RB Mai 2026 PRESSE

Tempéraments

Avanti Classics ● Avanti Jazz ● Arte Verum ● EnPhases ● Incises ● Musique en Wallonie ● Muso ● Paradizo ● Just Listen Records ● AAM ● Capella de Ministrers ● Lauda ● Carpe Diem ● Eufoda ● Seattle Symphony ● Ondine ● Dreyer Gaido ● Dacapo ● Nimbus Records ● Lyrita ● Sterling ● Retrospective ● Cedille Records ● Grand Piano ● Dynamic ● Cantaloupe ● Steinway & Sons ● Prophone ● Proprius ● BR Klassik ● Seventh Art ● BelAir Classiques ● Saydisc ● Marco Polo ● SWR Jazzhaus ● TYXart ● Yarlung Records ● Cameo Classics ● Idil Biret Archive ● Nimbus Alliance ● CRD ● Delos ● Red Priest ● Mélisse ● Swedish Society ● TAIZE ● Parnassus Arts ● Prospero ● Collegium Records ● BSO Recordings ● VOX ● Ameson ● Piano Classics ● Neue Meister ● Willem Mengelberg ● Allegretto ● Candide ● MMG ● Turnabout ● Florez Records ● Yellow River ● Self Two Music ● White Cloud ● Integra Records ● Neo Classics ● J.S. Bach Stiftung

ALPHA1186 - 2 CD

Sortie : 27/03/2026

Récompenses mai 2026

Joseph HAYDN (1732-1809)

La Création du monde

Julie Roset, soprano - Stanislas de Barbeyrac, ténor - Nahuel Di Pierro, basse - Le Concert de la Loge - Julien Chauvin - Chœur de Chambre de Namur

ALPHA1214 - 1 CD

Sortie : 10/04/2026

ALPHA1200 - 1 CD

Sortie : 13/02/2026

Unsuk CHIN (1961-)

Ensemble Intercontemporain - Pierre Bleuse

So Poétique ! Cyrille Dubois, ténor - Pierre Dumoussaud - Brussels Philharmonic

RIC485 - 3 CD

Sortie : 10/04/2026

George Frideric HANDEL (1685-1759)

Theodora

Millenium Orchestra - Chœur de Chambre de Namur - Leonardo García-Alarcón - Andreas Wolf, baryton-basse - Christopher Lowrey, contre-ténor - Matthew Newlin, ténor - Sophie Junker, soprano - Dara Savinova, mezzo-soprano - Frederico Prohecto, ténor

CCS49826 - 1 CD

Sortie : 27/03/2026

Récompenses mai 2026

Héritage

Sebastian Berner, trompette - Frankfurt Radio Symphony - Elias Grandy

RIC491 - 1 CD

Sortie : 27/02/2026

Johann Michael BACH (1648-1694)

Ein Orgelbüchlein

Cindy Castillo, orgue

PTC5187491 - 1 CD

Sortie : 20/03/2026

8717306264914

Giacomo PUCCINI (1858-1924) Heroines

Sondra Radvanovsky, soprano - Lyric Opera of Chicago Orchestra - Enrique Mazzola

MICHAEL TILSON THOMAS

1944-2026

Le chef et compositeur américain Michael Tilson Thomas s ’est éteint le 22 avril 2026 à l’âge de 81 ans. Figure majeure de la musique américaine, proche de Leonard Bernstein, il s’impose en 1969 en remplaçant William Steinberg au Boston Symphony Orchestra. Après Buffalo et le London Symphony Orchestra, il marque durablement le San Francisco Symphony (1995–2020). Cofondateur du New World Symphony, il fut aussi un ardent défenseur du répertoire américain, de George Gershwin à Aaron Copland Compositeur et pédagogue, il écrivit notamment From the Diary of Anne Frank et Meditations on Rilke. Lauréat de douze Grammy Awards, il laisse l’image d’un musicien visionnaire et passeur entre tradition et modernité.

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Violin Concerto - 2 Romances

Kristóf Baráti, violon - Concerto Budapest - András Keller

Albéric MAGNARD (1865-1914)

Louis VIERNE (1870-1937)

French Cello Sonatas (Vol. 4)

Marina Tarasova - Ivan Sokolov

Caroline SHAW (1982-) Wait Till the Clouds Roll by Butter Quartet - Anna Jane Lester - Chloe Prendergast - Isabel Franenberg - Evan Buttar

Alessandro LONGO (1864-1945) Chamber Music for Violin/Viola & Piano Gran Duo Italiano - Mauro TortorelliAngela Meluso

