Espaces contemporains n°1-2026. Full

Art et horlogerie, un mariage de passion

IN(door) / OUT(door) : notre sélection

Une journée à Baden

Divines cuisines

SUISSE ARCHITECTURE

DESIGN

DECO

CULTURE

INSPIRATIONS 2026

Monochrome, néo-déco, fait main, Mid-Century 2.0…

VOTRE PROCHAINE VOITURE VOUS ATTEND DANS NOS SHOWROOMS.

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ATHÉNÉE COINTRIN

Route de Meyrin 122, 1216 Cointrin | 022 795 22 22

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MARBRERIE CAROUGE

Chemin de la Marbrerie 1, 1227 Carouge | 022 827 71 11

Vente voitures particulières et utilitaires légers Mercedes-Benz | Service après-vente voitures particulières et utilitaires légers Mercedes-Benz | AMG Performance Center | Van ProCenter

GRIMM CENTRE PETIT-LANCY

Avenue des Morgines 26, 1213 Petit-Lancy | 022 879 13 00

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ÉTOILE GENÈVE

Rue de Vermont 6, 1202 Genève | 022 733 37 07

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A&S CHEVALLEY NYON

Route de Saint-Cergue 293, 1260 Nyon | 022 365 50 50

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La

tendance murmure, le sens résonne

Chaque début d’année voit fleurir les incontournables « tendances à suivre ». D’un côté, on célèbre la durabilité et les choix personnels. De l’autre, le calendrier médiatique continue de battre la mesure à coups de prédictions et d’appels au grand renouveau décoratif.

Pour un magazine de design, se positionner dans ce contexte relève d’un exercice d’équilibriste. Comment parler de ce qui émerge sans alimenter la course aux nouveautés, comment décrypter l’air du temps sans le figer en prescriptions éphémères ? Il faut arbitrer entre l’analyse des mouvements de fond et les attentes d’un lectorat habitué aux repères saisonniers, sans trahir un discours valorisant sens et singularité.

Le design raconte notre rapport au monde, au temps et aux autres. En intégrant des enjeux écologiques, sociaux et culturels, il devient un outil de réflexion et d’organisation du quotidien. Concevoir un intérieur ne consiste plus à suivre une tendance, mais à affirmer une position, à traduire des valeurs et à dessiner un cadre de vie cohérent avec son époque. À l’image de cet appartement milanais où l’architecte Hannes Peer a orchestré un dialogue libre entre mémoire et contemporanéité pour créer un manifeste hors modes. Le renouveau du style Mid-Century, le baroque recomposé et le néofolklore mis en scène lors de la dernière édition du salon Maison&Objet illustrent également cet engouement pour l’hybridation des époques qui puise dans les savoir-faire ancestraux et l’héritage artisanal pour inspirer un design innovant, responsable et tourné vers l’avenir.

Plus qu’un panorama de tendances, ce numéro s’inscrit dans la continuité d’une réflexion que nous nourrissons au fil des éditions, sur notre manière de vivre et sur ce que le design en dit.

Bonne lecture

99

94

130

CAHIER SPÉCIAL

86 Explorer le passé pour anticiper le futur

88

Tendances et inspirations 2026

94 Meubles, luminaires et accessoires, les nouveautés

102 Outdoor, matières solaires et couleurs chaudes

108 Tectona enrichit la collection 1800

MANUFACTURE

112 Fermob, le savoir-faire français

114

124

138

ÉQUIPEMENT

La salle de bain comme terrain d’expression

La cuisine, l’univers des sens

Electrolux, l’exploration domestique

139 Schematec, des cuisines sur mesure

SALONS

142 Trois événements en rétrospective

AGENDA

144 Les expos et les salons à ne pas manquer

RENCONTRE

146 Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches

Vivez les fenêtres d’une nouvelle manière.

Visitez notre Studio Finstral Crissier.

ÉDITION N°1

FÉVRIER – MARS 2026 22e ANNÉE

MARKETING & COMMUNICATION

Sarra Aissa saissa@espacescontemporains.ch

DE FAÇADES

FERBLANTERIE • COUVERTURE ÉTANCHÉITÉ • REVÊTEMENT

NOS COMPÉTENCES À VOTRE SERVICE

Staremberg SA est une PME familiale et indépendante fondée en 1996 à Bulle. Active dans le domaine de la ferblanterie, de la couverture, de l’étanchéité et du revêtement de façades, Staremberg SA se profile comme une entreprise à la pointe dans ses domaines (CFC 222 et CFC 224) et travaille aussi bien le cuivre, le zinc, l’aluminium ou l’inox.

STAREMBERG SA

Route de la Pâla 132

1630 Bulle

Tél. +41 26 913 75 80

e-mail: info@staremberg.ch

www.staremberg.ch

ÉDITIONS PRESTIGE SA

Rte de la Gare 7, CH-1070 Puidoux VD T +41 (0) 21 946 37 41 F +41 (0) 21 946 37 49 contact@espacescontemporains.ch www.espacescontemporains.ch

ÉDITEUR

Roland Durussel

T +41 (0) 78 788 22 93 durussel@espacescontemporains.ch

RÉDACTEUR EN CHEF

Maroun Zahar T +41 (0) 78 842 20 11 mzahar@espacescontemporains.ch

RÉDACTRICE EN CHEF ADJOINTE

Clara Jannet cjannet@espacescontemporains.ch

RESPONSABLE DU CONTENU STRATÉGIQUE ET DES ÉVÉNEMENTS

Patricia Lunghi plunghi@espacescontemporains.ch

RÉDACTION

Estelle Daval (ED)

Salomé Houllier Binder (SHB)

COLLABORATEURS RÉGULIERS

Textes : Maxime Pegatoquet (MaP), Cécilia Finet (CF), Catherine Gailloud, Elodie Raneri (ER), Benjamin Moser

Photos : Catherine Gailloud

Traduction : Catherine Gachies-Stäuble Correction : Nicole Kate

DIRECTION ARTISTIQUE

RÉALISATION GRAPHIQUE

Atelier Poisson

Marie Cajka, Giorgio Pesce, Iris Gendret www.atelierpoisson.ch

PHOTOLITHOGRAPHIE solutionpixel www.solutionpixel.ch

BUREAU INTERNATIONAL ITALIE

Correspondant et budgets internationaux

Directrice : Francoise Faure

Assistante: Chantal Rizzardi Via Tarvisio 7, I-33054 Lignano Sabbiadoro (Ud) T +39 347 44 02 151 francoise.faure.espaces@gmail.com chantalrizzardi@gmail.com

ANNONCES SUISSE ROMANDE + SECTEURS CONSTRUCTION ET BÂTIMENT

Serge Bornand M +41 (0) 79 444 26 00 sbornand@espacescontemporains.ch

SUISSE ALÉMANIQUE, ALLEMAGNE + AUTRICHE

Creative Media Sàrl

Daniel Hostettler T +41 (0) 43 322 60 33 daniel.hostettler@c-media.ch

SECTEUR LUXE

Camille Husson Stengel + 41 (0) 79 954 27 70 camille@espacescontemporains.ch

IMPRESSION ET EXPÉDITION

AVD Goldach, Sulzstrasse 12, CH-9403 Goldach

ABONNEMENTS ET ADMINISTRATION

T +41 (0) 21 946 37 41 abo@espacescontemporains.ch

ABONNEMENTS

Un an (5 nos) + 2 hors-série offerts au prix de Chf 44.– (TVA incluse). Deux ans (10 nos) + 4 hors-série offerts au prix de Chf 72.– (TVA incluse). Vente au numero : Chf 9.–

Tirage total : 20 500 exemplaires (contrôle REMP/WEMF 2024 – 25) dont 5003 ex. payants (abos payants + vente au numéro) + 9765 ex. (abos ciblés gratuits) + 3726 ex. en diffusion promotionnelle dans les showrooms, expositions spécialisées, écoles d’architecture et de design.

La rédaction décline toute responsabilité quant aux documents qui lui sont transmis.

REPÉRAGE

MANIFATTURA TABACCHI

Le projet de transformation de la Manifattura Tabacchi de Florence cherche à reredéfinir le langage de la régénération urbaine. Les seize bâtiments de l’ancienne manufacture de cigares, organisés autour d’un masterplan de 110 000 m², deviennent un district où culture, recherche, formation et nouvelles formes d’habitat coexistent dans un écosystème intégré. Du Centre Médical SYNLAB, le plus grand d’Italie, au campus de Polimoda – l’une des écoles de mode les plus réputées avec ses 12 000 m² d’ateliers et de salles de classes –, le quartier se structure comme un pôle innovant. Il accueille aussi un théâtre, deux crèches, des résidences d’artistes, un bureau d’étudiants international, un ensemble de logements sociaux et des projets résidentiels signés par Patricia Urquiola, Quincoces Dragò & Partners et Piuarch. L’ensemble vise la certification BREEAM (certification de la durabilité de l’environne-ment bâti).

CR / manifatturatabacchi.com

BY ARTOPIA

ATELIER OÏ

Fondé en 1991 par Aurel Aebi, Armand Louis et Patrick Reymond, Atelier Oï est l’un des bureaux de design les plus importants de Suisse. Du mobilier à l’horlogerie, de la scénographie à l’architecture, le trio déploie depuis trente-cinq ans une pratique créative transdisciplinaire saluée et reconnue bien au-delà des frontières nationales. Afin de valoriser ce parcours remarquable, l’Office fédéral de la culture (OFC) attribue au trio installé à La Neuveville le Grand Prix suisse de design 2026. Hautement méritée, la distinction qui honore des talents confirmés pour leur contribution majeure au rayonnement du design helvétique dans le monde sera remise à Atelier Oï en juin prochain à Bâle, dans le cadre de l’exposition « Swiss Design Awards ».

Patricia Lunghi / www.atelier-oi.ch

ACTUS

100 ANS DE PANTON

Cette année marque le centenaire de Verner Panton, génie danois du design. Installé en Suisse dès les années 1960, il a transformé le mobilier et les espaces avec audace, couleur et courbes futuristes. De la Panton Chair à la lampe Flowerpot, ses pièces éditées par Vitra, &Tradition ou Montana font dialoguer forme et émotion. Innovant sur les matériaux et les volumes, Panton reste une référence contemporaine où expérimentation et joie de vivre se rencontrent au cœur de nos intérieurs.

CJ / verner-panton.com

NOUVEAUTÉS ETCÉTÉRA

← Jean Tschumi, l’inauguration du Cèdre 25.06.1956.

←← Rez-de-chaussée du bâtiment principal avec une transparence sur le parc.

TSCHUMI ²

Le mudac inaugure Le Carré, son nouvel espace d’exposition, avec Jean Tschumi Designer. L’exposition met en lumière le mobilier conçu par l’architecte pour le siège lausannois de la Vaudoise Assurances, manifeste d’une architecture totale où bâtiment, design et art dialoguent. Restaurées et rééditées par BIG-GAME avec le fabricant suisse Girsberger, les pièces iconiques sont présentées aux côtés des originaux et d’archives retraçant leur genèse et les défis de leur actualisation.

CJ / mudac.ch / Du 27.02 au 26.04

META-MORPHOSA

Le CID (Centre d’innovation et de design) au Grand-Hornu en Belgique présente jusqu’au 26 avril Meta-Morphosa, une exposition conçue comme un projet de recherche. À partir d’une sélection d’œuvres récentes, Patricia Urquiola témoigne de ses expérimentations autour des matériaux, des couleurs et des formes. Des créations personnelles côtoient des projets édités par des marques pour parler de transformation et d’évolution, tout en révélant le monde intérieur de la designer. PL /cid-grand-hornu.be

TANDEM

Initiée par l’association Visarte Vaud, l’exposition présente des œuvres issues de la collaboration de 20 artistes de générations différentes. Dix binômes présentent installations, peintures, dessins, sculptures ou vidéos conçus conjointement ou qui dialoguent entre elles. Tandem célèbre la création par la diversité et démontre que la rencontre intergénérationnelle peut engendrer des perspectives inédites, tant sur le plan artistique qu’humain. À découvrir jusqu’au 29 mars au Musée Arlaud à Lausanne. PL / espace-arlaud.vd.ch

Vue des œuvres du tandem d’artistes

Pierre Schwerzmann & Hadrien Dussoix / Curateur Daniel Ruggiero.

TYPO TRIP

Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design graphique de l’ECAL, le projet ECAL A Typographic Atlas présente 300 polices créées par des étudiants du monde entier. Organisée comme un atlas typographique, l’exposition invite à explorer ce territoire grâce au système modulaire imaginé par Adrien Rovero. Entre expérimentations visuelles, familles fonctionnelles et projets multiscripts, elle reflète l’engagement historique de l’ECAL pour la création graphique et la typographique contemporaine en explorant la typographie comme pratique culturelle et linguistique. Après son ouverture à Turin, l’exposition sillonnera Leipzig, New York, Montréal, Los Angeles, Paris et Lausanne. CJ

ECAL A Typographic Atlas se décline également sous la forme d’un livre de 536 pages édité par Empire Books. ecal.ch

JOHN M ARMLEDER RÉINVENTE LES COLLECTIONS DU MAH

Pour sa 6e carte blanche intitulée Observatoires, le Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) a convié John M Armleder, artiste de renommée internationale dont l’œuvre protéiforme mêle peinture, sculpture, performance et installation. Mais il ne s’agit pas ici de son travail, car l’initiative lancée par le directeur de l’institution, Marc-Olivier Wahler, vise à faire dialoguer les collections historiques du musée avec la création contemporaine, révélant ainsi des trésors patrimoniaux sous un jour nouveau et inattendu.

Fort de plus de 500 œuvres conservées au MAH et fin connaisseur des collections du musée qu’il a fréquenté dans sa jeunesse, l’artiste genevois s’impose comme le commissaire idéal pour cette exposition-événement. Endossant le rôle avec sérieux et une pointe de malice, John M Armleder propose un parcours étonnant à travers les collections. Son approche thématique plutôt que chronologique

donne à découvrir dans chaque salle un univers différent, ici une galerie de portraits, là un défilé animalier, plus loin une série dédiée à l’abstraction, ou encore un déploiement d’instruments de musique exposés en tant qu’objets à part entière, pour leur beauté intrinsèque, au-delà de leur fonction.

L’imposante architecture du musée devient un écrin au sein duquel l’artiste-curateur tisse un dialogue subtil entre œuvres d’art et objets du quotidien, sans hiérarchie, le tout rythmé par des structures éphémères inspirées de ses propres dessins et qui viennent s’inscrire dans le parcours comme des œuvres autonomes. Une exposition ludique, joyeuse et immersive qui contraste avec les salles austères du musée et qui se dévoile comme un autoportrait. À ne pas rater. Jusqu’au 25 octobre. PL / mahmah.ch

* Design à e ets positifs

Créateur français de mobilier coloré et durable.

