Suisse est toujours présente vingt ans plus tard. Les Éditions Images Vevey y remportent, dès leur première participation en 2024, le double prix du meilleur stand éditeur et du meilleur livre. Deux exemples, parmi d’autres, donnent la mesure de ce marché.

↓ Teresa Chen, vue de l’installation Illusive II: Bee (in Seleger Moor), 2024.

→ Vue générale du stand de la galerie Bildhalle, avec des œuvres de René Groebli, Maze Photography, St. Moritz, 2025.

TERESA CHEN (1963-) Explore les frontières entre identité, mémoire et corporéité à travers une photographie intimiste: gros plans sur la peau, matières organiques ou végétaux y brouillent sans cesse abstraction et figuration. Représentée par la galerie Sam Scherrer Contemporary à Zurich, elle est aujourd’hui entrée dans trois collections privées suisses: Julius Baer, UBS et Credit Suisse. « L’originalité de la démarche artistique et la qualité de l’œuvre restent centrales », résume Barbara Staubli, curatrice de la Julius Baer Art Collection, lors de Photo London 2026.

renegroebli.ch

teresachen.com

RENÉ GROEBLI (1927-2026) À Paris Photo 2023, la galerie zurichoise Bildhalle expose des tirages jamais montrés de l’artiste qu’elle représente : des nus de 1952 issus de son livre culte L’Œil de l’amour. Formé auprès de Hans Finsler, Groebli l’avait publié en 1954, cinq ans après Magie du rail qui l’avait fait connaître. Longtemps tenu pour un simple carnet intime, ce livre s’impose aujourd’hui comme une pièce majeure du genre. Avant sa mort le 5 mai 2026, à 98 ans, Groebli lègue ses archives à la Fondation Auer Ory d’Hermance.

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BALADE

ESCAPADES EN ALPAGE

Pour beaucoup, l’été 2026 incarnera un nouveau marqueur socio-catastrophique. D’une part parce que les températures ont été tout bonnement affolantes, faisant de cette période la plus chaude jamais enregistrée, de l’autre parce que nombre de personnes tâchent de remettre un peu de sens dans leurs voyages ego-touristiques. Ainsi, la cabane, refuge, mazot ou quel que soit le nom qu’on veut bien lui donner, semble cocher toutes les cases d’un habitat durable, humain et… au frais. Si le marché est encore de niche, l’urgence climatique (relire Cabane d’Abel Quentin si le cœur vous en dit, éditions de l’Observatoire) semble nous indiquer qu’il va falloir se mettre d’accord et de concert pour « déplacer des montagnes ». Ce qui est loin d’être gagné.

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Maxime Pégatoquet

1MINIPOCKET HOUSE, ÉCOLODGE D’ALPAGE Photos : Stéphane Millet

Plutôt refuge ou subterfuge ? Plutôt car postal ou carte postale ? Plutôt raquette ou raclette ? Et si on prenait toutes les options… Situées en bordure du village de la Sage, dans le Val d’Hérens valaisan, les trois minipockethouse sont des micro-habitats pensés avec une exigence d’authenticité tout autant que de simplicité par le bureau MPH Architectes. Le projet s’articule autour d’un espace de vie central qui s’ouvre en toute fluidité sur trois alcôves entièrement vitrées, créant ainsi un espace continu et baigné de lumière plutôt qu’une succession de pièces fermées. Une table et de simples tabourets constituent le cœur de la vie sociale du logement, un lieu où se retrouver, manger ou jouer. L’espace douche propose un rituel simple : on se lave à l’aide d’un godet, en puisant et en versant l’eau avec soin, redonnant ainsi un sens aux gestes du quotidien. Des mazots réduits au maximum où l’idée est de se « ressourcer dans un espace où l’essentiel est présent sans superflu, où les gestes du quotidien reprennent leur sens et le temps est pris pour les effectuer ». Pour le dire simplement, il invite à habiter autrement. Une bonne manière de réveiller le Robinson qui sommeille en vous (même si le village est à 5 minutes à pied). Alors, plutôt tout de suite ou bientôt ? Plus d’infos sur minipockethouse.ch

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2SCHEUNE, LOFT D’ALPAGE Photos : Studio Gataric Fotografie

De là-haut, on a une vue splendide sur l’Eiger, le Mönch et la Jungfrau, les Alpes bernoises et le lac de Thoune. Situé à 1200 mètres d’altitude, Beatenberg passe pour le plus long village d’Europe, car constitué d’une succession de hameaux qui s’égrènent au long d’une « rue principale » de 7 kilomètres au lieu de s’organiser autour d’un centre de village. La Scheune, elle, aurait plus de 200 ans d’âge, et une typologie classique de moyenne montagne : « L’étage supérieur, avec ses madriers taillés sur deux faces, servait de grange à foin, alors que le rez-de-chaussée accueillait les vaches. » Reconstruite « à l’identique », c’est-à-dire en s’approchant au mieux des techniques d’alors mais avec les connaissances actuelles, elle est devenue un refuge patrimonial. « Le rez-de-chaussée est occupé par une vaste entrée, la salle de bain et un espace de rangement. L’étage supérieur a été aménagé en un loft d’un seul tenant, faisant tout à la fois office de cuisine, de salle de séjour et de chambre à coucher. » Suivant le principe de la « maison dans la maison », l’ancienne grange est devenue l’enveloppe d’un nouveau bâtiment. Un appartement-témoin d’une époque où il faisait bon vivre. Plus d’infos sur vacancesaucoeurdupatrimoine.ch

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Inconfondable. L’original suisse depuis 10 ans. Reconnaissable à ses courbes caractéristiques, en noir et blanc iconique, STANDARDdue marque la scène du design suisse depuis plus de dix ans. Maintes fois primé, il répond aux exigences les plus élevées en design, finition et technologie – inconfondable, un vrai original suisse.

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Les Marches, une géographie du savoir-faire

Au cœur de l’Italie centrale, entre Adriatique, collines et reliefs des Apennins, les Marches cultivent une identité discrète. Encore relativement méconnue, la région possède pourtant un patrimoine productif exceptionnel, façonné par un réseau dense d’entreprises, d’ateliers et d’artisans spécialisés. Un territoire où industrie et savoir-faire dialoguent depuis des décennies et nourrissent une culture singulière de la fabrication.

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Chantal Rizzardi

Les Marches occupent une place importante dans la production italienne du luxe. Mode, chaussure, maroquinerie ou mobilier haut de gamme : la région concentre des savoir-faire qui irriguent différents secteurs. Elle accueille notamment Tod’s et Prada, ainsi que Poltrona Frau, maison de mobilier haut de gamme reconnue internationalement pour sa maîtrise du cuir. Installée à Tolentino depuis les années 1960, Poltrona Frau s’inscrit dans une longue tradition manufacturière régionale tout en contribuant à la renforcer. Autour de grands acteurs comme celui-ci gravitent de nombreux ateliers, artisans et petites entreprises, qui se spécialisent, se complètent et collaborent. Au fil du temps s’est

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ainsi constitué un réservoir de compétences capable de répondre à des projets complexes, de développer des finitions particulières ou de réaliser des pièces entièrement sur mesure. Le fabricant de mobilier Cantori, implanté dans la région, en offre une illustration. À une production interne volontairement maîtrisée s’ajoutent les compétences disponibles à proximité, permettant de dépasser les limites du produit standardisé. Modifier une pièce, adapter une matière ou développer une finition particulière : le projet devient alors un dialogue entre l’entreprise et les spécialistes qui l’entourent. Cette culture du sur-mesure a également favorisé les échanges avec d’autres secteurs, notamment celui du nautisme de luxe. Les

5 Expression de l’artisanat des Marches, le Custom Line 50 est construit dans le chantier d’Ancona. Ses intérieurs sont entièrement réalisés sur mesure. 6 La production de Poltrona Frau à Tolentino est entièrement réalisée à la main. Plus qu’un site de production industrielle, elle ressemble à un véritable atelier d’artisans. Sous la direction des Maestri artisans, les nouveaux employés se forment pendant plusieurs années avant de pouvoir travailler sur les pièces les plus complexes. 7 Un artisan réalise la table Mondrian de Cantori selon un processus lent et minutieux.

compétences circulent entre mobilier, automobile, mode et nautisme : le travail du cuir, du bois ou du métal, la sellerie et les techniques de finition trouvent de nouvelles applications d’un domaine à l’autre. Certains des fleurons de la plaisance sont ainsi produits dans la région. Leurs intérieurs, souvent réalisés à la demande, nécessitent une grande maîtrise technique et la capacité de mobiliser des spécialistes aux compétences très différentes. Pour un designer, cette proximité constitue une ressource exceptionnelle. Dans un rayon d’une cinquantaine de kilomètres se concentre une palette rare de métiers : métal, bois, sellerie, maroquinerie, finition ou décoration. Il devient alors possible de développer un prototype,

7 1 Table Ulisse, design Maurizio Manzoni, Cantori. 2 À Ancona, le port s’intègre au cœur de la ville, créant une relation presque symbiotique avec elle. Sur quelques kilomètres se concentre l’une des filières les plus prestigieuses au monde dans la construction de yachts et de superyachts. Fincantieri, Ferretti Group, Cantiere delle Marche et Palumbo Superyachts y incarnent un savoir-faire d’excellence. 3 C’est dans l’arrière-pays, au cœur des collines des Marches, que se concentrent les principaux sites de production et l’une des plus fortes densités d’ateliers d’artisans. 4 Le Musée Poltrona Frau à Tolentino participe à la construction d’une mémoire collective du design et de l’artisanat italiens, tout en invitant le visiteur à parcourir plusieurs décennies de création.

de tester une matière ou d’adapter un détail en échangeant directement avec ceux qui le fabriqueront. Un patrimoine immatériel qui devient la matière même du projet. C’est peut-être là que réside la véritable singularité des Marches. Plus que dans la présence de quelques grandes entreprises ou de savoir-faire pris isolément, leur force tient à leur concentration et à leur capacité à dialoguer. Ici, le territoire lui-même devient un outil de création : un réseau vivant où les connaissances circulent, se transmettent et se transforment au gré des projets.

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GESSI, L’INDUSTRIE DU DÉTAIL

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e site de production de Gessi, implanté L au cœur d’un vaste parc dans les vallées de la Valsesia, au nord de l’Italie.

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Collection Jacqueline, conçue par Gianluca Gessi, directeur artistique et PDG, en collaboration avec le centre de recherche et développement interne de Gessi.