Johann

BACH (1685-1750) Inventions & Sinfonias

CLASSIQUE Mise en vente directe

Fazil

Trumpet Double Concertos

Matthias Höfs - Christian SchmittTillmann Höfs - Münchner

Rundfunkorchester - Christoph Altstaed

RAPPEL DE NOS NOUVEAUTÉS EN PRÉCOMMANDE

60'33

Handel : Chaconne, HWV 435 - Schumann : Davidsbündlertänze, op. 6 - Schulz-Evler : Concert Arabesques on Motifs by Johann Strauss ("By the Beautiful Blue Danube")

Robert SCHUMANN (1810-1856)

George Frideric HANDEL (1685-1759)

Adolf SCHULZ-EVLER (1852-1902)

Nelson Goerner, piano

Pour son dixième enregistrement solo pour Alpha Classics et Outhere Music, Nelson Goerner retrouve un compositeur qu’il chérit tout particulièrement : Schumann, ici avec sa confrérie imaginaire de « l’Alliance de David » [Davidsbündler] qui vise à lutter contre les Phillistins, musiciens jugés décoratifs et traditionalistes (comme Rossini, Bellini ou Donizetti). Robert commence les Davidsbündlertänze quelques jours après le 14 août 1837, date de ses fiançailles avec Clara. Entre rêves idylliques et protestations enflammées, Goerner peut développer tout son sens de la narration… Auparavant, il a mis sa sensibilité au service des 21 variations de la Chaconne en sol majeur de Handel, publiée en 1735 sous le titre « Suite n°2 ». Sucrerie viennoise et ivresse virtuose concluent ce récital avec lesArabesques sur « Le Beau Danube bleu » de Johann Strauss fils, écrites par le compositeur polonais Adolf Schulz-Evler (1852/4-1905).

05/05/2026

Théâtre des Champs-Élysées, Paris

78'22

Joseph HAYDN (1732-1809)

Haydn2032, Vol. 19: Trauer

Giovanni Antonini - Il Giardino Armonico

Ce 19ème volume de l’intégrale des symphonies de Haydn coïncide avec le 40ème anniversaire d’Il Giardino Armonico, ensemble créé et dirigé par Giovanni Antonini, le directeur artistique de la série Haydn2032. Le Giardino a marqué le monde baroque, avec son approche révolutionnaire de Vivaldi, mais Haydn fait partie depuis longtemps de l’histoire du groupe italien et la Symphonie n° 44 présentée dans ce volume a été la première œuvre de Haydn donnée par l’ensemble et Antonini. Le titre de cette symphonie, dite « funèbre » a inspiré la présence dans ce programme de la Paduana Dolorosa de Scheidt, publiée en 1621 au début de la sanglante guerre de Trente Ans, et du Da pacem Domine d’Arvo Pärt, dédié à la mémoire des victimes de l'attentat dans les trains de Madrid en 2004 : « sa fixité contemplative et la triste Pavana dolorosa assument une fonction presque cathartique qui, à mon avis, montre une parfaite intégration entre des musiques si éloignées stylistiquement et chronologiquement. » dit Antonini, qui dirige aussi les Symphonies Nos. 108 (1762) et 52 (1771).

Joseph HAYDN (1732-1809)

Haydn2032, Vol.15 : La Reine (LP)

Giovanni Antonini - Kammerorchester Basel

Le quinzième volume du cycle Haydn2032 s'intitule « La Reine ». On pourrait croire que ce surnom fait référence à Marie-Thérèse d’Autriche, reine de nombreux territoires, mais c’est en fait sa fille, Marie Antoinette, qui est mise à l’honneur par la désignation populaire de la Symphonie n°85. On dit que cette partition était la préférée de « La Reine de France », qui est le surnom complet de l’œuvre. Ce nouveau volume inclut également la Symphonie n°50, qui ravit les oreilles de l'Impératrice lors de sa visite au prince Nicolas Esterházy en son « Versailles hongrois » en 1773. La Symphonie n°62, qui date de 1780, année de son quarantième anniversaire sur le trône et aussi dernière année d’une vie aussi mouvementée que glorieuse, complète ce nouvel opus de l’intégrale dirigée par Giovanni Antonini, ici à la tête de l’Orchestre de chambre de Bâle.

Inferno

Behzod Abduraimov, piano

Les performances de Behzod Abduraimov combinent grande profondeur musicale et technique phénoménale : “Il a le toucher magique", a écrit The Times. Ce récital est une nouvelle illustration de ses talents multiples : avec d’abord des variations de Carl Czerny, disciple de Beethoven et professeur de Liszt. S'ensuit le fameux Après une lecture de Dante (dont le titre est emprunté à un poème de Victor Hugo) (1859-1861), issue de son Année de pèlerinage en Italie. Autre époque, autre inspiration poétique (Verlaine), avec la Suite Bergamasque, allusion aux fêtes de la commedia dell’arte lombardes, que Debussy compose entre 1890 et 1905… Toujours la fête, cette fois à Saint-Pétersbourg, avec « sa foule, ses baraques et son petit théâtre traditionnel, le personnage du magicien prestidigitateur… et l’animation des poupées, Petrouchka, son rival et la ballerine», note Stravinsky, qui signe en 1921 une transcription pour piano de son ballet Petrouchka, composé dix ans plus tôt. Brahms et un apaisé Intermezzo de ses KlavierstückeOp.119 conclut ce programme infernal.