12:25 LA TERRASSE

GOOD VIBES DESIGN

LUMINAIRE SPATIAL

Avec New Space Age Collection, le studio de design zurichois Dehgraf Studio revisite l’esthétique Space Age non comme une citation rétro, mais comme une posture contemporaine. Entre nostalgie et vision futuriste, la collection transpose l’optimisme technologique des années 1960–1970 dans un langage formel, épuré et attentif aux matériaux. Premier chapitre d’une série de luminaires et de mobilier à venir, elle pose les bases d’un futur déjà présent. CJ / dehgraf.shop

DIMANCHE DESIGN

La scène du design suisse investit la Maison Farel à Bienne le 1er mars 2026. Quarante labels de mode, bijoux, céramique, mobilier, design produit et food design y rencontrent le public lors d’une journée dédiée à la découverte et aux échanges au-delà des frontières linguistiques. Défilé, performances et visites guidées rythment l’événement dans ce bâtiment emblématique des années 1950, réalisé par l’architecte biennois Max Schlup et classé au patrimoine cantonal. CJ

01.03.2026, de 10 h à 18 h Maison Farel, Bienne. dimanchedesign.ch

Wormbags de Lena Bernasconi

SANCTUAIRE CONTEMPLATIF

Doshi Retreat est la nouvelle structure du Vitra Campus imaginée par Balkrishna Doshi avec Khushnu et Sönke Hoof. Inspiré de la Kundalini indienne, ce chemin souterrain résonne de gongs doux et de flûtes en céramique, guidant vers un mandala en laiton martelé à la main. Construit en acier bas carbone XCarb, il fusionne spiritualité et design écoresponsable. Parfait pour une escapade zen.

ED / vitra.com

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ESPACES RÉINVENTÉS

Lors de la neuvième édition suisse du festival NOMAD (12 – 15 février 2026), plusieurs installations ont investi des lieux architecturaux insolites à Saint-Moritz. Collectible design et art contemporain dialoguent avec l’espace pour créer des expériences audacieuses et immersives. nomad-circle.com

THE YELLOW APARTMENT

Conçu par Ico et Luisa Parisi dans les années 1970, The Yellow Apartment a exceptionnellement ouvert ses portes à l’occasion du programme spécial de NOMAD 2026. Préservé intact pendant plus de cinquante ans et documenté par Casa Vogue en 1973, cet appartement constitue une « œuvre totale » où architecture, mobilier, lumière et couleur dialoguent. Les œuvres de Rachele Bianchi et Riccardo Schweizer y étaient mises en regard, tandis que Martino Gamper réinterprétait le mobilier original, créant un pont entre passé et présent. CJ

MALOJA BARN

Dans la région de Maloja, en Engadine, les designers de Kueng Caputo ont transformé une ancienne écurie. Bénéficiant d’une totale liberté créative, le duo a réinterprété la structure existante en valorisant le paysage environnant. Au cœur du bâtiment, une grande porte de grange s’ouvre sur une vue imprenable sur le lac de Sils à Sils Maria. La structure sobre contraste avec les carreaux colorés en craie fabriqués sur mesure et les beaux totems-luminaires en brique créés pour l’occasion. PL /www.etageprojects.com / www.kueng-caputo.ch

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BERN REUSSER INNENDEKORATION AG, 3075 RUEFENACHT, 031/8394777  FRIBOURG ATELIER ID, 1646 ECHARLENS, 079/2804872  CREATION INTERIEUR SARL, 1772 GROLLEY, 026/ 4662665  GENEVE ARTIS INTERIOR DESIGN, 1201 GENEVE, 078/7070508  BORELLA VOGUE DECORATION, 1207 GENEVE, 022/7001670  DESFORGES DECORATION SA, 1204 GENEVE, 022/3112520  ESPACE CONCEPT, 1207 GENEVE, 022/7001440  LACHENAL SA, 1201 GENEVE, 022/9180888  LIVING TRADITION  VIVENDI SARL, 1227 ACACIAS, 022/3119751  SCHAEFER DECORATION, 1237 AVULLY, 079/2767912  BORELLA & FILS, 1212 GERANDLANCY, 022/7942578  GRISON KRAMERS WINE & DESIGN, 7270 DAVOS PLATZ, 081/4206033  LIECHTENSTEIN ZEITRAUM AG 9487 BENDERN, 00423/3702979  NIDWALD ATELIER MACK 6370 STANS, 041/6106013  VALAIS ARTS DECOS CREATION VERBIER 1936 VERBIER, 027/7715181  ARTS DECOS S.A., 3963 CRANSMONTANA, 079/2202958  AUX RIDEAUX CHICS, 1870 MONTHEY, 024/4725406  RODICA COUTURE, 1962 PONT DE LA MORGES, 027/3467931  STEPHANIE MAILLOT INTERIOR DESIGN SARL, 3963 CRANSMONTANA, 027/4814435  VAUD APF MENUISERIE SA, 1163 ETOY, 021/8210290  ATELIER EN FACE, 1083 MEZIERES, 021/9032841  CHARLESEMILE MOINAT & FILS SA, 1180 ROLLE , 021/8254800  GUTKNECHT & FILS SA, 1853 YVORNE, 024/4662613  JANAM S.A, 1009 PULLY, 021/7914649  LAURENT BERTELOOT, 1260 NYON, 077/4761000  MOYARD SA, 1110 MORGES, 021/8115400  PASSION DECO JANICK CHAUVEAU, 1400 YVERDON , 078/6346430  PINKDESIGN SÀRL, 1660 CHÂTEAU D’OEX, 079/4740362  REICHENBACH SA, 1131 TOLOCHENAZ, 021/8045000  VIQUERAT DECORATION, 1815 CLARENS, 021/9642221  ZURICH BARRE EINRICHTUNGSSTOFFE, 8032 ZURICH, 0433171979  GAREKLA DESIGN, 8620 WETZIKON, 043/4970634  MARION PORRO, 8805 RICHTERSWIL, 044/7843010  POLSTERHUESLI SEREINA MANTEL ZEMP, 8707 UETIKON AM SEE, 044/9211020  ROSA INNENDEKORATIONEN, 8006 ZURICH, 079/6045274

casamance.com

CONDITION D’USAGE

Partenaire officiel d’Art Genève depuis plus de dix ans, teo jakob réalise pour chaque édition une exposition inédite et spécifiquement pensée pour la foire.

Dans les halles de Palexpo en janvier dernier, le visiteur a pu découvrir une maisonnette aux murs jaunes et violets. Un espace clos évoquant un intérieur privé peuplé d’objets connus et de pièces étranges : mobilier, miroirs et peintures formant une trame dense où l’art côtoyait des objets du quotidien, créant un champ de tension entre formes familières et perturbation conceptuelle.

Le point de départ de l’exposition Condition d’usage était l’idée du « meuble poétique », un concept développé dans les années 1950 lorsque des artistes se sont mis à concevoir des objets à la frontière entre mobilier et œuvre d’art ; des créations qui ne répondaient pas

à un rôle précis, mais invitaient à réfléchir à la forme, à la fonction et au sens. Les plus célèbres sont la table « Traccia » de Meret Oppenheim, la sculpture-assise « Ron Ron » de Marion Baruch et le miroir « Les Grands Trans-Parents » de Man Ray. À l’époque, teo jakob fut la première enseigne à introduire ces pièces en Suisse.

Curatée par Christian Herren, l’exposition a rassemblé des pièces de la collection d’art de la Fondation Teo Jakob, ainsi que des œuvres historiques et contemporaines provenant de collections privées ou de galeries. PL / teojakob.ch

NOUVEAUTÉ MONDIALE

Programme

Odermatt Speed 39 minutes

L’édition spéciale Marco Odermatt, dotée du programme de lavage complet le plus rapide de Suisse.* Pour des résultats parfaits en un temps record.

L’espace FTK – Technology for the Kitchen, dans le cadre de la biennale dédiée à la cuisine Eurocucina.

IL SALONE DEL MOBILE 2026, EN AVANT-PREMIÈRE

Du 21 au 26 avril 2026, le Salone del Mobile revient à Fiera Milano Rho pour sa 64e édition, réaffirmant son rôle de plateforme mondiale pour le design, l’architecture et l’industrie de l’ameublement.

Bien plus qu’un salon professionnel, le Salon se positionne comme un point de repère dans une période instable : un lieu où l’industrie se rencontre, où les idées prennent forme et où l’avenir se construit. Grâce à la participation active de l’Italian Trade Agency (ITA), le Salon continue de renforcer son rayonnement international en accueillant une large sélection de professionnels étrangers.

Deux grandes biennales seront une nouvelle fois au cœur du programme. La première est EuroCucina, le salon dédié à la cuisine, qui, avec son espace FTK – Technology for the Kitchen, offre un aperçu de l’évolution du secteur, porté par la technologie et la quête de durabilité. Systèmes intelligents, intégration de l’IA, design biophilique et maîtrise accrue par l’utilisateur redéfinissent la cuisine comme un environnement adaptatif et connecté.

La seconde, le Salon international de la salle de bains, explorera la vision toujours plus affirmée du « home spa ». Espaces fluides, douches à l’italienne, niches équipées, miroirs de rangement et éclairages stratifiés composent des ambiances immersives et sensorielles. Parallèlement, de nouvelles priorités orientent les choix de conception : efficacité hydrique, hygiène, durabilité et longévité. Parmi les nouveautés de cette édition figure Raritas (Pavillons 9–11),

Une des nouveautés programmées pour cette édition du Salone, Raritas, une plateforme dédiée à des pièces uniques, des meubles iconiques ou encore des objets hors normes.

une plateforme mettant en dialogue collectionneurs, galeries et concepteurs. Elle réunit 25 exposants présentant des icônes sélectionnées, des pièces uniques et des objets hors norme. Dans les Pavillons 13–15, A Luxury Way accueillera Aurea, une installation immersive de Maison Numéro 20. Cette installation prend la forme d’un hôtel imaginaire où le design d’intérieur devient une narration et une mise en scène, éveillant les dimensions émotionnelles et sensorielles de l’habitat. Comme le souligne la présidente, Maria Porro : « Le Salon n’a jamais été seulement un événement, mais une infrastructure culturelle et économique en transformation constante. Un écosystème capable de produire une valeur diffuse. ». Françoise Faure / salonemilano.it

LE SALON EN CHIFFRES

Plus de 1900 exposants présenteront leurs produits sur plus de 169 000m2. La biennale EuroCucina, avec FTK – Technology For the Kitchen, réunira 106 marques de 17 pays, et le Salon international de la salle de bain rassemblera 163 marques de 14 pays. Enfin, le SaloneSatellite accueillera 700 designers de moins de 35 ans ainsi que 23 écoles et universités internationales.

20%* sur tous les salons de jardin

Villeneuve

Ch. de la Confrérie;

Zone Industrielle D 118 1844 Villeneuve

Etoy

Centre de l'Habitat

Route de l'industrie 10 1163 Etoy

* 20% sur tous les salons de jardin pour les membres et nouveaux membres mypfister. Valable du 3 au 23.3.2026. Non cumulable avec d’autres réductions, non valable pour les marques Biohort, Fatboy, Glatz, Lafuma, one, Schaffner, Talenti, ZUMSTEG, ni pour les articles vendus uniquement en ligne, Mobitare, les services, les bons d’achat cadeau et les commandes déjà passées. Bonus membre mypfister de 2% inclus.

STUDIO 13, LA NOUVELLE ADRESSE CRÉATIVE DES EAUX-VIVES

Un nouveau lieu confidentiel vient enrichir le paysage créatif genevois. Niché au 13 rue Maunoir, Studio 13 se distingue comme une adresse inspirante pour les amateurs d’intérieurs soignés où matières, couleurs et savoir-faire dialoguent avec élégance.

Imaginé comme un espace de création partagé, Studio 13 réunit quatre univers complémentaires autour d’une même vision : concevoir des projets d’intérieur sur mesure, sensibles et cohérents, de la première idée jusqu’à la réalisation finale. Dès l’entrée, le lieu invite à ralentir, à toucher les textures, à se laisser porter par les inspirations.

Salima Filali y présente ses décors en zelliges, véritables pièces artisanales dont elle revisite l’esthétique traditionnelle pour insuffler chaleur et caractère aux espaces contemporains. Les murs s’animent également grâce aux papiers peints et panoramiques de Kariokas, fondée par Pamina, dont les créations évoquent le voyage,

la nature et l’évasion. Caroline Leynaud, architecte d’intérieur, apporte quant à elle une approche intemporelle et raffinée, jouant avec les matières et les palettes pour créer des intérieurs équilibrés et durables. Enfin, AKB Project assure la direction des travaux, garantissant la fluidité, la coordination et la qualité d’exécution des chantiers.

Plus qu’un showroom, Studio 13 se veut un lieu vivant, pensé comme un point de rencontre. Des événements, présentations de collections et moments d’échange autour de l’architecture, du design et de la décoration viendront périodiquement rythmer la vie du lieu.

À la croisée du design, de l’artisanat et de l’art de vivre, Studio 13 s’adresse à celles et ceux qui voient la décoration comme une expérience à part entière, inspirée et résolument contemporaine. ED

« SECOND CYCLE », MANIFESTE DE DURABILITÉ

L’enseigne teo jakob lance un nouveau concept d’économie circulaire.

Patricia Lunghi

C’est une petite révolution pour un revendeur de mobilier contemporain que de proposer du mobilier de seconde main ! Voulu et mis en place par Michèle Rossier, directrice de teo jakob pour la Romandie, « Second Cycle » transforme le mobilier USM en exemple concret d’économie circulaire, du mobilier de seconde main qui intègre de nouveaux agencements, alliant héritage et innovation. Avec ce nouveau projet, l’enseigne répond à la demande croissante du marché pour des solutions d’ameublement durables, économiques et flexibles. Elles permettent de réduire l’empreinte carbone, de maîtriser les coûts, tout en créant des environnements de travail attrayants.

L’évolution du travail conduit de nombreuses entreprises à réaménager leurs espaces. Ainsi, du mobilier inutilisé trouve une nouvelle vie grâce à cette initiative novatrice qui garantit l’authenticité et la traçabilité des produits. Contrairement à une simple offre de seconde main, « Second Cycle » s’inscrit dans un concept global d’aménagement sur mesure qui s’appuie sur les compétences de

teo jakob : lumière, textiles, acoustique, visualisations 3D. Les pièces reconditionnées peuvent aussi être complétées par du mobilier neuf pour répondre à des besoins actuels.