Robinetterie, systèmes de douche, vasques et accessoires : au cœur des vallées de la Valsesia, dans le nord de l’Italie, Gessi imagine et fabrique des équipements pour la salle de bains et le bien-être. Derrière une production à grande échelle se perpétuent gestes artisanaux, travail de matières précieuses et pièces sur mesure. Découvrir le lieu de production d’une entreprise, c’est souvent en comprendre un peu mieux l’identité. Celui de Gessi ne manque pas d’impressionner. Son site industriel s’étend au cœur d’un parc d’un million de mètres carrés, où les bâtiments de production semblent se fondre dans la végétation. Une manière de faire cohabiter, dès le premier regard, industrie et nature. Certifié LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) et BREEAM (Building Research Establishment Environmental Assessment Method), le site accueille près de 700 personnes qui participent à la production d’environ 1,2 million de pièces par an, soit quelque 3200 par jour. Une fabrication à grande échelle qui n’a pourtant pas renoncé au geste, au temps et au savoir-faire artisanal. Derrière les volumes, une part importante du travail reste manuelle, tandis que certaines créations sont entièrement personnalisées. Le savoir-faire artisanal se décline de différentes manières selon les collections. Les créations Haute Couture sont pensées comme de véritables bijoux pour l’architecture, tandis que Jacqueline fait appel à la racine de bambou, ressource naturelle renouvelable façonnée entièrement à la main. Avec Perle, les artisans associent perles de

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verre de Murano, pierres naturelles et métal, matériau emblématique de Gessi. Assemblage, finition, polissage : la main intervient à différentes étapes et confère à chaque pièce sa singularité. Le parc qui entoure l’usine raconte une autre facette de la manufacture : l’attention portée aux ressources dès la conception du site. L’eau y occupe une place centrale : un système de récupération des eaux industrielles permet d’économiser jusqu’à 80 000 litres par jour. Cette attention se retrouve jusque dans les produits : équipés de limiteurs de débit, certains mitigeurs Gessi permettent d’économiser jusqu’à quatre litres d’eau par minute, soit environ 40 % par rapport à un robinet sans limiteur. À l’heure où les engagements des entreprises s’énoncent volontiers à grand renfort de discours, la manufacture Gessi donne à voir quelque chose de plus concret : une manière de produire. Entre les montagnes de la Valsesia et les lignes sophistiquées de ses collections, elle conjugue deux échelles que tout pourrait opposer : celle d’une production internationale et celle du geste précis, de la matière et du détail. Françoise Faure / gessi.com

La collection Perle célèbre le savoir-faire Made in Italy à travers des créations sculpturales en verre de Murano, pierres naturelles ou métal.

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FOCUS

La ventilation verticale diffuse l’air frais par le sol et évacue l’air chaud par le haut, dans un fonctionnement quasi silencieux favorisant la concentration.

TALKY, LE BUREAU RÉINVENTÉ À l’heure du travail hybride, le bureau abandonne peu à peu ses contours figés. Le système Talky accompagne cette mutation avec une microarchitecture modulaire où acoustique, ventilation, lumière et design composent des espaces capables d’évoluer au rythme des usages. Open spaces, visioconférences, travail concentré, réunions informelles : rarement le bureau n’aura dû répondre à autant de scénarios. Plutôt que de multiplier cloisons et salles fixes, Talky propose de construire des espaces dans l’espace. Un principe de microarchitecture constitué de modules Talky, de niches Talky Nook et d’éléments de connexion ou d’équipement qui s’assemblent pour former un véritable « village ». La force du concept tient à sa réversibilité. Cabine individuelle, espace de réunion, coin café, bibliothèque, vestiaire ou zone de présentation : les configurations se transforment, s’agrandissent et peuvent même être déplacées lors d’un déménagement. Une souplesse qui permet d’accompagner les changements d’organisation sans engager de lourds travaux. AIR ET LUMIÈRE, LE CONFORT INTÉGRÉ Mais cette architecture miniature ne se limite pas au jeu de construction. Le confort en est une composante essentielle. L’isolation acoustique annoncée atteint 36,5 dB, tandis que le liège, les panneaux poreux en fibres de bois et les surfaces textiles participent à l’absorption du son. La ventilation intégrée adopte une circulation verticale : l’air frais entre par le sol, traverse la zone occupée puis l’air chaud et vicié est évacué par le haut. Un dispositif quasi silencieux, pensé pour préserver la concentration. La lumière participe elle aussi à cette

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approche sur mesure. Directe pour travailler ou se réunir, indirecte pour les visioconférences, elle offre une température de couleur réglable de 2700 à 6500 K. Tissus, bois, surfaces vernies et tapis permettent enfin d’inscrire chaque configuration dans l’identité du projet. SWISS MADE ET ÉCORESPONSABLE Fabriqué en Suisse par Erich Keller AG, Talky revendique 45 % de matériaux recyclés et une recyclabilité de 99 %. Des panneaux de bois certifiés PEFC ou FSC et des matériaux à faible teneur en COV complètent cette démarche. Une dimension environnementale qui prolonge la logique même du système : plutôt que démolir et reconstruire, transformer, déplacer et réutiliser. Le bureau devient ainsi moins un décor immuable qu’une architecture vivante. PORTES OUVERTES AUX ZURICH DESIGN WEEKS Dans le cadre des Zurich Design Weeks, le fabricant du système Talky, Erich Keller AG, et le studio de design dopo organisent des journées portes ouvertes dans le showroom Talky Village, Werdstrasse 109, à Zurich, avec, à la clef, des visites guidées pour découvrir le concept d’espace modulaire « Talky Village ». C’est aussi l’occasion de célébrer le lancement de la collection de tables TIL. MZ / talky.ch

La cabine Talky S109 et les tables TIL à découvrir dans le cadre des Zurich Design Weeks.

Talky S109, peut être une salle de réunion, un micro-bureau ou même un élégant lounge.

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FOCUS

↑ Luciano Locatello, Fondateur et CEO de Reflex. ← La table Policleto, produit iconique de Reflex dessiné par Arnaldo Gamba et Leila Guerra, est dotée d’un mécanisme breveté permettant de faire pivoter ses ailes selon les besoins.

REFLEX, ENTRE TRADITION ET INNOVATION Lorsqu’on parle de verre, on évoque une tradition millénaire et des savoir-faire d’exception : verre soufflé, murrine, verre massif… Chez Reflex, ces techniques ancestrales sont entre les mains de Luciano Locatello et de son fils Riccardo, qui les font évoluer avec un profond respect pour la matière et une volonté constante de la réinterpréter. C’est dans cet équilibre entre héritage et innovation que s’est construite l’identité de Reflex, maison de design résolument tournée vers l’avenir. Fondée en 1989 par Luciano Locatello, Reflex porte dès ses débuts une vision où créativité et ingénierie vont de pair. Car Luciano Locatello est avant tout ingénieur, et cette approche se lit dans les objets qu’il imagine. La table Archimede, par exemple, dissimule un ingénieux mécanisme d’allongement télécommandé. Quant au buffet Coco di Mare, il se déploie verticalement pour se transformer en vitrine. Cette recherche d’innovation dépasse largement la seule fonctionnalité. Elle s’étend aux matériaux comme aux procédés de fabrication : verre miroir flexible ultrafin dérivé de panneaux solaires,

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modelage de la fibre de carbone selon des technologies issues de la Formule 1, ou encore systèmes de collage du verre inspirés de l’aéronautique. Autant de solutions qui permettent de repousser les limites de matériaux pourtant familiers. Issue de la Società Vetraria Biancadese, spécialisée dans le travail du verre, Reflex s’est progressivement développée pour devenir un groupe industriel intégré, doté d’un site de production de près de 10 000 m². En 1994, elle s’est notamment dotée d’une usine dédiée au travail du bois, Angelo. Cette maîtrise de l’ensemble de la production offre à la maison une grande liberté de conception et de personnalisation. Car si le verre demeure au cœur de son identité, Reflex ne s’y limite pas. Bois et laques précieuses, marbre, fer forgé et matériaux composites viennent enrichir les collections. En associant technologie de pointe, savoir-faire artisanal et matériaux de premier ordre, l’entreprise a ainsi construit une signature singulière dans l’univers du mobilier haut de gamme et du luxe. FF / reflexangelo.com

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CHEZ NOÉMIE MY DAY WITH

Au rez-de-chaussée, les espaces de vie se déploient dans une vaste pièce ouverte réunissant salon, salle à manger et cuisine. Table basse en briques de verre, sol en chape anhydrite poncée jusqu’à révéler le grain.

À mille mètres d’altitude, sur les hauteurs de Neuchâtel, la maison de Noémie Arrigo semble flotter au-dessus du paysage. Designer graphique, directrice artistique et créatrice de bijoux, elle a entièrement repensé cette ancienne bâtisse campagnarde, faisant de son lieu de vie un prolongement naturel de son univers créatif. Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch

Noémie dans son espace de travail, avec la vasque en pierre et le meuble qu’elle a dessinés sur mesure.

POURQUOI AVOIR CONÇU TOI-MÊME LA TRANSFORMATION ? Lorsque j’ai découvert la maison, tout était à repenser et j’ai eu envie de dessiner moi-même l’environnement dans lequel j’allais vivre. J’ai abordé l’espace comme j’aborde un projet de design : chercher l’équilibre, simplifier et donner du sens à chaque ligne. Ma formation en communication visuelle à la Haute École d’art de Zurich (ZHdK), puis mon parcours de directrice artistique, notamment pour des magazines lifestyle, féminins, d’architecture et de design, ont forcément nourri cette manière de penser. En parallèle, je me suis formée de manière autodidacte au design de bijoux. Cette pratique m’a appris à appréhender l’objet plus librement, parfois de manière inattendue, et je crois que cette approche se retrouve aussi dans la maison. Distribution des espaces, cuisine, rangements, vasques, garde-corps, escalier, ouvertures, j’ai tout dessiné au fil des années, de manière assez instinctive, en m’autorisant à expérimenter, corriger et parfois recommencer. COMMENT AS-TU IMAGINÉ LES LIENS ENTRE LES DIFFÉRENTS ESPACES ? J’aime l’idée que le corps puisse circuler librement. Et que les idées suivent le même chemin. Les différents niveaux communiquent naturellement entre eux et l’escalier est devenu une sorte de colonne vertébrale de la maison. Avec ses courbes et sa présence sculpturale, il est bien plus qu’un élément fonctionnel : les espaces s’organisent autour de lui. Cette fluidité se poursuit vers l’extérieur. La terrasse prolonge naturellement le séjour et, aux beaux jours, devient une véritable pièce supplémentaire. Même les teintes du sol intérieur et du gravier extérieur se répondent pour estomper la frontière. J’ai toujours rêvé d’habiter une maison de vacances toute l’année.