ALPHA1220 1 CDTT: 72'59

ALPHA1233 1 CDTT: 63'41

Œuvres de Krzysztof Penderecki, Jean-Yves Daniel-Lesur, Caroline Marçot, Francis Poulenc et Olivier Messiaen

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Trios avec piano (Volume 2)

Busch Trio

Pour ce deuxième volume de leur intégrale des trios avec piano de Beethoven, le Busch Trio illustre la grande variété que le compositeur était capable de tirer d’un ensemble de trois instruments seulement. Le Trio en sol majeur, commencé en 1793, est le deuxième des trois publiés à Vienne comme opus 1. Le Trio en mi bémol, WoO 38 a été écrit en 1790-1791 à Bonn : il a la particularité d’avoir trois mouvements dans la même tonalité et d’être dépourvu de mouvement lent. Le charmant Allegretto en mi bémol est écrit par un jeune Beethoven en pleine expérimentation. L’Allegretto en si bémol, WoO 39 nous fait faire un bond jusqu’en 1812, l’époque du fameux « Trio à l’archiduc ». Enfin, les Variations en mi bémolmajeur,Op. 44 sont une série de variations sur des airs d’un opéra méconnu de Carl Ditters von Dittersdorf. « En travaillant, en répétant et en jouant les œuvres de Beethoven, nous ne pouvons qu’être submergés par la joie, le courage, l’amour de la vie et de l’humanité », concluent les musiciens du Busch Trio.

Dialogue

NFM Choir - Lionel Sow

Le chœur NFM de Wrocław met en regard Penderecki et des compositeurs français, comme un dialogue entre la musique polonaise et la musique française du 20ème siècle, entre les chanteurs de Wrocław, lieu d’ancrage du chœur, et le Français Lionel Sow, son chef depuis 2021. Ce programme s’ouvre sur Le Chant des chérubins de Krzysztof Penderecki, pièce composée en 1986 sur un texte de la liturgie orthodoxe. Suit une composition du français Yves Daniel-Lesur, un Cantique des Cantiques en douze parties composé en 1953. En 1962 Penderecki achèvera un Stabat Mater d’essence purement religieuse, déclaration d'opposition au système communiste et à son athéisme viscéral, mais aussi aux cercles d'avant-garde occidentaux, tout aussi peu intéressés par le sacré. Saut dans les années 2000 avec le Nigra sum de la compositrice et mezzo-soprano Caroline Marçot, qui s’intéresse beaucoup aux musiques de la Renaissance. S’il y a un point commun entre le SalveRegina que Poulenc compose en 1941 et l’Agnus Dei écrit par Penderecki quarante plus tard, c’est la simplicité et une forme de contemplation qu’on retrouve aussi chez Olivier Messiaen, avec son O sacrum convivium de 1937.

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Bach on the Edge. A Selection of Harpsichord Works Cristiano Gaudio, clavecin

L’un des traits essentiels de la pensée musicale de Johann Sebastian Bach est sans aucun doute sa vocation expérimentale. Il s’agit de franchir, à chaque étape, ce qui avait été accompli jusque-là dans un genre ou une forme musicale donnés, en poussant jusqu’à l’extrême les ressources techniques des instruments, de la voix humaine et, par conséquent, des interprètes euxmêmes. Cette quête vise une perfection à la fois esthétique et spirituelle. Cette aspiration permanente cultivée du début jusqu’à la fin de sa vie à franchir les frontières du possible traverse le programme de ce deuxième album en solo du claveciniste Cristiano Gaudio, déjà récompensé par un Diapason d’Or et le Choc de l’Année de Classica pour son premier enregistrement. De l’éblouissante virtuosité de la Fantaisie chromatique à la densité contrapuntique du Ricercare a 6 de L’Offrande musicale ; de l’art de la transcription, magnifié dans l’arrangement de la Sonate pour violon n° 2, jusqu’à la fugue finale du Clavier bien tempéré, Livre I dont le sujet, fait exceptionnel, embrasse l’ensemble des douze sons de gamme chromatique toutes ces œuvres incarnent ce dépassement audacieux des limites que la musique de Bach poursuit comme une mission essentielle. Depuis plus de trois siècles, cette musique offre aux interprètes comme aux auditeurs le frisson d’une aventure intellectuelle intense, mais aussi celui d’une expérience presque physique, constamment ontheedge.