Principalement destinée aux entreprises, la démarche s’adresse aussi aux particuliers, qui pourront acquérir des pièces de seconde main dans le showroom de Carouge. Elle répond ainsi à une génération soucieuse de design, de qualité et d’impact environnemental. Pour Michèle Rossier, l’enjeu est de taille, car, « au lieu de vendre uniquement de nouveaux meubles USM, nous instaurons un véritable cycle vertueux avec des pièces soigneusement rénovées et intégrées dans de nouveaux projets d’aménagement, afin de proposer une solution concrète aux enjeux actuels de durabilité et de réemploi ».

Au lendemain de son 75e anniversaire, l’enseigne montre l’exemple en s’engageant concrètement pour la durabilité. Un grand pas pour un secteur qui peine à proposer de nouveaux modèles économiques.teojakob.ch

Un amour qui dure toute la vie.

Miele un jour, Miele toujours.

miele.ch/kitchen

LIVRES

1 MAISON, MAISON…

Un manoir au cœur de la campagne anglaise, quel héritage de rêve ! Mais les Brooke sont-ils de taille à assumer ce domaine aussi bizarre que convoité ? Le transformer en havre de paix chic pour bobos serait le plus rentable, le rendre à la nature plus noble. Entre les deux, les héritiers tentent maladroitement de s’imposer… Cette histoire familiale est à la fois lucide, mordante, empathique envers ce clan vulnérable, et ironiquement romanesque.

Anna Hope, Nos héritages, Gallimard – 448 pages.

2 DUR, MAIS BEAU (MAIS DUR)

L’american dream bégaie et ce n’est pas nouveau : Radice, adaptant brillamment un thriller de Morgiève, ne cède rien dans cette

affaire de shérif, de tueur en série, de FBI et de passion clandestine dans l’Utah des années 1950. C’est sombre, pourtant, comme l’excellent dessin en camaïeu de gris, illuminé d’une humanité chaleureuse et d’un humour bourru.

Pierre-François Radice, Richard Morgiève, God Bless America, Sarbacane – 208 pages

3 TUTTI A TAVOLA !

C’est peut-être un cliché, mais ce livre de recettes et de bien-vivre montre à quel point l’atmosphère compte dans la magie de la gastronomie ! Et comme tout le monde a des pâtes, des tomates, des assiettes de grand-mère et des nappes brodées, il ne reste qu’à suivre ce que racontent ces recettes : tout est très simple et merveilleusement appétissant.

Mimi Thorisson, Ma cuisine en Italie, Hachette – 288 pages.

4 PALAIS DE PAPIER

La Salon du Livre célèbre son 40e anniversaire… une étape largement dépassée pour la plupart des 250 librairies qui ponctuent cette balade littéraire en décor naturel ! Splendides, audacieuses ou folles, elles vibrent d’une passion diverse et unique. Et qui ne souhaiterait pas y rester enfermé une nuit, pour saisir le murmure de leur(s) histoire(s) et la vie secrète des livres ?

Jean-Yves Mollier, Patricia Sorel, Librairies dans le monde, Citadelles & Mazenod – 304 pages.

5 AUJOURD’HUI COMME HIER

Ce riche répertoire des designers qui, au fil des Trente Glorieuses, ont entièrement renouvelé le cadre de vie occidental, est l’album de famille de notre environnement actuel : ces créations subtilement rétro expriment non seulement l’inventivité, mais aussi la filiation du design qui nous attire aujourd’hui dans nos séances de shopping stylé !

Collectif, Designers du Modernisme, Phaidon – 352 pages.

AU-DELÀ DES MÉDAILLES

Les Jeux olympiques sont un moment de célébration et de rencontre autour du sport. Au-delà de la compétition, ils sont également une fenêtre sur le monde, mettant en évidence un lien profond entre le design, l’architecture, l’environnement et la société. Chantal Rizzardi

Dans ses trois sites à Milan, Cortina et Bormio, la House of Switzerland Italia 2026 a proposé la diffusion des Jeux sur grand écran, un programme d’événements et des expériences culinaires inspirées par l’innovation helvétique. À Milan, le Centro Svizzero s’est transformé en jardin alpin urbain grâce à Flora Alpina, le projet poétique du studio genevois BUREAU (Daniel Zamarbide, Carine Pimenta, Galliane Zamarbide), mêlant design, nature et créativité, et évoquant la culture alpine reliant la Suisse et l’Italie. Modules colorés, motifs lumineux et caissons photographiques présentant l’œuvre de Dylan Perrenoud ont créé un univers où 140 fleurs en pot dialoguaient avec des roches et des fragments floraux. Éphémère mais généreux, ce jardin méditatif et festif a célébré l’esprit olympique, invitant à flâner, à partager et à observer le monde végétal comme un fragment du monde.

Pour célébrer les dix ans de collaboration entre Edra et le CONI (Comité olympique national italien) pour Casa Italia, Grinza White, des frères Campana, voit le jour : une édition spéciale du fauteuil emblématique, réalisée à la main en fausse fourrure blanche. Chaque exemplaire, pièce unique dédiée à Casa Italia Milano Cortina 2026, est signé d’une plaque en laiton. Les formes iconiques et enveloppantes de Grinza s’harmonisent parfaitement avec la fourrure, évoquant les paysages de montagne, la chaleur d’un chalet et le manteau de la faune alpine, conférant à l’objet un puissant pouvoir évocateur.

Les Jeux olympiques d’hiver génèrent un enthousiasme planétaire sans précédent. Dans leur sillage, le design et l’architecture agissent comme de véritables transistors — amplifiant et transformant ce que les Jeux révèlent du rapport entre sport, territoire et société. La question n’est plus seulement celle des infrastructures sportives, mais celle des récits, des usages et des héritages que l’événement est capable de produire.

UN CATALYSEUR DE CHANGEMENT

L’impact des JO sur la morphologie des villes n’est plus à démontrer. Parmi les exemples récents les plus éloquents, Paris fait figure de référence : les Olympiades ont servi de levier pour des interventions structurelles sur l’espace public, la mobilité et l’accessibilité — des transformations que le calendrier ordinaire de la ville n’aurait sans doute jamais permis d’accomplir. Milan, elle, semble encore hésiter. Milano-Cortina 2026 — dont les épreuves olympiques se sont

tenues du 6 au 22 février, avant que le flambeau ne passe aux Jeux paralympiques du 6 au 15 mars — offre un tableau plus contrasté. Les projets y apparaissent sporadiques, parfois davantage symboliques que systémiques. L’intervention la plus significative reste la requalification de la gare Porta Romana, reconvertie en village olympique le temps des Jeux, avant de trouver une seconde vie en résidence étudiante.

Cette approche fondée sur le réemploi et la requalification urbaine s’impose comme une nécessité dans les territoires de montagne, dont la fragilité appelle des interventions pensées sur le long terme. C’est précisément dans cette perspective que s’inscrit Milano Cortina Cultural Olympiad 2026. Né avec l’ambition de construire un héritage durable, le programme culturel déploie expositions, projets artistiques et événements conçus pour survivre à l’effervescence des Jeux — et pour nourrir une réflexion collective, profonde et continue, sur le futur des villes comme des montagnes.

Cortina d’Ampezzo 1956 Winter OG, Figure skating, pairs – Lucille Mary ASH and Sully KOTHMANN (USA) during training.

1 Une œuvre de la collection du Musée olympique de Lausanne, présentée dans le parcours dédié aux Jeux de Milano Cortina 2026, qui explore l’histoire et les performances de l’Italie aux Jeux olympiques.

2 Les uniformes de l’équipe nationale du Brésil pour la cérémonie d’ouverture, conçus par Moncler.

3 Série photographique Traiettorie Liquide de Federica Brignone, présentée dans White Out: The Future of Winter Sports, exposition à la Triennale de Milan, sous la direction de Konstantin Grcic.

4 Piolet C.A.M.P. X-Dream, Exposition In-Play, Design for sport, ADI Design Museum.

5 La Triennale Milano et le comité d’organisation national ont présenté dix affiches originales signées par de jeunes artistes italiens de moins de 40 ans, chacun proposant sa vision des sports et des sites hivernaux à travers des techniques allant de la peinture à l’illustration digitale.

6 Milano Cortina 2026 marque la 32e édition d’OMEGA en tant que chronométreur officiel des Jeux olympiques. Pour l’occasion, cette Seamaster Diver 300M de 43,5 mm célèbre l’héritage de précision de la marque et l’excellence des athlètes qui s’affrontent sur la neige et la glace.

LE DESIGN COMME VECTEUR

Dans le contexte des Jeux milanais, le design s’affirme naturellement comme médiateur entre sport, territoire et communauté. Mais derrière l’effervescence de l’événement se profile un arrière-plan autrement plus préoccupant : la crise climatique. Le réchauffement affecte les Alpes avec une brutalité particulière — les températures y augmentent deux fois plus vite que la moyenne mondiale — et pose avec urgence la question de l’avenir de la montagne et de la durabilité même des sports d’hiver. Une contradiction que les Jeux ne peuvent plus se permettre d’ignorer.

C’est précisément cette zone de tension qu’explore l’exposition « White Out » de Konstantin Grcic à la Triennale Milano, interrogeant la capacité du design à opérer dans des environnements hostiles, instables et en mutation. Le sport y apparaît comme un terrain d’expérimentation à part entière — un laboratoire où s’inventent de nouvelles réponses matérielles, techniques et culturelles. Les Jeux paralympiques en offrent l’illustration la plus vertueuse : l’inclusion y devient un levier d’innovation dont les bénéfices rayonnent bien au-delà du cercle sportif, jusqu’à irriguer l’ensemble de la société. Dans le sport, le design trouve ainsi un terrain fertile pour expérimenter, repousser les limites et, surtout, inventer de nouveaux récits.

UN ENJEU DE COMMUNICATION

Le design devient également langage diplomatique, outil de soft power et instrument de storytelling national — et les maisons de représentation des délégations en sont l’expression la plus manifeste. Véritables ambassades temporaires, ces espaces exploitent le lien étroit entre art, design et culture pour construire un narratif national cohérent et soigneusement orchestré.

House of Switzerland incarne cette ambition avec rigueur : précision technique, durabilité et recherche matérielle y sont célébrées comme autant de marqueurs de l’innovation helvétique, transformant le pavillon en véritable vitrine d’un savoir-faire national.

Casa Italia, portée par le CONI, emprunte une voie plus sensible, tissant le subtil trait d’union entre art, design et cuisine italienne — fraîchement promue au rang de Patrimoine immatériel de l’Unesco — pour projeter une image de l’Italie contemporaine à la fois précise et séduisante.

Lire les Jeux olympiques à travers le prisme du design, c’est en saisir une dimension autrement plus profonde. L’événement sportif mondial se révèle alors ce qu’il est véritablement : un puissant dispositif culturel, capable de mettre en relation identités, territoires et visions du futur.

LA VITESSE AU PRISME DU DESIGN

LE GÉANT DE LA VITESSE. Le Pershing 8X, 25 m de pure puissance, atteint des performances impressionnantes grâce à une coque entièrement en fibre de carbone. Ce matériau permet non seulement de réduire le poids, d’augmenter la vitesse et de diminuer la consommation de carburant, mais aussi d’offrir davantage de volume en concevant des espaces plus vastes et confortables. Avec l’option de deux MTU 16V 2000 M96L de 2638 mhp, le Pershing 8X peut atteindre et dépasser 48 nœuds, avec une vitesse de croisière pouvant atteindre 41 nœuds. pershing-yacht.com

FLUIDE ET ÉLÉGANT

L’extérieur du nouveau Pardo 43 est le fruit d’une collaboration à quatre mains entre Nauta Design et Zuccheri Yacht Design, également responsable de l’architecture navale. La ligne de tonture descendante confère à la coque une silhouette plus dynamique et sportive, tandis que la géométrie de la carène, encore optimisée, garantit un profil hydrodynamique plus fluide et élégant. Conçu pour offrir des performances élevées, avec des vitesses dépassant les 50 nœuds, sans compromis sur le bien-être à bord, le Pardo 43 accueille ses hôtes dans un environnement silencieux et stable, qui renforce la sensation de contrôle en mer. pardoyachts.com

VITESSE ÉLECTRIQUE.

Frauscher et Porsche présentent le 790 Spectre, développé autour du système de propulsion 100 % électrique de la Porsche Macan. Basé sur le powertrain haute performance –batterie 800 V, moteur de 400kW et électronique de la Macan Turbo électrique – le 790 Spectre se distingue par sa légèreté et son efficience. Avec 400 kW en pointe (544 ch), 170 kW en continu et jusqu’à 58 nœuds, ce nouveau modèle pourrait bien dépasser le record établi par l’E-Fantom, le modèle précédent, devenu le bateau électrique le plus rapide au monde. frauscher.it

Le design nautique est une forme de communication directe : il indique ce dont le bateau est capable bien avant qu’il fende les eaux. Lignes, proportions et surfaces parlent d’elles-mêmes. La tension des lignes extérieures est le premier signal. Étrave affûtée, profils tendus, surfaces qui s’étirent vers la poupe : même à l’arrêt, un bateau bien dessiné semble en mouvement. Ce n’est pas une question d’esthétique, mais la traduction visuelle de contraintes réelles — l’eau, l’air, la résistance. Le design rend la performance lisible. Sur les yachts équipés de motorisations hybrides ou électriques, cette relation change. La vitesse n’est plus synonyme de bruit ou de vibration, mais de fluidité silencieuse. Un luxe discret : une vitesse sans effort, sans agressivité. Chantal Rizzardi

HORLOGERIE

ART & HORLOGERIE

LE FLIRT ASSUMÉ

Les marques s’associent fréquemment au sport et aux célébrités pour accroître leur notoriété. Pour s’assurer un transfert d’image positif auprès d’un public plus averti, certaines maisons horlogères et joaillières tissent aussi des liens étroits avec le monde de l’art, par des commandes d’œuvres, des collaborations avec des artistes ou la mise en place de fondations. Si toutes poursuivent un objectif de rayonnement, les démarches diffèrent selon les orientations stratégiques. Décryptage à travers trois cas emblématiques.

