Espaces contemporains n°3-2026. Extrait.

SUISSE

ARCHITECTURE

DESIGN

DECO

CULTURE

MILANO DESIGN WEEK

Mobilier, expos, interviews : notre best of

Une journée à Locarno

Bex, Môtiers, Vevey… Préparez votre été !

Guinguette, Rincette ou Trempette

Choisissez votre buvette !

Design Days & Watches and Wonders

Le temps d’une rétro

En couverture :

Une demeure brutaliste face à l’océan Photo : Helenio Barbetta/Living Inside

Locarno, la douceur méditerranéenne

Buvettes (en -ette), un autre tour de Romandie

Retour sur Watches and Wonders, les tendances

Flexform, une nouvelle collection outdoor

Dooor, en trois temps

Chez Daiana et Matteo, une maison avec vue

À Tenerife, sur les rochers face à l’Atlantique

Riverhouse, vivre avec la nature

CAHIER SPÉCIAL

FOOD DESIGN

et salons à ne pas manquer

coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches

DESIGN DAYS 2026, CARREFOUR D’ÉCHANGES

À la croisée du design, de l’artisanat et de l’innovation, les Design Days ont confirmé la vitalité et la diversité de la scène créative suisse.

En mai dernier, les Design Days ont une nouvelle fois investi la Rasude dans la gare de Lausanne, battant plusieurs records, aussi bien en termes de fréquentation que de nombre d’exposants, avec près de 80 talents émergents et signatures établies, réunis autour d’une vision plurielle du design. Entre artisanat, innovation, architecture, mode et gastronomie, le festival a confirmé son rôle de plateforme incontournable de la création contemporaine en Suisse romande.

Portés par le magazine Espaces contemporains, les Design Days défendent depuis toujours une approche transdisciplinaire du design qui dépasse largement le cadre du mobilier ou de la décoration. Fidèle à cette philosophie, l’édition 2026 s’est distinguée par la diversité des formats présentés. Les visiteurs ont ainsi pu découvrir aussi bien des pièces de design de collection que du mobilier industriel et artisanal, des prototypes expérimentaux, des objets du quotidien réinventés, des accessoires de mode, des créations textiles ou encore des projets inclusifs explorant les liens entre design et handicap.

L’INTELLIGENCE

DE LA MAIN

À travers des projets sensibles – tels que la cabane du décorateur lausannois Vladimir Boson avec les pièces uniques de ses créateurs invités, les réalisations d’artisanat d’excellence signées Charles-Emmanuel Deppierraz et Olivier Veuthey, ou encore les luminaires de Laure Gremion et Jillian Reichlin – cette édition a démontré que de nombreux créateurs placent le geste humain au cœur de leur démarche. Sans oublier l’installation « The Last Bead » d’Adrien Rovero, présentée pour la première fois en Suisse et qui, face à un savoir-faire en déclin, redonne vie aux perles de verre de Murano en les transformant en lampes et accessoires faits main. Cette approche marque-t-elle un tournant pour le design contemporain ?

Vue d’ensemble de la gare Z Le Repère, un espace créé par le décorateur et artisan lausannois Vladimir Boson et peuplé d’objets de créateurs locaux

UNE PLATEFORME D’ÉCHANGE POUR LES PROFESSIONNELS

L’édition 2026 a également multiplié les occasions de rencontre pour les professionnels et pour le grand public en prolongeant l’expérience à travers de nombreux formats participatifs. Les workshops et les Pitch Labs ont offert aux jeunes designers une plateforme d’expression et d’échange avec des professionnels du secteur. Les coachings déco ont donné aux visiteurs l’opportunité de bénéficier de conseils personnalisés en aménagement et décoration d’intérieur, tandis que les visites guidées destinées aux familles ont permis d’aborder le design de manière ludique et accessible. Les professionnels n’étaient pas en reste avec les ArchiTalks, un cycle de conférences et de rencontres consacré aux enjeux actuels de l’architecture et de la culture du bâti. Pour leur deuxième édition, les Architalks, en partenariat avec la Vaudoise Assurances, le Mudac et la Fondation CUB, ont accueilli une quinzaine de conférenciers, entre architectes, paysagistes, associations et entreprises, dont les bureaux Itten+Brechbühl et CCHE, qui ont présenté les travaux de rénovation du bâtiment Le Cèdre à Lausanne ou encore le studio Big-Game qui a exposé le travail de réédition des meubles dessinés par Jean Tschumi pour ce bâtiment. Parmi les autres temps forts de cette édition, le Design Dinner sur les rails a illustré la capacité du festival à décloisonner les disciplines. Cette expérience immersive, à la croisée du design et de la gastronomie – avec aux commandes pour la cuisine le chef de Fud Läb et pour la scénographie la designer Karen Pisoni – a invité les participants à vivre un repas d’exception dans un cadre unique.