ET CE RAPPORT TRÈS FORT À LA ROCHE ? J’ai essayé de faire entrer la falaise dans la maison. Elle est physiquement très présente : la maison vient s’y adosser et elle entoure également la terrasse. J’ai voulu prolonger cette présence minérale à l’intérieur, avec la chape anhydrite et ses éclats minéraux, mais aussi la pierre naturelle, le marbre et le granit. Je voulais que les matières racontent la même histoire dedans et dehors, sans rupture. COMMENT AS-TU FAIT DIALOGUER L’ANCIEN ET LE CONTEMPORAIN ? Je ne voulais surtout pas effacer l’histoire de la maison. J’aimais l’idée de découvrir, derrière l’enveloppe discrète d’une ancienne bâtisse campagnarde, un intérieur beaucoup plus ouvert et lumineux, presque comme un loft. Les murs ont gardé une certaine texture et quelques finitions préservent volontairement la mémoire du bâtiment. Je suis assez peu attirée par la décoration au sens traditionnel. Je préfère que l’architecture produise l’émotion. L’escalier, les ouvertures, les garde-corps ou les meubles dessinés sur mesure ont suffisamment de présence pour structurer les espaces. Je n’éprouve pas le besoin d’en ajouter beaucoup plus. LA MAISON INFLUENCE-T-ELLE TON TRAVAIL ? Oui, absolument. J’ai d’abord créé le lieu dans lequel je voulais vivre, qui est devenu aujourd’hui mon espace de création. C’est une sorte de cercle permanent. Rien n’est vraiment figé – habiter, travailler, dessiner ou recevoir font partie d’un même ensemble et chaque activité nourrit l’autre. Cette maison est à la fois mon refuge, mon lieu de travail et un terrain d’expérimentation. Pour moi, le luxe est peut-être justement là : dans la cohérence entre le lieu, les matières, les usages et la manière dont on choisit d’y vivre.

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MY DAY WITH

MY DAY WITH ESPACES CONTEMPORAINS

↑ Cuisine dessinée par Noémie et entièrement réalisée sur mesure. Robinetterie Vola par Arne Jacobsen, finition blanc mat. Pensé comme un lieu de vie autant que de création, le loft peut également être utilisé pour des shootings photo.

↖ Le salon s’ouvre sur la terrasse par une élégante porte-fenêtre en anse de panier, dessinée par Noémie et réalisée avec des profils italiens ultrafins en acier. Canapé et fauteuils Capella en bois et cuir noir, dessinés par Illum Wikkelsø dans les années 1960. Le lampadaire Ilios d’Ingo Maurer et Franz Ringelhan et le vase bleu viennent de Møbble. Cygne en bronze chiné.

←← Escalier-sculpture en bois dessiné par Noémie. Le miroir toute hauteur prolonge la perspective du couloir.

← Chaise Tripode de Gunter Henke pour Rego, années 1950, et grand vase bleu, chinés chez Møbble. Étagère vintage danoise ayant appartenu à la grand-mère de Noémie. Tapis Rifat Aslan.

→ Le coin repas, éclairé par une suspension en céramique Mobilab. Table ronde au plateau en marbre et piètement en inox, sur laquelle est posée la sculpture Lucky Bean de Vanderohe Curio.

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u centre de l’espace loft A du premier étage, une double table de plus de trois mètres fait face à la rangée de fenêtres orientées plein sud, avec vue sur la vallée. Chaise A (Silla Valdés) de Cristián Valdés et lampe de bureau postmoderniste, chinée chez Møbble. Chaise Hill House 1 de Charles Rennie Mackintosh.

←← Le dressing existant marque la transition entre l’atelier et la chambre à coucher. La robe suspendue souligne avec douceur le passage vers l’espace plus intime de la maison.

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D ans la chambre à coucher, une table dessinée par Noémie et réalisée sur mesure en granit Stone River prend place au chevet du lit.

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↑ E ntre l’espace nuit et le loft dédié au travail, le fauteuil Alky de Giancarlo Piretti ponctue la transition d’une touche de couleur.

↖ G lobe en verre opalin Fagerhult, Suède, années 1970. Bouquet de fleurs du jardin dans un vase chiné.

← À l’arrière de la maison, la terrasse minérale vient se lover contre la roche dans laquelle le bâtiment est en partie encastré. Chaise, banquette et table basse en acier, Meubles Meldem. Banc « infini » en béton réalisé sur mesure.

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Chez z teo jakob, les surfaces se découvrent autan au tantt qu’elles se touchent. Bouclé. Cuir uir.. Tra ravertin. vertin. Enduits minéraux. Aluminiu Al uminium. m. Émaux. Émau x. Bois massif.

Mais savez-vous savez-vous ce que vous re reg gard ardez ez ? Ce détail montre la surface d’un objet en céramique de Raphaël Emine. Cet artiste français développe, à partir de procédés numériques et de structures imprimées en 3D, des formes céramiques évoquant aussi bien des organismes vivants que des microarchitectures minérales. À l’occasion du Parcours Céramique Carougeois 2026, teo jakob Genève-Carouge présentera pour la première fois en Suisse le travail de ce créateur émergent.

Parcours Céramique Carougeois du 19 au 27 septembre 2026 teo jakob Genève-Carouge

À Milan, Fabio Calvi et Paolo Brambilla composent un intérieur éclectique et ludique, où classiques du design, couleur et humour dialoguent en toute liberté. Photos : Helenio Barbetta/Living Inside Texte : Catherine Gachies-Stäuble

Dans le séjour en double hauteur, canapé Bumper par Calvi Brambilla pour Zanotta. Sculpture Pied UP7 de Gaetano Pesce, B&B Italia. Au mur, œuvres de Superstudio, Giovanni De Francesco, Andy Warhol, Valerio Adami et Enzo Mari.

LIBERTÉ DE ATELIER COMPOSITION MAISON

Sur la moquette vert émeraude de la mezzanine, bureau Quaderna de Superstudio et siège Primate d’Achille Castiglioni, tous deux pour Zanotta. Sur le bureau, lampe Céramique de Ronan Bouroullec, Flos. Parois en textile Dooor.

Derrière le canapé Bumper, lampadaire Grip d’Achille Castiglioni pour Flos. À côté du fauteuil Aeo de Paolo Deganello, pour Cassina. Le lampadaire Superloon de Jasper Morrison. Sur le tapis Lake de Raw Edges pour Golran, table d’appoint Eros d’Angelo Mangiarotti pour Skipper et table basse Tempo de Prospero Rasulo pour Zanotta.

La table Paracarro de Saporiti est éclairée par le lampadaire Arco de Flos. Chaises Luisa, pour Poggi. Sur la table, pièces d’argenterie vintage de Lino Sabattini. Près de la fenêtre, lampe Shogun de Mario Botta, Artemide.

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REPORTAGE

La chambre de Paolo Brambilla, avec lit Fronzoni 64, Cappellini, lampe Chiara de Mario Bellini pour Flos.

Dans la salle de bains principale, lavabo Bonola de Jasper Morrison, Flaminia, miroir O Sole Mio de Rodolfo Dordoni pour Flos.

Sur le meuble rouge réalisé sur mesure, vase Bambù d’Enzo Mari pour Danese.

La chambre de Fabio Calvi : fauteuil Tre Pezzi de Franco Albini pour Cassina ; lit Itititi d’Achille Castiglioni et Giancarlo Pozzi pour Interflex. Au plafond, suspension Celestia d’Afra et Tobia Scarpa pour Flos.

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Au sol, lampadaire Sawaru conçu par Nendo pour Flos. L’iconique chaise longue LC4 par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand pour Cassina, applique vintage demi-lune en laiton poli, Florian Schulz, années 1970.

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REPORTAGE

Sur le plan de travail de la cuisine réalisée par les 2 architectes, l’iconique bouilloire Hot Bertaa en aluminium brossé, par Philippe Starck pour Alessi. Suspension S1 en verre par Ronan & Erwan Bouroullec pour Flos, 2022. Chaises métalliques Rosacamuna, Achille Castiglioni, 1983.

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Les deux architectes Fabio Calvi et, dans l’escalier, Paolo Brambilla, sous le miroir vintage Piero Gilardi, chaise Luisa par Franco Albini, pour Poggi. Suspension Taraxacum 88, Achille Castiglioni pour Flos.

Chez Fabio Calvi et Paolo Brambilla, le design italien se vit au quotidien. Perché au septième étage d’un immeuble milanais des années 1950, leur appartement est à la fois lieu de vie, collection et terrain d’expérimentation. Pièces emblématiques, œuvres contemporaines, trouvailles insolites et créations personnelles s’y cotoient dans une composition où rien ne semble figé. La couleur redessine les volumes, le mobilier structure l’espace et les objets racontent plusieurs générations de création italienne. Loin de tout esprit muséal, les deux architectes font dialoguer librement les époques et les références, avec une pointe d’humour : une manière très personnelle de rendre hommage à Milan et à son incomparable culture du design. ESPACES CONTEMPORAINS

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←← Le rouge éclatant du meuble réalisé sur mesure se détache sur les reflets du textile métallisé et du sol en palladiana d’origine. ←

arbre veiné et mosaïque vert M d’eau habillent l’escalier d’origine, dont les lignes et les matières témoignent du caractère de l’immeuble.

L’intérieur de Fabio Calvi et Paolo Brambilla possède ce charme singulièrement milanais : cultivé sans être solennel, sophistiqué mais ludique, et profondément ancré dans l’exceptionnel patrimoine du design de la ville. Un cadre à l’image des deux architectes, qui travaillent ensemble depuis 2006 dans les domaines de l’architecture d’intérieur, de la scénographie et du design de produit. Une approche résolument pluridisciplinaire, nourrie par leur passion commune pour les objets et le mobilier. Cette proximité avec le design italien les a conduits à collaborer avec quelques-uns de ses plus grands noms, de Flos à Cassina, B&B Italia, Poltrona Frau ou Zanotta. Chez eux, pourtant, leur parcours professionnel s’efface au profit de l’atmosphère. « Nous aimons considérer notre travail comme éclectique », explique Fabio Calvi, qui reconnaît néanmoins avoir en lui une certaine touche milanaise. Tous deux admirent l’élégance maîtrisée de Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella ou Antonio Citterio, mais se sentent davantage proches de l’impertinence des frères Castiglioni et de Joe Colombo.

envisagée comme un environnement modulable, où chaque élément participe à une mise en scène soigneusement orchestrée du quotidien. Ni minimaliste ni véritablement décoratif, l’intérieur se présente comme une composition en perpétuelle évolution, où architecture, mobilier, art et lumière s’entremêlent. Le sol en palladiana d’origine côtoie ainsi un grand meuble rouge dissimulant rangements à chaussures et buanderie. La Luce Orizzontale des frères Bouroullec rencontre la petite applique Teti de Vico Magistretti ; ailleurs, la table Paracarro de Giovanni Offredi voisine avec le célèbre porte-manteau Sciangai de De Pas, D’Urbino et Lomazzi. Dans la chambre, l’ambiance se fait plus feutrée sans rien perdre de son éclectisme. Un lit vintage Trittico des frères Castiglioni, conçu avec Giancarlo Pozzi, dialogue avec un meuble de rangement signé Ron Gilad. Le facétieux Paesaggio Italiano de Denis Santachiara projette sur le mur un improbable défilé de moutons, y introduisent cette touche d’humour chère aux deux architectes. Au-dessus de l’escalier, le spectaculaire lustre Taraxacum 88