Organ Music from the Low Countries Bernard Foccroulle, orgue

Au début du 17e siècle, la cour de Bruxelles attire quelques-uns des plus grands compositeurs et organistes de l’époque, au premier rang desquels Peter Philips, Peeter Cornet, John Bull, et un peu plus tard, Abraham Van den Kerckhoven. Ces compositeurs explorent de nouvelles manières de faire sonner les orgues. Simultanément, les facteurs d’orgues flamands et wallons construisent un peu partout en Europe, et notamment en Espagne et en France, des instruments qui vont profondément influencer la facture de ces pays.

1 CDTT: 71'25

DE3629

5 CDTT: 294'52

Live at the Queen Elisabeth Competition

Nikola Meeuwsen, piano

Cet album réunit les interprétations grâce auxquelles le pianiste néerlandais Nikola Meeuwsen a remporté le Premier Prix du Concours Reine Elisabeth 2025. Sa maturité artistique s’y révèle dans les Variations sérieuses de Mendelssohn, profondément habitées, la Dante Sonata de Liszt, visionnaire et passionnée, ainsi que dans les Études imaginatives d’Ana Sokolović. Le programme est complété par le Concerto pour piano no 9 « Jeunehomme » de Mozart, avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous la direction de Vahan Mardirossian. Ces enregistrements témoignent de la clarté, de l’imagination et de la liberté expressive qui font de Meeuwsen l’une des voix les plus marquantes de sa génération.

America/Beautiful Min Kwon, piano

Conçu, commandé et interprété par la pianiste Min Kwon, le coffret en 5 volumes America/Beautiful comprend 76 nouvelles œuvres pour piano de compositeurs américains, toutes inspirées de la mélodie « America the Beautiful ». Kwon réunit un éventail de voix singulières qui, bien que différentes, forment une unité musicale et démontrent la vivacité culturelle des États-Unis. Ce portrait sonore d’une nation dans toutes ses complexités est profondément émouvant. La collection, écoutée dans son ensemble, résiste à toute simplification narrative. Au contraire, elle offre différentes perspectives qui, unies par le même credo E pluribus unum, questionnent et réimaginent l’expérience américaine. Comme Kwon l’observe, « malgré les difficultés auxquelles nous faisons face, le beau et l’humanité font encore partie de ce pays ». En partenaire idéal de ce projet ambitieux et audacieux, Delos présente cette collection en célébration du 250ème anniversaire des États-Unis.

CYP4673

1 CDTT: 68'22

Benoît MERNIER (1964-) Ustica

Orchestre Philharmonique Royal de Liège - Sturm und Klang - Tatiana Samouil - David Lively, piano - Gergely Madaras - Sarah Laulan, contralto - Musiques Nouvelles - Jean-Paul Dessy, violoncelle

Le disque Ustica s’inscrit dans une histoire de fidélité et de dialogue entre un compositeur et un label. Depuis vingt-cinq ans, le label Cypres accompagne le cheminement de Benoît Mernier, avec une attention particulière portée aux métamorphoses de son langage et à l’affirmation de son écriture. Il sortira à l'occasion de la création de son nouvel opéra, Bartelby, à l'Opéra Royal de Wallonie . Ustica marque un jalon de cette collaboration, traçant le portrait d’un compositeur et offrant le témoignage d’un compagnonnage artistique au long cours. Ustica révèle un moment de maturité où s’entrelacent rigueur formelle, poésie et mémoire.

BIS2684 - 1 SACD

Sortie : 8/05/2026

Anders HILLBORG (1954-)

Orchestral and Concertante Works I

Tamara Stefanovich, piano - Nicolas Altstaedt, violoncelleSwedish Chamber Orchestra - Christian Karlsen

8.660607-08 - 2 CD

Sortie : 8/05/2026

Giacomo PUCCINI (1858-1924) Tosca

Vanessa Goikoetxea - Piero Pretti - Alexey Markov - Gabriele Sagona - Matteo Torcaso - Oronzo D'Urso - Dario GiorgeleCesare Filiberto Tenuta - Spartaco Scaffei - Coro di voci bianche dell'Accademia del Maggio Musicale Fiorentino - Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

CLASSIQUE Sortie nationale le 8 mai 2026

900216 - 1 CD

Sortie : 8/05/2026

Johannes BRAHMS (1833-1897)

Herbert Blomstedt conducts and rehearses: Johannes Brahms: Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a

Herbert Blomstedt - Bavarian Radio Symphony OrchestraFriedrich Schloffer

97095 - 3 CD

Sortie : 8/05/2026

William BABELL (1690-1723)

24 Sonatas for Oboe/Violin/Flute and B.C. Cappella Musicale Enrico Stuart

Sortie : 8/05/2026

NC20005 - 1 CD 5063758200059

Clara PONTY

Handel Reimagined Clara Ponty

Jocelyn MIENNIEL (1960-)