Patricia Lunghi

CARTIER

L’ART COMME SIGNATURE INVISIBLE

Acteur majeur de la scène internationale de l’art contemporain, la Fondation Cartier a inauguré fin 2025 ses nouveaux espaces au cœur de Paris. Après quarante ans au boulevard Raspail, le déménagement face au Louvre et au Palais-Royal place l’institution au centre du Triangle d’or de la culture et de l’art parisien. Un emplacement stratégique exceptionnel qui augmente sa visibilité et son accessibilité, ainsi que la synergie avec les grands musées. Signé par l’architecte Jean Nouvel, déjà auteur du précédent musée, cette nouvelle adresse dialogue avec le contexte urbain via un monumental hall vitré qui s’ouvre sur la place du Palais-Royal. En 1984, Alain Dominique Perrin, alors président de Cartier International, inaugure la première fondation privée en France dédiée à l’art contemporain : « J’ai créé la Fondation Cartier parce qu’il était naturel que Cartier, qui vit de ses créations horlogères et joaillières, verse une partie de ses revenus aux artistes […]. À l’époque, aucune entreprise ne soutenait la création artistique contemporaine. Le sponsoring existait dans le sport, mais il n’y avait rien dans la culture. » Cette initiative pionnière a ouvert la voie à un nouveau mécénat, notamment aux grands groupes du luxe, transformant ainsi le paysage culturel. À cette même époque, Perrin participe activement à la rédaction du texte de loi qui pose les bases du mécénat d’entreprise en France (avec la mise en place de déductions fiscales).

Privilégiant une approche transdisciplinaire de l’art, de la peinture africaine à l’architecture japonaise, du design italien aux artistes amérindiens, la Fondation invite le public à découvrir de nouveaux territoires, avec un esprit d’ouverture qui cultive l’éclectisme. À chaque exposition, elle soutient les artistes via des commandes directes et achète les œuvres créées pour l’occasion. Un engagement clair en faveur des artistes et de la diffusion de la création contemporaine qui a, en plus de quarante ans d’activité, contribué à la révélation de nombreux talents du monde entier, de Ron Mueck à Olga de Amaral.

La séparation stricte entre la Fondation et les activités commerciales de la Maison Cartier constitue l’un des grands principes du projet voulu par Perrin. En effet, aucun artiste soutenu par la Fondation ne participe au développement des produits de la Maison Cartier. Pour l’ex-président, « cela constitue la condition même de la crédibilité de la Fondation ».

Dans son nouvel écrin, la Fondation Cartier continue d’œuvrer en faveur de l’art en toute indépendance, détachée des impératifs commerciaux de sa maison mère. À tel point que le visiteur en oublierait presque l’existence de la marque joaillière derrière le musée… Vous avez dit soft power ?

Édition spéciale Andy Warhol

« Collage », ornée d’un cadran en marqueterie de pierres.

PIAGET

L’ART EN HÉRITAGE

Depuis les années 1960 et à l’initiative d’Yves Piaget, la Maison Piaget a collaboré avec les plus grands artistes contemporains de l’époque, dont Salvador Dalí, Arman et Hans Erni. Cet attachement de longue date au monde de l’art est aujourd’hui étayé par Benjamin Comar, CEO depuis 2021 de la maison suisse d’horlogerie et de joaillerie, qui renforce ce lien grâce à deux initiatives importantes : la collaboration officielle entre Piaget et la Fondation Andy Warhol, et le nouveau partenariat avec le Salon Art Genève, scellé en janvier 2026. Mis en scène avec des pièces de design de collection et conçu par le galeriste français Jérémy Pradier-Jeauneau, le stand a accueilli la cérémonie du Prix Solo Art Genève-Piaget et permis de découvrir le lien entre Piaget et l’art, notamment à travers une exposition de pièces ayant appartenu à Andy Warhol, acheteur compulsif de montres. À sa mort en 1987, il avait constitué une collection de plus de 300 pièces, incluant sept montres Piaget. Afin de rendre hommage au pionnier du pop art, la Maison a établi un partenariat avec la Fondation Andy Warhol qui a donné naissance à des éditions

spéciales, dont une série limitée de 50 pièces, la « Andy Warhol Collage ». Son cadran en marqueterie de pierres colorées agencées dans une forme abstraite est un clin d’œil à l’un des plus célèbres autoportraits-collages de Polaroid, réalisé par l’artiste en 1986. Pour concevoir cette pièce, Stéphanie Sivrière, directrice artistique de la Maison, s’est plongée dans ses archives à New York : « La Fondation nous a encouragés à interpréter Warhol dans le style expressif et sans limite de Piaget. » Une édition collector qui met à l’honneur la couleur, l’un des éléments clés de l’œuvre de l’artiste américain. Ces deux différentes initiatives poursuivent un objectif commun : offrir à la marque l’occasion de développer un storytelling culturel fort, tout en se reconnectant à ses racines. L’ambition de Benjamin Comar est de remettre Piaget au premier plan, en lui redonnant la visibilité et la reconnaissance qu’elle mérite au regard de son histoire, de son savoir-faire hérité de 1874 et de la créativité remarquable qui la distingue. Dans cette perspective, le dialogue avec l’art s’impose comme un levier stratégique pour Piaget, d’autant plus qu’il s’inscrit pleinement dans l’ADN de la marque.

Vue du stand Piaget à Art Genève 2026. Au mur, une œuvre de l’artiste Gregor Hildebrandt inspirée d’une montre Piaget Andy Warhol et son cadran œil-de-tigre (ci-dessus). Le tableau, acquis par Piaget, a été réalisé à partir de bandes magnétiques audio de la chanson « Andy

» de David

AUDEMARS PIGUET

L’ART COMME LIEN

Plus récent, l’engagement d’Audemars Piguet envers l’art a débuté en 2012 en tant que partenaire d’Art Basel. Dans ce cadre, la marque accueille à Hong Kong, Bâle, Paris et Miami clients et amis pour vivre des expériences à l’intersection de l’art, de la musique et de la gastronomie. Ce programme intitulé « Rendez-Vous » constitue un espace de rencontre pour le public d’Art Basel et le réseau du monde de l’art lors d’événements exclusifs.

« Chez Audemars Piguet, nous continuons de chercher l’inspiration au-delà des frontières de la haute horlogerie, en créant des liens inédits avec différents univers et en cultivant une communauté inspirante et une culture de créativité, tout en incarnant l’esprit de la famille Audemars Piguet », explique Audrey Teichmann, curatrice d’« Audemars Piguet Contemporary ». Ce programme artistique apporte une nouvelle perspective sur les racines et sur l’identité de la marque, sans aucune ingérence entre les artistes et le développement des montres, mais constitue une source d’inspiration pour la manufacture du Brassus en termes de savoir-faire, de passion et de l’artisanat.

Depuis 2012, Audemars Piguet Contemporary a établi des collaborations avec plus de 20 artistes internationaux, en commandant des œuvres qui leur appartiennent et intègrent leur corpus. Avec le

soutien des deux curateurs internes, ces projets permettent aux artistes d’explorer de nouveaux territoires dans leur pratique. Ce programme nomade crée des synergies avec des institutions culturelles à travers le monde afin de présenter des expositions à une audience globale.

Fin 2025, Adrián Villar Rojas a dévoilé « Untitled », une sculpture en bronze qui repense les origines de la création. Présentée dans les montagnes du Jura, au cœur de la vallée de Joux, berceau de l’horlogerie suisse et siège d’Audemars Piguet, Untitled revêt une importance symbolique pour la marque, s’agissant de la première œuvre d’art contemporain commandée et inaugurée dans son lieu d’origine, à l’occasion du 150 e anniversaire de la manufacture. L’œuvre fait écho aux strates géologiques de la vallée de Joux et sa surface en bronze, modelée numériquement, évoque les processus de compression minérale, reflétant la mémoire millénaire du lieu. L’art y devient allégorie. Présentée en collaboration avec l’Aspen Art Museum au Colorado, cocommanditaire du projet, l’œuvre s’inscrit dans une dynamique internationale : le musée accueillera à l’été 2026 une grande exposition consacrée à l’artiste argentin.

Présentée dans le cadre d’Art Basel 2018, la collaboration entre Audemars Piguet, le designer chilien Sebastian Errazuriz (ci-contre) et l’artiste italien Quayola (ci-dessous) transportait le public dans le paysage de la vallée de Joux.

BADEN

LA PETITE

À seulement quinze minutes de train de Zurich, Baden ressemble presque à un quartier périphérique — tout en restant profondément elle-même. Une culture propre, un rythme singulier, une tranquillité discrète. Baden est à la fois compacte et dense. Entre gare, rivière et collines se déploie bien plus que ne le laisse supposer le premier regard. Les distances sont courtes, les transitions fluides, les contrastes naturels. Un café au bord des rails, du design dans d’anciennes villas, l’histoire industrielle de l’autre côté de la rivière — et, toujours, l’eau. L’eau thermale à 47 degrés n’est pas un point fort, mais une évidence du quotidien. Tout comme la proximité entre travail, détente et habitat. Baden ne l’explique pas. Cela fonctionne, simplement. Suivez-nous. Benjamin Moser

9:00

ARRIVER → CAFFÈ UNO

Situé directement sur le quai 1, le Caffè Uno est moins un lieu de passage qu’un point de départ. Le café est torréfié avec soin, l’offre est réduite, l’atmosphère détendue. Le fondateur, Nicola, se tient régulièrement lui-même derrière la machine. On commande un cappuccino, on reste debout, on arrive. Bahnhofstrasse 25, caffe-uno.ch

9:45

DES OBJETS AVEC INTENTION

→ VILLA PAUL

Un grand magasin pour l’essentiel et le visionnaire : savons, parfums, vêtements, chaussures, sacs, gâteaux. Tout est choisi avec attention, rien n’est ostentatoire. Un lieu pour celles et ceux qui ne cherchent pas des tendances, mais des objets appelés à durer. Bruggerstrasse 37, villapaul.ch

10:45

PRENDRE L’AIR → VILLA BOVERI

Pas un parc urbain classique, mais un espace de transition. De vieux arbres, des chemins ouverts, une vue sur la Limmat. Une courte parenthèse avant que la journée ne reprenne. Ländliweg 5, villaboveri.ch

12:15

DÎNER → DORY & DU

Une équipe chaleureuse, une cuisine savoureuse, un cadre lumineux. Limmatpromenade 27, doryunddu.ch

14:00

AU BORD DE LA LIMMAT → FORTYSEVEN

Conçu par Mario Botta, l’établissement thermal n’est pas un spa au sens classique, mais un lieu architectural dédié à l’eau, au calme et au temps. Recommandation : rejoindre l’étage supérieur, découvrir le sauna sans textile et profiter des infusions. En été, le bâtiment s’ouvre sur le jardin — un refuge silencieux au cœur de la ville.

Puis, une lente promenade dans le quartier des bains.

Grosse Bäder 1, 5400 Baden, fortyseven.ch

18:00

LES PIEDS DANS L’EAU → FONTAINES THERMALES PUBLIQUES

Une eau soufrée à 47 degrés, librement accessible. Le soir, Ennetbaden est plus calme. On enlève ses chaussures, on plonge les pieds dans l’eau, un verre à la main. La journée s’achève ici.

Parkstrasse 31, 5400 Baden & Badstrasse 30, 5408 Ennetbaden

NUIT

16:30

L’AUTRE RIVE→ OEDERLIN-AREAL

Ancien site industriel devenu lieu d’ateliers, de manufactures et de création contemporaine apaisée. Ici, on travaille, on conçoit — et l’on brasse. Même le café du matin y prend naissance.

Landstrasse 1, 5415 Obersiggenthal, oederlin.ch

SLOW LIVING CONCEPT STORE

Objets réduits à l’essentiel, matières calmes, pièces pour un quotidien conscient. franziska-arnold.ch

BRAUFABRIK

Bières fraîchement brassées sous verrière, presque à ciel ouvert. Un lieu ouvert entre artisanat et rencontre. Ouvert uniquement le dernier vendredi du mois. braufabrik.ch

20:00

SOIRÉE → KURTHEATER BADEN

Plus grand théâtre du canton d’Argovie et phare culturel depuis 2024. Conçu en 1952 par l’architecte Lisbeth Sachs, puis restauré et agrandi avec retenue. Aujourd’hui, un lieu d’accueil clair pour des scènes suisses et internationales — et une conclusion architecturale apaisée à la journée.

Parkstrasse 20, 5400 Baden, kurtheater.ch

HOTEL BLUME.

Central, chargé d’histoire, sans ostentation.

Petit-déjeuner élégant dans la salle Art nouveau. Kurplatz 4, 5400 Baden, blume-baden.ch

SATÕ TURGI & SATÕ WASSERSCHLOSS

À quelques minutes en aval. Un café à la torréfaction claire, une atmosphère épurée, concentrée sur l’essentiel. Une dernière halte avant que l’horizon ne s’élargisse de nouveau.

Bahnhofstrasse 12, 5300 Turgi, satocoffee.com

BAG Areal, Limmatstrasse 55, 5412 Vogelsang

GOÛT ET STYLE

Cinq restaurants qui redéfinissent la gastronomie suisse en mariant cuisine, design et expériences immersives. Matières brutes, concepts hybrides, touches créatives : autant d’univers singuliers à explorer.

CHEZ L’AMI SAMI, ZERMATT

Chez l’ami Sami, à Zermatt, est un projet alpin temporaire de trois hivers consécutifs. Ce lieu hybride mêle brasserie, hi-fi-bar et fromagerie sous un même toit, insufflant fraîcheur et convivialité au cœur du village. Le jour, la fromagerie célèbre terroir et savoir-faire avec une sélection pointue de produits locaux et français. La nuit, lumières tamisées, DJ sets et menu de brasserie réinventé créent une expérience immersive. Le design suit le principe never copy, always reinterpret : sous une façade discrète se cache un intérieur spectaculaire, jaune du sol au plafond, strié de rouge et blanc, réchauffé par le bois et les matériaux bruts. La typographie sur mesure et les détails ludiques racontent une histoire singulière, donnant au lieu une âme alpine malicieuse. Tempel 6, Zermatt / mrsamigo.com

LE COMPTOIR DE BEAULIEU, LAUSANNE

Au cœur du Palais de Beaulieu, le Comptoir ravive la mémoire d’un lieu emblématique. Pendant près d’un siècle, le Comptoir suisse y rassemblait visiteurs et producteurs autour du terroir helvétique. La brasserie reprend cet esprit convivial dans un cadre accessible, ouvert aux habitués comme au public des spectacles. Du matin au soir, elle célèbre le territoire vaudois avec générosité, mêlant passé et présent. Porté par Jasmine Gfeller et le chef Benjamin Le Maguet, ce projet préfigure les halles gourmandes de 1800 m² prévues en 2027, avec l’ambition de faire de Beaulieu un pôle vivant alliant gastronomie, culture et transmission.

Avenue Bergières 10, Lausanne / lecomptoirdebeaulieu.ch

CASA NOUR, LAUSANNE

À Lausanne, Casa Nour transforme l’ancien Lucha Libre en une escale méditerranéenne contemporaine.