Un « désordre productif », où l’intuition vient bousculer le processus de conception, et qui semble également avoir guidé l’aménagement de leur appartement. Situé au septième étage d’un immeuble des années 1950 dessiné par Mario De Ambrosis, élève de Gio Ponti, celui-ci déploie ses 145 mètres carrés en une succession d’espaces qui ne se dévoilent jamais entièrement au premier regard. Partout domine une impression de mouvement : les pièces s’élargissent et se resserrent, la couleur modifie la perception des proportions et le mobilier participe pleinement à la construction de l’espace. Dans la pièce principale, dont la hauteur sous plafond dépasse cinq mètres, les aplats colorés contribuent à rééquilibrer les proportions tout en instaurant un dialogue avec la façade du bâtiment. Une paroi textile coulissante permet, par ailleurs, d’isoler la cuisine et de métamorphoser l’espace au gré des usages. Un dispositif qui n’est pas sans évoquer la « machine à habiter » de Le Corbusier : la maison

d’Achille Castiglioni agit comme une ponctuation architecturale, un centre de gravité lumineux qui entraîne naturellement le regard vers le haut. À l’étage, la collection prend des allures de cabinet de curiosités. Les signatures de Mario Bellini, Trini Castelli ou Luciano Fronzoni se mêlent aux œuvres contemporaines. Même Chichibio, étonnant support pour téléphone et annuaires conçu dans les années 1930 par Gino Levi Montalcini et Giuseppe Pagano, trouve naturellement sa place. Car l’intérêt de cet appartement tient moins à la valeur individuelle des pièces qu’à la façon dont elles entrent en conversation. Chez Calvi et Brambilla, le design n’est jamais réduit à une succession d’icônes : il constitue un langage vivant, fait de rapprochements, de contrastes et d’affinités. Leur intérieur est tout à la fois archive, laboratoire et terrain de jeu. Un lieu où la grande tradition du design italien est respectée sans pour autant être traitée avec une révérence excessive.

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La silhouette d’origine de la grange, avec son toit pentu et ses ouvertures triangulaires, a été préservée.

UNE GRANGE EN APESANTEUR Dans les Alpes vaudoises, l’architecte Ralph Germann a transformé une grange de la fin du 19e siècle en refuge contemporain. Une intervention tout en retenue, où verre, bois, béton et acier dialoguent avec les traces du passé. Photos : Nicolas Sedlatchek Texte : Estelle Daval

Verre, frêne, béton et acier composent la nouvelle écriture intérieure, en dialogue avec la structure ancienne.

La cuisine dessinée par Ralph Germann réemploie le vieux sapin récupéré dans les sols et murs de la grange.

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Protégée par des murs de pierre, la terrasse prolonge la cuisine vers l’extérieur dans un esprit volontairement brut.

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Le frêne habille la chambre dans une atmosphère claire et épurée.

La charpente d’origine reste visible sous le plafond en sapin.

L’acier huilé du foyer contraste avec la douceur du bois.

Béton, chaux et mobilier vintage composent un décor sobre et chaleureux.

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Insérée dans une boîte de verre et de frêne, la chambre semble flotter sous la charpente.

De l’extérieur, presque rien ne laisse deviner la métamorphose. Posée dans le paysage verdoyant des Alpes vaudoises, la silhouette de cette ancienne grange-écurie construite vers 1890 conserve son allure rurale, son toit pentu et son généreux avant-toit. À l’origine, le foin était stocké à l’étage, tandis que le niveau inférieur pouvait servir de logement temporaire au paysan. Au fil du temps, le bâtiment a principalement abrité les récoltes et les machines agricoles. En 2025, après trois années d’études et de travaux, Ralph Germann lui offre une nouvelle vie en le transformant en une habitation de 96 m² pensée pour deux habitants. Une réalisation portée par un dialogue étroit entre l’architecte et des artisans au savoir-faire exigeant, mais aussi par la confiance du maître d’ouvrage tout au long du projet. ESPACES CONTEMPORAINS

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← Derrière l’ancien bardage ajouré, une surface vitrée apporte la lumière tout en préservant l’identité agricole.

En zone agricole, la transformation devait impérativement préserver l’identité de l’édifice et de ses abords. Plutôt que de gommer son passé, l’architecte en fait donc la matière première du projet. La toiture a été démontée, isolée et étanchée avant d’être remontée avec ses tuiles datant de 1913. Les petites ouvertures triangulaires, autrefois destinées à ventiler le foin, ont été restaurées puis vitrées. Il en va de même pour les portes et fenêtres, dont les proportions d’origine demeurent, tandis que le vitrage vient désormais y faire entrer généreusement la lumière. À l’intérieur, le changement de registre est radical. L’idée n’était pas de transformer la grange en maison conventionnelle, mais de conserver au maximum la perception de son volume brut. Ralph Germann y insère

phère où la matérialité de l’architecture tient lieu de décor. Le mobilier dialogue ainsi avec la rugosité du béton, la douceur de la chaux, les veinures du bois et la profondeur mate de l’acier. À l’étage, la maison révèle son geste le plus spectaculaire. Entourée de verre et habillée de frêne, la chambre semble littéralement flotter dans l’ancien volume agricole. Depuis le lit, dessiné lui aussi par l’architecte, le regard s’échappe à travers les parois vitrées pour rencontrer la charpente et la grande hauteur sous toiture. L’espace domestique reste ainsi en contact permanent avec l’enveloppe historique. L’escalier, également en frêne, participe à cette continuité lumineuse et presque aérienne. La rénovation repose enfin sur une démarche de réemploi parti-

une vaste « boîte » de verre et de bois qui accueille les espaces domestiques. Une architecture dans l’architecture, volontairement contemporaine, dont la précision contraste avec les poutres anciennes, les murs à la chaux et le plafond en lames de sapin brut de sciage. Le parcours joue constamment avec les transparences, les cadrages et les doubles hauteurs. Au rez-de-chaussée, cuisine, salle à manger et salon composent un espace sobre où le béton poncé et ciré rencontre le bois blond et un spectaculaire mur en acier huilé intégrant le foyer. La cuisine, dessinée par Ralph Germann, est réalisée avec le vieux sapin récupéré dans la grange. Ses façades irrégulières portent encore les traces de leur première vie, tandis qu’un plan sombre et une robinetterie Vola lui donnent une écriture résolument contemporaine. Quelques pièces vintage réchauffent cette palette volontairement réduite : table et chaises de Willy Guhl, canapé De Sede, petite table en teck ou tabouret artisanal suisse. Ici, pas d’accumulation décorative. Chaque objet semble disposer de son propre espace, dans une atmos-

culièrement cohérente. Le bois provenant des anciens sols et murs a servi à fabriquer la cuisine et plusieurs portes. Les tuiles ont retrouvé leur place sur le toit, les façades sont traitées à la chaux isolante et une pompe à chaleur air-eau assure chauffage et eau chaude, complétée par la cheminée rayonnante en acier. Même l’ancien bardage devient dispositif lumineux : une planche sur deux a été retirée et une surface vitrée installée en retrait, laissant filtrer le jour sans effacer la lecture de la façade agricole. Cette maison ne cherche finalement ni à reconstituer un passé idéalisé ni à dissimuler son intervention contemporaine. Elle cultive au contraire l’écart entre les époques. Le neuf reste neuf, l’ancien conserve ses aspérités et, entre les deux, le verre ménage une distance feutrée. Une manière sensible de rappeler que transformer le patrimoine peut aussi consister à lui laisser suffisamment d’espace pour continuer à raconter son histoire. ralphgermann.ch

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kaestlistores.ch

Projet: Mairie de Satigny Architecte: Giorgis Rodriguez Architectes, Carouge Produit: SUNLUX® 6014 Photo: Johannes Marburg

CAHIER

LE SOMMEIL

Lit Pan Flute, design Paolo Grasselli ; table de chevet Teatro Magico, design 967arch, Saba. sabaitalia.com

Il est devenu un véritable sujet de société. Médecins, chercheurs, psychologues et sociologues s’y intéressent de près, tandis que les conversations quotidiennes lui accordent une place nouvelle. C’est le sommeil. En quelques années, notre manière de considérer ces heures passées au lit a changé. À l’heure où un tiers de la population déclare mal dormir, les solutions se multiplient : simulateurs d’aube, machines à bruit blanc, accessoires connectés, oreillers étudiés jusque dans leur garnissage, matelas aux matériaux singuliers ou encore pyjamas capables de réguler la température. Mais bien dormir ne se résume pas à accumuler les technologies. Le lit, bien sûr, mais aussi la lumière, les matières, les couleurs, le mobilier et l’atmosphère générale de la chambre participent à créer un environnement propice au repos. Dans ce cahier, Espaces contemporains explore le sommeil à travers le prisme du design. Le neurologue et spécialiste des troubles du sommeil José Haba-Rubio nous éclaire sur ce phénomène aussi familier que mystérieux. Nous avons également sélectionné des accessoires, high-tech ou plus traditionnels, qui promettent de nous accompagner vers une meilleure nuit, ainsi qu’une sélection de lits, matelas, linge de lit, coussins, meubles et luminaires pour composer une chambre pensée jusque dans ses moindres détails. Et parce que le rituel du soir ne s’arrête pas à la porte de la chambre, notre dossier se prolonge dans la salle de bains : lumière tamisée, matières enveloppantes, eau chaude et autres éléments qui transforment cet espace en prélude au sommeil. Cahier réalisé par Clara Jannet et Patricia Lunghi avec la collaboration de Françoise Faure

ESPACES CONTEMPORAINS CAHIER

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DORMIR C’EST BIEN, MAIS POURQUOI ? Co-directeur médical du Centre du sommeil de Florimont à Lausanne, le docteur José Haba-Rubio est neurologue et spécialiste des troubles du sommeil, chargé de cours à l’Université et médecin agréé au Centre d’investigation et de recherche sur le sommeil (CIRS) du CHUV. Rencontre.