Le Chant de la Terre - Pour Mahler

Jocelyn Mienniel, flûte - Jean-Christophe Quenon, narrateur - Fiona Monbet - Marielou Jacquard, mezzo-soprano - Shao-Huan Hung, orgueYaping Wang, yangqin - Roberto Negro, piano - Simon Drappier, contrebasse - Sylvain Lemêtre, percussions - Hélène Maréchaux, violonCécile Roubin, violon - Oriane Pocard Kieny, alto - Arthur Heuel, violoncelle - Chœur d’enfants de l’École Paul Éluard de PersanChanterie du Conservatoire à Rayonnement Communal de Persan

Ce nouveau disque b•records réunit les inclassables Jocelyn Mienniel (composition) et Fiona Monbet (direction musicale) autour d’une relecture résolument hybride du Chant de la Terre de Gustav Mahler, créée en résidence à la Fondation Royaumont. Portée par un texte original d’Olivier Cadiot, elle mêle orchestre de chambre, ensemble de jazz, instruments traditionnels chinois, musiques électroniques, chœur d’enfants et voix dans une écriture qui emprunte à l’improvisation et aux techniques inspirées du cut-up littéraire. Cette transfiguration révèle Le Chant de la Terre comme une œuvre résolument moderne, dont l’humanisme se déploie avec une intensité renouvelée.

Venezuela: Music of the Orinoco Cheo Hurtado

Cheo Hurtado, virtuose du cuatro et de la bandola guayanesa, présente une partie du vaste répertoire traditionnel vénézuélien principalement issu des musiques hispaniques pré-baroques et baroques : richesse mélodique et vigueur rythmique.

La conquête espagnole pénètre très tôt au Venezuela, où Christophe Colomb aborde près du delta de l’Orénoque dès son troisième voyage en 1498. Proche de Saint-Domingue et de Cuba, par où passait l’essentiel des échanges avec la métropole, le Venezuela reçoit beaucoup d’apports musicaux de l’Europe baroque.

Outre la musique savante ecclésiastique et profane, ce sont aussi les formes populaires espagnoles qui s’acclimatent sur l’ensemble du continent et on peut penser que ces musiques avaient déjà reçu en Espagne même des apports africains et américains. Au fil des siècles, elles se transformèrent en musique traditionnelle.

Cheo Hurtado apprend le cuatro avec son père et se produit très tôt comme soliste, gagnant plusieurs prix. Il joue également de la bandola llanera, de la mandolina et du tres cubain et intégrera différents groupes dont « Gurufío », l’un des plus connus au Venezuela.

AN AMERICAN DREAM? BARBARA HANNIGAN

GOTHENBURG SYMPHONY ORCHESTRA

CONCERTS

GEORGE GERSHWIN (1898-1937)

PORGY AND BESS: A SYMPHONIC PICTURE

Arr ROBERT RUSSELL BENNETT (1894-1981)

AARON COPLAND (1900-1990)

DANCE SYMPHONY

RICHARD RODGERS (1902-1979)

THE CAROUSEL WALTZ

Arr. DON WALKER (1907-1989)

BARBARA HANNIGAN (B.1971) - BILL ELLIOTT (B.1951)

AT THE FAIR

ORCHESTRAL SUITE WITH SOPRANO

Arr BARBARA HANNIGAN AND BILL ELLIOTT

Orch BILL ELLIOTT

WORLD PREMIERE

Avec « An American Dream ? », Barbara Hannigan interroge le rêve américain « J'ai grandi dans l'admiration de l'Amérique Je l'admire toujours, mais maintenant d'un point de vue nostalgique Avec ce répertoire, je veux rendre hommage à l'incroyable créativité et à la ténacité des compositeurs qui ont façonné un langage musical qui leur était propre. » Pour ce programme américain, la cheffe d'orchestre et soprano canadienne retrouve ses partenaires de longue date du Gothenburg Symphony Orchestra La « fête foraine » est ici le thème récurrent : l'image de couverture montre un cheval de manège à l'arrêt ; un joli objet peint, mais le sol est fissuré et la moitié des lumières sont grillées La nostalgie et le souvenir se mêlent à une obscurité et à une destruction sous-jacente Extrait du chef-d'œuvre de George Gershwin Porgy and Bess - un opéra sur l'amour, la dépendance, le racisme et l'espoir - l'arrangement emblématique de Robert Russell Bennett, Porgy and Bess: A Symphonic Picture, est à l'honneur Inspiré par le film muet Nosferatu (Paris, 1925), Aaron Copland a composé un ballet qui est finalement devenu la vibrante Dance Symphony The Carousel Waltz (arr Don Walker) est l'ouverture de la sombre comédie musicale Carousel de Richard Rodgers Pour le grand final, Barbara Hannigan retrouve le compositeur et arrangeur américain Bill Elliott : ensemble, ils ont conçu At the Fair. La suite s'ouvre sur Have I Stayed Too Long at the Fair? et s'achève sur le célèbre tube de Jule Styne, Don't Rain on my Parade, tous deux interprétés par Hannigan La partie centrale de la suite est instrumentale et comprend une multitude de chansons et de thèmes américains bien connus