En conjuguant expositions, ateliers, conférences, accompagnement professionnel et médiation culturelle, les Design Days ont une nouvelle fois démontré que le design est avant tout un langage transversal entre les disciplines, les générations et les publics. Une richesse de formats qui contribue à faire de la manifestation une plateforme d’échanges unique en Suisse romande. designdays.ch

DESTINATION

LOCARNO

LÀ OÙ L’ÉTÉ PREND DES AIRS DE CINÉMA

Pour retrouver une certaine douceur méditerranéenne, nul besoin de traverser la frontière italienne. Entre lac et montagnes, Locarno mêle architecture, culture et légèreté avec une évidence rare. Depuis des décennies, la ville attire cinéastes, designers et esprits créatifs. Ce n’est pas un hasard si l’un des festivals de cinéma les plus importants d’Europe s’y déroule chaque année. Entre bâtiments modernistes, petites adresses discrètes, cafés historiques et piazzas ouvertes, une atmosphère à la fois calme et vivante s’installe naturellement. Et si plusieurs adresses de ce guide se trouvent à Ascona, les deux communes se vivent presque comme une seule et même destination, tant les passages de l’une à l’autre sont naturels. Une destination pour une journée –ou quelques jours de plus.

Benjamin Moser

10:20

10:00

ARRIVER → MUYU COFFEE ROASTERS

Petit torréfacteur indépendant dans une rue calme. Espresso clair, intérieur minimal, début de journée tout en douceur.

Via Castelrotto 18A, 6600 Locarno www.muyu.coffee

LES CHOSES QUE

L’ON GARDE → KAVO

Céramiques, textiles, livres et objets du quotidien choisis avec précision. Une esthétique méditerranéenne sans folklore.

Via Panigari 6, 6600 Locarno kavomaisonatelier

10:45

AU CŒUR DE LA VILLE → AMALI

Mode et objets dans un espace lumineux au-dessus de la piazza. Une sélection sobre et habitée, davantage appartement que boutique.

Piazza Sant’Antonio 2, 6600 Locarno amali_conceptstore

12:30

DÎNER → CITTADELLA

Cuisine méditerranéenne au cœur de la vieille ville. Commander le poisson, rester en terrasse et laisser l’après-midi s’étirer.

Via Cittadella 18, 6600 Locarno cittadella.ch

11:15

ART ET SILENCE → GHISLA ART COLLECTION

Art contemporain dans un bâtiment sculptural face au lac. Lumière naturelle, espaces épurés, calme inattendu.

Via Ciseri 3, 6600 Locarno ghisla-art.ch

15:00 19:00

L’AUTRE VERSANT → MONTE VERITÀ

Ancien refuge d’artistes, de penseurs et de réformateurs de vie. Aujourd’hui parc, musée et lieu culturel dominant le Lago Maggiore. On y reste souvent plus longtemps que prévu.

Strada Collina 84, 6612 Ascona monteverita.org

HÔTEL GIARDINO ASCONA

Jardin méditerranéen, architecture retenue et silence omniprésent. Plus refuge qu’hôtel.

Via del Segnale 10, 6612 Ascona giardino.ch

OPTION A : EAU → LIDO ASCONA ET ISOLE DI BRISSAGO

Longs après-midis au bord de l’eau, bateaux vers les îles de Brissago et jardins subtropicaux au milieu du Lago Maggiore.

Via Lido 84, 6612 Ascona seven.ch/lidodiascona

Via Cantonale, 6614 Brissago isoledibrissago.ti.ch

SOIRÉE → ECCO ASCONA, À L’HÔTEL GIARDINO

Cuisine précise, service discret, atmosphère concentrée. Élégant sans ostentation.