Dr José Haba-Rubio

Propos recueillis par Patricia Lunghi

L’INTÉRÊT POUR LE SOMMEIL EST RELATIVEMENT RÉCENT, COMMENT L’EXPLIQUEZ-VOUS ? Avant, on accordait peu d’importance au sommeil, à l’alimentation, à l’activité physique, pourtant essentiels. Aujourd’hui, on se rend compte que le sommeil, c’est la base de notre santé. Les recherches montrent qu’un manque chronique est associé à un risque accru de maladies cardiovasculaires, de troubles métaboliques et de déficits cognitifs. Le sommeil est désormais reconnu comme l’un des principaux piliers de la santé, au même titre que l’alimentation et l’activité physique. C’est donc un véritable enjeu de santé publique. Par le passé, on considérait cette phase comme un phénomène passif, une simple absence d’éveil. On croyait qu’il ne se passait pas grand-chose quand on dormait, raison pour laquelle il n’a pas été beaucoup étudié. En plus, comme il s’agit d’un phénomène très complexe, les technologies pour l’enregistrer n’existaient pas encore. Les premiers laboratoires du sommeil sont apparus aux États-Unis dans les années 1960. Les données médicales scientifiques sont donc récentes et ont permis de montrer l’importance du sommeil. IL PARAÎT QU’ON DORT MOINS QU’AVANT, EST-CE CORRECT ? On n’a pas beaucoup d’informations sur comment dormaient nos ancêtres, mais depuis qu’on a des données scientifiques, on voit qu’effectivement, on dort de moins en moins. On a perdu en moyenne une heure et demie de sommeil depuis un siècle, en particulier chez les adolescents. Ce phénomène est lié à notre rythme de vie : on se couche tard, on se lève tôt, on a beaucoup d’activités et il y a les écrans bien sûr. Cela a des conséquences immédiates sur la mémoire, la concentration, la fatigue et l’humeur. Les études prouvent qu’un tiers de la population dort mal, ce qui est énorme. QUE FAUT-IL FAIRE POUR BIEN DORMIR ? Il faut surtout garder en tête que le sommeil est un rythme. Il est donc important d’avoir des horaires aussi réguliers que possible, notamment une heure de lever relativement fixe, y compris le week-end. Il faut également aller au lit lorsque l’on ressent une véritable somnolence, plutôt que simplement parce « qu’il est l’heure ». Et si l’on ne dort pas, mieux vaut éviter de rester longtemps éveillé au lit car c’est justement l’un des mécanismes qui peuvent entretenir l’insomnie.Il faut créer un environnement qui favorise le sommeil. Donc, un bon matelas, pas de lumière, une pièce calme constituent les conditions de base.

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CAHIER ESPACES CONTEMPORAINS

QU’EST-CE QUI VOUS INTÉRESSE DANS LE SOMMEIL ? Le sommeil est un mystère. On passe environ un tiers de notre vie à dormir et on ne sait même pas pourquoi on dort. Aujourd’hui, on ne connaît pas encore tous les mécanismes au niveau cérébral. C’est passionnant. Et au niveau humain, c’est également très intéressant. Il y a des gens qui ne dorment pas, d’autres qui dorment beaucoup, qui ont des problèmes respiratoires, qui ont des problèmes moteurs, etc. POURQUOI A-T-ON BESOIN DE DORMIR ? La question est très complexe, on ne le sait pas vraiment, mais il y a quelques théories. Il ne s’agit pas de raisons mécaniques qui veulent qu’un appareil doive s’arrêter pour se régénérer, parce que le cœur, lui, ne s’arrête jamais. Quand on dort, le cœur ralentit, mais reste en fonction. Quant aux muscles, ils peuvent se reposer sans dormir, quand on regarde la télé par exemple, tout en étant éveillé. Ni le cœur, ni les muscles n’ont besoin de dormir. Alors, pourquoi a-t-on besoin de dormir ? C’est la grande question. La réponse est que le cerveau a besoin de dormir. Les dernières études montrent que le sommeil est le seul moment où on peut éliminer les toxines accumulées pendant l’éveil, lorsque les neurones travaillent. L’effet de l’activité neuronale génère des résidus qui s’accumulent et sont toxiques. Ça tue les neurones. Et donc, il faut les éliminer. Mais on ne peut pas les éliminer pendant l’éveil, le seul moyen de le faire, c’est pendant le sommeil. Il y a quelques années, on a découvert que les microtubules qu’on a dans le cerveau s’élargissent pendant le sommeil, permettant au liquide céphalo-rachidien de passer et d’éliminer les toxines. Si on ne dort pas, elles s’accumulent et au bout d’un moment, les neurones meurent. C’est comme si vous n’arrivez pas à éliminer la poubelle. Imaginons qu’il n’y a pas le service de nettoyage de la ville ! LES RÊVES NE SONT-ILS PAS UNE ACTIVITÉ CÉRÉBRALE ? Pendant les rêves du sommeil paradoxal, du sommeil REM, le cerveau est plus actif que pendant l’éveil. Il consomme donc plus d’énergie, plus de glucose, plus d’oxygène que pendant l’éveil. Mais là, il n’élimine pas les toxines. Le sommeil paradoxal et les rêves servent pour la gestion des émotions, pour la consolidation de la mémoire. Car le sommeil a plusieurs fonctions : éliminer, récupérer, gérer des émotions, consolider la mémoire.

LE SECRET D’UN BON LIT

Leader de la literie haut de gamme, Elite publie cet automne un ouvrage de référence pour tous ceux qui souhaitent faire du sommeil l’un des piliers de leur santé et de leur bien-être. François Pugliese, CEO de l’entreprise suisse, nous livre quelques conseils sur le bien dormir.

François Pugliese, CEO

Propos recueillis par Patricia Lunghi

QU’EST-CE QUI FAIT UN BON LIT ? Un bon lit, c’est un matelas et un sommier indissociables, choisis ensemble pour que leurs suspensions se prolongent l’une l’autre et pour garantir la longévité du matelas. Le matelas doit être adapté à la morphologie et aux besoins du dormeur, et doit être différencié si, dans un couple, ces besoins diffèrent. Le lit doit concilier trois critères : un confort qui élimine les points de pression, un soutien point par point du squelette pour que la musculature puisse se relâcher complètement, et une bonne thermorégulation grâce à des matières naturelles pour évacuer la chaleur et l’humidité. Seuls des rembourrages naturels permettent d’évacuer chaleur et humidité et de créer un environnement sec et sain. COMMENT CHOISIR SON LIT ET SES ACCESSOIRES ? Tout d’abord, il faut prendre le temps de s’allonger réellement, dans toutes les positions, et se méfier de l’idée reçue qu’un lit dur est un bon lit. Matelas et sommier s’achètent toujours ensemble, et un entretien régulier (rotation du matelas, alèze lavable) prolonge leur durée de vie. Il faut toujours privilégier des matières naturelles, sans traitements ni substances chimiques, car vous passez près d’un tiers de votre vie à dormir, et tout ce que vous respirez durant votre sommeil passe dans votre organisme. C’est pourquoi la composition de votre matelas compte autant que celle de votre air ambiant : les composés organiques volatils, présents dans de nombreuses literies, représentent un risque avéré pour la santé sur le long terme. Chez Elite, tous les matelas sont certifiés Ecolabel européen depuis 2011. VOTRE RECETTE POUR BIEN DORMIR ? Une chambre sombre, fraîche et sans écrans. Des horaires réguliers et un moment de calme avant d’aller se coucher, hors du lit. Une literie de qualité qui correspond à sa morphologie et à ses besoins.

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CAHIER ESPACES CONTEMPORAINS

« Manifeste pour un sommeil d’exception », Editions Favre, 176 pages Sortie à l’automne 2026.

L’entreprise suisse Elite va au-delà de la fabrication de lits : son ambition est de comprendre le sommeil dans toute sa complexité. Ainsi, au fil des années, elle s’est intéressée aux découvertes des neurosciences, a collaboré avec des médecins, des thérapeutes, des nutri–tionnistes, des chercheurs et des philosophes, pour chercher à comprendre ce qui fait réellement un sommeil de qualité. Cette réflexion autour des facteurs qui l’influencent et comment chaque élément – de l’hygiène de vie à la literie – contribue à notre santé, à notre bien-être et à notre longévité a donné naissance à de nombreuses publications, conférences et échanges avec des experts. Aujourd’hui, Elite réunit ces connaissances dans un ouvrage accessible à tous, un manifeste du bien dormir. Pour son CEO François Pugliese, « toutes ces recherches ont profondément influencé notre manière de concevoir la literie. Elles nous ont permis de développer des matelas d’une technicité et d’une qualité qui vont bien au-delà de leur fonction première. Chaque innovation, chaque matériau naturel, chaque technologie développée par Elite trouve son origine dans une meilleure compréhension des mécanismes du sommeil, de la physiologie du corps et des conditions qui favorisent une récupération optimale. Ainsi, nos lits ne sont pas simplement le fruit d’un savoir-faire artisanal reconnu depuis 1895 ; ils sont également l’aboutissement de près de vingt années de recherche et d’observation consacrées au bien dormir. »

Tête de lit Gaia, Elite. elitebeds.ch

LA PANOPLIE DU SOMMEIL Technologie, confort, silence, obscurité… Une sélection d’alliés pour mettre toutes les chances de son côté et mieux dormir.

Clara Jannet

1 L a Demeure, diffuseur

3 M anta SOUND, masque

de parfum d’intérieur en cristal, Lalique. 2 S tay Cool, pyjama thermorégulateur conçu pour favoriser un sommeil au frais, Dagsmejan.

de sommeil avec écouteurs Bluetooth intégrés, Manta Sleep. 4 L oop Quiet, des bouchons d’oreilles conçus pour atténuer les bruits et favoriser le calme.

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CAHIER ESPACES CONTEMPORAINS

5 K arl, déshumidificateur connecté pour réguler l’humidité de la chambre, Stadler Form.

6 WHOOP, bracelet connecté dédié au suivi du sommeil, de la récupération et de l’effort. 7 Oura Ring, une bague connectée qui analyse le sommeil, la récupération et les rythmes du corps.