Clavecin XX

Justin Taylor, clavecin - Orchestre National de Lille - Chloé Dufresne

« Souvent cantonné à la période baroque et considéré disparu après la Révolution française, le clavecin refleurit dès le premier tiers du XXe siècle et inspire des compositions originales » : Justin Taylor nous propose un panorama « personnel » du clavecin au XXe siècle. Il a structuré cet album autour de quatre grands concertos (Falla, Poulenc, Françaix, Górecki) qui sont reliés entre eux par des pièces pour clavecin seul : Bartók qui, dans sa préface des Mikrokosmos dont est extrait cet Hommage à Bach, suggère de jouer certaines pièces au clavecin, Martinů et une création de Stéphane Gassot en référence à Ligeti… Le programme se conclut sur un clin d'œil à Scott Joplin et à ses fameux ragtimes. Toujours attentif et passionné par les instruments, Justin Taylor a choisi d’enregistrer tout le programme sur un seul instrument, un clavecin construit dans les années 1970 par Anthony Sidey, modèle hybride entre les instruments Pleyel et la facture de clavecin historique, qui « donne une palette de couleurs large et irisée. » Avec cet album, il se met dans les pas de Wanda Landowska et d’Elisabeth Chojnacka, deux pionnières qui ont promu le clavecin dans toute sa modernité.

12/05/2026

06/07/2026

La Seine musicale

CONCERTS

Château de Versailles

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Concertos pour piano n°25 KV 503 & n° 26 KV 537 "Concertodu Couronnement"

Alim Beisembayev, piano - ORF Radio Symphonieorchester Wien - Howard Griffiths

Alim Beisembayev est à l’affiche de ce 14ème volume de la série « Next Generation Mozart Soloists ». Sous la direction d’Howard Griffiths, le pianiste originaire du Kazakhstan, qui a étudié en Russie et à la Royal Academy of Music de Londres, présente deux concertos pour piano parmi les derniers composés par Mozart. Deux ans séparent le Concerto KV 503 et le Concerto KV 537, composé en février 1788. Il porte le surnom de « Concerto du couronnement », car le compositeur le joua à Francfort pour le couronnement de l’empereur Léopold II : « Ce sont deux œuvres avant tout majestueuses, mais également pleines de fantaisie, de délicatesse, voire parfois de nostalgie. Elles comportent par ailleurs bien des passages dignes d’un opéra, dit Alim Beisembayev. J’ai longtemps pensé que la musique de Mozart était faite pour être jouée par des enfants… Mais peut-être est-ce quand nous sommes encore enfants que nous comprenons le mieux Mozart, avant d’éprouver le besoin d’“interpréter”. A mon avis, il faut jouer cette musique de manière pure et innocente. »

ALPHA1218 2 CDTT: 116'1

Œuvres de Alberto Ginastera, Gustavo Leguizamón, Fernando Fiszbein, Ástor Piazzolla, Sebastian Piana, Gabriel Sivak, Juan Carlos Cobián, Ricardo Vilca, Alfredo Gobbi, Aníbal Troïlo, Juan Bautista Domingo Rezzano, Juan Carlos Cobián...

CONCERTS

07/05/2026

14/06/2026

Salle Cortot, Paris - programme du disque

Saint-Cyr-sur-Loire - programme du disque

3760195735961

A596 1 CDTT: 61'35

Œuvres de Georges Bizet, Claude Debussy, Giuseppe Silvestri, Léo Delibes, Charles Gounod, Gabriel Dupont, Francis Thomé, Franz Liszt, Cécile Chaminade, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Frédéric Chopin, Ruggero Leoncavallo, Jules Massenet...

RAFFAELE LA RAGIONE EN CONCERT

11/05/2026

14/11/2026

Théâtre des Champs-Élysées, Paris

Opéra de Bordeaux

Figures argentines

Quatuor Voce - Pablo Márquez, guitare - Jean-Baptiste Henry, bandonéon

Toujours curieux et en quête de nouveaux horizons, les musiciens du quatuor Voce ont eu un coup de cœur pour l’Argentine, à l’occasion de tournées de concerts. À Buenos Aires ou Rosario, ils ont fréquentés peñas et milongas (bals folkloriques) et ont eu de passionnantes séances de travail avec l’illustre Dino Saluzzi… ils ont ainsi décidé de demander aux compositeurs Fernando Fiszbein, Gabriel Sivak et Jean-Baptiste Henry de leur écrire des musiques et des arrangements. Ils les interprètent avec le grand guitariste argentin Pablo Marquez et Jean-Baptiste Henry au bandonéon. Ce programme aux couleurs variées nous fait entendre tangos, mais aussi zamba, chacarera, cueca, baguala… Sans oublier un hommage à Piazzolla (Four for Tango pour quatuor à cordes) et Alberto Ginastera, avec son premier quatuor à cordes et son emblématique sonate pour guitare.

