Espaces contemporains n°1-2026. Extrait.

Art et horlogerie, un mariage de passion

IN(door) / OUT(door) : notre sélection

Une journée à Baden

Divines cuisines

SUISSE ARCHITECTURE

DESIGN

DECO

CULTURE

INSPIRATIONS 2026

Monochrome, néo-déco, fait main, Mid-Century 2.0…

CAHIER SPÉCIAL

86 Explorer le passé pour anticiper le futur

Tendances et inspirations 2026

Meubles, luminaires et accessoires, les nouveautés

Outdoor, matières solaires et couleurs chaudes 108 Tectona enrichit la collection 1800

MANUFACTURE 112 Fermob, le savoir-faire français

ÉQUIPEMENT

La salle de bain comme terrain d’expression

La cuisine, l’univers des sens

Electrolux, l’exploration domestique

Schematec, des cuisines sur mesure

SALONS

Trois événements en rétrospective

AGENDA

Les expos et les salons à ne pas manquer

RENCONTRE

Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches

GOÛT ET STYLE

Cinq restaurants qui redéfinissent la gastronomie suisse en mariant cuisine, design et expériences immersives. Matières brutes, concepts hybrides, touches créatives : autant d’univers singuliers à explorer.

CHEZ L’AMI SAMI, ZERMATT

Chez l’ami Sami, à Zermatt, est un projet alpin temporaire de trois hivers consécutifs. Ce lieu hybride mêle brasserie, hi-fi-bar et fromagerie sous un même toit, insufflant fraîcheur et convivialité au cœur du village. Le jour, la fromagerie célèbre terroir et savoir-faire avec une sélection pointue de produits locaux et français. La nuit, lumières tamisées, DJ sets et menu de brasserie réinventé créent une expérience immersive. Le design suit le principe never copy, always reinterpret : sous une façade discrète se cache un intérieur spectaculaire, jaune du sol au plafond, strié de rouge et blanc, réchauffé par le bois et les matériaux bruts. La typographie sur mesure et les détails ludiques racontent une histoire singulière, donnant au lieu une âme alpine malicieuse. Tempel 6, Zermatt / mrsamigo.com

LE COMPTOIR DE BEAULIEU, LAUSANNE

Au cœur du Palais de Beaulieu, le Comptoir ravive la mémoire d’un lieu emblématique. Pendant près d’un siècle, le Comptoir suisse y rassemblait visiteurs et producteurs autour du terroir helvétique. La brasserie reprend cet esprit convivial dans un cadre accessible, ouvert aux habitués comme au public des spectacles. Du matin au soir, elle célèbre le territoire vaudois avec générosité, mêlant passé et présent. Porté par Jasmine Gfeller et le chef Benjamin Le Maguet, ce projet préfigure les halles gourmandes de 1800 m² prévues en 2027, avec l’ambition de faire de Beaulieu un pôle vivant alliant gastronomie, culture et transmission.

Avenue Bergières 10, Lausanne / lecomptoirdebeaulieu.ch

MY DAY WITH

CHEZ DAVID

« Une belle décoration, comme un bon design, demande du temps. » David n’est jamais pressé lorsqu’il s’agit, par exemple, de trouver la table parfaite pour la salle à manger.

Non loin de Zurich, dans un cadre architectural très moderniste, David Widmer, directeur artistique passionné de design vintage, a établi son espace de vie.

Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch

Dans cette maison en terrasses des années 1970, le temps semble suspendu. David Widmer a trouvé son sanctuaire : un lieu à l’âme résolument mid-century, qu’il préserve avec subtilité. Aucune rénovation brutale, aucun geste tapageur, mais un décor mesuré, fait de matières brutes, de couleurs sourdes et de gestes précis. Un intérieur qui privilégie le style dans la durée.

PEUX-TU NOUS RACONTER L’HISTOIRE DE LA MAISON ?

J’ai repris la propriété en 2022. Ce n’était pas un achat impulsif, mais une évidence. La maison a été conçue en 1973 par Hirzel Architekten, à Wetzikon. Elle fait partie d’un ensemble de six maisons en terrasses, pensées comme un tout, mais jamais répétitives ; chacune possède son propre plan. L’architecture s’inspire très clairement du mouvement des Case Study Houses, avec une esthétique mid-century californienne assumée : lignes horizontales, plans ouverts, relation fluide entre intérieur et extérieur, privilégiant la simplicité et l’ouverture sur la nature. Fait rare : la maison n’a jamais été rénovée en profondeur. À l’exception des fenêtres – à l’origine en bois –, tout est resté remarquablement intact.