Fusion audacieuse entre Liban et Italie, ponctuée d’étapes provençales et de clins d’œil nord-africains, la cuisine du chef catalan Jean-Marie Journet Torres séduit par son équilibre. Conçu par Pagano Architecture, avec Olivier Piorico et Ceyhan Tokgöz Oederlin, l’espace marie murs en pierre, tables en bois brun et lustres suspendus, avec un bar lumineux au cœur du lieu. Minimaliste mais chaleureux, il invite à la conversation, au plaisir de la gastronomie et à la convivialité.

Place de l’Ours 1, Lausanne. casanour.ch

FRIPSQUARE CAFÉ, LAUSANNE

Aménagée dans un bâtiment des années 1960, Fripsquare est une nouvelle destination jeune et branchée de la capitale vaudoise. Un luminaire de six mètres conçu par l’artiste Simon Depierraz surplombe l’îlot en inox brossé autour duquel se pressent les clients pour passer commande. Au sol, un terrazzo longtemps recouvert de PVC est aujourd’hui mis en valeur par le projet de rénovation signé Rocades Architectes. Étroit et profond, le bar à café profite d’une double ouverture et d’une généreuse hauteur sous plafond. Après le premier café-friperie ouvert en 2021, toujours à Lausanne, la famille s’agrandit avec cette nouvelle adresse qui propose cinnamon rolls, viennoiseries et lobster rolls, accompagnés d’un matcha d’exception et de cafés soigneusement sélectionnés.

Saint-François 6, Lausanne / frip-square.com

NORO, GENÈVE

À la croisée des esthétiques japonaise et new-yorkaise, le restaurant NORO propose une atmosphère intimiste fondée sur la pénombre et la retenue. L’architecture sensible, conçue par le Studio Noémie Girardet, crée un lieu japonisant, sans cliché ni folklore, dont le grand comptoir central structure l’espace et met en relation directe les chefs et les clients. Côté restauration, le concept contemporain de « handroll bar & wine » met à l’honneur des sushis roulés à la main — les handrolls —, préparés à la minute et accompagnés d’une carte de vins soigneusement sélectionnée. Une nouvelle adresse où se rencontrent architecture et gastronomie.

Rue du Nant 8, Genève / norohandroll.ch

L’ESPRIT CONTEMPORAIN DE CERAMICA CIELO

Depuis des années, le fabricant italien développe des collections au design innovant et à l’identité forte et cohérente.

Françoise Faure

Le Groupe Corbat regroupe plusieurs sociétés actives en Suisse et en Europe, dans presque tous les domaines du bois, du bois d’œuvre aux panneaux collés jusqu’aux traverses de chemin de fer, entre autres. D’ailleurs, Corbat est un fournisseur historique de traverses aux CFF. Le showroom à Bussigny est ainsi une fenêtre sur tout ce que produit l’entreprise, comme le bardage et le lambris, le parquet, le mobilier outdoor et une très large gamme d’éléments pour les aménagements extérieurs et paysagers, comme des lames de terrasse, des traverses, des piquets, mais aussi du bois collé pour les poutres, les poteaux, les dalles et les panneaux.

Pour vos visites ou pour plus d’information, contactez daniel.meienberger@schaetti-leuchten.ch info@groupe-corbat.ch

MENSCH UND NATUR IMMER AUF AUGENHÖHE

MY DAY WITH

CHEZ DAVID

« Une belle décoration, comme un bon design, demande du temps.» David n’est jamais pressé lorsqu’il s’agit, par exemple, de trouver la table parfaite pour la salle à manger.

Non loin de Zurich, dans un cadre architectural très moderniste, David Widmer, directeur artistique passionné de design vintage, a établi son espace de vie.

Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch

Dans cette maison en terrasses des années 1970, le temps semble suspendu. David Widmer a trouvé son sanctuaire : un lieu à l’âme résolument mid-century, qu’il préserve avec subtilité. Aucune rénovation brutale, aucun geste tapageur, mais un décor mesuré, fait de matières brutes, de couleurs sourdes et de gestes précis. Un intérieur qui privilégie le style dans la durée.

PEUX-TU NOUS RACONTER L’HISTOIRE DE LA MAISON ?

J’ai repris la propriété en 2022. Ce n’était pas un achat impulsif, mais une évidence. La maison a été conçue en 1973 par Hirzel Architekten, à Wetzikon. Elle fait partie d’un ensemble de six maisons en terrasses, pensées comme un tout, mais jamais répétitives ; chacune possède son propre plan. L’architecture s’inspire très clairement du mouvement des Case Study Houses, avec une esthétique mid-century californienne assumée : lignes horizontales, plans ouverts, relation fluide entre intérieur et extérieur, privilégiant la simplicité et l’ouverture sur la nature. Fait rare : la maison n’a jamais été rénovée en profondeur. À l’exception des fenêtres – à l’origine en bois –, tout est resté remarquablement intact.

QUELS CHANGEMENTS AS-TU APPORTÉS

DEPUIS TON INSTALLATION ?

J’ai commencé par travailler sur un nouveau concept de couleurs. Les murs en brique, associés au sol en terracotta, constituent une base très forte : ils donnent immédiatement une identité chaleureuse et ancrée. Pour équilibrer certains espaces et leur apporter plus de calme, j’ai recouvert quelques murs d’un enduit blanc, puis je les ai peints dans un

gris très clair. Une teinte douce, presque silencieuse. Je suis directeur artistique pour une entreprise suisse de mobilier, c’est un métier qui demande à la fois une vision d’ensemble et une grande attention au détail ; exactement comme lorsqu’on pense un intérieur. J’ai également ajouté des accents colorés sur des placards intégrés et certaines petites surfaces murales, avec une palette inspirée de l’époque : un jaune clair, un olive doux. Toujours avec peu de contraste, pour préserver une harmonie subtile. La couleur vient aussi du mobilier. La grande table à manger orange en est un bon exemple. Elle est contemporaine, mais s’intègre naturellement dans l’ensemble.

QU’EST-CE QUI T’INSPIRE LORSQUE TU DÉCORES TA MAISON ?

Avant même d’emménager ici, je collectionnais déjà des meubles mid-century, même si je mélangeais encore différents styles et si j’incluais du design contemporain. J’ai un vrai intérêt pour la période de l’Organic Design et pour ce qui s’est développé dans les années 1970. Je trouve que certains des designs les plus visionnaires et les plus durables sont nés à ce moment-là. Ils restent incroyablement actuels. Une fois installé, j’ai recentré mon regard presque exclusivement sur cette période. Acheter du vintage, c’est une véritable chasse au trésor : la recherche, l’apprentissage, la compréhension du contexte historique des pièces. J’aime aussi beaucoup m’entourer d’objets rapportés de mes voyages, surtout d’Afrique. Ce sont des souvenirs très personnels, et leur présence quotidienne a pour moi une vraie valeur émotionnelle. @housesafari

↖ La grande table est le lieu central de rencontre et d’échange dans la maison. Table Embru, chaises vintage Thonet, lampe Vitra Akari de Noguchi.

← Baies coulissantes, matériaux bruts et lignes simples renforcent la relation entre la maison et la cour intérieure. Lampe Noguchi, banquette danoise vintage.

↑ Entre bois chaleureux et motifs graphiques, ici, la cuisine n’a pas été transformée : elle assume pleinement son esthétique d’origine, devenue aujourd’hui presque radicale.

↗↗ Petite étagère Ferm Living, réinterprétation d’un design mid-century, remplie d’objets en céramique et de trouvailles dénichées en brocante. Lampe Noguchi Vitra.

↗ Un coin douillet pour lire ou regarder la TV, il ouvre sur la vaste terrasse. Sofa Normann Copenhagen.

Un détail du couloir qui mène aux chambres à coucher éclairé par une lampe Artemide. Une palette de couleurs mid-century : contrastes faibles, teintes proches, une démarche très cohérente et très utilisée à l’époque.

Le hall qui sépare la salle à manger du salon. Sur le meuble USM, luminaire italien Oluce, figurines Vitra. Au mur une œuvre de l’artiste suisse Peter Andermatt.

L’espace détente s’ouvre sur la cour, prolongeant la relation dedans-dehors chère à l’architecture moderniste. Œuvre au mur signée David.

Objets uniques, souvenirs de voyages, chinés ou même réalisés par David, composent une mise en scène libre, entre artisanat et souvenirs personnels. Système d’étagères vintage signé Poul Cadovius.

↑ « Le salon, avec tous mes livres, est un lieu très important pour moi. J’ai longtemps cherché cette étagère murale, et je l’ai finalement trouvée dans un magasin vintage à Zurich. » Étagère années 1960, Poul Cadovius, icône du design danois mid-century

← Autour de la cheminée, le salon privilégie le confort. Tapis de Maana Studio venant du Maroc, canapé Togo. La table basse est une création personnelle de David, conçue dans le cadre de son travail en design mobilier.

↑ Pour David, une chambre volontairement épurée. « Quand on achète une maison ancienne, il est important de s’intéresser à son caractère et à son architecture. En très peu de temps, on peut détruire tout ce qui avait été intelligemment pensé à l’origine. »

←← Béton brut et plantes succulentes dessinent une transition naturelle vers la maison, dans un esprit moderniste fidèle aux années 1970. Peu d’objets, des matières simples et une lumière douce.

← Assises basses, table conviviale et végétation enveloppante composent un décor propice aux longues soirées et à la déconnexion. Le mobilier lounge a été conçu par David.

Un aménagement et une architecture d’intérieur sur mesure.

Un espace à vivre à ciel ouvert.

au

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Dîner al fresco dans une végétation luxuriante. Mobilier de jardin Manufakt, ligne Bättig, des meubles d’extérieur suisses classiques.

DANS L’AUDACE UN APPARTEMENT SCULPTE

Dans un jardin milanais, la transformation d’un appartement à l’esthétique sophistiquée superpose les références et allie héritage urbain et écriture contemporaine.

Fauteuils vintage Alky par Giancarlo Piretti pour Anonima Castelli, Galleria Bellucci.

Chaise longue Marmini 1 en blocs de marbre, par Hannes Peer, La Chance, Paris. Lampadaire de la collection Paysage en verre de Murano, par Hannes Peer.

Dans l’entrée, le bas-relief d’Ursula

le

Ville de strates et de contrastes, Milan se réinvente sans cesse. Dans cette métropole où l’héritage romain dialogue avec la modernité la plus radicale, l’architecte Hannes Peer, figure singulière du paysage international du design, a trouvé un terrain d’expression idéal. Au cœur du quartier de Brera, il signe la transformation intégrale d’un appartement, conçu comme un hommage érudit et sensible à la capitale lombarde. Ici, chaque matière, chaque œuvre, chaque perspective participe d’un langage cultivé et audacieux. Entre références aux grands noms de l’architecture italienne et gestes contemporains affirmés, le projet transcende les simples choix stylistiques et tisse un récit qui allie harmonieusement le contexte historique et les technologies de pointe.

Au cœur de Milan, à l’abri d’un jardin urbain presque secret, l’appartement de l’avocat Francesco Dagnino se présente comme un hommage dense et cultivé à l’héritage architectural de la ville. Conçu par Hannes Peer, architecte milanais originaire du Tyrol du Sud, il engage un dialogue continu entre mémoire et contemporanéité. Fidèle à son approche conceptuelle et audacieuse, Peer orchestre ici une traversée de l’histoire architecturale milanaise, interprétée à travers un prisme personnel et résolument audacieux.

Amateur d’art et collectionneur averti, Francesco Dagnino a confié à l’architecte une mission rare : libérer totalement le geste créatif, sans contrainte stylistique ni formelle. Cette liberté absolue devient le moteur du projet, autorisant une architecture narrative, profondément expressive. L’éclectisme de Hannes Peer irrigue chaque espace de l’appartement : superposer les références, faire dialoguer les époques et conjuguer les savoir-faire artisanaux avec des technologies contemporaines. L’architecture devient ainsi un dispositif de résonance, où le passé n’est jamais figé, mais constamment réinterprété.

La transformation débute dès l’entrée, spectaculaire, où des parois mobiles en travertin romain dialoguent avec un bas-relief signé Ursula Huber – la mère de l’architecte. Le sol en terrazzo palladien, seul élément conservé de l’état initial, capte la lumière d’un imposant lustre d’Angelo Lelli, conférant à cet espace une solennité presque cérémonielle. Le vestibule poursuit cette mise en scène en convoquant des influences françaises. La rigueur structurelle rappelle l’œuvre parisienne d’Auguste Perret, tandis que les références à Luigi Caccia Dominioni – ziggourats, sphères opalines – enrichissent le décor de détails précieux. La salle à manger de forme hexagonale s’impose comme un point culminant du parcours. Des passages en marbre Breccia Capraia veiné de violet marquent les transitions, tandis que les murs laqués vert réséda accueillent une composition dense de textures et d’œuvres. La table en marbre Pelle di Tigre, dessinée par Peer pour La Chance, devient l’axe central de la pièce, entouré des chaises Luisa de Franco Albini. Des œuvres de Lucio Fontana, Nicola

←← Une lumière tamisée filtrée par le store enveloppe la salle de sport, créant une atmosphère calme et propice à l’effort.

← Sur la terrasse, collection de mobilier d’extérieur Bohemian 72, par Gabriella Crespi, éditée par Gubi.

Samorì et Philippe Rinaudo ornent les murs en un crescendo artistique. L’accès à la cuisine est signalé par une colonne verticale en Cipollino rosso, créant une transition spectaculaire entre les espaces. À l’intérieur, l’îlot central, conçu comme une sculpture suspendue en marbre Cipollino, dialogue avec les chaises de Chandigarh de Le Corbusier. Les références françaises et italiennes se croisent dans une composition éclectique, mais parfaitement maîtrisée. Le salon offre un registre plus apaisé. Le parquet en chevrons d’ébène foncé, les œuvres soigneusement sélectionnées et la cheminée en marbre Giallo Siena composent une atmosphère de calme sophistiqué. De larges ouvertures cadrent les jardins milanais, laissant la lumière filtrer à travers les peupliers et inscrire la nature comme un élément actif du projet.

Dans tout l’appartement, des formes similaires se répètent, déclinées en marbre, bois ou résine. La table basse du salon, par exemple, revisite la monumentalité modulaire des tables Quadro du designer, enrichie de mosaïques qui font écho, avec subtilité, aux sols du vestibule et de la salle à manger.

Dans un intérieur où seules les chambres sont dotées de portes, l’architecte a déployé des stratégies subtiles pour délimiter les espaces. Il utilise notamment l’un de ses gestes signatures : souligner les passages ouverts par des encadrements en marbre d’une grande sophistication. Les espaces privés prolongent cette attention au détail et à la matière. La suite de la chambre à coucher associe mortiers sombres et encadrements en bois, mettant en valeur quelques pièces de design soigneusement choisies. La pièce la plus retirée, la salle de bains principale, s’ouvre sur l’extérieur. Un marbre Calacatta Paonazzo brillant y est déployé en ailes de papillon avec une précision remarquable.