Mandoline. Dans les salons fin-de-siècle

Raffaele La Ragione, mandoline - François Dumont, piano - Sandrine Piau, soprano

Après le succès de Mandolin on Stage, consacré aux concertos pour mandoline les plus emblématiques du XVIIIe siècle et enregistré avec Il Pomo d'Oro sous la direction de Francesco Corti, Raffaele La Ragione revient avec un troisième album pour Arcana. Avec la complicité du pianiste François Dumont (qui joue pour l'occasion sur un précieux Pleyel de 1896) et la participation exceptionnelle de la soprano Sandrine Piau, il nous y raconte un chapitre fascinant de l'histoire musicale française. Entre les années 1880 et 1890, Paris se découvre en effet une véritable passion pour la mandoline, engouement favorisé par les concerts organisés au Trocadéro durant l'Exposition universelle de 1878. Dans les salons de la haute société, la mandoline napolitaine devient un symbole d'élégance et d'exotisme, évoquant les atmosphères du sud de l'Italie et subjuguant immédiatement poètes et compositeurs. Réalisé avec collaboration de la Fondation Palazzetto Bru Zane, le disque rassemble des morceaux originaux, des arrangements d'époque tirés d'opéras et d'opérettes français ainsi que des pages vocales dédiées à la mandoline, restituant tout le charme sonore d'un salon fin-de-siècle.

A524/1CD

A117/1CD

FUG866 1 CDTT: 61'34

FUG867 1 CDTT: 79'17

Robert SCHUMANN (1810-1856)

Symphonie n° 4 - Concerto pour violoncelle - Fantaisie pour violon et orchestre

Musica Viva - Alexander Rudin, violoncelle

Cet album propose un voyage intime au cœur de l’univers de Schumann à travers trois œuvres emblématiques. En son centre se trouve la version originale de 1841 de la Quatrième Symphonie, une partition rarement donnée dont la transparence et la clarté presque chambriste révèlent un Schumann d’une saisissante immédiateté, loin de la révision ultérieure plus dense. Le Concerto pour violoncelle et la Fantaisie pour violon, présentée ici dans une transcription expressive pour violoncelle, appartiennent tous deux aux dernières années de Schumann à Düsseldorf et partagent une atmosphère aux humeurs changeantes et aux ombres lumineuses.

Tout au long de l’album, Alexander Rudin, à la fois chef d’orchestre et

Music for These Troubled Times Dmytro Kokoshynskyy, clavecin

Music for These Troubled Times explore la mélancolie du passé à travers le répertoire pour clavier des virginalistes anglais de la fin des XVIe et XVIIe siècles, et relie cet état d’esprit toujours familier au présent, une époque de turbulences sociales et politiques, d’incertitude et de guerres, à travers KHORA de Maxim Shalygin. Inspiré du traité de 1621 de Robert Burton, The Anatomy of Melancholy, qui célèbre la musique comme remède à l’esprit troublé, le programme oscille entre pavanes contemplatives, variations pleines d’esprit et œuvres polyphoniques complexes. Il comprend des pièces rarement jouées ainsi qu’un premier enregistrement de l’anonyme A Ground. Enregistré sur trois clavecins uniques, l’album fait entendre une rare copie d’après le plus ancien instrument anglais conservé de L. Theewes (1579), une reconstitution de l’état original du clavecin à deux claviers transpositeur de I. Ruckers (1612), ainsi qu’une copie du remarquable clavecin de H. Hemsch (1751).

Richard WAGNER (1813-1883)

Der Ring des Nibelungen

Dallas Symphony Orchestra - Fabio Luisi

Le Dallas Symphony Orchestra et son Directeur musical Fabio Luisi présentent un enregistrement majeur du Ring de Richard Wagner, capté live lors de plusieurs concerts au Morton H. Meyerson Symphony Center, Dallas, en 2024. Ce projet historique, et rare pour un orchestre américain, verra le jour en 2026, l’année des 125 ans du Dallas Symphony Orchestra, et coïncide avec les 150 ans de la première du cycle complet à Bayreuth en 1876. Enregistré par Dirk Sobotka, producteur récompensé aux GRAMMYS®, ce coffret signe le début d’une collaboration entre Delos et le Dallas Symphony Orchestra. Selon les mots de Fabio Luisi, « Le Ring est l’une des œuvres musicales les plus profondes et complexes jamais écrites … à la fin, on en sort transformé ». Ce coffret 13 CD, aussi disponible en format digital, est une addition remarquable au catalogue de Wagner et marque une nouvelle étape pour le Dallas Symphony Orchestra et l’histoire des orchestres américains.