QUELS CHANGEMENTS AS-TU APPORTÉS

DEPUIS TON INSTALLATION ?

J’ai commencé par travailler sur un nouveau concept de couleurs. Les murs en brique, associés au sol en terracotta, constituent une base très forte : ils donnent immédiatement une identité chaleureuse et ancrée. Pour équilibrer certains espaces et leur apporter plus de calme, j’ai recouvert quelques murs d’un enduit blanc, puis je les ai peints dans un

gris très clair. Une teinte douce, presque silencieuse. Je suis directeur artistique pour une entreprise suisse de mobilier, c’est un métier qui demande à la fois une vision d’ensemble et une grande attention au détail ; exactement comme lorsqu’on pense un intérieur. J’ai également ajouté des accents colorés sur des placards intégrés et certaines petites surfaces murales, avec une palette inspirée de l’époque : un jaune clair, un olive doux. Toujours avec peu de contraste, pour préserver une harmonie subtile. La couleur vient aussi du mobilier. La grande table à manger orange en est un bon exemple. Elle est contemporaine, mais s’intègre naturellement dans l’ensemble.

QU’EST-CE QUI T’INSPIRE LORSQUE TU DÉCORES TA MAISON ?

Avant même d’emménager ici, je collectionnais déjà des meubles mid-century, même si je mélangeais encore différents styles et si j’incluais du design contemporain. J’ai un vrai intérêt pour la période de l’Organic Design et pour ce qui s’est développé dans les années 1970. Je trouve que certains des designs les plus visionnaires et les plus durables sont nés à ce moment-là. Ils restent incroyablement actuels. Une fois installé, j’ai recentré mon regard presque exclusivement sur cette période. Acheter du vintage, c’est une véritable chasse au trésor : la recherche, l’apprentissage, la compréhension du contexte historique des pièces. J’aime aussi beaucoup m’entourer d’objets rapportés de mes voyages, surtout d’Afrique. Ce sont des souvenirs très personnels, et leur présence quotidienne a pour moi une vraie valeur émotionnelle. @housesafari

DANS L’AUDACE UN APPARTEMENT SCULPTE

Dans un jardin milanais, la transformation d’un appartement à l’esthétique sophistiquée superpose les références et allie héritage urbain et écriture contemporaine.

BAROQUE RECOMPOSÉ

Le baroque revient en force avec une théâtralité assumée. Exubérance décorative et motifs foisonnants dialoguent avec des lignes contemporaines pour éviter tout pastiche. Ce néobaroque ose les couleurs saturées, les tapisseries panoramiques, les détails sculpturaux, tout en les tempérant par des matériaux actuels, créant des espaces spectaculaires, mais habitables au quotidien. Un style entièrement assumé dans les intérieurs de l’hôtel La Fantaisie.

EN RELIEF

Les finitions en relief s’imposent comme une nouvelle signature du design contemporain. Sur les façades et habillages de meubles comme sur les textiles et les tapis, elles jouent avec la lumière et la matière pour créer une présence tactile et sensorielle. Inspirée des plumes d’oiseaux, la collection Betsy d’Uniqka illustre parfaitement cette tendance. Ses tables basses, consoles, bancs et miroirs arborent des pièces de cuir tanné superposées sur des cadres en bois, créant un effet 3D sculptural et organique.

La collection Betsy d’Uniqka allie savoir-faire artisanal et esthétique contemporaine.

Vases en marbre bicolore Amphore, design Axel Chay, 13desserts.

FRAGMENTS D’HISTOIRE

S’inspirant des motifs et objets du passé, le design contemporain crée un dialogue subtil entre héritage et modernité. À Maison&Objet, l’exposition

What’s New? In Decor explorait les archétypes et les racines culturelles à travers des mises en scène néoclassiques, néoromaines ou Art Déco. Le designer Axel Chay transforme les amphores traditionnelles en vases géométriques résolument contemporains.

DESIGN À COLLECTIONNER

Le collectible design revient en force, mêlant art et fonctionnalité à travers des pièces pensées pour la collection plutôt que l’usage quotidien. À l’occasion de Bel Ouvrage – Collector’s Room #2, organisé à Paris, le designer lausannois CharlesEmmanuel Deppierraz a présenté trois pièces sculpturales incarnant un dialogue subtil entre matière, geste et présence.