Papier peint Johara, vinyle sur intissé, collection Le Velours 3, Casamance. casamance.com

EN APPARTÉ

Bien dormir est aussi une question d’environnement. Lit, lumière, matières, couleurs et mobilier composent une chambre propice au repos, où confort, design et esthétique se rencontrent. Clara Jannet, avec la collaboration de Françoise Faure

Lit Loungescape, design Antonio Citterio et table de chevet Louise, design Patrick Norguet, Flexform. flexform.it

NOUVEAUX NEUTRES 1 L it Alys, design Gabriele

3 L inge de lit Satin Pure,

& Oscar Buratti, B&B Italia. bebitalia.com 2 T able de chevet Isabey, design Gabriele et Oscar Buratti, Bonaldo. bonaldo.com

Hästens. hastens.com 4 T ables d’appoint Micro Clay, design Marc Krusin, Desalto. desalto.it

5 C onsole Diagramma Wood, design Giampiero Tagliaferri, Minotti. minotti.com

6 L ampe Tripode, design Vanessa Mitrani, Roche Bobois. roche-bobois.com

ESPACES CONTEMPORAINS CAHIER

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BLEU PROFOND

1 C ommode Brest, design Giulio

3 F auteuil avec pouf Biboni,

Cappellini, Cappellini. cappellini.com 2 S uspension lumineuse Under the Bell, design IskosBerlin, Muuto. muuto.com

design Johnston Marklee, Knoll. knoll.com

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CAHIER ESPACES CONTEMPORAINS

4 T able de nuit Ghost Buster, design Philippe Starck et Eugeni Quitllet, Kartell. kartell.com

5 L it Lielow, design Faye Toogood, Poltrona Frau. poltronafrau.com 6 T able d’appoint Time Vault, Jacob&Co. jacobandco.com

Tête de lit Point du jour, design Constance Guisset, Treca. treca-paris.com

Murs en teinte Nether Red Absolute Matt Emulsion et menuiseries en French Grey – Dark 163 Intelligent Satinwood, Little Greene. littlegreene.fr

Dressing Dress Bold, design Giuseppe Bavuso, Rimadesio. rimadesio.it

Lit Olimpia, collection Goodnight, Scavolini. scavolini.com

LIGNES ORGANIQUES

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1 L it Sedona Edge, design

3 B uffet Blume, design

Patricia Urquiola, Moroso. moroso.it 2 L ampe de table Posto, design Claire Lavabre, Hay. hay.com

Sebastian Herkner, Pedrali. pedrali.com 4 T apis Stone, Roche Bobois. roche-bobois.com

5 L it Greene, design David

6 T able d’appoint Kira, design

Lopez Quincoces, Living Divani. livingdivani.it

Marta Giardini, Gervasoni. gervasoni1882.com

ESPACES CONTEMPORAINS CAHIER

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DOUCEUR FORMELLE

1 L ampadaire Nocturne, design

3 T able de chevet Omar, design

5 T able d’appoint Colonna,

Konstantin Grcic, Flos. flos.com 2 B anc Metis, Frigiero. frigerio.com

Andrea Parisio, Meridiani. meridiani.it 4 L it Nobu, design Carlo Colombo, Lema. lemamobili.com

design Roberto Sironi, Tacchini. tacchini.it

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CAHIER ESPACES CONTEMPORAINS

6 L it Stand By Me, design Francesco Binfaré, Edra. edra.com

Lit, collection Stealth, design NM3, Visionnaire. visionnaire-home.com

Lit Nox, chaise Mylon, design Jacob Strobel, Team 7. team7-home.com

Lit Tibeau, design GamFratesi, Molteni. molteni.it

Lit Gaudì Le Grand, design Matteo Nunziati, Flou. flou.com

Lit Nadir, design Draga&Aurel, Baxter. baxter.it

OBJETS SINGULIERS 4

1 L it Soul, Talenti. talentispa.com 2 T able de chevet Tylsa Night 54, design Danilo Radice, Porada. porada.it

3 L ampe à poser au sol, design Dan Yeffet, produit par WonderGlass pour Artemest. artemest.com

4 C oussins décoratifs en velours de coton, Elodie, Schlossberg. schlossberg.ch 5 P aravent Tact, design Arthur Arbesser, Wittmann. wittmann.at

6 C oiffeuse Vantus, Etro. etrohomeinteriors.onirogroup.it

ESPACES CONTEMPORAINS CAHIER

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Lit Mon-Nid, design Patricia Urquiola, Cassina. cassina.com

Dressing Senzafine Walk-In Closet, Poliform. poliform.it

Reconstitution numérique par Giorgetti d’un dôme de Dante Bini, avec le lit Rea, les canapés Seidon, les tables basses Ligea et Teti, la chaise longue Nereide et le tapis Volteggio. Collection Giorgetti Maserati Edition. giorgettimeda.com

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LE SOMMEIL, NOUVEAU TERRITOIRE DU BIEN-ÊTRE Et si le confort d’un intérieur se mesurait aussi à la qualité de nos nuits ? Avec ses Semaines du sommeil, BICO remet le repos au cœur de l’habitat. Entre savoir-faire suisse, recherche et attention portée aux matériaux, BICO défend depuis plus de 160 ans une certaine idée du bien dormir. À Schänis, au cœur d’un paysage marqué par les Alpes glaronaises, la manufacture suisse cultive une approche où tradition et innovation avancent de concert. Le savoir-faire artisanal y dialogue avec les connaissances issues de la recherche contemporaine sur le sommeil, afin de concevoir matelas, systèmes de lit et oreillers pensés comme de véritables objets de confort. Cette exigence s’exprime aussi dans la fabrication. Chez BICO, la « Swissness » ne se résume pas à une origine géographique. Elle se traduit par des circuits courts, le recours à des matières premières régionales et une production maîtrisée localement. Couture, ressorts, matériaux : chaque composant fait l’objet d’une sélection attentive et de contrôles effectués directement sur le site de production. Une proximité qui permet à la marque de conjuguer précision, durabilité et responsabilité environnementale. Une démarche particulièrement actuelle à l’heure où l’aménagement intérieur ne se pense plus seulement en termes d’esthétique, mais aussi de provenance, de longévité et de bien-être.

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

LES SEMAINES DU SOMMEIL Dans nos intérieurs, la chambre occupe une place à part. Refuge intime, espace de déconnexion, elle est aussi le décor d’un rituel essentiel : le sommeil. Un territoire que BICO explore depuis 1861 avec une conviction restée intacte : une nuit réparatrice participe directement à notre énergie, notre équilibre et notre qualité de vie. Avec ses Semaines du sommeil, BICO invite ainsi à regarder la chambre autrement : non plus simplement comme une pièce à aménager, mais comme un espace à concevoir autour de nos besoins les plus fondamentaux. Car derrière le choix d’un lit ou d’un matelas se dessine finalement une ambition simple : créer les meilleures conditions possibles pour ralentir, récupérer et, surtout, mieux dormir. bico.ch Les Semaines du sommeil Bico sont organisées par les différents revendeurs de la marque. Ces derniers proposeront des actions, des offres, des expériences riches en émotions et de nombreux moments de plaisir. Les prochaines « Semaines du sommeil » se dérouleront du 18 septembre au 14 novembre 2026. À cette occasion, Bico organise un concours avec de nombreux lots à la clef, dont une nuit pour deux personnes en chambre double à l’hôtel Oberwaid, à Saint-Gall. Pour participer ou en savoir plus sur les Semaines du sommeil, rendez-vous sur bico.ch/fr/blog-du-sommeil/.

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LA SALLE DE BAINS PASSE EN MODE « NUIT »

L’ART DE SÉPARER Avec Suite, Vismaravetro décloisonne la salle de bains. Modulable et étanche, ce système en verre et aluminium sépare douche, sanitaires ou chambre avec légèreté. suite.vismaravetro.it

Et si la préparation au sommeil commençait dès la salle de bains ? Plus qu’un espace fonctionnel, la pièce se transforme en véritable sas entre l’agitation de la journée et le calme de la chambre. Son aménagement joue alors un rôle essentiel. Premier ingrédient : la lumière. Plutôt qu’un éclairage général puissant, on privilégie plusieurs sources lumineuses, indirectes et modulables. Appliques, bandeaux LED intégrés aux miroirs ou niches rétroéclairées diffusent le soir une lumière chaude et tamisée, propice au ralentissement. La décoration participe elle aussi à cette sensation d’apaisement. Bois, pierre, céramique mate, textiles moelleux et surfaces tactiles composent un univers enveloppant, renforcé par des tonalités naturelles, telles que le beige, le sable, les nuances de terre cuite, le brun ou les verts sourds. Quelques plantes et des rangements discrets permettent également de limiter la pollution visuelle et de créer une atmosphère plus sereine. Au cœur de ce rituel, l’eau conserve un rôle majeur. Une douche chaude ou un bain pris environ une heure avant le coucher favorise ensuite la baisse de la température corporelle, mécanisme naturel associé à l’endormissement. Baignoire confortable, douche généreuse, pommeau effet pluie ou jets enveloppants transforment ce moment en parenthèse de détente. L’aménagement peut enfin solliciter d’autres sens avec un diffuseur discret aux notes de lavande ou de bois, des serviettes épaisses, un tapis confortable, voire une douce musique intégrée. Face au miroir, soins du visage et massages prolongent ce ralentissement. Pensée dans la continuité de la chambre, la salle de bains devient ainsi une pièce intime où design, confort et bien-être préparent naturellement au sommeil. Dossier réalisé par Estelle Daval avec la collaboration de Françoise Faure

ESPACES CONTEMPORAINS ÉQUIPEMENT

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RITUEL À DEUX Avec ses deux vasques reliées par un plan fluide, Teseo de Ceramica Cielo accompagne les rituels du soir à deux. Ses courbes enveloppantes et sa teinte Oltremare composent une atmosphère apaisante.

PLACE NETTE Modulaire, Acuto Puro d’Inda associe volumes superposés, lignes épurées et matériaux contrastés. Ses rangements composent une salle de bains ordonnée et sereine, idéale pour se préparer à la nuit l’esprit léger.

ceramicacielo.it

inda.net

DOUCE IMMERSION Dessinée par Patricia Urquiola, Cenote d’Agape se dévoile ici en blanc crème, l’une des six nouvelles teintes proposées en mat ou brillant. Ses formes enveloppantes invitent à ralentir avant de rejoindre les draps. agapedesign.it

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

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PLUIE DE BIEN-ÊTRE Né de la collaboration Fantini & Hofer, ce ciel de douche associe cascades, jets, aromathérapie et musique. Une expérience multisensorielle pour laisser la journée s’écouler avant de dormir. fantini.it

TOUT EN RONDEUR Adossée au mur, la baignoire Marina de Villeroy & Boch marie plage pratique, extrémités arrondies et dimensions généreuses. De quoi faire retomber les tensions de la journée, le temps d’une longue immersion. getaz-miauton.ch

NOIR VELOURS

Chez Fust, Ella joue le contraste entre la laque noir premium mat et le bois naturel. Son mobilier épuré et modulable compose un décor feutré, où la toilette du soir prend des airs de mise en veille. fust.ch

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

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salles de bains privées. En particulier lors de rénovations, les combinaisons impressionnantes de décors, de motifs et de structures de surface offrent une grande marge de manœuvre pour des réaménagements créatifs sans perdre beaucoup de place. La surface HPL robuste, certifiée antibactérienne Sanitized®, garantit un nettoyage facile et une esthétique durable. Contactez votre menuisier, votre fabricant de salles de bains ou de cuisines pour le conseil et la réalisation de votre projet.