Clarinet Colours

Maria Du Toit, clarinette - Cape Town Philharmonic Orchestra - Arjan Tien

La clarinettiste sud-africaine/néerlandaise Maria du Toit et l'Orchestre philharmonique du Cap dirigé par Arjan Tien sortent « Clarinet Colours » chez Channel Classics. L'exploration du répertoire contemporain pour clarinette des compositeurs sud-africains révèle un univers sonore aux couleurs et aux contrastes saisissants. Souvent décrite comme la « nation arc-en-ciel », l'Afrique du Sud incarne une mosaïque complexe de cultures, de langues et d'histoires, liées entre elles par la résilience et le renouveau. Cet album reflète cet esprit, mettant en valeur la remarquable polyvalence de la clarinette tout en explorant un large spectre de couleurs et d'énergies expressives. Les concertos des grands compositeurs sud-africains David Earl, Roelof Temmingh et Conrad Asman ont été écrits pour Maria du Toit ou lui sont dédiés.

Le second album du Mithras Trio sur Linn est consacré à des œuvres de jeunesse de Chostakovitch, Korngold et Lisney, dans la droite ligne de son premier album, Eros, célébré pour son programme « intriguant et éclectique » (The Guardian). Fountain of Youth met en lumière le nombre étonnant de trios pour piano écrits par les compositeurs au début de leur carrière et présente également le premier enregistrement mondial de Petrichor de la violoncelliste Joy Lisney. Commandée par le Mithras Trio et donnée en première au Wigmore Hall en janvier 2023, cette pièce au titre évocateur est nommée d’après l’odeur de la terre causée par la pluie sur un sol sec. Deux pièces de Chostakovitch et Korngold complètent le récital. Dans le Premier Trio de Chostakovitch, on trouve déjà son style de la maturité : des moments de grotesque mélangés à du Romantisme tardif. Le Trio Op. 1 de Korngold, sa première œuvre publiée, porte les marques de Mahler, Strauss et Puccini, même si l’on y décèle déjà la voix unique du compositeur et son exceptionnelle maturité.

Joseph BOLOGNE DE SAINT-GEORGE (1745-1799)

Le Chevalier de Saint-George - Portrait

Théotime Langlois de Swarte - Bastien Rimondi, ténor - Victor Sicard, baryton - Orchestre de l'Opéra Royal - Lauranne Oliva, soprano

Aventurier infatigable et âme romanesque, Joseph Bologne de SaintGeorge renaît ici à travers un portrait inédit, révélant les multiples facettes de son talent. Véritable polymathe né en Guadeloupe, il sut allier les arts et les armes : escrimeur hors pair, conseiller militaire et virtuose du violon il fut même professeur de Marie-Antoinette. Théotime Langlois de Swarte et l’Orchestre de l’Opéra Royal mettent ainsi en lumière cette personnalité flamboyante qui sut s'élever au-delà des carcans du XVIIIe siècle.

ROUSSET SUR SCÈNE

19/05/2026

18/06/2026

Théâtre de Poissy - Handelian Heroes

Festival de Saint-Denis - Handelian Heroes

Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)

Proserpine

Christophe Rousset - Véronique Gens, soprano - Olivier Gourdy, basseJean-Sébastien Bou, baryton - Ambroisine Bré, mezzo-sopranoLaurence Kilsby, ténor - Apolline Raï-Westphal, soprano - Nick Pritchard, ténor - Olivier Cesarini, baryton - David Witczak, baryton - Chœur de Chambre de Namur - Les Talens Lyriques - Marie Lys, soprano

Créée en 1680, Proserpine scelle les retrouvailles de Lully et Quinault après le scandale d’Isis (1677). Dans l’éclat de Saint-Germain, l'œuvre offre un miroir mythologique aux noces du Dauphin. Lully y révolutionne son art : l'orchestre s’érige en moteur du drame et les voix gagnent en intensité expressive. Sous la baguette de Christophe Rousset, les Talens Lyriques ravivent ce joyau où le destin d'une reine captive et le faste de la paix retrouvée s'unissent en une harmonie immortelle.

CVS143/2CD

San Francesco. Giullare di Dio Capella de Ministrers - Carles Magraner

Saint François d'Assise est l'une des figures les plus universelles de l'histoire occidentale, vénérée non seulement par la tradition catholique, mais aussi par les communautés protestantes et orthodoxes, ainsi que par de nombreux non-chrétiens attirés par son message de pauvreté, de fraternité et d'amour pour la création. Cet enregistrement propose un voyage sonore à travers les XIIIe et XIVe siècles, en se concentrant sur le contexte spirituel et intellectuel de l'Ordre des Frères Mineurs à l'occasion du 800e anniversaire de sa mort (1226–2026).