Si presque chaque détail dialogue avec l’histoire, le résultat n’en demeure pas moins résolument contemporain et luxueux. Hannes Peer signe ici bien plus qu’un intérieur : une œuvre d’art totale, où architecture, art et récit personnel s’entrelacent pour donner naissance à un lieu d’une rare sophistication.

Quand la gastronomie rencontre le design

Conception & réalisation de cuisines d’exception

Intérieure & extérieure

Nous concevons et réalisons des cuisines professionnelles pour les plus grands chefs étoilés depuis plus de 15 ans. Aujourd’hui, nous mettons ce savoir-faire au service des particuliers qui souhaitent acquérir une cuisine unique, haut de gamme et pensée par les professionnels de la gastronomie et de l’ingénierie.

Dans le salon, canapé et fauteuil

ESPRIT 1950 RÉINVENTÉ AU BORD DU LÉMAN

Incursion à Hermance, village posé sur les rives du Léman, aux portes de Genève. La designer d’intérieur Laetitia Bich a transformé un espace difficile en restant fidèle à l’esprit architectural des années 1950.

sur la paire de fauteuils

placés devant de fins voilages qui filtrent la lumière.

La lumière traverse le vitrage feuilleté typique des années 1950, diffusant une clarté douce qui souligne les lignes nettes de l’entrée.

Dressing aménagé sur mesure dans une petite chambre.

Salle de bain aux lignes épurées : miroir CERAMICA CIELO, large vasque monobloc et carrelage noir graphique

aux

dans

Construite en 1958 par les architectes Robert Frei et Christian Hunziker au cœur d’Hermance, cette demeure singulière échappait déjà aux canons rationalistes de son époque. Plus de six décennies plus tard, elle a trouvé une nouvelle voix grâce à l’intervention sensible de l’architecte et décoratrice d’intérieur Laetitia Bich, fondatrice d’Omoro Studio. Les propriétaires, un jeune couple cherchant sa première maison, avaient des doutes sur l’achat en raison de la distribution complexe, des angles multiples et des volumes peu évidents. C’est finalement le regard professionnel de Laetitia Bich qui a révélé le potentiel caché du lieu, en choisissant de valoriser ses particularités plutôt que de les corriger, transformant ce que d’autres auraient vu comme un défaut en un atout majeur du projet. Plus qu’une rénovation, le projet propose un dialogue attentif avec l’existant : les angles et intersections deviennent des moments narratifs dans l’espace.

Lorsque Laetitia Bich découvre la maison, ce sont précisément ses angles non conventionnels qui retiennent son attention. Loin des plans orthogonaux rassurants, l’espace s’organise par glissements successifs, révélant les pièces les unes après les autres, dans une relation constante à la lumière et à l’orientation. Là où d’autres auraient cherché à corriger ou à lisser ces singularités, la designer choisit de les embrasser. Les contraintes deviennent matière à projet, les obliques un langage à part entière.

Acquise par un jeune couple proche de la designer, la maison donne naissance à une collaboration intuitive, nourrie de confiance et de proximité. Le projet se construit sans geste spectaculaire, dans le respect presque intact de l’organisation d’origine et dans un dialogue prudent avec une architecture qui était déjà inhabituellement expressive pour son contexte. Hormis une extension de la cuisine et l’ajout d’un dressing, la structure est préservée. Refusant l’ouverture totale ou la démolition systématique, Laetitia Bich défend une lecture progressive de l’espace, où le parcours prime sur la vue d’ensemble.

L’atmosphère qui s’en dégage semble suspendue hors du temps. Ni nostalgique ni strictement contemporaine, la maison s’inscrit dans un registre « evergreen », fidèle à l’esprit de la fin des années 1950, sans jamais tomber dans la citation littérale. Les références sont nombreuses, mais toujours mesurées : les couleurs des murs s’inspirent des palettes de Le Corbusier, les portes à hublots font écho à Jean Prouvé, un papier peint Fornasetti apporte de l’esprit et de la profondeur graphique, tandis que les chambres font un clin d’œil subtil à la sobriété de Charlotte Perriand, influencée par le Japon. Ailleurs, un carreau Bisazza d’India Mahdavi évoque l’esprit ludique des années 1960, les luminaires de l’Atelier Areti font le lien entre les sensibilités vintage et modernes, et les références de la salle de bain renvoient au duo italien Mercante & Testa. Chaque geste semble délibéré, jamais décoratif pour lui-même. Les contraintes réglementaires ont également façonné l’identité du lieu. L’obligation de conserver un sol en linoléum noir, d’abord vécue

← Les patères Dots par Lars Tornoe pour Muuto apportent une touche ludique.

←← Détail sur les fines étagères en laiton brossé du dressing.

comme une limite, devient finalement un socle puissant. Au fil du temps, il est devenu l’un des éléments caractéristiques de la maison, l’ancrant fermement dans son époque et offrant un contrepoint audacieux à la palette plus douce de textiles, de bois et de pastels. « Ce qui semblait être une contrainte a finalement donné du caractère à la maison », explique Laetitia.

Les éléments fabriqués sur mesure jouent un rôle essentiel, en particulier là où le mobilier standard n’aurait pas répondu à la géométrie du bâtiment. L’exemple le plus emblématique est le bar sur mesure, inséré dans un pilier gênant et anguleux qui semblait auparavant inutilisable. « Au lieu de le considérer comme un problème, je me suis demandé comment il pouvait devenir un atout », explique la designer. Le résultat est une barre sculpturale en miroirs qui brouillent les perceptions, effacent les angles et introduisent une dimension presque ludique à la circulation.

Sur les 150 m2 de plain-pied, la configuration complexe a guidé chaque choix d’ameublement. Plutôt que d’installer de grandes solutions de rangement, ce sont des meubles et des éléments sur mesure qui répondent aux niches, aux murs diagonaux et aux nombreuses fenêtres. Le mobilier iconique côtoie des objets chinés, des pièces héritées et des choix plus accessibles. Dans le salon, par exemple, on retrouve des pièces emblématiques du design, tels que les fauteuils Wassily édités par Knoll, le canapé Julep dessiné par Jonas Wagell pour Tacchini et la bibliothèque Nuage signée Charlotte Perriand et produite par Cassina. La lumière naturelle, omniprésente, accompagne la course du Soleil d’une pièce à l’autre, renforcée par des voilages, des tapis et le mobilier sur mesure qui apportent chaleur et intimité. Pensée pour évoluer, la maison accompagne les transformations de ses habitants : d’un jeune couple à une famille en devenir. Flexibilité, durabilité et résonance émotionnelle guident chaque décision. Un lieu que l’on habite autant qu’il nous habite, loin du simple contenant neutre.

thomas jundt

Rue des Horlogers 4

CH-1227 Carouge

+41 22 309 06 10

jundt.ch

ingénieurs civils

INSPIRATIONS 2026

LE MONOCHROME S’IMPOSE

Le monochrome s’impose comme une signature contemporaine en architecture d’intérieur et en décoration. Jouant sur les textures, les matériaux et les nuances, il crée des ambiances à la fois graphiques et surprenantes. Présentée à l’édition de janvier de Maison&Objet, l’installation de Harry Nuriev de Crosby Studios illustre cette approche. Elle met en scène un univers entièrement pensé dans une seule teinte, argent métallisé, où chaque détail dialogue avec l’espace et la lumière.

BAROQUE RECOMPOSÉ

Le baroque revient en force avec une théâtralité assumée. Exubérance décorative et motifs foisonnants dialoguent avec des lignes contemporaines pour éviter tout pastiche. Ce néobaroque ose les couleurs saturées, les tapisseries panoramiques, les détails sculpturaux, tout en les tempérant par des matériaux actuels, créant des espaces spectaculaires, mais habitables au quotidien. Un style entièrement assumé dans les intérieurs de l’hôtel La Fantaisie.

EN RELIEF

Les finitions en relief s’imposent comme une nouvelle signature du design contemporain. Sur les façades et habillages de meubles comme sur les textiles et les tapis, elles jouent avec la lumière et la matière pour créer une présence tactile et sensorielle. Inspirée des plumes d’oiseaux, la collection Betsy d’Uniqka illustre parfaitement cette tendance. Ses tables basses, consoles, bancs et miroirs arborent des pièces de cuir tanné superposées sur des cadres en bois, créant un effet 3D sculptural et organique.

La collection Betsy d’Uniqka allie savoir-faire artisanal et esthétique contemporaine.

Vases en marbre bicolore Amphore, design Axel Chay, 13desserts.

FRAGMENTS D’HISTOIRE

S’inspirant des motifs et objets du passé, le design contemporain crée un dialogue subtil entre héritage et modernité. À Maison&Objet, l’exposition

What’s New? In Decor explorait les archétypes et les racines culturelles à travers des mises en scène néoclassiques, néoromaines ou Art Déco. Le designer Axel Chay transforme les amphores traditionnelles en vases géométriques résolument contemporains.

DESIGN À COLLECTIONNER

Le collectible design revient en force, mêlant art et fonctionnalité à travers des pièces pensées pour la collection plutôt que l’usage quotidien. À l’occasion de Bel Ouvrage – Collector’s Room #2, organisé à Paris, le designer lausannois CharlesEmmanuel Deppierraz a présenté trois pièces sculpturales incarnant un dialogue subtil entre matière, geste et présence.

MID-CENTURY 2.0

Le modernisme Mid-Century se réinvente tout en restant caractérisé par des lignes épurées et simples, et l’absence d’ornements, à l’instar de cet appartement singapourien, conçu par L Architects, où domine un matériau local, la brique à double bord arrondi. Porté par la quête de confort et de fonctionnalité, ce modernisme revisité assume la mixité: vintage et rééditions cohabitent avec modules contemporains, rangements intégrés et matériaux durables.

Rénovation d'un appartement situé dans le nord-est de Singapour, réalisée par L Architects.

CLOISONNER SANS ENFERMER

Sanctuariser sans cloisonner, c’est le credo de l’agencement fractionné. Parois mobiles, paravents et bibliothèques ajourées redessinent des micro-zones intimes au cœur des plans ouverts. On conserve les perspectives, on module les usages : coin télétravail, bulle lecture, alcôve repas. Le salon devient un paysage d’îlots fonctionnels, réversibles au gré des besoins. Plissade est un séparateur de pièce sculptural en textile imaginé par le duo de designers Luis Marie.

NÉO FOLKLORE

Sous le signe du Néo Folklore, 2026 célèbre le retour du récit artisanal et des racines revisitées. Matières brutes, broderies réinventées et essences locales s’associent à des lignes contemporaines. Les intérieurs mêlent héritage et modernité : poteries vernissées, motifs naïfs et fibres naturelles dialoguent avec des formes épurées. Une esthétique narrative et chaleureuse, où savoirfaire et émotion renouent avec la maison. À l’image des créations textiles de Pupcha Kylym, qui puise son inspiration dans l’art naïf, l’humour et le funk ukrainien.

INSPIRATIONS INTÉRIEURES

Rouge bordeaux, brun très foncé, noir et nuances de blanc, rehaussés de touches métalliques, tracent les nouvelles tendances en mobilier, luminaires et accessoires d’intérieur. Ces ambiances, inspirées du Mid-Century et de l’Art déco, donnent naissance à des intérieurs à la fois contemporains, raffinés et accueillants.

Clara Jannet, avec la collaboration de Françoise Faure

Molteni&C présente sa toute première collection d’objets signés Gio Ponti: huit pièces issues de sa vaste archive de plus de 250 créations. Sculpturales ou fonctionnelles, elles condensent l’esprit architectural du maître, mêlant savoir-faire, géométrie et réinvention de l’espace. moltenigroup.com

BRUNS PROFONDS

1 Fauteuil Laurel, design Giampiero Tagliaferri, Minotti. minotti.com

2 Fauteuil Lorelei, collection Giorgetti Maserati Edition, Giorgetti. giorgettimeda.com

3 Canapé Joan, design Jean-Marie Massaud, Poliform. poliform.it

4 Vase en argile Mumyoi, design Ito Sekisui, exposition Ko=Ghei, ADI Design Museum. adidesignmuseum.org

5 Chaise nya, design Stephanie Jasny, Team 7. team7-home.com

6 Chaise Africa, design Tobia Scarpa, Tacchini. tacchini.it

7 Banc Origata, design Nao Tamura, Porro. porro.com

LUXE CONTRASTÉ

1 Réédition de la chaise Tucroma (1971), design Guido Faleschini. I 4 Mariani. i4mariani.com

2 Chaise Seela, design Antti Kotilainen, Lapalma. lapalma.it

3 Lampe de table Journey, design Signe Hytte, &Tradition. andtradition.com

4 Lit de repos Pan, design Gordon Guillaumier, Frigerio. frigerio.com

5 Chaise Nepal, design Paola Navone, Baxter. baxter.it

6 Fauteuil Tuya, design Jaime Hayon, Wittmann. wittmann.at

7 Lit de repos, collection Touch, design Jean Nouvel, Poltrona Frau. poltronafrau.com

Bibliothèque Selecta, Lema. lemamobili.com

Fauteuil Fulham, Gianfranco Ferré Home. gianfrancoferrehome.com

Tapis Geo, design Michele De Lucchi, Illulian. illulian.com

Chaise Ola, design T.S.P; table de repas Teatro Magico, design 967Arch, Saba. sabaitalia.com

ÉCLATS DE MÉTAL

1 Vase 7Tubi, design Gio Ponti, Molteni. molteni.it

2 Suspension lumineuse Stingray Chandelier, design Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl, 101 Copenhagen. 101cph.com

3 Table basse Woodstock, Etro Home Interiors, Oniro Group. etrohomeinteriors.onirogroup.it

4 Tabouret Mimo, Atelier Tison. atelier-tison.com

5 Meuble de rangement Luminor, Maxalto. maxalto.com

6 Lampe sur pied Iceberg, Roche Bobois. roche-bobois.com

7 Table basse Lego, design Draga & Aurel, Visionnaire. visionnaire-home.com

NUANCES DE BLANC

1 Fauteuil Perron Pillo Lounge Chair, design Willo Perron, Knoll. knoll.com

2 Système modulaire de luminaires The Glowing Track, Flos. flos.com

3 Fauteuil Cuna, design Emmanuel Gallina, Porada. porada.it

4 Chaise B-kini, design Paolo Rizzatto, Alias. alias.design

5 Réédition de la table basse Schwob (1959), design Angelo Mangiarotti et Bruno Morassutti, Agapecasa. agapecasa.it

6 Lampe de table Aplat, design CPRV, Hay. hay.com

7 Lit, collection Greene system, design David Lopez Quincoces, Living Divani. livingdivani.it

Revêtement de sol en mosaïque Cadence Elégie, collection Marmosaico, design Bruno Moinard et Claire Bétaille, Bisazza. bisazza.com

Chaise Belvedere, design Ludovica Serafini + Roberto Palomba, Kartell. kartell.com

BEAUX JOURS, BEAUX LIEUX

Les frontières s’effacent, la maison respire désormais au rythme du jardin. Entre matières solaires et couleurs en liberté, l’outdoor devient un art de vivre à ciel ouvert.