Via del Segnale 10, 6612 Ascona giardino.ch

UNJOURDEPLUS

OPTION B : RIVIÈRE → PONTE BROLLA ET TEATRO DIMITRI

Eau turquoise, pierres claires et sentiers vers la Valle Maggia. Le soir, poursuivre jusqu’au

Teatro Dimitri, l’un des lieux culturels les plus singuliers de Suisse.

Caraa du Teatro Dimitri 10, 6653 Verscio teatrodimitri.ch

VILLA ROSSELLA

Petit hôtel de charme où les matières tessinoises dialoguent avec des interventions contemporaines, avec petit déjeuner servi en terrasse.

Via Stazione 13, 6600 Locarno villarossella.ch

OPTION C : HAUTEUR → MONTE TAMARO

Monter en télécabine jusqu’à l’Alpe Foppa. Au sommet, l’église Santa Maria degli Angeli de Mario Botta fait face au paysage.

Via Campagnole 6, 6802 Rivera (Station de départ de la télécabine pour rejoindre le Monte Tamaro) montetamaro.ch

La piscine circulaire dialogue avec le paysage et confère à l’ensemble une forte identité visuelle.

UNE MAISON DE LAVE ET DE LUMIÈRE

Face à l’Atlantique, à Tenerife, une ancienne bâtisse en ruine a été transformée en un refuge brutaliste où dialoguent lumière, roche volcanique et horizon marin.

Photos : Helenio Barbetta/Living Inside

Texte anglais: Benedetta Rossi

Adaptation et texte français: Catherine Gachies-Stäuble

Vue de la terrasse de la villa moderniste, ouverte directement sur l’océan. L’ensemble du mobilier provient des collections AM.Antwerp.

ENTRE CIEL ET RIVIÈRE

Entre architecture passive, vie domestique et ouverture sur le paysage, Riverhouse propose une vision sensible et contemporaine de l’habitat rural.

CAHIER SPÉCIAL

MILAN PLURIEL

REGARDS SUR LE PASSÉ

Au cœur de l’effervescence de Brera, les cloîtres de San Simpliciano ont accueilli Gucci Memoria, une exposition imaginée par Demna en personne, directeur artistique de la marque. Dans les arcades, pas de vêtements, mais 12 immenses tapisseries, comme des tableaux de la Renaissance illustrant les moments clés des 150 ans de la Maison, et dans la cour, un immense jardin floral. Un sublime moment de contemplation dans le tumulte.

À Milan, les objets ne viennent jamais seuls. Cette année encore, les nouveautés présentées se sont accompagnées d’architectures immersives, de jardins éphémères, d’installations monumentales et de propositions sensorielles qui ont largement dépassé le cadre du produit. Du jardin floral de Gucci Memoria à l’architecture de seuils Threshold imaginée par Objects of Common Interest, en passant par le décor théâtral du Nilufar Grand Hotel, le design s’y affirme comme un langage capable de faire dialoguer artisanat, recherche, gastronomie, nouvelles technologies et création contemporaine.

Si le mobilier demeure au cœur de la manifestation, il n’en constitue plus l’unique centre d’intérêt. Les expositions les plus marquantes convoquent des savoir-faire, explorent les notions d’hospitalité, de mémoire ou de transformation et invitent le visiteur à s’immerger dans des univers singuliers. Les installations ont ainsi brouillé les frontières entre design, architecture, art et scénographie, donnant naissance à des expériences aussi visuelles que sensibles.

L’édition 2026 a également confirmé l’importance croissante de la cuisine et du Food Design au sein de la Design Week. Bien au-delà de l’objet ou de l’équipement, l’alimentation est devenue un sujet de réflexion à part entière. Designers, marques et créateurs s’intéressent désormais aux rituels du repas, à la convivialité, aux matières, aux gestes et aux expériences sensorielles qui accompagnent notre rapport à la nourriture.

Dans les pages qui suivent, nous vous proposons une sélection d’expositions qui ont retenu notre attention, des rencontres avec plusieurs personnalités qui façonnent aujourd’hui le design international, parmi lesquelles la designer britannique Faye Toogood, ainsi qu’un panorama des nouveautés présentées cette année à Milan. Un parcours forcément subjectif, mais fidèle à ce qui continue de faire la singularité de la Design Week : sa capacité à réunir dans une même ville les objets, les idées, les savoir-faire et les synergies qui nourrissent le design contemporain.