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Les plans Ēclos de Cosentino mêlent veinures en profondeur et toucher naturel pour transformer la salle de bains en refuge sensoriel. Une surface durable qui invite à relâcher la pression. cosentino.com

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Alterna luuna associe façades rainurées en bois véritable et armoire-miroir LED plus. Réglable du blanc du jour au blanc chaud, son éclairage crée une atmosphère enveloppante pour ralentir avant l’heure du coucher. sanitastroesch.ch

NORDIC ZEN

Conçu par la designer Gesa Hansen, Gesa Nature de KLAFS fait dialoguer confort scandinave et minimalisme japonais. Ses façades en verre préservent la lumière et la sensation d’espace, tandis que le bois de hemlock et les banquettes en abachi réchauffent l’atmosphère. Inspirées de la technique japonaise du Yakisugi, les parois révèlent un veinage évoquant le bois flammé, ici décliné dans une finition naturelle. Au plafond, un motif à chevrons en 3D, façonné à la main, apporte une note sculpturale. Complété par un poêle Bonatherm dissimulé sous la banquette et une commande intuitive, ce refuge fait monter la température et retomber la pression, pour mieux laisser la journée derrière soi. klafs.ch

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

BAIN DE SOMMEIL Avec ses 50 cm de profondeur, ses dossiers ergonomiques et son vidage central, la baignoire Aria de Schmidlin promet une immersion totale. De quoi délier le corps et préparer l’arrivée du sommeil. schmidlin.ch

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Salle de bains. Cuisine. Vie.

LA COULEUR EN HÉRITAGE Treize ans après sa première collection, Kartell by LAUFEN ouvre un nouveau chapitre sous la direction créative de Ferruccio Laviani. Une évolution qui fait de la salle de bains un espace à vivre à part entière. Lorsque LAUFEN et Kartell unissaient leurs savoir-faire en 2013, leur collaboration bousculait les codes de la salle de bains en y introduisant la transparence, la couleur et une nouvelle liberté formelle. Treize ans plus tard, les deux maisons prolongent cette histoire avec un projet inédit confié au designer et architecte Ferruccio Laviani, collaborateur de longue date de Kartell. Après la Saphirkeramik, dont la finesse avait permis de repousser les limites techniques de la céramique, cette nouvelle étape s’appuie sur Vitreon steel. Cet acier émaillé innovant associe précision, résistance et qualité de finition, tout en offrant une profondeur chromatique remarquable. La matière devient ainsi un véritable langage expressif. Elle capte la lumière et souligne la pureté des lignes. Première pièce de cette collection, le meuble beauTwash s’articule autour de la lettre « T », transformée en principe graphique et structurel. Loin du traditionnel meuble de rangement, il affirme une présence presque architecturale, fondée sur l’équilibre des proportions et la rigueur du dessin. Grâce à ses surfaces émaillées et à la richesse de ses finitions colorées, beauTwash s’affirme comme un véritable meuble, naturellement intégré à l’univers domestique. Ferruccio Laviani revisite également le Componibili, meuble emblématique de Kartell créé par Anna Castelli Ferrieri en 1969. Conservant la silhouette cylindrique et les ouvertures coulissantes qui ont fait son succès, cette nouvelle interprétation devient un lavabo colonne doté de rangements intégrés. Un détournement respectueux de l’original, qui élargit les usages de cette icône sans en altérer l’identité. Avec ces deux créations, Kartell by LAUFEN imagine la salle de bains comme un espace intime et coloré, où design, bien-être et émotion se rencontrent. laufen.ch

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

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LE BIEN-ÊTRE À FLEUR D’EAU

À la croisée de l’innovation technologique et du design, le WCdouche s’impose désormais comme un véritable équipement de bien-être. Avec AquaClean Mera, Geberit propose un modèle haut de gamme qui transforme un geste quotidien en une expérience d’hygiène inédite. L’eau, plus douce et plus efficace que le papier, est aujourd’hui reconnue comme la solution la plus respectueuse pour la toilette intime. Fort de ce constat, Geberit a développé AquaClean Mera, le WCdouche le plus vendu en Suisse. Il séduit autant par son esthétique épurée que par ses performances technologiques. La technologie brevetée WhirlSpray assure un nettoyage délicat grâce à un jet d’eau chaude dont la température et l’intensité se règlent selon les préférences de chacun. Cette personnalisation de l’expérience participe à une sensation durable de fraîcheur et de bien-être, tout en offrant une hygiène optimale.

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

Décliné en deux versions, AquaClean Mera répond à différents niveaux d’exigence. Le modèle Classic intègre déjà un équipement complet avec système d’absorption des odeurs et séchoir à air chaud. La version Comfort va encore plus loin en ajoutant un éclairage d’orientation discret pour les déplacements nocturnes, un couvercle à ouverture et fermeture automatiques ainsi qu’un siège chauffant, autant de détails qui renforcent le confort d’utilisation au quotidien. Au-delà de ses fonctionnalités, AquaClean Mera illustre l’évolution de la salle de bains vers un espace dédié au bien-être. Son design sobre et raffiné lui permet de s’harmoniser parfaitement avec les intérieurs contemporains, tandis que ses technologies discrètement intégrées témoignent d’une approche où innovation, ergonomie et esthétique avancent de concert. Une nouvelle génération d’équipements qui redéfinit les standards du confort domestique. geberit.ch

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C A S A B L A N C A

L’ARMOIRE-MIROIR QUI DÉFIE LA GRAVITÉ Avec FLOAT D2W, Schneider réinvente l’armoire-miroir en conjuguant design, innovation et confort d’usage. Une solution élégante pensée pour les intérieurs contemporains. Le miroir ne se contente plus de refléter l’espace, il en devient l’un des éléments les plus remarquables. Avec FLOAT D2W, le fabricant suisse Schneider signe une armoire-miroir au design raffiné, récompensée par l’iF Design Award et le Red Dot Design Award 2025, qui conjugue innovation, élégance et praticité. Sa silhouette ovale, parfaitement dans l’air du temps, est soulignée par un cadre noir mat ultrafin intégrant un éclairage LED à 360°. Cette lumière homogène, sans éblouissement, met le visage en valeur tout en créant une ambiance agréable dans la pièce. Mais la véritable innovation réside dans son mécanisme d’ouverture. Au lieu de s’ouvrir latéralement, le miroir pivote et avance vers son utilisateur avec une étonnante sensation d’apesanteur. Une solution idéale dans les salles de bains de petites dimensions, qui facilite également les gestes de précision, comme le maquillage ou le rasage. Grâce à la technologie Dim2Warm, l’éclairage évolue progres– sivement d’une lumière blanche proche du jour (6500 K) à une tonalité

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

chaude (2000 K). Le réglage s’effectue directement sur le miroir ou via l’application Schneider, afin d’adapter l’ambiance aux différents moments de la journée. Fabriqué en Suisse à partir de matériaux de qualité, dont de l’aluminium recyclé et de l’acier inoxydable, FLOAT D2W est conçu pour durer. Cette exigence de fabrication s’accompagne d’une grande polyvalence. Si le modèle trouve naturellement sa place dans la salle de bains, il s’invite également dans une entrée ou un dressing, où son espace de rangement accueille volontiers clés, accessoires ou petits objets du quotidien. Il est également disponible en version miroir lumineux seul, de forme ovale ou ronde. Avec FLOAT D2W, Schneider démontre qu’une armoire-miroir peut dépasser sa fonction première pour devenir un véritable élément de décoration, où innovation technique et qualité esthétique ne font plus qu’un. schneider.com

Lanterneaux vitrés

Les lanterneaux sont une source de lumière naturelle garantissant sécurité et isolation thermique supérieure En tant que producteur suisse de fenêtres pour toits plats et lanterneaux vitrés, nous garantissons un standard de qualité très élevé tout en assurant des délais de livraison courts. Nous nous ferons un plaisir de vous conseiller dans votre projet.

Référen

sba.ch s: www.i

La Lumière c’est la vie. ISBA AG | Industriestrasse 15 | CH - 4222 Zwingen | Tél. +41 61 761 33 44 | info@isba.ch

DOUBLE IDENTITÉ À Gijón, dans les Asturies, cette maison individuelle conçue par Joaquín Rubiera, de l’Estudio Roble, cultive l’art du contraste. Derrière une silhouette discrète côté rue, elle révèle sur le jardin une architecture ouverte, où la lumière et le verre redessinent la relation entre intérieur et extérieur. Depuis l’espace public, la maison se montre volontairement réservée. Ses volumes blancs, sa toiture inclinée et ses ouvertures soigneusement cadrées composent une présence sobre. Une retenue qui protège l’intimité des occupants, mais ne laisse guère deviner la mise en scène déployée à l’arrière. Là, le projet change radicalement de registre. La façade s’ouvre par de généreuses portes-fenêtres, dont les surfaces vitrées prolongent les pièces de vie vers le jardin. La réalisation joue ainsi sur deux expressions complémentaires. À la sobriété du front sur rue répond la transparence de la façade privée. Le soir, un éclairage architectural discret souligne les lignes horizontales, anime les volumes et transforme les baies en tableaux

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ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

lumineux. Cette alternance entre pleins et vides donne à l’ensemble son rythme, tout en renforçant la sensation de profondeur. Les menuiseries Finstral participent pleinement à cette recherche de légèreté. La gamme Nova-line se distingue par un ouvrant caché, invisible depuis l’extérieur, qui réduit la présence visuelle du cadre au profit du vitrage. Les profils s’effacent dans la composition et rapprochent visuellement le verre de la façade, laissant entrer davantage de lumière et offrant une lecture fluide de l’enveloppe. La porte d’entrée Finstral reprend le même vocabulaire contem– porain. Revêtue à l’extérieur d’aluminium gris anthracite, elle s’accorde aussi bien à la retenue de la façade sur rue qu’à l’élégance plus spectaculaire du côté jardin. Son vantail à surface affleurante accentue la netteté du seuil. Entre protection et ouverture, discrétion et transparence, la maison affirme une identité double, pensée non comme une opposition, mais comme une réponse sensible aux usages et à l’environnement. finstral.com

30 SEPT & 1 OCT 2026 BEAULIEU LAUSANNE

ÉVÉNEMENT RÉSERVÉ AUX ARCHITECTES, ARCHITECTES D’INTÉRIEUR, INGÉNIEURS ET AUTRES PRESCRIPTEURS DU BÂTIMENT ÉVÉNEMENT PROFESSIONNEL CIBLÉ présentant plus de 400 innovations sélectionnées par un jury d’experts UNE MISE EN RÉSEAU EXCLUSIVE dans une atmosphère feutrée originale UN PROGRAMME DE QUALITÉ • conférences d’architectes et d’experts sur le thème ‘Transformation, réinventer l’existant’ • présentation de matériaux innovants durables • expositions photographiques et techniques • librairie