Clara Jannet avec la collaboration de Françoise Faure

La collection Elton signée Ludovica + Roberto Palomba pour Talenti illustre la capacité de la marque à estomper les frontières entre intérieur et extérieur. Les dossiers et accoudoirs des canapés deviennent inclinables grâce à un mécanisme intégré, offrant une personnalisation totale du confort. La sinuosité des formes épouse l’espace, tandis que les tables basses en bois d’Accoya ou palissandre, surmontées de plateaux en verre émaillé, complètent l’ensemble avec sophistication. Une maîtrise parfaite de design et de technologie. Collection Elton, design Ludovica + Roberto Palomba, Talenti. talentispa.com

1 Chaise longue Capoverde, Roberto Cavalli Home, Oniro Group. robertocavallihomeinteriors. onirogroup.it

2 Fauteuil Maximo, Nardi. nardioutdoor.com

3 Fauteuil Kipu Club, design Anderssen & Voll, Lapalma. lapalma.it

4 Table basse, collection Nami, Manutti. manutti.com

5 Canapé Lagoon, design Emmanuel Gallina, Poliform. poliform.it

6 Table de repas Napoleon, Cattelan Italia. cattelanitalia.com

7 Chaise Espagueti, design Erre, Gandia Blasco. gandiablasco.com 7

DOUCES COURBES

Les joues arrondies du modèle CLASSIC-FS, prolongées par des panneaux latéraux courbés, dessinent des transitions élégantes et soulignent un design fluide, organique et accueillant. fust.ch

FLEXIBILITÉ ACCRUE

En acier inoxydable massif, Alterna ferris mise sur une esthétique épurée et durable. Un robinet hygiénique, facile à vivre, avec un bec pivotant ou une douchette extractible pour suivre tous les gestes du quotidien. sanitastroesch.ch

ÉVIER POLYVALENT

Avec ses lignes épurées et sa céramique

Fraceram lisse et émaillée, l’évier KubusX de Franke apporte une élégance intemporelle et un confort au quotidien à toutes les cuisines. Présenté ici dans la teinte Magnolia. franke.com

TWINPLUS SLIM

LAUFEN 1892 | SWITZERLAND | LAUFEN.CH

MONOCHROME

En noir mat anti-traces, la cuisine Nova luxe se niche parfaitement dans la souspente de ce chalet. Elle offre de multiples rangements et dispose d’une cave à vin intégrée. Un cocon élégant et épuré, idéal pour accueillir famille et amis. veriset.ch

INSTANTS PARTAGÉS

Dans la maison Casa no Tempo, la cuisine Thea d’Arclinea, en laque blanche sans poignées, devient un cœur lumineux et chaleureux où les produits du jardin se partagent autour de gestes simples. arclinea.com

COULEUR FRANCHE

En Ultramarin mat soyeux, la cuisine next125 ose la couleur sans saturer l’espace. Îlot cubique au ras du sol, vitrines en verre et table contrastante composent un décor graphique à l’intensité maîtrisée. getaz-miauton.ch

ATOUT BOIS

Nya dessine une cuisine ouverte aux angles adoucis, rythmée par un bar rond et un évier cubique. Chêne fumé, façades rainurées et détails en bois brossé composent un décor raffiné, tactile et chaleureux. team7-home.com

BULTHAUP À BIENNE

Casa Cucine est une exposition unique qui allie art de vivre et convivialité. Elle met en valeur l’architecture des cuisines bulthaup, synonymes de perfection et d’amour du détail. Le minimalisme intemporel et la force expressive de bulthaup se marient à tous les styles tout en accordant une place importante aux processus de travail dans la cuisine. En tant que partenaire bulthaup depuis 1994, Casa Cucine propose un concept d’aménagement global. L’équipe analyse le contexte spatial et le caractère architectonique de l’environnement afin de développer un projet de cuisine individuel adapté aux souhaits des clients. Ci-joint la rénovation d’une cuisine dans une maison individuelle à Bienne, réalisée avec le modèle bulthaup b3 dans une finition en placage de chêne, brun-noir mat. bulthaup.com/fr/partner/bienne/bulthaup-casa-cucina

L’ART DE L’ESSENTIEL

Alliant minimalisme et luxe, la cuisine SieMatic SLX se lit comme un manifeste de style : îlot sculptural, matières nobles et éclairages LED subtils composent un décor épuré, léger et hautement personnalisé. siematic.com

Ma vie. Ma cuisine.

d’Silence acoustique SA – bureau d’étude acoustique du bâtiment et de l’environnement acoustique des salles – études et expertises 021 601 44 59 www.dsilence.ch

ORGANISER L’ESPACE

La boiserie de la cuisine Beluga, dessinée par Ferruccio Laviani dans la finition frêne Tobak, se présente comme un revêtement continu intégrant niches de rangement, étagères et accessoires.

rastellidesign.it

VOLUMES ET MATIÈRES

Toute en volumes épurés et matières brutes, Artematica met en scène l’orme et le porphyre du val Camonica pour une cuisine architecturale et chaleureuse, en dialogue direct avec le reste de la maison. valcucine.com

BLANC COUTURE

Habillées du blanc Cloud Dancer, le Pantone 2026, les cuisines en acier inox Abimis Ego et Atelier jouent la carte d’un minimalisme lumineux, entre courbes des années 1950 et lignes plus architecturales. abimis.com

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Nous façonnons l’environnement pour accueillir vos instants privilégiés. Rendez-nous visite à casa cucina Biel / Bienne. Nous, Claudine Gasser et Robert Kapp, et notre équipe nous réjouissons d’échanger avec vous.

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Casa Cucina GmbH, Unionsgasse / Molzgasse 10, 2502 Biel Tel. +41 32 322 88 48, casacucina.bulthaup.com

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NUANCES DE BEIGE

Cette cuisine ouverte de la gamme Bulthaup b3 offre un espace généreux. Les panneaux muraux en aluminium de couleur beige sable, créent un chaud contraste avec les briques de l’espace dédié aux repas. bulthaup.com

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Beaulieu Lausanne

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PENSER

L’ÉLECTROMÉNAGER COMME

UN MATÉRIAU VIVANT

Longtemps cantonné au rôle d’objet purement fonctionnel, l’électroménager est aujourd’hui un terrain d’exploration à part entière pour les designers, à l’image de la table de cuisson SaphirMatt d’Electrolux.

Lors d’une conversation croisée entre Aurel Aebi, designer et cofondateur d’Atelier oï, et Thomas Gardner, senior design manager chez Electrolux, la matière et la temporalité du design s’imposent comme fils conducteurs d’une réflexion plus large sur la cuisine contemporaine.

Très vite, les interlocuteurs se découvrent une passion commune pour le verre. Plus qu’une simple surface, ce matériau fascine par sa nature même. Issu du sable, passé par l’état liquide, il conserve la mémoire de sa transformation. « Quand on regarde le verre, on sent encore qu’il a été fluide », résume Aurel Aebi. Une matière vivante, capable de refléter la lumière, d’absorber les couleurs environnantes et de dialoguer avec l’espace.

Qu’il s’agisse d’architecture ou de design industriel, l’approche est la même : partir du contexte, du paysage, de l’espace, puis descendre progressivement vers l’objet. La cuisine n’est plus pensée comme une accumulation d’appareils, mais comme un système cohérent, un « paysage domestique ». Les surfaces vitrées des

appareils dialoguent avec leur environnement. Le verre devient miroir, capte la lumière, absorbe les couleurs alentour. Il agit comme un caméléon, prenant la température chromatique de l’espace dans lequel il s’inscrit.

Quand on leur demande pourquoi les appareils sont presque systématiquement noirs, blancs ou gris, les designers répondent en cœur : par souci de durée. La couleur, trop liée à une époque, vieillit mal. Or, un four ou un plan de cuisson est conçu pour accompagner son utilisateur pendant quinze ou vingt ans. La neutralité devient alors un choix responsable. Les rares incursions vers la couleur prennent aujourd’hui la forme de nuances légères : gris chauds, champagne, sable, perle.

Le design de l’électroménager avance par touches subtiles. Il est un terrain d’expérimentation transdisciplinaire, où designers, ingénieurs et industriels avancent ensemble. Lentement. Précisément. Et souvent loin des effets spectaculaires. Estelle Daval / electrolux.ch

DESIGN ET QUALITÉ « PREMIUM »

Schematec SA conçoit, planifie et réalise des cuisines professionnelles ainsi que des espaces de restauration. Créée en 2006, la société est devenue au fil des ans une véritable référence dans le domaine. De nombreux chefs de cuisine, des restaurants parmi les plus avant-gardistes et des collectivités diverses ont recouru à ses nombreuses compétences pour réaliser leurs projets.

Schematec est membre de la FCSI Suisse (Foodservice Consultants Society International) ; ses différents domaines de compétences en ingénierie de cuisine et de restauration lui permettent d’accompagner de manière experte les professionnels dans tous leurs projets de création ou de restructuration de cuisines. De l’analyse initiale des besoins à la mise en service des installations, en passant par la planification détaillée et la supervision des travaux, Schematec accompagne ses clients à chaque étape.

Dans le cadre de son développement et forte de son expertise et de son savoir-faire, Schematec a lancé une ligne de cuisines

d’excellence, baptisée Schematec Premium. Ces cuisines offrent un design de très haut niveau allié à une très grande maîtrise technique. La cuisine Schematec Premium n’est pas simplement un espace fonctionnel, elle se veut un lieu d’émotion où la cuisson devient art. Il s’agit donc de cuisines professionnelles haut de gamme, entièrement pensées autour de l’expérience culinaire, alliant esthétique contemporaine, matériaux nobles et ingénierie de précision.

Cette ligne de cuisines est destinée aux environnements les plus exigeants, comme la restauration gastronomique, l’hôtellerie premium ou les résidences privées de prestige.

Ainsi, qu’il s’agisse d’un espace convivial pour des barbecues en famille ou d’une cuisine élégante en résidence, Schematec Premium vise à pousser plus loin le design des cuisines haut de gamme. schematec.ch

TOUS LES DÉFIS : LES NOUVELLES FENÊTRES EN BOIS D’EGOKIEFER

Avec Ego®Allstar et Ego®Selection, EgoKiefer présente de nouvelles fenêtres en bois qui allient esthétique naturelle et technologie moderne. Elles répondent ainsi aux exigences des architectes dans le domaine des bâtiments existants et classés monuments historiques.

TROIS VARIANTES POUR DIFFÉRENTES EXIGENCES

Le bois apporte la beauté de la nature dans la maison et crée une atmosphère chaleureuse. En même temps, ce matériau naturel séduit par ses excellentes propriétés techniques qui permettent de créer un climat intérieur sain.

Les fenêtres en bois sont disponibles en différentes versions et offrent ainsi une grande liberté de conception pour répondre à diverses exigences architecturales. Ego®Allstar avec une profondeur de 68 mm et Ego®Selection avec une profondeur accrue de 88 mm sont disponibles en version décalée et semi-décalée. La variante « Protection des monuments historiques » avec une profondeur de 68 mm a été spécialement conçue pour la rénovation et offre de nombreuses possibilités d’adaptation afin de répondre aux exigences en matière de protection des monuments historiques. Un renfort de battant en bois disponible en option contribue à créer un aspect authentique et classique.

UNE CONSTRUCTION SOPHISTIQUÉE

La construction des nouvelles fenêtres en bois est le fruit de plusieurs décennies d’expérience dans la fabrication de fenêtres. Des lasures de haute qualité avec des pigments spéciaux protègent les surfaces en bois contre les rayons UV et les fortes précipitations. Un système d’évacuation de l’eau fiable avec gouttière intégrée empêche de manière

Découvrez les fenêtres Ego® Allround et Ego® Selection, qui conjuguent robustesse et design ingénieux avec des solutions sur mesure, optimales pour la protection des monuments historiques, tout en offrant un confort et une durabilité incomparables.

fiable l’humidité de pénétrer dans le cadre inférieur. De plus, le côté vitré peut être recouvert d’un profilé en aluminium sur demande. Trois joints périphériques de haute qualité garantissent une étanchéité élevée et durable ainsi qu’une qualité constante pendant de nombreuses années. Entre le verre et le bois, un joint humide garantit une étanchéité optimale. La construction est également conçue pour l’utilisation de vitrages thermo-isolants performants et atteint d’excellentes valeurs d’isolation.

UNE PREMIÈRE AVEC LE SOUTIEN DE PERSONNALITÉS

Avec les innovations de sa gamme de produits, EgoKiefer souligne une fois de plus son ambition d’allier design, artisanat et technologie au plus haut niveau. Les nouvelles fenêtres en bois ont été présentées pour la première fois au salon Swissbau à Bâle. Pour le lancement sur le marché, EgoKiefer mise sur l’ancien lutteur Remo Käser comme ambassadeur publicitaire. Ce sportif de haut niveau incarne comme nul autre l’authenticité, la force et la tradition vivante, des valeurs que reflète également la nouvelle fenêtre en bois.

Pour plus d’informations sur nos nouveaux produits :

LE NOUVEAU RENDEZ-VOUS ROMAND DE L’IMMOBILIER

Du 23 au 25 avril 2026, l’Espace Gruyère à Bulle accueillera pour la première fois immo-connect, un tout nouveau salon entièrement dédié aux métiers, aux solutions et aux enjeux de l’immobilier. Pensé comme une plateforme mixte réunissant professionnels et particuliers, l’événement rassemblera durant trois jours l’ensemble de l’écosystème : agences, promoteurs, investisseurs, architectes, bureaux techniques, fournisseurs de services, ainsi que les collectivités publiques. Cette diversité d’acteurs doit permettre de créer un véritable carrefour d’idées et d’opportunités pour toute la branche. Avec un tel dispositif, Immo-connect ambitionne de devenir le point de convergence romand pour toutes les questions liées au développement immobilier, à la construction, à la rénovation durable et à la gestion du parc bâti.