INSPIRATIONS INTÉRIEURES

Rouge bordeaux, brun très foncé, noir et nuances de blanc, rehaussés de touches métalliques, tracent les nouvelles tendances en mobilier, luminaires et accessoires d’intérieur. Ces ambiances, inspirées du Mid-Century et de l’Art déco, donnent naissance à des intérieurs à la fois contemporains, raffinés et accueillants.

Clara Jannet, avec la collaboration de Françoise Faure

Molteni&C présente sa toute première collection d’objets signés Gio Ponti: huit pièces issues de sa vaste archive de plus de 250 créations. Sculpturales ou fonctionnelles, elles condensent l’esprit architectural du maître, mêlant savoir-faire, géométrie et réinvention de l’espace. moltenigroup.com

BRUNS PROFONDS

1 Fauteuil Laurel, design Giampiero Tagliaferri, Minotti. minotti.com

2 Fauteuil Lorelei, collection Giorgetti Maserati Edition, Giorgetti. giorgettimeda.com

3 Canapé Joan, design Jean-Marie Massaud, Poliform. poliform.it

4 Vase en argile Mumyoi, design Ito Sekisui, exposition Ko=Ghei, ADI Design Museum. adidesignmuseum.org

5 Chaise nya, design Stephanie Jasny, Team 7. team7-home.com

6 Chaise Africa, design Tobia Scarpa, Tacchini. tacchini.it

7 Banc Origata, design Nao Tamura, Porro. porro.com

BEAUX JOURS, BEAUX LIEUX

Les frontières s’effacent, la maison respire désormais au rythme du jardin. Entre matières solaires et couleurs en liberté, l’outdoor devient un art de vivre à ciel ouvert.

Clara Jannet avec la collaboration de Françoise Faure

La collection Elton signée Ludovica + Roberto Palomba pour Talenti illustre la capacité de la marque à estomper les frontières entre intérieur et extérieur. Les dossiers et accoudoirs des canapés deviennent inclinables grâce à un mécanisme intégré, offrant une personnalisation totale du confort. La sinuosité des formes épouse l’espace, tandis que les tables basses en bois d’Accoya ou palissandre, surmontées de plateaux en verre émaillé, complètent l’ensemble avec sophistication. Une maîtrise parfaite de design et de technologie. Collection Elton, design Ludovica + Roberto Palomba, Talenti. talentispa.com

1 Chaise longue Capoverde, Roberto Cavalli Home, Oniro Group. robertocavallihomeinteriors. onirogroup.it

2 Fauteuil Maximo, Nardi. nardioutdoor.com

3 Fauteuil Kipu Club, design Anderssen & Voll, Lapalma. lapalma.it

4 Table basse, collection Nami, Manutti. manutti.com

5 Canapé Lagoon, design Emmanuel Gallina, Poliform. poliform.it

6 Table de repas Napoleon, Cattelan Italia. cattelanitalia.com

7 Chaise Espagueti, design Erre, Gandia Blasco. gandiablasco.com

ÉQUIPEMENT

LA CUISINE COMME ESPACE SENSORIEL

En 2026, la cuisine opère une mue discrète, mais profonde. Elle n’est plus seulement un bloc technique anguleux, mais un paysage habité où formes organiques, matériaux tactiles, ergonomie intuitive et technologie discrète orchestrent un quotidien plus fluide, plus sensible.

Estelle Daval

LIBERTÉ CRÉATIVE

Façades en bois, laques métallisées, décors en pierre dolomite ou basaltino, le nouveau programme Wakuu associe un design aux cadres fins et des matériaux raffinés pour des cuisines pleines de caractère. leicht.com

MATÉRIAU EXPRESSIF

Sculpturale et sensuelle, la cuisine Intersection de Vincent Van Duysen célèbre la pierre naturelle en bloc monolithique, où chaque veinage, minutieusement calepiné, compose un décor unique. molteni.it

TAILLÉ COMME UN DIAMANT

Avec sa silhouette élancée et sa nouvelle structure en diamant, le mitigeur de cuisine Twin de Laufen conjugue design intemporel, détails chatoyants et technologie économe en eau et en énergie. laufen.ch