Cahier réalisé par Estelle Daval, Clara Jannet et Patricia Lunghi, avec la collaboration de Françoise Faure

LE MOBILIER SELON MILAN

Entre retour aux savoir-faire, matériaux réinventés et formes généreuses, les nouveautés présentées à Milan dessinent les contours d’un design plus sensible et plus durable. Notre sélection des pièces qui ont marqué cette édition 2026. Clara Jannet, avec la collaboration de Françoise Faure

1 Table basse Orbi, design Studio adolini, Living Divani. livingdivani.it

2 Canapé Anywhere, design Francesco Binfaré, Edra. edra.com ph. Alessandro Moggi

3 Fauteuil Ascot, design Giuseppe Bavuso, Rimadesio. rimadesio.it

4 Table de repas Floria, design Pierre-Yves Rochon, Giorgetti. giorgettimeda.com

5 Chaise longue Attimo, design Jean-Marie Massaud, Poliform. poliform.it

6 Table basse Dozie Kanu Table Collection, design Dozie Kanu, Knoll. knoll-int.com

7 Luminaire Cabbage, design Peter Marino, Venini. venini.com

SAVEURS FLORALES

Marimekko célèbre la fleur sous toutes ses formes avec Osteria Fiori di Marimekko. Installée dans un jardin milanais, cette proposition sensorielle mêle design, gastronomie et art de vivre dans un décor foisonnant de motifs floraux. Installations textiles, senteurs de jasmin et de glycine, créations culinaires inspirées des imprimés de la marque et céramiques en édition limitée composent un parcours où la fleur devient un langage universel, entre nature, créativité et convivialité.

RITUELS RÉINVENTÉS

IKEA explore les liens entre alimentation, convivialité et design avec Food for Thought, une installation immersive présentée au Spazio Maiocchi. Entre scénographies sensorielles, démonstrations culinaires et espaces participatifs, l’exposition interroge les rituels contemporains du repas et leur influence sur nos intérieurs. L’occasion également de dévoiler en avant-première quelques pièces de la collection 2026, où fonctionnalité ludique et design démocratique se rencontrent.

L’ART DU PARTAGE

Avec La Bella Tavola, Alessi célèbre la table comme un véritable lieu de vie. Présentée dans le Palazzo Stampa di Soncino, l’installation imaginée par Andrea Incontri rend hommage à l’univers d’Ettore Sottsass à travers une scénographie où les objets du quotidien et les éléments architecturaux se répondent. Vaisselle, accessoires et pièces iconiques de la marque prennent une dimension spectaculaire, brouillant les frontières entre objet et architecture. Le parcours met en scène l’art de recevoir comme une expérience collective, où le design devient le vecteur de rencontres et d’émotions partagées.

ARCHITECTURE ALIMENTAIRE

Baptisée House of Polpa, cette installation éphémère composée de 20 000 boîtes de pulpe de tomate Mutti invite les visiteurs à une expérience où couleur, matière et parfum racontent toute une filière. Entre design, économie circulaire et réemploi, le projet démontre comment un aliment peut devenir matériau, récit et symbole d’une consommation plus consciente.

PARENTHÈSE ESTIVALE

L’outdoor s’offre comme une douce parenthèse. On y cultive la lumière, les textures tactiles et les courbes douces comme une nouvelle grammaire du bien-vivre. Entre art de recevoir et désir d’évasion, les terrasses et les jardins deviennent des décors à habiter, plus que des espaces à aménager.

1 Collection de carrelage Dimore pour sols et murs disponible en quatre motifs originaux. delconca.com

2 Juni est une chaise longue réalisée en polyéthylène 100 % recyclable. diablaoutdoor.com

3 L’emblématique fauteuil D.154.2 signé Gio Ponti. molteni.it

4 Vis-à-Vis, une chaise longue suspendue associée à la force du marbre. kreoo.com

5 Revêtement de sol Petra Bianca et revêtement mural Brickworks Nuances Verde Persia. casalgrandepadana.it

6 Ginko et Patio Basket, conçus par Zanellato/Bortotto. ethimo.com