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EXPOSITIONS / AGENDA

LAUSANNE ÉDOUARD CHAPALLAZ

BÂLE

TONY FRETTON : PRACTICE À travers dessins, photographies, textes et carnets, l’exposition consacrée à l’architecte britannique Tony Fretton, figure majeure de l’architecture européenne contemporaine, retrace quarante ans de pratique, où chaque projet dialogue avec son contexte social, culturel et politique. Réalisée en étroite collaboration avec l’architecte, elle révèle une œuvre sensible, attentive à la mémoire des lieux et à l’évolution des usages. S AM sam-basel.org Du 19 septembre au 3 janvier 2027

Figure majeure de la céramique suisse du 20e siècle, Édouard Chapallaz fait l’objet d’une exposition installée dans Le carré, le nouvel espace du mudac. À travers une sélection de pièces, le musée retrace le parcours de ce maître du grès, qui fit du tournage et de la recherche sur les émaux le cœur de son œuvre. Formes épurées, rouge sang-de-bœuf, vert profond et nuances violacées témoignent d’une quête exigeante où maîtrise technique et sensibilité à la matière se répondent. Un hommage à celui qui contribua à faire entrer la céramique dans le champ de l’art contemporain. MUDAC mudac.ch Du 25 septembre au 31 janvier 2027

WEIL AM RHEIN

VERNER PANTON : FORM, COLOUR, SPACE Le Vitra Design Museum célèbre Verner Panton comme un architecte de l’imaginaire domestique. L’exposition retrace l’audace d’un créateur qui fit basculer le design scandinave vers des territoires plus libres, où la couleur, la lumière et les matières synthétiques composent de véritables paysages à habiter. De la Panton Chair à la Fantasy Landscape, les pièces emblématiques dialoguent avec des projets rares, révélant une œuvre totale, à la fois expérimentale et profondément optimiste. Une rétrospective immersive qui mesure combien sa vision demeure actuelle, entre précision industrielle et poésie spatiale. VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Jusqu’au 9 mai 2027

GEOFFREY BAWA : ARCHITECTURE FOR THE SENSES

GENÈVE LE VERRE, AU-DELÀ DE LA MATIÈRE. LES COLLECTIONS DU CIRVA À travers près de 200 œuvres et documents d’archives, le parcours explore les multiples facettes du verre, entre science, expérimentation et imaginaire. Dessins, vidéos, prototypes et pièces emblématiques révèlent les coulisses de collaborations menées avec des artistes majeurs comme Jean-Michel Othoniel, Pierre Soulages ou Gaetano Pesce, célébrant l’inventivité d’un matériau en perpétuelle transformation. MUSÉE ARIANA musee-ariana.ch Jusqu’au 3 janvier 2027

DO ROBOTS DREAM OF CONSTRUCTION SITES? Et si les robots devenaient les partenaires des bâtisseurs plutôt que leurs remplaçants ? Cette exposition explore les nouvelles formes de collaboration entre humains et machines à travers démonstrations robotiques, prototypes et installations immersives. Conçue avec le laboratoire CRCL de l’EPFL, elle interroge l’avenir de la construction sous l’angle de la durabilité, du réemploi et de l’intelligence collective, en imaginant des chantiers plus adaptatifs et centrés sur l’humain. Films, dispositifs interactifs et recherches expérimentales offrent un regard inédit sur les mutations du secteur et les défis de l’automatisation. ARCHIZOOM epfl.ch Jusqu’au 5 décembre

Une vaste rétrospective consacrée à une figure emblématique de l’architecture asiatique du 20e siècle. Plus de 250 dessins, maquettes, meubles, œuvres et photographies retracent un parcours où modernisme et traditions sri-lankaises se rencontrent. Attentif au climat, au paysage et aux savoir-faire locaux, Bawa imaginait l’architecture comme une expérience sensorielle, en dialogue constant avec la nature. La scénographie immersive de Lina Ghotmeh restitue toute la force de cette approche, aujourd’hui d’une étonnante actualité. VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Du 26 septembre au 28 février 2027

ZURICH

CHRISTOPH HEFTI – THE MISSING CAT ET AUTRES HISTOIRES TEXTILES Yeux, lunes, chats et créatures énigmatiques peuplent l’univers de Christoph Hefti. C’est la première grande exposition individuelle consacrée au designer textile suisse, dont le travail navigue entre design, art et artisanat. Tapis noués à la main, imprimés, céramiques, meubles et costumes composent un parcours haut en couleur. Au cœur de sa démarche, le récit nourrit des motifs surréalistes, tandis que soie, laine et jeux de matières donnent à ses créations une étonnante présence spatiale. MUSEUM FÜR GESTALTUNG museum-gestaltung.ch Jusqu’au 3 janvier 2027

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AGENDA ESPACES CONTEMPORAINS ÉQUIPEMENT ESPACES CONTEMPORAINS

EN BREF

SALONS

par Estelle Daval

BEX ARTS

Entre art contemporain et réflexion sur le vivant, le parcours invite à porter un regard renouvelé sur le paysage et ses transformations. PARC DE SZILASSY bexarts.ch Jusqu’au 3 octobre

GENÈVE

OBSERVATOIRES. CARTE BLANCHE À JOHN M ARMLEDER Entre patrimoine et création contemporaine, Armleder compose un dispositif immersif, fait de superpositions et de dialogues inattendus, invitant le public à une déambulation libre et sensible.

BOLOGNE

PARIS

CERSAIE

ART BASEL PARIS

Photo Elysée, dépositaire de ses archives photographiques, rend hommage à cette infatigable exploratrice à travers une exposition consacrée à ses grands voyages des années 1930.

Référence mondiale dans les secteurs de la céramique, de la salle de bains et des surfaces architecturales, l’événement réunit fabricants, architectes et designers autour des grandes tendances du moment. Parmi les temps forts annoncés figure le programme « Building, Dwelling, Thinking », avec conférences et masterclass, ainsi que les ADI Ceramics & Bathroom Design Awards. Le salon met également en scène plusieurs installations immersives autour de la matière, de la couleur et de l’intégration de la nature dans l’architecture contemporaine.

PHOTO ELYSÉE elysee.ch Jusqu’au 1er novembre

BOLOGNAFIERE cersaie.it Du 21 au 25 septembre

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE mahmah.ch Jusqu’au 25 octobre

LAUSANNE

ELLA MAILLART. RÉCITS PHOTOGRAPHIQUES

MARMOMAC

Artistes, architectes et chercheurs explorent le Rhône, de sa source glacière à la Camargue, à travers installations, enquêtes et photographies.

Avec ce 60e opus, le salon consacre une fois de plus son statut de rencontre internationale incontournable pour l’industrie de la pierre naturelle. Parmi les rendez-vous majeurs de cette édition anniversaire figurent plusieurs expositions curatoriales réunies sous le thème « The Bedrock », consacrées aux nouvelles expressions de la pierre dans l’architecture et le design contemporains. Les visiteurs pourront également découvrir une installation monumentale intitulée « Pantheon », imaginée spécialement pour célébrer les 60 ans du salon.

F’AR archi-far.ch Jusqu’au au 31 octobre

WINTERTHOUR BRICKS RELOADED

GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch Jusqu’au 1er novembre

GRAND PALAIS artbasel.com Du 23 au 25 octobre

VÉRONE

RHÔNE VIVANT !

La brique, un des matériaux les plus universels de l’architecture, est au cœur de cette exposition qui explore les multiples dimensions de cet objet en apparence ordinaire.

Cette cinquième édition réunira 211 galeries issues de 41 pays et territoires. Sous la direction de Karim Crippa, la foire s’articule autour de trois secteurs : « Galeries », consacré aux enseignes établies, « Emergence », dédié à la jeune création, et « Premise », qui accueille des propositions curatoriales singulières. Près de 30 galeries participent pour la première fois, tandis qu’un programme public déploie l’art au-delà du Grand Palais, en dialogue avec les institutions et la scène culturelle parisiennes.

LAUSANNE

ARCHITECT@WORK Le salon met en lumière une sélection pointue d’innovations, retenues par un comité de sélection, dans un parcours pensé pour stimuler la découverte et les échanges. Il offre ainsi un cadre idéal pour approfondir ses connaissances techniques tout en tissant des liens durables avec des experts de l’architecture et de la construction. En favorisant une approche immersive, il place la créativité et la qualité des matériaux au cœur de chaque discussion. BEAULIEU architectatwork.com Du 30 septembre au 1er octobre

VERONAFIERE marmomac.com Du 22 au 25 septembre

ZURICH

NEUE RÄUME Pour sa 13e édition, neue räume investit à nouveau l’ancienne halle ABB d’Oerlikon. Plus de 90 exposants venus de dix pays dévoileront nouveautés, pièces de design et tendances de l’habitat. Le programme mettra notamment le design suisse à l’honneur avec « 100 Years of Swiss Design », une sélection de mobilier créé entre 1926 et 2026. Parmi les autres temps forts figurent une exposition consacrée à Eileen Gray et ses couleurs, les Swiss Architecture Awards 2026 ainsi que des projets de jeunes labels et d’écoles de design. HALLE 550 neueraeume.ch Du 24 au 27 septembre

ESPACES CONTEMPORAINS AGENDA

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RENCONTRE DE J’AIME PAS LES DIMANCHES

Le coup de cœur d’Elodie, une décoratrice passionnée

BÉGUIN VITRAUX

Art ancestral, le vitrail ne se limite plus aux églises et aux bâtiments historiques. Il trouve aujourd’hui sa place dans l’architecture et les intérieurs contemporains, intégré à une porte, une verrière, un claustra ou un luminaire. Associé au bois, au laiton, au béton ou à l’acier, le verre ouvre de multiples possibilités créatives. C’est ce savoir-faire que perpétue Pablo Russo à la tête de Béguin Vitraux, atelier fondé en 1989 et aujourd’hui installé à Yverdon-les-Bains. Arrivé d’Argentine en Suisse il y a quatorze ans sans connaître le métier, il découvre le vitrail auprès de son beau-père, Roland Béguin. Après près de dix ans de formation à ses côtés, il reprend l’entreprise et partage désormais son activité entre restauration du patrimoine et créations contemporaines sur mesure. Chaque projet se construit en dialogue avec le lieu, son architecture et sa lumière, qui fait évoluer couleurs et textures au fil des heures. Entre techniques séculaires et nouvelles applications, Pablo Russo défend ainsi un vitrail vivant, capable de se réinventer sans renier son héritage. jaimepaslesdimanches

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espacescontemporains Plus d’images → espacescontemporains.ch

RENCONTRE ESPACES CONTEMPORAINS

Pablo Russo dans son atelier à Yverdon-les-Bains.

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