Au cœur du salon, un important cycle de conférences réunira spécialistes et décideurs autour de thématiques d’actualité: transition énergétique, habitat de demain, financement responsable, optimisation du patrimoine ou encore évolutions légales. Une journée sera dédiée aux communes romandes avec des sujets spécifiques qui les concernent. espace-gruyere.ch/immo-connect

Le rendez-vous clé de l’immobilier

23 - 25 avril 2026

Espace Gruyère - Bulle

Le salon de l’immobilier pour professionnels et particuliers

Immo Connect, le rendez-vous clé de l’immobilier ouvrira ses portes du jeudi 23 au samedi 25 avril 2026 à Bulle. L’événement ambitionne de devenir une plateforme de rencontre pour tous les acteurs de l’immobilier entre la Suisse francophone et la Suisse alémanique.

Durant trois jours, cet événement fédérateur réunira les professionnels du secteur de l’immobilier spécialisés dans la vente, la location, la construction, la gestion et l’administration. D’autre part, les propriétaires trouveront également des conseils en matière de rénovation et d’habitat durable.

RÉTROSPECTIVE

Design, déco et architecture, retour sur trois événements qui ont marqué la saison.

L’ART DU DÉTAIL

À Maison&Objet en janvier, une vision d’ensemble de la céramique italienne a suscité une très vive curiosité. À l’intérieur du Hall 1 du salon, Projects, sur une surface d’environ 400 m², un stand collectif signé ICE/Ceramics of Italy a réuni plus de 20 entreprises spécialisées dans la céramique (Acquario, Ce.Si. Ceramica di Sirone, Ceramica Sant’Agostino, Edimax Astor, Fap, Fincibec Group, Franco Pecchioli Ceramica Firenze, Gigacer, Imola Ceramica, Keope, Keradom, LaFaenza, M.I.P.A., Marca Corona, Nuovocorso, Petracer’s, Settecento, Simas, Supergres, Tagina, Terratinta, Unicom). Toutes étaient au rendez-vous pour présenter leurs collections pour la décoration et le revêtement d’intérieur, et offrir aux visiteurs l’opportunité d’élaborer des solutions innovantes pour l’architecture et le contract. Référencées parmi les meilleures au monde pour la qualité de leurs produits et la richesse de leurs collections, elles constituent une véritable source d’inspiration. FF / ceramica.info.

CRAFT IS A VERB

L’édition 2026 de Heimtextil a confirmé son rôle de plateforme mondiale pour les textiles d’intérieur, le design et l’innovation. Avec environ 3000 exposants venus de 66 pays, la foire a mis en lumière les tendances Heimtextil 26/27 placées sous le thème « Craft is a Verb », montrant comment l’artisanat traditionnel dialogue avec les technologies numériques, notamment l’intelligence artificielle, dans les processus créatifs et productifs. Des espaces inspirants, des interventions de designers et une programmation riche ont offert aux visiteurs des perspectives nouvelles sur les solutions textiles durables, fonctionnelles et esthétiques pour l’habitat, le contract et l’architecture d’intérieur.

heimtextil.messefrankfurt.com

VENISE EN DESIGN

La 16e Venice Design Week a animé la ville de Venise à travers des expositions de design de produit, d’intérieur et d’extérieur, organisées selon un parcours dédié à la lumière, au bijou et au textile. Le festival a également présenté plusieurs œuvres in situ, dont une réalisée en collaboration avec la maison vénitienne Rubelli, leader mondial du textile. Placée sous le thème TEMPORA, la Venice Design Week a tissé un pont entre passé et futur, transformant le design en un récit collectif où esthétique, fonction, éthique et durabilité s’entrelacent. Parmi les pièces exposées se trouvait le fauteuil à bascule du Suisse Raphaël Boscarato, fruit d’une collaboration créative entre un designer et un système d’intelligence artificielle.

CR / venicedesignweek.com

Agrandissements, surélévations, habitations.

Charpente, couverture et ferblanterie.Construction clé-en-main de votre projet.

SIRBATEC SA

Route d’Oron 60 - 1673 Auboranges

Tél. +41 917 35 74 www.sirbatec.ch

EXPOSITIONS / AGENDA

BÂLE

CARL CHENG : NATURE NEVER LOSES

Cette exposition retrace soixante ans de création visionnaire du pionnier californien Carl Cheng. Depuis les années 1960, l’artiste explore les intersections entre art, science et société, dans un contexte marqué par la croissance industrielle et les bouleversements écologiques. Ses sculptures photographiques, dispositifs mécaniques et « machines nature » forment un langage unique, mêlant ingéniosité technologique et réflexion environnementale. À travers cette rétrospective, Cheng révèle une œuvre d’avant-garde, lucide et profondément actuelle.

MUSEUM TINGUELY tinguely.ch

Jusqu’au 10 mai

GENÈVE

OBSERVATOIRES. CARTE BLANCHE

À JOHN M. ARMLEDER

Pour sa 6e carte blanche, le MAH invite l’artiste genevois de renommée internationale John M. Armleder. Fort d’une collection de plus de 500 œuvres, le musée lui confie le commissariat de cette exposition qui se présente comme une traversée thématique où chaque salle explore un univers singulier, des animaux à l’abstraction, des instruments de musique aux luminaires. Entre patrimoine et création contemporaine, Armleder compose un dispositif immersif, fait de superpositions et de dialogues inattendus, invitant le public à une déambulation libre et sensible.

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE mahmah.ch

Jusqu’au 25 octobre

LAUSANNE

JEAN TSCHUMI DESIGNER

Le mudac inaugure son nouvel espace d’exposition, Le Carré, avec une exposition consacrée à l’architecte suisse et à la réédition de ses créations de mobilier. Pensé comme un lieu souple et expérimental, dédié à des formats plus réactifs et intimistes, Le Carré ouvre de nouvelles perspectives au musée. Réalisée en collaboration avec la Vaudoise Assurances, l’exposition met en lumière un aspect méconnu de l’œuvre de l’architecte suisse : son mobilier conçu pour Le Cèdre, siège lausannois de l’assureur. Pièces originales, rééditions signées BIG GAME et Girsberger ainsi qu’une riche documentation retracent la genèse de cet ensemble d’une rare cohérence.

MUDAC mudac.ch

Jusqu’au 26 avril

ELLA MAILLART. RÉCITS PHOTOGRAPHIQUES

Voyageuse, photographe et écrivaine, Ella Maillart (1903–1997) a parcouru l’Asie à de nombreuses reprises. En 2025, son œuvre est inscrite au registre Mémoire du monde de l’UNESCO. Photo Elysée, dépositaire de ses riches archives photographiques, lui rend hommage à travers une exposition consacrée à ses grands voyages des années 1930. Images et textes dialoguent pour éclairer une période charnière de l’histoire asiatique et mondiale, entre bouleversements politiques et rencontres fondatrices.

PHOTO ELYSÉE elysee.ch

Du 6 mars au 1er novembre

WEIL AM RHEIN

HELLA JONGERIUS : WHISPERING THINGS

Figure majeure du design contemporain depuis plus de trente ans, la Néerlandaise Hella Jongerius fait l’objet de sa première grande rétrospective. Textiles, céramiques, mobilier, luminaires et pièces sculpturales retracent un parcours marqué par des collaborations avec Maharam, KLM, Camper et Vitra. Installées au Vitra Design Museum depuis 2024, les archives de son studio JongeriusLab dévoilent ses méthodes de travail, son goût pour l’artisanat, la couleur et une réflexion critique sur le rôle du design. Le catalogue documente également ce fonds exceptionnel. Une plongée rare dans une œuvre essentielle.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Du 14 mars au 6 septembre

WINTERTHOUR

GLITTER

L’exposition explore cette matière scintillante comme symbole d’affiliation, d’empowerment et de diversité, tout en interrogeant ses enjeux écologiques. Quelque 40 œuvres internationales montrent les paillettes comme un outil de célébration, de contestation ou de visibilité des corps. De la chambre d’ado pailletée de Jenny Schäfer aux photos de Quil Lemons, en passant par les GIFs de Molly Soda et les costumes de scène, le public est invité à participer et à questionner ce qui fait réellement briller la matière.

GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch

Jusqu’au 17 mai

ZURICH

MORE THAN HUMAN –PENSER LE DESIGN AVEC LA NATURE

Présentée pour la première fois en Suisse, l’exposition itinérante du Design Museum de Londres met en lumière le mouvement international du « design au-delà de l’humain ». À travers 30 projets mêlant design, art et architecture, elle esquisse une création attentive aux plantes, aux animaux et aux écosystèmes. Une invitation sensible et engagée à repenser notre imaginaire du vivant et nos manières d’habiter le monde à l’ère de la crise climatique.

MUSEUM FÜR GESTALTUNG museum-gestaltung.ch

Jusqu’au 31 mai

EN BREF SALONS

BÂLE

WOHNEN FÜRS WOHNEN : LES COOPÉRATIVES D’HABITATION

SUISSES COMME LABORATOIRE DE COEXISTENCE

L’exposition retrace l’histoire régionale de l’habitat coopératif et montre comment ce modèle répond aujourd’hui aux défis du logement.

S AM sam-basel.org

Jusqu’au 19 avril

LAUSANNE

LES MONSTRUEUSES.

CARTE BLANCHE À KÉVIN GERMANIER

Premier couturier suisse contemporain à présenter sa marque en haute couture en 2025, il incarne un renouveau nourri par les enjeux environnementaux.

MUDAC mudac.ch

Jusqu’au 22 mars

MENDRISIO

ARCHISATIRE. A COUNTER-HISTORY OF ARCHITECTURE

Cette exposition propose une contre-histoire visuelle qui, depuis plusieurs siècles, commente avec humour et irrévérence les transformations urbaines et architecturales.

TEATRO DELL’ARCHITETTURA tam.usi.ch

Jusqu’au 29 mars

WEIL AM RHEIN

SCIENCE-FICTION DESIGN : FROM SPACE AGE TO METAVERSE

Plus de 100 objets de la collection du musée sont mis en scène dans une installation futuriste réalisée par l’artiste visuel et designer argentin Andrés Reisinger.

VITRA DESIGN MUSEUM design-museum.de Jusqu’au 10 mai

WINTERTHOUR

THE COLOURS OF ARCHITECTURE

Consacrée au rôle des couleurs dans l’architecture, cette exposition présente une sélection d’objets, de photographies et d’archives issus du Domaine de Boisbuchet, centre international de recherche en design.

GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch Jusqu’au 15 mars

LAUSANNE

HABITAT-JARDIN

Rendez-vous incontournable des propriétaires et futurs propriétaires romands, ce salon propose une palette exhaustive de produits et de services liés à l’habitat et au jardin. Sur une surface de 10 000 m2, répartie dans deux halles et en extérieur, l’édition 2026 accueillera 150 exposants. Les visiteurs pourront obtenir des conseils personnalisés dans quatre pôles thématiques : énergie, matériaux et construction, sécurité de l’habitat et jardin. Des espaces de restauration et de dégustation offriront des pauses conviviales, tandis qu’un programme de conférences viendra enrichir l’événement.

BEAULIEU

habitat-jardin.events

Du 12 au 15 mars

MILAN

SALON INTERNATIONAL DU MEUBLE

Le Salone Internazionale del Mobile investit la Fiera Milano à Rho pour une 64e édition placée sous le signe de l’innovation et du style. Vitrine mondiale du design contemporain, le salon dévoilera les nouvelles écritures du mobilier, les matériaux de demain et les technologies qui redessinent nos intérieurs. Les espaces dédiés à la cuisine et à la salle de bain s’annoncent comme des temps forts, entre esthétique épurée, durabilité et usages connectés. En prélude à la Milan Design Week, l’événement promet une immersion au cœur des tendances qui façonneront l’habitat de demain.

FIERA MILANO

salonemilano.it

Du 21 au 26 avril

NEUCHÂTEL

SALON DE L’IMMOBILIER NEUCHÂTELOIS

Véritable baromètre du marché immobilier régional, le SINE réunit une centaine de professionnels – régisseurs, promoteurs, constructeurs et spécialistes de l’habitat – pour répondre aux questions des particuliers comme des acteurs du secteur. Dans un contexte de dynamisme croissant du marché local, le salon combine espaces d’échanges, conférences thématiques et opportunités de contact direct entre exposants et visiteurs, offrant une plateforme unique pour penser les projets, les innovations et les tendances de l’immobilier dans le canton.

PATINOIRES DU LITTORAL

sine.ch

Du 22 au 26 avril

ZURICH

GIARDINA

C’est un des événements majeurs dédiés à la vie au jardin. Les plus grandes entreprises du secteur présentent leurs nouveaux produits et les futures tendances dans le domaine de l’aménagement extérieur (jardin, pergola, terrasse ou balcon). Chaque année, les meilleurs horticulteurs de Suisse créent d’impressionnantes œuvres paysagères 1:1. Ces aménagements grandeur nature représentent une formidable source d’inspiration pour les visiteurs. « L’arbre – l’âme du jardin » sera le thème central de l’édition 2026. En tant qu’élément central de l’aménagement du jardin, l’arbre symbolise la stabilité, la durabilité et la croissance.

MESSE ZURICH

giardina.ch

Du 11 au 15 mars

RENCONTRE

DE J’AIME PAS LES DIMANCHES

Le coup de cœur d’Elodie, une décoratrice passionnée

ATELIER CJK

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À Nyon comme à la maison familiale, trois femmes ont fait des perles un véritable langage commun. Avec Atelier CJK, Brigitte et ses deux filles, Marie et Alice, transforment des gestes simples et des instants partagés en une aventure créative profondément familiale. Atelier CJK est né d’une passion transmise de mère en filles. Bien avant la naissance de ses filles, Brigitte confectionnait déjà ses propres bijoux. Elle leur transmet très vite ce goût du fait main et le plaisir de créer ensemble – des instants qui deviennent un rituel, puis le point de départ d’une aventure familiale. Issues de milieux créatifs –Alice travaille en décoration intérieure, Marie en graphisme –, les deux sœurs souhaitent unir leurs sensibilités dans un projet commun. Atelier CJK voit le jour en 2020. Brigitte réalise les sacs à la main, tandis qu’Alice et Marie créent ensemble les bijoux. La marque défend une approche artisanale : colliers, bracelets et boucles d’oreilles plaqués à l’or fin, ornés de perles de culture ou colorées, ainsi que des sacs et accessoires tissés à la main, le tout assemblé en Suisse, en petites séries. Plus qu’une marque, Atelier CJK est un prétexte précieux pour inventer, transmettre et surtout, continuer à créer côte à côte.

jaimepaslesdimanches espacescontemporains Plus d’images → espacescontemporains.ch

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